E qeshura përmes lotëve të shpirtrave të vdekur. “E qeshura mes lotëve” e Gogolit në poezinë “Shpirtrat e vdekur”. Ai predikon dashurinë me një fjalë armiqësore mohuese... N. A. Nekrasov

"E qeshura përmes lotëve" e Gogolit në poezinë "Shpirtrat e vdekur".

Ekziston një thënie e famshme që lidhet me veprën e Gogolit: "të qeshura përmes lotëve". E qeshura e Gogolit... Pse nuk është kurrë e shkujdesur? Pse fundi është i paqartë edhe në "Panairin Sorochinskaya", një nga veprat më të ndritshme dhe më gazmore të Gogolit? Festa e dasmës së heronjve të rinj përfundon me vallen e plakave. Ne zbulojmë një disonancë. Kjo veçori e mahnitshme, thjesht gogoliane e buzëqeshjes së trishtuar u vu re për herë të parë nga V.G. Belinsky, duke i lënë vendin letërsisë së shkëlqyer për autorin e ardhshëm të "Shpirtrave të Vdekur". Por e qeshura e Gogolit është e përzier me më shumë se vetëm trishtim. Ai përmban zemërim, zemërim dhe protestë. E gjithë kjo, duke u shkrirë në një tërësi të vetme nën penën e shkëlqyer të mjeshtrit, krijon një shije të jashtëzakonshme të satirës së Gogolit.

Chichikov, së bashku me Selifan dhe Petrushka, futen në shezlong, dhe tani ajo tashmë është rrokullisur përgjatë gropave të rrugës ruse dhe ka shkuar për të "shkruar marrëzi dhe lojëra në anët e rrugës". Në këtë udhëtim, lexuesi do të shohë përfaqësues të grupeve të ndryshme shoqërore, veçoritë e jetës së tyre dhe do të shohë të gjitha anët e Rusisë së shumëanshme. Në këtë rrugë, ai do të dëgjojë gjithmonë të qeshurën e Gogolit, plot dashuri të mahnitshme për Rusinë dhe popullin e saj.

E qeshura e Gogolit mund të jetë e sjellshme dhe dinake – atëherë lindin krahasime të jashtëzakonshme dhe kthesa stilistike, të cilat përbëjnë një nga tiparet karakteristike të poemës së Gogolit.

Duke përshkruar topin dhe guvernatorin, Gogol flet për ndarjen e zyrtarëve në të trashë dhe të hollë, dhe zyrtarët e hollë, që qëndronin rreth zonjave me frak të zinj, dukeshin si miza që ishin ulur mbi sheqer të rafinuar. Është e pamundur të mos përmendim krahasime shumë të vogla, të cilat, si diamante me gaz, janë të shpërndara në të gjithë poezinë dhe krijojnë shijen e saj unike. Kështu, për shembull, fytyra e vajzës së guvernatorit dukej si një "vezë e hedhur"; Koka e Feoduliya Ivanovna Sobakevich dukej si një kastravec, dhe vetë Sobakevich dukej më shumë si një kungull, nga i cili prodhohen balalaika në Rusi. Kur takoi Chichikov, shprehja e fytyrës së Manilov ishte si ajo e një mace, veshët e së cilës ishin gërvishtur lehtë. Gogol gjithashtu përdor hiperbolën, për shembull, kur flet për kruese dhëmbësh Plyushkin, e cila u përdor për të marrë dhëmbë edhe para pushtimit francez.

Të qeshura ngjall edhe pamja e pronarëve të tokave të përshkruara nga Gogol. Pamja e Plyushkin, e cila goditi vetë Chichikovin e lig dhe hipokrit (për një kohë të gjatë ai nuk mund të kuptonte nëse para tij ishte shërbëtorja apo shërbëtorja e shtëpisë), zakonet e "peshkatarit lypës" që lulëzoi në shpirtin e Plyushkin - e gjithë kjo është çuditërisht e mprehtë dhe qesharake, por... Plyushkin, Rezulton se është në gjendje të shkaktojë jo vetëm të qeshura, por edhe neveri, indinjatë dhe protesta. Ky personalitet i degraduar, që nuk mund të quhet as personalitet, pushon së qeni qesharak. Siç tha me saktësi Gogol për të: "një vrimë në njerëzimin"! A është vërtet qesharak një person që ka humbur gjithçka njerëzore: pamjen, shpirtin, zemrën? Para nesh është një merimangë, për të cilën gjëja kryesore është të gëlltisim prenë e saj sa më shpejt që të jetë e mundur. Kjo është ajo që ai u bën fshatarëve të tij, duke pompuar bukë dhe vegla shtëpiake prej tyre, dhe pastaj duke e kalbur në hambarët e tij pa fund. Të njëjtën gjë bën edhe me vajzën e tij. Plyushkin i pangopur dhe i tmerrshëm është i neveritshëm për ne jo vetëm për shkak të cilësive të tij morale. Gogol i jep një "jo" vendimtare pronarit të tokës Plyushkin, fisnikut Plyushkin. Mbi të gjitha, besohej se shteti rus mbështetej mbi fisnikët, mbi këta Plyushkins. Çfarë fortese është kjo, çfarë mbështetjeje?! Antisocialiteti i fisnikërisë është një fakt mizor, ekzistenca e të cilit tmerron Gogolin. Plyushkin, sado i frikshëm të jetë, është një fenomen tipik për shoqërinë ruse të mesit të shekullit të 19-të.

Gogol është një akuzues i ashpër dhe i zemëruar. Kështu shfaqet ai në faqet e Dead Souls. Çfarë dënon, çfarë klasifikon si të papranueshme në shoqërinë normale njerëzore? Duket se, duke folur për Manilov, fjala "dënim" është disi e papërshtatshme. Në fund të fundit, para nesh është një person kaq i ëmbël, i këndshëm në të gjitha aspektet, i sjellshëm dhe i sjellshëm. Ai është gjithashtu një pronar tokash shumë i arsimuar që duket si një njeri i ditur në krahasim me Korobochka dhe Sobakevich. Dhe sa qesharak janë fëmijët e tij, të quajtur Alcides dhe Themistoclus (nuk duhet të harrojmë se kjo po ndodh në Rusi). Por Gogol është i turpëruar dhe i lënduar për Manilovin, i cili, ndërsa ndërton projekte në "tempullin e reflektimit të vetmuar" dhe "lexon një libër të vendosur gjithmonë në faqen katërmbëdhjetë", nuk e vëren vjedhjen dhe dehjen e njerëzve të tij. Manilov jeton në përtaci dhe dembelizëm përmes gjithçkaje të krijuar nga fshatarët e tij, pa menduar për asgjë.

Heronjtë e tjerë të Gogolit janë antisocialë dhe përgjithësisht të dëmshëm për ata që i rrethojnë: Korobochka, një grumbullues "me kokë klubi" dhe mendjemprehtë, dhe Nozdryov, një i poshtër, një njeri i lirë dhe përgjithësisht një "person historik" dhe Sobakevich, një gaforrengrënës. dhe një "grusht" që "nuk mund të përkulet në pëllëmbën e dorës". Të gjithë këta janë dëmtues keqdashës. Çfarë u interesojnë atyre, këtyre gjakpirësve, interesat shtetërore?

E qeshura e Gogolit nuk është vetëm e zemëruar, satirike, akuzuese, ka një të qeshur të gëzuar dhe të dashur. Me një ndjenjë krenarie të gëzueshme, si të thuash, shkrimtari flet për popullin rus. Kështu shfaqet imazhi i një njeriu që si një milingonë e palodhur mban një trung të trashë. Chichikov e pyet se si të shkojë në Plyushkin, dhe pasi më në fund mori një përgjigje, qesh me pseudonimin e duhur që burrat i dhanë Plyushkin. Gogol flet për fjalën djegëse ruse që vjen nga vetë zemra. Ai shkruan për një fshatar rus, të cilin e dërguan në Kamçatka, i dhanë një sëpatë në duar dhe ai shkonte të priste një kasolle të re. Në këto fjalë ka shpresë dhe besim te populli rus, me duart e të cilit u krijua zogu troika. Dhe "si një trojkë e shpejtë, e pandalshme", Rusët nxitojnë, "i frymëzuar nga Zoti" dhe "popuj dhe shtete të tjera e anashkalojnë dhe i hapin rrugën".

Shpirtrat e vdekur dhe të gjallë në poezinë e N.V. Gogol "Shpirtrat e vdekur"

N.V. Gogol është një shkrimtar, vepra e të cilit përfshihet me të drejtë në klasikët e letërsisë ruse. Gogol është një shkrimtar realist, por lidhja e tij mes artit dhe realitetit është e ndërlikuar. Ai në asnjë mënyrë nuk i kopjon dukuritë e jetës, por gjithmonë i interpreton në mënyrën e tij. Gogol di të shohë dhe tregojë të përditshmen nga një kënd krejtësisht i ri, nga një kënd i papritur. Dhe një ngjarje e zakonshme merr një ngjyrim ogurzi, të çuditshëm. Kjo është ajo që ndodh në veprën kryesore të Gogol - poezinë "Shpirtrat e vdekur".

Hapësira artistike e poemës përbëhet nga dy botë, të cilat me kusht mund t'i caktojmë si bota "reale" dhe "ideale". Autori ndërton një botë "reale" duke rikrijuar një pamje bashkëkohore të jetës ruse. Sipas ligjeve të eposit, Gogol rikrijon një pamje të jetës në poemë, duke u përpjekur për gjerësinë maksimale të mbulimit. Kjo botë është e shëmtuar. Kjo botë është e frikshme. Kjo është një botë me vlera të përmbysura, udhëzimet shpirtërore në të janë të çoroditura, ligjet me të cilat ekziston janë të pamoralshme. Por, duke jetuar brenda kësaj bote, duke lindur në të dhe duke pranuar ligjet e saj, është pothuajse e pamundur të vlerësosh shkallën e imoralitetit të saj, të shohësh humnerën që e ndan nga bota e vlerave të vërteta. Për më tepër, është e pamundur të kuptohet arsyeja që shkakton degradimin shpirtëror dhe prishjen morale të shoqërisë.

Në këtë botë jetojnë Plyushkin, Nozdrev Manilov, prokurori, shefi i policisë dhe heronj të tjerë, të cilët janë karikatura origjinale të bashkëkohësve të Gogolit. Gogol krijoi një galeri të tërë personazhesh dhe llojesh pa shpirt në poezi, të gjithë janë të ndryshëm, por të gjithë kanë një gjë të përbashkët - asnjëri prej tyre nuk ka shpirt. I pari në galerinë e këtyre personazheve është Manilov. Për të krijuar imazhin e tij, Gogol përdor mjete të ndryshme artistike, duke përfshirë peizazhin, peizazhin e pasurisë së Manilovit dhe brendësinë e shtëpisë së tij. Gjërat që e rrethojnë e karakterizojnë Manilovin jo më pak se portretin dhe sjelljen e tij: "të gjithë kanë entuziazmin e tyre, por Manilov nuk kishte asgjë". Karakteristika kryesore e tij është pasiguria. Mirëqenia e jashtme e Manilovit, vullneti i mirë dhe gatishmëria e tij për të shërbyer i duken Gogolit si tipare të tmerrshme. E gjithë kjo është e ekzagjeruar në Manilov. Sytë e tij, "të ëmbël si sheqeri", nuk shprehin asgjë. Dhe kjo ëmbëlsi e pamjes sjell një ndjenjë të panatyrshmërisë në çdo lëvizje të heroit: këtu në fytyrën e tij shfaqet "një shprehje jo vetëm e ëmbël", por edhe turpëruese, e ngjashme me atë ilaçin që mjeku i zgjuar e ëmbëlsoi pa mëshirë, duke imagjinuar t'i kënaqte. pacienti me të.” Çfarë lloj "ilaçi" ëmbëlsoi ëmbëlsia e turpshme e Manilovit? Boshllëku, pavlefshmëria e tij, pa shpirt me diskutime pa fund për lumturinë e miqësisë. Ndërsa ky pronar tokash po begatohet dhe ëndërron, pasuria e tij po shkatërrohet, fshatarët kanë harruar si të punojnë.

Kutia ka një qëndrim krejtësisht të ndryshëm ndaj mbajtjes së shtëpisë. Ajo ka një “fshat të bukur”, oborri është plot me zogj të ndryshëm. Por kutia nuk sheh asgjë përtej hundës së saj, gjithçka "e re dhe e paparë" e frikëson atë. Sjellja e saj (e cila gjithashtu mund të vërehet te Sobakevich) udhëhiqet nga një pasion për fitim, interes vetjak.

Por Sobakevich është shumë i ndryshëm nga Korobochka. Ai është, sipas fjalëve të Gogolit, "grushti i një djalli". Pasioni për pasurim e shtyn atë të jetë dinak dhe e detyron të kërkojë mjete të ndryshme fitimi. Prandaj, ndryshe nga pronarët e tjerë të tokave, ai përdor një risi - qiranë në para. Ai nuk është aspak i befasuar nga blerja dhe shitja e shpirtrave të vdekur, por kujdeset vetëm se sa do të marrë për ta.

Një përfaqësues i një lloji tjetër pronari të tokës është Nozdryov. Ai është një nervoz, një hero i panaireve dhe tavolinave me letra. Ai është një karrocier, një grindavec dhe një gënjeshtar. Ferma e tij është lënë pas dore. Vetëm lukuni është në gjendje të mirë. Midis qenve ai është si një "baba". Ai i shpërdoron menjëherë të ardhurat e marra nga fshatarët, gjë që tregon indiferencë të plotë ndaj punës së fshatarëve. Galeria e portreteve të pronarëve provincialë është kurorëzuar nga Plyushkin. Por ai është thelbësisht i ndryshëm nga të gjithë pronarët e mëparshëm të tokave. Të gjithë pronarët e tjerë i gjejmë ashtu siç janë. Gogol thekson në çdo mënyrë të mundshme se këta heronj nuk kanë një të kaluar që do të ndryshonte nga e tashmja dhe do të shpjegonte diçka për të. Vdekja e Plyushkin nuk është aq absolute. Ky është një hero me zhvillim, domethënë ne mund ta gjykojmë atë si një person në zhvillim, në ndryshim (edhe pse për keq). Imazhi i Plyushkin korrespondon me figurën e pasurisë së tij. E njëjta prishje dhe shkatërrim, humbje e pamjes njerëzore: ai, një burrë, një fisnik, lehtë mund të ngatërrohet me një gjyshe-shtëpiake. Në të dhe në shtëpinë e tij ndihet lëvizja e kalbjes dhe kalbjes. Jo më kot autori e quajti atë një vrimë në njerëzimin. Edhe Chichikov i përket të njëjtit lloj pronari tokash - një mashtrues, një njeri për të cilin gjithçka llogaritet paraprakisht, një njeri që konsumohet plotësisht nga etja për pasurim, interesi tregtar, një njeri që i ka shkatërruar shpirtin. Por gjithsesi ai duket më i gjallë, krahasuar me pjesën tjetër të pronarëve të tokave.

Por përveç pronarëve të tokave, ekziston edhe qyteti N, dhe në të ka një guvernator që qëndis me mëndafsh në tyl, dhe zonjat që tregojnë pëlhurë në modë, dhe feçkën e kazanit Ivan Antonovich dhe një sërë zyrtarësh që hanë dhe humbasin jeton në karta.

Ka një hero tjetër në poezi - populli është i njëjti shpirt i gjallë që ruan dhe nxjerr të gjitha më të mirat, të zjarrtë, rus. Dhimbja dhe shpresa, dashuria dhe qortimi jetojnë në imazhin e popullit. Po, Xha Mityai dhe Xha Minyai janë qesharak, qesharak për shkak të mendjengushtësisë së tyre, por në këtë të qeshur ka edhe trishtim dhe dhimbje. Talenti dhe jeta e tyre qëndron në punën e tyre. Gogol i do fshatarët dhe për këtë arsye urren të gjitha ato manifestime të dobësisë sociale dhe morale që i pengojnë ata të bëhen qytetarë të vërtetë të Rusisë. Dhe njerëzit janë pjesë e botës “ideale”, një botë që është ndërtuar në përputhje të plotë me vlerat e vërteta shpirtërore, me idealin e lartë për të cilin përpiqet shpirti njerëzor.

Këto botë janë reciprokisht ekskluzive. Në fakt, bota “ideale” i kundërvihet “antibotës”, në të cilën virtyti është qesharak dhe absurd, dhe vesi është normal. Në terma teknikë, për të arritur një kontrast të mprehtë midis të vdekurve dhe të gjallëve, Gogol përdor shumë teknika të ndryshme. Së pari, vdekja e botës "reale" përcaktohet nga dominimi i materialit në të. Kjo është arsyeja pse numërimet e gjata të objekteve materiale përdoren gjerësisht në përshkrime, sikur të dërrmojnë shpirtëroren. Poema është gjithashtu e mbushur me fragmente të shkruara në një stil grotesk: personazhet shpesh krahasohen me kafshë ose sende. Titulli i poezisë përmban kuptimin më të thellë filozofik. Shpirtrat e vdekur janë marrëzi, sepse shpirti është i pavdekshëm. Për botën “ideale”, shpirti është i pavdekshëm, pasi ai mishëron parimin hyjnor te njeriu. Dhe në botën "reale" mund të ketë një "shpirt të vdekur", sepse për të shpirti është vetëm ai që e dallon të gjallën nga të vdekurit. Në episodin e vdekjes së prokurorit, ata që e rrethonin e kuptuan se ai "kishte një shpirt të vërtetë" vetëm kur u bë "vetëm një trup pa shpirt". Kjo botë është e çmendur - ka harruar shpirtin, dhe mungesa e shpirtërore është arsyeja e kolapsit. Vetëm me kuptimin e kësaj arsyeje mund të fillojë ringjallja e Rusisë, kthimi i idealeve, shpirtërores dhe shpirtit të humbur në kuptimin e tij të vërtetë, më të lartë.

Shezga Chichikov, e shndërruar në mënyrë ideale në digresionin e fundit lirik në një simbol të shpirtit të përjetshëm të gjallë të popullit rus - një "zog-tre" i mrekullueshëm, përfundon vëllimin e parë të poemës. Kujtojmë se poezia nis me një bisedë të pakuptimtë mes dy burrave: a do të arrijë rrota në Moskë; me një përshkrim të rrugëve me pluhur, gri, të zymtë të qytetit provincial; nga të gjitha llojet e manifestimeve të marrëzisë dhe vulgaritetit njerëzor. Pavdekësia e shpirtit është e vetmja gjë që rrënjos tek autori besimin në ringjalljen e detyrueshme të heronjve të tij dhe të gjithë jetës, pra të gjithë Rusisë.

E qeshura mes lotëve në poezinë e Gogolit Shpirtrat e Vdekur

Një nga tiparet kryesore të veprës së N.V. Gogol është humori. Lunacharsky e quajti Gogol "mbreti i të qeshurit ruse". Duke refuzuar të qeshurën "të shpërbërë", të lindur "nga zbrazëtia e kotë e kohës së kotë", Gogol njohu vetëm të qeshurën, "të lindur nga dashuria për një person". E qeshura është një mjet i shkëlqyer për edukimin e një personi. Prandaj, Gogol besonte se njeriu nuk duhet të qesh me "hundën e shtrembër" të një personi, por me "shpirtin e tij të shtrembër".

E qeshura në poezinë "Shpirtrat e vdekur" është një armë e pamëshirshme e së keqes. Gogol e quajti një të qeshur të tillë, e cila kishte një potencial të jashtëzakonshëm moral, "entuziaste". Vetë Gogol, i cili vlerësoi tiparin kryesor të talentit të tij, e pa atë në aftësinë për të "shikuar tërë jetën jashtëzakonisht të nxituar, ta shikojë atë përmes të qeshurave të dukshme për botën dhe lotëve të padukshëm të panjohur për të". Belinsky shkroi se komedia e Gogolit është pasojë e "një këndvështrimi të trishtuar për jetën, se ka shumë hidhërim dhe pikëllim në të qeshurën e tij". Kjo është arsyeja pse veprat e Gogol janë "së pari qesharake, pastaj të trishtuara".

Te "Shpirtrat e vdekur", qesharaku është në natyrë tragjike, pra njësoj si në jetë: seriozja e shkrirë me qesharakun, tragjiku me komiken, e parëndësishme me vulgaren, e madhja dhe e bukura me të zakonshmen. Kjo gërshetim u pasqyrua në përcaktimin e Gogolit për gjininë e veprës dhe titullin e saj: nga njëra anë, është një poezi, domethënë një perceptim dhe përshkrim sublim i jetës, nga ana tjetër, titulli i veprës është në niveli i farsës dhe parodisë. Të gjithë personazhet paraqiten në dy dimensione: së pari i shohim ashtu siç i duken vetes dhe më pas i shohim ashtu siç i sheh shkrimtari. Karakteristikat e çdo personazhi jepen domosdoshmërisht përmes një rrethi të caktuar gjërash: Manilov është i pandashëm nga belvederi me kolona blu dhe mbishkrimi "Tempulli i Reflektimit të Vetmit"; Kutia është gjithmonë e rrethuar nga shumë çanta të vogla shumëngjyrëshe me monedha; Nozdryov me një organo fuçi që shkon vazhdimisht nga një muzikë në tjetrën, e cila nuk mund të ndalet; Sobakevich, që i ngjan një ariu të mesëm i rrethuar nga mobilje të mëdha që i ngjajnë atij një ngjashmëri të çuditshme; Chichikov, pronar i një mijë fshatarëve, me një mantel të grisur dhe një kapak të çuditshëm në kokë. Poema fillon me një përshkrim të shezullit në të cilin mbërriti Chichikov, dhe lexuesi tashmë di diçka për këtë hero. Gogol i kushtoi një rëndësi të madhe të gjitha këtyre gjërave të vogla në jetën e përditshme, duke besuar se ato pasqyronin karakterin e një personi.

Të gjitha karakteristikat e personazheve shoqërohen me komentin e autorit, i cili me siguri do të bëjë që lexuesi të buzëqeshë me ironi. Kështu, Manilov, kur flet për shpirtrat e vdekur, bën një shprehje të tillë, "e cila, mbase, nuk është parë kurrë në fytyrën e njeriut, përveç në ndonjë ministër tepër të zgjuar, dhe vetëm në momentin e çështjes më të çuditshme". Korobochka, në një mosmarrëveshje me Chichikov, thotë Gogol, papritmas ka një "kthesë të mendimeve": papritmas ata (shpirtrat e vdekur) "do të nevojiten disi në fermë". Dhe Sobakevich, kur e kuptoi se për çfarë po flisnin, e pyeti Chichikovin "shumë thjesht, pa habinë më të vogël, sikur të flisnin për bukë".

Kapitujt që karakterizojnë personazhet, si rregull, përfundojnë me një koment të detajuar autori, i cili heq seriozitetin dhe fut një rrymë satirike. Pra, duke reflektuar mbi karakterin e Nozdryov, i cili u "shtyrë" më shumë se një herë për mashtrim dhe gënjeshtër, por pas kësaj të gjithë u takuan me të "sikur asgjë të mos kishte ndodhur, dhe ai, siç thonë ata, nuk është asgjë, dhe ata nuk janë asgjë . Një gjë kaq e çuditshme, përfundon Gogol, "mund të ndodhë vetëm në Rusi". Për Sobakevich ai vëren disi kalimthi: "Dukej se nuk kishte fare shpirt në këtë trup, ose se kishte një të tillë, por aspak aty ku duhej të ishte". Gogol e përfundon karakterizimin e tij të Plyushkinit me një bisedë me një lexues imagjinar kërkues dhe mosbesues: "Dhe një person mund të pranojë kaq parëndësi, vogëlsi, neveri! Mund të kishte ndryshuar kaq shumë! Dhe a duket kjo e vërtetë? Dhe autori përgjigjet me trishtim: "Gjithçka duket se është e vërtetë, çdo gjë mund t'i ndodhë një personi". Karakteristikat e zyrtarëve dhe zonjave të qytetit të NN janë më të përgjithësuara. Objekti i satirës këtu nuk ishin individët, por veset shoqërore të shoqërisë. Thjesht shohim një guvernator që i pëlqen të pijë; prokurorin që i bie vazhdimisht syrit; zonjat - thjesht të këndshme dhe zonjat - të këndshme në të gjitha aspektet. Ai që merr më shumë nga satiristi Gogol është prokurori, i cili pasi mësoi për emërimin e një guvernatori të ri, erdhi në shtëpi dhe ia dha shpirtin Zotit. Gogol është ironik: tani ata vetëm e kuptuan se prokurori kishte një shpirt, "edhe pse, nga modestia e tij, ai nuk e tregoi kurrë".

Bota pronare e tokave dhe burokratike është e populluar nga të poshtër, vulgaritete dhe dembelë, të cilët Gogoli i ekspozoi ndaj talljeve të përgjithshme. “E qeshura përmes lotëve” e Gogolit zgjeroi kufijtë e humorit. E qeshura e Gogolit ngjalli neveri për vesin, ekspozoi gjithë shëmtinë e regjimit polico-burokratik, minoi respektin për të, duke zbuluar qartë kalbësinë dhe mospërputhjen e tij dhe nxiti përbuzjen ndaj këtij regjimi.

Njeriu i zakonshëm pushoi së shikuari fuqitë që ishin me frikë të respektueshme. Duke qeshur me ta, ai filloi të kuptojë epërsinë e tij morale. Disa ditë pas vdekjes së Gogolit, Nekrasov i kushtoi një poezi, e cila përcakton me shumë saktësi personalitetin e Gogolit si shkrimtar:

Më ushqej gjoksin me urrejtje,

Të armatosur me satirë,

Ai kalon një rrugë me gjemba

Me lyrën tënde ndëshkuese...

"E qeshura përmes lotëve" e Gogolit në poezinë "Shpirtrat e vdekur".

Ashtu si në komedinë N.V. “Inspektori i Përgjithshëm” i Gogolit tingëllon si “e qeshura mes lotëve” e autorit?

Ideali pozitiv N.V. Komedia “Inspektori i Përgjithshëm” i Gogolit rezonon në të gjithë patosin e rrëfimit, në strukturën dhe stilin e komedisë, në qëndrimin e autorit ndaj asaj që përshkruhet. Dhe vetë autori shkroi: “Është e çuditshme: Më vjen keq që askush nuk e vuri re fytyrën e ndershme që ishte në lojën time. Po, ishte një person i ndershëm, fisnik që veproi në të gjatë gjithë jetës së saj. Kjo fytyrë e ndershme, fisnike ishte plot të qeshura.”

Gogoli konceptoi një komedi “sociale” në frymën e Aristofanit, ku shohim një kombinim të komedisë së papërpunuar dhe satirës politike. Në të njëjtën kohë, shkrimtari u përpoq të krijonte një komedi që ishte në frymë kombëtare, duke përcjellë të gjithë absurditetin e jetës reale ruse. "Doja të mblidhja gjithçka të keqe në Rusi në një grumbull dhe në një kohë ... të qeshja me të gjithë," shkroi Gogol.

Studiuesit dhe kritikët vunë re origjinalitetin e kësaj pune - nuk kishte asnjë element dashurie në të, nuk kishte personazhe pozitive. Por kjo shfaqje u pa si një satirë e mprehtë sociale dhe morale. Dhe ajo përfitoi vetëm nga kjo. Çfarë teknikash përdor shkrimtari?

Një prej tyre është përdorimi i alogizmave të bazuara "në përfundime në dukje absurde". Dhe ne e shohim këtë që në fillim. Bobchinsky dhe Dobchinsky erdhën në Gorodnichy me mesazhin e tyre se një i ri kishte jetuar në hotel për dy javë, nuk po paguante para, po shikonte në targat e vizitorëve dhe karta e tij e udhëtimit ishte regjistruar për të në Saratov. Nga të gjitha këto fakte zyrtarët dhe kryetari i komunës konstatojnë se ky është auditor. Këtu shohim përdorimin e një logjike të tillë.

Satira e Gogolit manifestohet gjithashtu në përshkrimin e tij të imazheve të zyrtarëve të qytetit. Dhe këtu, me të vërtetë, mishërohet e qeshura e autorit "përmes lotëve". Në qytet ka trazira, vjedhjet dhe arbitrariteti janë përreth. Kryetari i bashkisë merr ryshfet nga tregtarët dhe prindërit e rekrutëve, përvetëson paratë e destinuara për ndërtimin e një kishe, nënshtron vejushën e nënoficerit në shufër dhe nuk u siguron ushqim të burgosurve. Në rrugët e qytetit - "tavernë, papastërti". Gjyqtari, i cili e mban këtë detyrë prej 15 vitesh, merr ryshfet si këlyshët e zagarit. Në letrat e tij, "Solomoni vetë nuk do të vendosë se çfarë ... është e vërtetë dhe çfarë nuk është e vërtetë." Besimtari i institucioneve bamirëse, Zemlyanika, beson se një person i thjeshtë “nëse vdes, gjithsesi do të vdesë; Nëse ai bëhet mirë, ai do të shërohet.” Në vend të supës me tërshërë, të sëmurëve u jep vetëm lakër. Drejtori i postës Shnekin hap letrat e të tjerëve dhe i lë me vete. Me një fjalë, secili prej zyrtarëve ka mëkate pas vetes, të cilat i lindin një ndjenjë frike në shpirtin e tyre. Nepotizmi, nepotizmi, ryshfeti, karrierizmi, nderimi për gradën, qëndrimi formal ndaj biznesit dhe mospërmbushja e detyrave të drejtpërdrejta, injoranca, niveli i ulët intelektual dhe kulturor, qëndrimi përçmues ndaj njerëzve - këto tipare janë karakteristike për botën e zyrtarëve të qytetit në Komedia e Gogolit.

Për të krijuar këto imazhe, shkrimtari përdor mjete të ndryshme artistike: vërejtje të autorit, letra (letra e Chmykhov përshkruan disa nga cilësitë personale të Guvernatorit, letra e Khlestakov drejtuar Tryapichkin jep një përshkrim nënçmues të të gjithë zyrtarëve), situata komike (Anton Antonovich vendos një kuti letre në vend të kapelës). Fjalimi i personazheve është i individualizuar. Kështu, kryetari i Bashkisë shpesh përdor klerikalizëm, gjuhë popullore, sharje dhe shprehje idiomatike. Gjuha e Skvoznik-Dmukhanovsky është e ndritshme dhe figurative në mënyrën e vet, nganjëherë dëgjohen intonacione ironike në fjalimin e tij ("deri tani... ne jemi duke iu afruar qyteteve të tjera", "Unë kam arritur tek Aleksandri i Madh", "Unë"; do të jap piper”, “çfarë plumbash janë hedhur!”).

Studiuesit kanë vërejtur se burimi i brendshëm që mban së bashku dhe zhvillon marrëdhëniet e heronjve është dëshira e heronjve (Khlestakov dhe Gorodnichy) për t'u bërë më të gjatë. Skvoznik-Dmukhanovsky i tregon drejtpërdrejt audiencës për ëndrrën e tij, gjithashtu, sipas Gogolit, "të luajë një rol më të lartë se ai". Dhe ky unitet i Khlestakov dhe Gorodnichy krijon groteskun tragjikomik të shfaqjes dhe bën të mundur situatën e jashtëzakonshme të pranisë së një inspektori të rremë në qytet. Skena e gënjeshtrave të Khlestakov është tregues në këtë drejtim. Shumë kritikë e konsiderojnë atë kulmin, pasi heroi në të vërtetë konfirmoi se ai është një zyrtar i rëndësishëm. Megjithatë, autori e ekspozon personazhin e tij me një vërejtje të vogël. Duke vënë re se ai "do të promovohet nesër në fushë marshall", Khlestakov rrëshqiti dhe "pothuajse ra në dysheme". Kështu na zbulohet qëndrimi i autorit: N.V. Gogol qesh me faktin se një bedel u ngatërrua për një person domethënës.

Kështu, pozicioni i autorit manifestohet në faktin se në shfaqje nuk ka personazhe pozitive. E qeshura tingëllon shpesh në komedi, por patosi kritik, satirik, akuzues i komedisë është pikëpamja e trishtuar e autorit për realitetin rus, kjo është e qeshura "përmes lotëve".

Kërko këtu:

patosi satirik i komedisë Inspektori i Përgjithshëm
ese trishtimi përmes të qeshurit në komedinë e Gogolit Inspektori i Përgjithshëm
pse tingëllon e qeshura në gazin e Gogolit përmes lotëve?