Ne vishemi me stil 

Këngëtarja e operës Gibla. Khibla Gerzmava: jeta personale

Khibla Gerzmava: Asnje teatër i rëndësishëm bota nuk është ende e plotë pa këngëtarët rusë. Ne i hapim stinët, i mbyllim stinët.

Këngëtarët tanë interpretojnë rolet kryesore në teatrot e para në botë. Anechka Netrebko, Ildar Abdrazakov, Dima Hvorostovsky. Dëgjo, mirë, këto janë blloqe! Pse këndojmë kudo? Sepse ne kemi një shkollë të shkëlqyer. Unë jam shumë krenar për këtë.

Sa herë që këndoj jashtë, ndjej një përgjegjësi të madhe, sepse përfaqësoj vendin tim dhe mbroj nderin e tij. Gjithmonë shkruhet në posterat e Metropolitan Opera, Covent Garden se unë jam nga Rusia, por kam lindur në Abkhazi - kjo është gjithashtu shumë e rëndësishme. Megjithatë, ju duhet të mbani mend rrënjët tuaja. Kur një këngëtare nuk i kujton rrënjët e saj, është e trishtueshme, e gabuar.

A janë ata të kujdesshëm ndaj Rusisë, ju thoni? Kjo është politika. Por ne, artistët, jemi paqebërës. Ne bëjmë një politikë - të sjellshme, miqësore.

Olga Shablinskaya, "AiF": Unë kam dëgjuar tashmë nga audienca më shumë se një herë: pas shfaqjeve të Khibla Gerzmava, ata ndjehen të lehtë në shpirtrat e tyre. Dhe ku e tërheq gëzimin ylli i operës?

Së pari, këngëtarja duhet të jetë e dashuruar dhe duhet dashuruar. Që zëri i saj të tingëllojë, një grua duhet të jetë e lumtur. Pa rënë në dashuri, është e pamundur të përkëdhelesh me zë.

Së dyti, shtëpia ime është shumë e rëndësishme për mua. Kjo është kështjella ime. Është mirë kur familja juaj dhe fëmija juaj ju bëjnë të lumtur, ju jep një furnizim tepër të mirë energjie. Unë kam një djalë, ai është 17 vjeç, jam shumë krenare për të ...

Në përgjithësi jam një person i lumtur. Edhe pse më pëlqen të qaj. Ndonjëherë më pëlqen të jem vetëm, më pëlqen të shikoj Piktura të bukura në heshtje diku në muze, për të lexuar një libër interesant në një lidhje të bukur. Unë e dua qiellin, me kënaqësi mund të qëndroj në tempullin ku bie zilja dhe të lutem, të lexoj "Ati ynë" disa herë ... Kjo jep pastrim.

Më pëlqen të nuhas jargavanët ose një tufë bozhuresh të dërguara nga një person i dashur. Në përgjithësi, ka shumë gjëra të tilla të vogla që i japin energji dritë jetës. Dhe, sigurisht, muzikë. Muzika është lutje, është matematika më e lartë.

Është gjithashtu e rëndësishme të provoni diçka të re. Së fundmi xhiruam një mini-film të bazuar në romancën e Sergei Prokofiev "Mbreti me sy gri" nga cikli "Pesë poezi nga Anna Akhmatova", i caktuar për të përkuar me ditëlindjen e 125-të të kompozitorit.

Papritmas kuptova që kamera më do, dhe tani dua të luaj në filma.

Bëhu i fortë

A ka ndonjë rol që ju frikëson? Prima Svetlana Zakharova më tha: kur kërceu baletin "Rinia dhe vdekja", atëherë kishte ndjesinë se kishte vrarë vërtet dikë.

Pas një opere, vij në vete për një javë. Kur po përgatisja këtë rol, ishte e pamundur të komunikoja me mua. Isha nervoz, i irrituar, i zemëruar, disi i pambrojtur. E kam fjalën për operën Medea të Kerubinit - Callas e këndoi shkëlqyeshëm, mahnitshëm. Fati i Medeas është kaq i pabesueshëm... Unë ende nuk e kuptoj se si një grua mund të vriste vëllain e saj për shkak të dashurisë së saj për një burrë, ta copëtonte trupin e tij, ta shpërndante përgjatë bregut dhe të lundronte larg me të dashurin e saj dhe pastaj të vriste fëmijët e saj. për t'u hakmarrë ndaj të dashurit tuaj për dhimbjen tuaj.

Meqë ra fjala, këtë vit do ta çojmë Medean në Abkhazi. Festivali "Khibla Gerzmava fton ..." mbush 15 vjet - as nuk mund ta besoj!

Khibla Gerzmava. Foto nga Vlad Loktev.

- Meqë ra fjala, në çfarë fushe e shihni djalin tuaj?

Ne u përpoqëm të vendosnim gjithçka të mirë tek Sandro. Ai studion mrekullisht, i bie shumë mirë pianos dhe kitarës. Ai ka një mendje të shkëlqyer matematikore. Mendova se ai do të shkonte në Akademinë Financiare ose MGIMO. Por ai fëmijë teatri, u rrit me ne në teatër, këndoi në korin e fëmijëve, sigurisht që graviton drejt aktrimit. Por më e rëndësishmja është që ai të rritet si një burrë i vërtetë, i sjellshëm dhe i bukur si nga brenda ashtu edhe nga jashtë. Faktin që një mashkull duhet të jetë koka dhe më i fortë se të tjerët, Sandro e di mirë.

- Dhe ju gjithashtu njeri i fortë? Dhe a duhet një grua të fshehë forcën nga burri i saj i dashur?

Unë jam një Bricjap, kam një karakter të tillë Bricjapi. Këngëtari duhet të jetë i fortë, të dobëtit nuk mbijetojnë në botën tonë. Për të qenë i pari, duhet vullneti.

Dhe në shtëpi jam një person shumë, shumë i butë, "pizhame", me push. Kam kaluar shumë në jetën time për të mos qenë i dobët. Nuk po flas për intrigat teatrale – ato kanë qenë gjithmonë, janë dhe do të jenë. Unë jam duke folur për vdekje e hershme prindërit ... Pothuajse 29 vjeç, pasi nëna ime është zhdukur. Dhe ende ndonjëherë mund të shpërthej në lot si një vajzë në moshën 46 vjeç, më mungon shumë nëna ime. Mami dhe babi janë varrosur në pronën tonë në Abkhazi. Unë vizitoj varret e tyre. Këta janë krahët e mi, të cilët, nëse ndodh diçka, do të më mbulojnë.


Nëse i pyet njerëzit në rrugë për Abkazianin më të famshëm, përgjigja do të jetë e njëjtë - Fazil Iskander. Pyetja e gruas më të famshme abhaze mund të ngatërrojë kalimtarët, por adhuruesit e operës nuk do të hezitojnë asnjë sekondë: sigurisht, Khibla Gerzmava. Dhe nëse dikur bënin shaka për Dmitry Hvorostovsky se audienca perëndimore e do aq shumë sa mësuan të shqiptonin mbiemrin e tij, atëherë fansat e zërit të artë të yllit botëror të operës thjesht e quajnë idhullin e tyre Khibla. Me sy të artë, nëse përkthehet nga abkazishtja.

Pra, Khibla Gerzmava: vajza e Abkhazisë dhe vajza e prindërve të saj, aktore e Teatrit Muzikor të Moskës me emrin Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko, prima donna e operës botërore, gruaja, nëna dhe organizatorja e festivalit "Khibla Gerzmava fton". Dhe thjesht një bukuri!







BIJA E ABKHAZISË DHE THJESHT BIJA

Khibla në përkthim nga abhazishtja do të thotë"sytë e artë" Shikoni sytë e mi: ata janë të verdhë. Thonë se kam lindur me sy “të artë”. Prindërit vendosën: vajza do të jetë e bukur.

Unë kam lindur në Abkhazi, në një vend të mrekullueshëm dhe Pitsunda me diell. Ka studiuar në Gagra shkollë muzikore, dhe më pas në shkollën Sukhumi në klasën e pianos.

Deri në moshën 18-vjeçare as që e mendoja O karrierën e të kënduarit. Thjesht më pëlqente të këndoja dhe të shkruaja këngë.

Nëna ime ëndërroi që unë studioi në Konservatorin e Moskës.

Unë kam qenë gjithmonë fëmijë muzikor . Por ajo e mori këngën vonë, në moshën nëntëmbëdhjetë vjeçare. Këtë dhuratë e zbulova në veten time pas vdekjes së nënës sime.

Babai më solli në konservator. Ai ishte shumë i shqetësuar për mua kur kalova provimet pranuese. Gjatë raundit të tretë në Salla e Madhe Babai i Konservatorit më dëgjoi edhe me lot në sy. Dhe këtë nuk do ta harroj kurrë... Më pas ndodhi një gjë e tmerrshme. Dy vjet pas vdekjes së nënës sime ndërroi jetë edhe babai. Kishim një takim shumë miqësor familje e bukur. Unë dhe vëllai im u rritëm në një atmosferë dashurie.

Që në moshë të vogël kam dëgjuar polifoninë. Gjyshi i pëlqente këngët popullore. Kam kënduar me nipërit e mi. Vetëm meshkujt performuan në publik. Por gratë kanë qenë gjithmonë në gjendje të këndojnë. Dhe nëna ime këndoi. Unë e dua shumë muzikën Abkhaziane. Asgjë pa të. Këngë popullore, i zgjatur, i trishtuar, - pika kryesore e koncerteve të mia solo. Ato sjellin pika dhe shije në programin klasik.

Pas Konkursit të Çajkovskit, pas Çmimit të Madh, Mbaj mend që Japan Arts nënshkroi një kontratë me mua dhe unë pata turneun tim të parë. Dhe shkova të këndoja me orkestrën. Më thirrën për një bis kaq shumë herë, dhe ne kishim mbaruar tashmë bistë tanë dhe nuk kishte absolutisht asgjë për të kënduar. Dhe unë dola dhe këndova një abkhazian a cappella kenge popullore. Japonezët, me sa duket, nuk e prisnin që kjo të ndodhte dhe se do t'i prekte aq shumë. Atyre u pëlqeu shumë.

Unë flas abkazianisht në mënyrë perfekte. Por Sandrik nuk e flet shumë mirë, sepse ai studioi në Moskë - si në kopshtin e fëmijëve ashtu edhe në shkollë. Vetëm kur ai shkon në verë për të vizituar gjyshërit e tij në Abkhazi, ata përpiqen ta mësojnë pak atje dhe ai kujton diçka. Mendoj se është minus që ai nuk e njeh gjuhën dhe jam shumë i shqetësuar për këtë. Gjuha abhaze është shumë e vështirë, kështu që gjëja e parë që duhet bërë, natyrisht, është ta flisni atë në familje.

Në gjuhën Abkaze ekziston një fjalë e tillë "pkhasharop". Do të thotë "i turpëruar". Për Abkazët, mosrespektimi për pleqtë, disa veprime të gabuara konsiderohen "pkhasharop". Ose disa gjëra të papranueshme, le të themi, në lidhje me gratë. Por në thelb "phascharop" thuhet kur ka njëfarë mosrespektimi për diçka ose dikë. Ndërgjegjja e Abhazëve, natyrisht, është e para.

Kemi ansamble të mrekullueshme folklorike vallet dhe kënga popullore polifonike - ajo që konsiderohet gjëja kryesore në kulturën abhaze. Na është dhënë nga natyra. Ajo e krijoi këtë populli kaukazian që të gjithë këndojnë mahnitshëm, dhe me polifoni. Jo çdo rus do të jetë në gjendje të këndojë një këngë që pothuajse çdo abkaz do ta këndojë me vesh.

Kam ëndërruar prej kohësh të bëj pushime në Pitsunda per njerezit. Unë e dua këtë qytet, këtë tokë, jam tërhequr gjithmonë atje. Ajri i Pitsunda emocionon - deti, pishat, jodi. Duket se njeh çdo gur tonën tempull i lashtë e mbushur me aroma shekujsh. Në Moskë, shkoj në kisha për të ndjerë atmosferën e qirinjve të ndezur dhe ikonave të lashta. Një herë në tempullin tonë kishte një Festival "Serenatat e Natës". Ai u drejtua nga violinistja e famshme Liana Isakadze. Unë u rrita në të. Dhe për mua, kur tashmë u bëra këngëtare e njohur, lindi ideja për ta zbatuar në tempull projekt interesant lidhur me muzikën klasike.








RRUGA DREJT LAVDIVE

Unë isha 16 vjeç kur nëna ime ndërroi jetë. E doja shumë. Nëna ime ëndërronte që unë të bëhesha muzikante dhe të bija në organo. Por një ditë papritmas ndjeva se këndova në një mënyrë të veçantë. Atëherë unë isha tashmë duke studiuar në Kolegjin Muzikor Sukhumi. Mësuesi im i pianos Karlen Yavryan, duke më dëgjuar të këndoja, më çoi te Josephine Bumburudi, drejtuese e departamentit të vokalit. Ajo më dëgjoi dhe tha se do të punonim me të.

Ne kemi punuar vetëm për një vit. Merret me teknikën e të kënduarit, frymëmarrje, shkencë e shëndoshë, e mësuar pjesë të operës. Dhe, më e rëndësishmja, Josephine u tregoi studentëve të saj gjithçka me zërin e saj. Ajo na mësoi të kuptojmë thelbin e secilit punën e kryer. hapur Bota magjike arti i operës.

Njëzet vjet më parë mendova kështu Erdha në Moskë absolutisht i përgatitur. Më pranuan në konservator! Por gjatë studimeve kuptova se sa më shumë duhet mësuar gjithçka dhe sa sekrete të vokalit mbeten për t'u zbuluar.

Një bazë e fortë vokale që lejon performojnë në mënyrë aktive me një repertor të larmishëm, përballojnë një të vështirë orari i turneut, e mora në Konservatorin e Moskës nga profesoresha ime Irina Ivanovna Maslennikova. Nga viti i tretë hyra në klasë ansambël dhomash te profesoresha Evgenia Mikhailovna Arefieva. Ajo më përgatiti për konkursin e Çajkovskit, i cili u bë një trampolinë në biografinë time krijuese.

Unë kam qenë vetëm me fat. U bë mësuesi im Irina Ivanovna Maslennikova. Këtu është një gungë! Këngëtar i madh, personalitet i madh! Irina Ivanovna ka sistemin e saj të mësimdhënies, shkollën e saj. Unë erdha tek ajo si një studente këndore, e turpshme, e pasigurt. Irina Ivanovna më mësoi gjithçka - të jetoj, të bëj miq, të dua muzikën, teatrin, letërsinë. Ajo futi një shije, më udhëhoqi. Kemi folur shumë.

Irina Maslennikova nuk mund të qëndronte kur vija në klasë me këpucë të papërshtatshme, sepse isha e bindur që një këngëtare duhet të ecte gjithmonë me këpucë elegante me taka, të zgjuara dhe të veshura me stil. Irina Ivanovna më çliroi. Nga një vajzë provinciale, ajo gradualisht skaliti një këngëtare. dha ushtrime të veçanta për zhvillimin e zërit tim, soprano liriko-koloraturë...

Unë u jam gjithmonë mirënjohës mësuesve të mi piano për faktin se sot instrumentin e kam. Në përgjithësi, mendoj se këngëtarët që luajnë ndonjë instrument janë me fat, kanë një shkencë më kuptimplotë të tingullit, një kuptim më të thellë të muzikës. Tani kam pak kohë për të luajtur piano, por në shtëpi ose në një rreth të ngushtë miqsh mund të luaj pak xhaz.

NË vitet studentore një tjetër u bë realitet endrra ime. Fakti është se ne kemi një organo të mahnitshme në Pitsunda, dhe gjithmonë kam dashur të mësoj se si ta luaj. Në konservator arrita të realizoj ëndrrën time duke studiuar opsionalisht në klasën e organeve për tre vjet.

Tre vjet në klasën e organeve është një haraçëndrra e nënës sime. Dhe më pas, u rrita pranë tempullit, ku tingëllonte organi.

Fillova një jetë tjetër, jam vajzë nga provincat, shtëpiak, të cilët nuk e kuptojnë se çfarë një bujtinë, Moska dhe Konservatori i Moskës. Dhe befas e gjithë kjo u hap për mua, dhe fillova të mbytem pak, pastaj disi u mblodha. Kam studiuar shumë mirë, ajo ishte një studente e mirë, korrekte, një pioniere e tillë.








DIVA

Jemi të ftuar njerëz, jemi të ftuar, ne vijmë, jemi të detyruar të dashurohemi me publikun, jemi të detyruar të dashurohemi me veten, detyrën e parë, regjisorin, dirigjentin, dhe t'i sharmojmë të gjithë dhe t'ua bëjmë interesante punën me ju. Kjo është shumë pikë e rëndësishme. Nëse arrihet ky kufi, atëherë është shumë i përshtatshëm për të punuar më tej. Atëherë thjesht lëshohesh dhe krijoni.

Mendoj se duhet të jesh shumë i hapur, ngrohtë dhe më duket se çdo teatër duhet trajtuar dashuri e madhe. Nëse ka një ndjenjë dashurie, atëherë zëri tingëllon gjithmonë, dhe puna është gjithmonë interesante. Po shkojmë me teatro të ndryshëm, kjo, si të thuash, një trupë e tillë e kombinuar. Dhe në mënyrë që ne të kemi një tandem të mirë për një muaj e gjysmë dhe shfaqje të mira, për këtë ju duhet të jeni shumë të hapur.

Është e rëndësishme të jesh me stil. Të dukesh i denjë në skenë, të këndosh pa shtrembëruar tiparet e fytyrës. Jini në gjendje të "marrëni" audiencën tuaj. Sillni atij dashuri dhe ngrohtësi. Energjia që rrezatoni është ajo që ka rëndësi. Më duket se këngëtarja duhet të ketë një energji shumë të ngrohtë. Për të qenë me të vërtetë person interesant: Është e mërzitshme të shikosh një bedel.

Ndryshimet më të dukshme të timbrit V anën më të mirë Jam ndjerë edhe pas lindjes së djalit tim. U gëzova që zëri im u bë më i butë, më pak i rrafshuar, dridhja më e vogël, e cila ndonjëherë ndërhynte tek unë, zhdukej. Procesi i “rrumbullakimit” mund të vazhdojë, por tani e konsideroj veten një soprano liriko-koloraturë, me theks te “lirizmi”.

Jam nga ato këngëtaret që kujdesem për zgjedhjen e repertorit., në moshën time kjo është veçanërisht e vërtetë për të mbajtur zërin të freskët. Gilda apo Zhuljeta nuk duhen më, por Lucia, Violetta apo Mimi janë të miat tani.

Nuk e di si do të reagoja ndaj ofertës për të marrë pjesë në një prodhim tepër të qartë. Ndoshta do të aktivizoja profesionalizmin tim dhe do të përpiqesha të gjeja diçka të re, interesante. Por, sinqerisht, kam frikë, nuk kam etje. I dua shfaqjet moderne, por vetëm ato ku ka shije dhe në skenë nuk e kalojnë kufirin e konvencionalitetit teatror.

Unë jam gjithmonë mirënjohës për valën e pozitivitetit vjen nga publiku, nga fansat. Por unë vetë e kuptoj që njëqind për qind nuk është kurrë perfekte, sado të përpiqesh. une marr emocione pozitive për veten time "në një derrkuc", por unë ende e di se çfarë funksionoi dhe çfarë jo. Analiza funksionon qartë për mua dhe askush nuk më “ha” më shumë se unë vetë.

Më duhet zëri që të jetë gjithmonë i bukur tingëllonte. E di që nuk mund ta ngatërroni timbrin e tij me të dikujt tjetër. Por më duhet të gjej vazhdimisht ngjyra, nuanca të reja. Më duket se u rrita shumë pas konservatorit, fillova të këndoj me një tingull tjetër, të bukur. Një vesh i mirë vokal më ndihmon.

Nuk më intereson shumë kush është në çfarë vendi më vë mua. Ndihem thjesht një këngëtare e mirë dhe njeri i lumtur. Por, sigurisht, është e rëndësishme për mua të jem i pari në teatrin tim të lindjes. Për këtë punoj shumë. Publiku, siç e dini, duhet të pushtohet dhe mbi të gjitha me individualitetin e tij. Këtë e kam bërë për disa vite pas konservatorit. Sot, në shfaqjet dhe koncertet e mia, sallat janë gjithmonë plot. Emri tashmë po funksionon.

Përpiqem të jem gjithmonë interesant për publikun- e hollë, e bukur, me stil. Për ta është e rëndësishme si duket aktori, si sillet në skenë. Për dashamirët e muzikës gjej intonacione të freskëta, ngjyra, tinguj të rinj... Suksesin e gjykoj nga heshtja e sallës, duartrokitjet, emocionet e spektatorit.

Unë kuptoj gjithçka për të cilën këndoj. unë dua gjuha italiane. Është melodioz, i bukur dhe shumë i madh. I përshtatshëm për vokal si askush tjetër.

Tek partnerët vlerësoj sinqeritetin dhe ndjeshmërinë ndaj njëri-tjetrit. Nëse nuk ka kontakt mes partnerëve, është e pamundur të luash dashurinë në skenë.

E kam të vështirë të fle pas shfaqjes. Kaq shumë adrenalinë në gjak. Unë kurrë nuk këndoj sipërfaqësisht. Gjithçka e kaloj përmes vetes, mësohem me fatin e heroinave të mia. Dhe kjo nuk është e lehtë. Pastaj shërohem për një kohë të gjatë. Pas “Lucia di Lamermoor” apo “La Traviata” vij në vete për dy-tre ditë. Unë qëndroj nën dush, notoj. Por unë nuk ankohem: Zoti më jep forcë. Ne jemi si një enë që ai e mbush. Në gjysmë të rrugës, ose deri në buzë. Si e meritoni.







AKTRE E TEATRI AMOR

Punoni me regjisorin Alexander Titel- për mua është krenari, për mua është lumturi drithëruese. Besoj se është e nevojshme të duash personin me të cilin punon. Detyra e parë është respekti, detyra e parë është dashuria.

Nëpërmjet dashurisë mund të bësh diçka. Prandaj, në fillim e kuptova vetë që e dua këtë teatër dhe, për rrjedhojë, e dua Titlin. E dua si njeri, e dua si plak, mund të konsultohem gjithmonë me të, mund të më marrë për dore dhe të më udhëheqë si në fëmijëri. Ai - person i vetëm, gjë që më bëri të jem elegant, e bukur, interesante për të tjerët.

Isha i shëmtuar, isha i trashë Isha 25 kilogramë më shumë, nuk dija të vishesha, nuk dija të ecja nëpër skenë, nuk dija të kërceja në skenë, "shtryhesha". Nuk dija të qëndroja elegante në çatinë e një makine dhe të këndoja bukur valsin e Musetta-s. Nuk e dija, nuk dija si, ai më mësoi këtë.

Një herë për hir të këtij teatri, për hir të Titelit, humba 25 kilogramë, erdha dhe thashë: "Dua të punoj me ju". Dhe ai më mori ... Jo, mirë, sigurisht, bëra audicion, atyre u pëlqeu mënyra se si këndoja, është e natyrshme, erdha si gjithë të tjerët. Ata nuk më dëgjuan as me orkestër, por menjëherë më thanë: "Do ta marrim këtë vajzë pa orkestër!"

Unë nuk jam një kotele e verbër që do bëj gjithçka siç i është thënë. Jam pjekur, jam bërë një grua e rritur. Nuk më pëlqen të shaj, më pëlqen të jem shumë korrekt dhe formë e lehtë bëj të gjitha. Ndonjëherë vij në zyrën e tij, e kërkoj, them: "Më duhet, urgjentisht!" - "Mirë, shko." Dhe ne ulemi, shumë gjatë, gjatë, ndonjëherë vonë, vonë. Ai shpjegon atë që dëshiron dhe unë shpjegoj se është e papërshtatshme. Dhe kështu deri te kostumet e teatrit tonë ...

E shihni, teatri ynë është i ndryshëm në këtë, gjë që është shumë e rrallë në skenë kur këngëtarit i ka hije të këndojë. Njëherë thashë: “Ne, titki, që u rritëm dhe lindëm në këtë teatër, së shpejti do të këndojmë me veshje! Dhe është interesante për mua. Kjo do të thotë, nuk mund të qëndroj vetëm në skenë dhe të këndoj. Më duhet të bëj diçka, më duhet të lëviz, më duhet të kërcej, kam nevojë për një lloj mizanskenash të ndritshme dhe të gjalla.

Nuk më vjen turp të jem qesharak në skenë i shëmtuar. Vajzat shqetësohen: "Zot, si mund ta kem këtë, më mirë të theksoj belin, por këtu do ta bëj pak më ndryshe, le t'i fshehim të metat." Po, sigurisht, duhet të fshehësh të metat. Por unë mendoj se është qesharake dhe qesharake edhe në skenë, duhet të jesh në gjendje të jesh.

Unë jam në skenë në shtëpi. Këtu skena e shtratit në aktin e dytë në "La Traviata" - Unë jam njësoj në shtëpi, mund të fle me këmishën e një burri, të fle në këmishën e të dashurit tim, të zgjohem, të thur diçka për veten time dhe të shëtis, të bëj kafe.. Gjëja kryesore është që unë jam natyral në skenë. Dhe nëse del me zë, del pa probleme, atëherë më vjen mirë, për mua është shumë e rëndësishme.








GRUAJA DHE NËNA

Zakonisht përgatitem për një shfaqje në shtëpi. Unë këndoj në piano. Është e pamundur të heshtësh. njeriu kryesor në jetën time - djali i Aleksandrit. Ne e quajmë Sandro në shtëpi, ai vjen nga shkolla dhe natyrisht ka nevojë të komunikojë me mua. Epo, si do të heshtësh? Unë duhet t'i jap djalit tim gjithçka që i nevojitet. Meqë ra fjala, e kam ushqyer me gji gjithë vitin gjë që këngëtarët zakonisht nuk e bëjnë.

Nëse Zoti do më jepte lumturinë për t'u bërë nënë atëherë duhet t'i jap fëmijës gjithçka që kam në fuqi. Vërtetë, në vitin e parë të Sandrikut, e mora me vete dhe së bashku fluturuam nëpër botë. Për dy muaj e gjysmë kam punuar në Covent Garden kur Onegin po përgatitej. Dhe unë munda të organizoja që djali im, tashmë një nxënës shkolle, të fluturonte tek unë në Londër. Dhe Sandro u rrit. I pashëm, i zgjuar, i talentuar. Mendoj se do të bëhet artist. Tani ajo është e angazhuar në një kor teatri, shkon në skenë me të ...

Nëse kthehem në shtëpi, nuk do të vazhdoj të luaj si personazhi i Somerset Maugham aktorja e madhe Julia Lambert, unë vetëm nënë e dashur. Duke mbyllur derën, bëhem një grua e zakonshme: shtëpiake, komode, e ngrohtë.

Unë e solla djalin në teatër “për të punuar” para së gjithash për të kaluar më shumë kohë së bashku gjatë vizitave të mia tashmë të rralla në Moskë. Dhe pastaj, orari i teatrit, procesi i provave është shumë i disiplinuar, për të cilin shumë njerëz as nuk e dinë!

Jam pothuajse i sigurt se djali i këngëtares nuk do të jetë. Sandro ka folur tashmë për fushën dramatike dhe në parim nuk jam kundër, por pas pjekurisë së plotë. Gjëja më e rëndësishme është të dërgoni fëmijën, dhe atje ai do të mendojë dhe të zgjedhë. Djali është i mirë në matematikë dhe koka e tij është e prirur për të shkencat ekzakte Ne do ta orientojmë atë drejt saj.

Djali më tha sinqerisht se nuk i pëlqenin ato shfaqje ku heroinat e mia vdesin në fund. Prandaj, roli im më i mirë në perceptimin e djalit tim është Adina in Love Potion.







… DHE THJESHT E BUKUR

Unë kam stilistë që bëjnë kostume flokët, grimi. Por nëse personalisht nuk më pëlqen opsioni i propozuar, atëherë nuk do të dal kështu në një koncert, edhe nëse është super në modë. Mendoj se një femër në skenë thjesht duhet të jetë e bukur, me stil dhe e kuruar. Aktorja duhet të jetë një ëndërr - e patëmetë, në veshjen më të shtrenjtë të hollë. Një fustan i suksesshëm më jep një ndjenjë të shpinës së drejtë, kur ndihem e bukur - këndoj ndryshe!

Është e rëndësishme që një këngëtar, jam i sigurt, të jetë i thjeshtë grua e lumtur. Atëherë ajo është e mirë gjendjen e brendshme. Sytë po digjen. Pjesa e pasme është e drejtë. Ajo ndihet si një mbretëreshë në skenë. Publiku është në mëshirën e karizmës dhe energjisë së saj.







… PAK JETË

Unë jam i interesuar për Beatles, por nuk jam një fans prej tyre. Muzika tjetër mjafton për shpirtin. Asnjëherë nuk i përkiste shumicës. Unë jam një individualist, një ujk i vetmuar.

Shtrirja është rruga e populizmit, e muzikës pop. Intensiteti, lëvizja në thellësi - rruga e një muzikanti të vërtetë.

Unë bëj vetëm atë që më intereson. Unë nuk përpiqem për para të lehta: standardi i jetesës është mjaft i kënaqshëm. Unë marr vetëm projekte që më japin kënaqësi të vërtetë. Dhe limuzinat e bardha si bora... Le ta marrin pops.

Unë gjithmonë kam nevojë të jem më mirë që të këndoj më mirë. Asnjëherë nuk kam turp të mësoj, kurrë nuk kam turp të dal dhe të pyes: "Dëgjo, si mund ta bëj këtë?"

Jam shumë e lumtur që kam zënë vend si nënë... Djali im i mrekullueshëm po rritet - Sandrik ... Unë ëndërroj për shëndetin e tij, lutem për shëndetin e tij, shpresoj që ai të rritet dhe të bëhet një burrë i vërtetë. Unë dua një karrierë të mirë për veten time, një punë të mirë ...

Dhe fakti që sot jam një person i kërkuar, - Dua ta mbaj, sepse të qenit i kërkuar është shumë i rëndësishëm për mua. Dhe së fundi, dua të jem një grua shumë e lumtur.

FONDACIONI REFERENT "ADYGI":





Artist i Popullit i Rusisë dhe Artist i Popullit i Republikës së Abkhazisë Khibla Levarsovna Gerzmava lindi më 6 janar 1970 në Pitsunda, ASSR Abkhaz. Në 1994 ajo u diplomua në fakultetin vokal të Konservatorit të Moskës. Në të njëjtin vit, asaj iu dha Grand Prix në International P.I. Çajkovski në Moskë. Që nga viti 1995 - solist i Teatrit Muzikor Akademik të Moskës me emrin K.S. Stanislavsky dhe V.I. Nemirovich-Danchenko. Në vitin 2001, ajo organizoi një konferencë vjetore në Abkhazi Festival muzikor“Khibla Gerzmava fton…”.

Khibla Gerzmava këndon skenat më të mira botë: në Teatrin Mariinsky, në Metropolitan Opera në Nju Jork, në Shtëpinë e Operës Mbretërore, Covent Garden në Londër, në Operën e Romës, në Grand Teatro de Liceu në Barcelonë, në Teatrin e Champs Elysées në Paris. , dhe kështu me radhë. Khibla Gerzmava është laureate e çmimeve më prestigjioze teatrale "Orfeu i Artë" dhe " maskë e artë", shpërblen "Triumph" dhe çmimeKastaDiva.

Regjistruar nga Ilya Fedoseev.

Foto: Natalya Arefieva, Pavel Vaan, Leonid Semenyuk, Nino Dzyapsh-ipa

Gerzmava Khibla - vendas i famshëm kengetar opere me origjinë nga Abkhazia. Ajo këndon soprano. Aktualisht ajo është soliste e Teatrit Muzikor Nemirovich-Danchenko që ndodhet në Moskë. Ka një gradë Artist i Popullit Abkhazia dhe Artist i Popullit i Rusisë. Është i njohur jo vetëm në vendin tonë, por në mbarë botën. Interpretuar në skenë Teatri Mariinsky, Opera Metropolitan, Opera e Romës, Opera Mbretërore "Covent Garden" në Londër, vendet më të mëdha dhe më të njohura të skenës në botë.

Biografia e këngëtares

Gerzmava Khibla ka lindur në vitin 1970. Ajo lindi në qytetin turistik Abkhazian të Pitsunda. Përkthyer nga gjuha vendase, emri i saj do të thotë "me sy të artë".

Një baba i kujdesshëm i solli një tjetër trevjeçareje Khibla Gerzmava një piano nga Gjermania. Që nga fëmijëria, ajo filloi të këndonte, dhe përfundimisht të luante piano. Fëmijëria e heroinës së artikullit tonë kaloi nën mure kishë ortodokse në Pitsunda, ajo vazhdimisht dëgjonte muzikë organike. Gjithashtu në mosha shkollore filloi të performojë në grupe pop. Suksesin e parë e arriti në ansamblin e këngëve dhe valleve "Sharatyn" në Pitsunda.

Rinia e saj ishte tragjike. Në moshën 18-vjeçare babai dhe nëna i kishin vdekur. Kjo kishte një ndikim të fortë në botëkuptimin e saj.

Merrni edukimi muzikor ajo shkoi në një shkollë muzikore në Gagra. Në Sukhumi, ajo u diplomua në shkollën e muzikës në klasën e pianos. Që nga fëmijëria, ajo ëndërronte të bëhej organiste, e impresionuar nga ajo që dëgjoi në fëmijëri në katedrale.

Në vitin 1989, Khibla Gerzmava, fotografia e së cilës është në këtë artikull, shkoi për të pushtuar qytetin e Moskës. Ajo hyri në Konservatorin e Moskës, të cilin e diplomoi me sukses në 1994.

Karriera profesionale

Gerzmava Khibla jo vetëm që u diplomua me sukses në fakultetin e vokalit, por gjithashtu ndoqi klasa me zgjedhje për tre vjet për të mësuar se si të luante organo.

Ajo tërhoqi vëmendjen e ekspertëve të huaj kur zuri vendin e tretë në një konkurs në Busseto italiane dhe më pas e dyta në një festival vokal prestigjioz në Spanjë në Viñas dhe konkursin Rimsky-Korsakov, që u zhvillua në Shën Petersburg.

Gjatë viteve studentore fitore e madhe heroina e artikullit tonë ka arritur konkurrencë ndërkombëtare emëruar pas Çajkovskit, që u zhvillua në kryeqyteti rus në vitin 1994. Ajo performoi ariet e Snow Maiden dhe Rosina, duke fituar me meritë Grand Prix.

Në 1995, ajo filloi të performojë në Teatrin Muzikor Nemirovich-Danchenko. Deri më tani mbetet solist i tij. Edhe përkundër faktit se në vitin 1998 ajo mori një ftesë për të performuar në Teatrin Bolshoi, ajo u detyrua të refuzonte për shkak të një orari të ngjeshur turne.

Kreativiteti i këngëtares

Këngëtarja Khibla Gerzmava gjatë karrierës së saj ka luajtur me dhjetëra role në produksione të njohura të teatrit muzikor të kryeqytetit.

Ndër ekspertët më të suksesshëm përmenden Lyudmila në Ruslan dhe Lyudmila të Glinkës, Princesha e Mjellmave në Përrallën e Car Saltan të Rimsky-Korsakov, Rosina në Berberi i Seviljes së Rosinit, Adele në Die Fledermaus të Strauss, Medea në operën e Cherubinit me të njëjtin emër. .

Pjesëmarrja në festivale dhe konkurse

Gerzmava Khibla ka shumë fitore në garat prestigjioze. Për shembull, në 2008 ajo performoi triumfalisht në festivalin e muzikës Crescendo. Në të njëjtin vit ajo interpretoi pjesën e Tatianës në Eugene Onegin të Çajkovskit në Covent Garden në Londër. Gjatë karrierës së saj, ajo vizitoi më të famshmit ambientet e teatrit paqen.

Ajo bëri debutimin e saj në Metropolitan Opera në Nju Jork në vitin 2010. Atje ajo mori rolin tepër të vështirë të Antonia në një opera të shkruar nga Jacques Offenbach të quajtur "Tregimet e Hoffmann". Pak nga yjet botërore të operës guxojnë ta interpretojnë, sepse kjo është e vetmja shfaqje në botë skena e operës, në të cilën, në kuadër të një vepre, duhet interpretuar një soprano me katër zëra të ndryshëm njëherësh. Heroina e artikullit tonë pati sukses të shkëlqyeshëm, pas së cilës ajo fitoi titullin e një prej këngëtareve më të mëdha të operës në botë. Sot, vetëm një interpretuese tjetër e operës, gjermanja Diana Damrau, zbaton me sukses eksperimente të tilla.

Që nga viti 2011, Gerzmava ka performuar në Operën e Romës. Aty ajo këndon rolin e Mimit në La bohème të Puccinit, si dhe pjesën e Liut në një tjetër opera Puccini të quajtur Turandot.

Në vitin 2012, Hybla u kthye në skenën e Covent Garden si Donna Anna. “Don Giovanni” i Mozartit në atë sezon u mbajt në Londër me bujë. Paralelisht, këngëtarja interpretoi në Metropolitan Opera pjesën e Liut nga “Turandot”.

Pastaj eksperimentet e saj me një zë unik vazhduan. Ajo u shfaq në skenën e Operës së Vjenës në "Mëshira e Titit" me rolin kompleks të Vitelias, të cilin sot në përgjithësi pak njerëz e marrin përsipër ta interpretojnë. Në këtë pjesë të Mozartit, ajo prezantoi recitativat e saj karakteristike si dhe ariet e gjata me një diapazon vokal të larmishëm. Ajo luajti të njëjtin rol atë sezon në Grand Opera Franceze.

Pjesëmarrja në prodhime moderne

Vlen të përmendet se heroina e artikullit tonë merr pjesë rregullisht jo vetëm në prodhime eksperimentale klasike, por edhe moderne. Por gjithmonë thekson se pranon të këndojë vetëm në opera me shije, në të cilat krijuesit nuk i kalojnë kufijtë e konvencionalitetit teatror.

Gjatë shfaqjeve të huaja, ai popullarizon me sukses kulturën abhaze. Këngët e saj në këtë gjuhë kërkohen gjithmonë të përsëriten për një bis. Sipas vlerësimeve të saj, publiku më kërkues dhe me përvojë mblidhet për shfaqjet e operës në Nju Jork dhe Moskë.

Gërzmava prej shumë vitesh bashkëpunon frytshëm me projektin me regjisorin Aleksandër Titel. U interpretua në mënyrë të përsëritur në të njëjtën skenë me Denis Matsuev, kombëtar Orkestra Filarmonike Rusia.

Jeta personale

Këngëtarja nuk i pëlqen të flasë për jetën e saj personale. Është e kuptueshme. Bashkëshorti i Khibla Gerzmava prej kohësh jeton i ndarë nga familja. Ata janë të divorcuar. Informacion i detajuar se kush ishte ky person, gazetarët nuk arritën ta merrnin.

Dihet se në vitin 1999 ata kishin një djalë, por menjëherë pas tij rrugët e tyre u ndanë. Tani Sandron, siç e quanin djalin, po e rrit vetë Khibla. Ajo e përfshin atë në mënyrë aktive në krijimtari. Djali i saj performon në korin e fëmijëve të muzikës së kryeqytetit dhe Nemirovich-Danchenko.

Interesant është fakti se pas lindjes së djalit, këngëtarja ka ndryshuar zërin. Sipas ekspertëve, ajo është bërë shumë më e butë dhe më lirike. Dridhja, e cila shpesh e pengonte atë të performonte, u zhduk. U intensifikuan notat romantike, të cilat ajo i aspiroi që në fillimet e karrierës së saj.

Khibla Levarsovna Gerzmava(abh. Khybla Leuarsa-iҧa Gyirzmaa; gjini. 6 janar, Pitsunda) - Këngëtarja ruse e operës (soprano) me origjinë Abkaze. Solist i Teatrit Muzikor të Moskës me emrin Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko që nga viti 1995.

famë botërore Gerzmava solli shfaqje në Teatrin Mariinsky, Operën Mbretërore të Londrës, Covent Garden, Opera Metropolitan, Opera Shtetërore e Vjenës, Opera e Romës, Opera e Madhe e Parisit dhe vende të tjera të mëdha skenike.

Biografia [ | ]

Herët, në moshën 16 dhe 18 vjeç, ajo mbeti pa prindër, gjë që ndikoi në botëkuptimin e saj dhe në zgjedhjen e profesionit të këngëtarit. Ajo studioi në shkollën e muzikës në Gagra. U diplomua në Sukhumi Shkolla e Muzikës në piano, ëndërroi të bëhej organist. Mësuesit e saj në Sukhum ishin Karlen Yavryan dhe Josephine Bumburidi.

Pas lindjes së djalit të saj në vitin 1999, zëri i Gerzmavës u bë edhe më i butë dhe më lirik, tingulli i tij u bë më pak i rrafshuar, dridhja më e vogël, e cila ndonjëherë ndërhynte tek këngëtarja, zhdukej. Zëri i Khibla-s, e cila i kushtoi nderim romantizmit në veprën e saj, më në fund mori formë si një soprano liriko-koloraturë, me një theks në rritje te "lirizmi".

Në vitin 2001, ajo organizoi festivalin vjetor të muzikës "Khibla Gerzmava fton ..." në Abkhazi. Muzikologu Svyatoslav Belza ka qenë mikpritës i festivalit për shumë vite. Në vitin 2014, festivali u zhvendos në Moskë.

Në vitin 2008, Gerzmava mori një ftesë në Teatrin Bolshoi, por refuzoi për shkak të turneve të shpeshta nëpër botë.

Ka luajtur vazhdimisht në koncerte para delegacioneve zyrtare dhe mysafirë të nderuar në Kremlin me ftesë personale të Vladimir Putin.

Në vitin 2016 ajo dha një serial koncerte bamirësie në Gjermani, kushtuar viktimave të sulmeve terroriste.

Krijim [ | ]

Kryen role kryesore në prodhimet e Teatrit Muzikor të Moskës me emrin K. S. Stanislavsky dhe Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Midis tyre:

  • Lyudmila (Ruslan dhe Lyudmila nga Glinka)
  • Princesha Swan (Përralla e Car Saltan nga Rimsky-Korsakov)
  • Mbretëresha e Shemakhanit (Kelli i Artë nga Rimsky-Korsakov)
  • Louise (Fesimi në një manastir nga Prokofiev)
  • Rosina (Berberi i Seviljes nga Rossini)
  • Adina ("Love Potion" nga Donizetti)
  • Violetta Valeri (La Traviata nga Verdi)
  • Mimi dhe Musetta (La Boheme nga Puccini)
  • Nimfa (Dafne nga M. da Galliano)
  • Adele ("The Bat" nga I. Strauss)
  • Lucia ("Lucia di Lammermoor" nga Donizetti)
  • Donna Anna (Don Juan, Mozart)
  • Olimpia, Antonia, Zhulieta (Përrallat e Hoffmann, Offenbach)
  • Vitellia (Mëshira e Titusit, Mozart)
  • Liu (Turandot, Puccini)
  • Amelia Grimaldi (Simon Boccanegra, Verdi)
  • Medea (Medea, Kerubini)

Gjatë karrierës së saj, Gerzmava ka interpretuar në Teatrin Mariinsky në Shën Petersburg, Teatrin Communale në Firence, Opera Metropolitan në Nju Jork, Covent Garden në Londër, Opera Shtetërore e Vjenës, Grand Teatro de Liceo në Barcelonë, Opera Kombëtare e Sofjes në Bullgari, Teatri i Champs-Elysées në Paris, Palau de les Art Reina Sofia në Valencia dhe vende të tjera. Mori pjesë në turne teatri muzikor ato. K. S. Stanislavsky dhe V. I. Nemirovich-Danchenko në Korenë e Jugut dhe SHBA. Ajo performoi në Festivalin Ludwigsburg në Gjermani. Turne me programet e koncerteve në Suedi, Francë, Holandë, Britani të Madhe, Austri, Belgjikë, Spanjë, Greqi, SHBA, Japoni, Turqi.

Në vitin 2012, këngëtarja u ngjit në skenën e Covent Garden me një pjesë të re: Donna Anna në Don Giovanni nga Mozart. Në vjeshtë, Khibla u kthye në Opera Metropolitan për të kënduar rolin e Liut në Turandot të Puccinit, me të cilin bëri debutimin e saj në turneun e saj në Teatrin Mariinsky në Sallën NHK të Tokios në vitin 2011 dhe bëri paraqitjen e saj të parë në Operën Shtetërore të Vjenës në "Titus" të Mozartit. Mëshirë.. Roli shumë kompleks i Vitelias në këtë vepër të Mozartit, me recitativat e tij të natyrshme, ariet e gjata dhe një gamë të madhe vokale, u interpretua edhe nga Hibla në Grand Opera në Francë.

Në vitin 2013, repertori i Khibla u plotësua me një pjesë tjetër. Gerzmava u shfaq në skenën e Shtëpisë së Operës Mbretërore, Covent Garden, në rolin e Amelia Grimaldit nga opera e G. Verdit "Simon Boccanegra". Partnerët e Hiblas ishin Thomas Hampson dhe Ferruccio Furlanetto, shfaqja u drejtua nga kryedirigjenti i teatrit Antonio Pappano. Në Prill 2013 në Sallën e Madhe të Konservatorit të Moskës në koncert solo Gerzmava interpretoi romancat e P. I. Tchaikovsky të shoqëruar nga një orkestër e drejtuar nga një dirigjent, Artist i Popullit BRSS Yuri Simonov.

Këngëtarja ka punuar frytshëm me regjisorin Alexander Titel për shumë vite. Bashkëpunon me Vladimir Spivakov, Orkestrën Filarmonike Kombëtare të Rusisë dhe Virtuozët e Moskës, Denis Matsuev, Nikolai Lugansky, A. Rudin dhe Orkestrën Musica Viva, V. Gergiev, V. Fedoseev, A. Lazarev, M. Pletnev, V. Sinaisky , Yu .Bashmet, L. Maazel.

Ajo regjistroi një numër CD-sh: Ave Maria, "Khibla Gerzmava performon romanca ruse", "Romancat orientale të Khibla Gerzmava". Për kompaninë japoneze Gerzmava regjistroi disa programe ruse, cikle romancash nga N. Myaskovsky, M. Ippolitov-Ivanov. Të gjitha hyrjet muzikë dhome realizuar me shoqëruesen e gjatë të Khibla-s, pianisten Yekaterina Ganelina. Më 14 tetor 2013, në Sallën Svetlanov të Shtëpisë Ndërkombëtare të Muzikës në Moskë, ajo regjistroi (me pjesëmarrjen e baritonit Arsen Soghomonyan) një koncert nga veprat e Mozart, Verdi, Rossini, Donizetti, Bellini, Richard Strauss, së bashku me Orkestra Kombëtare Filarmonike e Rusisë e drejtuar nga Vladimir Spivakov.

Gërzmava merr pjesë jo vetëm në klasike, por edhe në shfaqje moderne, megjithatë, vetëm në ato "ku ka shije, dhe në skenë nuk e kalojnë kufirin e konvencionalitetit teatror". Këngët abhaziane janë interpretuar jashtë vendit në koncerte bis. Sipas Gerzmava, publiku më kërkues dhe më kompetent në opera mblidhet në shfaqjet e saj në Moskë dhe Nju Jork.

Kritika [ | ]

Sergei Korobkov në Revistën Teatrore të Shën Petersburgut (Nr. 2 - 2013) vuri në dukje se koloratura e Gerzmava është "një lloj përvoje teatrale, rimë poetike, një skaj" emocional "i zhvillimit dramatik të imazhit" dhe belkantoja e saj, magjepsëse. me nuanca dhe goditje, sot e bën këngëtaren të kërkuar në të gjithë botën. Anastasia Arkhipova (OperaNews.Ru) tërheq vëmendjen për lirizmin, tonalitetin lutës dhe dridhjen simpatike të bilbilit të koloraturës së Gerzmavës, e cila kërkon të shtyjë kufijtë e poshtëm zërin e vet, ngopeni me bojë dramatike. Pyotr Pospelov në Vedomosti vë në dukje sinqeritetin magjepsës, ndjenjën dhe shkëlqimin vokal të Khibla në operën e Offenbach "Përrallat e Hoffmann". Revista Vogue e quan Gerzmavën një lloj të ri të këngëtares operistike, “kur nuk është i rëndësishëm vetëm zëri, por edhe shfaqja, shkëlqimi i diamanteve, hiri i lëvizjes në skenë, lojë aktori» . Drejtori i Muzikës së Operës Metropolitan Craig Rutenberg vë në dukje mendjen dhe teatralitetin e Gerzmavës dhe të saj zë i jashtëzakonshëm duke mbështjellë dëgjuesin si kadife blu» .

Këngëtarja u bë anëtare incident i pakëndshëm Më 16 dhjetor 2016, kur, para ndeshjes së raundit të dytë të Kupës së Hokejit të Akullit të Kanalit të Parë midis ekipeve kombëtare të Rusisë dhe Republikës Çeke, ajo harroi fjalët e himnit rus, bëri disa gabime dhe kërkoi të performonte himnin e parë, por organizatorët nuk ia dhanë këtë mundësi artistes. Të nesërmen, Federata Ruse e Hokejve dhe presidenti i saj Vladislav Tretyak i kërkuan falje Gerzmavës për problemet teknike që ndodhën gjatë ekzekutimit të himnit rus dhe "vlerësimet e padrejta në shtyp" pasuese. Sipas Tretiak, ka pasur një dështim teknik: muzika e himnit është lëshuar vonë, më pas ka pasur probleme me mikrofonin.

Jazz [ | ]

Imazhi [ | ]

Gerzmava ka një reputacion si një nga femrat më elegante dhe më elegante në skenën ruse të operës. Shpesh vetë këngëtarja zgjedh kostume për shfaqje, duke besuar se artistja duhet të shfaqet para publikut me veshjen më të shtrenjtë dhe të sofistikuar. Hibla preferon fustanet e koncerteve me bel paksa të lartë. Në vitet e saj studentore, duke u përgatitur për një karrierë profesionale, me pranimin e saj, ajo humbi 25 kg. Tani një ekip stilistësh po punon vazhdimisht me Khibla, të cilët janë të angazhuar në kostum, flokë, grim.

Familja [ | ]

Khibla Gerzmava është e divorcuar, ajo ka një djalë, Sandro (i lindur në mars 1999), këndoi në korin e fëmijëve të Teatrit Muzikor të Moskës Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko.

Hybla ka vellai i vogel Loretz, ai ka dy nipa. Vëllai im u diplomua në MGIMO dhe në Universitetin e Sorbonës, u martua me një pianiste franceze, luan xhaz në piano. Jeton në Paris dhe Abkhazi.

Pasuria familjare e Gerzmava ndodhet në fshatin Duripsh, rajoni Gudauta të Abkhazisë, ku janë varrosur prindërit e saj dhe ku në Shtepi e madhe në verë mblidhet familja e saj e madhe.

Miqtë [ | ]

Për shumë vite, Gerzmava ishte mike me shkrimtarin Fazil Iskander, romani i saj i preferuar është Sandro nga Chegem. Ajo është shoqe me kolegët e skenës (për shembull, me Vladimir Spivakov), ajo ishte mike me të larguarit Zurab Sotkilava, Elena Obraztsova, Galina Vishnevskaya, Svyatoslav Belza. Organizator teknik dhe sponsor i festivalit në Pitsunda ishte miku dhe bashkatdhetari i këngëtares, drejtori i përgjithshëm i kompanisë menaxhuese "FOND YUG" Andrey Dudko; Në organizatë aktivitet koncert ajo ndihmohet nga klientët, biznesmeni Rashid Sardarov dhe prodhuesi i verës Nikolay Achba. Me pjesëmarrjen e miqve, klientëve dhe kolegëve, Khibla organizon ngjarje bamirësie në Abkhazi - ai mbështet financiarisht orkestrën, shkollën e muzikës, Shtëpia e Fëmijës, një shtëpi me konvikt dhe muzeume, ndihmon interpretuesit e rinj të talentuar.

pozitë publike[ | ]

Pavarësisht se Khibla i është shmangur gjithmonë politikës, për atdheun e saj, i cili fitoi pavarësinë, ajo dikur tha: Abkhazia është lodhur nga frika dhe me guxim i hodhi prangat e frikës". E ngrohtë marrëdhënie miqësore Gerzmava ishte i lidhur me tre presidentë abhazianë - Vladislav Ardzinba, Sergey Bagapsh, Alexander Ankvab.

Më 1 mars 2014, ajo nënshkroi një apel të figurave kulturore ruse në mbështetje të politikës së Presidentit të Federatës Ruse V.V. Putin në Ukrainë dhe Krime.

Titujt dhe çmimet [ | ]

Shënime [ | ]

  1. Hibla Levarsovna Gerzmava | Belcanto.ru (e pacaktuar) .
  2. Khibla Gerzmava - dhjetë vjet më vonë | OperaNews.ru (e pacaktuar) (lidhja e padisponueshme). Arkivuar nga origjinali më 9 janar 2014.
  3. Khodnev, Sergei. Këndon edhe qytetari // Vogue. - 2012. - Nr 16 prill. (Marrë më 1 tetor 2016)
  4. "Ujku me sy të artë" Khibla Gerzmava Kazanskiye Vedomosti (e pacaktuar) .

Në 1994 u diplomua në departamentin vokal të Konservatorit Shtetëror të Moskës (mësues - Profesor I. I. Maslennikova, Profesor E. M. Arefieva), në 1996 - studime pasuniversitare në Konservatorin e Moskës në klasën e Profesor Maslennikova. Që nga viti 1995 është soliste e Teatrit Muzikor. K. S. Stanislavsky dhe Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

Interpreton rolet kryesore të sopranos, duke përfshirë Lucia ("Lucia di Lammermoor" nga G. Donizetti), Violetta Valeri ("La Traviata" nga G. Verdi), Mimi ("La Boheme" nga G. Puccini), Adina ("Love Potion" nga G. Donizetti) , Donna Anna ("Don Giovanni" nga W. A. ​​Mozart), Antonia, Stella, Zhulieta ("Tregimet e Hoffmann" nga J. Offenbach), Medea ("Medea" nga L. Cherubini).

Në vitin 2010, për performancën e saj si Lucia në operën "Lucia di Lammermoor" Khibla Gerzmava iu dha Casta Diva në nominimin " Këngëtarja më e mirë femër", si dhe Çmimin e Moskës në fushën e letërsisë dhe artit.

Në maj 2011, Khibla Gerzmava performoi në skenën e Teatrit Muzikor. K.S. Stanislavsky dhe Vl.I. Nemirovich-Danchenko si të katër heroinat e operës së J. Offenbach "Përrallat e Hoffmann", duke sjellë në jetë idenë e kompozitorit dhe duke u bërë një nga këngëtarët e paktë që arriti të zgjidhte me sukses këtë detyrë vokale më të vështirë.

Sot Khibla Gerzmava është një nga më të kërkuarat Këngëtarët rusë në skenën botërore të operës. Ajo këndoi në Teatrin Champs-Elysées dhe Teatrin Chatelet në Paris, Teatrin Comunale në Firence, Operën Sophia, Teatrin Liceu në Barcelonë dhe Pallatin e Arteve Reina Sofia në Valencia, Bavari. Opera Shtetërore në Mynih, Opera Romake, Teatri Mariinsky i Shën Petersburgut dhe Bunka Kaikan i Tokios. Në pranverën e vitit 2008, ajo bëri debutimin e saj në Royal Opera House, Covent Garden në Londër, ku interpretoi pjesën e Tatiana në Eugene Onegin të Çajkovskit. Në tetor 2010, Khibla bëri paraqitjen e saj të parë në Metropolitan Opera si Antonia në The Tales of Hoffmann të Offenbach. Në vitin 2011, ajo këndoi në produksionet La bohème nga G. Puccini në skenat e Operës Metropolitane, Operës së Shtetit Bavarez dhe Operës së Romës, përkatësisht në produksionet e Franco Zeffirelli dhe Otto Schenk. Në shtator 2011, këngëtarja bëri debutimin e saj në Operën e Parisit. Roli debutues u bë Vitellia në operën e Mozartit "Mëshira e Titit" (dirigjent - Adam Fischer, regjisor - Willy Dekker). Në janar 2012, ajo këndoi pjesën e Donna Anna në operën e V.A. “Don Xhovani” i Mozartit në skenën e Operës Mbretërore, Covent Garden (dirigjent – ​​K. Karidis, regjisor – F. Zambello).

Në sezonin 2012/13 interpretoi pjesën e Liut në Turandot të Puccinit në Metropolitan Opera (dirigjent D. Ettinger, regjisori Fr. Zeffirelli) dhe u kthye në skenën e Operës Shtetërore të Vjenës për të marrë pjesë në V.A. "Mëshira e Titit" e Mozartit (pjesa e Vitellit, dirigjent - Adam Fischer, regjisor - Jurgen Flimm). Në Teatrin Covent Garden, ajo këndoi rolin e Amelia Grimaldit në "Simon Boccanegre" të G. Verdit (dirigjent - Antonio Pappano, regjisor - Elijah Moshinsky). Në sezonin 2013/14 interpretoi në skenat e Filarmonisë së Pragës (ajo interpretoi pjesën e sopranos në meshën glagolitike të L. Janacek nën dirigjentin e shquar çek Jiri Belohlavek), Opera e Vjenës(pjesë e Donna Anna, dirigjente - A. Altinoglu), Royal Festival Hall në Londër (pjesë soprano në "Requiem" të G. Verdi, dirigjent - Antonio Pappano). Në sezonin 2014/15 interpretoi pjesën e Donna Anna në "Don Juan" nga V.A. Mozart në Operën Shtetërore të Vjenës, Anthony dhe Stella në The Tales of Hoffmann nga J. Offenbach në Metropolitan Opera. Në sezonin 2015/16 ajo interpretoi pjesët e Liut (Turandot nga G. Puccini) dhe Desdemona (Otello nga G. Verdi) në Metropolitan Opera. Në sezonin 2016/17 këndoi në skenë pjesën e Violetta Valerit (La Traviata nga G. Verdi). Teatri Bolshoi Rusia, si dhe pjesët e Desdemona (Otello nga G. Verdi, Opera Shtetërore e Dresdenit) dhe Liu (Turandot nga G. Puccini, Opera Mbretërore Kopesht i madh). Në Mars 2016 interpretoi për herë të parë në La Scala, roli i saj debutues ishte Anna Boleyn në operën me të njëjtin emër të G. Donizetti. Në sezonin 2017/18, shfaqjet u zhvilluan në Paris opera kombëtare(Elizabeth në "Don Carlos" të G. Verdit; dirigjent - Philippe Jordan, regjisor - Krzysztof Warlikowski), Opera Shtetërore Saksone (Desdemona në "Otello" të G. Verdit; dirigjent - Daniele Callegari, regjisor - Vincent Bussard), Teatër i operës Cyrih (Leonora në “Forca e fatit” të G. Verdit; dirigjent – ​​Fabio Luisi, regjisor – Andreas Homoki).

Në sezonin 2018/19, shfaqjet janë planifikuar në Operën Kombëtare të Parisit (Desdemona në Otello të G. Verdi; dirigjent - Bertrand de Billy, regjisor - Andrey Shcherban) dhe Teatri i Real Madrid (Leonora në Il trovatore të G. Verdi; dirigjent - Maurizio Benini, me regji nga Francisco Negrin).

Khibla Gerzmava është vlerësuar vazhdimisht me Çmimin e Teatrit Kombëtar "Maska e Artë" (në vitin 2010 - për interpretimin e rolit të Lucia në operën "Lucia di Lammermoor", në 2016 - për interpretimin e rolit të titullit në operën "Medea ").

Khibla Gerzmava performon me rusisht të tillë të shquar dhe muzikantë të huaj dhe dirigjentë si Lorin Maazel, Marco Armigliato, Vladimir Spivakov, Valery Gergiev, Alexander Rudin, Mikhail Pletnev, Vladimir Fedoseev, Vasily Sinaisky, Antonio Pappano, Jiri Belohlavek, James Conlon, Wolf Gorelik, Felix Korobov e të tjerë. Këngëtarja bën turne me programe koncertesh në Francë, Austri, Belgjikë, Holandë, Greqi, Spanjë, SHBA, Japoni, Suedi, Turqi dhe në të gjithë Rusinë. Ajo gjithashtu u bë një nga organizatoret e festivalit "Khibla Gerzmava fton ..." në vendlindjen e saj Abkhazi.