Cili ishte emri i teknikës së veçantë të pikturës së Jackson Pollock? Rreth dashurisë dhe jetës
Jackson Pollock , 28 janar 1912, Cody, SHBA - 11 gusht 1956, Springs, SHBA) — Artist amerikan, i cili u bë i famshëm për pikturat e tij në stilin e ekspresionizmit abstrakt. Pollock kishte një karakter të vështirë, grindavec dhe vuante nga alkoolizmi. Në vitin 1930, ai u vendos në Nju Jork dhe takoi shumë figura kulturore, duke përfshirë Peggy Guggenheim, e cila e bëri atë të mbrojturin e saj. Në mesin e viteve 40, Pollock dhe gruaja e tij u transferuan në Long Island, ku ai pikturoi piktura që i sollën pasuri dhe famë botërore.
Karakteristikat e punës së artistit Jackson Pollock: në fund të viteve 40, Pollock filloi të punonte në një teknikë unike të "pikimit" (e quajtur edhe "spërkatje"). Ai shtriu kanavacën në dysheme dhe lëvizte rreth tij, duke derdhur dhe spërkatur bojë me furça dhe objekte të improvizuara.
Piktura të famshme nga Jackson Pollock(fotot mund të shihen përmes lidhjeve): “Numri 5”, “Ritmi i vjeshtës”, “Afresk”, “Thellësia”, “Shtylla blu”.
"Çdo artist i mirë vizaton atë që është ai vetë", tha një herë Pollock. Nëse shikoni pikturat e tij, duke mbajtur parasysh këtë deklaratë, bëhet e qartë se kaosi i plotë mbretëronte në shpirtin e artistit. Sidoqoftë, nëse shikoni më nga afër pikturat e Pollock, ky kaos tashmë duket i rregulluar dhe harmonik në mënyrë të pakuptueshme.
Ekspresionizmi abstrakt, i cili përfshin më së shumti vepra të famshme Pollock, filloi pas Luftës së Dytë Botërore dhe u bë një lëvizje anarkiste, rebele dhe madje nihiliste. Një teknikë revolucionare e spërkatjes së bojës, e cila u shpik nga artisti (më parë, në të tijën veprat e hershme, u ndikua dukshëm nga meksikanët Diego Rivera dhe José Clemente Orozco) frymëzoi shumë nga bashkëkohësit dhe ndjekësit e tij për të refuzuar kanunet e arteve të bukura, për të shkuar përtej (shpesh edhe përtej kufijve të mirësjelljes) dhe për të shprehur vizionin e tyre artistik në mënyra të papritura.
Po sikur Zoti të ishte njëri prej nesh?
Është zakon që artistët e famshëm të falin shumë. Prania e talentit i kthen në një lloj kaste më vete, e cila apriori nuk karakterizohet nga dobësi njerëzore dhe nëse ka të tilla, atëherë publiku mbyll një sy ndaj tyre me një buzëqeshje përçmuese. Sidoqoftë, Jackson Pollock, megjithë aftësitë e tij krijuese, ishte akoma më i miri një person i zakonshëm. Për më tepër, nëse bëhet fjalë për këtë, nuk është aspak më e këndshme.
Një tip i zymtë dhe i pashoqërueshëm, i cili vuajti nga alkoolizmi gjatë gjithë jetës së tij dhe ishte i prirur për depresion, ai nuk zotëronte "bërthamën e brendshme" famëkeqe. Pollock, i cili nuk e lëshoi kurrë një cigare nga goja ose një shishe nga duart e tij, shkatërroi jetën e të dashurve të tij, shkaktoi skandale dhe përleshje të dehur dhe shpesh mbeti pa para. Një prekje e tmerrshme, por efektive përfundimtare në jetën e artistit ishte një aksident automobilistik në të cilin vdiq vetë 44-vjeçari Pollock, i cili mori shumë peshë para se të hipte pas timonit, dhe një nga pasagjerët e tij.
Jackson Pollock la pas dhjetëra piktura, shumë prej të cilave u pikturuan në një teknikë unike “drip”, shtëpinë në Long Island ku u pikturuan shumica e këtyre pikturave dhe që më vonë u kthye në muze. Ai la pas edhe dy femra të dashura. E dashura e artistit Ruth Kligman u bë e vetmja e mbijetuar e atij aksidenti dhe bëri emër bazuar në kujtimet e saj për lidhjen e saj me Pollock. Dhe gruaja e tij Lee Krasner, ndoshta, mund të quhet e mbijetuar pas 15 vitesh lidhje me Jackson.
Rebel në Nju Jork
Jackson dhe Lee u takuan për herë të parë në një festë në 1936. Por Pollock nuk e mbante mend këtë takim, sepse ishte plotësisht i dehur. Në moshën 24-vjeçare, artisti i ri ishte tashmë një alkoolist i arritur. Më i riu nga pesë djemtë e Leroy dhe Stella Pollock, Jackson kishte probleme me njerëzit që nga fëmijëria. I mbyllur dhe i pashoqërueshëm, i prirur ndaj shpërthimeve të zemërimit, djali u përjashtua dy herë nga shkolla për shkak të grindjeve dhe grindjeve të vazhdueshme. Personazhi i Jackson-it u ndikua edhe nga zhvendosjet e vazhdueshme të familjes, e cila udhëtoi në të gjithë Amerikën në kërkim të punës, dhe nëna tiranike, mbi supet e së cilës ra barra e rritjes së pesë djemve dhe takime të rralla me të atin, të cilit i mungonin shumë punë. E gjithë kjo përfundimisht çoi në faktin se në kohën kur ai u transferua në Nju Jork në vitin 1930, 18-vjeçari Jackson tashmë po e godiste shishen mjaft shpesh.
Në vitin 1941, Pollock dhe Krasner u takuan zyrtarisht. Është e vështirë të thuhet se çfarë e tërhoqi gruan e re të pavarur, e cila padyshim kishte përvojë të gjerë në art dhe njohuri të shumta, te alkoolisti i zymtë që luante rolin e një kauboji të pafytyrë. Por Lee më vonë pranoi se ajo ra në dashuri me të menjëherë. Pas ca kohësh ata u transferuan së bashku, dhe Krasner vite të gjata u bë admiruesi kryesor i punës së Pollock-ut, kujdestari dhe sekretari i tij. Falë saj, artisti u takua me shumë përfaqësues të elitës krijuese të Nju Jorkut, duke përfshirë pronaren e famshme të galerisë Peggy Guggenheim, e cila së pari prezantoi pikturën e Pollock para publikut ("Figura Stenografike", 1943), i porositi atij një kanavacë në shkallë të gjerë për shtëpinë e saj dhe organizoi disa nga ekspozitat e tij personale.
Përkundër faktit se kritikët dhe publiku iu përgjigjën shumë mirë veprave të Pollock, askush nuk nxitonte të blinte pikturat e tij. Jackson kaloi nëpër disa agjentë, por asnjëri prej tyre nuk bëri ndonjë përparim. Kjo vazhdoi derisa artisti shpiku teknikën e tij personale "drip", e cila i solli famë botërore. Para kësaj, Pollock kishte vazhdimisht nevojë për para, dhe të gjitha pikturat e tij të pashitura në fund të vitit, sipas një marrëveshjeje, u bënë pronë e Peggy Guggenheim.
Njeriu i zbulimit
Në vitin 1945, Jackson dhe Lee u martuan dhe vendosën të largoheshin nga Nju Jorku. Ata u zhvendosën në një shtëpi të vogël në Springs në Long Island. Artisti ngriti një studio për vete në një hambar, ku punoi deri në vdekjen e tij. Studioja e Krasner ishte e vendosur në një nga dhomat e vetë shtëpisë, por pas vdekjes së Pollock ajo e zhvendosi atë në të njëjtin hambar.
Pasi u shpërngul nga Nju Jorku, Jackson pothuajse ndaloi së piri jetën larg ndejave të vazhdueshme dhe shokët e alkoolit i bënë mirë artistit. Deri në atë pikë sa për dy vjet Pollock nuk e preku fare shishen. Gjatë po këtyre viteve, Jackson filloi të shkruante më shumë, duke përmirësuar dhe përmirësuar vazhdimisht teknikën e tij. Ai nuk bëri skica, nuk vendosi kanavacë në kavalet dhe më vonë braktisi edhe penela, duke përdorur vetëm mjete të improvizuara për të krijuar piktura. Pollock preferoi ta gozhdonte kanavacën në mur ose ta shtrinte në dysheme: “Kur kanavacë është në dysheme, ndiej më shumë liri. Ndihem më afër të jem pjesë e pikturës, mund të eci rreth saj, të punoj në të katër anët dhe fjalë për fjalë të jem brenda pikturës.".
Gazetarët dhe vëzhguesit e artit ende shpesh mëkatojnë kundër së vërtetës, duke u përpjekur ta paraqesin Pollock-un si një artist unik sa të jetë e mundur dhe duke pretenduar se ai shpiku teknikën e "pikimit" pothuajse rastësisht. Në fakt, mënyra e natyrshme e pikturës së Pollock ishte fryt i eksperimenteve të gjata. Artisti filloi të punojë, duke përhapur kanavacat ekskluzivisht në dysheme, ai holloi bojën në mënyrë që të mund të rrjedhë lirshëm mbi kanavacë, në varësi të konsistencës, duke u zhytur në të ose duke u ngurtësuar në sipërfaqe në spërkatje voluminoze. Sipas dëshmitarëve okularë, Pollock lëvizte rreth kanavacës si në një kërcim, duke derdhur bojë direkt nga kanaçe dhe duke e spërkatur atë, duke përdorur jo vetëm duart, por të gjithë trupin. Kurt Vonnegut, në një artikull për Jackson Pollock për revistën Esquire, shkroi: "Pollock ngatërroi spërkatësit dhe shpatullat e tij, duke mbuluar kanavacën me bojëra, duke i kushtuar gjithë kohën dhe të gjitha paratë e tij për këtë, dhe askush nuk e këshilloi apo inkurajoi të bënte ndonjë gjë, ai ishte thjesht kurioz, si një fëmijë, nëse do të të dalë në fund me diçka argëtuese."(1950), foto të cilat mund t'i shihni duke ndjekur lidhjet.
Teknika e shpikur nga Pollock u bë një ndjesi e vërtetë. Në vitin 1952, pikturat e tij më në fund filluan të shiten mirë, kryesisht falë qasjes kompetente të agjentit Sidney Janis. Dhe në të njëjtën kohë, Jackson iu kthye pijes dhe imazhit të tij të zakonshëm. Çdo vit Pollock pikturonte gjithnjë e më pak, por megjithatë arrinte të krijonte disa kanavacë mahnitëse: "Shtyllat blu" të frikshme (1952), "Konvergjenca" marramendëse (1952) dhe "Thellësia" magjepsëse (1953).
Pavarësisht nga të gjitha përpjekjet e Lee Krasner, Jackson u tërhoq gjithnjë e më thellë në gypin e depresionit, i fekonduar bujarisht me alkool. Martesa e tyre filloi të shpërbëhej dhe përpjekja e fundit Marrëdhënia e Pollock me artisten e re Ruth Kligman ose ia shkatërroi plotësisht jetën ose e korrigjoi atë disi. Sido që të jetë, kjo marrëdhënie nuk përfundoi mirë. Krasner u largua nga Pollock dhe shkoi të udhëtonte nëpër Evropë. Dhe artisti filloi të ngacmojë të dashurin e tij të ri, i cili mezi i toleronte veprimet e tij të dehur. Më 11 gusht 1956, Jackson mori një shishe brenda Herën e fundit. Makina, në të cilën ndodheshin edhe Ruth dhe shoqja e saj Edith, fluturoi në një pemë me shpejtësi të madhe dhe u përmbys. Kligman u shpëtua vetëm duke u hedhur nga makina.
Të gjithë ata që ishin njohur nga afër me Jackson Pollock ranë dakord për një gjë: artisti gjatë gjithë jetës së tij luftoi me demonët e tij. Ndoshta në fund të fundit ata kishin dorën e sipërme. Ose ndoshta një aksident fatal me makinë ishte shansi i vetëm i Pollock për t'i mposhtur ata.
Jackson Pollock është një përfaqësues i shquar amerikan i ekspresionizmit abstrakt. Gjëja e pazakontë në këtë pikturë është se Pollock pikturoi në një mënyrë të çuditshme: ai derdhi bojë e ndritshme në një copë fibër, të cilën e shtriu në dysheme. Me gjithë këtë, puna konsiderohet si një nga më të shtrenjtat në botë.
1. "Numri 5, 1948" - një vepër kryesore në stilin e ekspresionizmit abstrakt
Pas Luftës së Dytë Botërore, një numër artistësh të Nju Jorkut, si Pollock, Newman, Barnett dhe Willem de Kooning, filluan të pikturojnë në një stil që kritiku i artit Robert Coates e quajti "ekspresionizëm abstrakt" në vitin 1946. Falë kësaj lëvizjeje, Nju Jorku u bë qendra e botës së artit. Piktura e Pollock "Number 5, 1948" është një nga më të pikturat shembuj të famshëm zhanër.
2. Pollock përdori një metodë unike të spërkatjes së bojës në një pikturë.
Në vend që të punonte nga një kavalet, Pollock vendosi kanavacën në tokë dhe eci rreth tij, duke spërkatur bojë nga furçat dhe shiringat. Pollock kishte filluar të eksperimentonte me një metodë të ngjashme një vit para se të shkruante Numri 5, 1948, por stili i tij shpejt u bë aq unik sa Pollock iu dha pseudonimi "Jack the Dripper". Në vitin 1947, ai dha një intervistë në të cilën tha: "Për mua, piktura në dysheme është më e qetë, e ndjej pikturën në këtë mënyrë dhe mund të punoj me të nga çdo anë".
3. "Numri 5, 1948" - themeluesi i "pikturës së veprimit"
Një teknikë e spërkatjes së bojës në të cilën, në vend të aplikimit mënyrat tradicionale(duke përdorur një furçë) bojë derdhet dhe spërkat, mori emrin e saj në 1952. Kritiku amerikan i artit Harold Rosenberg e quajti atë "Pikturë e veprimit".
4. Pollock nuk ka bërë skica para se të pikturonte
Puna e Pollock ishte revolucionare për shumë arsye. Për shekuj me radhë, artistët kanë bërë skica ose skica përpara se të krijonin pikturat e tyre në shkallë të gjerë. Pollock në vend të kësaj u mbështet vetëm në emocion dhe intuitë. Ai spërkati bojën vetëm "me urdhër të muzës së tij".
5. Gjatë krijimit të "Number 5, 1948" Pollock përdori bojëra speciale
Një element i rëndësishëm i teknikës së spërkatjes ishte boja me viskozitet të mjaftueshëm që të mos njollosej kur aplikohej aq shumë. në një mënyrë të pazakontë. Është për këtë arsye që tradicionale bojëra vaji dhe bojërat e ujit nuk ishin të përshtatshme për pikturë. Si rezultat, Pollock filloi të eksperimentonte me ngjyra sintetike.
6. Për një kohë, "Numri 5, 1948" ishte piktura më e shtrenjtë në botë.
Më 18 qershor 2006, "Portreti i Adele Bloch-Bauer I" i Gustav Klimt u shit për 135 milionë dollarë, duke e bërë atë pikturën më të shtrenjtë në botë. Më pak se pesë muaj më vonë, “Number 5, 1948” u shit në ankand për 140 milionë dollarë Në vitin 2011, titulli i pikturës më të shtrenjtë i kaloi “The Card Players” të Paul Cézanne, i cili u shit për 250 milionë dollarë.
7. Është një pamje mjaft e madhe
Dimensionet e kanavacës janë 243,8 × 121,9 cm, theksoi The Guardian metër katror Piktura vlen më shumë se 47 milionë dollarë.
8. "Number 5, 1948" mund të jetë shitur për të blerë Los Angeles Times
New York Times raportoi se manjati David Geffen po nxirrte në shitje "Numër 5, 1948", së bashku me pikturat e Jasper Johns dhe Willem de Kooning, për të blerë Los Angeles Times me të ardhurat. Nga shitja e këtyre tre pikturave, Geffen fitoi 283.5 milionë dollarë.
9. "Numri 5, 1948" nuk është e vetmja pikturë e shtrenjtë e Pollock
Në vitin 1973, piktura e Pollock "Shtylla blu" u shit për 2 milion dollarë, megjithëse, në krahasim me koston e "Numër 5, 1948", në atë kohë ishte më e larta cmim i larte, paguar për pikturën bashkëkohore amerikane. Fatkeqësisht, Pollock nuk jetoi për të parë që pikturat e tij të fillojnë të kushtojnë shumë para. Ai vdiq më 11 gusht 1956 në një aksident automobilistik.
10. Pikturat e Pollock janë mbajtëse rekord në ankande
Ndërsa kritikët e artit dhe koleksionistët shpenzojnë miliona për pikturat e Pollock në ankand, shumica e publikut ende pyesin pse piktura abstrakte, të krijuara nga spërkatja e bojës, ia vlejnë ato lloj parash.
Salvador Dali shkroi për Pollock në "Ditarin e një gjeniu" në këtë mënyrë: "Pollock: Marseillaise of the Abstract. Një romantik festash dhe fishekzjarre, si i pari tachisti-sensualist Monticelli. Ai nuk është aq i keq sa Turner. Në fund të fundit, ai është edhe më asgjë.”
Është plotësisht e paqartë nëse ky është një kompliment për artistin (në fund të fundit, Dali nuk ka shkruar për të gjithë) apo një vërejtje përçmuese. Mosmarrëveshjet rreth përmbajtje artistike Pikturat e Pollock mund të vazhdojnë pafundësisht - dhe kjo është, në fakt, ajo që ndodh. Megjithatë pika e fundit gjykimi bazohet në vlerësimin material: vepra e Pollock "Number 5", e shitur për 140 milionë dollarë, u bë piktura më e shtrenjtë në botë. Në ditëlindjen e artistit të famshëm abstrakt, kujtuam disa vepra të tjera madhështore të mjeshtrit.
Ritmi i vjeshtës (Numri 30)
Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork
Pollock e pikturoi këtë pikturë në vitin 1950. Pikërisht në këtë kohë artisti kishte ekspozitën e tij të parë personale. Në një moment, puna e mjeshtrit u bë e njohur dhe me paratë që fitoi, Jackson Pollock ishte në gjendje të merrte me qira punëtorinë e tij.
Ajo-ujk
Muzeu Guggenheim, Nju Jork
Stili në të cilin u shkrua She Wolf u zhvillua nga Pollock me kërkesë të Peggy Guggenheim. Fillimisht, ajo u përdor për të dekoruar shtëpinë e vajzës së një filantropisti. Më pas, Jackson Pollock aplikoi punën e tij në këtë film dhe disa të tjerë - "Keepers of Secrets", "Pasiphae".
Jehona: Numri 25
Muzeu i Artit Modern, Nju Jork
Kjo është piktura e parë që Jackson Pollock ka krijuar në një stil të ri (si për vete ashtu edhe për të gjithë botën). Deri në vitin 1951, artisti ishte plotësisht i bindur për papërshtatshmërinë e teknikës së tij të mëparshme "pikim". Për të shmangur vetë-plagjiaturën, artisti u zhvillua Teknologji e re: abstraksionit i është shtuar edhe surrealizmi.
Gruaja e Hënës duke prerë një rreth
Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork
Mbi të gjitha (çuditërisht) puna e Pollock u ndikua nga një kujdestar i thjeshtë i muzeut. Në vitin 1937, John Graham botoi një material të titulluar "Piktura primitive dhe Pikaso". Pollock, i cili ishte një admirues i flaktë i Picasso-s dhe frymëzohej për punën e tij nga arti primitiv i aborigjenëve amerikanë, kërkoi Grahamin. Ishte ky i fundit që e këshilloi artistin të përpiqej të fuste më shumë primitivizëm në veprat e tij.
№ 5
Koleksion privat
E para, më e famshmja dhe më pikturë e shtrenjtë mjeshtra Pollock përfundoi numrin 5 në vitin 1948 dhe në vitin 2006 vepra u shit në Sotheby's për një shumë të pabesueshme 140 milionë dollarë. Kjo shumë është ende më e madhja e paguar ndonjëherë për një pikturë.
Piktori më i talentuar i shekullit të 20-të, themeluesi i "drop painting" dhe në të njëjtën kohë një person i zakonshëm Me karakter i vështirë. Kështu hyri Pollock Jackson në historinë e artit botëror. Pikturat e këtij gjeniu ndërthurin surrealizmin dhe abstraksionin, të cilat nuk lënë askënd indiferent.
Fakte nga biografia e artistit
I famshëm i ardhshëm Jackson Pollock ka lindur në vitin 1912 në qytet i vogel shteti i Wyoming. Familja e tij shpesh lëvizte nga një vendbanim në tjetrin. Kur u vendosën në Arizona, në moshën njëmbëdhjetë vjeç, djali pati një aksident. incident i pakëndshëm. Teksa luante në një sharrë, një shok i preu një pjesë të gishtit. Për fat të mirë, kjo nuk e pengoi djalin që t'i kushtonte jetën e tij pikturës në të ardhmen.
Pasi mbushi moshën tetëmbëdhjetë vjeç, Pollock u transferua në Nju Jork. Këtu ai studion me pasion aftësi artistike dhe shkruan veprat e tij të para. Falë bredhjeve të tij nëpër Perëndimin e Egër, në të cilin Pollock Jackson kaloi gjithë fëmijërinë dhe rininë e tij, pikturat e tij kishin shumë të përbashkëta me pikturat e mjeshtrave meksikanë. Por kur artisti i ri u njoh me veprën e Pikasos dhe tiparet e surrealizmit, një orientim simbolik filloi të shfaqej më shumë në veprat e tij.
Hapat e parë të një gjeniu
Pas vdekjes së babait të tij, Pollock kaloi të gjitha vështirësitë e mungesës së parave, të cilat nuk mund të mos preknin pasionin e tij për pikturën. Në 1935, Jackson ishte me fat - ai hyri nën programin për të mbështetur artistët, i cili filloi të praktikohej në Shtetet e Bashkuara. Tani ai kishte të drejtë për një pagë mujore prej njëqind dollarësh për t'i ofruar shtetit pikturat e tij.
Të tilla fitime i dhanë artistit aspirues mundësinë për të ndjekur Laboratorin e Teknikave Bashkëkohore të Pikturës. Ishte këtu që Pollock Jackson filloi të kryente eksperimentet e tij të para: pikturat u pikturuan me smalt, si dhe bojëra makinash. Disa skica janë bërë duke përdorur kanaçe spërkatës. Artistit i pëlqente vërtet të zotëronte furçën e ajrit dhe teknikën e spërkatjes së bojës në kanavacë.
Ndikimi i mësimeve të Frojdit dhe Jungut në krijimtarinë
Fatkeqësisht, gjeniu i ri kishte një pasion të madh jo vetëm për artin, por edhe për alkoolin. Ishte për shkak të tij që në 1938 Pollock Jackson përfundoi në një spital psikiatrik. Pikturat e pikturuara nga artisti disa kohë më vonë u bënë një lloj rinovimi i bazës së tij krijuese. Kjo u lehtësua nga një studim entuziast i veprave të Frojdit dhe Jung-ut gjatë qëndrimit në spital.
Njohuritë e reja u derdhën në veprat e mëvonshme të Pollock, të cilat shënuan fillimin e një zhanri të tillë si ekspresionizmi abstrakt.
Veçoritë e teknikës së piktorit
Jo larg nga Nju Jorku, artisti fitoi një shtëpi në fermë, në të cilën ndan hapësirë për punëtorinë e tij. Këtu u pikturuan shumë piktura, autori i të cilave ishte Jackson Pollock, tashmë i famshëm në Amerikë në atë kohë.
Piktura dhe fotografi që përshkruajnë artistin në procesin e krijimit ndihmojnë për të imagjinuar të gjithë ciklin e krijimit të kryeveprave botërore. Në vend të kavaleteve, Jackson përdor kanavacë tre metra, dhe në vend të furçave - tela, shkopinj, xhami të thyer, etj. Ai pikturon me shpejtësi të madhe, duke u përpjekur të mendoni sa më pak për kuptimin e punës dhe të transferoni përmbajtjen e nënndërgjegjes suaj tek ata sa më shpejt që të jetë e mundur.
Parimi i teknikës së Pollock, që të kujton vallëzimin e një shamani, përbëhej nga një kombinim i lëvizjes së trupit të mjeshtrit dhe bojës që binte lirshëm në kanavacë. Në piktura të gjitha njollat me ngjyra shpërndaheshin sipas radhës së dëshiruar nga piktori. Shpesh në veprat e tij artisti përdorte goditje të gjera, të cilat i krijoi me ndihmën e lëvizjeve energjike.
Veprat më të famshme të artistit avangardë
Në fund të shekullit të njëzetë në Amerikë, interesi për pikturën në stilin e ekspresionizmit abstrakt, autori i të cilit ishte Pollock Jackson, u rrit shumë. Piktura "Ajo-Ujku" dhe "Figura Stenografike" ishin ndër më të hershmet dhe vepra të ndritshme artist që mblodhi numri më i madh reagime pozitive kritikë të ashpër.
Një vend i denjë në mesin e pikturave më të njohura të Pollock-ut zë "Afresk", i krijuar me urdhër të një filantropi dhe koleksionisti arti amerikan, një nga supozimet e kritikëve të artit ishte se autori fillimisht shkroi shkronja të mëdha në kanavacë dhe vetëm më pas u shpërnda. imagjinata e tij rreth tyre. Shuma e sigurimit për këtë pikturë në fillim të viteve 2000 ishte më shumë se njëqind milionë dollarë, por vlera e saj nuk dihet me siguri sot. Por kjo nuk është e vetmja kryevepër e shtrenjtë që krijoi Jackson Pollock. Shumë para kushtojnë edhe pikturat me titujt “Kullota e natës”, “Pasiphae”, “Mjegulla e livandës”, “Katedralja”, “Thellësia”, “Shtylla blu”.
Kështu, piktura "Duke si majmun" u shit për dy milionë dollarë në vitin 1973, dhe vepra "Numri 5,1948" u hodh në ankand në vitin 2006 për 140 milionë dollarë. Këto shuma janë një rekord për veprat e artit bashkëkohor.
Sot veprat e Pollock mund të shihen në Muzeun e Artit Modern të Nju Jorkut, Galerinë Tate të Artit Modern, Galeria Kombëtare Kanadaja, Metropolitan dhe shumë muze të tjerë të mëdhenj.
Paul Jackson Pollock (28 janar 1912 - 11 gusht 1956) ishte një artist, ideolog dhe udhëheqës amerikan i ekspresionizmit abstrakt, i cili ndikim të rëndësishëm mbi artin e gjysmës së dytë të shekullit të 20-të.
Jackson Pollock lindi në Wyoming, më i riu nga pesë djemtë. Për pesëmbëdhjetë vitet e para të jetës së tij, familja u zhvendos nga një vend në tjetrin. Kur Paul ishte njëmbëdhjetë vjeç, prindërit e tij u ndalën në Arizona. Aty i ndodhi një aksident: një shok i preu falangën e gishtit. Pollock ka studiuar në Gjimnaz Arte të Aplikuara, ku ai u bë i afërt me një nga mësuesit, Frederick John Schwamkowski, i cili e inicioi atë në bazat e Teozofisë. Në vitin 1930, Pollock u transferua në Nju Jork pas vëllait të tij Charles. Ata studiuan së bashku nën Thomas Benton, i cili ndikoi në Pollock, i dukshëm në ritmet lakuar, të valëzuar të pikturave të tij, si dhe në përdorimin e temave fshatare.
Puna e hershme e Pollock tregon ndikimin e artistëve meksikanë Diego Rivera dhe José Clemente Orozco, të cilët ai i admironte në atë kohë. Pasi njihet me veprat e Pablo Pikasos dhe surrealistëve, vepra e tij bëhet më simbolike. Gjatë viteve 1930 ai udhëtoi gjerësisht në të gjithë Shtetet e Bashkuara, por në vitin 1934 u vendos në Nju Jork.
Në vitin 1943, vepra e tij "Ajo Ujku" u ble nga Muzeu i Artit Modern dhe u shfaqën botimet e para për të.
Për një kohë të gjatë, Pollock është përpjekur të përballojë depresionin me ndihmën e psikanalizës, gjë që çon në interesin e tij për teorinë e arketipeve të Carl Gustav Jung, e cila pati një ndikim të fortë në veprat e tij të viteve 1938-1944.
Në vitin 1944, Pollock u martua me Lee Krasner dhe në vitin 1945 ata u transferuan në Springs në East Hampton. Në Springs, ata blejnë një fermë tipike dykatëshe për zonën me një hambar pranë saj, në të cilin Pollock ngre një punishte. Në vitin 1947, Pollock shpik një teknikë të re: ai fillon të punojë në kanavacë të mëdha, duke i përhapur ato drejtpërdrejt në dysheme dhe spërkat bojën nga furçat e tij pa i prekur ato në sipërfaqe. Më pas, kjo teknikë filloi të quhej pikim ose spërkatje, megjithëse vetë artisti preferoi termin teknikë derdhjeje. Është për shkak të kësaj që ai merr pseudonimin Jack the Dripper.
Pollock ishte i njohur me të ashtuquajturat pikturë me rërë- zakoni ritual i Indianëve Navajo për të krijuar piktura me rërë. Ai pa ekspozitën në Muze Art Bashkëkohor në vitet 1940, përveç kësaj, ai mund ta kishte takuar gjatë udhëtimeve të tij në Perëndim, megjithëse kjo çështje nuk është sqaruar plotësisht. Ndikime të tjera në teknikën e tij të spërkatjes janë Rivera dhe Orozco i lartpërmendur, si dhe automatizmi surrealist. Pollock nuk e pranoi ekzistencën e rastësisë, ai zakonisht kishte ide specifike për krijimin e një pikture. Kjo u mishërua në lëvizjet e trupit të tij, mbi të cilat ai kishte kontroll të plotë, të kombinuara me rrjedhën e trashë të bojës, forcën e gravitetit dhe mënyrën se si boja përthithej në kanavacë. Një kombinim i të kontrollueshëm dhe të pakontrollueshëm. Duke hedhur, hedhur, spërkatur, ai lëvizte me energji rreth kanavacës, sikur kërcente dhe nuk u ndal derisa të shihte atë që donte të shihte.
Hans Namuth, një student i ri fotografie, u interesua për punën e Pollock dhe donte ta fotografonte atë në punë dhe të bënte një film. Pollock madje premtoi të fillonte Punë e re posaçërisht për setin fotografik, megjithatë, kur Namuth mbërriti, ai kërkoi falje dhe tha se puna tashmë kishte përfunduar. Komenti i Namuth:
Ekspozita e parë e punës së Pollock në Galerinë Betty Parsons në vitin 1948 ishte një sensacion dhe sukses financiar. Pollock ishte në gjendje të merrte një studio më të madhe dhe atje ai krijoi në vitin 1950 një seri prej gjashtë veprash që më vonë do të bëheshin më të famshmit e tij. Në vitin 1949, Life Magazine e quajti Pollock artistin më të madh amerikan.
Kjo është pjesë e një artikulli të Wikipedia-s i përdorur nën licencën CC-BY-SA. Teksti i plotë artikuj këtu →