Veshja e vogël e zezë: Projekti artistik i artistit izraelit Sigalit Landau quhet Salt Bride. "Lojëra të pafundme". Sigalit Landau

Punimet Sigalit Landau– dekorimi i muzeve kryesore Art Bashkëkohor botëror. Videot dhe instalimet e saj demonstrojnë Një vështrim i ri mbi gjërat e njohura, duke mjegulluar kufijtë midis së shkuarës dhe së tashmes, realitetit dhe trillimit.

Pas shpenzimeve vite të gjata në SHBA dhe MB, ajo u kthye në atdheun e saj dhe vazhdon të punojë në Tel Aviv, duke krijuar objekte arti që janë një përzierje e artit bashkëkohor dhe të përjetshëm. reflektim filozofik për thelbin e gjërave. Punimet e Landau, më së shpeshti në formën e një videoje, mund të shihen në shumë ekspozita, duke përfshirë ato në Moskë, në Galeria Shtetërore në Solyanka.

A ia vlen të konsiderohet një rastësi e pavullnetshme si një lloj shenje - në fund të fundit, shumica e veprave të artistit janë disi të lidhura me kripën. Uji dhe kripa - mish dhe gjak tokë amtare, Sigalit i përdor ato në kontekste shumë të ndryshme dhe menyra te ndryshme. Korja e bardhë kristalore ndryshon në mënyrë të çuditshme jo vetëm pamjen, por, siç duket, vetë thelbin e gjërave, edhe nëse është tela me gjemba - një simbol i frikshëm dhe i hidhur, i gjetur gjithashtu shpesh në veprën e Landau.

Megjithatë, ky është larg nga i vetmi objekt i ndryshuar nga kripa. Një nga projektet më ambicioze të artistit, i kapur në video, ishte një spirale me disa dhjetëra shalqinj të pjekur të zhytur në Detin e Vdekur. Natyra metaforike e kompozimeve të tilla dhe perceptimi i tyre, së bashku me të kuptuarit, në këtë rast varet vetëm nga vështrimi i shikuesit.

Është po aq e vështirë të artikulosh mesazhin e vërtetë të një përbërje tjetër - Liqeni i Kripur ("Liqeni i Kripur"). Për 11 minuta, pikërisht para syve të audiencës, çizmet e njomura me kripë kalojnë pa probleme nën akullin e liqenit pranë Gdansk. Sigurisht, nga pikëpamja e kimisë banale, ka një shpjegim krejtësisht të natyrshëm për atë që po ndodh. Por qëllimi i autorit nuk ishte qartë një eksperiment kimik.

Megjithëse vepra e Sigalit Landau nuk është plotësisht apolitike, metaforat në vepra të tilla nuk mund të konsiderohen si referencë për ngjarje specifike në historinë e vendit. Përkundrazi, ato mbulojnë një hapësirë ​​jashtëzakonisht të madhe që vetëm arti mund ta pasqyrojë.

Dhe nëse në "Salt Lake" kripa luan një rol mjaft shkatërrues, atëherë projekt i ri e artistit reflekton pikërisht faktin se kjo substancë mund të jetë edhe krijuese.

Ideja bazohet në komplotin e shfaqjes së S. A. Ansky "The Dybbuk" (një emër tjetër është "Between Two Worlds"), i cili frymëzoi Sigalit Landau. përrallë e trishtë bazuar në përralla popullore tregon për tragjedinë e dy të dashuruarve. I ndarë nga nusja e tij, i riu ia shet shpirtin djallit dhe pas vdekjes ai vetë bëhet një demon, duke banuar në trupin e të dashurit të tij. Vetë historia është e trishtuar dhe fundi i saj tragjik.

Landau urdhëroi kostumografët të vishnin një fustan të zi zi për heroinën e shfaqjes dhe me ndihmën e një kornize të peshuar ajo e burgosi ​​për disa muaj "midis dy botëve" - ​​në ujërat e Detit të Vdekur. Disa herë ajo së bashku me asistentët e saj zbritën nën ujë për të kapur të gjitha fazat e metamorfozës që ndodhi me veshjen. Dhe rezultati ishte më mbresëlënës sesa pritej.

Ujërat e mbushura me kripë bënë atë që rrobaqepësit dhe dizajnerët nuk do të kishin mundur të bënin. Kristalet e kripës të depozituara në pëlhurë ndryshuan gradualisht ngjyrën e saj, dhe më pas filluan të shtresohen, duke dhënë formë e re. Fustani, i nxjerrë dy muaj më vonë, dukej si një fustan nusërie i bardhë borë nga një përrallë, i krijuar nga sheqeri ose bora me gëzof. Ju mund ta shihni këtë si një ogur të mirë - e zezë ngjyrë zie u zëvendësua nga bardhësia e shkëlqyeshme, simboli i përjetshëm i pastërtisë. Vetë artistja e konsideron këtë një shenjë se rrethanat janë të ndryshueshme, por thelbi i një gjëje mbetet gjithmonë i pandryshuar.

Cikli i nuses Salt, i krijuar nga transformimi i veshjes, u shfaq në ekspozitën Marlborough Contemporary në Londër.

Njerëz si Sigalit Landau vërtetojnë qartë se nuk ka tema që arti nuk mund të mbulojë. Dhe sa më e paparashikueshme, e mahnitshme të jetë imagjinata rezultat i krijimtarisë, aq më e lartë është vlera e saj.

E mërkurë, 25 janar 2017 02:03 AM + në kuotat

i vogël fustan i zi për nusen

Sigalit Landau, një artiste izraelite, filloi projektin e saj Salt Bride tre vjet më parë. Në vitin 2014 ajo hodhi një fustan të zi Epoka viktoriane V ujërat e të vdekurve det dhe panë ndryshimet që po ndodhnin, duke rregulluar gjithçka në film. Dy vjet më vonë, fustani u hoq nga uji, por u mbulua e gjitha me një kore kripe dhe u bë e bardhë nga e zeza.

NË ky moment tetë fotografi të projektit Salt Bride janë ekspozuar në Galerinë Marlborough të Londrës. Siç e pranon vetë artistja, këto manipulime me veshjen u frymëzuan nga shfaqja e vitit 1916 midis dy botëve. “Fustani dukej se ishte kthyer në borë ose sheqer. Është si të pranosh vdekjen: lotë të fortë, si bardhësi, dorëzim nën presionin e kombinuar të zjarrit dhe ujit”, flet poetikisht Landau për projektin e tij.

Kufijtë e fantazisë njerëz krijues nuk marrin hua dhe shpesh ato thjesht nuk ekzistojnë. Si dëshmi për këtë, për shembull, instalimi i artistes izraelite Sigalit Landau i projektit të saj "Nusja e kripur".
Artisti Sigalit Landau zhyti një fustan zie të zi në fund të Detit të Vdekur. Për dy vjet, ekipi i artistit u zhyt në det për të kapur shkallën e rritjes së kristaleve të gazuara të kripës.

Projekti u frymëzua nga drama e vitit 1916 The Dybbuk për dashurinë e pakënaqur dhe ekzorcizmin në folklorin hebre. Fustani është një kopje e asaj që ka veshur aktorja Hanna Rovina - personazhi kryesor Fotografi levizëse.

Për dy vite të gjata, veshja e zisë ishte në fund të Detit të Vdekur, duke u mbuluar gradualisht me kristale kripe. Mbi fustanin u krijua një shtresë kripe aq e madhe sa nuk mund të tërhiqej në breg, kështu që disa fragmente mbetën në det.

Me projektin e saj tregoi Sigalit forcë e mahnitshme natyra, e aftë për të ndryshuar mrekullisht objekte të ndryshme.

"Nusja e kripur" Sigalit Landau

Victoria Wright

Si mund ta ktheni një fustan të zi të zakonshëm, të pazakontë në një vepër arti me shkëlqim dhe shkëlqyes pa qepur diamantët e rremë dhe duke e mbuluar me teminat?

Sigurisht, zhyteni në Detin e Vdekur.

Një projekt i pazakontë arti i artistit izraelit Sigalit Landau u quajt "Nusja e Kripur" (eng. "Nusja e Kripur").

Një fustan i zakonshëm i zi u zhyt në ujërat e Detit të Vdekur për 2 muaj, duke kontrolluar gjendjen e tij çdo dy javë. Gjatë kësaj kohe janë realizuar 8 fotografi, të cilat tregojnë qartë fazat e transformimit të veshjes.

Ndërsa fustani ishte në ujë, në pëlhurën e tij u formuan kristale kripe. Nga çdo shtresë e re e kripur me gaz, veshja bëhej gjithnjë e më e fortë.

Rezultati përfundimtar ishte i mahnitshëm.

Projekti u frymëzua nga shfaqja "Dybbuk", e shkruar në Jidish. Fustani i përdorur në instalacion është një kopje e veshjes tradicionale Hasidike të veshur nga personazhi kryesor i shfaqjes, nusja e re Lea.

Shfaqja tregon sesi trupi i vajzës u pushtua nga shpirti dhe ceremonia e mëvonshme e ekzorcizmit.

Një interpretim artistik i Sigalit tregon se si një fustan i zi, simbol i vdekjes dhe çmendurisë, kthehet në një fustan të bardhë nusërie në ujërat e errëta Deti i Vdekur.

Sigalit Landau zgjodhi Detin e Vdekur për projektin e saj për një arsye

Artisti u rrit në një shtëpi në një kodër me pamje nga veriu pjesë e të vdekurve detet. Vajza përdorte më parë kripë të pasur uji i detit që projektet tuaja të kthehen artikuj të ndryshëm në statuja, duke i mbuluar me kristale dhe duke filmuar një video nënujore.

Sigalit thotë se Deti i Vdekur ka lloj i veçantë e magjisë.

« Gjithçka duket si borë”, – thuhet në njoftimin për shtyp të “Nusja e Kripur”. -" Është si sheqeri, si përqafimi i vdekjes; këta janë lot të pastër. Sikur e bardha tërhiqet para bashkimit të zjarrit dhe ujit».

Fotot e transformimit të fustanit mund të shihen në Muzeu i Londrës Marlboroughbashkëkohore

Titujt:

Skulptorja izraelite Sigalit Landau shpiku teknikën e saj duke zhytur kornizat e papier-mâché në ujërat e Detit të Vdekur. Artikujt para zhytjes janë ngjitur me linja peshkimi ose litarë në korniza prej druri ose metali. E gjithë performanca është e dokumentuar me kujdes në foto dhe video. Procesi i kristalizimit të kripës në kornizë gjithashtu filmohet dhe kontrollohet vazhdimisht nga autori në një faqe të veçantë përmes mini-kamerave nënujore. Kur gjëja mbulohet plotësisht me një kore kripe, skulptori e nxjerr jashtë dhe e ekspozon për audiencën.

Deti i Vdekur për Sigalit Landau nuk është vetëm një vend unik në rëndësinë e tij shëruese dhe ekologjike. Për të, Deti i Vdekur është një vend i kujtimeve të rëndësishme personale, ku shpesh e ka vizituar si fëmijë, fotografin e martuar dhe bashkëpunëtorin Yotam From.

Në të njëjtën kohë, deti është një vend fuqie, në një shkallë planetare, kozmike. Sipas Sigalit Landau, ajo zgjodhi këtë det, sepse pikërisht këtu e vërteta dhe spiritualiteti janë "të prekshme" deri diku. Mungesa e gravitetit, një përthyerje e ndryshme e dritës në ujë, uniteti i bukurisë së vendit dhe shterpësia e frikshme e tij - kjo është ajo që e bën skulptorin të vazhdojë të kristalizojë shenjat e tij - kujtimet në të.

Si një skulptor konceptual, Landau është i bindur se Deti i Vdekur jo vetëm që ndryshon vetitë e objekteve të zhytura në të nga jashtë, por ndryshon edhe thelbin e tyre të brendshëm. Duke qenë në ujërat e këtij deti, gjërat kalojnë në një realitet tjetër, humbasin kuptimin e mëparshëm utilitar dhe bëhen shenja në univers i ri. tutu baleti, Fustan nuserie, këpucë dhe madje edhe një violinë - të gjitha janë shenja të një universi tjetër që janë kthyer në realitetin tonë.

Të lidhura me çdo artikull histori personale skulptor, i cili është dokumentuar me detaje në formë tekstesh dhe fotosh në librin “Vitet e kripës” (vite të kripura). Libri i kushtohet 15-vjetorit të punës krijuese të Segalit Landau dhe tregon në detaje se si ajo i dhuron detit gjërat e saj ikonike dhe deti i kthen ato të transformuara. Në këtë sakrificë, Landau sheh një kuptim biblik, duke i dhënë detit një pjesë të vetes. Kështu që, tutu baleti- një simbol i refuzimit të saj për të ëndërruar të bëhet balerinë në mënyrë që prindërit e saj të mos ndahen. Kjo pako, e transformuar me kripë, është një simbol i shpresave iluzore të shëruara nga deti.

Sigalit Landau lindi në Jerusalem në vitin 1969, më pas jetoi për disa kohë në SHBA dhe Britani të Madhe. Në vitet 1990, ajo u diplomua në Akademinë e Artit dhe Dizajnit Bezalel në Jerusalem. Pas një praktike gjashtëmujore në Nju Jork, ajo jeton përgjithmonë në Izrael.

Shfaqjet e Sigalit Landau i kujtojnë audiencës se ju duhet të jeni në gjendje të sakrifikoni diçka të dashur për ju për hir të një qëllimi të madh.

Ekspozita " Lojëra pa fund" zhvillohet në Galerinë Shtetërore në Solyanka si pjesë e turneut evropian të retrospektivës së muzeut nga Sigalit Landau

Takimi me artist i famshëm Izraeli, Sigalit Landau, do të mbahet më 7 qershor në orën 12:00

Një nga femrat më të shquara në arti XXI shekulli lindi në Jerusalem, u pjekur në Filadelfia dhe Londër dhe më pas u kthye në Tel Aviv, prej nga për dy dekada, sipas saj. përkufizimin e vet, “ndërton ura” mes të shkuarës dhe së ardhmes, Lindjes dhe Perëndimit, njeriut dhe shoqërisë, duke realizuar një video të kuptueshme për të gjithë botën që në kuadrin e parë. Sot, veprat e Sigalit Landau përfshihen në koleksionet e muzeve kryesore të artit bashkëkohor, duke përfshirë Qendrën Pompidou në Paris - këtu videot dhe instalimet e Sigalit, së bashku me veprat e Eva Hesse, Louis Bourgeois dhe Marina Abramovic, u prezantuan në ekspozita "Gratë në Art" (2010), si dhe Instituti KW për Artet Mediatike në Berlin (ekspozita e një gruaje në 2007) dhe MoMA e Nju Jorkut, ku ekspozita personale e Landau u hap në 2008, përpara një retrospektive të videove kryesore ikona e artit Pipilotti Rist. Në vitin 2011, Sigalit Landau përfaqësoi Izraelin për herë të dytë në Bienalen e Venecias - ekspozita "Kati i një njeriu është ndjenjat e një njeriu tjetër" u bë një nga projektet më të njohura në Kopshtet Giardini dhe fillimi i udhëtimit të retrospektivës Sigalit nëpër botë. .

Ekspozita e Moskës - ndalesa e parë në itinerarin e turneut evropian - paraqet më shumë se dhjetë vepra të artistes, përfshirë atë videot e fundit- “Salt Lake”/Salted Lake dhe “Ashkelon”/Azkelon (2011), e cila u shfaq premierë si pjesë e ekspozitës “Seks për një - shpirt për tjetrin” në Pavionin Kombëtar të Izraelit në Bienalen e Venecias. Elementet kryesore të artit të Sigalit - dheu, uji dhe kripa - janë të pandryshueshme në veprat e saj, si simbole të atdheut, jetës dhe urtësisë. njerëzit e lashtë. Me kujtimin e dhimbjes dhe ëndrrën e paqes, artisti demonstron në mënyrë piktoreske gjendjen aktuale të Izraelit modern, duke e shijuar dramën, pikëllimin dhe lumturinë e tij me poezinë e derdhur në kornizë. Në të njëjtën kohë, në të gjithë dekadën e fundit, në veprat e Sigalit del gjithnjë e më qartë figura e artistit të së ardhmes, i cili jo vetëm dokumenton e hulumton, por, duke përdorur mençurinë e brezave, ndërton paqen në tokën e tij, ku një rreth i pafund dëshpërimi - a. rrathë me tela me gjemba - i jep rrugë një imazhi të qetësisë dhe përjetësisë. Kripa e Detit të Vdekur në veprat e Landau, duke qenë simbol i Besëlidhjes midis Zotit dhe njerëzve, pastron ndërgjegjen dhe shpirtin, thanë plagët përmes dhimbjes, duke u bërë kujtimi i fateve dhe shpresa e një historie të re.

Një retrospektivë në Galerinë Shtetërore në Solyanka do t'ju lejojë të gjurmoni evolucionin imazhe poetike Sigalit Landau në shembullin e veprave më domethënëse të artistit - "Hula e tre burrave" / Three Man Hula (1999), "Dance for the Maya" / Dancing For Maya, "Look at the Dead" / DeadSee (2005) , “The day is done” / Day Done (2007) dhe të tjera.

Sigalit Landau E lindur në Jerusalem në vitin 1969, ajo studioi në Akademinë e Arteve dhe Dizajnit Bezalel në Jerusalem nga 1990 deri në 1995. Ajo kaloi një nga semestrat në Cooper Union School of Art (Nju Jork) si pjesë e një programi të shkëmbimit të studentëve. Pas disa vitesh qëndrimi në Londër, Sigalit Landau u vendos në Tel Aviv, ku vazhdon të jetojë dhe të punojë. Artisti krijon vepra në media të ndryshme (grafikë, skulpturë, video dhe performancë), ndër projektet e Landau janë instalacione të pavarura / autonome dhe vepra që janë në marrëdhënie të ngushtë me mjedisi. Praktikat e tij prekin një sërë sociale, humanitare dhe çështjet e mjedisit, në veçanti, temat e të pastrehëve, të mërguarit, marrëdhëniet ndërmjet viktimës dhe dhunuesit, midis kalbjes dhe rritjes. Meqenëse pjesa më e madhe e punës së Landau merret me gjendjen njerëzore, trupi i njeriut (shpesh i tij) zë një pozicion kyç në artin e saj. Duke përdorur kripë, sheqer, letër dhe objekte të ndryshme të gatshme (ready-made), artisti krijon instalime në shkallë të gjerë që modifikojnë rrënjësisht hapësirën përreth. Sigalit Landau ka përfaqësuar Izraelin dy herë në Bienalen e Venecias në 1997 dhe 2011, dhe ka marrë pjesë në ekspozita të shumta ndërkombëtare, duke përfshirë Documenta 10 në Kassel (1997) dhe Armory Show në Nju Jork (2005).