Një mesazh për një imazh muzikor. Imazhi muzikor Përkufizimi i imazhit muzikor heroik

Imazhi muzikor ka anë objektive dhe subjektive. Ai përcjell thelbin e fenomenit, veçoritë e tij tipike. Një imazh muzikor është një formë specifike e një pasqyrimi të përgjithësuar të jetës përmes mjeteve të artit muzikor. Baza e imazhit muzikor është tema muzikore. Një imazh muzikor është një unitet i parimeve objektive dhe subjektive. Përmbajtja artistike Imazhi në muzikë është jeta njerëzore.

Imazhi muzikor mishëron tiparet më thelbësore, tipike të fenomenit - ky është objektiviteti. Ana e dytë e imazhit është subjektive, e lidhur me aspektin estetik. Imazhi përcjell një fenomen në zhvillim. Faktori subjektiv ka një rëndësi të madhe në muzikë, si në procesin krijues të krijimit të një vepre muzikore, ashtu edhe në procesin e perceptimit të saj. Megjithatë, në të dyja rastet, ekzagjerimi i parimit subjektiv çon në subjektivizëm në konceptin e muzikës. Duke folur për pasqyrimin e anës subjektive dhe emocionale në muzikë, nuk mund të mos tërhiqet vëmendja për faktin se e përgjithësuara në mënyrë abstrakte i nënshtrohet muzikës. Çdo imazh muzikor mund të quhet jetë, e cila pasqyrohet në muzikë nga kompozitori. Kur përcaktoni një imazh muzikor, duhet të mbani parasysh jo vetëm mjetet me të cilat u krijua nga kompozitori, por edhe atë që ai donte të mishëronte në të. Në të njëjtën kohë, është e rëndësishme që edhe imazhet më modeste muzikore në përmbajtje dhe në formë artistike të përmbajnë domosdoshmërisht të paktën një zhvillim të lehtë.

Elementi fillestar strukturor i muzikës është zëri. Ai ndryshon nga tingulli i vërtetë në kuptimin e tij fizik. Tingulli muzikor ka lartësi, ngopje, gjatësi, timbër. Muzika si art i zërit është më pak specifikuar. Një pronë e tillë si dukshmëria mbetet praktikisht jashtë kufijve të imazhit muzikor. Muzika përcjell botën realitet dhe dukuritë përmes asociacioneve shqisore-emocionale, d.m.th. jo direkt, por indirekt. Prandaj gjuha muzikore është gjuha e ndjenjave, disponimeve, gjendjeve dhe më pas gjuha e mendimeve.
Specifikimi i një imazhi muzikor është një problem për teorinë muzikore-estetike. Gjatë gjithë historisë së zhvillimit të saj, muzika ka kërkuar në mënyra të ndryshme specifikoni imazh muzikor. Metodat për këtë specifikim ishin të ndryshme:
1) regjistrimi i zërit;

2) përdorimi i intonacioneve me një zhanër të përcaktuar qartë përkatësia(marshime, këngë, valle);

3) program muzikë dhe, në fund,

4 ) vendosja e lidhjeve të ndryshme sintetike.

Le të shqyrtojmë këto metoda të konkretizimit të imazheve muzikore. Ekzistojnë dy lloje të regjistrimit të zërit: imitues dhe asociativ.

Imitim: imitime të tingujve të jetës reale realitet: këndimi i zogjve (bilbil, qyqe, thëllëza) në "Simfoninë baritore" të Beethoven-it, tingujt e kambanave në Symphony Fantastique të Berliozit, ngritja e një avioni dhe shpërthimi i një bombe në Simfoninë e Dytë të Shchedrin.

Regjistrimi shoqërues i zërit bazohet në aftësinë e vetëdijes për të krijuar imazhe-përfaqësime nga shoqërimi. Gama e shoqatave të tilla është mjaft e madhe: shoqatat 1) me lëvizje ("Fluturimi i Bumblebee") Shoqatat lindin tek dëgjuesi për shkak të 2) lartësisë dhe ngjyrosjes me cilësi të lartë të tingullit (ariu - regjistri i ulët i zërit, etj.).
Shoqatat përfaqësojnë një formë të veçantë shoqatash në muzikë 3) sipas ngjyrës kur, si rezultat i perceptimit të një pjese muzikore, lind një ide për ngjyrën e fenomenit.

Regjistrimi i zërit shoqërues është më i zakonshëm në krahasim me imitimin. Lidhur me përdorimin e intonacioneve me zhanër të ndritshëm përkatësia, atëherë këtu ka një numër të pafund shembujsh. Kështu, në skerzo nga simfonia e Çajkovskit ka një temë marshimi dhe kënga popullore ruse "Ishte një pemë thupër në fushë ...".

Muzika programore ka rëndësi të veçantë për konkretizimin e imazhit muzikor. Në disa raste, programi është: 1) vetë titulli i veprës ose një epigraf. Në raste të tjera, programi paraqet 2) përmbajtjen e detajuar të një vepre muzikore. Në programet gjuhësore, bëhet dallimi midis programeve me figura dhe tregime. Një shembull i tekstit shkollor mund të shërbejë si pikturë - "Stinët" nga Tchaikovsky, preludet e pianos së impresionistit Debussy "Vajza me flokë liri". Vetë emrat flasin vetë.
Programi i komplotit përfshin vepra muzikore të bazuara në një mit të lashtë ose biblik, legjendë popullore ose vepër origjinale - një zhanër letrar - nga veprat lirike në drama, tragjedi ose komedi. Programet e tregimit mund të jenë në mënyrë sekuenciale zhvilluar. Çajkovski përdori një komplot të detajuar për fantazinë simfonike "Francesca do Rimini" pas Dantes.

Ndonjëherë programi në një vepër muzikore përcaktohet nga një pikturë. Muzika e programit solli në jetë zhanrin në mënyrë programore - instrumentale dhe muzikë programore-simfonike. Nëse dëgjuesi nuk është i njohur me programin, atëherë perceptimi i tij nuk do të jetë adekuat në detaje, por nuk do të ketë devijime të veçanta (personazhi do të jetë i pandryshuar në perceptimin e muzikës). Konkretizimi i imazheve muzikore të muzikës joprogramore ( instrumentale) ndodh në nivelin e perceptimit dhe varet nga faktori subjektiv. Nuk është rastësi që njerëz të ndryshëm kanë mendime dhe ndjenja të ndryshme kur dëgjojnë muzikë jo programore.

Hyrje

Muzika si art i gjallë lind dhe jeton si rezultat i unitetit të të gjitha llojeve të veprimtarisë. Komunikimi mes tyre ndodh përmes imazheve muzikore. Në mendjen e kompozitorit, nën ndikimin e përshtypjeve muzikore dhe imagjinatës krijuese, lind një imazh muzikor, i cili më pas mishërohet në një vepër muzikore. Dëgjimi i një imazhi muzikor, - d.m.th. Përmbajtja jetësore e mishëruar në tingujt muzikorë përcakton të gjitha aspektet e tjera të perceptimit muzikor.

Me fjalë të tjera, një imazh muzikor është një imazh i mishëruar në muzikë (ndjenja, përvoja, mendime, reflektime, veprime të një ose më shumë njerëzve; çdo manifestim i natyrës, një ngjarje në jetën e një personi, njerëzve, njerëzimit etj. .)

Llojet e imazheve muzikore

Një imazh muzikor është karakteri i kombinuar, mjetet muzikore dhe shprehëse, kushtet socio-historike të krijimit, tiparet e ndërtimit dhe stili i kompozitorit.

Imazhet muzikore janë:

-lirike - imazhe të ndjenjave, ndjesive;
-epik - përshkrim;
-dramatike - imazhe konfliktesh, përplasjesh;
-përrallë - imazhe-përralla, joreale;
-komike - qesharake etj.

Duke përfituar nga mundësitë e pasura të gjuhës muzikore, kompozitori krijon një imazh muzikor në të cilin mishëron ide të caktuara krijuese, këtë apo atë përmbajtje jetësore.

Imazhi lirik

Fjala lirike vjen nga fjala "lyre" - ky është një instrument i lashtë që luhej nga këngëtarë (rapsodë), duke rrëfyer për ngjarje të ndryshme dhe emocione të përjetuara. Tekstet janë një monolog i heroit në të cilin ai flet për përvojat e tij.

Imazhi lirik zbulon botën shpirtërore individuale të krijuesit. Në një vepër lirike nuk ka ngjarje, ndryshe nga drama dhe epika - vetëm rrëfimi i heroit lirik, perceptimi i tij personal i fenomeneve të ndryshme.

Shkencëtarët në të gjithë botën po përpiqen t'u japin një përgjigje shkencore, gjithëpërfshirëse pyetjeve rreth shfaqjes së perceptimit objekt-vizual të muzikës dhe ekzistencës së një kufiri të padukshëm midis realitetit të tingujve dhe iluzionit të kuptimit. Një kërkim i tillë mund të krahasohet me kërkimin e përjetshëm për një mendje më të lartë, dhe është e nevojshme të fillohet me një kuptim të natyrës së shfaqjes së një imazhi muzikor në një përbërje.

Çfarë është një imazh muzikor?

Ky është një personazh i paprekshëm i kompozimit, i cili ka përthithur një tufë tingujsh, mendime të kompozitorit, interpretuesve dhe dëgjuesve në një qendër të vetme energjie pa kohë dhe një pikë referimi për hapësirën reale.

E gjithë kompozimi përfaqëson një rrjedhë intonacionesh sensuale që shoqërojnë një shumëllojshmëri të gjerë emocionesh dhe veprimesh të heronjve të historisë së saj. Kombinimi, konsistenca dhe kontradiktat e tyre me njëra-tjetrën krijojnë një imazh të përbërjes, duke zbuluar aspekte dhe duke zgjeruar kufijtë e vetënjohjes. Krijimi i një imazhi muzikor në muzikë pasqyron paletën e ndjenjave dhe përvojave emocionale, reflektimet filozofike dhe një qëndrim entuziast ndaj bukurisë.

Bota e mrekullueshme e imazheve muzikore

Nëse një kompozitor pikturon një mëngjes herët, ai krijon imazhe muzikore në muzikë, duke e ftuar audiencën të ndiejë agimin, qiellin në retë e paqarta, zgjimin e zogjve dhe kafshëve. Në këtë kohë, salla e errët, e mbushur me tinguj, ndryshon menjëherë peizazhin e saj në një projeksion të peizazhit të mëngjesit të fushave dhe pyjeve të pafundme.

Shpirti i dëgjuesit gëzohet, emocionet pushtojnë me freskinë dhe spontanitetin e tyre. Dhe gjithçka sepse kompozitori, kur krijonte një melodi, përdori tinguj, intonacionin e tyre dhe instrumente të caktuara muzikore të afta për të orientuar kujtesën njerëzore në ndjesi të ngjashme tingujsh. Tingujt e kambanës, llullës së bariut apo këndimi i gjelave mbushin aq shumë imazhin asociativ të melodisë, saqë koha e veprimit në kompozim nuk lë asnjë dyshim - mëngjesi. Në këtë rast, ne po flasim për asociacione të vazhdueshme, të parashikueshme.

I. Haydn, Glinka, Verdi u përpoqën të shpjegonin se çfarë është imazhi muzikor i rrufesë, dhe N.A. Rimsky-Korsakov shpenzoi shumë përpjekje për të krijuar një imazh muzikor në muzikë. Ndërtimi i tingullit u përdor për imazhe të lehta dhe atmosferike, dhe tingujt e ulët u dhanë në thellësitë e tokës, duke ruajtur një ballafaqim logjik të ulët dhe të lartë si në art ashtu edhe në jetën reale.

Asociacione të rastësishme të një imazhi muzikor

Ka edhe shoqata të rastësishme që janë të paparashikueshme dhe rreptësisht individuale për çdo person, si përvoja e tij e jetës. Këto janë erërat, karakteristikat e humorit, ndriçimi atipik, rastësia e rrethanave në kohën e dëgjimit dhe shumë më tepër. Një shoqatë provokon gjithmonë një tjetër, duke e ngopur imazhin muzikor me detaje shtesë, duke i dhënë një karakter unik, thellësisht personal të gjithë kompozimit.

Shoqatat e krijuara si rezultat i dëgjimit të muzikës kanë moshën dhe rëndësinë e tyre. Kjo është arsyeja pse muzika vizuale realiste e shekujve të kaluar gradualisht po kthehet në muzikën formale, më abstrakte të kohës sonë. Asociacionet e veçanta pikturale po bëhen të vjetruara. Kështu, kompozimet e Mozartit apo Bach nuk ngjallin në shpirtin e një dëgjuesi modern imazhet që ishin karakteristike për bashkëkohësit e tyre. Nuk është e lehtë t'i përgjigjesh pyetjes se çfarë është imazhi muzikor në muzikën moderne. Tingujt elektronikë kanë zëvendësuar prej kohësh tingujt e gjallë, por ata do të kishin qenë krejtësisht të huaj për muzikantët e kohës së Çajkovskit dhe Bethovenit.

Imazhet lirike në muzikë

Klasikët rusë e dinë mirë se çfarë është në muzikë. Në 1840, Glinka shkroi një romancë të bazuar në poezitë e poetit të madh rus A.S. Pushkin "Kujtoj një moment të mrekullueshëm". Kompozitori krijoi imazhe të një momenti simpatik: kujtimin e minutave të para të takimit, hidhërimin e ndarjes me një të dashur dhe gëzimin e takimit përsëri. Melodia pa peshë rrjedh pa probleme në fillim, duke u derdhur me motive të buta dhe papritmas ndërpritet nga një ritëm i paqëndrueshëm i sinkopuar.

Thekset ritmike, përsëritjet shprehëse dhe energjia e ritmit "progresiv" të seksionit të mesëm pasqyruan aq qartë efektet e rrokjes poetike sa poezitë e famshme të poetit të dashuruar fituan emocione më të gjalla, sensuale, goditëse në thellësinë dhe efektin e tyre të mbetur. .

Nga ana tjetër, dashuria nderuese për Ekaterina Ermolaevna Kern dhe përvojat e thella që shoqëruan këtë marrëdhënie krijuan një vepër unike të kontrasteve spektakolare, opsioneve fleksibël dhe intonacioneve dhe zbuluan mundësi të reja pak të eksploruara për krijimin e imazheve të tij.

Çfarë është një imazh muzikor në një romancë? Ky është një fjalim emocionues që zbulon sekretin e përvojave të të dashurit dhe e bën dëgjuesin dëshmitar, bashkëpunëtor, madje edhe vetë heroin-dashnor, duke u zhytur në një botë ndjenjash të paqarta dhe frikash të fshehta.

Një interpretues i talentuar i një romance bashkohet me imazhin e heroit lirik, pasi A. S. Pushkin dhe Glinka dikur ishin një me të, dhe treshja e padukshme mbulon të gjitha shqisat e dëgjuesit, zotëron imagjinatën e tij dhe me një rrjedhë energjie derdh në të impulsi shpirtëror i dashurisë dhe vuajtja e bukurisë së përjetuar.

"Të gjitha artet, si muzika, kërkojnë ndjenjën që sjell frymëzimi," tha Glinka. - Dhe forma. Çfarë do të thotë harmoni, dhe "formë" do të thotë bukuri, d.m.th. proporcionaliteti i kompozimit të një tërësie harmonike... Ndjenja dhe forma janë shpirt dhe trup. E para është një dhuratë e hirit suprem, e dyta fitohet me punë...”

Një imazh muzikor është karakteri i kombinuar, mjetet muzikore dhe shprehëse, kushtet socio-historike të krijimit, tiparet e ndërtimit dhe stili i kompozitorit. Imazhet muzikore janë:

Imazhet lirike të ndjenjave, ndjesive;

Epik-përshkrim;

Drama-imazhe-konflikte, përplasje;

Përrallë-imazhe-përralla, joreale;

Komik-qesharak etj. Duke përfituar nga mundësitë e pasura të gjuhës muzikore, kompozitori krijon një imazh muzikor në të cilin

mishëron një ose një tjetër ide krijuese, një ose një tjetër përmbajtje jetësore.

Imazhe lirike

Fjala lirike vjen nga fjala "lyre" - ky është një instrument i lashtë që luhej nga këngëtarë (rapsodë), duke rrëfyer për ngjarje të ndryshme dhe emocione të përjetuara.

Tekstet janë një monolog i heroit në të cilin ai flet për përvojat e tij.

Gjendja shpirtërore

Mungesa e veprimit Dramatik/..imazheri

Drama (greqisht Δρα´μα - veprim) është një nga llojet e letërsisë (së bashku me lirikën, epike dhe liroepike), e cila përcjell ngjarjet përmes dialogëve të personazheve. Që nga kohët e lashta, ai ka ekzistuar në formë folklorike ose letrare midis popujve të ndryshëm.

Drama është një vepër që përshkruan procesin e veprimit.

Tema kryesore e artit dramatik ishin pasionet njerëzore në shfaqjet e tyre më të gjalla.

Karakteristikat kryesore të dramës:

Një person është në një situatë të vështirë, të vështirë që i duket e pashpresë.

Ai/është/kërkon/për një/rrugë/dalje/nga/kjo/situatë

Ai hyn në një luftë - ose me armiqtë e tij, ose me vetë situatën Kështu, heroi dramatik, ndryshe nga ai lirik, vepron, lufton dhe si rezultat i kësaj lufte ose fiton ose vdes - më së shpeshti. nga të gjitha.

Në dramë, në plan të parë nuk janë ndjenjat, por veprimet. Por këto veprime mund të shkaktohen pikërisht nga ndjenjat, dhe ndjenjat shumë të forta - pasionet. Heroi, nën fuqinë e këtyre ndjenjave, kryen veprime aktive.

Pothuajse të gjithë heronjtë e Shekspirit i përkasin imazheve dramatike: Hamleti, Otello, Makbeth.

Të gjithë janë pushtuar nga pasione të forta, të gjithë janë në një situatë të vështirë.

Hamletin e mundon urrejtja ndaj vrasësve të të atit dhe dëshira për hakmarrje;

Otello vuan nga xhelozia;

Makbethi është shumë ambicioz, problemi i tij kryesor është etja për pushtet, për shkak të së cilës ai vendos të vrasë mbretin.

Drama është e paimagjinueshme pa një hero dramatik: ai është nervi, fokusi, burimi i saj. Jeta rrotullohet rreth tij, si uji që vërshon nën veprimin e helikës së një anijeje. Edhe nëse heroi është joaktiv (si Hamleti), atëherë ky është mosveprim shpërthyes. "Heroi është në kërkim të një katastrofe. Pa një katastrofë, një hero është i pamundur." Kush është ai - një hero dramatik? Skllav i pasionit. Nuk është ai që po shikon, por ajo që po e tërheq zvarrë drejt fatkeqësisë.

Vepra që mishërojnë imazhe dramatike: 1. Tchaikovsky "Mbretëresha e Spades"

"Mbretëresha e Spades" është një opera e bazuar në tregimin me të njëjtin emër nga A. S. Pushkin. Imazhe epike

EPOS, [greq. epos - fjalë]

Një epikë është zakonisht një poezi që flet për njerëz heroikë. veprat.

Origjina e poezisë epike i ka rrënjët në tregimet parahistorike të perëndive dhe qenieve të tjera të mbinatyrshme.

Epika është e kaluara, sepse tregon për ngjarjet e kaluara në jetën e njerëzve, për historinë dhe bëmat e tyre;

Tekstet janë reale, sepse objekti i tij janë ndjenjat dhe disponimi;

Drama është e ardhmja, sepse Gjëja kryesore në të është veprimi me ndihmën e të cilit heronjtë përpiqen të vendosin për fatin e tyre, të ardhmen e tyre.

Skema e parë dhe e thjeshtë për ndarjen e arteve të lidhura me fjalët u propozua nga Aristoteli, sipas së cilës një epik është një histori për një ngjarje, drama e përfaqëson atë në persona dhe teksti përgjigjet me këngën e shpirtit.

Vendi dhe koha e veprimit të heronjve epikë i ngjajnë historisë dhe gjeografisë reale (në të cilën eposi ndryshon rrënjësisht nga përrallat dhe mitet, të cilat janë krejtësisht joreale). Megjithatë, eposi nuk është plotësisht realist, megjithëse bazohet në ngjarje reale. Pjesa më e madhe e tij idealizohet dhe mitizohet.

Kjo është pronë e kujtesës sonë: ne gjithmonë e zbukurojmë pak të kaluarën tonë, veçanërisht nëse ka të bëjë me të kaluarën tonë të madhe, historinë tonë, heronjtë tanë. Dhe ndonjëherë është anasjelltas: disa ngjarje dhe personazhe historike na duken më keq se sa ishin në të vërtetë. Vetitë e eposit: -Heroizmi

Uniteti i heroit me popullin e tij, në emër të të cilit ai kryen bëmat

Historiciteti

Përrallore (nganjëherë heroi epik lufton jo vetëm armiqtë e vërtetë, por edhe krijesat mitike)

Vlerësimi (heronjtë e eposit janë ose të mirë ose të këqij, për shembull, heronjtë në epikë - dhe armiqtë e tyre, të gjitha llojet e përbindëshave)

Objektiviteti relativ (epika përshkruan ngjarje të vërteta historike dhe heroi mund të ketë dobësitë e veta)

Imazhet epike në muzikë janë imazhe jo vetëm të heronjve, por edhe të ngjarjeve, historisë, ato gjithashtu mund të jenë imazhe të natyrës që përshkruajnë Atdheun në një epokë të caktuar historike.

Ky është ndryshimi midis epikës dhe lirizmit dhe dramës: ajo që vjen e para nuk është heroi me problemet e tij personale, por historia.

Vepra me natyrë epike:

1. Borodin "Heroike//simfoni"

2. Borodin "Princi//Igor"

Borodin Alexander Porfirievich (1833-1887), një nga kompozitorët e "Grusht të Fuqishëm" E gjithë puna e tij është e përshkuar me temën e madhështisë së popullit rus, dashurisë për atdheun, dashurisë për lirinë.

Ky është subjekti i "Simfonisë Heroike", e cila kap imazhin e Atdheut të fuqishëm heroik, dhe operës "Princi Igor", e krijuar bazuar në epikën ruse "Përralla e Fushatës së Igorit".

"Përralla e fushatës së Igorit" ("Përralla e fushatës së Igor, Igor, djali i Svyatoslavov, nipi i Olegit, është monumenti më i famshëm (i konsideruar si më i madhi) i letërsisë ruse mesjetare. Komploti bazohet në fushatën e pasuksesshme të vitit 1185 nga princat rusë kundër polovcianëve, të udhëhequr nga princi Igor Svyatoslavich.. Imazhe Vetë emri sugjeron linjën e komplotit të këtyre veprave. “Scheherazade” bazuar në përrallat “1001 net” dhe operat e tij të famshme përrallash “Borëza”, “Përralla e Car Saltanit”, “Kelli i artë” etj. Në unitet të ngushtë me natyrën, përrallore, fantastike. Imazhet shfaqen në muzikën e Rimsky-Korsakov, më shpesh, ato personifikojnë, si në veprat e artit popullor, disa dukuri elementare (Frost, Leshy, Deti Princess, etj.). , elemente përrallore dhe fantastike, gjithashtu veçori të pamjes dhe karakterit të njerëzve të vërtetë. Një shkathtësi e tillë (do të diskutohet më në detaje gjatë analizimit të veprave) i jep fantazisë muzikore të Korsakov një origjinalitet të veçantë dhe thellësi poetike meloditë e tipit instrumental të Rimsky-Korsakov dallohen nga origjinaliteti i madh, kompleks në strukturën melodiko-ritmike, të lëvizshme dhe virtuoze. të cilat përdoren nga kompozitori në përshkrimin muzikor të personazheve fantastike. Këtu mund të përmendim edhe imazhe fantastike në muzikë fantastike//muzikë//disa//reflektime

Tashmë askush nuk ka dyshim se veprat fantastiko-shkencore, të botuara në një numër të madh çdo vit, dhe filmat fantastiko-shkencorë, nga të cilët shumë janë prodhuar gjithashtu, veçanërisht në SHBA, janë shumë të njohura. Po "muzika fantazi" (ose, nëse preferoni, "fiksion muzikor")?

Para së gjithash, nëse mendoni për këtë, "muzika fantazi" ka qenë rreth e rrotull për mjaft kohë. A nuk është e mundur të përfshihen këngë dhe balada të lashta (folklor) që janë kompozuar nga popuj të ndryshëm në mbarë Tokën për të lavdëruar heronjtë legjendarë dhe ngjarje të ndryshme (përfshirë ato përralla dhe mitologjike)? Dhe rreth shekullit të 17-të, u shfaqën opera, baletë dhe vepra të ndryshme simfonike, të krijuara bazuar në përralla dhe legjenda të ndryshme. Depërtimi i fantazisë në kulturën muzikore filloi në epokën e romantizmit. Por elementet e “pushtimit” të tij mund të gjejmë lehtësisht në veprat e romantikëve muzikorë si Mozart, Gluck dhe Beethoven. Megjithatë, motivet më qartësisht fantastike dëgjohen në muzikën e kompozitorëve gjermanë R. Wagner, E. T. A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Veprat e tyre janë të mbushura me intonacione gotike, motive elementesh përrallore dhe fantastike, të ndërthurura ngushtë me temën e përballjes së njeriut me realitetin përreth. Nuk mund të mos kujtohet kompozitori norvegjez Edvard Grieg, i famshëm për kanavacat e tij muzikore të bazuara në epikat popullore dhe veprat e Henrik Ibsen "Procesioni i Xhuxhëve", "Në shpellën e mbretit malor", "Vallja e kukudhëve", si si dhe francezi Hector Berlioz, në veprën e të cilit shprehej qartë tema e elementeve të forcave të natyrës. Romantizmi gjithashtu u shfaq në një mënyrë unike në kulturën muzikore ruse. Plot me imazhe fantastike, veprat e Mussorgsky "Pictures at a Exhibition" dhe "Night on Bald Mountain", të cilat përshkruajnë një Shabat të shtrigave në natën e Ivan Kupala, kanë pasur një ndikim kolosal në kulturën moderne rock. Mussorgsky gjithashtu krijoi interpretimin muzikor të tregimit të N.V. Gogol "Panairi Sorochinskaya". Nga rruga, depërtimi i letërsisë letrare në kulturën muzikore është më i dukshëm në veprat e kompozitorëve rusë: "Mbretëresha e Spades" nga Tchaikovsky, "Sirena" dhe "Mysafiri prej guri" nga Dargomyzhsky, "Ruslan dhe Lyudmila". nga Glinka, "Geli i artë" nga Rimsky-Korsakov, "Djalli" " Rubinstein dhe të tjerë. Në fillim të shekullit të njëzetë, një revolucion i vërtetë në muzikë u bë nga eksperimentuesi i guximshëm Scriabin, një apologjet për artin sintetik, i cili qëndronte në origjinën e muzikës së lehtë. Në partiturën simfonike, ai e shkroi pjesën e lehtë si një rresht më vete. Veprat e tij si "Poema hyjnore" (Simfonia e tretë, 1904), "Poema e zjarrit" ("Prometeu", 1910) dhe "Poema e ekstazës" (1907) janë të mbushura me imazhe fantastike. Dhe madje edhe "realistë" të tillë të njohur si Shostakovich dhe Kabalevsky përdorën teknikën e fantazisë në veprat e tyre muzikore. Por, ndoshta, lulëzimi i vërtetë i "muzikës fantastike" (muzika në fantashkencë) fillon në vitet '70 të shekullit tonë, me zhvillimin e teknologjisë kompjuterike dhe shfaqjen e filmave të famshëm "2001: Një Odisea Hapësinore" nga S. Kubrick. (ku, meqë ra fjala, klasikët klasikë u përdorën me shumë sukses vepra të R. Strauss dhe I. Strauss) dhe "Solaris" nga A. Tarkovsky (i cili në filmin e tij, së bashku me kompozitorin E. Artemyev, një nga të parët rus " sintetizues", krijoi një "sfond" thjesht të mrekullueshëm tingulli, duke ndërthurur tingujt misterioz kozmikë me muzikën e zgjuar nga J.-S. Bach). A është e mundur të imagjinohet "trilogjia" e famshme e J. Lucas "Star Wars" dhe madje "Indiana Jones" (e cila u drejtua nga Steven Spielberg - por ishte ideja e Lucas!) pa muzikën e zjarrtë dhe romantike të J. Williams , interpretuar nga një orkestër simfonike.

Ndërkohë (nga fillimi i viteve 70), zhvillimi i teknologjisë kompjuterike arrin një nivel të caktuar - shfaqen sintetizuesit muzikorë. Kjo teknikë e re hap perspektiva të shkëlqyera për muzikantët: më në fund është bërë e mundur t'i jepet liri imagjinatës dhe modelit, të krijohen tinguj të mahnitshëm, të çiltër magjik, t'i thurin ato në muzikë, të "skalitin" tingullin si një skulptor!.. Ndoshta kjo është fantashkencë e vërtetë në muzikë. Pra, që nga ky moment fillon një epokë e re, shfaqet një galaktikë e sintetizuesve të parë mjeshtër dhe autorë-interpretues të veprave të tyre. Imazhe komike Fati i komikes në muzikë ishte dramatik. Shumë kritikë të artit nuk e përmendin fare komiken në muzikë. Pjesa tjetër ose e mohojnë ekzistencën e komedisë muzikore ose i konsiderojnë mundësitë e saj minimale. Pikëpamja më e zakonshme u formulua mirë nga M. Kagan: “Mundësitë e krijimit të një imazhi komik në muzikë janë minimale. (...) Ndoshta vetëm në shekullin e 20-të muzika filloi të kërkonte në mënyrë aktive mjetet e saj, thjesht muzikore për të krijuar imazhe komike. (...) E megjithatë, megjithë zbulimet e rëndësishme artistike të bëra nga muzikantët e shekullit të 20-të, komiku nuk ka fituar në krijimtarinë muzikore dhe, me sa duket, nuk do të fitojë kurrë vendin që ka zënë prej kohësh në letërsi, teatër dramatik, bukuri. artet dhe kinemaja.” Pra, komika është qesharake, ka një rëndësi të gjerë. Detyra është "korrigjimi me të qeshurën" Një buzëqeshje dhe e qeshura bëhen "shoqëruese" të komikes vetëm kur shprehin ndjenjën e kënaqësisë që fitorja shpirtërore e një personi ngjall mbi atë që bie në kundërshtim me idealet e tij, atë që është e papajtueshme me to. atë, pasi të ekspozosh atë që bie në kundërshtim me idealin, të kuptosh kontradiktën e tij do të thotë të kapërcesh të keqen, të çlirohesh prej saj. Rrjedhimisht, siç shkruante estetisti kryesor rus M. S. Kagan, përplasja e reales dhe ideales qëndron në bazën e komikes. Duhet mbajtur mend se komikja, ndryshe nga tragjiku, ndodh vetëm nëse nuk shkakton vuajtje për të tjerët dhe nuk është e rrezikshme për njerëzit.

Nuancat e komikes janë humori dhe satira Humori është një tallje e këndshme, e butë e mangësive dhe dobësive individuale të një fenomeni të përgjithshëm pozitiv. Humori është e qeshura miqësore, me natyrë të mirë, megjithëse jo pa dhëmbë, është lloji i dytë i komikes. Ndryshe nga humori, e qeshura satirike është një e qeshur kërcënuese, mizore, e tharë. Për të lënduar sa më shumë të keqen, deformimet sociale, vulgaritetin, imoralitetin e të ngjashme, shpeshherë dukuria ekzagjerohet dhe ekzagjerohet qëllimisht. Të gjitha format e artit kanë aftësinë për të krijuar komedi. Nuk ka nevojë të flasim për letërsinë, teatrin, kinemanë, pikturën - është kaq e qartë. Scherzo, disa imazhe në opera (për shembull, Farlaf, Dodon) - realizojnë komiken në muzikë. Ose le të kujtojmë finalen e pjesës së parë të Simfonisë së Dytë të Çajkovskit, shkruar me temën e këngës humoristike ukrainase "Krani". Kjo është muzika që e bën dëgjuesin të buzëqeshë. "Fotografitë në një ekspozitë" të Mussorgsky është plot humor (për shembull, "Baleti i zogjve të paçelë"). "The Golden Cockerel" i Rimsky-Korsakov dhe shumë imazhe muzikore të pjesës së dytë të Simfonisë së Dhjetë të Shostakovich janë ashpër satirike.

11.Konceptet

Kënga ose kënga është forma më e thjeshtë, por më e zakonshme e muzikës vokale, duke kombinuar tekstin poetik me melodinë. Ndonjëherë shoqërohet me orcestikë (edhe shprehje të fytyrës). Një këngë në një kuptim të gjerë përfshin gjithçka që këndohet, duke iu nënshtruar kombinimit të njëkohshëm të fjalëve dhe melodisë; në një kuptim të ngushtë - një zhanër i vogël poetik lirik që ekziston midis të gjitha kombeve dhe karakterizohet nga thjeshtësia e ndërtimit muzikor dhe verbal. Këngët ndryshojnë në zhanre, përbërje, forma të performancës dhe karakteristika të tjera. Kënga mund të interpretohet ose nga një këngëtar ose nga një kor. Këngët këndohen si me shoqërim instrumental ashtu edhe pa të (a cappella).