Vëllimi në figurë si të jepet. §3 Shndërrimi i një plani në vëllim

(Ju mund ta shihni vizatimin që rezulton në seksionin e kësaj faqeje)

Në mënyrë që vizatimi i pyllit të jetë voluminoz dhe hapësira e pyllit të ndihet në peizazh, duhet të jetë në gjendje të zbatojë ligjet e kiaroskuros në format komplekse natyrore. Nëse imagjinoni vizatim akademik trupat gjeometrikë- një top, një cilindër, një kub, atëherë mund të mbani mend se si është ndërtuar chiaroscuro. Ai përbëhet nga gjashtë zona kryesore: theksimi, drita, gjysma e hijes, refleksi, hija. Kurora e një peme mund të përfaqësohet me kusht si një top. Ato. nga lart, pema do të ndriçohet nga drita, më pas do të ndjekë penumbra, dhe poshtë do të jetë pjesa më e errët - hija. Por kjo është vetëm e kushtëzuar. Një pemë nuk ka një sipërfaqe të lëmuar, madje edhe nga një distancë silueta e saj do të jetë e ngathët, e lakuar ... Prandaj, nëse pema në tërësi është e ndriçuar si një top, atëherë në veçanti degët individuale dhe grupet e gjetheve do të ndriçohen. më shumë ose anasjelltas më pak. Kështu, marrim një sipërfaqe të pabarabartë gjethesh, të ndriçuar në mënyrë të pabarabartë, brenda së cilës, në hije, mund të vërehen boshllëqe të errëta midis degëve. Trungu i pemës dhe degët e mëdha ndriçohen si cilindër, sepse. ato janë cilindrike. Por një trung peme është rrallë i barabartë dhe i lëmuar, kështu që ju duhet t'i shtoni chiaroscuro-s veçori që imponojnë gunga, kthesa, nyje, çarje, lëvore ...

Nëse flasim për hapësirën e pyllit, atëherë të njëjtat ligje të chiaroscuro-s vlejnë edhe për të. Për shembull, hijet që bien nga pemët do të shtrihen në tokë. Por duke qenë se toka nuk ka një sipërfaqe të sheshtë, hijet do të shkojnë rreth këtyre parregullsive, duke përsëritur formën e tyre. Një shumëllojshmëri e madhe e bimëve, shkurreve gjithashtu sjellin tipare në karakterin e hijeve në rënie. Hijet do të mbështillen rreth majave të fijeve të barit, kështu që këto hije nuk do të jenë të njëtrajtshme. Siluetat e hijeve do të marrin një strukturë "të lirshme" bazuar në natyrën e barit. Për më tepër, vizatimi i pyllit do të përbëhet nga plane të ndryshme: e para, e dyta, e treta ... Nëse në plan të parë artisti mund të vizatojë pemë në detaje të mjaftueshme, atëherë në sfond ato përgjithësohen. Për shembull, një grup prej pesë ose gjashtë panje në sfond mund të vizatohet në një mënyrë të përgjithshme: pemët kombinohen në një grup dhe artisti vizaton kiaroskuron jo të pemëve individuale, por të të gjithë grupit.

Përveç ligjeve të chiaroscuro, ligjet e perspektiva ajrore. Kjo do të thotë se tonaliteti i pemëve të rrafshit të parë dhe të dytë do të ndryshojë. Për shembull, trungjet e pemëve në distancë do të jenë ose më të errët ose më të lehta se ato trungje që janë në plan të parë. Varet nga moti, koha e ditës, koha e vitit... Nëse marrim mot me mjegull, atëherë siluetat e bimëve në plan të parë do të jenë më të errëta se ato që janë larg. Në mjegull, të gjitha siluetat e errëta bëhen më të lehta, dhe siluetat e lehta bëhen më të errëta. Dhe sa më tej pema, aq më i ndritshëm shfaqet ky model.

Si përfundim, dua të shtoj se vizatimi i një pylli është një imazh i masave të ndryshme. Këto mund të jenë masa gjethore të një peme ose të një grupi të tërë. Këto mund të jenë masa të trungjeve të pemëve, ose masa bari dhe shkurre. Artisti duhet të njohë natyrën e disa llojeve të bimëve. Kjo do të ndikojë në strukturën e goditjes, format e degëve ose trungjeve të pemëve. Edhe artisti duhet të shohë ndryshimin në tonin e këtyre masave të shumëanshme të bimësisë. Është e nevojshme për të përcjellë dritën dhe hijen e këtyre masave. Epo, aftësitë e mësipërme kurorëzohen nga aftësia për të përgjithësuar të panevojshmen dhe për të nxjerrë detajet e gjësë kryesore. Si rezultat, në këto masa gjethesh dhe bari do të shfaqen degë, gjethe individuale, një lëvore, një zgavër, një pengesë, një kërcell bari, petale lulesh ... Pastaj peizazhi do të kënaqë syrin e autorit dhe shikues me ekspresivitetin e tij.

Në çdo shkollë arti ose në kurse arti Para së gjithash, ata mësojnë të vizatojnë primitivë të mërzitshëm: një top, një kub, një kon dhe një cilindër. Kur isha i vogël dhe shkoja në një shkollë arti, klasa të tilla më mërzitnin me lodhjen e tyre. Linja të drejta, përmasa të sakta dhe hije pa fund me laps butësi të ndryshme. Në këtë rast, nuk kishte lojë fantazie dhe një trazirë ngjyrash. Atëherë nuk e kuptova ende se ky është një nga hapat e parë dhe të rëndësishëm për të ndjerë volumin dhe për të mësuar se si ta përshkruaj atë saktë.

Pothuajse njëkohësisht me primitivët, vizatohen natyra të qeta - vizatimi i tyre ndihmon për të ndjerë figura me forma komplekse dhe bën të mundur zotërimin e përvojës së përdorimit të bojrave, lapsave ose shkumësave. Personalisht, nuk jam larguar kurrë nga natyrat e qeta, për mua nuk është shumë më argëtuese sesa të vizatoj primitivë. Dhe nga veprat e njerëzve të tjerë në stilin e jetës së qetë, në përgjithësi dua të fle. Sidoqoftë, ka përjashtime në formën e një teknike të pazakontë :)

Një shembull i një jete të qetë në teknikë e pazakontë ekzekutimi. Autor: Smertina Natalia

Por realiteti është zakonisht i tillë që ju dëshironi të mësoni se si të vizatoni këtu dhe tani, pa shpenzuar vite të gjata- sa varet vërtet nga secili individ. Disa shikojnë punën e të tjerëve. Ata i pëlqejnë dhe duan të mësojnë se si të vizatojnë në të njëjtën mënyrë. Por kur përpiqen dhe rezultatet e para nuk u përshtaten, ata e lënë menjëherë këtë biznes me fjalët: "Unë kurrë nuk do të kem sukses në të njëjtën mënyrë ...". Është e rëndësishme të kuptohet këtu se pak njerëz kanë sukses herën e parë. Është e rëndësishme të mbani mend se gjithçka ka të bëjë me dëshirën dhe aspiratën;) Ndërsa po mësonim të ngasnim një biçikletë, ne ramë prej saj më shumë se një herë dhe u mavijosëm. Kur mësuam të drejtonim një makinë, shpesh ngecnim në semafor dhe përballë vendkalimet e këmbësorëve. Dhe në fund, kush studioi dhe donte të mësonte, mësoi dhe tani gëzon rezultatet. Është e njëjta gjë me vizatimin.

Në këtë epokë të teknologjisë, të mësosh të vizatosh, si dhe të mësosh shumë gjëra të tjera, është shumë më e lehtë se dikur. Nga të paktën Keshtu mendoj. Kompjuterët thjeshtojnë procesin e krijimit të një fotografie dhe bëjnë të mundur përdorimin e efekteve dhe mjeteve të ndryshme në punën tuaj. Dhe interneti ndihmon për të spiunuar gjëra që nuk mund t'i mendoni në detaje në imagjinatën tuaj, por imagjinoni se si duhet të duken dhe si quhen;) Përveç kësaj, duke u ulur në shtëpi përballë monitorit, mund të rimbushni entuziazmin tuaj duke parë veprën artistë profesionistë. Dhe në raste të jashtëzakonshme, shikoni edhe procesin e krijimit të tyre.

Vëllimi

Nëse mendoni se keni probleme me ndjenjën e volumit, atëherë ju këshilloj të filloni me primitivet. Me shumë mundësi do të jetë e mërzitshme, por nuk duhet të humbisni zemrën - ky është një themel i fortë për të ardhmen.

Objektet bëhen tre-dimensionale kur shfaqet një burim drite. Në mënyrë që çdo objekt të dalë tredimensional, është e nevojshme të vendosni një burim drite në skenë dhe të mbani mend vazhdimisht pozicionin e tij kur vizatoni detaje. Duhet të ketë gjithmonë të paktën një burim kryesor drite që prek të gjithë elementët e figurës. Por mund të ketë burime shtesë, për shembull: një qiri, një pishtar, fenerët nga një makinë ose një blic nga një shpërthim.

Një shembull i një fotografie me një burim drite.

Një shembull i një fotografie me dy burime drite.

Siç mund ta shihni, në foto, ato pjesë të objekteve që janë më afër burimit të dritës kanë më shumë ngjyrat e lehta, dhe ajo që është më larg nga drita - kanë nuanca më të errëta.

Nëse nuk mund ta imagjinoni saktë se ku është drita dhe ku duhet të jetë hije, atëherë unë rekomandoj të vizatoni nga natyra - nuk është e vështirë. Marrim çdo objekt jo transparent që ka forme e thjeshte. E vendosim në një tavolinë ose stol dhe instalojmë një llambë tavoline pranë saj. Dhe pastaj, duke parë këtë objekt, ne përpiqemi ta përshkruajmë atë në letër ose direkt në kompjuter. Qëllimi i këtij trajnimi nuk është aq shumë për të përshkruar temën sa duket jeta reale sa të merret me të kuptuarit se ku është drita dhe si errësohet subjekti.

Hijet

Duke ditur se ku ndodhet burimi i dritës, nuk është e vështirë të ndërtosh një hije mbi një objekt nëse është i një forme të thjeshtë.

Shembull i ndërtimit të hijes.

Duke lëvizur burimin e dritës, ne mund të llogarisim lehtësisht se ku duhet të bjerë hija e objektit.

Por kjo është e gjitha teori. Në vepër, artistët nuk ndërtojnë udhërrëfyes dhe nuk llogaritin hijet në këtë mënyrë, përveç nëse, natyrisht, kërkohet saktësi shtesë në punë, sepse kjo kërkon shumë kohë. Zakonisht, artistët vizatojnë një plan të tillë detyrash me sy. Ju siguroj, nëse ngatërroni udhëzuesit për 2-3 pasdite dhe vizatoni hije mbi to, atëherë pas kësaj kohe nuk do të jeni akoma perfekt, por tashmë keni një ide se ku duhet të bjerë hija :) Në përgjithësi, nëse është e saktë e hijeve është thelbësore, atëherë mund t'i vizatoni me sy, dhe më pas kontrolloni shpejt me ndihmën e udhëzuesve, duke tërhequr 2-3 rreshta.

Në lojëra, hijet e sakta nuk përdoren nëse bota e lojës përbëhet nga një mozaik pjesësh të ndryshme (ne nuk marrim parasysh 3D, ku hijet llogariten në mënyrë dinamike nga kompjuteri). Ato janë shumë të vështira për t'u vizatuar dhe programuar, kështu që shpesh përdorin rrathë gjysmë transparentë ose të tjerë nën karaktere ose objekte të tjera. truket interesante. Më shpesh, objektet statike në lojëra nuk i lënë hije vetes ose objekteve të tjera.

Vëllimi i objekteve komplekse

Nëse mësoni se si të vizatoni primitivë të thjeshtë në vëllim me "sy të mbyllur", atëherë vizatimi i objekteve komplekse nuk do të jetë më aq i frikshëm. Në fund të fundit, i gjithë mashtrimi është se objektet e çdo kompleksiteti përbëhen nga primitivet më të thjeshtë, dhe për të përshkruar një objekt kompleks si voluminoz, mjafton vetëm të përfaqësohen detajet e tij individuale në formën e primitivëve të zakonshëm dhe gjërat do të shkojnë ashtu siç është. duhet :)

E rrëfej se në këtë shembull me hijezim ka probleme serioze por unë mendoj se ideja e përgjithshme është e qartë :)

Me kalimin e kohës, kuptova disa pika të rëndësishme të cilat duhet të ndiqen për të marrë rezultate të mira:

Ato objekte që janë më të lehta - vizualisht duken më afër shikuesit sesa ato që kanë nuanca më të errëta. Për shembull, nëse vizatojmë shtëpi ose pemë në izometri, atëherë çatitë e shtëpive dhe majat e pemëve duhet të jenë më të lehta se muret e shtëpive ose degët e poshtme të pemëve. Nëse përdorni të njëjtat ngjyra për pjesën e sipërme dhe të poshtme të çatisë së shtëpisë ose për gjethet e pemëve, atëherë shtëpitë dhe pemët do të duken të sheshta dhe jo aq voluminoze sa do të dëshironim.
Objektet e rëndësishme të lojës duhet të bëhen më të ndritshme ose të dallohen disi nga objektet e tjera. Më së shpeshti përdoret goditje shtesë konturet ose më shumë ngjyra të ngopura. Në këtë rast, objektet e sfondit nuk duhet të përdorin një goditje kontrasti dhe ngjyrat duhet të jenë më të heshtura.
Mos e përdorni si ngjyrë kanavacë Ngjyra e bardhëështë një sfond shumë i kundërt. Duke vizatuar objekte në një sfond të tillë, mund të llogaritni gabimisht me lule. Dhe kur objektet janë gati, duke i vendosur ato në botën e lojës, mund të zbuloni se ato nuk përputhen me skemën e ngjyrave, ose nuk duken aq të mira sa do të dëshironit. Përdorni si sfond ngjyrë neutrale skema e përgjithshme e ngjyrave të botës së lojës.
Unë rekomandoj të kontrolloni rregullisht punën tuaj. artistë të mirë, duke vizatuar në stilin në të cilin dëshironi të mësoni se si të vizatoni. Kushtojini vëmendje detajeve të ndryshme dhe përpiquni të shikoni në vizatime, duke parë elementë individualë. Dhe imagjinoni se si ato mund të përshkruhen - kjo do të ndihmojë në zhvillimin e të menduarit vizual. Gjithashtu, mos ngurroni të përsërisni disa elemente me idetë tuaja - kjo është e dobishme për të trajnuar dorën dhe imagjinatën tuaj. Në çdo rast, nëse nuk përpiqeni ta bëni veten një klon të një artisti të caktuar dhe ende vizatoni pak në mënyrën tuaj, atëherë do të merrni stilin tuaj unik.
Unë vetë nuk arrij gjithmonë të zgjedh në mënyrë perfekte ngjyrat dhe tonet e mesme. Kjo ndonjëherë kërkon shumë kohë. Kur nuk mund të vendos asgjë me ngjyrën për një kohë të gjatë dhe tashmë kam filluar të bëhem budalla, shikoj ngjyrat në punën e të tjerëve dhe ndonjëherë më ndihmon shumë për të zgjidhur problemin. Si rezultat, ngjyrat nuk "vidhen", siç mund të mendojnë disa, sepse ato korrigjohen menjëherë ose pak më vonë për t'iu përshtatur totalit. skema e ngjyrave. Për këto qëllime, unë gradualisht po mbledh një koleksion të pamjeve të ekranit të grafikëve që më pëlqejnë lojëra të ndryshme dhe art :)
Sa më shpesh të vizatoni, aq më shumë përvojë merrni. Dhe sa më shumë përvojë, aq më të mira janë fotografitë. Në përgjithësi, vizatoni sa më shpesh të jetë e mundur;)
Shpesh ndodh që gjithçka duket se është e vizatuar mirë dhe të gjithëve u pëlqen, por ju absolutisht nuk ju pëlqen - mos u shqetësoni, ndodh :) Mundohuni të vizatoni përsëri, por pak më ndryshe. Ose edhe shtyjeni foton për 1-2 ditë, dhe më pas provoni përsëri.

Lidhje të dobishme të lidhura

Sado që nuk do të doja t'ju tregoja për të gjitha sekretet e vizatimit, nuk ka asnjë mënyrë për t'i bërë të gjitha përnjëherë. Për më tepër, kjo temë në vetvete është shumë interesante dhe voluminoze, dhe nuk është e vështirë të merret me mend se ka shumë mësime dhe bloge të specializuara për vizatimin, lidhje me të cilat jam i lumtur t'i ndaj:

www.drawmanga.ru - Një faqe shumë interesante me temën "Si të vizatoni Manga"
www.risovat.ru - Blog "Mësimet e vizatimit ose si të mësoni të vizatoni"
www.artlesson.ru - Një faqe me mësime për përdorimin e redaktuesve të ndryshëm grafikë.
draw.demiart.ru - Një përzgjedhje e mësimeve të vizatimit.

Për të parë komentet, aktivizoni JavaScript në cilësimet e shfletuesit tuaj.

Nëse po flasim për hijezimin vëllimor të objekteve, atëherë mënyra më e lehtë për të përcaktuar ngjyrën e penumbrës është të merrni një hije më të errët nga ngjyra ekzistuese. Dhe për ato më të lehta, përkundrazi, tërhiqni rrëshqitësin në një më të lehtë. Kështu vizatohen figurat në figurat në shembull. Por më duket se një rezultat i tillë nuk rezulton gjithmonë interesant. Këtu mund të eksperimentoni dhe, kur zgjidhni, të përpiqeni të devijoni gjysmën e nënës në ngjyra më të ftohta dhe pjesët më të lehta në ato të ngrohta, me kusht që burimi i dritës të lëshojë dritë e ngrohtë. Megjithatë, kam shkruar se unë vetë kam probleme me përzgjedhjen e ngjyrave dhe mund t'i përballoj vetëm duke parë fotot e të tjerëve :)

Meqë ra fjala, Lerika ka një hyrje interesante në blog me temën e krijimit paleta e ngjyrave, ju rekomandoj të lexoni: Swatches me ngjyra

Fatkeqësisht nuk mund të ndaj. Formati i blogut nuk është i njëjtë, dhe përzgjedhja përmban jo vetëm pamje nga ekranet e lojërave, por edhe fotografi të autorit që më pëlqejnë dhe të cilat nuk kam të drejtë t'i shpërndaj. Dhe nuk ka kohë për të ndarë artin nga pamjet e ekranit.

Të gjithë mund të mbledhin një përzgjedhje të tillë vetë, mjafton të shikoni lojërat herë pas here ose thjesht të vizitoni burimet ku kryhen rishikimet e tyre, dhe nëse ju pëlqen fotografia, atëherë tërhiqeni drejt jush. Unë personalisht, përveç lojërave, ndjek përditësimet e artistëve të ndryshëm dhe gjithashtu tërheq fotografitë e tyre në koleksionin tim :)

Ndoshta jo në temë, por do të doja të dija se çfarë të bëj për dikë që ka qenë në shkollë, në shtëpi dhe në universitet gjithë jetën e tij. vazhdoi të vizatonte të njëjtën gjë ? (d.m.th., ju pëlqeu ndonjë fije e heroit, e kujtuat atë dhe filluat të vizatoni, dhe më pas keni studiuar jo vetëm atë, por edhe të gjitha krijesat nga e njëjta seri) ..
--
Si ta çmësoni/të hiqni qafe atë? (Në fund të fundit, në igoge unë vetë kuptoj se të gjitha këto krijesa dhe heronj "cool" janë vetëm rezultat i krijimtarisë së autorëve të tyre)
--
Dhe tani, duke parë që gjithçka zbret në një pikë, me të vërtetë dua të di dhe të jem në gjendje të vizatoj, njerëz, kafshë, bimë, pajisje, transport (të njëjtat makina, aeroplanë, helikopterë, raketa)) të ndërtoj (vizatoj) vetë peizazhe, ndërtesa, vizatoni objekte brenda tyre. Të jem në gjendje të vizatoj gjithçka që dua ose mendoj (dhe jo vetëm një gjë).
--
Ju lutem më tregoni si mund të mësoj dhe të shkëlqej (të harroj atë që kam vizatuar prej vitesh) dhe të filloj të fitoj njohuri të reja për objekte ose krijesa të caktuara që më interesojnë?
--
Para së gjithash, unë dua të jem i mirë në vizatimin e një personi - si mund ta mësoj atë? (Ju lutemi ndani përvojën tuaj) T_T

@Crash, për të harruar se si të vizatoni atë që keni vizatuar gjatë gjithë kohës dhe të mësoni se si të vizatoni gjithçka që na rrethon, duhet të përdorni vetëm një të provuar dhe më të mënyrë e besueshme- është të vizatoni gjithçka që dëshironi të mësoni se si të vizatoni rregullisht! :) Thjesht merrni dhe vizatoni, në fillim mund të mos funksionojë, por as ju nuk mësuat të ecni menjëherë;)

Në rastin tuaj, mund të ndodhë një "marrëzi fantazie" (siç e quaj unë), veçanërisht pasi ka shumë të ngjarë kur keni vizatuar të njëjtat imazhe për kaq shumë kohë. Për ta kapërcyer këtë, duhet të gërmoni në imazhet e asaj që ju pëlqen ende në rrugë ose në internet, dhe ndoshta në përpjekjet e para thjesht përsërisni (vizatoni), dhe më pas, bazuar në këtë, filloni të vizatoni tuajin, dhe më pas një tjetër dhe vizatoni, vizatoni dhe vizatoni kështu: ) Dhe gjithçka do të dalë!

Epo, këshilla ime për ju, mos kini turp të përsërisni teknikat ose teknikat e njerëzve të tjerë, natyrisht, nuk duhet ta përdorni këtë qasje hapur në punën tregtare, në mënyrë që të mos dëmtoni "karmën" tuaj, por nuk do të jetë e tepërt për qëllime mësimore. Dhe në fund, ju ende do të zhvilloni stilin tuaj dhe teknikat tuaja. Gjëja kryesore nuk është të presësh nga vetja që gjithçka duhet të funksionojë herën e parë - nuk ndodh!

Unë do të shtoj një truk pak mizor nga vetja - si ta hedhim një vështrim të kthjellët në foton tuaj menjëherë - në dhomën e artit iu afruam pasqyrës me një çarçaf - syri turbullohet kur uleni mbi foto për një kohë të gjatë, dhe imazhi i pasqyruar do të tregojë të gjitha bllokimet, analogun në kompjuter - ose do ta kthejë figurën me kokë poshtë, ose thjesht do të reflektojë horizontalisht, megjithëse duhet të përgatiteni mendërisht për faktin se mund t'ju duhet të ribërni shumë gjëra

Faleminderit shumë!

Më pëlqen shumë të vizatoj. Më pëlqen vetë procesi. Ajo magjeps, koha fluturon në mënyrë të padukshme. Por nuk mund të miqësohem me vëllimet dhe dritën. Të gjitha vizatimet e mia janë fëminore të sheshta. Po përpiqem t'i "rrethoj" rregullat, vendos hijen dhe theksimet pothuajse në mënyrë të rastësishme.

Më frymëzove shumë, patjetër do të përpiqem të vizatoj objekte të thjeshta llampë tavoline. Faleminderit faleminderit faleminderit!

Për të mësuar se si të përshkruani saktë objektet nga natyra në një aeroplan, është e nevojshme të keni një ide për formën, vëllimin dhe dizajnin e tyre. Ky informacion do t'ju ndihmojë të vendosni Objektivat e mësimit kur punoni në një vizatim, ata do t'ju lejojnë të kuptoni dhe kuptoni më mirë strukturën e formave objektive në imazh. Përndryshe, studentët mund t'i drejtohen kopjimit mekanik dhe të pamenduar të objekteve natyrore.

Detyra kryesore në mësimin e vizatimit është të mësoni se si të shihni saktë formën tre-dimensionale të një objekti dhe të jeni në gjendje ta përshkruani atë në mënyrë të qëndrueshme në rrafshin e një fletë letre. Për ta bërë këtë, merrni parasysh më në detaje strukturën e objekteve.

NË natyra fizikeështë e pamundur të imagjinohet që ndonjë trup të ketë formë abstrakte, siç është zbrazëtia.

Pa u shpërqendruar nga objekte të këtij lloji, le të kalojmë tek objektet reale që na rrethojnë kudo, duke përfshirë edhe format e natyrës së gjallë.

Forma e një objekti duhet kuptuar si thelbi gjeometrik i sipërfaqes së një objekti që e karakterizon atë. pamjen. Çdo objekt ose objekt në natyrë, nga mikrogrimcat në gjigantë trupat hapësinorë, ka një formë të caktuar, dhe forma e trupit të njeriut nuk bën përjashtim. Prandaj, çdo objekt është një formë, dhe forma nënkupton vëllim.

Këto dy koncepte - forma dhe vëllimi - janë të ndërlidhura në mënyrë të pandashme, formojnë një tërësi të vetme dhe nuk ekzistojnë veçmas në natyrë. Për merrni një shembull objekt i sheshtë - një fletë letre, pamja e së cilës karakterizohet nga skica të sheshta të një forme drejtkëndore ose të papritur. Vëllimi i tij do të përcaktohet nga trashësia e seksionit, pavarësisht sa i hollë mund të jetë. Sigurisht, ky shembull në lidhje me temën e caktuar në shqyrtim nuk është plotësisht i suksesshëm. Do të ishte më mirë që fleta e letrës të thërrmohej ose t'i jepej një tjetër formë vëllimore. Në këtë rast, lënda do të dukej më ekspresive. Le të marrim një libër, skicat e jashtme të të cilit, kur merren parasysh për herë të parë, kanë të njëjtën formë si një fletë letre. Megjithatë, trashësia e librit, së bashku me sipërfaqen totale, krijon vëllim, duke e bërë këtë shembull më vizual.

Vëllimi i një objekti është një sasi tredimensionale, e cila kufizohet në hapësirë nga sipërfaqe të formave të ndryshme (çdo objekt ka një lartësi, gjerësi dhe gjatësi, edhe në dimensionin e tyre relativ).

Forma e çdo objekti në thelb kuptohet ose konsiderohet si thelbi i tij gjeometrik, pamja ose skicat e jashtme. Artist i njohur dhe mësuesi D.N. Kardovsky besonte se forma është një masë që ka një ose një karakter tjetër, si trupat gjeometrikë, të tillë si një kub, një top, një cilindër, etj. Kjo është në në mënyrë të barabartë vlen edhe për format e gjalla, të cilat, me gjithë kompleksitetin e tyre, kanë një thelb gjeometrik të fshehur në bazën (skemën) e tyre. Kështu, për shembull, forma e trupit të njeriut mund të përfaqësohet në formën e disa formave gjeometrike: një cilindër, një paralelipiped ose një prizëm të rrafshuar më afër formës së trupit (Fig. 1). Megjithatë, konturet e qarta të emërtuara forma gjeometrike ata nuk kanë një bust njerëzor, ai përmban prerje, zgjatime dhe devijime të tjera që pengojnë hartuesit e papërvojë të shohin këto trupa gjeometrikë në formë të gjallë. Sidoqoftë, me një analizë të kujdesshme të formave të trupit, duket thelbi gjeometrik i tij, i cili është afër formës së një prizmi. Duke zbatuar këto forma gjeometrike në ndërtimin e një figure njerëzore, duke konkretizuar dhe përgjithësuar devijimet ekzistuese, është e mundur t'i jepet figurës një formë reale.

Duke kuptuar skicat e jashtme të objekteve, është gjithashtu e nevojshme të kuptohet thelbi i strukturës së tyre të brendshme, modeli i formës dhe lidhja e elementeve individuale që përbëjnë këtë ose atë formë. Dizajni i një objekti, si rregull, përcakton natyrën e formës së tij. Në një vizatim edukativ, koncepti i dizajnit të formës merr një rëndësi të veçantë nga pikëpamja e organizimit hapësinor, strukturës gjeometrike, strukturës së jashtme plastike, materialit dhe qëllimit të tij funksional. Kjo u mundëson nxënësve t'i qasen më me vetëdije punës në vizatim.

Me një analizë të kujdesshme të formave të objekteve, me gjithë kompleksitetin e tyre në dukje, gjithmonë mund të shihet në to një bazë konstruktive gjeometrike ose një kombinim i disa bazave të tilla që formojnë këtë formë. Për shembull, le të marrim një enë, në bazë të së cilës mund të dallojmë disa trupa gjeometrikë me forma të ndryshme në kombinimin e mëposhtëm: qafa është një cilindër, trupi është një top, baza është një kon. Forma strukturore shtëpi dykatëshe~~ drejtkëndësh, çatia e tij është një prizëm trekëndësh.

Baza gjeometrike e dizajnit të objekteve të thjeshta është e dukshme, është më e vështirë ta shohësh atë në forma të gjalla. Figura 2 tregon qartë imazhet e kafkave të kafshëve, të cilave forma komplekse gjithashtu kanë fshehur bazë gjeometrike, e cila thjeshton shumë të kuptuarit e thelbit strukturor dhe konstruktiv të këtyre objekteve. Teknikat për ndërtimin e formës së tij në një aeroplan varen kryesisht nga struktura e strukturës së një objekti. Prandaj, kur analizoni formën e një objekti, sado e ndërlikuar të jetë në shikim të parë, para së gjithash është e nevojshme të depërtoni në thelbin e strukturës së tij të brendshme, pa u hutuar nga pjesë të vogla që e bëjnë të vështirë kuptimin e bazës gjeometrike të dizajnit të saj. Kjo do t'i lejojë studentët të marrin më shumë informacion të plotë rreth temës dhe vizatoni me vetëdije. Vetëm atëherë mund të merret një vendim. detyrat vizuale dhe lirisht, me besim tërhiqni si nga natyra ashtu edhe nga imagjinata, gjë që është jashtëzakonisht e rëndësishme për veprimtarinë krijuese profesionale.

Për kuptim më të mirë projektimi i objekteve dhe përvetësimi i aftësive për të përshkruar me kompetencë formën e tyre, është gjithashtu e nevojshme të kujtohen njohuritë e marra në shkollë në gjeometri, si konceptet e pikave, vijave dhe formave tredimensionale.

Pra, të dashurit e mi, mund të them me siguri se ju jeni heronj - pasi keni kaluar me kokëfortësi nëpër të gjitha sprovat, ju, si studentët më të qëllimshëm, i keni përmirësuar aftësitë tuaja duke vizatuar një kub në një pozicion - kështu mësuat të vizatoni vëllim në një vizatim. Duke u endur nëpër qoshet dhe çarjet e termave të rinj, keni arritur të arrini në përfundimin se është mjaft e mundur të krijoni hapësirë në letër. Ju gjithashtu keni marrë ushqim për zhvillimin e të menduarit logjik.

Nëse jeni ende plot forcë dhe vendosmëri, atëherë ne vazhdojmë të thellohemi në shkencën misterioze dhe mjeshtërore të quajtur "Si të mësoni të vizatoni". Do te thote bazat e vizatimit - pjesa e dytë.

Gjëja e parë që duhet të dimë përpara se të kalojmë në tjetrën mësim praktik, është se absolutisht gjithçka që është rreth nesh - çdo objekt - bazohet në format më të thjeshta gjeometrike, si p.sh. kub, rreth, kon, cilindër (në disa raste, ato mund të kombinohen në "shtyllën kurrizore" të objektit). Tani duhet të marrim një nga këto figura - mirë, le të jetë, të themi, një kub tashmë i njohur për ne.

Shpresoj se tashmë e keni përgatitur aksesoret e nevojshem. Nëse jo ende, atëherë unë rekomandoj fuqimisht të ngrini situatën dhe, në rrëmujën krijuese të vendndodhjes suaj, t'i peshkoni saktësisht në dritën e ditës - përndryshe, ju e dini, vizatimi me një gisht në ajër nuk sjell absolutisht asnjë rezultat . (as praktik - vizatimi nuk është i dukshëm, as teorik - nuk do të shihni se si funksionon kjo apo ajo vijë që vizatoni).

Pra, le të bëjmë gati letrën së pari. (mund të përdorni një cung që gjyshi juaj ka përdorur në shkollë ose një laps modern të ngurtë të plotë), gomë (në lapsin tuaj të shkollës, të paktën një pjesë e vogël duhet të ishte ruajtur, edhe pse ... nëse keni motrat më të vogla dhe vëllezër, përpiquni të merrni hua prej tyre), dhe, sigurisht, nuk do ta përdorim fare vizoren.

Gati? E madhe. Tani marrim një laps dhe vazhdojmë në mundimin e letrës.

Ne vizatojmë me kujdes fytyrat dhe anët e kubit - vetëm ato që na shikojnë drejtpërdrejt. Nëse tani jeni në humbje dhe pyetja u ngrit në kokën tuaj " Çfarë?"ose" Por si ta bëjmë atë dhe mbi çfarë baze?”, atëherë unë rekomandoj fuqimisht që të ktheheni në fillim të "lojës" - domethënë, shikoni artikullin e mëparshëm "". Epo, ai që kujtoi gjithçka mirë, vazhdon me besim detyrën tonë praktike.

Si të përçoni vëllimin në një vizatim?

Hapi tjetër është të vizatoni pranë (përpara ose pas) saktësisht të njëjtit kub, por le ta imagjinojmë atë të rrotullohet në figurë. Është më mirë të theksohen fytyrat më të afërta të kubit të ri sa më të ndritshme dhe ekspresive të jetë e mundur, dhe, në përputhje me rrethanat, të përpiqemi të ruani përmasat - domethënë, të gjitha linjat duhet të duken të natyrshme, dhe fytyrat e kundërta duhet të vizatohen sa më shumë që të jetë e mundur. (më e vështirë, mund të thuhet) dhe paralele. Është gjithashtu e rëndësishme të mbani mend tani në lidhje me marrëdhëniet tonale midis këtyre dy figurave në fletën tuaj.

Në figurë mund të shihni se sa përafërsisht është - kjo është më së shumti relacioni tonal dhe figurat në përgjithësi- duhet të duket si ju. Por mbani mend, kjo është vetëm përafërsisht. Në fakt, rregullimi i kubeve në një fletë mund t'i nënshtrohet vetëm dëshirës suaj. (për sa kohë që e mbani Rregulla të përgjithshme- Shiko lart).

Për lehtësi, mund të hijesh njërën nga anët e kubit - atëherë do të jetë më e lehtë për ju ta rrotulloni këtë kub në hapësirë dhe të lundroni në imazhin e tij të saktë (d.m.th., sigurohuni që të duket e natyrshme dhe e natyrshme).
është e mundur ose diagonalisht ose paralelisht me fytyrat, dhe nëse befas - mirë, krejt papritur - duam të theksojmë një cep ose fytyrë të caktuar në një kub, atëherë mund ta vendosim çelin përsëri, vetëm në drejtim të kundërt në atë të shtruar tashmë. një.

Mos harroni se. Epo, për shembull, nëse kubi kthehet drejt nesh përballë njërës prej fytyrave, atëherë çelja do të dobësohet ndërsa largohet. Kjo na sjell te koncepti planifikimi- me fjalë të tjera, vendndodhja e figurës në fletë: nëse është prapa ndonjë figure ose drejtpërdrejt para nesh.

Për të fituar aftësitë e nevojshme, së pari mund të vizatoni me qymyr (domethënë një instrument më i butë), dhe vetëm atëherë kaloni në një laps, i cili do t'ju lejojë të grisni saktësinë dhe qartësinë. Por nëse fabrika më e afërt e qymyrit është tre orë larg me tren, dhe dyqani për artistë të rinj për ndonjë arsye nuk është i disponueshëm, atëherë është në rregull - ne vizatojmë me laps, vetëm me një plumb më të butë. Shkoni të merrni pak qymyr pak më vonë.

Dhe një rregull tjetër që do t'ju ndihmojë t'i jepni vizatimit tuaj efektin e gjallërisë. Në natyrë, ekziston një veçori e tillë si mungesa e linjave të ashpra, prandaj, kur vizatoni një figurë (ose objekt) të caktuar, nuk duhet harruar se skajet e linjave janë më të theksuara nga qoshet (të guximshme, si të thuash) , dhe, duke arritur në mes, tonaliteti i tyre ulet në mënyrë të barabartë. Kjo do të thotë, del si një hark - dhjamë-dhjamë-i trashë-i hollë-pothuajse transparent-i hollë-i trashë-dhjamë.

Mbani mend, ne po merreshim me këtë koncept i mrekullueshëm, si po? Harroje tani dhe mos mendo deri sa ta them unë. Tani duhet të mësojmë se si të vizatojmë linja - në mënyrë të barabartë dhe të drejtë, dhe gjithashtu të merremi me labirintin e tmerrshëm të figurave të planifikuara në rrafshin e letrës.

Mirë? Ne vizatojmë, vizatojmë dhe vizatojmë përsëri, siç tha miku im Lenin. Apo po fliste për arsimin…. por në përgjithësi nuk ka rëndësi. Thelbi mbetet i njëjtë.

E keni mbaruar kryeveprën tuaj?... Nuk ka rëndësi se cila është përgjigja, por tani, nëse sytë tuaj janë të lodhur, por edhe gishtat, keni mundësinë të pushoni - nëse nuk jeni në dietë, mundeni vraponi në kuzhinë për një sanduiç të shijshëm dhe kafe, dhe nëse ende uleni, atëherë përpara për një shëtitje ajer i paster në dyqanin më të afërt me sende arti - aty do të gjeni qymyr dhe një furnizim të pashtershëm çarçafësh për stërvitjen tuaj.

Në përgjithësi, thjesht bëni një pushim në punën tuaj - kjo mund të jetë, për më tepër, edhe e dobishme, sepse me një mendje të freskët dhe një pamje të qetë, mund të vini re të meta në vizatimet tuaja dhe, në përputhje me rrethanat, t'i korrigjoni ato.

Dhe, kur e gjithë kafeja në filxhan tashmë është pirë, të gjitha blerjet e reja (në rast se vrapove në dyqan) të rishikuara dhe të mbushura në vendet e tyre, ju mund të shtriheni përsëri dhe ... t'i ktheheni punës tuaj. Si fillim, largohuni disa metra nga puna juaj dhe vlerësojeni me një pamje të pamësuar. Nëse befas zbuloni se kubet tuaja janë jashtëzakonisht të sikletshme, skajet e tyre janë pak të shtrembër ose anët janë në një grindje (epo, ata nuk janë aspak poetikë) mos u dekurajoni dhe mos u depresoni. Kjo ndodh - Roma, në fund të fundit, nuk u ndërtua menjëherë.

Këmbëngulja dhe qëllimi janë aleatët tuaj, optimizmi është arma juaj, dhe dembelizmi dhe dëshpërimi janë kundërshtarë. Do të jesh mirë, thjesht mos u dorëzo. Dhe tani le të kthehemi te skicat tona dhe të shohim nëse kemi arritur atë për të cilën po përpiqeshim në të vërtetë. Le të shohim nëse kemi arritur të përcjellim vëllimin e figurës, domethënë nëse duket e gjallë (dhe nuk ka rëndësi që doli goxha mediokër - as njerëzit nuk janë perfekt, apo jo?)

planifikimi. A keni arritur të rregulloni saktë kubet dhe, duke përdorur vizatimin, të tregoni afërsinë e tyre ose anasjelltas - distancën. Dhe tani vlerësoni përpjekjet tuaja në përgjithësi - a duket si një hapësirë e tërë në një fletë?

Nëse gjithçka funksionoi (dhe pa marrë parasysh se çfarë nuk është plotësisht e saktë - praktikë, shokë, praktikë është e nevojshme këtu), atëherë je i madh - madje mund ta lavdërosh veten si të madh (Pothuajse) dhe unike (është e vërtetë, vizatimi i të gjithëve është unik) artist.

A e dini se çfarë bëmë ne? Nuk e dini, apo jo? Ne kemi përfshirë mendimin tuaj analitik. Dhe nëse ndonjë nga pikat e mësipërme shkoi keq për ju - mos u frikësoni, mbase mendimi juaj analitik është shumë i përgjumur dhe për ta zgjuar atë, duhet të rilexoni gjithçka më sipër (duke filluar me "Pra..." dhe duke përfunduar me "hapësirë në fletë"), dhe nëse kjo nuk ju ndihmoi shumë, atëherë do t'ju duhet të ndizni zgjuarsinë tuaj dhe, pasi ta lexoni edhe një herë (epo, për parandalim) stuhi mendimesh për çdo artikull.

Dëshironi që unë të zbuloj Amerikën, me të cilën absolutisht të gjithë janë të njohur? Jo, jo ai me Obamën, Statuja e Lirisë dhe ushqimi i shpejtë. Dhe ai që pretendon se objektet përreth (të gjalla dhe jo) përshtaten në forma të tjera gjeometrike, përveç kubit.

Epo, për shembull, hidhni një sy fotos tuaj të preferuar në një kornizë diku afër, domethënë kokën e burrit të vogël të përshkruar në të. Shiko? Koka mund të futet fillimisht në një top (mirë, ose në një ovale - kështu del jashtë), dhe pjesa e poshtme e kokës mund të përshtatet në formën e një koni. Kjo do të thotë, këto figura gjeometrike mund të shërbejnë edhe si një fillim konstruktiv, pjesë e "shtyllës kurrizore" në vizatimin e kokës. Tani shikoni përreth - çdo objekt rreth jush të paktën në disa figura gjeometrike po përshtatet.

Për të kuptuar më mirë konceptin e bazës së vizatimit, le të luajmë pak më shumë me figurat e tjera gjeometrike në vizatime - ashtu si kemi luajtur me kubin më parë, domethënë t'i vizatojmë nga kënde të ndryshme, t'i rrotullojmë në hapësirë në letër.

Ne ende NUK mbajmë mend për perspektivën. Por ne kujtojmë çipin në natyrë - pikërisht atë, thelbi i të cilit të kujton disi një hark. Vizatime plan të parë- ato që janë më afër nesh - ne tërheqim më fort, dhe pjesa e pasme, përkatësisht, pak më e butë, në varësi të asaj se sa larg duam ta shfaqim këtë artikull.

Harrojeni rregullsinë në letër (dhe në përgjithësi për saktësinë gjatë punës me laps ose qymyr)- tani nuk ka rëndësi fare. si vija te drejta, kjo është një jetesë. Ju mund ta komplikoni pak detyrën, dhe duke vizatuar të gjitha llojet e kubeve të ndryshme, gjithashtu vizatoni një aeroplan përmes skajit që është i hijezuar. POR! Mos harroni se avioni (të cilën ne, nga ana tjetër, e lyejmë edhe me hije) ka të njëjtat të drejta si figurat - ka tonalitetin e vet, i cili korrespondon me drejtimin dhe vendndodhjen e tij. Për shembull, nëse drejtohet thellë në gjethe, atëherë duket se zbehet.

Nëse mendoni se vizatimi i shabllonit do të duket "i sheshtë", atëherë gaboheni. Në të njëjtën mënyrë, gaboheni nëse mendoni se për t'i dhënë gjallëri pikturës së ekranit - vetëm artistët janë të aftë për këtë. Në këtë tutorial, ne do të tregojmë dy pritje e thjeshtë duke i dhënë volum një vizatimi të bërë duke përdorur një shabllon.

Ne nuk do të listojmë rregullat bazë Shpresojmë t'i mbani mend ato. Në mënyrë që objektet të marrin vëllim dhe hije, duhet të ndiqni vetëm disa rekomandime. Fillimisht, filloni të pikturoni me ngjyra të lehta. Për shembull, nëse keni një mollë dhe dëshironi ta bëni të verdhë, atëherë së pari merrni ngjyrën që do të jetë në anën më të ndriçuar të saj. Lyejeni të gjithë shabllonin me një nuancë të lehtë. Mos kini frikë të bëni gabime - sa vijon ngjyrat e errëta do të lyejë mbi nuancën tuaj të lehtë aty ku nuk duhet të jetë. Nëse molla juaj duhet të ketë një shkëlqim të ndritshëm të diellit, lëreni fare këtë zonë të pa lyer- e bardhë.

Mund të kufizohet në një ngjyrë, duke filluar të lyeni mbi mollën tuaj nga skajet në qendër, furça do të humbasë gradualisht bojën dhe ngjyra do të bëhet më e lehtë dhe më e lehtë. Lyejini edhe gjethet me të verdhë, kjo nuancë do t'u japë atyre butësi. Nëse dëshironi ta bëni figurën më voluminoze, ose keni një shumë të madhe, atëherë pas kalimit të parë mund të shtoni pak të zezë në ngjyrën kryesore dhe të lyeni përsëri nga skajet në qendër.

Ngjyra e dytë mund të jetë çdo gjë që ju dëshironi. Në rastin tonë është e verdhë, me të cilën lyejmë pothuajse tërësisht gjethet dhe kalojmë pak mbi mollët.

ngjyra e tretë merr atë më të errët. Në rastin tonë, e kuqe e errët. Me një hije të errët, duhet të ecni përgjatë skajeve të shabllonit në mënyrë që të përshkruani qartë konturet e figurës. Nëse furça është pothuajse plotësisht në film dhe vetëm disa qime bien në vizatim, skica do të jetë e hollë dhe delikate. Vini re se pjesa më e madhe e ngjyrës së errët aplikohet në pjesën e jashtme të objekteve tuaja dhe jo në brendësi.

Dhe e fundit. Vizatimi i shumë përsëritjeve identike, mos u përpiqni të kopjoni nuancat pikërisht. Mos harroni se me pikë artistike "i ngjashëm" duket gjithmonë më mirë se "i njëjtë"".