Një mesazh i shkurtër për Van Gogh. Jeta e Vincent van Gogh. Një talent unik i talentuar nga natyra
Kur 37-vjeçari Vincent Van Gogh vdiq më 29 korrik 1890, puna e tij ishte praktikisht e panjohur. Sot, pikturat e tij kushtojnë shuma mahnitëse dhe zbukurojnë muzetë më të mirë në botë.
125 vjet pas vdekjes së piktorit të madh holandez, ka ardhur koha për të mësuar më shumë rreth tij dhe për të hedhur poshtë disa nga mitet me të cilat biografia e tij, ashtu si e gjithë historia e artit, është e mbushur.
Ai ndryshoi disa punë para se të bëhej artist
Djali i një ministri, Van Gogh filloi të punojë në moshën 16-vjeçare. Xhaxhai i tij e punësoi si tregtar arti në Hagë si praktikant. Ai pati rastin të udhëtonte në Londër dhe Paris, ku ndodheshin degët e kompanisë. Më 1876 u pushua nga puna. Pas kësaj, ai punoi për disa kohë si mësues shkolle në Angli, pastaj si shitës librari. Nga viti 1878 ai shërbeu si predikues në Belgjikë. Van Gogh ishte në nevojë, ai duhej të flinte në dysheme, por më pak se një vit më vonë u pushua nga ky post. Vetëm pas kësaj ai më në fund u bë artist dhe nuk e ndryshoi më profesionin e tij. Në këtë fushë ai u bë i famshëm, megjithatë, pas vdekjes.
Karriera e Van Gogh si artist ishte e shkurtër
Në vitin 1881, artisti holandez autodidakt u kthye në Holandë, ku iu përkushtua pikturës. Ai u mbështet financiarisht dhe materialisht nga vëllai i tij i vogël Teodori, një tregtar i suksesshëm arti. Në 1886, vëllezërit u vendosën në Paris dhe këto dy vjet në kryeqytetin francez rezultuan fatale. Van Gogh mori pjesë në ekspozitat e impresionistëve dhe neo-impresionistëve. Artisti i kaloi dy vitet e fundit të jetës së tij në jug të Francës, ku krijoi një sërë pikturash të tij më të famshme.
Gjatë gjithë karrierës së tij dhjetëvjeçare, ai shiti vetëm disa nga më shumë se 850 pikturat e tij. Vizatimet e tij (rreth 1300 prej tyre mbetën) më pas nuk u kërkuan.
Me shumë mundësi ai nuk e ka prerë veshin e tij.
Në shkurt 1888, pasi jetoi në Paris për dy vjet, Van Gogh u zhvendos në jug të Francës, në qytetin e Arles, ku shpresonte të krijonte një komunitet artistësh. Ai shoqërohej nga Paul Gauguin, me të cilin u miqësua në Paris. Versioni i pranuar zyrtarisht i ngjarjeve është si më poshtë:
Natën e 23 dhjetorit 1888, ata u grindën dhe Gauguin u largua. Van Gogh, i armatosur me një brisk, e ndoqi mikun e tij, por, duke mos arritur hapin, u kthye në shtëpi dhe, i zhgënjyer, preu pjesërisht veshin e majtë, pastaj e mbështolli me gazetë dhe ia dha një prostitute.
Në vitin 2009, dy shkencëtarë gjermanë botuan një libër në të cilin sugjeruan që Gauguin, duke qenë një shpatar i mirë, t'i presë një pjesë të veshit të Van Gogut me një saber gjatë një dueli. Sipas kësaj teorie, Van Gogh, në emër të miqësisë, pranoi të fshihte të vërtetën, përndryshe Gauguin do të përballej me burg.
Pikturat më të famshme u pikturuan prej tij në një klinikë psikiatrike
Në maj 1889, Van Gogh kërkoi ndihmë në spitalin psikiatrik Saint-Paul-de-Mausole, i vendosur në një ish-manastir në qytetin e Saint-Rémy-de-Provence në Francën Jugore. Artisti fillimisht u diagnostikua me epilepsi, por ekzaminimi zbuloi gjithashtu çrregullim bipolar, alkoolizëm dhe çrregullime metabolike. Trajtimi përbëhej kryesisht nga banja. Ai qëndroi në spital për një vit dhe pikturoi një sërë peizazhesh atje. Më shumë se njëqind piktura nga kjo periudhë përfshijnë disa nga veprat e tij më të famshme, si Nata me Yje (të blera nga Muzeu i Artit Modern të Nju Jorkut në 1941) dhe Irises (blerë nga një industrialist australian në 1987 për një shumë rekord të atëhershëm prej $ 53.9 milionë)
Biografia e Vincent Van Gogh është një shembull i gjallë se si një person i talentuar nuk u njoh gjatë jetës së tij. Ai u vlerësua vetëm pas vdekjes së tij. Ky artist i talentuar postimpresionist lindi më 30 mars 1853 në Holandë në një fshat të vogël, i cili ndodhej afër kufirit me Belgjikën. Përveç Vincentit, prindërit e tij kishin gjashtë fëmijë, nga të cilët dallohet vëllai i tij i vogël Theo. Ai pati një ndikim të madh në fatin e artistit të famshëm.
Fëmijëria dhe vitet e hershme
Si fëmijë, Van Gogh ishte një fëmijë i vështirë dhe "i mërzitshëm". Kështu e kanë përshkruar të afërmit e tij. Me të huajt, ai ishte i qetë, i zhytur në mendime, miqësor dhe i sjellshëm. Në moshën shtatë vjeç, djali u dërgua në një shkollë të fshatit lokal, ku studioi vetëm një vit, pastaj u transferua në shkollimin në shtëpi. Pas ca kohësh, ai u dërgua në shkollë me konvikt, ku u ndje i pakënaqur. Kjo ndikoi shumë tek ai. Pastaj artisti i ardhshëm u transferua në kolegj, ku studioi gjuhë të huaja dhe vizatim.
Përpjekje për të shkruar. Fillimi i karrierës së një artisti
Në moshën 16-vjeçare, Vincent u punësua në një degë të një kompanie të madhe që shiste piktura. Xhaxhai i tij ishte pronar i kësaj kompanie. Artisti i ardhshëm punoi shumë mirë, kështu që ai u transferua në. Aty mësoi të kuptonte dhe vlerësonte pikturën. Vincent vizitoi ekspozita dhe galeri arti. Për shkak të dashurisë së tij të pakënaqur, ai filloi të punonte keq dhe u transferua nga një zyrë në tjetrën. Rreth moshës 22-vjeçare, Vincent filloi të provonte dorën e tij në pikturë. Ai u frymëzua nga ekspozitat në Louvre dhe Sallon (Paris). Për shkak të hobit të tij të ri, artisti filloi të punonte shumë dobët dhe u pushua nga puna. Më pas ai punoi si mësues dhe ndihmës pastor. Zgjedhja e profesionit të tij të fundit u ndikua nga babai i tij, i cili gjithashtu zgjodhi t'i shërbente Perëndisë.
Fitimi i mjeshtërisë dhe famës
Në moshën 27-vjeçare, artisti, me mbështetjen e vëllait të tij Theo, u transferua atje, ku hyri në Akademinë e Arteve. Por, pas një viti, ai vendosi të linte studimet, sepse besonte se zelli, dhe jo studimi, do ta ndihmonte të bëhej artist. Ai pikturoi pikturat e tij të para të njohura në Hagë. Atje, për herë të parë, ai përzier disa teknika njëherësh në një vepër:
- bojëra uji;
- pendë;
- sepia.
Shembuj të gjallë të pikturave të tilla janë "Oborret e pasme" dhe "Çative". Pamje nga studio e van Gogh-ut." Pastaj ai pati një tjetër përpjekje të pasuksesshme për të krijuar një familje. Për shkak të kësaj, Vincent largohet nga qyteti dhe vendoset në një kasolle të veçantë, ku pikturon peizazhe dhe fshatarë që punojnë. Gjatë asaj periudhe, ai pikturoi piktura të tilla të famshme si "Gruaja fshatare" dhe "Fshatare dhe fshatare duke mbjellë patate".
Interesante, Van Gogh nuk ishte në gjendje të vizatonte figurat njerëzore siç duhet dhe pa probleme, kjo është arsyeja pse në pikturat e tij ato kanë linja disi të drejta dhe këndore. Pas ca kohësh, ai u transferua me Theo. Atje ai filloi përsëri studimet e pikturës në një studio të famshme lokale. Pastaj ai filloi të fitojë famë dhe të marrë pjesë në ekspozita impresioniste.
Vdekja e Van Gogh
Artisti i madh vdiq më 29 korrik 1890 nga humbja e gjakut. Një ditë më parë ai u plagos. Vincent qëlloi veten në gjoks me revolen që mbante me vete për të trembur zogjtë. Sidoqoftë, ekziston një version tjetër i vdekjes së tij. Disa historianë besojnë se ai u qëllua nga adoleshentë me të cilët ndonjëherë pinte në bare.
Piktura e Van Gogh
Lista e veprave më të famshme të Van Gogh përfshin pikturat e mëposhtme: “Nata me yje”; "Luledelli"; "Irises"; “Ara me grurë me sorra”; "Portreti i doktor Gachet".
- Ka disa fakte në biografinë e Van Gogh për të cilat historianët ende debatojnë. Për shembull, besohet se gjatë jetës së tij ata blenë vetëm një nga pikturat e tij, "Vreshtat e Kuqe në Arles". Por, pavarësisht kësaj, është absolutisht e padiskutueshme që Van Gogh la pas një trashëgimi të madhe dhe dha një kontribut të paçmuar në art. Ai nuk u vlerësua në shekullin e 19-të, por në shekujt 20 dhe 21, pikturat e Vincent shiten për miliona dollarë.
Vincent Van Gogh është një artist i famshëm dhe figurë kontroverse në botën e artit të shekullit të 19-të. Sot, puna e tij vazhdon të shkaktojë polemika. Paqartësia e pikturave dhe plotësia e tyre kuptimore na detyrojnë t'i hedhim një vështrim më të thellë si atyre ashtu edhe jetës së krijuesit të tyre.
Fëmijëria dhe familja
Ai lindi në vitin 1853 në Holandë, në fshatin e vogël Grote-Zundert. Babai i tij ishte një pastor protestant dhe nëna e tij ishte nga një familje libralidhëse. Vincent Van Gogh kishte 2 vëllezër dhe 3 motra më të vegjël. Dihet që në shtëpi ai shpesh dënohej për karakterin dhe temperamentin e tij të çuditshëm.
Burrat në familjen e artistit punonin në kishë ose ishin të angazhuar në shitjen e pikturave dhe librave. Që nga fëmijëria, ai u zhyt në 2 botë kontradiktore - botën e besimit dhe botën e artit.
Arsimi
Në moshën 7-vjeçare, i moshuari Van Gogh filloi të ndiqte shkollën e fshatit. Vetëm një vit më vonë ai kaloi në shkollimin në shtëpi dhe pas 3 vitesh u nis për në shkollë me konvikt. Në 1866 Vincent u bë student në Kolegjin Willem II. Edhe pse largimi dhe ndarja nga njerëzit e dashur për të nuk ishte e lehtë, ai arriti disa suksese në studime. Këtu ai mori mësime vizatimi. Pas 2 vitesh, Vincent Van Gogh ndërpreu arsimin fillor dhe u kthye në shtëpi.
Më pas, ai bëri përpjekje të përsëritura për të marrë një arsim arti, por asnjë prej tyre nuk pati sukses.
Duke gjetur veten
Nga viti 1869 deri në 1876, duke punuar si shitës pikture në një kompani të madhe, ai jetoi në Hagë, Paris dhe Londër. Gjatë këtyre viteve, ai u njoh shumë nga afër me pikturën, vizitoi galeritë, kishte kontakte të përditshme me veprat e artit dhe autorët e tyre dhe për herë të parë provoi veten si artist.
Pas largimit nga puna ka punuar në 2 shkolla angleze si mësues dhe ndihmës pastor. Më pas u kthye në Holandë dhe shiti libra. Por pjesën më të madhe të kohës e shpenzoi për vizatime dhe përkthimin e fragmenteve të Biblës në gjuhë të huaja.
Gjashtë muaj më vonë, pasi u vendos në Amsterdam me xhaxhain e tij Jan Van Gogh, ai po përgatitej të hynte në universitet për të studiuar teologji. Megjithatë, ai shpejt ndryshoi mendje dhe shkoi fillimisht në shkollën misionare protestante pranë Brukselit dhe më pas në fshatin minerar të Paturage në Belgjikë.
Që nga mesi i viteve 80 të shekullit XIX. dhe deri në fund të jetës së tij, Vincent Van Gogh pikturoi në mënyrë aktive dhe madje shiti disa piktura.
Ai kaloi ca kohë në 1888 në një spital psikiatrik me një diagnozë të epilepsisë së lobit të përkohshëm. Është i njohur ngjarja me prerjen e llapës së veshit, për shkak të së cilës ai përfundoi në spital - Van Gogh, pas një sherri me Gauguin, e ndau atë nga veshi i majtë dhe ia çoi një prostitute që e njihte.
Artisti vdiq në 1890 nga një plagë plumbi. Sipas disa versioneve, gjuajtja është qëlluar nga ai vetë.
Biografi e shkurtër e Van Gogh.
Sipas sociologëve, tre artistë janë më të famshëm në botë: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh dhe Pablo Picasso. Leonardo është "përgjegjës" për artin e Mjeshtrave të Vjetër, Van Gogh për impresionistët dhe post-impresionistët e shekullit të 19-të dhe Picasso për abstraktët dhe modernistët e shekullit të 20-të. Për më tepër, nëse Leonardo shfaqet në sytë e publikut jo aq shumë si një piktor, por si një gjeni universal, dhe Picasso si një "socialit" në modë dhe një figurë publike - një luftëtar për paqen, atëherë Van Gogh personifikon pikërisht artistin. Ai konsiderohet një gjeni i vetmuar i çmendur dhe një martir që nuk mendonte për famën dhe paratë. Megjithatë, ky imazh, me të cilin të gjithë janë mësuar, nuk është gjë tjetër veçse një mit që u përdor për të "promovuar" Van Gogh dhe për të shitur pikturat e tij me fitim.
Legjenda për artistin bazohet në një fakt të vërtetë - ai filloi të pikturojë kur ishte tashmë një burrë i pjekur dhe në vetëm dhjetë vjet ai "udhëtoi" nga një artist fillestar në një mjeshtër që revolucionarizoi idenë e të bukurës. art. E gjithë kjo, edhe gjatë jetës së Van Gogh-ut, u perceptua si një "mrekulli" pa asnjë shpjegim të vërtetë. Biografia e artistit nuk ishte e mbushur me aventura, siç ishte fati i Paul Gauguin, i cili arriti të ishte edhe agjent burse edhe marinar, dhe vdiq nga lebra, ekzotike për njeriun evropian në rrugë, në Hiva Oa jo më pak ekzotike. një nga ishujt Marquesas. Van Gogh ishte një "punëtor i mërzitshëm" dhe, përveç sulmeve të çuditshme mendore që iu shfaqën pak para vdekjes së tij, dhe vetë kësaj vdekjeje si rezultat i një tentative për vetëvrasje, mit-bërësit nuk kishin asgjë për t'u kapur. Por këto pak "atu" u luajtën nga mjeshtra të vërtetë të zanatit të tyre.
Krijuesi kryesor i Legjendës së Mjeshtrit ishte pronari gjerman i galerisë dhe kritiku i artit Julius Meyer-Graefe. Ai e kuptoi shpejt shkallën e gjeniut të holandezit të madh, dhe më e rëndësishmja, potencialin e tregut të pikturave të tij. Në 1893, një pronar galerie njëzet e gjashtë vjeç bleu pikturën "Një çift i dashuruar" dhe filloi të mendonte për "reklamimin" e një produkti premtues. Me një stilolaps të gjallë, Meyer-Graefe vendosi të shkruante një biografi të artistit që do të ishte tërheqëse për koleksionistët dhe artdashësit. Ai nuk e gjeti të gjallë dhe për këtë arsye ishte "i lirë" nga përshtypjet personale që rëndonin bashkëkohësit e mjeshtrit. Përveç kësaj, Van Gogh u lind dhe u rrit në Holandë, dhe më në fund u zhvillua si piktor në Francë. Në Gjermani, ku Meyer-Graefe filloi të prezantonte legjendën, askush nuk dinte asgjë për artistin dhe pronari i galerisë dhe kritiku i artit filloi me një "propozim të pastër". Ai nuk e "gjeti" menjëherë imazhin e atij gjeniu të çmendur të vetmuar që të gjithë e njohin tani. Në fillim, Van Gogh i Meyer ishte një "njeri i shëndoshë i njerëzve" dhe vepra e tij ishte "harmonia midis artit dhe jetës" dhe lajmëtari i një stili të ri Grand, të cilin Meyer-Graefe e konsideronte modern. Por modernizmi u shua brenda pak vitesh dhe Van Gogh, nën penën e një gjermani me iniciativë, u "ritrajnua" si një rebel avangardë që udhëhoqi luftën kundër realistëve akademikë me myshk. Anarkisti Van Gogh ishte i popullarizuar në qarqet e bohemisë artistike, por i trembte njerëzit e zakonshëm. Dhe vetëm "edicioni i tretë" i legjendës i kënaqi të gjithë. Në një "monografi shkencore" të vitit 1921 të titulluar "Vincent", me nëntitullin, të pazakontë për letërsinë e këtij lloji, "Romani i Zotit-kërkuesit", Meyer-Graefe i prezantoi publikut një të çmendur të shenjtë, dora e të cilit udhëhiqej nga Zoti. Pika kryesore e kësaj "biografie" ishte historia e një veshi të prerë dhe një çmendurie krijuese që e ngriti një burrë të vogël, të vetmuar si Akaki Akakievich Bashmachkin në majat e gjeniut.
 Vincent Van Gogh. 1873 |
Vincent Van Gogh i vërtetë kishte pak të përbashkëta me "Vincent" Meyer-Graefe. Fillimisht, ai u diplomua në një gjimnaz privat prestigjioz, fliste dhe shkruante rrjedhshëm në tre gjuhë, lexoi shumë, gjë që i dha pseudonimin Spinoza në rrethet artistike pariziane. Van Gogh kishte një familje të madhe pas tij, të cilët nuk e lanë kurrë pa mbështetje, megjithëse nuk ishin të kënaqur me eksperimentet e tij. Gjyshi i tij ishte një libërlidhës i njohur i dorëshkrimeve të lashta, punonte për disa gjykata evropiane, tre xhaxhallarët e tij ishin tregtarë të suksesshëm arti dhe njëri ishte admiral dhe mjeshtër porti në Antwerp, në shtëpinë e tij që ai jetoi ndërsa studionte në atë qytet. Van Gogh i vërtetë ishte një person mjaft i matur dhe pragmatik.
Për shembull, një nga episodet qendrore "kërkuese të Zotit" të legjendës "të shkojmë te njerëzit" ishte fakti se në 1879 Van Gogh ishte një predikues në distriktin belg të minierave të Borinage. Ajo që Meyer-Graefe dhe ndjekësit e tij nuk dolën me! Këtu ka një "ndarje me mjedisin" dhe "dëshira për të vuajtur së bashku me të mjerët dhe lypësit". Gjithçka shpjegohet thjesht. Vincent vendosi të ndiqte gjurmët e babait të tij dhe të bëhej prift. Për t'u shuguruar, ishte e nevojshme të studioja në seminar për pesë vjet. Ose - merrni një kurs të përshpejtuar në tre vjet në një shkollë ungjillore duke përdorur një program të thjeshtuar, madje edhe falas. E gjithë kësaj i parapriu një "përvojë" e detyrueshme gjashtëmujore si misionar në pjesën e jashtme. Kështu Van Gogh shkoi te minatorët. Sigurisht, ai ishte humanist, u përpoq t'i ndihmonte këta njerëz, por as që mendonte t'i afrohej, duke mbetur gjithmonë një pjesëtar i shtresës së mesme. Pasi kreu dënimin në Borinage, Van Gogh vendosi të regjistrohej në një shkollë ungjillore dhe më pas doli që rregullat kishin ndryshuar dhe holandezët si ai, ndryshe nga flamandët, duhej të paguanin shkollimin. Pas kësaj, "misionari" i ofenduar la fenë dhe vendosi të bëhej artist.
Dhe kjo zgjedhje gjithashtu nuk është e rastësishme. Van Gogh ishte një tregtar profesionist arti - një tregtar arti në kompaninë më të madhe "Goupil". Partneri i tij në të ishte xhaxhai i tij Vincent, pas të cilit holandezi i ri u emërua. Ai e mbrojti atë. Goupil luajti një rol udhëheqës në Evropë në tregtinë e mjeshtrave të vjetër dhe pikturave solide moderne akademike, por nuk kishte frikë të shiste "novatorë të moderuar" si Barbizons. Gjatë 7 viteve, Van Gogh bëri një karrierë në një biznes kompleks antik, bazuar në traditat familjare. Nga dega e Amsterdamit ai u zhvendos fillimisht në Hagë, më pas në Londër dhe në fund në selinë e firmës në Paris. Me kalimin e viteve, nipi i bashkëpronarit të Goupil kaloi një shkollë serioze, studioi muzetë kryesore evropiane dhe shumë koleksione private të mbyllura dhe u bë një ekspert i vërtetë në pikturë jo vetëm nga Rembrandt dhe holandezët e vegjël, por edhe nga Frengjisht - nga Ingres në Delacroix. "Duke qenë i rrethuar nga piktura," shkroi ai, "u ndez nga një dashuri e furishme për to, duke arritur në pikën e tërbimit". Idhulli i tij ishte artisti francez Jean Francois Millet, i cili u bë i famshëm në atë kohë për pikturat e tij "fshatare", të cilat Goupil i shiste me çmime prej dhjetëra mijëra frangash.
 Vëllai i artistit Theodore Van Gogh |
Van Gogh do të bëhej një "shkrimtar i jetës së përditshme të shtresave të ulëta" të tillë si Millet, duke përdorur njohuritë e tij për jetën e minatorëve dhe fshatarëve, të mbledhura nga Borinage. Ndryshe nga legjenda, tregtari i artit Van Gogh nuk ishte një amator i shkëlqyer si "artistët e të dielës" si doganieri Rousseau apo dirigjenti Pirosmani. Duke pasur pas vetes një njohje thelbësore me historinë dhe teorinë e artit, si dhe me praktikën e tregtisë me të, holandezi këmbëngulës, në moshën njëzet e shtatë vjeç, filloi një studim sistematik të zanatit të pikturës. Filloi duke vizatuar duke përdorur tekstet më të fundit speciale, të cilat ia dërguan tregtarët e artit nga e gjithë Evropa. Dorën e Van Gogh e vendosi i afërmi i tij, artisti nga Haga Anton Mauwe, të cilit studenti mirënjohës i kushtoi më vonë një nga pikturat e tij. Madje Van Gogh hyri fillimisht në Bruksel dhe më pas në Akademinë e Arteve të Antwerp-it, ku studioi për tre muaj derisa shkoi në Paris.
Artisti i sapoformuar u bind të shkonte atje në 1886 nga vëllai i tij i vogël Theodore. Ky tregtar i suksesshëm arti, i cili ishte në rritje, luajti një rol kyç në fatin e mjeshtrit. Theo e këshilloi Vincentin të hiqte dorë nga piktura "fshatare", duke shpjeguar se ajo ishte tashmë një "fushë e lëruar". Dhe, përveç kësaj, “pikturat e zeza” si “The Patate Eaters” janë shitur gjithmonë më keq se arti i lehtë dhe i gëzueshëm. Një gjë tjetër është "piktura e lehtë" e impresionistëve, e krijuar fjalë për fjalë për sukses: gjithë rrezet e diellit dhe festimet. Publiku do ta vlerësojë patjetër herët a vonë.
Theo Seer
Kështu Van Gogh përfundoi në kryeqytetin e "artit të ri" - Parisin dhe, me këshillën e Theo-s, ai hyri në studion private të Fernand Cormon, e cila atëherë ishte një "terren trajnimi" për një brez të ri artistësh eksperimentalë. Atje, holandezi u bë mik i ngushtë me shtylla të tilla të ardhshme të postimpresionizmit si Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard dhe Lucien Pissarro. Van Gogh studioi anatominë, pikturoi nga gipsi dhe fjalë për fjalë thithi të gjitha idetë e reja që po vlonin në Paris.
Theo e prezanton atë me kritikët kryesorë të artit dhe klientët e tij artistë, mes të cilëve nuk ishin vetëm Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir dhe Edgar Degas, por edhe "yjet në rritje" Signac dhe Gauguin. Në kohën kur Vincent mbërriti në Paris, vëllai i tij ishte kreu i degës "eksperimentale" të Goupil në Montmartre. Një njeri me një ndjenjë të mprehtë për të renë dhe një biznesmen i shkëlqyer, Theo ishte një nga të parët që njohu fillimin e një epoke të re në art. Ai e bindi udhëheqjen konservatore të Gupilit që ta lejonte të merrte rrezikun e përfshirjes në tregtinë e "pikturës së lehtë". Në galeri, Theo mbajti ekspozita personale të Camille Pissarro, Claude Monet dhe impresionistëve të tjerë, me të cilët Parisi filloi të mësohej gradualisht. Në katin e sipërm, në banesën e tij, ai organizoi "ekspozita në ndryshim" të pikturave të të rinjve të guximshëm, të cilat "Goupil" kishte frikë t'i shfaqte zyrtarisht. Ky ishte prototipi i "ekspozitave të apartamenteve" elitare që u bënë modë në shekullin e 20-të dhe veprat e Vincent u bënë kulmi i tyre.
Në vitin 1884, vëllezërit Van Gogh lidhën një marrëveshje mes tyre. Theo, në këmbim të pikturave të Vincent-it, i paguan 220 franga në muaj dhe i siguron penela, telajo dhe bojëra të cilësisë më të mirë. Nga rruga, falë kësaj, pikturat e Van Gogh, ndryshe nga veprat e Gauguin dhe Toulouse-Lautrec, të cilët pikturuan në çdo gjë për shkak të mungesës së parave, u ruajtën aq mirë. 220 franga ishte një e katërta e pagës mujore të një mjeku ose avokati. Postieri Joseph Roulin në Arles, të cilin legjenda e bëri diçka si mbrojtës të "lypësit" Van Gogh, mori gjysmën e shumës dhe, ndryshe nga artisti i vetmuar, ushqeu një familje me tre fëmijë. Van Gogh madje kishte para të mjaftueshme për të krijuar një koleksion të printimeve japoneze. Për më tepër, Theo e furnizoi vëllain e tij me "rroba të përgjithshme": bluza dhe kapele të famshme, libra dhe riprodhime të nevojshme. Ai gjithashtu pagoi për trajtimin e Vincent.
Asnjë nga këto nuk ishte bamirësi e thjeshtë. Vëllezërit hartuan një plan ambicioz - të krijonin një treg për pikturat nga post-impresionistët, brezi i artistëve që zëvendësuan Monet dhe miqtë e tij. Për më tepër, me Vincent Van Gogh si një nga liderët e këtij brezi. Për të kombinuar të papajtueshmen në dukje - artin e rrezikshëm avangard të botës bohem dhe suksesin tregtar në frymën e Goupil-it të respektuar. Këtu ata ishin pothuajse një shekull përpara kohës së tyre: vetëm Andy Warhol dhe pop-partistë të tjerë amerikanë arritën të pasuroheshin menjëherë nga arti avangardë.
"I panjohur"
Në përgjithësi, pozicioni i Vincent Van Gogh ishte unik. Ai punoi si artist me kontratë për një tregtar arti, i cili ishte një nga figurat kryesore në tregun e “pikturës së lehtë”. Dhe ky tregtar arti ishte vëllai i tij. Gaugeni i shqetësuar, për shembull, i cili numëronte çdo frangë, vetëm mund të ëndërronte për një situatë të tillë. Për më tepër, Vincent nuk ishte një kukull e thjeshtë në duart e biznesmenit Theo. Ai nuk ishte as mercenar, i cili nuk donte t'ua shiste pikturat e tij njerëzve profanë, të cilat ua jepte lirisht "shpirtrave të afërm", siç shkruante Meyer-Graefe. Van Gogh, si çdo person normal, donte njohjen jo nga pasardhësit e largët, por gjatë jetës së tij. Rrëfimet, një shenjë e rëndësishme e të cilave për të ishin paratë. Dhe duke qenë vetë një ish-tregtar arti, ai dinte si ta arrinte këtë.
Një nga temat kryesore të letrave të tij drejtuar Theos nuk është aspak kërkimi i Zotit, por diskutimet se çfarë duhet bërë për të shitur me fitim pikturat dhe cilat piktura do të gjejnë shpejt rrugën e tyre në zemrën e blerësit. Për të promovuar veten në treg, ai doli me një formulë të përsosur: "Asgjë nuk do të na ndihmojë të shesim pikturat tona më mirë sesa njohja e tyre si një dekorim i mirë për shtëpitë e klasës së mesme". Për të treguar qartë se si do të dukeshin pikturat post-impresioniste në një brendshme borgjeze, vetë Van Gogh organizoi dy ekspozita në kafenenë Tambourine dhe restorantin La Forche në Paris në 1887 dhe madje shiti disa vepra prej tyre. Më vonë, legjenda e luajti këtë fakt si një akt dëshpërimi të artistit, të cilin askush nuk donte ta linte në ekspozita normale.
Ndërkohë, ai është pjesëmarrës i rregullt në ekspozita në Salon des Indépendants dhe në Teatrin e Lirë – vendet më në modë për intelektualët parisien të asaj kohe. Pikturat e tij janë ekspozuar nga tregtarët e artit Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin dhe Tanguy. I madhi Cezanne pati mundësinë të shfaqte veprën e tij në një ekspozitë personale vetëm në moshën 56-vjeçare, pas gati katër dekadash punë të palodhur. Ndërsa veprat e Vincentit, një artisti me përvojë gjashtëvjeçare, mund të shiheshin në çdo moment në “ekspozitën e apartamenteve” të Theo-s, ku e vizitoi e gjithë elita artistike e kryeqytetit të botës së artit, Parisit.
Van Gogu i vërtetë është më së paku si vetmitar nga legjenda. Ai bën pjesë në artistët kryesorë të epokës, dëshmia më bindëse e të cilave janë disa portrete të holandezit të pikturuara nga Toulouse-Lautrec, Roussel dhe Bernard. Lucien Pissarro e përshkroi atë duke biseduar me kritikun më me ndikim të artit të atyre viteve, Fenelon. Camille Pissarro kujtoi Van Gogh për faktin se ai nuk ngurroi të ndalonte personin që i duhej në rrugë dhe të tregonte pikturat e tij pikërisht pranë murit të një shtëpie. Është thjesht e pamundur të imagjinohet vetmitar i vërtetë Cezanne në një situatë të tillë.
Legjenda vendosi me vendosmëri idenë se Van Gogh nuk njihej, se gjatë jetës së tij u shit vetëm një nga pikturat e tij, "Vreshtat e Kuqe në Arles", e cila tani varet në Muzeun e Arteve të Bukura të Moskës me emrin A.S. Pushkin. Në fakt, shitja e kësaj pikture nga një ekspozitë në Bruksel në 1890 për 400 franga ishte depërtimi i Van Gogh në botën e çmimeve serioze. Ai nuk shiti më keq se bashkëkohësit e tij Seurat ose Gauguin. Sipas dokumenteve, bëhet e ditur se nga artisti janë blerë katërmbëdhjetë vepra. I pari që e bëri këtë ishte një mik i familjes, tregtari holandez i artit Tersteeg, në shkurt 1882 dhe Vincent i shkroi Teos: "Delet e parë kapërceu urën". Në realitet, kishte më shumë shitje, thjesht nuk ka prova të sakta për pjesën tjetër.
Për sa i përket mungesës së njohjes, që nga viti 1888, kritikët e famshëm Gustave Kahn dhe Felix Fenelon, në recensionet e tyre për ekspozitat e artistëve "të pavarur", siç quheshin atëherë artistët avangardë, kanë nxjerrë në pah veprat e freskëta dhe të gjalla të Van Gogh. Kritiku Octave Mirbeau e këshilloi Rodinin të blinte pikturat e tij. Ata ishin në koleksionin e një njohësi kaq të hollë si Edgar Degas. Gjatë jetës së tij, Vincent lexoi në gazetën Mercure de France se ai ishte një artist i madh, trashëgimtari i Rembrandt dhe Hals. Kjo u shkrua në një artikull kushtuar tërësisht veprës së "holandezit të mrekullueshëm" nga ylli në rritje i "kritikës së re" Henri Aurier. Ai synonte të krijonte një biografi të Van Gogh, por fatkeqësisht vdiq nga tuberkulozi menjëherë pas vdekjes së vetë artistit.
Rreth mendjes së lirë "nga prangat"Por Meyer-Graefe botoi një "biografi", dhe në të ai përshkroi veçanërisht procesin "intuitiv, të lirë nga prangat e arsyes" të krijimtarisë së Van Gogh.
“Vincent pikturoi në një rrëmbim të verbër dhe të pavetëdijshëm. Temperamenti i tij u derdh në kanavacë. Pemët ulërinin, retë gjuanin njëra-tjetrën. Dielli u hap si një vrimë verbuese që çon në kaos.”
Mënyra më e lehtë për të hedhur poshtë këtë ide të Van Gogh është në fjalët e vetë artistit: “E madhja krijohet jo vetëm nga veprimi impulsiv, por edhe nga bashkëfajësia e shumë gjërave që u sollën në një tërësi të vetme. Me artin, si me çdo gjë tjetër: e mrekullueshme nuk është diçka e rastësishme, por duhet të krijohet nga vullneti i vazhdueshëm.”
Shumica dërrmuese e letrave të Van Gogh-ut i kushtohen çështjeve të "kuzhinës" së pikturës: vendosja e detyrave, materialeve, teknikës. Rasti është pothuajse i paprecedentë në historinë e artit. Holandezi ishte një punëtor i vërtetë dhe argumentoi: "Në art ju duhet të punoni si disa zezakë dhe të hiqni lëkurën tuaj". Në fund të jetës së tij, ai me të vërtetë pikturoi shumë shpejt, ai mund të përfundonte një pikturë nga fillimi në fund për dy orë. Por në të njëjtën kohë ai përsëriste shprehjen e preferuar të artistit amerikan Whistler: “E bëra për dy orë, por punova me vite për të bërë diçka të vlefshme në ato dy orë”.
Van Gogh nuk shkroi me dëshirë - ai punoi gjatë dhe shumë për të njëjtin motiv. Në qytetin e Arles, ku ngriti punëtorinë e tij pasi u largua nga Parisi, filloi një seri prej 30 veprash të lidhura me detyrën e përbashkët krijuese të "Kontrastit". Kontrast në ngjyrë, tematik, përbërje. Për shembull, pandan "Cafe in Arles" dhe "Dhoma në Arles". Në foton e parë ka errësirë dhe tension, në të dytën ka dritë dhe harmoni. Në të njëjtin rresht ka disa variante të "Lulediellit" të tij të famshëm. E gjithë seria u konceptua si një shembull i dekorimit të një "shtëpie të klasës së mesme". Ne kemi strategji të menduara krijuese dhe të tregut nga fillimi në fund. Pasi shikoi pikturat e tij në ekspozitën "e pavarur", Gauguin shkroi: "Ti je i vetmi artist që mendon nga të gjithë".
Guri i themelit të legjendës së Van Gogh është çmenduria e tij. Me sa duket, vetëm ajo e lejoi atë të shikonte në thellësi të tilla që janë të paarritshme për njerëzit e thjeshtë. Por artisti nuk ishte gjysmë i çmendur me ndezjet gjeniale që nga rinia e tij. Periudhat e depresionit, të shoqëruara me kriza të ngjashme me epilepsinë, për të cilat ai u trajtua në një klinikë psikiatrike, filluan vetëm në një vit e gjysmë të fundit të jetës së tij. Mjekët e panë këtë si efektin e absintit, një pije alkoolike e mbushur me pelin, efekti shkatërrues i së cilës në sistemin nervor u bë i njohur vetëm në shekullin e 20-të. Për më tepër, ishte pikërisht gjatë periudhës së përkeqësimit të sëmundjes që artisti nuk mund të shkruante. Pra, çrregullimi mendor nuk e "ndihmoi" gjeniun e Van Gogh, por e pengoi atë.
Historia e famshme me veshin është shumë e dyshimtë. Doli që Van Gogh nuk mund ta priste në rrënjë, ai thjesht do të gjakosej për vdekje, sepse atij iu dha ndihmë vetëm 10 orë pas incidentit. I është prerë vetëm lobi, siç thuhet në raportin mjekësor. Dhe kush e bëri atë? Ekziston një version që kjo ka ndodhur gjatë një sherri me Gauguin që ka ndodhur atë ditë. Me përvojë në përleshjet me marinarë, Gauguin e preu Van Gogh në vesh dhe ai pati një sulm nervor nga e gjithë përvoja. Më vonë, për të justifikuar sjelljen e tij, Gauguin shpiku një histori që Van Gogh, në një gjendje çmendurie, e ndoqi atë me një brisk në duar dhe më pas u plagos.
Edhe piktura "Dhoma në Arles", hapësira e lakuar e së cilës u konsiderua se kapte gjendjen e çmendur të Van Gogh, doli të ishte çuditërisht realiste. U gjetën plane për shtëpinë në të cilën artisti jetonte në Arles. Muret dhe tavani i shtëpisë së tij ishin vërtet të pjerrëta. Van Gogh nuk ka pikturuar kurrë nën dritën e hënës me qirinj të ngjitur në kapelën e tij. Por krijuesit e legjendës i trajtonin gjithmonë lirisht faktet. Për shembull, ata e shpallën pikturën ogurzezë "Fusha me grurë", me një rrugë që shtrihet në distancën e mbuluar nga një tufë korbash, si piktura e fundit e mjeshtrit, duke parashikuar vdekjen e tij. Por dihet mirë se pas saj ai shkroi një seri të tërë veprash ku fusha e pafat paraqitet e ngjeshur.
“Know-how” i autorit kryesor të mitit të Van Gogut, Julius Meyer-Graeff, nuk është thjesht një gënjeshtër, por një paraqitje e ngjarjeve fiktive të përziera me fakte të vërteta, madje edhe në formën e një pune shkencore të patëmetë. Për shembull, fakti i vërtetë që Van Gogh-ut i pëlqente të punonte në ajër të hapur, sepse nuk e duronte erën e terpentinës që përdoret për hollimin e bojrave, u përdor nga "biografi" si bazë për një version fantastik të arsyes së vetëvrasjes së zotit. . Thuhet se Van Gogh ra në dashuri me diellin, burimin e frymëzimit të tij, dhe nuk e lejoi veten të mbulonte kokën me një kapele ndërsa qëndronte nën rrezet e tij djegëse. I dogjën të gjitha flokët, dielli i dogji kafkën e pambrojtur, ai u çmend dhe kreu vetëvrasje. Autoportretet e mëvonshme të Van Gogh-ut dhe imazhet e artistit të vdekur të realizuara nga miqtë e tij tregojnë se ai nuk i ka humbur asnjë qime në kokë deri në vdekjen e tij.
"Epifanitë e Budallait të Shenjtë"
Van Gogh qëlloi veten më 27 korrik 1890, pasi kriza e tij mendore dukej se ishte kapërcyer. Pak para kësaj, ai u lirua nga klinika me përfundimin: "I shëruar". Vetë fakti që pronari i dhomave të mobiluara në Auvers, ku Van Gogh jetoi në muajt e fundit të jetës së tij, i besoi atij një revolver, të cilin artistit i duhej për të trembur sorrat gjatë punës me skica, sugjeron që ai sillej absolutisht normalisht. . Sot, mjekët bien dakord se vetëvrasja nuk ndodhi gjatë një konvulsioni, por ishte rezultat i një ndërthurje rrethanash të jashtme. Theo u martua, lindi një fëmijë dhe Vincent ishte i dëshpëruar nga mendimi se vëllai i tij do të merrej vetëm me familjen e tij dhe jo me planin e tyre për të pushtuar botën e artit.
Pas goditjes fatale, Van Gogh jetoi edhe dy ditë të tjera, ishte çuditërisht i qetë dhe duroi me vendosmëri vuajtjet. Vdiq në krahët e vëllait të tij të pangushëllueshëm, i cili nuk mundi të rikuperohej kurrë nga kjo humbje dhe vdiq gjashtë muaj më vonë. Kompania Goupil shiti pothuajse asgjë të gjitha veprat e impresionistëve dhe post-impresionistëve që Theo Van Gogh kishte grumbulluar në një galeri në Montmartre dhe e mbylli eksperimentin me "pikturë me dritë". E veja e Theos, Johanna Van Gogh-Bonger, i çoi pikturat e Vincent van Gogh në Holandë. Vetëm në fillim të shekullit të 20-të, holandezit të madh i erdhi fama e plotë. Sipas ekspertëve, nëse jo për vdekjen e hershme pothuajse të njëkohshme të të dy vëllezërve, kjo do të kishte ndodhur në mesin e viteve 1890 dhe Van Gogh do të kishte qenë një njeri shumë i pasur. Por fati dekretoi ndryshe. Njerëz si Meyer-Graefe filluan të korrin frytet e punës së piktorit të madh Vincent dhe pronarit të madh të galerisë Theo.
Kush posedonte Vincent?
Romani për kërkuesin e Zotit "Vincent" i një gjermani sipërmarrës erdhi në ndihmë në kontekstin e rënies së idealeve pas masakrës së Luftës së Parë Botërore. Një martir i artit dhe një i çmendur, krijimtaria mistike e të cilit u shfaq nën penën e Meyer-Graefe si diçka si një fe e re, ky Van Gogh pushtoi imagjinatën e intelektualëve të lodhur dhe njerëzve të zakonshëm të papërvojë. Legjenda shtyu në sfond jo vetëm biografinë e artistit të vërtetë, por edhe shtrembëroi idenë e pikturave të tij. Ato shiheshin si një lloj përzierje ngjyrash, në të cilat dalloheshin "mendimet" profetike të budallait të shenjtë. Meyer-Graefe u bë njohësi kryesor i "holandezit mistik" dhe filloi jo vetëm të shesë pikturat e Van Gogh-ut, por edhe të lëshojë certifikata autenticiteti për veprat që shfaqeshin nën emrin e Van Gogh në tregun e artit për para të mëdha.
Në mesin e viteve 1920, një farë Otto Wacker erdhi tek ai, duke performuar valle erotike në kabaret e Berlinit me pseudonimin Olinto Lovel. Ai tregoi disa piktura me firmën "Vincent", të pikturuara në frymën e legjendës. Meyer-Graefe u kënaq dhe konfirmoi menjëherë vërtetësinë e tyre. Në total, Wacker, i cili hapi galerinë e tij në lagjen e modës Potsdamerplatz, hodhi në treg më shumë se 30 Van Gogh derisa u përhapën thashethemet se ato ishin të rreme. Duke qenë se shuma e përfshirë ishte shumë e madhe, policia ka ndërhyrë në këtë rast. Në gjyq, pronari i balerin-galerisë tregoi një përrallë të "prejardhjes", të cilën ai "ushqeu" klientët e tij sylesh. Dyshohet se pikturat i kishte marrë nga një aristokrat rus, i cili i bleu në fillim të shekullit dhe gjatë revolucionit arriti t'i çonte nga Rusia në Zvicër. Wacker nuk përmendi emrin, duke pretenduar se bolshevikët, të hidhëruar nga humbja e "thesarit kombëtar", do të shkatërronin familjen e aristokratit të mbetur në Rusinë Sovjetike.
Në betejën e ekspertëve, e cila u shpalos në prill 1932 në sallën e gjyqit të rrethit të Berlinit të Moabit, Meyer-Graefe dhe mbështetësit e tij luftuan fort për vërtetësinë e Wacker Van Goghs. Por policia bastisi studion e vëllait dhe babait të balerinit, të cilët ishin artistë, dhe gjeti 16 Van Gogh të rinj. Ekzaminimi teknologjik tregoi se ato janë identike me pikturat e shitura. Për më tepër, kimistët zbuluan se kur krijuan "pikturat e aristokratit rus", u përdorën bojëra që u shfaqën vetëm pas vdekjes së Van Gogh. Pasi mësoi për këtë, një nga "ekspertët" që mbështeti Meyer-Graefe dhe Wacker i tha gjyqtarit të habitur: "Si e dini që pas vdekjes së tij Vincent nuk banoi në një trup të përshtatshëm dhe nuk po krijon akoma?"
Wacker mori tre vjet burg dhe reputacioni i Meyer-Graefe u shkatërrua. Ai vdiq shpejt, por legjenda, pavarësisht gjithçkaje, vazhdon të jetojë edhe sot e kësaj dite. Mbi bazën e tij shkrimtari amerikan Irving Stone shkroi bestsellerin e tij "Lust for Life" në 1934 dhe regjisori hollivudian Vincente Minnelli bëri një film për Van Gogh në 1956. Rolin e artistit e luajti aktori Kirk Douglas. Filmi fitoi një Oscar dhe më në fund vendosi në mendjet e miliona njerëzve imazhin e një gjeniu gjysmë të çmendur që mori mbi vete të gjitha mëkatet e botës. Pastaj periudha amerikane në kanonizimin e Van Gogh ua la vendin japonezëve.
Në Tokën e Diellit që po lind, falë legjendës, holandezi i madh filloi të konsiderohej diçka midis një murgu budist dhe një samurai që kryente hara-kiri. Në vitin 1987, Yasuda bleu Sunflowers të Van Gogh në një ankand në Londër për 40 milionë dollarë. Tre vjet më vonë, miliarderi i çuditshëm Ryoto Saito, i cili e lidhi veten me Vincentin e legjendës, pagoi 82 milionë dollarë në ankand në Nju Jork për Portretin e Doktor Gachet të Van Gogh. Për një dekadë të tërë ishte piktura më e shtrenjtë në botë. Sipas testamentit të Saitos, ajo duhej të digjej me të pas vdekjes së tij, por kreditorët e japonezit, i cili deri në atë kohë ishte i falimentuar, nuk lejuan që kjo të ndodhte.
Ndërsa bota tronditej nga skandalet rreth emrit të Van Gogh, historianët e artit, restauruesit, arkivistët dhe madje edhe mjekët, hap pas hapi, eksploruan jetën dhe veprën e vërtetë të artistit. Një rol të madh në këtë luajti Muzeu Van Gogh në Amsterdam, i krijuar në vitin 1972 në bazë të koleksionit që iu dha Hollandës nga djali i Theo Van Gogh, i cili mbante emrin e xhaxhait të tij të madh. Muzeu filloi të kontrollonte të gjitha pikturat e Van Gogh në botë, duke hequr disa dhjetëra falsifikime dhe bëri një punë të shkëlqyer për të përgatitur një botim shkencor të korrespondencës së vëllezërve.
Por, përkundër përpjekjeve të mëdha si të stafit të muzeut, ashtu edhe të ndriçuesve të tillë të studimeve Van Gogh si kanadezja Bogomila Welsh-Ovcharova apo holandezi Jan Halsker, legjenda e Van Gogh nuk vdes. Ai jeton jetën e vet, duke krijuar filma, libra dhe shfaqje të reja për "shenjtin e çmendur Vincent", i cili nuk ka asgjë të përbashkët me punëtorin e madh dhe pionierin e rrugëve të reja në art, Vincent Van Gogh. Kështu funksionon një person: një përrallë romantike është gjithmonë më tërheqëse për të sesa "proza e jetës", sado e mrekullueshme të jetë.
Vincent Van Gogh është një nga artistët më të mëdhenj në botë, puna e të cilit ka një ndikim të madh në zhvillimin e tendencave moderne në pikturë dhe i jep shtysë zhvillimit të impresionizmit. Sot, vende si Holanda, Franca dhe Anglia janë krenare që një krijues kaq i madh dikur ka jetuar dhe punuar në territorin e tyre dhe vlera e pikturave të tij, të vendosura në vende të ndryshme të botës, nuk mund të llogaritet në asnjë njësi monetare. si kostoja e irobotit. Sidoqoftë, sado e trishtueshme të tingëllojë, gjatë jetës së Vincent Van Gogh pikturat e tij nuk kishin asnjë vlerë për shoqërinë e asaj kohe dhe ky gjeni vdiq në një gjendje çmendurie dhe vetmie të plotë.
Puna e Van Gogh-ut u ndikua nga shumë faktorë, ndaj, padyshim, ai u ndikua nga fëmijëria, karakteri dhe koha në të cilën lindi. Mirëpo, pavarësisht se gjatë jetës së tij të shkurtër krijuesi përjetoi shumë sëmundje, depresion, varfëri dhe vetmi, ai kurrë nuk u frikësua dhe nuk pushoi së eksperimentuari. Dhe ai eksperimentoi me gjithçka që ishte e mundur. Kështu, gjatë karrierës së tij të shkurtër krijuese, Van Gogh eksperimentoi me dritëhijen, skemat e ngjyrave, formën, modelet dhe teknikat e ndryshme artistike. Puna e tij gjithashtu ndryshoi me ndryshimin e botëkuptimit të tij.
Kështu, duke qenë i lindur në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë në një familje holandeze të klasës punëtore me të ardhura të ulëta, Van Gogh ishte mësuar të vëzhgonte dhe të ndjente empati me jetën e njerëzve të zakonshëm. Në atë kohë, të varfërit mezi kishin para të mjaftueshme për ushqim, dhe për këtë arsye nuk ishte e mundur të imagjinohej që në disa shekuj njerëzit do të ishin në gjendje, të ulur në shtëpi në një kolltuk, të blinin pajisje për veten e tyre duke pyetur në shiritin e kërkimit. i shfletuesit: "irobot roomba 790 buy."
Kohët e vështira dhe impresionueshmëria e të riut Van Gogh shërbyen si shtysa kryesore për zhvillimin e veprës së tij, në të cilën personazhet kryesore ishin njerëzit e klasës punëtore. Në pikturat e asaj kohe, krijuesi përcillte ashpërsinë e situatës së njerëzve të varfër. Duke pikturuar telajo me ngjyra të errëta, artisti përcolli qartë dhe saktë atmosferën shtypëse dhe shtypëse të asaj kohe.
Sidoqoftë, pasi u transferua në Francën me diell, artisti fillon të pikturojë peizazhe të mbushura me jetë dhe natyra të qeta. Pikturat e asaj periudhe të punës së Van Gogh-ut dukej se rrjedhin nga drita, falë përdorimit të ngjyrave blu, të verdhë të artë, të kuqe, si dhe duke i shkruar ato duke përdorur teknikën e goditjeve të vogla.
Fundi i jetës së shkurtër por intensive artistike të Vincent van Gogh-ut konsiderohet si agimi i krijimtarisë së tij. Pikërisht në vitet e fundit të jetës së tij krijuesi përcakton stilin dhe teknikën e tij të pikturës.