Folklori dhe muzika e italianëve. Duke kërcyer. Vegla muzikore. Arti popullor i aplikuar. Instrumente popullore italiane. Humori në këngët popullore italiane: këndojmë për "Makaronat"

"Arti popullor" - Zbuloni se si është rritur dashuria për artin popullor oral në familjen tuaj. Kështu, interesi për artin popullor rus u rrit. Zbatimi i projektit. ora 6. Objektivat e kërkimit: Cilat lloje të artit popullor përdorni në lojërat tuaja? Fazat e punës: Përcaktohen synimet dhe objektivat. A përdoret rusishtja? arti popullor në jetën tuaj, në lojëra.

"Kostumi popullor rus" - Nëse mëngët ishin ulur, atëherë ishte e pamundur të bëhej ndonjë punë. Në Rusi, veshja kryesore për gratë ishte një sarafanë dhe një këmishë e qëndisur. Shpirti i njerëzve pasqyrohet në rroba. Sundresses mund të jenë ngjyra të ndryshme: e kuqe, blu, kafe... Vajzat mund të ecnin me të kokën e hapur. E gjelbër – hithër. Me veshje mund të mësoni për traditat dhe zakonet e popullit tuaj.

“Artistët e Rilindjes Italiane” – Përfaqësues Rilindja e Lartë. Kthimi djali plangprishës. Rafaeli. Madona dhe Fëmija. Velazquez. Banorët. Artisti i Fundit Rilindja gjermane. Pikturë. Frytet e xhelozisë. Xhokonda. Leonardo da Vinçi. Madonna Constabile. Ka shumë piktura kishtare dhe imazhe të shenjtorëve. Venusi dhe Adonisi.

"Muzika popullore" - Kori i Këngëve Ruse Pyatnitsky i Radios All-Union. Të gjitha zhanret e folklorit rus meritojnë vëmendje të barabartë nga koleksionistët dhe studiuesit. Vasily Tatishchev. Vërtet popullor. Ansambli " unazë e artë" M. Gorky tha: “... Fillimi i artit të fjalës është në folklor”. Vetitë: Imazhe muzikore e lidhur me jetën e njerëzve.

"Instrumentet popullore ruse" - Vegla muzikore V kopshti i fëmijëve. Balalaika Harmonia. Tuba me të njëjtin brirë! Instrumentet e para. U bënë vrima në trup për të ndryshuar hapin. Ai u rrit në pyll, qan në krahë, e nxorrën nga pylli dhe hidhet në dysheme. Ata skalitën nga balta. rusët instrumente popullore. U shfaq në 1870 në Tula. Në klasa dhe në pushime.

“Orkestra e Instrumenteve Popullore” - Përbërja e orkestrës. Ekzistojnë disa lloje të domrës ruse. Domra është instrumenti kryesor në orkestrën e instrumenteve popullore. Fizarmonikëja me butona i detyrohet pamjes së saj mjeshtrit rus Pyotr Sterligov. Instrumente frymore. Bayan ekziston në Rusi që nga viti 1907. Ata janë pjesë e orkestrës së instrumenteve popullore. Të dhënat e para për guslin datojnë në shek.

Ka shumë popuj që bashkëjetojnë në botë që komunikojnë gjuhë të ndryshme. Por njerëzit gjatë historisë nuk folën vetëm me fjalë. Në kohët e lashta, këngët dhe vallet përdoreshin për të frymëzuar emocionet dhe mendimet e dikujt.

Arti i vallëzimit në sfondin e zhvillimit kulturor

Kultura italiane ka një rëndësi të madhe në sfondin e arritjeve botërore. Fillimi i rritjes së tij të shpejtë përkon me lindjen epoke e re- Rilindja. Në fakt, Rilindja lind pikërisht në Itali dhe zhvillohet brenda për disa kohë, pa prekur vende të tjera. Sukseset e tij të para ndodhën në shekujt 14-15. Më vonë nga Italia u përhapën në të gjithë Evropën. Zhvillimi i folklorit fillon edhe në shek. Fryma e freskët e artit, një qëndrim i ndryshëm ndaj botës dhe shoqërisë, një ndryshim në vlera u pasqyruan drejtpërdrejt në vallet popullore.

Ndikimi i Rilindjes: hapa dhe topa të rinj

Në mesjetë Lëvizjet italiane interpretuar në muzikë me hapa, pa probleme, me lëkundje. Rilindja ndryshoi qëndrimet ndaj Zotit, gjë që u pasqyrua në folklor. Kërcimet italiane fituan energji dhe lëvizje të gjalla. Pra, hapat "full stop" simbolizonin origjinën tokësore të njeriut, lidhjen e tij me dhuratat e natyrës. Dhe lëvizja "në gishtërinj" ose "me një kërcim" identifikoi dëshirën e një personi për Zotin dhe lavdërimin e tij. Mbi to bazohet trashëgimia italiane e kërcimit. Kombinimi i tyre quhet "balli" ose "ballo".

Vegla muzikore popullore italiane nga Rilindja

Në shoqërim u shfaqën vepra folklorike. Për këtë janë përdorur mjetet e mëposhtme:

Harpsikord (italisht "chembalo"). Përmendja e parë: Italia, shekulli XIV.
Dajre (lloj dajre, paraardhësi i daulles moderne). Valltarët e përdornin edhe gjatë lëvizjeve.
Violinë ( instrument me hark, me origjinë në shekullin e 15-të). Shumëllojshmëria e saj italiane është viola.
Lahuta (instrument me tela të këputur.)
Tuba, flauta dhe oboe.

Varietet vallëzimi

Bota muzikore italiane është bërë më e larmishme. Shfaqja e instrumenteve dhe melodive të reja inkurajoi lëvizjet energjike në ritëm. Kombëtare vallëzimi italian. Emrat e tyre u formuan, shpesh duke u bazuar në parimin territorial. Kishte shumë lloje të tyre. Vallet kryesore italiane të njohura sot janë bergamasca, galliarda, saltarella, pavana, tarantella dhe pizzica.

Bergamasca: pikë klasike

Bergamasca është një valle popullore italiane e shekujve 16-17, e cila doli nga moda më pas, por la një trashëgimi muzikore përkatëse. Rajoni vendas: Italia veriore, provinca e Bergamos. Muzika në këtë valle është gazmore dhe ritmike. Matësi i kohës është një matës kompleks me katër rrahje. Lëvizjet janë të thjeshta, të qetë, të çiftëzuara, ndryshimet midis çifteve janë të mundshme gjatë procesit. Fillimisht, vallëzimi popullor u dashurua në oborr gjatë Rilindjes.

Përmendja e saj e parë letrare ishte në dramën e William Shakespeare "A Dream in natën e verës" NË fundi i XVII Shekulli I nga folklori i vallëzimit të Bergamaskës kalon pa probleme në trashëgimi kulturore. Shumë kompozitorë përdorën këtë stil në procesin e shkrimit të veprave të tyre: Marco Uccellini, Solomone Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

drejt fundit shekulli XIX u shfaq një interpretim i ndryshëm i bergamaskës. Karakterizohej nga një madhësi komplekse e përzier metër muzikor, me një ritëm më të shpejtë (A. Piatti, C. Debussy). Sot janë ruajtur jehonat e folklorit Bergamaske, të cilat ata po përpiqen me sukses t'i mishërojnë në balet dhe prodhime teatrale, duke përdorur shoqërimin e duhur muzikor stilistik.

Galliard: valle gazmore

Galliarda është një valle e lashtë italiane, një nga vallet e para popullore. U shfaq në shekullin e 15-të. Përkthyer do të thotë "i gëzuar". Në fakt, ai është shumë gazmor, energjik dhe ritmik. Është një kombinim kompleks i pesë hapave dhe kërcimeve. Kjo është një valle popullore e çiftuar që fitoi popullaritet në ballot aristokratike në Itali, Francë, Angli, Spanjë dhe Gjermani.

NË shekujt XV-XVI Galiardi u bë modë falë formës së tij komike dhe ritmit të gëzuar, spontan. Humbi popullaritetin për shkak të evolucionit dhe transformimit në një oborrtar standard standard stil kërcimi. Në fund të shekullit të 17-të, ajo kaloi plotësisht në muzikë.

Galiardi primar karakterizohet nga një ritëm i moderuar, një metër i gjatë - një i thjeshtë me tre lobe. NË periudhat e mëvonshme kryhet me ritmin e duhur. Kjo galiard karakterizohej nga një gjatësi komplekse e metrit muzikor. E famshme vepra moderne në këtë stil dallohen nga një ritëm më i ngadaltë dhe më i qetë. Kompozitorët që përdorën muzikën galiard në veprat e tyre: V. Galileo, V. Brake, B. Donato, W. Bird e të tjerë.

Saltarella: Argëtim i dasmës

Saltarella (saltarello) është vallja më e lashtë italiane. Është mjaft gazmore dhe ritmike. I shoqëruar nga një kombinim hapash, kërcimesh, rrotullimesh dhe harqesh. Origjina: Nga saltare italiane - "për të kërcyer". Përmendja e parë e këtij lloji të artit popullor daton në shekullin e 12-të. Fillimisht ishte një kërcim shoqëror i shoqëruar me muzikë në një metër të thjeshtë me dy ose tre rrahje. ME shekulli XVIII transformuar pa probleme në një saltarella të çiftëzuar me muzikë të përmasave komplekse. Stili është ruajtur deri më sot.

Në shekujt 19-20, ajo u kthye në një valle masive martesore italiane, e cila kërchej në festimet e dasmave. Nga rruga, në atë kohë ato shpesh ishin të kohës që të përkonin me të korrat. Në XXI - performuar në disa karnavale. Muzika në këtë stil u zhvillua në kompozimet e shumë autorëve: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavan: solemnitet i këndshëm

Pavana - italiane e vjetër vallëzimi i sallës së ballit, e cila u krye ekskluzivisht në gjykatë. Një emër tjetër është i njohur - padovana (nga emri Padova; nga latinishtja pava - pallua). Kjo valle është e ngadaltë, e këndshme, solemne, e zbukuruar. Kombinimi i lëvizjeve përbëhet nga hapa të thjeshtë dhe të dyfishtë, ngacmime dhe ndryshime periodike në vendndodhjen e partnerëve në lidhje me njëri-tjetrin. Ajo kërcej jo vetëm në ballo, por edhe në fillim të procesioneve apo ceremonive.

Pavane italiane, pasi kishte hyrë në topat e fushës së vendeve të tjera, ndryshoi. U bë një lloj "dialekti" vallëzimi. Kështu, ndikimi spanjoll çoi në shfaqjen e "pavanilla", dhe ndikimi francez në "passamezzo". Muzika në të cilën performoheshin hapat ishte e ngadaltë, me dy rrahje. theksojnë ritmin dhe pika të rëndësishme kompozime. Kërcimi gradualisht doli nga moda, duke mbetur në veprat e trashëgimi muzikore(P. Attenyan, I. Shane, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: personifikimi i temperamentit italian

Tarantella është një valle popullore e Italisë që ka mbijetuar deri më sot. Ai është pasionant, energjik, ritmik, argëtues, i palodhur. Kërcimi italian tarantella është kartëvizita banorët vendas. Ai përbëhet nga një kombinim kërcimesh (përfshirë në anën) me hedhje të alternuara të këmbëve përpara dhe prapa. Ai u emërua pas qytetit të Tarantos. Ekziston edhe një version tjetër. Ata thanë se njerëzit që u kafshuan ishin të ekspozuar ndaj një sëmundjeje - tarantizmi. Sëmundja ishte shumë e ngjashme me tërbimin, të cilin ata u përpoqën ta kuronin përmes procesit të lëvizjeve të shpejta pa ndërprerje.

Muzika kryhet në një tre-rrahje të thjeshtë ose madhësi komplekse. Ajo është e shpejtë dhe argëtuese. Karakteristikat:

Kombinimi i instrumenteve bazë (duke përfshirë tastierat) me ato shtesë, të cilat janë në duart e kërcimtarëve (dajre dhe kastaneta).
Mungesa e muzikës standarde.
Improvizimi i instrumenteve muzikore brenda një ritmi të njohur.

Ritmiciteti i natyrshëm i lëvizjeve u përdor në kompozimet e tyre nga F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky. Tarantella është edhe sot një valle popullore plot ngjyra, bazat e së cilës i di çdo patriot. Dhe në shekullin e 21-të vazhdon të kërcehet masivisht në qejf pushime familjare dhe dasma luksoze.

Pizzica: një luftë tërheqëse kërcimi

Pizzica është një kërcim i shpejtë italian që rrjedh nga tarantella. U bë drejtimi i kërcimit Folklori italian për shkak të shfaqjes së tij tipare dalluese. Nëse tarantella - kryesisht valle masive, më pas pizzica u bashkua ekskluzivisht. Akoma më e gjallë dhe energjike, mori disa nota militante. Lëvizjet e dy balerinëve ngjajnë me një duel në të cilin luftojnë rivalët gazmorë.

Shpesh kryhet nga zonja me disa zotërinj me radhë. Në të njëjtën kohë, duke kryer lëvizje energjike, e reja shprehu origjinalitetin, pavarësinë dhe feminilitetin e saj të vrullshëm, për rrjedhojë, duke hedhur poshtë secilën prej tyre. Zotërinjtë iu nënshtruan presionit, duke demonstruar admirimin e tyre për gruan. Ky lloj karakteri individual, i veçantë është unik për pica. Në një farë mënyre, ajo karakterizon natyrën pasionante italiane. Pasi fitoi popullaritet në shekullin e 18-të, pizzica nuk e ka humbur atë deri më sot. Vazhdon të shfaqet në panaire dhe karnavale, festimet familjare dhe shfaqje teatrale dhe baleti.

Shfaqja e një të reje çoi në krijimin e një korresponduese shoqërim muzikor. Shfaqet "Pizzicato" - një mënyrë për të kryer punime në instrumente me hark, por jo me vetë harkun, por me shkuljen e gishtërinjve. Si rezultat, shfaqen tinguj dhe melodi krejtësisht të ndryshme.

Kërcimet italiane në historinë e koreografisë botërore

Me origjinë si art popullor, duke depërtuar në aristokratike salla vallëzimi, kërcimi ishte i dashur në shoqëri. Kishte nevojë për sistematizimin dhe specifikimin e hapave për qëllime të formimit amator dhe profesional. Koreografët e parë teorikë ishin italianët: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Këto vepra, së bashku me honimin e lëvizjeve dhe stilizimin e tyre, shërbyen si bazë për zhvillimin mbarëbotëror të baletit.

Ndërkohë, në origjinë ishin banorë të gëzuar, të thjeshtë fshatarë dhe të qytetit që kërcenin saltarellën ose tarantelën. Temperamenti i italianëve është pasionant dhe i gjallë. Epoka e Rilindjes është misterioze dhe madhështore. Këto karakteristika karakterizojnë vallet italiane. Trashëgimia e tyre është baza e zhvillimit arti i kërcimit në botë në përgjithësi. Tiparet e tyre janë pasqyrë e historisë, karakterit, emocioneve dhe psikologjisë së një populli të tërë ndër shekuj.

Episodi i sotëm i kushtohet muzikës popullore italiane - këngëve dhe valleve të këtij vendi, si dhe instrumenteve muzikore.

Ata që jemi mësuar t'i quajmë italianë janë trashëgimtarë të kulturës së popujve të mëdhenj dhe të vegjël që kanë jetuar që nga kohërat e lashta në rajone të ndryshme të Gadishullit Apenin. Grekët dhe etruskët, italikët (romakët) dhe galët lanë gjurmë në muzikën popullore italiane.

Histori plot ngjarje dhe natyrë e harlisur, punë bujqësore dhe karnavale argëtuese, sinqeritet dhe emocion, gjuhë e bukur Dhe shije muzikore, fillimi i pasur melodik dhe larmia e ritmeve, kulturë e mjeshtëri e lartë të këndimit ansamble instrumentale– e gjithë kjo u shfaq në muzikën e italianëve. Dhe e gjithë kjo fitoi zemrat e popujve të tjerë jashtë gadishullit.

Këngë popullore të Italisë

Siç thonë ata, ka një kokërr humori në çdo shaka: vërejtja ironike e italianëve për veten e tyre si mjeshtër të kompozimit dhe të këndimit të këngëve konfirmohet nga fama e tyre botërore. Kjo është arsyeja pse muzikë popullore Italia përfaqësohet kryesisht nga këngët. Natyrisht, ne dimë pak për kulturën e këngës gojore, pasi shembujt e parë të saj u regjistruan në mesjetën e vonë.

Shfaqja e popullit Këngë italiane në fillim të shekullit të 13-të lidhet me kalimin në Rilindje. Më pas shfaqet një interesim për jetën e kësaj bote gjatë pushimeve, banorët e qytetit kënaqen duke dëgjuar minstrelat dhe xhonglerët që këndojnë për dashurinë, i tregojnë familjes dhe; tregime të përditshme. Dhe vetë banorët e fshatrave dhe qyteteve nuk u pëlqen të këndojnë dhe kërcejnë me shoqërim të thjeshtë.

Më vonë kryesore zhanret e këngëve. Frottola(përkthyer si "këngë popullore, trillim") është i njohur në Italinë veriore që nga fundi i shekullit të 15-të. Kjo këngë lirike për 3–4 zëra me elementë të polifonisë imituese dhe me thekse të ndritura metrike.

Tashmë nga shekulli XVI e lehtë, e kërcyer, me një melodi në tre zëra villanelle(e përkthyer si "kënga e fshatit") ishte e përhapur në të gjithë Italinë, por çdo qytet e quajti atë ndryshe: Veneziana, Neapoletana, Padovana, Romana, Toscanella e të tjerë.

Ajo zëvendësohet nga canzonetta(e përkthyer si "këngë") është një këngë e vogël e realizuar në një ose më shumë zëra. Ishte ajo që u bë paraardhësi i së ardhmes zhanër i famshëm ariet. Dhe kërcimi i villanelës u zhvendos në zhanër balet, – këngë më të lehta në kompozim dhe karakter, të përshtatshme për vallëzim.

Zhanri më i njohur i këngës popullore italiane sot është Kënga napolitane (Rajoni i Italisë së Jugut të Kampanisë). Një melodi e kënduar, gazmore ose e trishtuar shoqërohej me një mandolinë, kitarë ose lahutë napolitane. Kush nuk e ka dëgjuar himnin e dashurisë? "O sole mio" ose himni i jetës "Santa Lucia", ose një himn për teleferikun "Funiculi Funicula", e cila i çon të dashuruarit në majën e Vezuvit? Thjeshtësia e tyre është vetëm e dukshme: kur interpretohen, do të zbulohet jo vetëm niveli i aftësisë së këngëtarit, por edhe pasuria e shpirtit të tij.

Epoka e artë e zhanrit filloi në mesi i 19-të shekuj. Dhe sot në Napoli, kryeqyteti muzikor i Italisë, po mbahet festivali-konkursi i këngës lirike Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Një tjetër markë e njohur vjen nga rajoni verior i Venetos. veneciane këngë mbi ujë ose barkarolle(barca përkthehet si "varkë"), e kryer me një ritëm të qetë. 6/8 dhe tekstura e shoqërimit zakonisht përcjell lëkundje në valë, dhe performancë e bukur Melodive u bëjnë jehonë goditjet e rremave, duke hyrë lehtësisht në ujë.

Vallet popullore të Italisë

Kultura e vallëzimit të Italisë u zhvillua në zhanret e jetës së përditshme, valle e vënë në skenë Dhe moreski(Moriscos). Moreskët vallëzoheshin nga arabët (të cilët quheshin kështu - përkthyer kjo fjalë do të thotë "maurët e vegjël"), të cilët u konvertuan në krishterim dhe u vendosën në Apenine pas dëbimit nga Spanja. Vallet me skena ishin valle që viheshin posaçërisht për festat e fundvitit. Dhe zhanri më i zakonshëm ishte vallet e përditshme ose sociale.

Origjina e zhanreve daton në mesjetë, dhe dizajni i tyre daton në shekullin e 15-të, fillimi i Rilindjes. Kjo epokë solli hir dhe hir në vallet e vrazhda dhe argëtuese popullore italiane. Lëvizje të shpejta të thjeshta dhe ritmike me kalime në kërcime të lehta, ngritje nga këmba e plotë te gishtat (si simbol zhvillimin shpirtëror nga toka në hyjnore), natyra gazmore e shoqërimit muzikor - kjo është tipare karakteristike këto valle.

E gëzuar energjike galiard të kryera nga çifte ose valltarë individualë. Fjalori i kërcimit përfshin një lëvizje themelore me pesë hapa, shumë kërcime dhe kërcime. Me kalimin e kohës, ritmi i kërcimit u ngadalësua.

Një vallëzim tjetër i afërt në shpirt me galiard është saltarella– lindur në Italinë qendrore (rajonet e Abruzzo, Molise dhe Lacio). Emri i saj u dha nga folja saltare - "për të kërcyer". Kjo çiftet kërcejnë shoqëruar me muzikë në 6/8 kohë firmë. Është kryer në pushime madhështore– dasma ose në fund të korrjes. Fjalori i vallëzimit përfshin një sërë hapash të dyfishtë dhe harqesh, me një kalim në një kadencë. Kërcohet në karnavalet moderne.

Atdheu i tjetrit valle e lashtë bergamaska(bargamasca) ndodhet në qytetin dhe provincën e Bergamos (Lombardi, rajoni verior Italia). Kjo valle fshatare banorët e Gjermanisë, Francës dhe Anglisë ranë në dashuri me të. Muzika gazmore, e gjallë dhe ritmike me një metër katërfish dhe lëvizje energjike mahniti njerëzit e të gjitha klasave. Kërcimi u përmend nga W. Shakespeare në komedinë A Midsummer Night's Dream.

Tarantella- më i famshmi nga vallet popullore. Ata e donin veçanërisht atë në rajonet jugore italiane të Kalabrisë dhe Siçilisë. Dhe emri vjen nga qyteti i Tarantos (rajoni i Pulias). Qyteti gjithashtu i dha emrin e tij merimangave helmuese - tarantulave, nga efektet e të cilave dyshohet se i shpëtoi ekzekutimi i gjatë dhe rraskapitës i tarantelës.

Një motiv i thjeshtë shoqërues përsëritës në treshe, natyra e gjallë e muzikës dhe një model i veçantë lëvizjesh me një ndryshim të mprehtë në drejtim e dallojnë këtë valle, të realizuar në çifte, më rrallë - solo. Pasioni për kërcimin e mposhti persekutimin: Kardinali Barberini lejoi që ajo të performohej në gjykatë.

Disa nga vallet popullore pushtuan shpejt të gjithë Evropën dhe madje erdhën në oborrin e monarkëve evropianë. Galliard, për shembull, adhurohej nga sundimtarja e Anglisë, Elizabeth I dhe gjatë gjithë jetës së saj e kërcente për kënaqësinë e saj. Dhe bergamaska ngriti shpirtrat e Louis XIII dhe oborrtarëve të tij.

Zhanret dhe meloditë e shumë valleve vazhduan jetën e tyre në muzikën instrumentale.

Vegla muzikore

Për shoqërim përdoreshin gajde, tuba, harmonika dhe harmonika të zakonshme, tela. instrumente të këputura– kitara, violina dhe mandolina.

Në dëshmitë e shkruara, mandola është përmendur që nga shekulli i 12-të, ndoshta është bërë si një version më i thjeshtë i lahutës (nga greqishtja përkthehet si "lahutë e vogël"). Quhej gjithashtu mandora, "mandole", "pandurina", "bandurina" dhe një mandolë e vogël quhej mandolinë. Ky instrument me trup vezak kishte katër tela me tela të dyfishtë të akorduar në unison dhe jo një oktavë.

Violina, ndër instrumentet e tjera muzikore popullore të Italisë, është kthyer në një nga më të dashurit. Dhe u soll në përsosmëri Mjeshtër italianë nga familjet Amati, Guarneri dhe Stradivari në shek. XVII - çereku i parë i shek.

NË shekulli XVII artistët endacakë, për të mos u shqetësuar për të luajtur muzikë, filluan të përdorin një organ fuçi - një instrument mekanik frymor që riprodhonte 6-8 vepra të preferuara të regjistruara. Ajo që mbetej ishte të ktheja dorezën dhe ta transportonte ose ta barte nëpër rrugë. Fillimisht, organi i fuçisë u shpik nga Barbieri italian për të trajnuar zogj këngëtarë, por me kalimin e kohës filloi të kënaqte veshët e banorëve të qytetit jashtë Italisë.

Valltarët shpesh ndihmuan veten për të mposhtur një ritëm të qartë të tarantelës me ndihmën e një dajre, një lloj dajre që erdhi në Apeninet nga Provence. Shpesh interpretuesit përdornin një flaut së bashku me një dajre.

Një zhanër i tillë si dhe diversitet melodik, talent dhe pasuri muzikore populli italian siguroi jo vetëm ngritjen e muzikës akademike, veçanërisht të operës dhe popit në Itali, por u huazua me sukses edhe nga kompozitorë nga vende të tjera.

Vlerësimi më i mirë arti popullor dhënë nga kompozitori rus M.I. Glinka, i cili dikur thoshte se krijuesi i vërtetë i muzikës është populli, dhe kompozitori luan rolin e aranzhuesit.

Mandolina është një instrument muzikor me tela. Pamja e saj daton qysh shekulli XVI, dhe Italia shumëngjyrëshe u bë atdheu i saj. Mandolina është një instrument muzikor shumë i ngjashëm në pamje me lahutën, pasi ka edhe një formë dardhe. Ai ndryshon nga lahuta në atë që ka më pak tela dhe një qafë më të shkurtër.

Në thelb, mandolina kishte gjithmonë katër tela të çiftëzuara (të njohura si mandolina napolitane), dhe lahuta, në varësi të epokës, kishte gjashtë ose më shumë tela. Përveç këtij lloji mandoline, njihen edhe lloje të tjera:

Siçiliane - me një fund të sheshtë dhe katër vargje të trefishta;
milanez - me gjashtë tela, duke akorduar një oktavë më të lartë se kitara;
Gjenovez – mandolinë me pesë tela;
fiorentine.

Si të luani mandolinë

Zakonisht mandolina luhet me një kazmë, ose më saktë, një plektrum. Edhe pse, ndodh që ata të luajnë me gishtat e tyre. Tingulli i mandolinës është unik - përsëritja e shpejtë dhe e përsëritur e tingullit (tremolo) shpjegohet me faktin se kur prekni telat, tingulli shpejt prishet, domethënë rezulton i shkurtër. Kjo është arsyeja pse, për të zgjatur tingullin dhe për të marrë një notë të supozuar të zgjatur, përdoret një tremolo.

Mandolina u bë e njohur jashtë Italisë një shekull pas origjinës së saj. Ky instrument u bë shumë i njohur dhe shpejt mori statusin e një instrumenti popullor. Ajo ende ecën rreth planetit, duke u rrënjosur gjithnjë e më shumë në kulturën moderne.

Madje dihet se të tilla kompozitor i njohur si Mozarti, në operën e tij Don Giovanni, ai përdori një mandolinë në një serenatë.

Përveç kësaj, shumë grupet e sotme, kompozitorët dhe këngëtarët e përdorin këtë instrument muzikor për t'i shtuar pak "zot". për kompozimet tuaja.

Me ndihmën e një mandoline, ju mund të shoqëroni dhe luani në mënyrë të përkryer pjesë solo. Për shembull, njihen orkestra napolitane, tingujt në të cilët bashkohen nga shumë mandolina madhësive të ndryshme. Mandolina përdoret gjithashtu në orkestrat simfonike dhe të operës. Së bashku me banjo, mandolina përdoret edhe në muzikën bluegrass dhe popullore amerikane.

Siç u përmend tashmë, mandolina është një instrument muzikor shumë i pazakontë dhe është i dashur nga shumë njerëz pikërisht sepse atu i saj është tremolo, e cila, ndoshta, nuk mund të gjendet në instrumente të tjera muzikore.

Mandolina është një instrument muzikor që është një nga më të njohurit në kategorinë e instrumenteve popullore. Ndoshta pak instrumente muzikore mund të mburren me një popullaritet të tillë. Përkundrazi, mandolina konsiderohet tradicionalisht një instrument popullor, megjithëse shumë kompozitorë e kanë përdorur atë në veprat e tyre, duke u dhënë atyre një bukuri dhe veçanti. Edhe pse mandolina përdoret shpesh në orkestra, ajo gjithashtu tingëllon shkëlqyeshëm si një pjesë muzikore e pavarur. Mbi të janë realizuar etyde dhe pjesë të ndryshme, të shoqëruara me instrumente të tjera.

Ku tjetër u bë e famshme mandolina?

Relativisht shpejt, mandolina migroi nga Italia në Shtetet e Bashkuara veriore të Amerikës dhe u nguli fort në muzikën lokale. Në Evropë, ky instrument pushtoi popullin skandinav, i cili i dha mandolinës një tingull të veçantë të rreptë.

Mandolina ka instrumente relative. Këto janë mandolina, bouzouki dhe mandolina oktavë. Harmonitë moderne rock and roll janë shumë të ngjashme me të njëjtën mandolinë.

Bëhet e ditur se anëtarët e grupit Led Zeppelin Ata e donin shumë tingullin e mandolinës dhe e përdornin atë në meloditë e tyre. Edhe Jimmy Page, një anëtar i grupit, e plotësoi mandolinën me një qafë mandole dhe kitarë. Paul McCartney gjithashtu preferoi këtë instrument muzikor kompleks.

Përveç kësaj tingull i madh, mandolina ka një sërë avantazhesh të pamohueshme:

strukturë harmonike;
kompaktësia;
kombinim me mandolina të tjera ose instrumente të tjera muzikore krejtësisht - kitarë, regjistrues.

Akordimi i një mandoline të kujton disi akordimin e një violine:

çifti i parë i vargjeve është akorduar në E të oktavës së dytë;
çifti i dytë është në A të oktavës së parë,
D oktavë 1;
çifti i katërt i vargjeve është G i oktavës së vogël.

Popullariteti i mandolinës po rritet gjithnjë e më shumë. Për shembull, anëtari i grupit "Aria" Vadimir Kholstinin në kompozim muzikor « Parajsa e Humbur"përdor një mandolinë. Përdoret gjithashtu në operën metalike të grupit Epidemik (kënga "Walk Your Path") dhe në Sergei Mavrin ("Makadash").

A këngë e famshme"Loosing my fey" nga R.E.M. me tingullin unik të mandolinës? Duket se ajo njihet pothuajse në të gjitha vendet e botës.

Mandolina është një instrument muzikor mjaft misterioz. Sekreti i saj i suksesit ende nuk është zbuluar plotësisht. Edhe pse kanë kaluar më shumë se katërqind vjet nga shfaqja e saj, ajo absolutisht nuk e humbet popullaritetin e saj, por përkundrazi, po fiton gjithnjë e më shumë fansa. Në kohët moderne, ajo përdoret gjithnjë e më shpesh në një shumëllojshmëri të gjerë të zhanreve muzikore.

Është shumë e mahnitshme që mandolina mund të përshtatet në mënyrë të përkryer në çdo përbërje, të nxjerrë në pah ose të nxjerrë në pah tingullin e pothuajse çdo instrumenti. Duke dëgjuar tingujt e këtij disa instrument magjik, sikur po zhyteni në epokën e lashtë të kalorësve të guximshëm, zonjave bukuroshe dhe mbretërve krenarë.