Veprat më të njohura të Bach. Johann Sebastian Bach - biografi e shkurtër e kompozitorit

PUNIME INSTRUMENTALE

Për organin

Preludet dhe fugat: C-dur, D-dur, e-moll, f-moll, g-moll, A-dur, d-moll, G-dur, a-moll, h-moll, C-dur, c- moll, C-dur, e-rnoll, c-moll, G-dur, a-moll, Es-dur.
Fantazitë dhe fugat: g-moll, c-moll, a-moll.
Tokata me fuga: F-dur, E-dur, d-moll (Dorian), C-dur, d-moll.
Tetë prelude dhe fuga të vogla: C-dur, d-moll, e-moll, F-dur, G-dur, g-moll, a-moll, B-dur.
Preludet: C maxhor, G major, A minor.
Fugat: c-moll, c-moll, G-dur, G-dur, g-moll, h-moll (në një temë Corelli).
Fantazitë: C-dur, G-dur, G-dur, h-moll, C-dur (e papërfunduar).
Pastoral F major. Trio.
Passacaglia në C minor.
Koncerte nga Vivaldi (a minor, C major, d minor) dhe autorë të tjerë. Konzertsatz C-dur.
Sonatet: Es-dur, c-moll, d-moll, e-moll, C-dur, G-dur.
Orgelbuchlein - 46 prelude të shkurtra korale.
Variacione korale: "Krisht, der du bist der helle Tag ("Të gjithë jeni si një ditë e ndritshme dhe e qartë"); “O Gott, du frommer Gott” (“O ti, më i ëmbla”); "Sei gegriisset, jesu gutig" ("Të dërgoj përshëndetje, i dashuri im") dhe të tjerë.
Variacionet kanonike "Vom Himmel hoch, da Komm" ich her ("Nga lartësitë e parajsës").
Gjashtë korale ("Schubler's").
13 korale (të ashtuquajturat "të mëdha"; e fundit prej tyre është ajo që po vdes: "Vor deinen Thron tret"ich ("Në fron").
Organizime korale "Preluditë e katekizmit dhe këngë të tjera" (12 të mëdha dhe 9 të vogla). Përfshirë në Pjesën III të Klavieriibung.
Organizime korale (kryesisht nga periudha e rinisë), që nuk përfshihen në këto koleksione.
24 aranzhime korale (koleksioni Kirnberger).

Për arpsikord

Prelude të vogla (pjesa I, II) dhe fuga.
15 shpikje me dy zëra dhe 15 simfoni me tre zëra.
"Das Wohltemperierte Klavier" ("Klavierja me temperament")
I pjesa 24 prelud dhe fuga. Pjesa II 24 prelude dhe fuga. Fantazitë dhe fugat (fugatë): a-moll, d-moll, c-moll, B-dur, D-dur. Fantazia kromatike dhe fuga në d minor. Arti i Fugës (Die Kunst der Fuge).
Prelude dhe fuga të ndara.
Tokatat: fis-moll, c-moll, D-dur, d-moll, e-moll, g-moll, g-dur.
Fantazitë: g-moll, c-moll, g-moll.
Fantasia Rondo në C minor.
Prelude (fantazi) c-moll, a-moll.
Suitat: 6 suita franceze: d-moll, c-moll, h-moll, Es-dur, G-dur, e-dur.
6 suita angleze: A-dur, a-moll, g-moll, F-dur, e-moll, d-moll.

Klavierubung ("Shkolla Klavier"):
Pjesa I. Partitas: B-dur, c-moll, a-moll, D-dur, G-dur, e-moll.
Pjesa II. Koncerti Italian dhe Partita (Uvertura franceze) B minor.
Pjesa III. 21 Preludi koral (edhe për organo), Preludi dhe fuga e trefishtë Es-dur, 4 duete: e-moll, F-dur, G-dur, a-moll.
Pjesa IV. Aria me 30 variacione ("Variacionet e Goldberg"). “Kapriçio për largimin e një vëllai të dashur” B major. Capriccio E major. (për nder të J. C. Bach). Aria variata alia maniera italiana (Aria ndryshonte në italisht
mënyrë) a-minor. Minute: G-dur, G-moll, G-dur (nga libri i tastierës së Wilhelm Friedemann Bach). Sonatet. Scherzo d-moll (variant e-moll).

RREGULLIMET HARVISIOR TË PUNËVE VETA

Sonatë në d minor (aranzhimi i sonatës së dytë të violinës në minor).

Suitë në E maxhor (aranzhimi i partisë së tretë të violinës). Adagio G major (nga sonata e 3-të e violinës).

TRAJTIMET PËR KLAVIERIN E VEPRAVE NGA AUTORË TË TJERË

Sonata në minor (nga "Hortus musicus" - "Kopshti muzikor" nga I. A. Reinken).
Sonata në C maxhor (nga i njëjti vend).
Fuga B-dur (nga i njëjti vend).
Fuga B major (rregullimi i fugave nga Erzelius).
16 koncerte nga Vivaldi, Marcello, Telemann, Johann Ernest nga Weimar.

ORKESTRE PUNON

Uvertura (suita).
Nr. 1, C major; nr 2, h-moll; Nr. 3, D major; Nr 4, D major; Nr 5, g-moll. Simfonia në F maxhor.

6 koncerte “Brandenburg”: Nr. 1, F-dur; Nr. 2, F major; Nr. 3, G major;
Nr. 4, G major; Nr 5, D major; Nr 6, B major.

Koncerte për arpsikord me shoqërim orkestral: Nr.1, d-moll; Nr.2, E-dur; Nr. 3, D major; Nr. 4, A major; Nr 5, f-moll; Nr 6, F-dur; N° 7, g-molL

Koncerte për dy klaviçe me shoqërim orkestral: Nr. 1, c-moll; Nr. 2, C major; Nr 3, c-moll.
Koncerte për tre arpikorde me shoqërim orkestral: Nr. 1, d-moll; Nr. 2, C major.
Koncerte për violinë me shoqërimin e orkestrës: Nr.1, a-moll; Nr.2, E-dur; Nr 3, d-moll.
Koncert për dy violina me shoqërim orkestral në d minor.
Koncert trefish për arpsikord, flaut dhe violinë me shoqërim orkestral në A-moll.
Koncert për violinë dhe orkestër në D maxhor (fragment).

PUNIME DHOMA PER TELA, INSTRUMENTE FERORE DHE ANSAMBLE

Sonat dhe partita për violinë solo: g-moll, h-moll, a-moll, d-moll, C-dur,
E-dur. Suita (sonata) për violonçel: G-dur, d-moll, C-dur, Es-dur, c-moll,
D major.
Sonatë për dy violina me numra, bas C major. Katër sonata (“shpikje”) për violinë dhe cembal: g-moll, G-dur, F-dur, c-moll.
Trio për dy violina dhe cimbal, d minor. Sonatat për arpsikord dhe violinë: H-moll, A-dur, E-dur, C-moll, F-moll, G-dur.
Suitë për arpsikord dhe violinë A major.
Sonatat për arpsikord dhe viola da gamba: G-dur, D-dur, g-moll. Për lahutë (rregulluar për klaviçen): 3 partita: g-moll, e-moll, c-moll. Një prelud i vogël në C minor. Preludi, Fuga dhe Allegro Es major. Fuga g-moll Sonatat për flaut: solo - a-moll; për flaut me numra, bas: C-dur,
e-moll, E-dur.
Sonatë për flaut dhe violinë me numra, bas G-dur. Sonatë për dy flauta me numra, bas G-dur. Sonatat për arpsikord dhe flaut: H-moll, Es-dur, A-dur. "Oferta muzikore"

GJANRET SEKULARE VOKALE DHE INSTRUMENTALE

"Drama muzikore" ("Dramma per musica") dhe kantata:

"Rrëshqisni, me lojëra, valët" ("Schleicht, spielende Wellen").

"Mosmarrëveshjet e mposhtura nga vargjet e ndryshueshme" ("Vereinigte Zwietrachb").

"Çohu, tinguj bubullimë!" ("Auf, schmetternde Tone!").

"Tingulli, timpani dhe boritë, fryni!" (“Tonet, ihr Pauken, erschallet, Trompeten!”).
"Kupid tradhtari" ("Amore traditore"). Për bas.

"Konkursi i Febit me Pan" ("Der Streit zwischen Phobus und Pan").
"Rreth një jete të kënaqur" ("Von der Vergnugsamkeit").
"Eolus Paqësori" ("Der zufriedengestellte Aeolus").
"Zgjedhja e Herkulit" ("Die Wahl des Herkules").
"Ne kemi një shef të ri" ("Meg hahn en neue Oberkeet") - Kantatë fshatare.
“I mbushur me lavdinë e shekullit qiellor” (“Mil Gnaden bekronet”).
“Duke mos ditur pikëllimet e jetës” (“Non sa che sia dolore”).
"Le të shikojmë në kujdesin tonë" ("Lsst uns sorgen").
"Oh këngë e mrekullueshme!" (“O angenehme Melodei”).
"Oh ditë e mrekullueshme, mosha e dëshiruar" ("O mbajtës Tag, erwunschte Zeit").
"Tungjatjeta, Saksoni, e bekuar" ("Preise dein Glticke, gesegnetes
Sachsen").

"Le të heshtë muhabeti" ("Schweigt stille, plaudert nicht") - Kantatë kafeje.

"Gjithçka është përpara me nxitim" ("Schwingt freudig euch empor!").

“Vetëm gjuetia më gjallëron” (“Ishte mir behagt”).

"Shpërndani ju, hijet e pikëllimit!" (“Weichet nur, betrubte Schatten”).

"Gërmoni varrin, shkatërrojeni atë kripte!" (“Zerreisset, zersprenget, zerstoret
die Gruft!").

"Leopoldi më i qetë" ("Durchlauchster Leopold").

PUNËT SHPIRTËRORE

Masat: h-moll (High Mass); F-dur, A-dur, g-moll, G-dur (i shkurtër).
"Magnificat" ("Më zmadhon shpirtin"), D-dur.
"Sanctus, sanctus, sanctus" ("I shenjtë, i shenjtë, i shenjtë"): C-dur, D-dur, d-moll,
G-dur, D-dur.
Pasioni sipas Mateut, sipas Gjonit, sipas Lukës, sipas Markut. Oratorios: “Krishtlindjet” (në 6 pjesë); "Pashkët" ("Kommt, eilet und laufet" - "Nxitoni, o njerëz!"); “Mbi Ngjitjen” (kantata nr. 11). Motet: "Singet dem Herrn ein neues Lied" (" Kenge e re këndojini atij"), për 8 zëra, B-dur. "Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf" ("Fryma e lartë do të na forcojë"), për
8 zëra, B major.
“Furchte dich nicht, ich bin bei dir” (“Mos ki frikë, unë jam me ty!”), për 8 zëra.
"Komm, Jesu, Komm!" “Eja, Jezus!”, për 8 zëra. “Jesu, meine Freude” (“Gëzimi im”), për 5 zëra, e-moll. “Lobet den Herrri” (“Lavdëroni Zotin”), për 4 zëra, C major. Kantata shpirtërore (gjithsej 199).
185 korale për katër zëra nga koleksioni i C. F. E. Bach. Këngë shpirtërore dhe arie nga “Gesangbuch Schemellis” - “Libri i këngëve” nga G. Schemelli (21) dhe nga “Fletorja” e dytë (Notenbuch) e Anna Magdalene Bach (10).

Lista e veprave kryesore të Bach

A. Vepra vokale(shoqëruar nga orkestra):

I. 198 kantata kishtare

II. 12 kantata laike

III. 6 motete

IV. Oratoriet e Krishtlindjeve dhe Pashkëve

V. Mesha e Madhe h-minor

VI. 4 masa të vogla dhe 5 shenjtore VII. Magnificat D major

VIII. Pasioni sipas Mateut dhe Gjonit

IX. Ode funerale

X. Aritë dhe këngët e kishës

B. Punime për orkestër dhe muzikë dhome:

I. 4 uvertura (suita) dhe 6 koncerte të Brandenburgut

II. 7 koncerte për klavier dhe orkestër

3 koncerte për dy klavierë dhe orkestër

2 koncerte për tre klavierë dhe orkestër

1 koncert për katër klavierë dhe orkestër

III. 3 koncerte për violinë dhe orkestër

IV. 6 sonata solo për violinë

8 sonata për violinë dhe klavier

6 sonata për flaut dhe klavier

6 sonata solo (suita) për violonçel

3 sonata për viola da gamba dhe klavier

3 sonata për treshe

V. Sakrifica muzikore

B. Punon për klavierin:

I. Partita, suita franceze dhe angleze, shpikje për dy dhe tre zëra, simfoni, preluda, fuga, fantazi, uvertura, tokata, kapriçios, sonata, duete, koncert italian, fantazi kromatike dhe fuga

II. Klavier me temperament të mirë

III. Variacionet e Goldberg

IV. Arti i Fugës

G. Punon për organin:

I. Prelude, fantazi, tokata, fuga, kanzona, sonata, pasakaglia, koncerte me tema të Vivaldit

II. Preludi korale

III. Variacione korale

Nga libri Bach autor Morozov Sergej Aleksandroviç

NJË LISTË E SHKURTËR VEPRAVE NGA J. S. BACH Vepra vokale dhe instrumentale: rreth 300 kantata të shenjta (199 të ruajtura); 24 kantata laike (përfshirë "Gjuetia", "Kafe", "Fshatar"); motete, korale; Oratorio e Krishtlindjeve; “Pasioni sipas Gjonit”, “Pasioni sipas

Nga libri Kujtimet e Rusisë autor Sabaneev Leonid L

Nga libri Shënimet e një të mbijetuari autor Golitsyn Sergej Mikhailovich

LISTA E VEPRAVE KRYESORE LETRARE TË L. L. SABANEEV: Scriabin. M., 1916; Botimi i 2-të: M., 1923 Claude Debussy. M., 1922 Muzika e fjalës. Hulumtimi estetik. M., 1923 Psikologjia e procesit krijues muzikor // Art. 1923. Nr 1 Maurice Ravel. Karakteristikat e veprimtarisë së tij krijuese dhe

Nga libri i Odiseut nga Vasily Kuk autor Vedeneev Dmitry Valerievich

Lista e librave bazë nga S. M. Golitsyn 1. Unë dua të jem topografi. Botimet e 1936, 1953 dhe 1954. Botuar edhe në gjuhën kineze dhe çeke.2. Dyzet kërkues. 1959 dhe 4 botime të tjera, i fundit në vitin 1989. Përkthyer në polonisht (3 botime), çekisht, bullgarisht, rumune, sllovakisht,

Nga libri Jeta e një marinari autor Lukhmanov Dmitry Afanasyevich

Nga libri i Antonin Dvorak autor Gulinskaya Zoya Konstantinovna

Bibliografia e veprave kryesore të D.A. Historitë e Detit të Lukhmanova. Petrovsk, lloji. JAM. Mikhailova, 1903. Udhëzues për praktikën detare. SPb., Imp. Shoqëria e Transportit. 1908.Në tokë e në det (Poezi). Mariupol, tip. br. E. dhe A. Goldrin, 1911. Rreth flotës vullnetare. Nagasaki, Ugai,

Nga libri i Scipio Africanus autor Bobrovnikova Tatyana Andreevna

Nga libri i Shopenit autor Ivashkevich Yaroslav

Nga libri Alexandre Dumas i Madh. Libri 2 autor Zimmerman Daniel

LISTA E BURIMEVE DHE SHKURSEVE KRYESORE Të gjitha fragmentet e oratorëve të lashtë romakë janë dhënë në librin: Oratorum romanonim fragmenta liberae rei publicae. Kol. E. Malcovatti. Sec. Ed., Torino, 1955 (në tekst nga Malcovatti). Të gjitha fragmentet e analistëve romakë janë dhënë nga libri: Historicorum romanorum reliquae. Ed. H. Pjetri. Leipzig, 1870 (në tekstin e Pjetrit). Fragmente

Nga libri Radishçev autor Zizhka Mikhail Vasilievich

Nga libri List autor Gaal Gyorgy Sandor

LISTA KRONOLOGJIKE E VEPRAVE Zgjedhja e 102 titujve nga 606 të përfshirë në listë nga Dominique Fremy dhe Claude Schopp, ose nga 646 të analizuar nga Reginald Hamel dhe Pierrette Mete, është shumë e diskutueshme dhe e diktuar tërësisht nga shija subjektive. Në tërësinë e tij

Nga libri TerpIliada. Jeta dhe vepra e Heinrich Terpilovsky autor Gladyshev Vladimir Fedorovich

LISTA E VEPRAVE TË A. N. RADISHÇEVIT Trashëgimia e plotë letrare e Radishçevit arrin në tre vëllime voluminoze. Ajo që është publikuar deri më tani është larg të qenit e përfunduar. Më poshtë po rendisim veprat e përfshira në veprat e mbledhura dy vëllimore, dhe ato që nuk përfshihen, por

Nga libri Mosin - krijuesi i pushkës ruse autor Ashurkov Vadim Nikolaevich

Nga libri List autor Gaal Gyorgy Sandor

Shtojca Lista e veprave kryesore të baletit të kompozitorit G. R. Terpilovsky1. Mbretëresha e fushave (Çudi). Libr. K. Esaulova. 1961.2. E qëlluar në pyll ( Përrallë pylli). Libr. V. Vorobyov dhe K. Esaulova. 1966.3. E shtënë (dyzet e parë). Libr. M. Gazieva. 1963.4. Ural. Libr. M. Gazieva.

Nga libri i autorit

Lista e burimeve kryesore të përdorura në punimin në broshurën Arkivat e Artilerisë muze historik Akademia e Shkencave të Artilerisë (Leningrad): op 46 d. 542; op. 48/1 d.d. 26, 29, 34, 37, 40, 53, 108. Arkivi Historik Ushtarak Qendror Shtetëror (Moskë): f. 310 d.d. 764, 2863; f. 516

Nga libri i autorit

LISTA E VEPRAVE KRYESORE NGA FERENZ LIZZT Për orkestrën simfonike: 12 poezi simfonike: “Çfarë dëgjohet në mal”, “Tasso”, “Prelude”, “Orfeu”, “Prometeu”, “Mazeppa”, “Tinguj festiv”, “ Vajtim për heronjtë", "Hungaria", "Hamleti", "Beteja e Hunëve", "Idealet" (përfundimi i të gjithë ciklit

Toccata dhe Fuga në D minor, BWV 565 është një vepër për organo nga Johann Sebastian Bach, një nga veprat e tij më të njohura.

Vepra "Toccata dhe Fuga in D minor BWV 565" është përfshirë në të gjitha botimet e katalogut autoritativ BWV dhe në botimin (më të plotë) të ri të veprave të Bach (Neue Bach-Ausgabe, i njohur si NBA).

Vepra supozohet se është shkruar nga Bach gjatë qëndrimit të tij në Arnstadt midis 1703 dhe 1707. Në janar 1703, pas përfundimit të studimeve, ai mori postin e muzikantit të oborrit të Dukës së Weimarit Johann Ernst. Nuk dihet saktësisht se çfarë përfshinte detyrat e tij, por me shumë mundësi ky pozicion nuk kishte lidhje me kryerjen e aktiviteteve. Gjatë shtatë muajve të shërbimit të tij në Weimar, fama e tij si interpretues u përhap. Bach ishte i ftuar në pozicionin e kujdestarit të organeve në Kishën e Shën Bonifacit në Arnstadt, që ndodhet 180 km nga Weimar. Familja Bach kishte lidhje të gjata me këtë qytet më të vjetër gjerman.

Në gusht, Bach mori detyrën si organist i kishës. Ai duhej të punonte tre ditë në javë dhe rroga ishte relativisht e lartë. Përveç kësaj, instrumenti u mbajt në gjendje të mirë dhe u akordua sipas një sistemi të ri që zgjeroi aftësitë e kompozitorit dhe interpretuesit. Gjatë kësaj periudhe, Bach krijoi shumë vepra organike.

E veçanta e këtij cikli të vogël polifonik është vazhdimësia e zhvillimit material muzikor(nuk ka pushim midis tokatës dhe fugës). Formulari përbëhet nga tre pjesë: toccata, fuga dhe coda. Kjo e fundit, duke i bërë jehonë tokatës, formon një hark tematik.

Faqja e titullit të BWV 565 në një kopje të shkruar me dorë nga Johannes Ringk. Për faktin se autografi i Bach-ut humbi, kjo kopje, që nga viti 2012, është burimi i vetëm afër kohës së krijimit.

Toccata (në italisht toccata - prekje, goditje, nga toccare - prekje, prekje) është një pjesë muzikore virtuoze për instrumente me tastierë (klavier, organo).

Fillimi i tokatës

Fuga (italisht fuga - vrapim, fluturim, rrjedhje e shpejtë) është forma më e zhvilluar e muzikës polifonike, e cila ka thithur gjithë pasurinë e mjeteve polifonike. Gama e përmbajtjes së një fuge është praktikisht e pakufizuar, por elementi intelektual mbizotëron ose ndihet gjithmonë në të. Fuga dallohet nga plotësia emocionale dhe në të njëjtën kohë kufizimi i shprehjes.

Kjo punë fillon me një klithmë alarmante, por të guximshme me vullnet të fortë. Tingëllon tri herë, duke zbritur nga një oktavë në tjetrën dhe të çon në një bum akordale të zhurmshme në regjistrin e poshtëm. Kështu, në fillim të tokatës, përvijohet një hapësirë tingulli me hije të zymtë dhe madhështore.

Toccata dhe Fuga in D Minor e Johann Sebastian Bach BWV 565 e luajtur nga organisti Hans-André Stamm në Trost-Organ të Stadtkirche në Waltershausen, Gjermani.

Më pas dëgjohen pasazhe të fuqishme virtuoze "të rrotulluara". Kontrasti midis lëvizjes së shpejtë dhe të ngadaltë të kujton pushimet e kujdesshme midis përleshjeve me elementët e dhunshëm. Dhe pas tokatës së ndërtuar lirisht, në mënyrë improvizuese, tingëllon një fugë, në të cilën parimi i vullnetshëm duket se frenon forcat elementare. Dhe hekurat e fundit të gjithë veprës perceptohen si një fitore e ashpër dhe madhështore e vullnetit të paepur njerëzor.

Johann Sebastian Bach
Vitet e jetës: 1685-1750

Bach ishte një gjeni i përmasave të tilla që edhe sot duket një fenomen i patejkalueshëm, i jashtëzakonshëm. Krijimtaria e tij është vërtet e pashtershme: pas "zbulimit" të muzikës së Bach në shekulli XIX interesi për të po rritet vazhdimisht, veprat e Bach po fitojnë një audiencë edhe në mesin e dëgjuesve që zakonisht nuk tregojnë interes për artin "serioz".

Vepra e Bach, nga njëra anë, ishte një lloj përmbledhjeje. Në muzikën e tij, kompozitori mbështetej në gjithçka që ishte arritur dhe zbuluar arti muzikor para tij. Bach kishte njohuri të shkëlqyera të muzikës organike gjermane, polifonisë korale dhe veçorive të stilit të violinës gjermane dhe italiane. Ai jo vetëm që takoi, por edhe kopjoi veprat e arpsikordistëve bashkëkohorë francezë (kryesisht Couperin), Violinistët italianë(Corelli, Vivaldi), përfaqësuesit më të mëdhenj të operës italiane. Duke pasur një ndjeshmëri të mahnitshme ndaj gjithçkaje të re, Bach zhvilloi dhe përgjithësoi përvojën e tij krijuese të akumuluar.

Në të njëjtën kohë, ai ishte një novator i shkëlqyer që hapi zhvillimin e botës kulturën muzikore perspektiva të reja. Ndikimi i tij i fuqishëm u pasqyrua në veprën e kompozitorëve të mëdhenj të shekullit të 19-të (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) dhe në veprat mjeshtra të shquar Shekulli XX (Shostakoviç, Honegger).

Trashëgimia krijuese e Bach është pothuajse e pamasë, përfshin më shumë se 1000 vepra të zhanreve të ndryshme, dhe mes tyre ka nga ato shkalla e të cilëve është e jashtëzakonshme për kohën e tyre (MP). Veprat e Bach mund të ndahen në tre grupe kryesore të zhanreve:

muzikë vokale dhe instrumentale;
muzikë organike,
muzikë për instrumente të tjera (klavier, violinë, flaut, etj.) dhe ansamble instrumentale (përfshirë orkestrale).

Punimet e secilit grup lidhen kryesisht me një periudhë të caktuar të biografisë krijuese të Bach. Veprat më të rëndësishme të organeve u krijuan në Weimar, veprat e tastierës dhe orkestrave i përkasin kryesisht periudhës së Köthen-it, veprat vokale dhe instrumentale u shkruan kryesisht në Leipzig.

Zhanret kryesore në të cilat punoi Bach janë tradicionale: masat dhe pasionet, kantatat dhe oratoriumet, aranzhimet korale, prelude dhe fuga, suita kërcimi dhe koncerte. Pasi i trashëgoi këto zhanre nga paraardhësit e tij, Bach u dha atyre një shtrirje që ata nuk e kishin njohur kurrë më parë. Ai i përditësoi me mjete të reja shprehëse, i pasuroi me tipare të huazuara nga zhanre të tjera krijimtarinë muzikore. Një shembull i mrekullueshëm është. Krijuar për klavierin, ai përfshin vetitë shprehëse të improvizimeve të mëdha të organeve, si dhe recitimin dramatik të origjinës teatrale.

Vepra e Bach, me gjithë universalitetin dhe gjithëpërfshirjen e saj, "kaloi" pranë një prej zhanreve kryesore të kohës së saj - operës. Në të njëjtën kohë, ka pak që i dallon disa nga kantatat laike të Bach nga ndërhyrja komike, e cila tashmë po rilindte në atë kohë në Itali në opera-buffa. Kompozitori shpesh i quajti ato, si operat e para italiane, "drama mbi muzikën". Mund të thuhet se vepra të tilla të Bach si kantata "Kafe" dhe "Fshatare", të zgjidhura si skena të zhanrit të mprehtë nga Jeta e përditshme, parashikoi gjermani Singspiel.

Rrethi i imazheve dhe i përmbajtjes ideologjike

Përmbajtja figurative e muzikës së Bach është e pakufishme në gjerësinë e saj. Madhështorja dhe e thjeshta janë njësoj të arritshme për të. Arti i Bach përmban pikëllim të thellë, humor të thjeshtë, dramë të mprehtë dhe reflektim filozofik. Ashtu si Handel, Bach pasqyroi aspektet thelbësore të epokës së tij - gjysmën e parë të shekullit të 18-të, por të tjerët - jo heroizmin efektiv, por problemet fetare dhe filozofike të paraqitura nga Reformimi. Në muzikën e tij ai reflekton për më të rëndësishmet pyetje të përjetshme jeta njerëzore - për qëllimin e njeriut, për të tijin detyrë morale, për jetën dhe vdekjen. Këto reflektime lidhen më shpesh me tema fetare, sepse Bach shërbeu në kishë pothuajse gjatë gjithë jetës së tij, shkroi një pjesë të madhe të muzikës për kishën dhe ishte vetë një person thellësisht fetar që i njihte shumë mirë Shkrimet e Shenjta. Ai respektonte festat e kishës, agjëroi, rrëfehej dhe mori kungimin disa ditë para vdekjes së tij. Bibla në dy gjuhë - gjermanisht dhe latinisht - ishte libri i tij referues.

Jezu Krishti i Bach - personazhi kryesor dhe ideale. Në këtë imazh, kompozitori pa personifikimin e cilësive më të mira njerëzore: qëndrueshmëri, besnikëri ndaj rrugës së zgjedhur, pastërti të mendimeve. Gjëja më e shenjtë në historinë e Krishtit për Bach është Kalvari dhe kryqi, bëma sakrifikuese e Jezusit për shpëtimin e njerëzimit. Kjo temë, duke qenë më e rëndësishmja në veprën e Bach, merr interpretimi etik, moral.

Simbolika muzikore

Bota komplekse e veprave të Bach zbulohet përmes simbolizmit muzikor që u zhvillua në përputhje me estetikën barok. Bashkëkohësit e Bach e perceptuan muzikën e tij, përfshirë muzikën instrumentale, "të pastër", si një fjalim të kuptueshëm për shkak të pranisë në të të kthesave të qëndrueshme melodike që shprehin koncepte, emocione dhe ide të caktuara. Për analogji me oratorinë klasike, quhen këto formula tingujsh figurat muzikore dhe retorike. Disa figura retorike ishin të karakterit figurativ (për shembull, anabasis - ngjitje, catabasis - zbritje, circulatio - rrotullim, fuga - vrap, tirata - shigjetë); të tjerët imitonin intonacionet e të folurit njerëzor (exclamatio - pasthirrmë - e gjashta ngjitëse); disa të tjerë transmetonin afekt (suspiratio - psherëtimë, passus duriusculus - lëvizje kromatike që përdoret për të shprehur pikëllimin, vuajtjen).

Falë semantikës së qëndrueshme, figurat muzikore u shndërruan në "shenja", emblema të ndjenjave dhe koncepteve të caktuara. Për shembull, meloditë zbritëse (catadasis) u përdorën për të simbolizuar trishtimin, vdekjen dhe varrosjen; shkallët ngjitëse shprehnin simbolikën e ringjalljes etj.

Motivet simbolike janë të pranishme në të gjitha veprat e Bach, dhe këto nuk janë vetëm figura muzikore dhe retorike. Meloditë shpesh kanë një kuptim simbolik koralet protestante, segmentet e tyre.

Bach u shoqërua me koralen protestante gjatë gjithë jetës së tij - si nga feja, ashtu edhe nga profesioni si muzikant i kishës. Ai vazhdimisht punoi me koralen në një sërë zhanresh - prelude korale organike, kantata, pasione. Është krejt e natyrshme që P.Kh. është bërë integrale pjesë integrale Gjuha muzikore e Bach.

Koralet u kënduan nga i gjithë komuniteti protestant, ato hynë në botën shpirtërore të njeriut si një element natyror, i domosdoshëm i botëkuptimit. Meloditë korale dhe përmbajtja fetare e lidhur me to ishin të njohura për të gjithë, kështu që njerëzit e kohës së Bach formuan lehtësisht shoqata me kuptimin e korales, me një ngjarje specifike. Shkrimi i Shenjtë. Duke përshkuar të gjithë veprën e Bach, meloditë e P.H. plotësoni muzikën e tij, përfshirë muzikën instrumentale, me një program shpirtëror që sqaron përmbajtjen.

Simbolet janë gjithashtu kombinime të qëndrueshme tingujsh që kanë kuptime të vazhdueshme. Një nga simbolet më të rëndësishme të Bach është simbol kryq, i përbërë nga katër shënime në drejtime të ndryshme. Nëse e lidhni grafikisht të parën me të tretën dhe të dytin me të katërtin, formohet një model kryq. (Është kurioze që mbiemri BACH, kur transkriptohet në muzikë, formon të njëjtin model. Ndoshta, kompozitori e ka perceptuar këtë si një lloj gishti të fatit).

Së fundi, ka lidhje të shumta midis veprave të kantata-oratorio (d.m.th. tekstuale) të Bach dhe veprave të tij. muzikë instrumentale. Bazuar në të gjitha lidhjet e renditura dhe analizat e figurave të ndryshme retorike, a sistemi simbolet muzikore Bach. Një kontribut të madh në zhvillimin e tij dhanë A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

"Lindja e dytë"

Puna e shkëlqyer e Bach nuk u vlerësua vërtet nga bashkëkohësit e tij. Ndërsa gëzonte famë si organist, gjatë jetës së tij ai nuk tërhoqi vëmendjen e duhur si kompozitor. Për veprën e tij nuk është shkruar asnjë vepër serioze, është botuar vetëm një pjesë e parëndësishme e veprave. Pas vdekjes së Bach, dorëshkrimet e tij mblodhën pluhur në arkiva, shumë prej tyre humbën në mënyrë të pakthyeshme dhe emri i kompozitorit u harrua.

Interesi i vërtetë për Bach u ngrit vetëm në shekullin e 19-të. Filloi nga F. Mendelssohn, i cili rastësisht gjeti në bibliotekë shënimet e "Pasionit të Shën Mateut". Nën drejtimin e tij kjo vepër u krye në Lajpcig. Shumica e dëgjuesve, fjalë për fjalë të tronditur nga muzika, nuk e kanë dëgjuar kurrë emrin e autorit. Kjo ishte lindja e dytë e Bach.

Në njëqindvjetorin e vdekjes së tij (1850), a Shoqëria Bach, e cila vendosi si synim botimin e të gjitha dorëshkrimeve të mbetura të kompozitorit në formën e një koleksioni të plotë veprash (46 vëllime).

Disa nga djemtë e Bach u bënë muzikantë të shquar: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresden), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (më i riu, "London" Bach).

Biografia e Bach

VITE	JETA	KRIJIM
	Ka lindur në Eisenach në familjen e një muzikanti të trashëguar. Ky profesion ishte tradicional për të gjithë familjen Bach: pothuajse të gjithë përfaqësuesit e saj ishin muzikantë për disa shekuj. Së pari mentor i muzikës Johann Sebastian ishte babai i tij. Përveç kësaj, duke pasur një zë të mrekullueshëm, ai këndoi në kor.
Në moshën 9-vjeçare	Ai mbeti jetim dhe u kujdes nga familja e vëllait të tij të madh, Johann Christoph, i cili shërbeu si organist në Ohrdruf.
	Në moshën 15-vjeçare ai u diplomua me nderime në Liceun Ohrdruf dhe u transferua në Luneburg, ku ai hyri në korin e "këngëtarëve të zgjedhur" (në Michaelschule). Në moshën 17-vjeçare, ai zotëronte klaviçen, violinën, violën dhe organin.
	Gjatë viteve të ardhshme, ai ndryshoi vendbanimin e tij disa herë, duke shërbyer si muzikant (violinist, organist) në qytete të vogla gjermane: Weimar (1703), Arnstadt (1704), Mühlhausen(1707). Arsyeja e lëvizjes është e njëjtë çdo herë - pakënaqësia me kushtet e punës, pozicioni i varur.	Shfaqen veprat e para - për organin, klavier ("Kapriçio për largimin e vëllait të dashur"), kantatat e para shpirtërore.
	PERIUDHA WEIMAR Ai hyri në shërbim të Dukës së Weimarit si organist i gjykatës dhe muzikant dhome në kapelë.	Vitet e pjekurisë së parë të Bach si kompozitor ishin shumë të frytshme nga ana krijuese. Është arritur kulmi i krijimtarisë së organeve - janë shfaqur të gjitha më të mirat që krijoi Bach për këtë instrument: Toccata dhe Fuga në D minor, Preludi dhe Fuga në A Minor, Preludi dhe Fuga në C Minor, Toccata në C Major, Passacaglia në C minor, si dhe të famshmit "Libri i organeve". Paralelisht me veprat organike, ai punon në zhanrin e kantatës, në transkriptimet për klavierin e koncerteve italiane të violinës (sidomos Vivaldi). Vitet e Weimarit karakterizohen gjithashtu nga kthesa e parë në zhanrin e sonatës dhe suitës së violinës solo.
	PERIUDHA KETEN Bëhet "drejtor" muzikë dhome”, domethënë udhëheqësi i gjithë jetës muzikore të oborrit në oborrin e princit Köthen. Në përpjekje për t'u dhënë djemve të tij një arsim universitar, ai përpiqet të transferohet në një qytet të madh.	Meqenëse në Köthen nuk kishte organ dhe kor të mirë, ai e përqendroi vëmendjen e tij te klavieri (vëllimi I i KhTK, Fantazia Kromatike dhe Fuga, Suitat franceze dhe angleze) dhe muzika e ansamblit (6 koncerte të Brandenburgut, sonata për violinë solo).
	PERIUDHA LEIPZIG Bëhet kantor (drejtor kori) në Thomaschul - një shkollë në Kishën e St. Thomas. Krahas punës së madhe krijuese dhe shërbimit në shkollën kishtare, ai mori pjesë aktive në veprimtarinë e “Kolegjit Muzikor” të qytetit. Ishte një shoqëri e dashamirësve të muzikës që organizonte koncerte muzikore laike për banorët e qytetit.	Koha në kulmin e saj Gjeniu i Bach. U krijuan veprat më të mira për kor dhe orkestër: Mesha në B minor, Pasioni sipas Gjonit dhe Pasioni sipas Mateut, oratori i Krishtlindjeve, shumica e kantatave (rreth 300 në tre vitet e para). NË dekadën e fundit Bach fokusohet më së shumti në muzikë pa ndonjë qëllim të aplikuar. Bëhet fjalë për vëllimin II të “HTK” (1744), si dhe partitat, “Koncerti italian. Masa e organeve, Aria me variacione të ndryshme” (pas vdekjes së Bach u quajt Variacionet Goldberg).
	Vitet e fundit janë dëmtuar nga sëmundjet e syrit. Pas një operacioni të pasuksesshëm ai u verbua, por vazhdoi të kompozonte.	Dy cikle polifonike - "Arti i Fugës" dhe "Oferta muzikore".

Johann Sebastian Bach, biografia e të cilit ende po studiohet me kujdes, është përfshirë, sipas New York Times, në top 10 historitë më interesante të jetës kompozitorë.

Së bashku me emrin e tij janë mbiemra të tillë si Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy dhe të tjerë.

Le ta njohim edhe këtë muzikant të madh për të kuptuar pse vepra e tij është kthyer në një nga shtyllat e muzikës klasike.

J. S. Bach - kompozitor dhe virtuoz gjerman

Emri Bach është një nga të parët që të vjen në mendje kur renditen kompozitorët e mëdhenj. Në të vërtetë, ai ishte i jashtëzakonshëm, siç dëshmohet nga më shumë se 1000 pjesë muzikore që mbetën pas jetës së tij.

Por ne nuk duhet të harrojmë për Bach-un e dytë - muzikantin. Në fund të fundit, të dy ishin mjeshtër të vërtetë të zanatit të tyre.

Në të dyja format, Bach i përmirësoi aftësitë e tij gjatë gjithë jetës së tij. Trajnimi nuk përfundoi me përfundimin e shkollës vokale. Vazhdoi gjatë gjithë jetës sime.

Dëshmi e profesionalizmit, përveç veprave muzikore të mbijetuara, është edhe karriera mbresëlënëse e muzikantit: nga organist në pozicionin e parë deri te drejtor i muzikës.

Është edhe më befasuese të kuptojmë se shumë bashkëkohës e perceptojnë negativisht kompozime muzikore kompozitor. Në të njëjtën kohë, emrat e muzikantëve të njohur në ato vite praktikisht nuk kanë mbijetuar deri më sot. Vetëm më vonë Mozart dhe Beethoven folën me entuziazëm për veprën e kompozitorit. Nga fillimi i shekullit të 19-të, vepra e muzikantit virtuoz filloi të ringjallet falë propagandës së Liszt, Mendelssohn dhe Schumann.

Tani askush nuk dyshon në aftësinë dhe talentin e madh të Johann Sebastian. Muzika e Bach është një shembull shkollë klasike. Për kompozitorin shkruhen libra dhe bëhen filma. Detajet e jetës janë ende një temë për kërkime dhe studime.

Biografia e shkurtër e Bach

Përmendja e parë e familjes Bach u shfaq në shekullin e 16-të. Mes tyre kishte shumë muzikantë të famshëm. Prandaj, pritej zgjedhja e profesionit të Johanit të vogël. Në shekullin e 18-të, kur kompozitori jetonte dhe punonte, ata njihnin rreth 5 breza të familjes muzikore.

Babai dhe nëna

Babai - Johann Ambrosius Bach lindi në 1645 në Erfurt. Ai kishte një vëlla binjak, Johann Christoph. Së bashku me shumicën e përfaqësuesve të familjes së tij, Johann Ambrosius punoi si muzikant oborri dhe mësues muzike.

Nëna - Maria Elisabeth Lemmerhirt lindi në 1644. Edhe ajo ishte nga Erfurt. Maria ishte vajza e një këshilltari të qytetit, një burrë i respektuar në qytet. Prika që la për vajzën e tij ishte e konsiderueshme, falë së cilës ajo mund të jetonte rehat në martesë.

Prindërit e muzikantit të ardhshëm u martuan në vitin 1668. Çifti kishte tetë fëmijë.

Johann Sebastian Bach lindi më 31 mars 1685, duke u bërë fëmija më i vogël në familje. Më pas ata jetuan në qytetin piktoresk të Eisenach me një popullsi prej rreth 6000 njerëz. Nëna dhe babai i Johann janë gjermanë, kështu që djali i tij është gjithashtu gjerman nga kombësia.

Kur Johann i vogël ishte 9 vjeç, Maria Elisabeth vdiq. Një vit më vonë, disa muaj pas martesës së dytë, babai vdes.

Fëmijëria

Djali 10-vjeçar jetim u pranua nga vëllai i tij më i madh, Johann Christoph. Ai punoi si mësues muzike dhe organist i kishës.

Johann Christoph e mësoi Johanin e vogël të luante klavier dhe organo. Është ky i fundit që konsiderohet instrumenti i preferuar i kompozitorit.

Dihet pak për këtë periudhë të jetës. Djali studioi në një shkollë të qytetit, të cilën e mbaroi në moshën 15-vjeçare, megjithëse maturantët e saj ishin zakonisht të rinj 2-3 vjet më të vjetër. Kjo do të thotë se mund të konkludojmë se shkolla ishte e lehtë për djalin.

Një fakt tjetër nga biografia përmendet shpesh. Natën, djali shpesh kopjonte nota të veprave të muzikantëve të tjerë. Një ditë, vëllai i madh e zbuloi këtë dhe e ndaloi rreptësisht që ta bënte këtë në të ardhmen.

Trajnim muzikor

Pas mbarimit të shkollës në moshën 15-vjeçare, kompozitori i ardhshëm hyri në shkollën vokale me emrin e Shën Mëhillit, e cila ndodhej në qytetin e Luneburgut.

Në këto vite nis edhe biografia e kompozitorit Bach. Gjatë studimeve nga viti 1700 deri në vitin 1703, ai shkroi muzikën e parë organike dhe fitoi njohuri për kompozitorët modernë.

Në të njëjtën periudhë ai udhëtoi për herë të parë në qytetet e Gjermanisë. Këtë pasion për udhëtimet do ta ketë edhe në të ardhmen. Për më tepër, të gjitha ato u bënë për hir të njohjes me punën e kompozitorëve të tjerë.

Pas mbarimit të shkollës vokale, i riu mund të kishte hyrë në universitet, por nevoja për të fituar jetesën e detyroi të braktiste këtë mundësi.

Shërbimi

Pas përfundimit të studimeve, J. S. Bach mori postin e muzikantit në oborrin e Dukës Ernst. Ai ishte vetëm një interpretues, duke luajtur violinë. e tyre kompozime muzikore Nuk kam filluar të shkruaj akoma.

Megjithatë, i pakënaqur me punën, pas disa muajsh vendos ta ndryshojë atë dhe bëhet organist i kishës së Shën Bonifacit në Arndstadt. Gjatë këtyre viteve, kompozitori krijoi shumë vepra, kryesisht për organo. Domethënë, për herë të parë në shërbim pata mundësinë të jem jo vetëm interpretues, por edhe kompozitor.

Bach mori një rrogë të lartë, por pas 3 vitesh vendosi të shpërngulej për shkak të marrëdhënieve të tensionuara me autoritetet. Problemet u ngritën për faktin se muzikanti mungonte për një kohë të gjatë për shkak të një udhëtimi në Lubeck. Sipas informacioneve të disponueshme, ai u lirua në këtë qytet gjerman për 1 muaj dhe u kthye vetëm pas 4. Gjithashtu, komuniteti shprehu ankesa për aftësinë e tij për të drejtuar korin. E gjithë kjo së bashku e shtyu muzikantin të ndryshonte punë.

Në 1707, muzikanti u transferua në Mülhusen, ku vazhdoi të punonte. Në kishën e Shën Blaise kishte një rrogë më të lartë. Marrëdhëniet me autoritetet po shkonin mirë. Qeveria e qytetit Isha i kënaqur me punën e punonjësit të ri.

Megjithatë, një vit më vonë Bach u zhvendos përsëri në Weimar. Në këtë qytet ai mori një pozicion më prestigjioz si organizator koncerti. 9 vjet të kaluara në Weimar u bënë periudhë e frytshme për një virtuoz, këtu ka shkruar dhjetëra vepra. Për shembull, ai kompozoi "Toccata dhe Fuga në D Minor" për organo.

Jeta personale

Para se të transferohej në Weimar, në 1707, Bach u martua me kushërirën e tij Maria Barbara. Në 13 vjet jetën së bashku Ata kishin shtatë fëmijë, nga të cilët tre vdiqën në foshnjëri.

Pas 13 vitesh martesë, gruaja i vdiq dhe kompozitori u martua përsëri 17 muaj më vonë. Kësaj radhe Anna Magdalena Wilke u bë gruaja e tij.

Ajo ishte këngëtare e talentuar dhe më pas këndoi në kor, i cili drejtohej nga burri i saj. Ata kishin 13 fëmijë.

Dy djem nga martesa e tij e parë - Wilhelm Friedemann dhe Carl Philipp Emmanuel - u bënë kompozitorë të famshëm, duke vazhduar dinastinë muzikore.

Rruga krijuese

Që nga viti 1717 ai ka punuar për Dukën e Anhalt-Köthen si drejtues bande. Gjatë 6 viteve të ardhshme, u shkruan suita të shumta. Kësaj periudhe i përkasin edhe koncertet e Bradenburgut. Nëse vlerësojmë përgjithësisht drejtimin e veprimtarisë krijuese të kompozitorit, vlen të përmendet se gjatë kësaj periudhe ai shkroi vepra kryesisht laike.

Në 1723, Bach u bë kantor (domethënë organist dhe dirigjent kori), si dhe mësues i muzikës dhe latinishtes në Kishën e Shën Tomës. Për këtë arsye ai kalon sërish në Leipzig. Në të njëjtin vit u shfaq për herë të parë vepra “Pasionet e Shën Gjonit”, falë së cilës ai mori një pozicion të lartë.

Kompozitori shkroi muzikë laike dhe të shenjtë. Ai interpretoi veprat e shenjta klasike në një mënyrë të re. U kompozuan Kantata e kafesë, mesha në B minor dhe shumë vepra të tjera.

Nëse e karakterizojmë shkurtimisht veprën e virtuozit muzikor, është e pamundur të bëhet pa përmendur polifoninë e Bach. Ky koncept në muzikë ishte i njohur para tij, por ishte gjatë jetës së kompozitorit që njerëzit filluan të flisnin për polifoninë e stilit të lirë.

Në përgjithësi, polifonia do të thotë polifoni. Në muzikë tingëllojnë njëkohësisht dy zëra të barabartë dhe jo vetëm melodi dhe shoqërim. Aftësia e muzikantit dëshmohet nga fakti se veprat e tij ende përdoren nga studentë muzikantë për të studiuar.

Vitet e fundit të jetës dhe vdekjes

Gjatë 5 viteve të fundit të jetës së tij, virtuozi humbi me shpejtësi shikimin. Për të vazhduar kompozimin, atij iu desh të diktonte muzikë.

Kishte probleme me opinionin publik. Bashkëkohësit nuk e vlerësuan muzikën e Bach dhe e konsideruan atë të vjetëruar. Kjo ishte për shkak të lulëzimit të klasicizmit që filloi gjatë asaj periudhe.

Në 1747, tre vjet para vdekjes së tij, u krijua cikli "Muzika e Ofertës". Është shkruar pasi kompozitori vizitoi oborrin e Frederikut II, mbretit të Prusisë. Kjo muzikë ishte menduar për të.

Vepra e fundit e muzikantit të shquar, "Arti i Fugës", përbëhej nga 14 fuga dhe 4 kanone. Por ai nuk pati kohë ta përfundonte. Djemtë e tij e bënë këtë për të pas vdekjes së tij.

Disa momente interesante nga jeta dhe vepra e kompozitorit, muzikantit dhe virtuozit:

Pas studimit të historisë së familjes, 56 muzikantë u gjetën mes të afërmve të virtuozit.
Mbiemri i muzikantit përkthehet nga gjermanishtja si "rrymë".
Pasi kishte dëgjuar një pjesë një herë, kompozitori mund ta përsëriste pa gabim, gjë që e bëri vazhdimisht.
Gjatë gjithë jetës së tij, muzikanti lëvizi tetë herë.
Falë Bach, gratë lejoheshin të këndonin në koret e kishës. Gruaja e tij e dytë u bë anëtarja e parë e korit.
Ai shkroi më shumë se 1000 vepra gjatë gjithë jetës së tij, kështu që me të drejtë konsiderohet autori më "prolifik".
NË vitet e fundit Gjatë jetës së tij, kompozitori ishte pothuajse i verbër dhe operacionet në sy nuk ndihmuan.
Varri i kompozitorit mbeti për një kohë të gjatë pa gur varri.
Deri më tani nuk dihen të gjitha faktet biografike, disa prej tyre nuk janë vërtetuar me dokumente. Prandaj, studimi i jetës së tij vazhdon.
Në atdheun e muzikantit u hapën dy muze kushtuar atij. Në 1907, një muze u hap në Eisenach, dhe në 1985 në Leipzig. Nga rruga, muzeu i parë strehon një portret të përjetshëm të muzikantit, të bërë në pastel, për të cilin asgjë nuk dihej për shumë vite.

Veprat më të famshme muzikore të Bach

Të gjitha veprat e tij u kombinuan në një listë të vetme - katalogu BWV. Çdo eseje i caktohet një numër nga 1 deri në 1127.

Katalogu është i përshtatshëm në atë që të gjitha veprat ndahen sipas llojit të punës, dhe jo sipas vitit të shkrimit.

Për të numëruar sa suita ka shkruar Bach, thjesht shikoni numrin e tyre në katalog. Për shembull, suitave franceze u caktohen numra nga 812 në 817. Kjo do të thotë se gjithsej 6 suita janë shkruar brenda këtij cikli. Në total, mund të numëroni 21 suita dhe 15 pjesë të suitave.

Vepra më e njohur është Scherzo në B minor nga Suite për flaut dhe orkestër harqesh Nr.2”, i quajtur “Shaka”. Kjo melodi përdorej shpesh për t'u zënë në pajisjet celulare, por pavarësisht kësaj, për fat të keq, jo të gjithë do të jenë në gjendje të emërojnë autorin e saj.

Në të vërtetë, emrat e shumë prej veprave të Bach nuk janë të njohur, por meloditë e tyre do të duken të njohura për shumë njerëz. Për shembull, "Koncertet e Brandenburgut", "Variantet e Goldberg", "Toccata dhe Fuga në D minor".