Pikturë e vajzës me çokollatë në përmasat e galerisë së Dresdenit. Tregime për kryeveprat e pikturës

Të gjithë ata që kanë qenë ndonjëherë në Dresden galeri arti, do të kujtohen patjetër dy piktura: “The Sistine Madonna” nga Raphael dhe një pastel i vogël. Pse papritur na u kujtua fotografia kur flisnim për çokollatën? Sepse fotografia quhet “Vajza me çokollatë” dhe ka legjendat dhe historinë e saj.

Para nesh shfaqet një vajzë e re simpatike me përparëse dhe kapele të bardhë, siç ishin veshur në shekullin e 18-të, me një tabaka në duar. Në tabaka është një gotë me ujë dhe një filxhan çokollatë në avull, kështu pinë një pije të njohur në Evropë në atë kohë. Ata as nuk dinin për çokollatën e fortë në atë kohë.

Artisti i ka përpunuar të gjitha detajet me aq kujdes sa portreti duket si një fotografi e gjallë. Një skuqje e lehtë në faqet e vajzës, një vështrim i ngathët. Një dritare reflektohet në një gotë transparente me ujë. Turi elegant i bardhë dallohet si porcelani i sapo shpikur Meissen. Skema e ngjyrave është shumë e thjeshtë, e përmbajtur, por e ngrohtë dhe e butë.

Nuk dihet saktësisht se nga kush e ka shkruar Lyotard "The Chocolate Girl". Por në çdo version të pikturës ka një histori dashurie për një grua dhe çokollatë.

Legjenda e vajzës së bukur me çokollatë

Sipas një versioni, princi austriak Dietrichstein shkoi në një kafene për të provuar çokollatën, për të cilën e gjithë Evropa ishte çmendur. Kamerierja e tij doli të ishte vajza e një fisniku të varfër, Anna Baltauf. Dietrichstein u mahnit si nga shija e pijes ashtu edhe nga bukuria e vajzës.

Sigurisht, familja fisnike nuk ndante hobi të trashëgimtarit. Por ky histori e mrekullueshme dashuria pati një fund të lumtur dhe Anna dhe princi u martuan. Dhe dhurata e dasmës për gruan ishte portreti i saj në formën në të cilën e pa për herë të parë burri i saj i ardhshëm.

Historia prekëse e dashurisë me shikim të parë mes Hirushes së çokollatës dhe një trashëgimtari të pasur nuk mund të linte askënd indiferent.

Dhe kur presidenti i kompanisë amerikane të çokollatës, Henry L. Pierce, pa foton në 1862, ai menjëherë bleu të drejtat për të përdorur imazhin.

E bukura “Chocolate Girl” është kthyer në simbolin e markës Baker’s Chocolate. Kjo ishte ndoshta blerja e parë e të drejtave të imazhit për një qëllim të tillë në historinë e biznesit.

Që nga viti 1765, piktura u mbajt në Galerinë e Dresdenit, por u zhduk gjatë Luftës së Dytë Botërore. Dhe u gjet trupat sovjetike në kështjellën Königstein.

Tani piktura origjinale është në Gjermani, në Galerinë e Dresdenit dhe kopja e saj ndodhet në Muzeun e Kompanisë së Çokollatës Baker në Dorchester, Massachusetts.

Video "Vajza me çokollatë, Jean Etienne Lyotard - rishikim i pikturës"

Materiale të tjera interesante.

"Zonja e çokollatës" është një pikturë e artistit zviceran Jean Etienne Lyotard, më e vepër e famshme autor. E pikturuar në mesin e shekullit të 18-të, ajo ende tërheq vëmendjen e vizitorëve në Galerinë e Dresdenit, koleksionit të së cilës i përket.

Le të takojmë artistin

Jean Etienne (1702-1789) është një figurë jo e parëndësishme. Ai njihej si "piktori i së vërtetës", por jo sepse kërkonte të kapte padrejtësinë e botës ose të ekspozonte ata që ishin në pushtet. Lyotard-it i pëlqente një përshkrim i saktë i asaj që pa. Puna e tij është shpesh pranë fotografisë. Sot, një qasje e tillë nuk ka gjasa të habisë askënd, por në atë kohë ishin në modë kanavacat që përcillnin realitetin në një formë të zbukuruar, plot shkëlqim dhe hijeshi të detyrueshme. Lyotard mund të quhet rebel, por me një fat të lumtur. Ai ishte i dashuruar të fortët e botës Kjo është arsyeja pse ai u la pasardhësve të tij portrete madhështore të Marshallit të Saksonisë, Papa Klementit XII dhe Perandoreshës së Austrisë. Imazhi i kësaj të fundit ilustron gjallërisht qasjen jo standarde të autores për shekullin e 18-të: mbretëresha nuk është pikturuar e rrethuar nga grackat e pushtetit ose plot mendime për fatin e Austrisë në portretin për të cilin ajo duket më shumë si një nënë e shqetësuar djemtë e saj dhe një grua që shpërthejnë nga shëndeti.

Jean Etienne ishte një udhëtar i zjarrtë. Ai vizitoi Moldavinë dhe Rumaninë, nuk la pas dore Italinë, Francën, Greqinë, jetoi për ca kohë në Turqi dhe solli prej andej dashurinë për Lindjen dhe imazhe të shumta të bukurive delikate në sfondin e luleve ekzotike. Vetëm pak kohë pas kthimit të artistit nga Kostandinopoja, shfaqet "The Chocolate Girl", një pikturë që i solli Lyotard-it famë botërore.

Vemendje ne detaje

Përbërja e kanavacës është mjaft e thjeshtë: në lartësia e plotë një vajzë është përshkruar me një tabaka në duar. Ky është një bar çokollate. Autori i fotos ka arritur ta kapë zonjën në atë mënyrë që të duket sikur ajo do të kalojë përpara vëzhguesve entuziastë. Si krijohet ky efekt? Është e gjitha në detaje. Palosjet e veshjeve, elementet e një filxhani dhe së fundi, reflektimi në një gotë me ujë - gjithçka e bën imazhin aq realist sa vajza duket e gjallë.

Çdo element është projektuar me kujdes. Ju mund të shihni që përparëse e shërbëtores është plotësisht e freskët: edhe palosjet ende nuk janë rregulluar, me sa duket është vënë vetëm së fundmi. Artisti i kushtoi vëmendje vizatimit të dantellave në kapak dhe në filxhan. Krijimi i iluzionit të lëvizjes nuk është rolin e fundit luan edhe hapësira e lirë në drejtimin ku shkon çokollata. Kjo është pikërisht ajo që e bën pikturën e Lyotard-it joshës: realizëm dhe thjeshtësi, jo pa butësi.

Drita dhe ngjyra

Ngrohtësia e marrëdhënies së artistit me modelen lexohet gjithmonë nga shikuesi në një mënyrë ose në një tjetër. Këtu ajo përcillet duke përdorur paleta e ngjyrave. Rozë delikate, e bardhë, e artë, gri argjendi që rrjedhin në njëra-tjetrën shkëlqejnë nga brenda, si vetë prodhuesi i ri i çokollatës. Fotografia është pikturuar në pastel, duke përcjellë nuancat më të vogla të nuancave. Lyotard preferonte këtë lloj teknikë pikture ndaj të tjerëve dhe konsiderohej një virtuoz i vërtetë pastel.

Autori arriti të përcjellë dhe Drita e Brendshme heroinat. Ajo është modeste, por në qëndrimin dhe pozicionin e kokës mund të lexohet krenaria dhe vetëdija për bukurinë e saj. Një shërbëtore e thjeshtë? Çokollatë e rregullt? Fotografia na lejon të shpresojmë se nuk është kështu.

Legjendat e dashurisë gjithëpushtuese

Piktori definitivisht nuk e ka pikturuar vajzën nga imagjinata e tij. Përkundër faktit se biografi kryesor i Lyotard nuk pajtohet me këtë, thashethemet i atribuojnë pikturës një origjinë romantike.

Jean Etienne shpesh portretizonte bukuroshe, duke përfshirë vajzën me çokollatë. Autori i fotografisë, sipas një versioni, u punësua nga Princi Lihtenshtajni (ose Duka Dietrichstein) për të përjetësuar imazhin e tij. gruaja e ardhshme. Emri i vajzës supozohej se ishte Anna ose Charlotte Baldauf. NË opsione të ndryshme Sipas legjendave, ajo shërbeu me perandoreshën ose në një kafene të vogël. Burri i ardhshëm e vuri re në momentin kur ajo po i çonte një filxhan me një pije të mrekullueshme dhe aromatike personit mbretëror ose vizitorëve të institucionit. I dashuri fisnik, megjithë protestat e të afërmve të tij, i propozoi Anës. Pasi mori pëlqimin, ai iu drejtua artistit me një kërkesë për të kapur të dashurin e tij ndërsa ajo u shfaq para tij për herë të parë. Nëse kjo është e vërtetë apo një mit, tani është mjaft e vështirë të dihet. Sidoqoftë, është absolutisht e sigurt se fati i mëvonshëm i pikturës ishte plot aventura dhe njëfarë romantizmi.

Për lavdinë e pastiçerëve dhe në prag të vdekjes

“Vajza e çokollatës” ishte në koleksionin e Elektorit Gjerman dhe përfundoi në Galerinë e Dresdenit. aty brenda fundi i XIX shekulli, ajo u vu re nga pronari i Baker's Chocolate. Duke e admiruar pikturën dhe duke u frymëzuar nga legjendat që lidhen me të, ai vendosi ta bënte logon e kompanisë. Prodhuesi i çokollatës Lyotard mund të gjendet ende në paketimin e ëmbëlsirave të prodhuara nga kompania.

Gjatë Luftës së Dytë Botërore, ajo, së bashku me kryeveprat e tjera, u hoq nga qyteti i bombarduar vazhdimisht dhe u fsheh në një nga kështjellat. Ushtarët sovjetikë e gjetën atë në një bodrum të minuar dhe e shpëtuan nga vdekja e afërt, duke e kthyer përsëri në galeri.

Piktura "Vajza me çokollatë", nga e cila tashmë ka mijëra fotografi dhe riprodhime, është ende sot në Dresden. E shkruar më shumë se dy shekuj më parë, ajo vazhdon të magjeps dhe të frymëzojë.

Artisti zviceran J.-E. Lyotard u quajt "piktori i mbretërve dhe grua e bukur“Gjithçka në jetën e tij përbëhej nga aksidente të lumtura dhe rrethana që artist i talentuar, i talentuar edhe me mendje praktike, e shfrytëzoi me mjeshtëri.

J.-E. Lyotard. Autoportret me kostum turk. Pastel.

Në një kohë, familja e J.-E. Lyotard u detyrua të emigronte nga Franca në Gjenevë. Artisti i ardhshëm Në një kohë ai studioi në Paris me gdhendësin dhe miniaturën Masse. Pastaj në jetën e J.-E. Lyotard filloi vitet e bredhjes, gjatë të cilave ai vizitoi shumë qytete dhe vende. Ai udhëtoi si një shoqërues i njerëzve fisnikë, siç duhej të bënin shpesh artistët XVIII shekulli.

Udhëtimi i dha J.-E. Lyotard kishte një shumëllojshmëri materialesh për vëzhgim dhe ishte mësuar me saktësinë pothuajse dokumentare në skicat e tij. Për portretet e J.-E. Lyotard karakterizohet nga një saktësi e jashtëzakonshme në riprodhimin e modelit, dhe është për këtë arsye që artisti fitoi famë evropiane dhe fitoi klientë të lartë. Atij iu prit një pritje e ngrohtë nga perandoresha austriake Maria Tereza në Vjenë, Papa në Romë dhe Sulltani turk në Kostandinopojë. Të gjithëve u pëlqyen portretet e J.-E. Ngjashmëria e fytyrave të Lyotard-it, plotësia në përshkrimin e materialeve të veshjeve dhe bizhuterive dhe ngjyra e kanavacave të tij.

Portreti i bukuroshes Anna Baltauf, me famë botërore me emrin “La belle chocoladiere” dhe i kopjuar e gdhendur pafundësisht (i vendosur në Galerinë e Dresdenit) është pikturuar në Vjenë.
Me shumë mundësi, Anna ishte një shërbëtore në oborrin e perandoreshës austriake Maria Theresa, ku piktori vuri re vajzën. Anna, vajza e një kalorësi të varfër, shërbeu si shërbëtore në gjykatë.
Ata thonë se ishte aty që princi i ri Dietrichstein vuri re bukurinë e saj.
Ai ra në dashuri dhe - për tmerrin e aristokracisë - u martua me të.
Si dhuratë martese, Princi Dietrichstein porositi Jean Etienne Lyotard, i cili në atë kohë punonte në oborrin e Vjenës, të pikturonte një portret të nuses së tij pikërisht me rrobat me të cilat e pa për herë të parë.
Ata thonë se në ditën e dasmës, nusja ftoi prodhuesit e saj të çokollatës dhe, duke qenë e kënaqur me lartësimin e saj, u dha dorën me fjalët: "Ja, unë jam bërë princeshë, dhe ju mund të më puthni".
Kjo pikturë është gjithashtu e dukshme për faktin se ishte e para që përshkruan porcelanin e parë në Evropë - Meissen.

Tani kjo kanavacë ndodhet në Galerinë e Arteve të Dresdenit, por fillimisht u ble nga konti venecian Algarotti, një njohës dhe dashnor i pikturës. Në një nga letrat e tij ai thoshte: “Bleva i famshëm Lyotard pastel. Është ekzekutuar në degradime të padukshme të dritës dhe me reliev të shkëlqyer. Natyra e përcjellë nuk ndryshon fare; Duke qenë vepër europiane, pastelja është ekzekutuar në frymën e kinezëve... armiqve të betuar të hijes. Për sa i përket kompletimit të punës, mund të themi me një fjalë: ky është një Holbein pastelësh. Ajo tregon një shërbëtore të re gjermane në profil duke mbajtur një tabaka me një gotë ujë dhe një filxhan çokollatë.

Në të vërtetë, piktura përshkruan vetëm një figurë femërore.

Por ajo është përshkruar në mënyrë të tillë që mahnit shumicën e spektatorëve që e vizitojnë galeria e famshme në Dresden. J.-E. Lyotard arriti t'i jepte figurës karakterin e një skene zhanri. Përballë “Chocolate Girl” ka hapësirë ​​të lirë, kështu që përshtypja është se modelja nuk po pozon për artisten, por po ecën para shikuesit me hapa të vegjël, duke mbajtur me kujdes dhe kujdes tabakanë.

Sytë e "Vajzës me çokollatë" janë ulur në mënyrë modeste, por vetëdija për atraktivitetin e saj ndriçon të gjithë fytyrën e saj të butë dhe të ëmbël. Qëndrimi i saj, pozicioni i kokës dhe duarve - gjithçka është plot me hirin më të natyrshëm. Këmba e saj e vogël në një këpucë gri me taka të larta duket modeste nga poshtë skajit të saj.

Ngjyrat e veshjeve të “Chocolate Girl” janë zgjedhur nga J.-E. Lyotard në harmoni të butë: një fund gri argjendi, një bust i artë, një përparëse e bardhë që shkëlqen, një shall i bardhë transparent dhe një kapak mëndafshi i freskët - rozë dhe delikate, si një petal trëndafili... Artisti, me saktësinë e tij të zakonshme, bën të mos devijojë aspak nga riprodhimi më i detajuar i formës së trupit të “Vajzës me çokollatë” dhe veshjeve të saj. Kështu, për shembull, mëndafshi i trashë i fustanit të saj është mjaft realist me qime; Palosjet e përparëses, të sapo nxjerra nga sirtari i lirit, nuk janë drejtuar ende; një gotë me ujë pasqyron dritaren, dhe vija e skajit të sipërm të një tabakaje të vogël reflektohet në të.

Piktura "Vajza me çokollatë" dallohet për plotësinë e saj në çdo detaj, për të cilën J.-E u përpoq vazhdimisht. Lyotard. Kritiku i artit M. Alpatov beson se “për të gjitha këto veçori, “Vajza me çokollatë” mund të klasifikohet si një mrekulli e iluzionit optik në art, si ato tufa rrushi në pikturën e të famshmëve. artist i lashtë grek, të cilën harabela u përpoqën ta godasin." Pas konventave dhe sjelljeve të disa mjeshtërve të shekullit të 18-të, saktësia pothuajse fotografike e pikturës së J.-E. Lyotard dha përshtypjen e një zbulese.

Artisti punoi ekskluzivisht në teknikën pastel, shumë të zakonshme në shekullin e 18-të, dhe e zotëroi atë në mënyrë të përsosur. Por J.-E. Lyotard nuk ishte vetëm një mjeshtër virtuoz këtë teknikë, por edhe teoricien i bindur i saj. Ai besonte se pastel në mënyrë më natyrale përcjell ngjyrën dhe tranzicionet delikate të dritës dhe hijes brenda toneve shumëngjyrëshe të lehta. Vetë detyra për të treguar një figurë me përparëse të bardhë kundër një muri të bardhë është një detyrë e vështirë pikture, por J.-E. Kombinimi i Lyotard-it i një përparëseje gri-gri dhe të bardhë me hije gri të zbehtë dhe një nuancë çeliku uji është një poezi e vërtetë ngjyrash. Përveç kësaj, duke përdorur hije të hollë transparente në "Chocolate Girl", ai arriti saktësinë e përsosur të vizatimit, si dhe konveksitetin maksimal dhe përcaktimin e vëllimeve.

bazuar në materialet e Wikipedia-s dhe historinë e N.A. Ionina, shtëpia botuese Veche, 2002

TRE KRYEVEPRA TË GALERISË TË DRESDENIT

J.E.LIOTARD, PRODHUES ÇOKOLLATA

Jean-Etienne Lyotard, "Vajza me çokollatë".
NE RREGULL. 1743 - 4 5. Pergamenë, pastel. 82,5 × 52,5 cm

« Chocolate Girl” është bërë duke përdorur teknikën pastel në pergamenë. Një vajzë, e veshur me një përparëse të bardhë me niseshte, mban në duar një tabaka mbi të cilën qëndron një filxhan prej porcelani me çokollatë dhe një gotë me ujë.

Legjenda është kjo: në 1745, aristokrati austriak Princi Dietrichstein shkoi në një kafene vjeneze për të provuar çokollatën, një pije e re për të cilën u fol shumë. Dhe ai u mahnit nga sharmi i kamarieres, Anna Baltauf, e bija e një fisniku të varfër. Pavarësisht protestave të familjes, princi e mori vajzën si grua dhe piktura u bë e tija dhuratë dasme te princesha e re.

E pikturuar nga artisti në modë zviceran Jean Etienne Lyotard, një mjeshtër i portreteve në stilin Rokoko, ai tashmë u perceptua nga bashkëkohësit si një kryevepër. Një status kaq i lartë bazohet në meritat e jashtëzakonshme artistike të pikturës: nuk mahnit aq sa magjeps (ky, nga rruga, është qëllimi i vërtetë i stilit Rokoko); Gjithçka rreth saj është jashtëzakonisht harmonike: format dhe përmasat e figurës, skema e ngjyrave - një skaj gri argjendi dhe përparëse e bardhë, pikturuar kaq detajuar dhe me dashuri, duke ruajtur palosjet më të vogla, një kapak rozë me zbukurim të bardhë dantelle, një gotë xhami bohemian e pikturuar mrekullisht me ujë dhe reflektime mbi të. Artisti përshkroi thyerjen e dritës në ujë me një saktësi të tillë, sa mund të shërbejnë njëqind piktura ndihmë vizuale për të demonstruar ligjin e Snell-it, i cili përshkruan thyerjen e dritës në kufirin e dy mediave transparente!

Lyotard ndjek parimet e të madhit Albrecht Durer, i cili shkroi: "Është e nevojshme të sigurohet që pjesët më të vogla të ekzekutohen pastër dhe me kujdesin më të madh, dhe, për aq sa është e mundur, as rrudhat dhe grimcat më të vogla nuk duhet të hiqen. ”

Dhe në fund një filxhan çokollatë:Fotoja është gjithashtu e jashtëzakonshme sepse për herë të parë në të pikturë evropiane U përshkrua porcelani Meissen - porcelani i parë në Evropë. Fabrika e porcelanit në qytetin Sakson të Meissen pranë Dresdenit u themelua në vitin 1710.

Ishte koha kur shoqëria e lartë Evropa është e kapluar nga varësia ndaj çokollatës. Një filxhan me çokollatë të nxehtë ishte një shenjë respekti dhe të ardhurash të larta, pasi çokollata ishte shumë e shtrenjtë. Ajo shërbehej me një gotë ujë për të zbutur shijen e pasur dhe të thartë të pijes.

Menjëherë pas pikturës, piktura u ble nga Francesco Algarotti, i cili ishte i angazhuar në përzgjedhjen e pikturave për elektorët gjermanë. Dhe që nga viti 1765 ka qenë në Galerinë e Fotografive të Dresdenit. Pikërisht atje, 120 vjet më vonë, pronari i shqetësimit më të vjetër amerikan, Bakers Chocolate, Henry L. Pierce, e pa atë dhe u magjeps nga piktura - kështu u bë logoja e kompanisë "Vajza e çokollatës". La Belle Chocolatiere ("Zonja e bukur e çokollatës") është marka e parë dhe më e vjetër në Shtetet e Bashkuara dhe një nga më të vjetrat në botë.

Mikhail Alpatov shkroi se "Vajza me çokollatë" mund të klasifikohet si një mrekulli e iluzionit optik në art, si ato tufa rrushi në pikturën e artistit të famshëm të lashtë grek, të cilat harabela u përpoqën t'i godasin.

Lyotard ka qenë gjithmonë një mbështetës i pavarësisë - si në jetë ashtu edhe në art. Rene Losch pranon se ishte origjinaliteti i Lyotard-it dhe "shija e tij për të vërtetën" e pakrahasueshme që e tërhoqi atë në personalitetin dhe veprat e artistit: "Ai shikonte se si punonin të tjerët dhe... bëri gjithçka sipas mënyrës së tij!"

HANS HOLBEIN I riu, PORTRETI I CHARLES DE MORETTE

Portret Ambasadori francez në oborrin anglez të Charles de Saulier, Sir de Moreette, Hans Holbein i Riu. 1534-1535. Lisi, tempera. 92.5x75.4

Në 1533-1535, Holbein krijoi portrete të anëtarëve të ambasadës franceze në oborrin anglez, dhe Charles de Moreette është një prej tyre. Emri i Moretta-s nuk është në pikturë, kështu që kur zgjedhësi Augustus III i Saksonisë fitoi këtë vepër në 1743, ata vendosën që ishte një portret i Dukës së Milanos, Lodovico Sforza, nga Leonardo da Vinci (artisti ishte i lidhur ngushtë me Dukën ). Dhe vetëm në shekullin e 19-të ishte e mundur të identifikohej personi në portret: ky është Charles de Morette, ambasadori francez në gjykatë. mbreti anglez Henri VIII.

Ai lindi në vitin 1480 në Piemonte. Në rininë e tij ai shërbeu në oborrin e Karlit të VIII, më vonë u bë dhomëtar dhe këshilltar i Françeskut I (gentilhomme de la chambre e tij), dhe në 1534 - ambasadori i tij në Londër. Ai ishte dikur peng i Henry VIII dhe erdhi tek ai si ambasador i plotfuqishëm i Francës kur Henri u përpoq të divorcohej nga Katerina e Aragonit dhe të fitonte mbështetjen franceze në luftën kundër Charles V.

Gjatë kësaj periudhe, portreti i tij u pikturua nga artisti i oborrit të Henrikut VIII, Hans Holbein i Riu, i cili pikturoi shumë portrete të vetë Henrikut VIII dhe oborrtarëve të tij, si dhe mbretëresha Jane Seymour, Edward VI, Duka i Norfolkut, etj. Përveç portreteve të oborrit, ai krijoi edhe skica veshjet e oborrit të monarkut.Portreti i Charles de Moreette - njënga pikturat më të mira të mjeshtrit. Dhe e tijautoportret (djathtas), i ruajtur në Galerinë Uffizi në Firence, pikturuar në vitin 1542, në fund të jetës së tij të shkurtër artist i shquar: Vdiq në vitin 1543 nga murtaja që po përhapej atëherë në Londër.

Portreti i Charles de Morette përcjell shumë bindshëm psikologjikisht mendjen dhe vullnetin e kësaj të jashtëzakonshme, njeriu më i denjë. TVeshja e rreptë dhe e rafinuar është e dizajnuar me kujdes: një dyshe prej pëlhure të zezë me kopsa ari, sipër së cilës ka një xhaketë të zezë kadifeje me qëndisje të zezë, në mëngët e së cilës mund të shihni përmes të çarave spektakolare. e bardhë e lehtë pëlhurë këmishë.

Në krye të xhaketës ka një gaun të zi masiv të gjerë - veshje ceremoniale e fisnikërisë më të lartë të Evropës prej mëndafshi të zi të trashë (shumë e shtrenjtë në atë kohë!), e zbukuruar me lesh të çmuar.Teksturat e kundërta të pëlhurave të zeza dallohen në mënyrë të përkryer.Masiv zinxhir ari me një medaljon të hapur.Pëlhurat e shtrenjta të damaskut jeshil të errët me modele të pasura me dritë dhe hije nxorën fytyrën dinjitoze të të dërguarit.

Në portret, Charles de Morette nuk është më i ri: ai është 55 vjeç. Ai e shikon shikuesin me qetësi dhe besim, dhe shikimi i syve të tij inteligjentë dhe të trishtuar duket se depërton në shpirtin tuaj. Luftëtar dhe diplomat që nisi një ushtar i thjeshtë, i cili shërbeu në oborret e tre mbretërve, një njeri me forcë të jashtëzakonshme shpirtërore dhe inteligjencë të lartë, me të vërtetë një tip shekspirian. Në petkun e kujt artist gjenial shprehte idealet humaniste të Rilindjes.

RAPHAEL, SISTINE MADONNA

Sistine Madonna . 1512-1513
Kanavacë, vaj. 256 × 196 cm

Kjo pikturë e madhe u krijua nga Raphaeli për manastirin e Shën Sixtus në Piacenza (prandaj emri "Sistine"), porositur nga Papa Julius II. Shenjtorët Sixtus dhe Barbara, të përshkruara në të, janë konsideruar gjithmonë patronët e kishës në Piacenza. Imazhi u përshtat me sukses në pjesën qendrore të absidës së kishës, ku shërbeu si një lloj zëvendësimi i dritares së munguar.

Ekziston një hipotezë se piktura është pikturuar për nder të fitores ndaj francezëve që pushtuan Lombardinë gjatë Luftërave Italiane dhe përfshirjes së mëvonshme të Piacenzës në Shtetet Papale.

E cila është shumë e pazakontë për fillimi i XVI shekulli, materiali nuk ishte një tabelë, por një kanavacë - dhe kjo mund të tregojë se kanavacë ishte planifikuar të përdorej si një flamur. Por ndoshta kjo zgjedhje e materialit shpjegohet thjesht nga përmasat e mëdha të punës.

Piktura mbeti pak e njohur deri mesi i shekullit të 18-të shekulli, kur zgjedhësi sakson Augustus III, pas dy vjet negociatash, mori lejen nga Benedikti XIV për ta çuar atë në Dresden.

Meqenëse udhëtarët rusë e filluan gjithmonë turneun e tyre madhështor nga Dresden, Sistine Madonna u bë takimi i tyre i parë me majat Rilindja italiane dhe për këtë arsye është marrë në Rusia XIX shekuj lavdi shurdhuese.

Në fund të Luftës së Dytë Botërore, në janar 1945, Sistine Madonna, së bashku me piktura të tjera nga Galeria e Dresdenit, u fshehën në një gurore të braktisur pranë Dresdenit. Falë kësaj, pikturat i mbijetuan bombardimeve të Dresdenit në shkurt 1945, kur qyteti u fshi praktikisht nga faqja e dheut. Në maj 1945 pikturat u zbuluan nga një grup Ushtarët sovjetikë, dhe pas luftës "Sistine Madonna" u mbajt në dhomat e magazinimit Muzeu Pushkin në Moskë. Në vitin 1955 u kthye në RDGJ së bashku me të gjithë koleksionin e Dresdenit. Para kësaj, "Madonna" iu prezantua publikut të Moskës.

Perdja sapo është hapur dhe një vegim qiellor u zbulohet syve tanë: Maria duke ecur mbi retë me një foshnjë në krahë. E re dhe e bukur, ajo zbret nga qielli drejt nesh.Vështrimi i Madonës nuk është i fiksuar dhe i vështirë për t'u kapur, sikur ajo nuk shikon nga ne, por përmes nesh, dhe në të njëjtën kohë ne ndjejmë një kontakt të jashtëzakonshëm shpirtëror me të: ka diçka në vështrimin e saj që na lejon të shikojmë drejt e në shpirtin e saj. Në vetullat pak të ngritura të Madonës, në sytë e saj të hapur, ndjejmë një hije të shprehjes që shfaqet tek një person kur i zbulohet papritur fati i tij: duke parashikuar fatin tragjik të fëmijës së saj dhe në të njëjtën kohë gatishmëria për ta sakrifikuar atë.Drama e imazhit të Madonës theksohet nga serioziteti dhe mprehtësia aspak fëminore e Krishtit të mitur.

Fytyra e bukur e Madonës është mishërimi i idealit të lashtë të bukurisë, i kombinuar me spiritualitetin e idealit të krishterë.Dhe si një mbretëreshë, Papa Sixtus dhe Shën e përshëndesin atë, të gjunjëzuar. Varvara.

Perdja e hapur në anët thekson mendimin gjeometrik të përbërjes: shikuesi është i gdhendur në mënyrë të padukshme në të, duket se Madonna po zbret nga parajsa drejtpërdrejt drejt tij.

Ky nuk është realitet, por një spektakël. Një spektakël që transformon realitetin, lartëson shpirtin, pushton dhe fisnikëron. Jo më kot vetë artisti ka hequr perden e rëndë që kemi përballë, po atë që ndan jetën e përditshme nga ëndrrat e frymëzuara, për të na treguar këtë ideal të mirësisë dhe bukurisë.

Piktura e vajzës me çokollatë në Galerinë e Dresdenit tërheq me të saktësi fotografike, linja të qarta dhe minimalizëm. piktor zviceran Jean Etienne Lyotard punoi me mjeshtëri në teknikën pastel gjatë periudhës krijuese vjeneze të viteve 1743-1745. krijoi të tijën punë më të mirë. Piktorët venecianë e përshkruan pikturën si kulmin e mjeshtërisë: "pasteli më i bukur që mund të shihni ndonjëherë".

Portreti i një vajze të lezetshme që shërben çokollatë të nxehtë është krijuar në lëkurë të trajtuar me pergamenë. Piktura ka përmasa mesatare: 82,5 cm x 52,5 cm Dhe megjithëse ndodhet midis pikturave të tjera, ajo tërheq pa ndryshim vëmendjen.

Si përfundoi në Gjermani Zonja e Chocolate Lady Liotard

Puna e jashtëzakonshme e J.E. Lyotard iu dorëzua zgjedhësit sakson Augustus III shkrimtar italian dhe kritiku i artit Francesco Algarotti.

Konti Algarotti u paraqit në oborrin sakson në 1742. Ai i ekzaminoi të gjithë vepra arti, e cila arriti në koleksion mbretëror, gjë që i dha atij autoritet të pamohueshëm. Meqenëse Augusti III ishte një koleksionist aktiv kryeveprat artistike, në 1743, me udhëzimet e tij, Algarotti shkoi në Itali për të rimbushur koleksionin me artikuj të rinj të denjë nga artistë të famshëm.

Për rreth katër vjet, historiani i artit kreu misionin që i ishte besuar dhe dorëzoi 34 piktura në Dresden, ndër të cilat ishte "Das Schokoladenmädchen" e Lyotard.

Rreth autorit të pikturës Vajza me çokollatë

Jean Etienne Lyotard është një artist zviceran. Pse është fotografia më e mirë « Vajza e bukur me çokollatë“është shkruar në Vjenë dhe ka ardhur në galerinë e Elektorit Sakson nga Italia? Dhe arsyeja është e thjeshtë. Lyotard filloi të tijën veprimtari krijuese në Gjenevë, por në moshën 32-vjeçare ai shkoi në një udhëtim të gjatë në juglindje. Në fillim ishte Italia, Greqia dhe Kostandinopoja.

Më pas artisti përfundoi në Vjenë, ku fitoi favorin e Maria Terezës dhe punoi në oborrin e Perandoreshës Austriake. Pikërisht aty ai pikturoi një portret të një zonje të re që mbante një tabaka me pije freskuese. Kur Lyotard u transferua përsëri në Venecia, interesat e tij u kryqëzuan me Kontin Algarotti, i cili e bleu pikturën.

Kush tregohet ne foto

Ende nuk është vërtetuar me siguri se kush ka pozuar për artistin gjatë krijimit të portretit.

Ka disa versione që sugjerojnë këtë bukuroshja e re mund të shërbente në gjykatën vjeneze. Është e mundur që artisti që jetonte në Vjenë në atë kohë të përshkruante një vajzë të ëmbël të cilën e kishte parë më shumë se një herë në punë.

Disa studiues janë të prirur ndaj idesë se modelja e vajzës së çokollatës ishte vajza e një karrocieri vjenez, i cili punonte si shërbëtore. Por jo çdo shërbëtore nderohet nga artistët me një portret... Kjo pasohet nga një histori romantike se si Princi Dietrichstein e pa shërbyesen Anna dhe ra në dashuri me të. nje vajze e thjeshte. Dhe kur ajo u martua me të, ai iu drejtua Jean Lyotard me një kërkesë për të pikturuar imazhin që magjepsi princin.