Pse poezia e epokës së argjendtë më magjeps. Epoka e argjendtë e poezisë ruse. Akmeizmi në poezinë ruse

Shfaqja e drejtimeve, prirjeve, stileve të reja në art dhe letërsi shoqërohet gjithmonë me të kuptuarit e vendit dhe rolit të njeriut në botë, në Univers, me një ndryshim në vetëdijen e njeriut. Një nga këto pika kthese ndodhi në fund të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të. Artistët e asaj kohe mbrojtën një vizion të ri të realitetit dhe kërkuan mjete origjinale artistike. Filozofi i shquar rus N.A. Berdyaev e quajti këtë periudhë të shkurtër, por çuditërisht të ndritshme Epoka e Argjendit. Ky përkufizim vlen kryesisht për poezinë ruse të fillimit të shekullit të 20-të. Epoka e Artë është epoka e Pushkinit dhe klasikëve rusë. Ai u bë baza për zbulimin e talenteve të poetëve të epokës së argjendtë. Në "Poema pa hero" të Anna Akhmatova gjejmë rreshtat:
Dhe hëna e argjendtë është e ndritshme
Lundruar mbi Epokën e Argjendit.
Kronologjikisht, Epoka e Argjendit zgjati një e gjysmë deri në dy dekada, por për sa i përket intensitetit mund të quhet me siguri një shekull. Doli të ishte e mundur falë ndërveprimit krijues të njerëzve me talent të rrallë. Tabloja artistike e epokës së argjendit është shumështresore dhe kontradiktore. Lëvizje të ndryshme artistike, shkolla krijuese dhe stile individuale jo tradicionale u ngritën dhe u ndërthurën. Arti i epokës së argjendit bashkoi në mënyrë paradoksale të vjetrën dhe të renë, të kaluarën dhe të dalë, duke u shndërruar në një harmoni të kundërtash, duke formuar një kulturë të një lloji të veçantë. Gjatë asaj kohe të trazuar, ndodhi një mbivendosje unike midis traditave realiste të epokës së artë në dalje dhe lëvizjeve të reja artistike. A. Blok shkroi: "Dielli i realizmit naiv ka perënduar". Ishte një kohë e kërkimeve fetare, fantazisë dhe misticizmit. Sinteza e arteve u njoh si ideali më i lartë estetik. Lindi poezia simboliste dhe futuriste, muzika që pretendonte të ishte filozofi, piktura dekorative, një balet i ri sintetik, teatër dekadent dhe stili arkitekturor "modern". Poetët M. Kuzmin dhe B. Pasternak kompozuan muzikë. Kompozitorët Scriabin, Rebikov, Stanchinsky praktikuan disa në filozofi, disa në poezi dhe madje edhe në prozë. Zhvillimi i artit ndodhi me ritme të përshpejtuara, me intensitet të madh, duke lindur qindra ide të reja.
Nga fundi i shekullit të 19-të, poetët simbolistë, të cilët më vonë filluan të quheshin simbolistë "të vjetër", u deklaruan me zë të lartë - 3. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Më vonë, u ngrit një grup poetësh "simbolistë të rinj" - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. U formua një grup poetësh akmeistë - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Akhmatova e të tjerë. Shfaqet futurizmi poetik (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky). Por me gjithë larminë dhe diversitetin e manifestimeve, prirje të ngjashme vërehen në punën e artistëve të asaj kohe. Ndryshimet bazoheshin në origjinën e përbashkët. Mbetjet e sistemit feudal po shpërbëheshin dhe pati një “ferment mendjesh” në epokën para-revolucionare. Kjo krijoi një mjedis krejtësisht të ri për zhvillimin e kulturës.
Në poezinë, muzikën dhe pikturën e epokës së argjendtë, një nga temat kryesore ishte tema e lirisë së shpirtit njerëzor përballë Përjetësisë. Artistët kërkuan të zbulonin misterin e përjetshëm të universit. Disa iu afruan kësaj nga një pozicion fetar, të tjerë admiruan bukurinë e botës së krijuar nga Zoti. Shumë artistë e perceptuan vdekjen si një ekzistencë tjetër, si një çlirim të lumtur nga mundimi i shpirtit njerëzor të vuajtur. Kulti i dashurisë, dehja me bukurinë sensuale të botës, elementët e natyrës dhe gëzimi i jetës ishin jashtëzakonisht të forta. Koncepti i "dashurisë" ishte shumë i munduar. Poetët shkruan për dashurinë për Zotin dhe për Rusinë. Në poezinë e A. Bllokut, Vl. Solovyov, V. Bryusov, qerret skite nxitojnë, Rusia pagane pasqyrohet në kanavacat e N. Roerich, Petrushka kërcen në baletet e I. Stravinsky, rikrijohet një përrallë ruse (“Alyonushka” nga V. Vasnetsov, “The Leshy” nga M. Vrubel).
Valery Bryusov në fillim të shekullit të 20-të u bë një teoricien dhe udhëheqës i njohur përgjithësisht i simbolizmit rus. Ishte poet, prozator, kritik letrar, shkencëtar, i arsimuar enciklopedik. Fillimi i veprimtarisë krijuese të Bryusov ishte botimi i tre koleksioneve "Simbolistët rusë". Ai e admironte poezinë e simbolistëve francezë, e cila u pasqyrua në koleksionet "Kryeveprat", "Kjo jam unë", "Ora e tretë", "Për qytetin dhe botën".
Bryusov tregoi interes të madh për kulturat e tjera, në historinë e lashtë, në antikitet dhe krijoi imazhe universale. Në poezitë e tij mbreti asirian shfaqet si i gjallë
Kalojnë Assargadoni, legjionet romake dhe komandanti i madh Aleksandri i Madh, tregohen Venecia mesjetare, Dante dhe shumë më tepër. Bryusov drejtoi revistën e madhe simboliste "Scales". Edhe pse Bryusov konsiderohej një mjeshtër i njohur i simbolizmit, parimet e shkrimit të këtij drejtimi patën një ndikim më të madh në poezitë e hershme, si "Kreativiteti" dhe "Për poetin e ri".
Mendimi idealist shpejt ua la vendin temave tokësore, objektivisht domethënëse. Bryusov ishte i pari që pa dhe parashikoi fillimin e epokës mizore industriale. Ai vlerësoi mendimin njerëzor, zbulimet e reja, ishte i interesuar për aviacionin dhe parashikoi fluturimet në hapësirë. Për performancën e tij të mahnitshme, Tsvetaeva e quajti Bryusov një "hero të punës". Në poezinë "Puna" ai formuloi qëllimet e tij të jetës:
Unë dua të di sekretet
Jeta e mençur dhe e thjeshtë.
Të gjitha rrugët janë të jashtëzakonshme
Rruga e punës është si një rrugë tjetër.
Bryusov qëndroi në Rusi deri në fund të jetës së tij në vitin 1920, ai themeloi Institutin e Letërsisë dhe Artit. Bryusov përktheu veprat e Dantes, Petrarkës dhe poetëve armenë.
Konstantin Balmont ishte i njohur gjerësisht si poet, gëzonte një popullaritet të madh në dhjetë vitet e fundit të shekullit të 19-të dhe ishte një idhull i rinisë. Puna e Balmont zgjati më shumë se 50 vjet dhe pasqyroi plotësisht gjendjen e tranzicionit në fillim të shekullit, fermentimin e mendjeve të asaj kohe, dëshirën për t'u tërhequr në një botë të veçantë, imagjinare. Në fillim të karrierës së tij, Balmont shkroi shumë poema politike, në të cilat krijoi një imazh mizor të Carit Nikolla II. I kalonin fshehurazi nga dora në dorë, si fletëpalosje.
Tashmë në koleksionin e parë, "Nën qiellin verior", poezitë e poetit fitojnë hirin e formës dhe muzikalitetit.
Tema e diellit përshkon gjithë veprën e poetit. Imazhi i tij i diellit jetëdhënës është një simbol i jetës, natyrës së gjallë, me të cilën ai ndjente gjithmonë një lidhje organike:
Erdha në këtë botë për të parë Diellin
Dhe një pamje blu.
Kam ardhur në këtë botë për të parë Diellin.
Dhe lartësitë e maleve.
Kam ardhur në këtë botë për të parë detin
Dhe ngjyra e harlisur e luginave.
bëra paqe. Me një shikim,
Unë jam sundimtari...
Në poezinë "Bezverbnost" Balmont vëren shkëlqyeshëm gjendjen e veçantë të natyrës ruse:
Ka një butësi të lodhur në natyrën ruse,
Dhimbja e heshtur e trishtimit të fshehur,
Pashpresa e pikëllimit, mungesa e zërit, pafundësia,
Lartësitë e ftohta, distancat në tërheqje.
Vetë titulli i poezisë flet për mungesën e veprimit, për zhytjen e shpirtit njerëzor në një gjendje përsiatjeje të urtë. Poeti përcjell nuanca të ndryshme trishtimi, të cilat, duke u rritur, derdhen me lot:
Dhe zemra fali, por zemra ngriu,
Dhe ai qan, qan dhe qan pa dashje.
Poetët e epokës së argjendit ishin në gjendje të përdornin goditje të ndritshme për të shtuar kapacitet dhe thellësi në përmbajtjen e poezive që pasqyronin rrjedhën e ndjenjave dhe emocioneve, jetën komplekse të shpirtit.

Shekulli i 19-të, i cili u bë një periudhë e rritjes së jashtëzakonshme të kulturës kombëtare dhe arritjeve madhështore në të gjitha sferat e artit, u zëvendësua nga një shekull kompleks i 20-të, plot ngjarje dramatike dhe kthesa. Epoka e artë e jetës shoqërore dhe artistike i dha vendin të ashtuquajturës epokë të argjendtë, e cila shkaktoi zhvillimin e shpejtë të letërsisë, poezisë dhe prozës ruse në tendenca të reja të ndritshme, dhe më pas u bë pika fillestare e rënies së saj.

Në këtë artikull do të përqendrohemi në poezinë e epokës së argjendit, do ta shqyrtojmë atë dhe do të flasim për drejtimet kryesore, si simbolizmi, akmeizmi dhe futurizmi, secila prej të cilave u dallua për muzikën e saj të veçantë të vargjeve dhe një shprehje të gjallë të përvojave dhe ndjenjave. të heroit lirik.

Poezia e epokës së argjendtë. Një pikë kthese në kulturën dhe artin rus

Besohet se fillimi i Epokës së Argjendtë të letërsisë ruse bie në vitet 80-90. shekulli XIX Në këtë kohë u shfaqën veprat e shumë poetëve të mrekullueshëm: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - dhe shkrimtarë: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Vendi po kalon kohë të vështira. Gjatë mbretërimit të Aleksandrit I, së pari pati një ngritje të fortë patriotike gjatë Luftës së 1812, dhe më pas, për shkak të një ndryshimi të mprehtë në politikën e mëparshme liberale të carit, shoqëria përjetoi një humbje të dhimbshme iluzionesh dhe humbje të rënda morale.

Poezia e epokës së argjendit arriti kulmin e saj në vitin 1915. Jeta shoqërore dhe situata politike karakterizohen nga një krizë e thellë, një atmosferë e turbullt, e vluar. Protestat masive po rriten, jeta po politizohet dhe në të njëjtën kohë po forcohet vetëdija personale. Shoqëria po bën përpjekje intensive për të gjetur një ideal të ri të pushtetit dhe rendit shoqëror. Dhe poetët dhe shkrimtarët vazhdojnë me kohën, duke zotëruar forma të reja artistike dhe duke ofruar ide të guximshme. Personaliteti njerëzor fillon të perceptohet si një unitet i shumë parimeve: natyrore dhe sociale, biologjike dhe morale. Gjatë viteve të revolucioneve të shkurtit dhe tetorit dhe të luftës civile, poezia e epokës së argjendit ishte në krizë.

Fjalimi i A. Blok "Për emërimin e një poeti" (11 shkurt 1921), i mbajtur prej tij në një takim me rastin e 84-vjetorit të vdekjes së A. Pushkin, bëhet akordi i fundit i Epokës së Argjendit.

Karakteristikat e letërsisë së shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të.

Le të shohim veçoritë e poezisë së epokës së argjendtë Së pari, një nga tiparet kryesore të letërsisë së asaj kohe ishte një interes i madh për temat e përjetshme: kërkimi i kuptimit të jetës së një individi dhe të gjithë njerëzimit. një tërësi, misteret e karakterit kombëtar, historia e vendit, ndikimi i ndërsjellë i botës dhe shpirtërore, ndërveprimit dhe natyrës njerëzore. Letërsia në fund të shekullit të 19-të. bëhet gjithnjë e më shumë filozofike: autorët zbulojnë tema të luftës, revolucionit, tragjedisë personale të një personi që, për shkak të rrethanave, ka humbur paqen dhe harmoninë e brendshme. Në veprat e shkrimtarëve dhe poetëve, lind një hero i ri, i guximshëm, i jashtëzakonshëm, vendimtar dhe shpesh i paparashikueshëm, duke kapërcyer me kokëfortësi të gjitha fatkeqësitë dhe vështirësitë. Në shumicën e veprave, i kushtohet vëmendje mënyrës sesi subjekti i percepton ngjarjet tragjike shoqërore përmes prizmit të ndërgjegjes së tij. Së dyti, një veçori e poezisë dhe prozës është bërë kërkimi intensiv i formave origjinale artistike, si dhe mjeteve të shprehjes së ndjenjave dhe emocioneve. Një rol veçanërisht të rëndësishëm luajtën forma dhe rima poetike. Shumë autorë braktisën paraqitjen klasike të tekstit dhe shpikën teknika të reja, për shembull, V. Mayakovsky krijoi "shkallën" e tij të famshme. Shpesh, për të arritur një efekt të veçantë, autorët përdorën anomalitë e të folurit dhe gjuhës, fragmentimin, alogizmat dhe madje lejuan

Së treti, poetët e epokës së argjendtë të poezisë ruse eksperimentuan lirisht me mundësitë artistike të fjalës. Në përpjekje për të shprehur impulse emocionale komplekse, shpesh kontradiktore, "të paqëndrueshme", shkrimtarët filluan t'i trajtojnë fjalët në një mënyrë të re, duke u përpjekur të përcjellin nuancat më delikate të kuptimit në poezitë e tyre. Përkufizimet standarde, formularë të objekteve të qarta objektive: dashuria, e keqja, vlerat familjare, morali - filluan të zëvendësohen me përshkrime abstrakte psikologjike. Konceptet e sakta ua lanë vendin aludimeve dhe nënvlerësimeve. Një paqëndrueshmëri dhe rrjedhshmëri e tillë e kuptimit verbal u arrit përmes metaforave më të gjalla, të cilat shpesh filluan të ndërtoheshin jo mbi ngjashmërinë e dukshme të objekteve ose fenomeneve, por mbi shenjat jo të dukshme.

Së katërti, poezia e epokës së argjendit karakterizohet nga mënyra të reja të përcjelljes së mendimeve dhe ndjenjave të heroit lirik. Poezitë e shumë autorëve filluan të krijoheshin duke përdorur imazhe, motive nga kultura të ndryshme, si dhe citate të fshehura dhe eksplicite. Për shembull, shumë artistë fjalësh përfshinin skena nga mitet dhe legjendat greke, romake dhe pak më vonë sllave në krijimet e tyre. Në veprat e M. Tsvetaeva dhe V. Bryusov, mitologjia përdoret për të ndërtuar modele psikologjike universale që na lejojnë të kuptojmë personalitetin njerëzor, në veçanti përbërësin e tij shpirtëror. Çdo poet i epokës së argjendtë është jashtëzakonisht individual. Ju lehtë mund ta kuptoni se cila prej tyre i përket cilit vargje. Por të gjithë u përpoqën t'i bënin veprat e tyre më të prekshme, të gjalla, plot ngjyra, në mënyrë që çdo lexues të ndjente çdo fjalë dhe rresht.

Drejtimet kryesore të poezisë së epokës së argjendit. Simbolizmi

Shkrimtarët dhe poetët që kundërshtuan realizmin shpallën krijimin e një arti të ri modern - modernizmit. Ekzistojnë tre poezi kryesore të epokës së argjendtë: simbolizmi, akmeizmi, futurizmi. Secila prej tyre kishte veçoritë e veta mbresëlënëse. Simbolizmi fillimisht u ngrit në Francë si një protestë kundër pasqyrimit të përditshëm të realitetit dhe pakënaqësisë me jetën borgjeze. Themeluesit e kësaj tendence, përfshirë J. Morsas, besonin se vetëm me ndihmën e një aluzion të veçantë - një simbol - mund të kuptohen sekretet e universit. Në Rusi, simbolika u shfaq në fillim të viteve 1890. Themeluesi i kësaj lëvizjeje ishte D. S. Merezhkovsky, i cili shpalli në librin e tij tre postulate kryesore të artit të ri: simbolizimin, përmbajtjen mistike dhe "zgjerimin e impresionueshmërisë artistike".

Simbolistë të vjetër dhe të rinj

Simbolistët e parë, të quajtur më vonë pleqtë, ishin V. Ya Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky dhe poetë të tjerë. Puna e tyre shpesh karakterizohej nga një mohim i mprehtë i realitetit përreth. Ata e portretizuan jetën reale si të mërzitshme, të shëmtuar dhe të pakuptimtë, duke u përpjekur të përcjellin nuancat më delikate të ndjenjave të tyre.

Periudha nga 1901 deri në 1904 shënon ardhjen e një momenti të ri historik në poezinë ruse. Poezitë e simbolistëve janë të mbushura me një frymë revolucionare dhe një parandjenjë të ndryshimeve të ardhshme. Simbolistët më të rinj: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - nuk e mohojnë botën, por presin në mënyrë utopike transformimin e saj, duke kënduar bukurinë hyjnore, dashurinë dhe feminitetin, që sigurisht do të ndryshojë realitetin. Pikërisht me shfaqjen e simbolistëve më të rinj në arenën letrare, koncepti i simbolit hyri në letërsi. Poetët e kuptojnë atë si një fjalë shumëdimensionale që pasqyron botën e "qiellit", thelbin shpirtëror dhe në të njëjtën kohë "mbretërinë tokësore".

Simbolizmi gjatë Revolucionit

Poezia e epokës së argjendtë ruse në 1905-1907. është duke pësuar ndryshime. Shumica e simbolistëve, duke u fokusuar në ngjarjet socio-politike që ndodhin në vend, rishikojnë pikëpamjet e tyre për botën dhe bukurinë. Kjo e fundit tashmë kuptohet si kaosi i luftës. Poetët krijojnë imazhe të një bote të re që zëvendëson atë që po vdes. V. Ya. Bryusov krijon poemën "Hunët që vijnë", A. Blok - "Maune e jetës", "Ngritja nga errësira e bodrumeve...", etj.

Ndryshon edhe simbolika. Tani ajo nuk i drejtohet trashëgimisë antike, por folklorit rus, si dhe mitologjisë sllave. Pas revolucionit, simbolistët u ndanë në ata që donin të mbronin artin nga elementët revolucionarë dhe, përkundrazi, ata që ishin aktivisht të interesuar në luftën shoqërore. Pas vitit 1907, debati simbolist e shteroi veten dhe u zëvendësua nga imitimi i artit të së kaluarës. Dhe që nga viti 1910, simbolika ruse po kalon një krizë, duke shfaqur qartë mospërputhjen e saj të brendshme.

Akmeizmi në poezinë ruse

Në vitin 1911, N. S. Gumilyov organizoi një grup letrar - "Punëtoria e Poetëve". Ai përfshinte poetët O. Mandelstam, G. Ivanov dhe G. Adamovich. Ky drejtim i ri nuk e hodhi poshtë realitetin përreth, por e pranoi realitetin ashtu siç është, duke pohuar vlerën e tij. “Punëtoria e Poetëve” filloi të botojë revistën e saj “Hyperborea”, si dhe të botojë vepra në “Apollo”. Akmeizmi, i cili filloi si një shkollë letrare për të gjetur një rrugëdalje nga kriza e simbolizmit, bashkoi poetë që ishin shumë të ndryshëm në qëndrimet e tyre ideologjike dhe artistike.

Karakteristikat e futurizmit rus

Epoka e argjendtë në poezinë ruse lindi një lëvizje tjetër interesante të quajtur "futurizëm" (nga latinishtja futurum, domethënë "e ardhmja"). Kërkimi i formave të reja artistike në veprat e vëllezërve N. dhe D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin u bë një parakusht për shfaqjen e kësaj tendence në Rusi.

Në vitin 1910, u botua përmbledhja futuristike "Tanku i peshkimit të gjykatësve", i cili mblodhi veprat e poetëve të tillë të shquar si V.V. Khlebnikov, vëllezërit Burliuk, E. Guro. Këta autorë përbënin bërthamën e të ashtuquajturve kubo-futuristë. Më vonë atyre iu bashkua V. Mayakovsky. Në dhjetor 1912 u botua almanaku "Një shuplakë në fytyrën e shijes publike". Poezitë e kubo-futuristëve "Lesiny Bukh", "Hëna e vdekur", "Parnassi i zhurmshëm", "Gag" u bënë objekt mosmarrëveshjesh të shumta. Në fillim ato u perceptuan si një mënyrë për të ngacmuar zakonet e lexuesit, por një lexim më i afërt zbuloi një dëshirë të madhe për të treguar një vizion të ri të botës dhe një përfshirje të veçantë shoqërore. Antiestetizmi u kthye në një refuzim të bukurisë së pashpirt, të rreme, vrazhdësia e shprehjeve u shndërrua në zërin e turmës.

Egofuturistët

Përveç kubo-futurizmit, u ngritën disa lëvizje të tjera, duke përfshirë ego-futurizmin, të udhëhequr nga I. Severyanin. Atij iu bashkuan poetë të tillë si V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov dhe të tjerë. Ata krijuan shtëpinë botuese "Petersburg Herald", botuan revista dhe almanak me tituj origjinalë: "Gërmuesit e qiellit", "Shqiponjat mbi humnerë". Zakhara Kry”, etj. Poezitë e tyre ishin ekstravagante dhe shpesh përbëheshin nga fjalë që ata vetë i krijonin. Përveç ego-futuristëve, kishte edhe dy grupe të tjera: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) dhe "Meszanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Në vend të një përfundimi

Epoka e Argjendtë e poezisë ruse ishte jetëshkurtër, por ajo bashkoi një galaktikë poetësh më të ndritur dhe të talentuar. Shumë prej tyre kishin biografi tragjike, sepse me vullnetin e fatit iu desh të jetonin dhe punonin në një kohë kaq fatale për vendin, një pikë kthese revolucionesh dhe kaosi në vitet e pas-revolucionit, luftë civile, shembje shpresash dhe ringjallje. . Shumë poetë vdiqën pas ngjarjeve tragjike (V. Khlebnikov, A. Blok), shumë emigruan (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), disa kryen vetëvrasje, pushkatuan ose vdiqën në kampet e Stalinit. Por të gjithë arritën të japin një kontribut të madh në kulturën ruse dhe ta pasurojnë atë me veprat e tyre ekspresive, shumëngjyrëshe, origjinale.

Kapërcimi i shekullit (shek. 19 - 20) me të drejtë konsiderohet epoka e argjendtë, e cila i dha artit shumë zbulime artistike dhe emra të shkëlqyer. Është interesante se kronologjikisht kjo periudhë zgjat vetëm njëzet e shtatë vjet (1890 - 1917), por për nga rëndësia është e krahasueshme me një epokë të tërë.
Kjo lulëzim i letërsisë dhe artit në përgjithësi përkoi me një pikë kthese në historinë ruse. Kthimi i shekullit është një kohë zbulimesh kolosale në shkencën botërore, koha e lindjes së ideve të reja filozofike. Por kjo është gjithashtu një kohë paqëndrueshmërie, pasigurie, krize. Letërsia ruse e asaj kohe u përpoq ta zgjidhte këtë krizë në mënyrën e vet, për të gjetur mënyra për zhvillimin e mëtejshëm të Rusisë. Pasuesit e saj e konsideronin veten poetë të së ardhmes, prandaj vëmendja e madhe ndaj gjuhës dhe formës, ku me të drejtë konsiderohen si novatorë të mëdhenj.

Unë besoj se përfaqësuesi më i madh i futurizmit është Vladimir Mayakovsky. E dua shumë këtë poet për paqartësitë e veprës së tij. Që nga fëmijëria, të gjithë janë mësuar ta lidhin Mayakovsky vetëm me këngëtarin e revolucionit, por ky është një perceptim shumë i ngushtë për të. Në fakt, në poezitë e tij të hershme poeti na shfaqet si një person me ndjenjë të fortë, tepër të prekshëm me një zemër të madhe, që percepton gjithë dhimbjen e botës:

Dhe Zoti do të qajë për librin tim!

Jo fjalë - konvulsione të mbërthyera së bashku në një gungë;

Dhe ai do të vrapojë nëpër qiell me poezitë e mia nën krah

Mayakovsky përcjell emocione të forta me ndihmën e neologjizmave dhe formës novatore të poemës - "shkalla" tashmë e njohur.

Dua të vërej se më pëlqen shumë epoka e epokës së argjendtë në letërsinë ruse. Unë nuk lyp aspak madhështinë dhe rëndësinë madhështore të epokës "të artë" të Pushkinit dhe Lermontovit, por në mendimet dhe botëkuptimin tim jam akoma më afër Epokës së Argjendit me shumëllojshmërinë e formave, ideve, mendimeve, kërkimeve novatore. paqartësi. Prandaj, mund të them me bindje se në çdo lëvizje letrare të kësaj periudhe kam gjetur poetin tim.
Redakto që t'i përshtatet vetes, zëvendëso fjalët që nuk i kuptoni ose nuk i dini

Përbërja

Fillimi i shekullit të njëzetë... Stuhia e përmbysjes shoqërore që po vjen, duket se duhet të zhduket. Por me zhurmën e armëve - ruso-japoneze, Lufta e Parë Botërore dhe luftëra të tjera - muzat nuk heshtin. Shoh, dëgjoj, ndjej rrahjen e zemrave të ndezura të poetëve, poezitë e të cilëve tani kanë shpërthyer në jetën tonë. Ata depërtuan dhe nuk ka gjasa të harrohen. "Epoka e argjendtë" është një kohë metaforash të gjalla, një kërkim i palodhur për kuptimin e thellë të fjalëve, tingujve dhe frazave. Ylli i quajtur pelin i tregoi fytyrën tokës - a nuk është ai që ndriçon faqet e poezive që kanë qenë të paarritshme për ne për një kohë të gjatë? Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak - dhe, natyrisht, Blloku i madh - ata na thërrasin përmes stuhive të luftërave dhe trazirave, ata na thërrasin në botën e tyre të pasur imagjinative. Unë e admiroj poezinë e Boris Pasternak. Më pëlqen vrullja e tij e përzemërt, mirësia, shpirtërorja dhe impresionueshmëria e rrallë. Përsëri dhe përsëri shoh para meje faqe të mbuluara me dorëshkrimin e tij të modeluar dhe fluturues, sikur të kapur nga era. Tekstet, poezitë, tregimet, përkthimet dramatike, kujtimet, proza, na kanë treguar një botë të madhe imazhesh të gjalla dhe të ndritshme, jo gjithmonë të kuptueshme menjëherë, por kur lexohen, zbulojnë se çfarë mund të thuhet saktësisht me këto fjalë. Moderniteti i gjallë ishte gjithmonë i pranishëm në poezinë e Pasternakut - ishte pikërisht i gjallë, gjithëpërfshirës, ​​duke marrë frymë. "Dhe dritarja përgjatë kryqëzimit do të shtypë urinë për dru", - kjo është paksa e rëndë për një vështrim sipërfaqësor, por me lexim të kujdesshëm - këtu është i ftohti i dimrave post-revolucionarë; një dritare e gatshme për të "hyrë" në dhomë, për ta "shtrydhur" atë dhe "uria" bëhet thelbi i saj, si dhe thelbi i atyre që jetojnë në të. Me gjithë origjinalitetin e teksteve të poetit, lexuesit iu përgjigjën me ndjeshmëri edhe vargjeve të tij “baladë” si: “Më lër të hyj, duhet të shoh numërimin”, për të mos përmendur librat me poezi si “Mbi barriera”, “Tema dhe Variacionet, "Në trenat e hershëm". Nderimi për mrekullinë e jetës, një ndjenjë mirënjohjeje ndaj saj, është ndoshta tema kryesore e poezive të Pasternakut. Ai nuk njihte pothuajse asnjë kufi midis natyrës së gjallë dhe asaj të pajetë. "Dhe nuk mund të kalosh rrugën përtej tynit pa shkelur universin," shkroi poeti, sikur t'i bënte jehonë Tyutçevit, i rrethuar nga të gjitha anët nga një "greminë djegëse" dhe Fet, tekstet e të cilit ishin të hapura deri në pafundësinë e universi. Shirat dhe stuhitë e borës, dimrat dhe rrjedhat e pranverës, Uralet dhe Veriu, rajoni i lindjes së poetit në Moskë me zambakët e luginës dhe pishat - e gjithë kjo hyri në shpirtin e Pasternak me pastërtinë e pacenuar të ngjyrave. “Ky klikim i lumenjve të thërrmuar akulli, - shkruan ai për poezinë, - e tronditi shtëpinë, binte shi”... Bota e tij është diçka e gjallë, e ringjallur nën penelin magjik të artistit. "Ai shikon anash, shikon, sheh, njeh" - nuk ishte më kot që Akhmatova përshkroi shikimin e tij, "kuptimin", "mësimin" e tij në botën përreth tij. Pyetjet për jetën dhe vdekjen, për artin, për vetë-afirmimin e një personi kanë shqetësuar Marina Tsvetaeva që në rininë e saj, poezia e së cilës hyri gjithashtu në jetën time dhe, mendoj, ka mbetur me mua përgjithmonë. Poezitë e saj zbulojnë hijeshinë e një natyre të thellë dhe të fortë, e cila nuk njeh stereotipe, dogma të imponuara nga dikush, e jashtëzakonshme në çdo gjë, poetja është e pandashme nga Tsvetaeva. Sinqeriteti i jashtëzakonshëm është ajo që më tërheq në poezitë e saj, të shkruara "aq herët". Është shumë herët për vetëdijen tonë, e cila ende nuk është gati të shkelë shabllonet. Por vonë, shumë vonë, këto rreshta erdhën në jetën e vendit tonë. Secili përmban forcë karakteri, vullneti dhe personaliteti. Dhe heroi lirik, ose më mirë akoma, "Unë" lirik në poezitë e Tsvetaeva, është një personalitet i fortë, liridashës, i pajisur me talentin më të bukur - talentin e dashurisë për jetën. Në jetën e saj nuk kishte Yelabuga të largët, një rreze druri të frikshme, por kishte një dëshirë të zjarrtë për të kuptuar, vlerësuar, dashuruar. Fshih gjithçka që njerëzit të harrojnë, Si bora e shkrirë dhe një qiri? Të jesh në të ardhmen vetëm një grusht pluhur Nën kryqin e varrit? - Nuk dua! - thërret poetesha. "Unë" lirik i Tsvetaeva është një njeri i veprimit, i veprës. Një ekzistencë e qetë dhe e qetë nuk është për të. Poezitë e Anna Akhmatova më duken krejtësisht të ndryshme. Pas çdo fjale fshihet dhimbja emocionale që poeti i sjell botës, duke i bërë thirrje asaj të ndajë vuajtjet, e për rrjedhojë bëhet gjithnjë e më e dashur për zemrën e çdo lexuesi. Stili i Akhmatovës është ajo thjeshtësi mahnitëse që karakterizon gjithmonë ndjenjën e vërtetë, ai lakonizëm që trondit, ai lakonizëm që më bën të shikoj në rreshtat e saj, duke kërkuar në to të dhëna për harmoninë magjike që kumbon atje. I braktisur. Fjalë e sajuar! Çfarë jam unë, një lule apo një letër? Dhe sytë tashmë po shohin ashpër në tryezën e zhveshjes së errësuar. Humbja e një miku, një të dashur - dhe kjo shprehet aq shkurt sa të duket sikur ndjen atë gungë që të ngrihet në fyt që e mundonte poeten në atë moment. Imazhet janë të lehta dhe duken të mbytura, por këto janë manifestime të ndrydhura të mundimit të vërtetë të një shpirti të pikëlluar. Nganjëherë poetes i dukej se do të shkonte "në askund dhe kurrë", se zëri i saj do të përkulej dhe shkelej. Kjo nuk ndodhi - poezitë e saj jetojnë, zëri i saj kumbon. “Epoka e argjendtë”... Fjalë çuditërisht të fuqishme që përcaktuan me saktësi një periudhë të tërë në zhvillimin e vargut rus. Rikthimi i romantizmit? - Natyrisht, deri diku kjo është e vërtetë. Në përgjithësi, kjo është lindja e një brezi të ri poetësh, shumë prej të cilëve u larguan nga atdheu që i refuzoi, shumë prej të cilëve vdiqën nën gurët e mullirit të luftës civile dhe çmendurisë staliniste. Por Tsvetaeva kishte të drejtë, duke thirrur: Poezitë e mia, si verërat e çmuara, do të kenë radhën e tyre! Dhe erdhi. Shumë tani po i kuptojnë gjithnjë e më thellë linjat e Tsvetaev, duke zbuluar vetë të vërteta të mëdha, të ruajtura me vigjilencë për dekada nga sytë kureshtarë.

Zbulimi im i "Epokës së Argjendtë" të poezisë ruse

K. Balmont, N. Gumilyov, A. Akhmatova (Teksti i përafërt i esesë)

Emri i bukur "Epoka e Argjendtë" më bëri t'i drejtohem poezisë ruse të fundit të shekullit të 19-të - fillimit të shekullit të 20-të. Kjo botë e mahnitshme mahnit me pazakontësinë dhe origjinalitetin e saj. Nuk është e lehtë për një person të rritur në poezitë e Pushkinit, Lermontovit dhe Nekrasovit të kuptojë poetikën e simbolistëve, akmeistëve dhe futuristëve, idetë e tyre, pamjen e tyre të veçantë, jokonvencionale të realitetit përreth dhe vetvetes. Poeti i parë që më hapi botën unike të “Epokës së Argjendit” ishte K. Balmont. Për muzikalitetin e mahnitshëm të vargut të tij, ai u quajt "Paganini i vargut rus". Veprat e tij perceptohen si një shkrirje e poezisë me muzikën në poezitë e Balmont, si në nota, mund të vendosen simbole muzikore.

Ëndërroja të kapja hijet që kalonin,

Hijet e venitura të ditës së venitur,

Unë u ngjita në kullë dhe shkallët u drodhën,

Dhe hapat dridheshin nën këmbët e mia.

Një ëndërr, hije, një ditë venitje, një përpjekje për të kapur atë që ka shkuar, për të ndalur kohën - këto imazhe ndihmojnë poetin të shprehë idenë se ekzistenca është vetëm një hije, që do të thotë se nuk ka nevojë të pendohesh për atë që ka mbetur pas dhe të presësh. per te ardhmen. Për mendimin tim, duke lexuar Balmont, bindeni për të vërtetën e së vërtetës së vjetër se një person është një botë e tërë interesante në vetvete. Në poezitë e këtij poeti të mrekullueshëm e gjithë vëmendja përqendrohet te shpirti i tij, i cili nuk kërkon kontakt me të tjerët. Poezitë e tij përcjellin nuancat e ndryshme të ndjesive, përvojave dhe gjendjeve shpirtërore të heroit lirik.

Unë e urrej njerëzimin

Ika me nxitim prej tij.

Atdheu im i bashkuar -

Shpirti im i shkretë.

Për mendimin tim, sfida dhe bravadoja që tingëllojnë në këto fjalë të poetit nuk mund ta fshehin vetminë e tij ekstreme. Duket se Balmont po krijon një legjendë për veten e tij. Ai shpesh qortohej për egocentrizëm, për qëndrimin e tij entuziast ndaj vetvetes, veçantinë e tij, zgjedhjen e tij. “Ligjet nuk janë për mua, pasi unë jam gjeni”, ka shkruar Balmont. Por mendoj se kjo arrogancë e vetmuarit është thjesht një pozë, një rol që e zgjodhi vetë poeti dhe që jo gjithmonë e luajti shkëlqyeshëm dhe bindshëm. Në fund të fundit, një egoist i ftohtë, arrogant, duke u ngritur mbi turmën, nuk mund të shkruante kurrë rreshta kaq thellësisht njerëzorë, të fituar me vështirësi:

Unë jam goditur për vdekje nga vetëdija ime,

Jam plagosur në zemër nga mendja.

Unë jam i pandashëm nga ky univers,

Unë e krijova botën me të gjitha vuajtjet e saj,

Nga zjarri që rrjedh, unë vetë vdes si tymi.

Poezia e Balmontit është ende e gjallë. Ajo emocionon me emocionalitetin, spiritualitetin dhe gëzimin e të qenurit.

Romantizmi i botëkuptimit është karakteristik për një tjetër poet të shquar të "Epokës së Argjendit" - N. Gumilyov. Ndryshe nga Balmont, Gumilyov përpiqet në çdo mënyrë të mundshme të fshehë botën e tij intime pas pikturave ekzotike shumëngjyrëshe, pas "maskës së një pushtuesi". Është shumë e vështirë, dhe me shumë mundësi thjesht e pamundur, të flasësh pak a shumë plotësisht për poezitë e këtij poeti. Në fund të fundit, secila nga poezitë e tij hap një aspekt të ri të pikëpamjeve, gjendjeve shpirtërore dhe vizionit të botës. Në një mënyrë ai është një këngëtar i guximit, rrezikut, guximit. "Kapitanët" e tij është një himn për njerëzit e guximshëm që sfidojnë fatin dhe elementët.

Ata me krahë të shpejtë udhëhiqen nga kapitenët -

Zbuluesit e tokave të reja,

Për ata që nuk kanë frikë nga uraganet,

Kush ka përjetuar vorbulla dhe lopata.

I kujt nuk është pluhuri i kartave të humbura -

Gjoksi është lagur me kripën e detit,

Kush është gjilpëra në hartën e grisur

Shënon rrugën e tij të guximshme.

Por ritmi energjik dhe elastik i vargut befas ua lë vendin rreshtave të trishtuar elegjiake:

Një ditë tjetër e panevojshme

E mrekullueshme dhe e panevojshme!

Eja, hije përkëdhelëse,

Dhe vesh shpirtin e trazuar

Me rrobën tuaj të perlë.

Poema "Mbrëmja" është e mbushur me një humor të trishtimit të qetë, keqardhje që vetëm në ëndërr i shfaqet poetit "vendi i premtuar - lumturia e vajtuar prej kohësh". Por kur mendoj për Gumilyov, ajo që më vjen në mendje para së gjithash është liqeni misterioz Çad, mbi të cilin "bredh një gjirafë e hollë". Pse është kaq prekëse dhe magjepsëse një imazh kaq i çuditshëm dhe i pazakontë? Ky është një simbol i së mrekullueshmes, së bukurës dhe misteriozes në të cilën duhet të besoni.

Unë di përralla qesharake të vendeve misterioze

Për vajzën e zezë, për pasionin e udhëheqësit të ri,

Por ju keni marrë frymë në mjegullën e rëndë për një kohë të gjatë,

Ju nuk dëshironi të besoni në asgjë tjetër përveç shiut.

Dhe si mund t'ju tregoj për kopshtin tropikal,

Për palmat e holla, për erën e bimëve të pabesueshme...

po qan? Dëgjo... larg, në liqenin Çad

Një gjirafë e hollë endet.

Për mendimin tim, kjo poezi përmban një refuzim të mprehtë të realitetit gri, monoton në të cilin jetojmë, të varfër në ndjenja dhe ngjarje. Për të ndjerë plotësinë dhe gëzimin e ekzistencës, ju duhet ta krijoni vetë botën, ta ngjyrosni atë me ngjyra dhe tinguj të ndezur dhe, më e rëndësishmja, të besoni në realitetin e saj. Por kjo është përtej fuqisë së një personi të zakonshëm që nuk mund ta kapërcejë skepticizmin, racionalitetin dhe racionalizmin e tij. Një person i tillë është shpirtërisht i varfër: ai nuk është në gjendje të shohë dhe të ndjejë bukurinë.

Poezia e A. Ahmatovës na prezanton edhe me botën e bukurisë, megjithëse nuk përmban piktura ekzotike, sofistikim të gjuhës apo sofistikim të stilit. Pavarësisht përditshmërisë së hapur dhe thjeshtësisë së skajshme të gjuhës, poezitë e saj mahniten me forcën e brendshme të ndjenjës dhe spontanitetin e emocioneve. Kur mendon për poezinë e Akhmatovës, fjala "dashuri" vjen menjëherë në mendje. Takime dhe ndarje, butësi dhe përkushtim, gëzim që shpërthen nga zemra dhe trishtim i qetë - i takova të gjitha këto nuanca të ndryshme të ndjenjave të dashurisë në faqet e librave të Akhmatov. Vërtetë, dashuria e poetes rrallë është e lumtur. Ajo sjell me vete trishtim, të pastrehë, tragjedi. Por le të kthehemi te poezitë e Akhmatovës, të cilat tregojnë një histori shumë më të mirë për dashurinë.

Ju nuk mund të ngatërroni butësinë e vërtetë

Pa asgjë, dhe ajo është e qetë.

Kot po mbyllesh me kujdes

Shpatullat dhe gjoksi im janë të mbuluara me lesh.

Dhe kot janë fjalët e nënshtruara

Ju po flisni për dashurinë e parë.

Ku t'i njoh këta kokëfortë

Vështrimet tuaja të pakënaqura!

Një ëndërr e zjarrtë e dashurisë vërtet të lartë, e pashtrembëruar në asnjë mënyrë, një ndjenjë e shtuar e gënjeshtrës, zhgënjimi në një të dashur gjetën shprehjen e tyre në këtë poezi të shkurtër. Poezia e dashurisë së Akhmatovës perceptohet si një roman i madh në të cilin ndërthuren fatet njerëzore dhe pasqyrohen të gjitha nuancat e ndryshme të marrëdhënieve intime. Por më shpesh këto janë histori për "mostakime misterioze", "fjalime të pathëna", për dikë "që nuk erdhi", për diçka që nuk është mishëruar. Në poezinë “Peshkatari” zhvillohet tema e parandjenjës dhe e pritjes së dashurisë. Ndjenja e parë, ende fëminore, e pushton fuqishëm vajzën, “që shkon në qytet për të shitur açuge”.

Faqet janë të zbehta, krahët janë të dobët,

Vështrimi i lodhur është i thellë,

Gaforret i gudulisin këmbët

Duke u zvarritur në rërë.

Por ajo nuk e kap më

Dorën e tyre të shtrirë.

Rrahja e gjakut po forcohet

Në një trup të plagosur nga malli.

Tekstet e Akhmatovës zbulojnë jo vetëm jetën e saj shpirtërore. Është në harmoni me ndjenjat dhe përvojat e njerëzve, jetët e të cilëve u ndriçuan nga dashuria, duke dhënë gëzim, trishtim, eksitim dhe vuajtje.

Poezia e “Epokës së Argjendit” më hapi një botë unike bukurie, mirësie dhe harmonie. Ajo më mësoi të shihja bukurinë në të zakonshmen dhe të njohurën dhe më bëri të dëgjoja veten dhe njerëzit. Falë takimit me të, jeta ime është bërë më e pasur dhe më shpirtërore. U ndjeva si një pionier i një vendi ku mbretëron "bashkimi i tingujve, ndjenjave dhe mendimeve magjike".