Çfarë ruhet në Luvër. Kryeveprat e famshme të Luvrit. Ku është Luvri

Pra, ju jeni në Luvër. Koleksioni i pikturave të Luvrit- kjo është rreth 6000 kanavacë artistë evropianë shekujt XIII-XIX. Takimi është në katin e parë Pikturë italiane(përfshirë Mona Lizën), në të dytën - franceze, flamande, gjermane dhe holandeze (mund të gjeni planimetrinë e katit të Luvrit).

Fjalori shpjegues i Ushakov ofron përkufizimin e mëposhtëm të fjalës "kryevepër":

Nëse marrim parasysh vetëm pjesën e parë të përkufizimit, atëherë absolutisht gjithçka pikturat e Luvrit mund të llogaritet me siguri ndër kryeveprat - koleksioni i muzeut përmban piktura nga mjeshtra të mëdhenj evropianë. Dhe duke folur për ekskluzivitetin ...

Gjithmonë kam pyetur veten se kush apo çfarë e përcakton shkallën më të madhe apo më të vogël të “kryeveprës” së figurës. Mendimet e kritikëve të artit? Interesi publik? Apo çmimet e ankandit?

Ka një episod të mrekullueshëm në filmin "Çështja Thomas Crown": nxënësit e shkollës u çuan në një ekskursion në muze. Ata qëndrojnë përballë pikturës dhe zonja udhërrëfyese përpiqet më kot t'i interesojë ata për historinë e krijimit të pikturës dhe një përshkrim të meritave të saj - fëmijët gogësin, zgjedhin hundët dhe shikojnë këpucët e tyre. "Oh mirë," thotë zonja. “Le ta provojmë ndryshe: vlen 100 milionë dollarë!” Dhe nxënësit e shkollës amerikane e njohin menjëherë pikturën si një kryevepër, duke e treguar atë me një "WOW!!!" miqësore.

Por le të mos thellohemi në xhunglën e kritikës së artit - ekspertët, ata e dinë më mirë se çfarë është kryevepër dhe çfarë jo. Një dashnor i thjeshtë i pikturës ka mjaft vlerësimin e tij subjektiv të "pëlqimit" ose "mospëlqimit". Dhe nuk është e nevojshme të shpjegohet pse.

Luvri: Pikturë italiane

Leonardo da Vinci "Shën Gjon Pagëzori". Shkruar rreth vitit 1504, por artisti u kthye në kanavacë më shumë se një herë. Shtuar në koleksionin e Luvrit në 1661. e mahnitshme Foto e bukur Mendoj se kështu duken engjëjt.

Leonardo da Vinci "Shën Gjon Pagëzori"

Raphael Santi "Madona dhe fëmija me Shën Gjon Pagëzorin" Një pamje e lehtë dhe e butë: gëzim dhe dashuri, paqe dhe lumturi. Me sa duket një nga të parët Piktura italiane në koleksionin e Luvrit, i sjellë në pallat nga Francis I në vitet 1550.

Raphael "Madonna dhe fëmija me Gjon Pagëzorin"

Tintoretto "Autoportret". Artisti e kapi veten në moshën 70-vjeçare: kjo është një histori për përvojën. Piktura u ble për Luvrin nga Louis XIV.

Tintoretto "Autoportret"

Titian "Gruaja në tualet". Personazhet në pikturë njerëz të vërtetë. Ky është Princi Alfonso i Ferrarës, një nga bashkëshortët e Lucrezia Borgia dhe e dashura e tij, vajza e një kapelexhiu Laura Dianti. Vajza e kapelës është e mirë, apo jo? Kanavacë u ble në 1662 nga Louis XIV.

Titian "Gruaja në tualet"

Pisanello "Portreti i Ginevra d'Este". Portret klasik i profilit të epokës rilindja e hershme(shek. XV). Shumë zhanër popullor, lindur në vazhdimësi të traditës së paraqitjes së profileve në monedha dhe medalje. Në portret nuk ka vëllim dhe "korporalitet", gjithçka është shumë e kushtëzuar dhe dekorative, por shohim një vajzë simpatike që i buzëqesh një bashkëbiseduesi të panjohur.

Pisanello "Portreti i Ginevra d'Este"

Botticelli "Portret burrë i ri» . Hyri në koleksionin e Luvrit në 1888. Cili është trishtimi në shpirtin e një të riu? Çfarë po mendonte? Apo ndoshta ai thjesht është i mërzitur?

Botticelli "Portreti i një të riu"

El Greco "Saint Louis, Mbreti i Francës dhe një faqe". Shkruar në kohën kur greku i madh, pas 10 vitesh punë në Itali, ishte zhvendosur tashmë në Toledo. Ai renditet ndër mjeshtrit, por duke pasur parasysh vitet e kaluara në Itali, ne e përcaktojmë ende si artist shkollë italiane. Djali i tij Jorge Manuel është përshkruar si një faqe. Piktura u shtua në koleksionin e Luvrit në 1903.

El Greco "Saint Louis, Mbreti i Francës dhe një faqe"

Piktura e Luvrit: shkolla të tjera

Rubens "Fati i Marie de Medici". Piktura e parë që hap një cikël prej 24 telajosh kushtuar Marie de' Medici dhe pikturuar me porosi të saj.

Rubens "Fati i Marie de' Medici"

Rembrandt "Autoportret me një zinxhir të artë". autoportret i famshëm holandez i madh - sa besim, sa vendosmëri dhe guxim në këtë imazh! Luvri i detyrohet të njëjtës një koleksion të gjerë pikturash nga Rembrandt Luigji XIV, i cili pas vdekjes së artistit urdhëroi të blinte të gjitha pikturat e tij.

Rembrandt "Autoportret me një zinxhir të artë"

Vermeer "The Lacemaker". Kryeveper? Oh po! Por artisti mezi ia dilte bukën e gojës, pasi nuk mundi të ushqente familjen duke shitur pikturat e tij. Dhe pas vdekjes ai u harrua për 200 vjet të gjatë, deri në të dytin gjysma e XIX shekulli.

Vermeer "The Lacemaker"

Albrecht Durer "Autoportret me një Holly". Puna e hershme e artistit - ai ishte vetëm 22 vjeç. i ri, pothuajse fytyrë femërore dhe - kushtojini vëmendje - duarve! Krahë të fortë një mashkull i rritur dhe një mjeshtër i pjekur. Piktura u ble nga Luvri në 1922.

Durer "Autoportret me Holly"

Bosch "Anija e budallenjve". Pikturuar rreth vitit 1500, dhuruar në Luvër nga Camille Benois në 1918. Një nga artistët më misterioz evropianë - nga erdhën këto karikatura monstruoze gjatë triumfit të arsyes, humanizmit dhe adhurimit të së bukurës?

Bosch "Anija e budallenjve"

Pieter Brueghel Plaku "Cripples". Jo aq e zymtë sa ajo e Bosch-it, por grotesku është gjithashtu i dukshëm. Kur shikon këtë foto, bëhet e qartë se nga e morën frymëzimin artistët e shekullit të 20-të: pa natyralizëm, realitet të shtrembëruar, forma të kushtëzuara, dhe në të njëjtën kohë një imazh i fuqishëm - teatri i frikave.

Pieter Brueghel Plaku "Cripples"

Jean Auguste Dominique Ingres"Ballarë". Bursës i Akademisë Franceze të Pikturës, pasardhës i traditave të Raphaelit, admirues i bukurisë dhe përsosmërisë, në shekullin e 19-të artisti ndoqi idealet Rilindja e Lartë. Nuk e shohim fytyrën e vajzës, por ajo është e bukur!

Ingres "Bather"

Delacroix "Liria në barrikada". poster i madh Revolucioni Francez, një alegori e bashkimit të borgjezisë dhe popullit. Është shkruar në vitin 1831 me urdhër të Louis Philippe, i cili u ngjit në fron si mbret. populli francez. Ishte ai që bëri trengjyrëshin flamurin kombëtar Franca, duke i zëvendësuar ato flamur i bardhe Burbonët. Piktura iu dhurua Luvrit në vitin 1942 nga milioneri meksikan Carlos Beistegui.

Delacroix "Liria në barrikada"

Dhe si një haraç për monarkun që dha një kontribut të madh në krijimin e koleksionit të Luvrit, Mbreti i Diellit Louis XIV: Hyacinthe Rigaud "Portreti ceremonial Luigji XIV»

Rigaud "Portreti ceremonial i Louis XIV"

Rezidenca pariziane e mbretërve francezë ka qenë prej kohësh koleksioni më i pasur i kryeveprave të artit botëror për një mijëvjeçar. Ekspozita e muzeut nuk mund të shihet në një ditë, por është pikërisht një ditë për studimin e këtij muzeu që ka një turist i “organizuar”.

Për sa i përket skulpturës së paraqitur në muze, gjëja më e arsyeshme për të bërë është të fokusohemi në kryeveprat kryesore të plasticitetit, rreth të cilave vëmendje e madhe vizitorët. Ekspozitat e thesarit francez ndodhen në rendi kronologjik, në secilin nga seksionet ka diçka që nuk mund të humbasë.

Egjipti i lashte

Koleksioni "egjiptian" i Luvrit është një nga më mbresëlënësit në botë. Por më të spikaturat janë dy veprat e mjeshtrave të lashtë:

Antikiteti

Në këtë kategori të skulpturës së Luvrit, i përket kampionati Venus de Milo dhe Nike e Samotrakës.

E para konsiderohet ideali i bukurisë së lashtë femërore. Tregohet një legjendë për Venusin, të privuar nga krahët e saj: skulptori, i cili kishte kohë që kërkonte një model për një statujë të perëndeshës së dashurisë, e gjeti atë në ishullin Milos, ra në dashuri me të pa kujtim. , dhe kur statuja ishte gati, i dashuri fatkeq u hodh në krahët e saj, e tërbuar nga një qëndrim kaq i pandershëm ndaj statujës së saj, Afërdita e ringjalli statujën, e cila e mbyti mjeshtrin fatkeq. Kështu autori i skulpturës së madhe humbi jetën dhe ky i fundit mbeti pa duar.

Skulptura e Nike e Samothrace është një mister për skulptorët: u bënë disa përpjekje për të rivendosur statujën në formën e saj origjinale - ata u përpoqën të lidhnin duart me Nike, por çdo herë e gjithë skulptura humbi plotësisht dinamizmin dhe aspiratën e saj lart. Përpjekjet për të "përmirësuar" kryeveprën e lashtë u braktisën dhe sot Nike e Samothrace shfaqet para shikuesit në formën në të cilën u zbulua nga arkeologët.

Mesjeta

Skulptura mesjetare paraqitet në muze shumë gjerësisht: kryqëzime romane me gurë të ashpër, gurë varresh, skulptura që dikur zbukuroheshin kishat e lashta dhe manastiret.

Në këtë kategori Vëmendje e veçantë ia vlen t'i kushtohet vëmendje skulpturës "Gurin e varrit të Philippe Poe". Tetë vajtues mbajnë mbi supe fisnikun e ndjerë Burgundian. Me gjithë fisnikërinë e origjinës dhe arritjet e mëdha gjatë jetës së tij, emri i këtij kalorësi njihet falë një mjeshtri të panjohur, i cili e bëri gurin e varrit me nderim dhe respekt të jashtëzakonshëm për personalitetin e klientit.

Rilindja

Primati në pasurinë e koleksioneve të kësaj epoke në Evropë i takon, natyrisht. Sidoqoftë, në Luvër mund të shihni një numër kryeveprash të padyshimta të Rilindjes.

Pasuria kryesore e muzeut në këtë kategori është dy vepra të shquara Michelangelo: "Rising Slave" dhe "Dying Slave". Fillimisht të destinuara për të dekoruar varrin e njërit prej papëve, këto vepra nuk u përfshinë në përbërjen përfundimtare. Veprat janë të kundërta në përmbajtjen e tyre: Robi rebel është plot vendosmëri dhe energji - shikuesit i bën përshtypje dinamika dhe tensioni i dëshpëruar i figurës, i mbushur me simpati; ai që vdes është apatik, refuzimi i tij për çdo luftë shkakton pikëllim dhe keqardhje te shikuesi. “Shkrimi” i veçantë i skulptorit të madh, njohuritë e tij të shkëlqyera në fushën e anatomisë, e bëjnë veprën e tij veçanërisht dramatike dhe realiste.

Barok, Rokoko dhe Klasicizëm

Stilet e shekujve 18 dhe 19 gjetën mishërimin e tyre më të mirë në Francë. Prandaj, ndër kryeveprat e Luvrit të kësaj epoke, veçohen skulpturat e mjeshtrave francezë.

Skulptura "Kupidi dhe Psikika" zbukuron koleksionin e skulpturave jo vetëm në Luvër, por edhe në Hermitazh. Dihet se Canova krijoi dy vepra identike me një ndryshim prej disa vitesh. Luvri zotëron punë e hershme.

Përveç kësaj kryevepre të padyshimtë, sallat e muzeut janë plot me shembuj të shkëlqyer të skulpturës së shekujve 18 dhe 19: punime të shumta të brendshme, një sërë portretesh skulpturore. Emra të mëdhenj, vepra të shkëlqyera. Ky seksion i Luvrit është jashtëzakonisht i gjerë.

Fatkeqësisht, Luvri praktikisht nuk ka art modern dhe skulpturë bashkëkohore. Por në Paris ka një muze kushtuar tërësisht kësaj periudhe të historisë së artit.

Kryeveprat e Luvrit - Ekspozitat më të famshme të muzeut.

Muzeu i Luvrit- ky është një muze universal, me madhësinë e tij, rëndësinë kulturore dhe vlerën e ekspozitave, ai konkurron në kushte të barabarta me gjigantë të tillë të koleksioneve botërore pasuri kulturore Si Muzeu i Kajros, Hermitage në Shën Petersburg, Muzeu Britanik.

Të vish dhe të mos vizitosh Luvrin është e krahasueshme me një krim, por duke pasur parasysh numrin e madh të ekspozitave të ekspozuara, pa përgatitje paraprake, thjesht mund të humbasësh mes turmës së madhe. punime te bukura arti dhe mbytet në një turmë njerëzish me kamera, tableta dhe telefona inteligjentë dhe humbet gjëja më e rëndësishme për të cilën e gjithë bota kërkon të vizitojë muzeun më të madh parizian.

Ekspozitat e muzeut mbulojnë një periudhë të madhe kohore: nga arti në Europa Perëndimore përpara Lindja e Largët, nga kohët e lashta deri në 1848. Është shumë e vështirë për një person të papërgatitur ose pak të përgatitur të kuptojë gjithë këtë diversitet. Ne kemi përgatitur për turistë të tillë një turne të shkurtër të Luvrit, duke mbuluar të gjitha kryeveprat më të famshme botërore të Luvrit në Paris, me vendndodhjet e tyre në ekspozitat e pafundme të muzeut gjigant.

Sasha Mitrahoviç 15.12.2015 16:16

Kodi i Hamurabit (1792-1750 p.e.s.)

Ky është një kod ligjesh, i cili përfshin 282 dispozita të së drejtës publike dhe private, të gdhendura në formë kuneiforme në një stelë bazalti të zi prej dy metrash.

Stele u gjet në vitin 1902 dhe u transferua në pllaka të shumta balte. Në pjesën e sipërme të stelës është një imazh i mbretit që merr 282 ligje të gdhendura nga perëndia gjykatësi Shamash, i cili mban në duar simbolet e drejtësisë.

Ky monument reflekton jeta publike banorët e Babilonisë në mijëvjeçarin e dytë para Krishtit. pas pushtimit të Mesopotamisë me bujqësinë dhe tregtinë e saj të lulëzuar, sensin qytetar shumë të zhvilluar.

Sasha Mitrahoviç 15.12.2015 16:16

Nëpunës ulur (2500 pes)

Ekspozita të shumta të departamentit të artit të lashtë egjiptian, krijuar nga studiuesi i parë i sekreteve të hieroglifeve dhe egjiptologjisë, Jean-Francois Champollion, i tregojnë vizitorit për zakonet e varrimit të klasës së pasur egjiptiane, ata që porositën sarkofagë të mrekullueshëm, si dhe për jetën e shtresave më të varfra të popullsisë.

Në qendër të sallës së dytë të antikiteteve egjiptiane është një kryevepër e skulpturës antike - "Shkruesi i ulur". Kjo statujë, e bërë me gur gëlqeror të pikturuar, godet me realizmin e saj: nëpunësi, i cili po përgatitet të shkruajë në papirus, ka një shprehje të përqendruar në fytyrën e tij dhe një vështrim i vëmendshëm krijohet duke përdorur materialin e përdorur për sytë - kristal shkëmbi (iris ) dhe një rrip bakri që kornizon qepallat.

Sasha Mitrahoviç 15.12.2015 16:16

Kjo kryevepër e artit helenistik u gjet në vitin 1820 në ishullin Milos, e blerë nga ambasadori francez në Kostandinopojë, Markezi de Riviere, dhe iu dorëzua si dhuratë Louis XVIII në 1821. Statuja, më shumë se dy metra e lartë, është prej mermeri Parian dhe daton në shekullin II para Krishtit. para Krishtit e. Sipas të gjitha gjasave, kjo është një nga kopjet nga origjinali Praxiteles. Busti i bukur i zhveshur i Venusit del nga rrobat që kanë zbritur deri në ijë; e gjithë skulptura rrezaton bukuri hyjnore - kjo është perëndeshë në kuptimin e plotë fjalë, një sintezë e idealit grek të bukurisë dhe sensualitetit.

Sasha Mitrahoviç 15.12.2015 16:16

Një kryevepër e skulpturës helenistike (shek. II - III p.e.s.) "Nika (Victoria) e Samothrakës" u gjet në vitin 1863 me krahë dhe kokë të thyer. Statuja u vendos në skajin e një anijeje prej guri në shenjtërore dhe, sipas të gjitha gjasave, festoi solemnisht fitoren në një betejë detare.

Lëvizja pothuajse baroke e draperisë dhe fuqia e trupit të statujës, 2,75 m e lartë, e tendosur nga era dhe valë të forta, i jep skulpturës një energji dhe plasticitet unik.

Sasha Mitrahoviç 15.12.2015 16:16

Emri Michelangelo Buonarroti(1475-1564), skulptor, arkitekt, piktor dhe poet, shënoi gjithë periudhën e lulëzimit të shkëlqyer të shkollave italiane.

Në 1505, në Romë, skulptori filloi të zbatojë gur varri për Papa Julius II (1513-1514). Gjatë revolucionit, dy statuja të dhuruara për Henry II iu dhuruan Muzeut të Luvrit dhe sot ky është koleksioni i vetëm jashtë Italisë që strehon vepra të Michelangelo.

Elementi alegorik mbizotëron në këto statuja, sepse artistit, me kërkesë të papës, duhej të përshkruante të gjitha artet e ngarkuara me lidhje, pasi me vdekjen e papës u privuan nga zhvillimi i lirë.

Sasha Mitrahoviç 15.12.2015 16:16

Puna Leonardo da Vinci(1452-1519), një rezultat unik i sintezës krijimtarisë artistike me kërkime shkencore dhe eksperimentale, është një nga manifestimet më të larta të kulturës së Rilindjes.

Veprat e periudhës së Milanos (1482-1499), ndër të cilat Madona e shkëmbinjve (1483), karakterizohen nga harmonia e madhe e stilit dhe fisnikëria e jashtëzakonshme e interpretimit, të cilat i japin fuqi dhe ekspresivitet të gjitha imazheve. Ndër të gjitha figurat që përshtaten në skemën piramidale, dominon figura e paprekshme e Madonës, e cila duket se shpërndahet në pjesën tjetër të përbërësve të figurës dhe veprimi shprehet përmes fytyrave dhe duarve që ndodhen rreth saj.

Sasha Mitrahoviç 15.12.2015 16:16

piktor venecian Veroneze(1528-1588) shquhej për atë krijimtarinë e drejtpërdrejtë, me ndihmën e së cilës ishte e mundur të kapej lirisht dhe në të njëjtën kohë në mënyrë madhështore natyrën.

Pikturat e tij janë festa të ndritshme, transparente, të ndritshme, plot animacion; është një det i tërë drite që mbush gjithçka dhe digjet solemnisht mbi kostume dhe vegla. Në "Martesa në Cana" (1563), si në shumicën e veprave të artistit, në komplot mbizotërojnë motivet e tij të preferuara - pompoziteti, solemniteti dhe pompoziteti i dekorimit, që bie ndesh me shenjtërinë e temës së zgjedhur.

Sasha Mitrahoviç 15.12.2015 16:16

Kjo vepër është një nga tre panelet në të cilat Paolo Uccello (1397-1475) përshkruante betejën e S. Romano, e cila u zhvillua në vitin 1432 midis fiorentinëve dhe sienezëve.

Në këtë panel, të realizuar mes viteve 1451 dhe 1457, artisti kryen kërkimet e tij origjinale në fushën e perspektiva lineare. Drejtimi i ri kërkonte një studim të plotë të vizatimit dhe ligjit të vijave të zhdukjes, dhe si rezultat, artisti gjeti një mënyrë dhe rregulla se si t'i rregullonte figurat në aeroplanin në të cilin ata qëndrojnë dhe si ata, duke u larguar, duhet të shkurtohet dhe zvogëlohet proporcionalisht.

Sasha Mitrahoviç 15.12.2015 16:16

Harmensz van Rijn Rembrandt, artisti më i madh Holland, një natyralist gjigant, jetoi një jetë plot tragjedi personale të lidhura me humbjen e një gruaje të re, më pas një gruaje të dytë me fëmijë, gjë që sigurisht ndikoi në punën e tij, duke goditur me fuqi dhe poezi të pafund.

Artisti mbi të gjitha vlerëson shprehjen e një force të brendshme, të ngrirë që nuk shpërtheu, por e çoi një person në një soditje të qetë. "Bathsheba" nudo (1644), e cila, duke ulur kokën, mban në dorë një deklaratë dashurie për mbretin David, daton në periudhën e dytë të veprës së Rembrandt. Kjo periudhë karakterizohet nga thjeshtësia e interpretimit të të gjitha parcelave, të veçanta dritë e ngrohtë duke mbështjellë të gjitha figurat.

Sasha Mitrahoviç 15.12.2015 16:16

Rreth kësaj kryevepre Leonardo da Vinci , ndoshta, tashmë është thënë aq shumë sa "La Gioconda" është bërë një simbol i artit pikturë portreti Rilindja.

Ata folën për hollësinë e jashtëzakonshme të vizatimit dhe modelimin e mrekullueshëm të formave, për buzëqeshjen misterioze dhe shkëlqimin magjik të syve. Sipas disa kritikëve, portreti përshkruan një të re fiorentine Mona Lisa, e cila në 1495 u martua me aristokratin fiorentin Francesco del Giocondo.

Produkti i përket të dytit periudha fiorentine krijimtaria e Leonardos, midis 1503 dhe 1505. Autori nuk u nda nga ky portret dhe e mori me vete në Francë, ku ia shiti Françeskut I.

Sasha Mitrahoviç 15.12.2015 16:16

Jean-Baptiste Camille Corot është një nga përfaqësuesit më të rëndësishëm pikturë franceze Shekulli i 19-të, një piktor peizazhi që studioi në mënyrë të shkëlqyer natyrën dhe pikturoi me ngjyra origjinale, transparente.

Koncepti i ri artistik i artistit u shpreh në portretet e tij, ku ai përpiqet të pasqyrojë thelbin përmes një ngjyre të veçantë. jeta reale. Figura e Bertha Kidschmidt, "Gruaja me perla" është zhytur plotësisht në dritë. E gjithë figura e një gruaje shpreh një qetësi të pafund, dhe pazakonshmëria e figurës krijohet pikërisht nga kontrasti midis profilit të dritës së planit të parë dhe sfondit të ngurtë të errët.

Sasha Mitrahoviç 15.12.2015 16:16

Krijim Antoine Watteau (1684-1721), shkolla që ai krijoi shkoi bukur me hirin dhe hirin e saj me shoqërinë franceze. shekulli XVIII. I frymëzuar bota e fantazisë teatër dhe maska, artisti krijoi një sërë pikturash, ndër të cilat është e famshmja "Gilles" (1719), ku atmosfera e ëndrrave krijohet me ndihmën e ngjyrave të ngrohta dhe vizatimit të butë.

Vepra godet me shkëlqimin e ngjyrave dhe humanizmin, që shfaqet përmes maskës patetike të aktorit të humorit.

Sasha Mitrahoviç 15.12.2015 16:16

Heronjtë e pikturave Zhak Louis David (1748-1825), i cili pasqyronte në pikturat e tij lëvizjen politike të Francës në miniaturë, mund të ishte vetëm një qytetar. Davidi ishte një nga piktorët më të mirë të revolucionit, dhe më pas, me krijimin e perandorisë, ai ia kushtoi talentin e tij përshkrimit të ngjarjeve të epokës Napoleonike.

Nje nga veprat më të mira e kësaj periudhe është një kanavacë gjigante që përshkruan kurorëzimin e perandorit në katedrale Notre Dame e Parisit(1805-1807). Ekuilibri i jashtëzakonshëm në kompozim, ku secili nga 150 personazhet e paraqitur shpreh në mënyrë të veçantë solemnitetin e ngjarjes, konfirmon talentin e Davidit si piktor portreti.

Sasha Mitrahoviç 15.12.2015 16:16

Liria që udhëheq popullin
Eugene Delacroix (1798-1863) - një nga përfaqësuesit më të mirë Shkolla romantike franceze e pikturës, e cila vuri në plan të parë poezinë dhe ngjyrën. Pikturat e tij plot realizëm dhe dramë, dallohen për plasticitet dhe dritë të veçantë. Edhe gruaja e tij ndryshoi
Artisti flamand Quentin Masseys (1466-1530) ishte autor i një galerie të tërë portretesh, pikturash me tema fetare dhe skena simpatike të zhanrit, të cilat e vendosën atë ndër përfaqësuesit më të rëndësishëm të shkollë flamande shekulli XVI. Ndër veprat e tij më të mira, vëmë re pikturën "Ndryshuesi dhe gruaja e tij" (1514), ku një hapësirë ​​e fuqishme dhe struktura kompozicionale u jep gjallëri dhe origjinalitet figurave njerëzore.

Sasha Mitrahoviç 15.12.2015 16:16

Kryeveprat e Luvrit - Më ekspozita të famshme muzeu

Shenja dalluese e Luvrit është e famshmja Mona Lisa ose, siç quhet ndryshe, Mona Lisa. Pikërisht tek kjo tablo të çojnë të gjitha tabelat, të cilat rrjedhat e turistëve i ndjekin me bindje. Mona Lisa është e mbuluar me xham të trashë të blinduar, dhe pranë saj janë pa ndryshim dy roje dhe turma fansash. Pasi Gioconda erdhi në Moskë, por më pas menaxhmenti i muzeut vendosi të mos e çonte këtë bukuri misterioze askund tjetër. Kështu që ju mund ta admironi Mona Lizën vetëm në Luvër. Mona Lisa ndodhet në krahun Denon në Sallën 7.

Venus de Milo (Afërdita) njihet jo më pak se bukuria e mëparshme. Autori i Venusit është skulptori Agesander i Antiokisë. Kjo vajzë ka një fat të vështirë. Në vitin 1820, për shkak të saj, filloi një mosmarrëveshje e ashpër midis turqve dhe francezëve, gjatë së cilës statuja e perëndeshës u hodh në tokë dhe skulptura e bukur u thye. Francezët mblodhën copat me nxitim dhe ... humbën duart e Venusit! Pra, perëndesha e dashurisë dhe e bukurisë u bë viktimë e betejës për bukurinë. Nga rruga, duart e Venusit nuk u gjetën kurrë, kështu që kjo histori mund të mos ketë përfunduar ende. Bukuroshja pa krahë mund të admirohet në dhomën e 16-të të thesareve greke, etruske dhe romake në krahun Sully.

Një tjetër simbol i Luvrit është Nike e Samotrakës, perëndeshë e fitores. Ndryshe nga Venus de Milo, kjo bukuroshe arriti të humbasë jo vetëm duart, por edhe kokën. Arkeologët kanë zbuluar shumë fragmente të statujës: për shembull, në vitin 1950, një furçë e perëndeshës u gjet në Samothrace, e cila tani është në një kuti xhami menjëherë pas piedestalit të vetë Nike. Mjerisht, shkencëtarët nuk kanë qenë në gjendje të gjejnë kokën e perëndeshës. Nike of Samothrace ndodhet në krahun Denon në shkallët përballë galerisë së pikturave italiane.

Një statujë tjetër që është një perlë e koleksionit të Luvrit është i burgosuri, ose skllavi që po vdes (vepra e Michelangelo). Mjeshtri i Rilindjes është i njohur kryesisht për statujën e tij të Davidit, por kjo skulpturë meriton jo më pak vëmendje. Denon Wing, kati përdhes, salla 4.

Statuja e ulur e Ramses II është një tjetër kryevepër me të cilën mund të krenohet Luvri. Kjo skulpturë e lashtë egjiptiane ndodhet në katin e parë në krahun Sully, në dhomën e 12-të të antikiteteve egjiptiane.

Luvri ka gjithashtu një koleksion të shkëlqyer të monumenteve të Mesopotamisë, zemra e të cilave është kodi i ligjeve të Hamurappit, i shkruar në një stelë bazalti. Ligjet e Hamurappit mund të shihen në dhomën e 3-të në katin e parë të krahut të Richelieu.

Në dhomën e 75-të të pikturës franceze në katin e parë të krahut Denon mund të shihni pikturat e artistit të famshëm francez Jacques Louis David, të cilat përfshijnë, ndoshta, pikturën e tij më të famshme - "Dedikimi i Perandorit Napoleon I".

Sasha Mitrahoviç 15.12.2015 18:50

Venus de Milo (Foto: Mark / flickr.com) Venus de Milo (Foto: Rodney / flickr.com) Venus de Milo (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Mona Lisa (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Mona Lisa në Louvre (Foto: Marcus Meissner / flickr.com) Mona Lisa në Luvër (Foto: Bryan Allison / flickr.com) Nike e Samothrace (Foto: faungg's photos / flickr.com) Nike e Samothrace (Foto: SpirosK photography / flickr.com) Raft of the Medusa (Foto: ru.wikipedia.org) Betimi i Horatii (Foto: KCC246F / flickr.com) Odalisque i madh (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Skllevërit (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Skllevërit (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Cupid dhe Psyche (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Cupid dhe Psyche (Foto: Connie Ma / flickr.com) Cupid dhe Psyche (Foto: Joseph Kranak / flickr.com) Statuja e Ramesses II (Foto: Ivo Jansch/flickr.com)

Vizita e parë në Luvër shpesh merr rrugën më të arritshme. Turistët priren të vizitojnë "tre zonjat e famshme të Luvrit" - Venus de Milo, Nike e Samothrace dhe Mona Lisa.

Rruga më e shkurtër e ekskursionit ju lejon të shihni kryeveprat më të mrekullueshme të muzeut:

• Venus de Milo;
• Mona Lisa;
• Nike e Samotrakës;
• Trap i Meduzës;
• Betimi i Horatiit;
• Odalisque i madh;
• Skllevërit;
• Cupid dhe Psikika;
• Statuja e Ramesses II.

Njohja me art antik Për një shikues pa përvojë, është shumë e vështirë. Origjinalet ruajnë gjurmë të shkatërrimit të lënë nga koha, luftërat, vandalët. Venus de Milo është një shembull i mrekullueshëm i një origjinali të ruajtur mirë. Statuja u hoq nga toka në 1820 dhe shpejt u dërgua në Luvër. Emri iu dha asaj nga emri i ishullit në të cilin ndodhi zbulimi.

Busti nudo i lejoi shkencëtarët të njohin Venusin, hyjninë romake të dashurisë. Forma e zgjatur e statujës, pozicioni i trupit të Venusit, lakuriqësia sensuale dëshmojnë për krijimin në epokën helenistike. Fytyra neutrale e Venus de Milo, pa emocione, është një shenjë se skulptori po përpiqej të krijonte imazhin e një perëndeshë që qëndron mbi pasionet njerëzore. Artisti i dha fytyrën dhe trupin e Venusit proporcione ideale.

Ka disa versione që shpjegojnë mungesën e duarve në Venus. Historianët e artit dhe arkeologët pohojnë se statuja ishte hequr tashmë në një formë të dëmtuar. E hedh poshtë legjendë romantike, duke treguar për dashurinë e skulptorit për vajzën modele. E pushtuar nga pasioni për artistin, vajza e shtrëngoi aq fort në krahë sa e mbyti. Perëndesha mbeti e papërfunduar - pa duar.

Venus de Milo ka qenë në Luvër për 195 vjet. Kryeveprën e gjeni në katin e parë në dhomën 74.

Mona Lisa (La Gioconda)

E fituar nga Mbreti Françesku I në fillimi i XVI shekulli, kanavacë u bë e famshme vetëm në shekullin XX. Portreti i Lisa Gherardini, gruaja e Francesco del Giocondo, u bë "ylli" i Luvrit pas rrëmbimit. punëtor i muzeut. Për dy vjet, ndërsa policia po hetonte, fotografia u botua në gazeta dhe revista në mbarë botën. Kjo situatë e bëri të famshme Mona Lizën dhe me kthimin e saj në Luvër në vitin 1913, ajo u bë objekt adhurimi për publikun e gjerë.

“Mona Lisa” është një pikturë me një teknikë pikture verbuese. Leonardo da Vinci përdori shtresa ngjyrash shumë të holluara, pothuajse transparente. Loja e kiaroskuros dhe konturet e paqarta krijojnë përshtypjen e jorealitetit. Mona Lisa, një zonjë e zakonshme mesjetare, shfaqet pothuajse magjike.

Identiteti i modeles është bërë objekt spekulimesh të çuditshme. Mona Lisa u quajt një mesazh i koduar për njerëzimin. Disa studiues kanë argumentuar se kanavacë është një autoportret i vetë Leonardos. Të tjerë pretenduan se artisti kapi tiparet e nënës së tij në imazhin e Mona Lizës. Informacioni zyrtar thotë se Mona (d.m.th. "Madam") mbante emrin e Lisa Giocondo dhe ishte gruaja e një prej tregtarëve fiorentinë.

Buzëqeshja e Mona Lizës është një simbol i bukurisë dhe sharmit femëror. Ju mund të shihni Mona Lizën në katin e parë të Luvrit, në Galerinë e Madhe.

Nike e Samotrakës

Origjinali i lashtë i statujës, sipas historianëve, u shkatërrua nga një tërmet. Shembulli i paraqitur në Luvër u gjet mes statujave të panumërta në ishullin e Samotrakës në Egje. Studiuesit besojnë se statuja përshkruan perëndeshën e lashtë helene të fitores, Nike, me gjestin e saj karakteristik që shpalli fitoren e anijeve greke në një betejë detare në vitin 190 para Krishtit.

Gjatë shekujve Nike humbi kokën dhe krahët. Krahu i djathtë është riprodhuar sot duke bërë një gips nga krahu i majtë i mbijetuar. Sot është bërë edhe platforma mbi të cilën është fiksuar statuja. Pavarësisht shkatërrimit, statuja bën përshtypje me saktësinë e përmasave, autenticitetin e qëndrimit të trupit dhe palosjet e veshjeve që pasqyrojnë realisht lëvizjen e erës. Kulturologu francez Malraux e quajti Nike e Samothrace një simbol të përjetshëm të artit perëndimor, një "kryevepër të fatit".

Kritikët e artit e kanë vendosur statujën në kthesën e shkallëve, ku poza goditëse e Nike duket më së miri.

"Trapi i Medusës"

Kjo kanavacë e Theodore Géricault quhet manifesti i romantizmit. E paraqitur për herë të parë në publik në 1819, piktura shkaktoi një skandal publik. Ngjarjet e paraqitura në foto ishin një komplot jo tradicional fetar ose mitologjik për atë kohë, por ishin kritika të mprehta ndaj autoriteteve.

Vdekja e anijes "La Medusa", e cila ndodhi për shkak të paaftësisë së kapitenit, nuk solli dënim për të. Kapiteni u kthye në postin e tij, pasi kishte patronazh dhe 149 pasagjerë, të cilët nuk kishin mjaft varka, u larguan për 12 ditë në një gomone të improvizuar. Si rezultat i masakrës, kanibalizmit dhe çmendurisë, 15 fatkeq mbijetuan në gomone.

Kanavacja e Géricault përshkruan një trap të paqëndrueshëm dhe një valë të madhe që mund ta përmbys atë. Artisti përcolli të ndryshme gjendjet psikologjike pasagjerët e gomones - dëshpërimi i një njeriu që përqafon djalin e tij të vdekur, zemërimi dhe dëshpërimi, shpresa e palodhshme e atyre që përshëndesin me dorë shpëtimtarët e panjohur. Personazhi kryesor foto - njerëzimi në tërësi, duke u përpjekur të shpëtojë, pavarësisht nga fati i tmerrshëm.

Luvri mori pikturën në 1824. Trapi i Medusës mund të shihet në dhomën 77, e cila strehon ekspozitat romantike, në katin e dytë të muzeut.

"Betimi i Horatiit"

Shumë ekspozita të Luvrit ngjallin kujtime të teksteve shkollore. Kjo është edhe piktura e Jacques-Louis David "Betimi i Horatii". Ai përshkruan një episod heroik nga historia e lashtë romake. Vëllezërit e familjes Horatii u zotuan të fitonin ose të vdisnin në një duel me armiqtë e një familjeje armiqësore.

Artisti tregoi momentin e finales solemne të betimit, kur babai vendos shpatat në duart e ngritura solemnisht të djemve të tij. Fotografia ilustron më shumë se heroizëm dhe ndjenja të larta epokës së lashtë. Jacques-Louis David mori shembull historik për të propaganduar ideologjinë e kohës së tij.

Piktura u bë një kryevepër e zhanrit neoklasik. Ajo kombinon linjat e drejta, ngjyrat e ngrohta, pozat ekspresive të meshkujve me qetësinë e kolonave të errëta në sfond. Shikuesit modernë pohojnë se kanavacë e Davidit jep përshtypjen e një fotografie nga skena e ngjarjeve shqetësuese, është kaq realiste. Luvri ka ekspozita nga shkolla neoklasike, duke përfshirë Betimin e Horatii në katin e parë.

"Odalisku i madh"

Autori i kanavacës "Odalisque i Madh", Jean Ingres, u zhvendos temë e lashtë femër “lakuriq” në Lindje. Udhëtimet mendore të artistit në vendet e largëta të nxehta u bënë arsyeja e krijimit imazh sensual grua haremi. Ingres e ka plotësuar nudon me dekor ekzotik.

Duke mbetur një artiste klasike, Ingresi largohet nga tradita në favor të sensualitetit të vizatimit. Ai me qëllim shtrembëron detajet anatomike. Odalisku në pikturën e tij ka një shpinë të gjatë të panatyrshme. Këmba e saj e majtë dhe gjoksi i djathtë në një mënyrë të çuditshme ngjitur në trup. Por draperia e rëndë blu, çallma dhe nargjile janë përshkruar mjaft realisht. Puna e Ingres ka një ndikim të madh në artistët bashkëkohorë sidomos Pikasos. " Odaliske e madhe“Njohur si kanavacë e tij më e madhe. Luvri paraqet pikturën në katin e parë, në dhomën 75.

"Skllevërit"

Jashtë Italisë, veprat e Michelangelo Buonarotti shfaqen rrallë. Luvri zotëron dy statuja njëherësh, që i përkasin një grupi të vetëm skulpturash të ruajtura në Firence. Ekspozitat e Luvrit, "Skllavi rebel" dhe "Skllavi që po vdes" - punë e papërfunduar artist brilant. Ekspertët e nxjerrin këtë përfundim në bazë të gjurmëve të jashtme të instrumenteve që nuk mund të jenë në punë të përfunduara.

Siç e ka konceptuar artisti, “skllevërit” janë simbole të pasioneve njerëzore. "Skllavi që po vdes" është mishërimi i dobësisë shpirtërore, dëshpërimit. Antagonisti i tij është "Skllavi rebel", duke shprehur dëshirën e shpirtit për liri, rebelim.
Skulpturat e Mikelanxhelos mahnitin pa ndryshim audiencën me përshkrimin realist të trupit të njeriut, spiritualitetin dhe kuptimin e thellë.

“Skllevërit” e Mikelanxhelos ndodhen në katin e parë të galerisë së skulpturës italiane.

"Kupidi dhe psikika"

Skulptura, e krijuar në shekullin e 18-të nga skulptori Canova nga Venecia, përfundoi në Luvër vetëm njëqind vjet më vonë. Ajo u ble nga marshalli Napoleonik dhe i afërmi Murat.

Statuja e mermerit përshkruan perëndinë e lashtë romake të dashurisë, Kupidin, i cili zgjoi Psikën e tij të dashur nga gjumi i vdekjes me një puthje. Artisti përcolli në mermer lëvizjet natyrale të trupave, tregoi përmasa ideale dhe shprehje autentike të fytyrës. Skulptura konsiderohet simbol i dashurisë.

Kishte një çift për këtë skulpturë (Canova bëri dy pjesë me porosi). Kopjet e të dy skulpturave gjenden në Hermitazhi Shtetëror. Ekspozita në pronësi të Luvrit është më e famshme.

Statuja e Ramesses II

Falë fushatës egjiptiane të Napoleonit, Franca filloi Shekulli i 19 përhap modën Egjipti i lashte. Si rezultat i kësaj mode, u mblodhën shumë kopje të artit të lashtë egjiptian. Një departament i antikiteteve egjiptiane u krijua në Pallatin e Luvrit.

Një nga shembujt më interesantë të artit 2000-vjeçar është statuja e një faraoni të ulur, Ramesses II. E bërë prej guri të errët, skulptura çuditërisht riprodhon me saktësi tiparet e fytyrës së faraonit pushtues dhe pasqyron atmosferën e dinastisë lindore - solemnitetin dhe ashpërsinë. Departamenti i Antikiteteve Egjiptiane ndodhet në katin e parë të muzeut.

Luvri strehon një nga veprat më të mëdha të artit - "Portreti i znj. Lisa del Giocondo» Leonardo da Vinci. Në të gjithë botën, kjo pikturë njihet më shumë si "Mona Lisa" ose "La Gioconda".

Leonardo pikturoi Mona Lizën në fillim të shekullit të 16-të. Doli se piktura nuk iu kthye klientëve dhe përfundoi te mbreti francez Francis I. Më pas, ajo përfundoi në Luvër. Gioconda fitoi famë të vërtetë ndërkombëtare vetëm në fillim të shekullit të 20-të, kur fillimisht u vodh dhe më pas u kthye përsëri në muze.

Besohet se piktura përshkruan Lisa Gherardini, fisnik fiorentin dhe gruaja tregtar mëndafshi Francesco del Giocondo. Sidoqoftë, për një kohë të gjatë, studiuesit dhe historianët e artit dyshuan në këtë. Ka pasur versione të ndryshme se kush ka pozuar artist i famshëm. Disa madje besonin se "Mona Lisa" mund të ishte një autoportret i vetë Leonardos ose një portret i një të riu me veshje grash. Megjithatë, shkencëtarët në Universitetin e Heidelberg zbuluan se në fund të fundit ishte Lisa Gherardini.

Për disa shekuj, buzëqeshja magjepsëse e Mona Lizës nuk ka pushuar kurrë së emocionuari audiencën. Shikimi i përditshëm në këtë buzëqeshje në Luvër vjen sasi e madhe njerëz, por askush nuk ka arritur ende të zgjidhë enigmën e figurës.

Venus de Milo

Në katin e parë të Luvrit, mes skulpturave të lashta greke, qëndron bukuroshja Venus de Milo. Kjo skulpturë e famshme prej mermeri të bardhë u krijua rreth vitit 100 para Krishtit nga një i caktuar Aleksandri i Antiokisë.

Statuja e perëndeshës u gjet në vitin 1820 në ishullin Milos në detin Egje nga një francez. marinar Olivier Voutier dhe lokale fermeri Yorgos Kentrotas. Voutier nuk arriti ta merrte gjetjen nga ishulli, por bashkatdhetari i tij ishte në gjendje ta bënte atë Oficeri Jules Dumont-Derville. Në 1821, skulptura u ble dhe më pas përfundoi në Luvër.

Venus de Milo është konsideruar ideali grek i lashtë i bukurisë për shumë dekada. Ajo humbi duart pasi u gjet, si pasojë e një konflikti mes francezëve dhe turqve, që zotëronin ishullin.

Nike e Samotrakës

Një tjetër i famshëm skulptura e lashtë greke, Nika e Samotrakës, gjithashtu përfundoi në Luvër falë faktit se u gjet nga një vendas i Francës. Arkeologu dhe konsulli amator Charles Champoiseau e zbuloi në vitin 1863 në ishullin Samothrace në Detin Egje.

Besohet se banorët e ishullit të Rodosit krijuan një statujë të Nike, perëndeshës së lashtë greke të fitores, pasi mposhtën flotën e mbretit sirian.

Fillimisht, Nika i fuqishëm dhe krenar qëndroi në një piedestal që përshkruante lundrimin e një anijeje. Megjithatë, statuja u shkatërrua nga një tërmet. Kjo është arsyeja pse skulptura nuk ka kokë dhe krahë, dhe krahu i djathtë është një kopje suva e krahut të majtë.

"Kurorëzimi i Napoleonit dhe Jozefinës" nga Davidi

Ky është një kanavacë madhështore franceze artist Jacques Louis David krijuar me urdhër të Napoleonit në 1806-1807. Titulli i plotë i pikturës është “Dedikim Perandori Napoleon I dhe kurorëzim Perandoresha Jozefina në Katedralen Notre Dame më 2 dhjetor 1804.

Piktura përshkruan momentin kur Napoleoni, me një bekim Papa Piu VII kurorëzon Josephine. Oborrtarët janë duke qëndruar afër, dhe vëllezërit e perandorit përshkruhen në të djathtë.

Napoleoni e porositi këtë pikturë nga Davidi për të përjetësuar momentin e kurorëzimit të tij, dhe për këtë arsye donte që gjithçka të dukej më mirë se sa ishte në të vërtetë. Për këtë arsye, ai i kërkoi artistit që të vizatonte në qendër nënën e tij, e cila në fakt nuk ishte e pranishme në ceremoni. Për të njëjtën arsye, vetë Napoleoni duket më i gjatë, dhe Josephine duket më e re.

"Rrap" Medusa "Gericault

Një tjetër kryevepër që ndodhet në Luvër është piktura Theodora Géricault"Trapi i Meduzës". Në një kohë, kjo pikturë shkaktoi një skandal kur artisti e ekspozoi atë në Sallonin e Parisit në 1819. Indinjata e publikut u shkaktua nga fakti se Gericault mori për bazë jo një komplot heroik ose fetar, siç ishte zakon atëherë, por ngjarje reale bashkëkohës i së cilës ishte.

Në 1816, fregata Medusa u shkatërrua në Oqeanin Atlantik për shkak të paaftësisë së kapitenit. Më shumë se 140 njerëz u ulën në trap, por pas 12 ditësh rrëshqitjesh, mbijetuan vetëm 15. Ata u shpëtuan nga brig Argus.

Dëshmitë e atyre që arritën të mbijetonin mahnitën publikun - në luftën për mbijetesë, pasagjerët e trap shkuan për të vrarë shokët e tyre dhe madje edhe për kanibalizëm.

“Trapi i Medusa nga Gericault është një manifest i romantizmit, një tablo e zymtë dhe e errët që përshkruan dëshpërimin tragjik të njerëzve të vuajtur dhe shpresën e tyre për shpëtim.

"Kupidi dhe psikika"

Për krijimin e skulpturës "Psika e Zgjuar nga Puthja e Kupidit" nga italiani skulptori Antonio Canova frymëzuar mitet e lashta greke për perëndinë e dashurisë Kupidin dhe Psikën, të cilin grekët e konsideronin personifikimin e shpirtit njerëzor.

Luvri strehon versionin e parë të kësaj skulpturë e famshme, iu dhurua muzeut në vitin 1800. Versioni i dytë, i mëvonshëm, është në Hermitage në Shën Petersburg.

"Odalisku i Madh" Ingres

Kjo foto është franceze artisti Jean Auguste Dominique Ingres krijuar për Karolina Murat, motra e vogël e Napoleon Bonapartit, por ajo nuk e mori kurrë punën e përfunduar. Në 1899, piktura përfundoi në Luvër.

Piktura në pjesën e brendshme lindore tregon një konkubinë të zhveshur në haremin e Sulltanit. Ingres i pëlqente tema të tilla, megjithëse ai vetë nuk kishte qenë kurrë në Lindjen e Mesme.

Duke përshkruar një odalisque të bukur, artisti sakrifikoi korrektësinë anatomike në përbërje. Por, pavarësisht gabimeve dhe supozimeve të tilla, kjo pikturë është një nga ekspozitat më të vlefshme të Luvrit.