FOLJE Sergej shih te GOLOUSHEV Sergej Sergeevich

DYAGILEV Sergei Pavlovich 19(31).3.1872 – 19.8.1929 Figurë teatrale dhe artistike, një nga themeluesit dhe redaktorët e revistës “World of Art”. Organizatori i "Stinëve Ruse" në Paris "Elegant, jo mjaft, por pothuajse "mjeshtër", me një përzierje të diçkaje tjetër, me një të rëndë dhe më tepër.

SERGEY GLAGOL shih GOLOUSHEV Sergej Sergeevich

SOLOVIEV Sergei Mikhailovich 13(25).10.1885 – 2.3.1942 Poet, kritik letrar, përkthyes, kujtues. Publikime në revistat “Shkallët”, “Flei i artë”, “Pyetje të jetës”, në koleksionet “Ndërgjegjja e lirë”. Librat me poezi “Lule dhe temjan. Libri i parë me vjersha” (M., 1907), “Crurifragium. Poezi dhe

Sudeikin, Sergei Yurievich (Georgievich) (1882, Shën Petersburg - 1946, Nyack, Nju Jork, SHBA) - piktor rus, grafist, artist teatri.

BIOGRAFIA E ARTISTIT

Lindur në Shën Petersburg në familjen e nënkolonelit të Korpusit të Veçantë të Xhandarmëve Georgy Porfiryevich Sudeikin. Ai studioi në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë (1897-1909). Ai studioi me A. E. Arkhipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O Pasternak (megjithatë, për demonstrimin në një ekspozitë studentore përmbajtjen shumë joserioze të vizatimeve, në një mënyrë "të pa përfshirë në kurrikulë ", u përjashtua për një periudhë njëvjeçare së bashku me M. F. Larionov dhe A. V. Fonvizin).

Që nga viti 1903 - vazhdon studimet në punëtoritë e V. A. Serov dhe K. A. Korovin.

Fillimi i karrierës së Sergei Sudeikin si artist teatri shoqërohet me Teatrin Hermitage të Moskës në Karetny Ryad, kështu që në vitin 1902, së bashku me N. N. Sapunov, ai punoi këtu në hartimin e një numri prodhimesh operash, duke përfshirë "Orfeus" nga K. V. Gluck. dhe "Walkyrie" nga R. Wagner.

Në vitin 1903, ai (gjithashtu së bashku me N. Sapunov) ilustroi dramën e M. Maeterlinck "Vdekja e Tentagille".

Më pas, Sudeikin projektoi produksione për Dramën Maly, Dramën Ruse dhe Teatrin Komissarzhevskaya në Shën Petersburg.

Në 1904 - merr pjesë në ekspozitën "Scarlet Rose".

1905 - pjesëmarrës në ekspozitat e "Shoqatës së Artistëve të Moskës", "Bashkimi i Artistëve Ruse" (1905, 1907-1909). 1907 - bëhet një nga themeluesit e shoqatës së artit simbolist "Trëndafili Blu". Pjesëmarrës në ekspozitat “Kurora-Stephanos” (1907, Moskë), “Kurora” (1908, Shën Petersburg). martohet me aktoren dhe balerinën Olga Glebova. 1911 - bashkohet me shoqatën World of Art. Gjatë kësaj periudhe, artisti u ndikua shumë nga vepra e K. A. Somov. Në vitin 1912, ai projektoi shfaqjen "Ana e gabuar e jetës" bazuar në shfaqjen e H. Benavente në Teatrin A. Reinecke në Shën Petersburg.

Një nga organizatorët dhe dekoratori i kabaresë letrare dhe artistike “Qen endacak”. 1915 krijon panele dekorative për teatrin e kabaresë "Ndalesa e Komedianëve". Në fund të vitit 1915, ai u nda nga gruaja e tij, Olga Glebova-Sudeikina. Në të njëjtin vit ai u takua me aktoren Vera Schilling (e mbiemri Bosse) dhe në mars 1916 ajo u transferua në Shën Petersburg me të. Imazhet e tyre u pasqyruan në veprat e poetit Mikhail Kuzmin: "Poema e huaj" dhe pantomimën "Djalli i dashuruar". Të dyja gratë janë përshkruar nga S. Sudeikin në pikturën "Jeta ime" e vitit 1916.

Në vitin 1917, Sudeikin u nis për në Krime, jetoi në afërsi të Alushtës, pastaj në Miskhor, në Jaltë ai mori pjesë në një ekspozitë të organizuar nga S.K Makovsky, së bashku me N.D. Millioti, S.A. Sorin dhe të tjerë. Në shkurt 1918 u martua me Vera Shilling. Në prill të vitit 1919 u transferua në Tiflis (1919), ku projektoi kafenetë letrare “Khimerioni” dhe “Varka e Argonautëve”. Në dhjetor 1919 zhvendoset në Baku, pastaj kthehet në Tiflis, pastaj në Batum.

Në vitin 1920, Sergei dhe Vera Sudeikin emigruan në Francë, rruga e tij shtrihej nga Batum përmes Marsejës në Paris. Në Paris, ai bëhet skenograf i kabaresë "The Bat" nga N. F. Baliev. Në maj 1922 ndahet me gruan e tij, Vera Sudeikina. Në Paris projekton dy shfaqje për trupën e Anna Pavlovës. Me trupën e Baliev, Sudeikin erdhi në turne në SHBA (1922) dhe u vendos në Nju Jork.

Në periudhën 1924-1931, ai punoi në mënyrë aktive në hartimin e shumë produksioneve për Operën Metropolitane (baletet e I. Stravinsky "Petrushka" (1925), "Nightingale" (1926), opera "Sadko" nga N. Rimsky. -Korsakov (1930 ), “The Flying Dutchman” nga R. Wagner (1931), bashkëpunon me trupat e M. M. Fokin, L. F. Massine, J. Balanchine krijon peizazhin për filmin hollivudian “Sunday” (1934-1935) bazuar në romani i L. N. Tolstoy.

Punimet e artistit gjenden në shumë muze të famshëm rusë dhe të huaj, si: Galeria Shtetërore Tretyakov, Muzeu Pushkin. A. S. Pushkin, Muzeu Shtetëror Rus, Muzeu i Artit Saratov me emrin A. N. Radishchev, Muzeu i Bruklinit në Nju Jork dhe të tjerë.

KRIJIM

Tashmë veprat e para të pavarura të Sudeikin, me naivitetin e tyre romantik dhe tonet margaritar, rezultuan të jenë afër artistëve simbolistë. Ai ilustroi dramën e M. Maeterlinck "Vdekja e Tentagille" (1903), bashkëpunoi me revistën "Scales", mori pjesë në ekspozitat "Scarlet Rose" (1904) dhe "Blue Rose" (1907), "Wreath-Stephanos" ( 1908).

Ishte arti teatror dhe dekorativ që u bë biznesi kryesor i artistit. Bashkëpunoi me shumë figura të teatrit të atyre viteve.

Në shumë mënyra, Sudeikin tërhoqi frymëzimin nga "markezat" Somov në veprat e tij, të cilat gjithashtu riprodhuan skena baritore të epokës galante. "Pastoral" (1905), "Kopshti i Harlequin", "Venecia" (të dyja 1907), "Poeti i Veriut" (1909), "Përralla Orientale" (fillimi i viteve 1910) - vetë emrat e pikturave të Sudeikin janë karakteristik. Komploti i tij romantik shpesh merrte një interpretim naiv, primitiv popullor dhe përmbante elemente të parodisë, groteskut dhe teatralizimit.

Jetët e tij të qeta - "Figurat saksone" (1911), "Lulet dhe porcelani" (fillimi i viteve 1910), etj. - me gjithë afërsinë e tyre me natyrat e qeta të A. Ya Golovin, ato gjithashtu ngjajnë me një shfaqje teatrale, një skenë. Tema e teatrit u shfaq më shumë se një herë në pikturat e tij. Sudeikin përshkroi baletin dhe teatrin e kukullave, komedinë italiane dhe festimet ruse Maslenitsa ("Balleti Pastoral", "Festival", të dyja 1906; "Carousel", 1910; "Petrushka", 1915; një seri printimesh popullore "Heronjtë e Maslenitsa", mes 1910, etj.). Sudeikin (jo pa ndikimin e mikut të tij K.A. Somov) shpalli një lloj "simbolizmi ironik", duke i kthyer pikturat e tij në printime piktoreske popullore mbi temat e artit, folklorit ose "antikës së bukur".

Këto mini-performanca shumëngjyrëshe, pothuajse si kukulla, me figura dhe mjedise të theksuara "të rreme" u bënë lidhja midis pikturës dhe skenografisë së tij.

,
SHBA SHBA

Sudeikin, Sergej Yurievich(Georgievich) (, Shën Petersburg -, Nyack, Nju Jork, SHBA) - Artist rus - piktor, grafist, artist teatri.

Biografia

Lindur në Shën Petersburg në familjen e nënkolonelit të Korpusit të Veçantë të Xhandarëve Georgy Porfiryevich Sudeikin. Ka studiuar në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë (–). Ai studioi me A. E. Arkhipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak (megjithatë, për demonstrimin në një ekspozitë studentore përmbajtjen shumë joserioze të vizatimeve, në një mënyrë "të pa përfshirë në planprogram", u përjashtua për një periudhë prej një vit së bashku me M.F. Larionov dhe A.V.

Fillimi i karrierës së Sergei Sudeikin si artist teatri shoqërohet me Teatrin Hermitage të Moskës në Karetny Ryad, kështu që në vitin 1902, së bashku me N. N. Sapunov, ai punoi këtu në hartimin e një numri prodhimesh operistike, duke përfshirë "Orfeus" nga K. V. Gluck. dhe "Die Walküre" nga R. Wagner.

Në vitin 1903, ai (gjithashtu së bashku me N. Sapunov) ilustroi dramën e M. Maeterlinck "Vdekja e Tentagille".

Më pas, Sudeikin projektoi produksione për Dramën Maly, Dramën Ruse dhe Teatrin Komissarzhevskaya në Shën Petersburg. Gjithashtu, si artist bashkëpunon me revistat “Libra”, “Apollo”, “Satyricon” dhe “New Satyricon”.

Punimet e artistit gjenden në shumë muze të famshëm rusë dhe të huaj, si: Galeria Shtetërore Tretyakov, Muzeu Pushkin. A. S. Pushkin, Muzeu Shtetëror Rus, Muzeu i Artit Saratov me emrin A. N. Radishchev, Muzeu i Bruklinit në Nju Jork dhe të tjerë.

Poema e Nikolai Gumilyov "Udhëtim në Kinë" i kushtohet Sergei Sudeikin.

Bibliografi

• Kogan D. Sergej Sudeikin - M., 1974.
• Enciklopedia e artit të shekullit të 20-të / Komp. O. B. Krasnova. - M: OLMA-PRESS, 2002.
• Artistët e Rusisë jashtë vendit 1917-1939: Fjalori biografik / Përpiluar nga: O. L. Leykind, K. V. Makhrov, D. Ya. Shën Petersburg: Notabene, 1999. fq 547-548.
• Boult D. Sergey Sudeikin: Jeta në emigracionin e afërt // V. E. Borisov-Musatov dhe "Shkolla Saratov": Materialet e leximeve të 7-të të Bogolyubov. Saratov, 2001. fq 161-165.
• Muza. Fragmente nga ditari dhe tekste të tjera nga Vera Sudeikina (Straviinskaya)/ Shih: Eksperiment / IMRC. Vëll. 13: Los Anxhelos, 2007.
• Albumi Salloni i Vera Sudeikin-Stravinsky / Ed. dhe tr. nga J.E. Tas. Princeton: Princeton University Press, 1995.
• Sudeikina V. Ditari 1917-1919. M.: Mënyra ruse, 2006.

Shkruani një përmbledhje të artikullit "Sudeikin, Sergey Yurievich"

Shënime

Lidhjet

• John E. Boult, profesor në Universitetin e Kalifornisë Jugore, SHBA

Një fragment që karakterizon Sudeikin, Sergey Yurievich

Bennigsen nga Gorki zbriti përgjatë rrugës së lartë drejt urës, të cilën oficeri nga tuma ia tregoi Pierre si qendër të pozicionit dhe në bregun e së cilës shtriheshin rreshta bari të kositur që mbante erë sanë. Ata kaluan me makinë përtej urës në fshatin Borodino, prej andej u kthyen majtas dhe kaluan një numër të madh trupash dhe topash, ata u larguan në një tumë të lartë mbi të cilën po gërmonin milicia. Ishte një redoubt që nuk kishte ende një emër, por më vonë mori emrin Raevsky redoubt, ose bateri barrow.
Pierre nuk i kushtoi shumë vëmendje këtij dyshimi. Ai nuk e dinte se ky vend do të ishte më i paharrueshëm për të se të gjitha vendet në fushën e Borodinos. Pastaj ata kaluan nëpër luginën për në Semenovsky, në të cilin ushtarët po merrnin trungjet e fundit të kasolleve dhe hambarëve. Pastaj, tatëpjetë dhe përpjetë, ata ecën përpara përmes thekës së thyer, të rrëzuar si breshër, përgjatë një rruge të sapohapur nga artileria përgjatë kreshtave të tokës së punueshme deri në flush [një lloj fortifikimi. (Shënim nga L.N. Tolstoy.) ], gjithashtu ende duke u gërmuar në atë kohë.
Bennigsen ndaloi te flukset dhe filloi të shikonte përpara në redoubtin e Shevardinsky (i cili ishte i yni vetëm dje), në të cilin mund të shiheshin disa kalorës. Oficerët thanë se atje ishte Napoleoni ose Murati. Dhe të gjithë e shikonin me lakmi këtë tufë kalorësish. Pierre gjithashtu shikoi atje, duke u përpjekur të merrte me mend se cili nga këta njerëz mezi të dukshëm ishte Napoleoni. Më në fund, kalorësit zbritën nga tuma dhe u zhdukën.
Bennigsen iu drejtua gjeneralit që iu afrua dhe filloi të shpjegonte të gjithë pozicionin e trupave tona. Pierre dëgjoi fjalët e Bennigsen, duke tendosur të gjithë forcën e tij mendore për të kuptuar thelbin e betejës së ardhshme, por ai ndjeu me zhgënjim që aftësitë e tij mendore ishin të pamjaftueshme për këtë. Ai nuk kuptonte asgjë. Bennigsen pushoi së foluri dhe duke vënë re figurën e Pierre, i cili po dëgjonte, ai papritmas tha, duke u kthyer nga ai:
- Mendoj se nuk ju intereson?
"Oh, përkundrazi, është shumë interesante," përsëriti Pierre, jo plotësisht me të vërtetën.
Nga fluksi ata ecën edhe më tej majtas përgjatë një rruge që gjarpëron nëpër një pyll të dendur e të ulët thupër. Në mes të saj
pyll, një lepur kafe me këmbë të bardha u hodh në rrugë përpara tyre dhe, i frikësuar nga zhurma e një numri të madh kuajsh, ai u hutua aq shumë sa u hodh përgjatë rrugës para tyre për një kohë të gjatë, duke ngjallur vëmendjen dhe të qeshurit e të gjithëve, dhe vetëm kur disa zëra i bërtitën, ai nxitoi anash dhe u zhduk në pyll. Pasi udhëtuan rreth dy milje nëpër pyll, ata arritën në një pastrim ku ishin vendosur trupat e korpusit të Tuchkov, i cili supozohej të mbronte krahun e majtë.
Këtu, në krahun e majtë ekstrem, Bennigsen foli shumë dhe me pasion dhe bëri, siç i dukej Pierre, një urdhër të rëndësishëm ushtarak. Kishte një kodër përballë trupave të Tuchkov. Kjo kodër nuk ishte e pushtuar nga trupat. Bennigsen e kritikoi me zë të lartë këtë gabim, duke thënë se ishte çmenduri të lije lartësinë që komandonte zonën e pa pushtuar dhe të vendosje trupa nën të. Disa gjeneralë shprehën të njëjtin mendim. Njëri në veçanti foli me entuziazëm ushtarak për faktin se ata ishin vënë këtu për therje. Bennigsen urdhëroi në emër të tij që të lëviznin trupat në lartësi.
Ky urdhër në krahun e majtë e bëri Pierre edhe më të dyshimtë për aftësinë e tij për të kuptuar çështjet ushtarake. Duke dëgjuar Bennigsen dhe gjeneralët që dënonin pozicionin e trupave nën mal, Pierre i kuptoi plotësisht ata dhe ndau mendimin e tyre; por pikërisht për këtë nuk e kuptonte se si ai që i vendosi këtu poshtë malit mund të bënte një gabim kaq të dukshëm dhe të rëndë.
Pierre nuk e dinte që këto trupa nuk ishin vendosur për të mbrojtur pozicionin, siç mendonte Bennigsen, por ishin vendosur në një vend të fshehur për një pritë, domethënë, për të mos u vënë re dhe për të sulmuar papritur armikun që përparonte. Bennigsen nuk e dinte këtë dhe i çoi trupat përpara për arsye të veçanta pa i thënë komandantit të përgjithshëm për këtë.

Në këtë mbrëmje të qartë gushti më 25, Princi Andrei ishte shtrirë i mbështetur në krahun e tij në një hambar të thyer në fshatin Knyazkova, buzë vendndodhjes së regjimentit të tij. Përmes vrimës në murin e thyer, ai vështroi një rrip thupër tridhjetë vjeçare me degët e tyre të poshtme të prera duke ecur përgjatë gardhit, në një tokë të punueshme me pirgje tërshëre të thyera mbi të dhe në shkurre nëpër të cilat mund të shihej tymi i zjarrit - kuzhinat e ushtarëve.
Pavarësisht se sa i ngushtë dhe askush nuk kishte nevojë dhe sado e vështirë t'i dukej jeta e tij tani Princit Andrei, ai, ashtu si shtatë vjet më parë në Austerlitz në prag të betejës, u ndje i shqetësuar dhe i irrituar.
Urdhrat për betejën e nesërme jepeshin dhe merreshin prej tij. Nuk kishte asgjë tjetër që mund të bënte. Por mendimet më të thjeshta, më të qarta dhe për këtë arsye mendimet e tmerrshme nuk e lanë të qetë. Ai e dinte se beteja e së nesërmes do të ishte më e tmerrshmja nga të gjitha ato në të cilat ai mori pjesë dhe mundësia e vdekjes për herë të parë në jetën e tij, pa marrë parasysh jetën e përditshme, pa marrë parasysh se si do të ndikonte ajo tek të tjerët, por vetëm sipas në raport me veten, me shpirtin e tij, me gjallëri, pothuajse me siguri, thjesht dhe tmerrësisht, iu paraqit. Dhe nga lartësia e kësaj ideje, gjithçka që e kishte torturuar dhe pushtuar më parë, u ndriçua papritur nga një dritë e bardhë e ftohtë, pa hije, pa perspektivë, pa dallim skicash. E gjithë jeta e tij iu duk si një fener magjik, në të cilin ai shikoi për një kohë të gjatë përmes xhamit dhe nën ndriçimin artificial. Tani ai pa papritur, pa xham, në dritën e ndritshme të ditës, këto fotografi të pikturuara keq. "Po, po, këto janë imazhet e rreme që më shqetësonin, kënaqën dhe më munduan," tha ai me vete, duke kthyer në imagjinatën e tij fotot kryesore të fenerit të tij magjik të jetës, tani duke i parë ato në këtë dritë të bardhë të ftohtë të ditës. - një mendim i qartë për vdekjen. “Ja ku janë, këto figura të pikturuara në mënyrë të vrazhdë që dukej se ishin diçka e bukur dhe misterioze. Lavdia, e mira publike, dashuria për një grua, vetë atdheun - sa të mrekullueshme më dukeshin këto foto, me çfarë kuptimi të thellë dukeshin të mbushura! Dhe e gjithë kjo është kaq e thjeshtë, e zbehtë dhe e ashpër në dritën e bardhë të ftohtë të atij mëngjesi, që ndjej se po ngrihet për mua. Tre pikëllime të mëdha të jetës së tij e pushtuan vëmendjen e tij në veçanti. Dashuria e tij për një grua, vdekja e babait të tij dhe pushtimi francez që pushtoi gjysmën e Rusisë. “Dashuri!.. Kjo vajzë, që më dukej plot fuqi misterioze. Sa e doja! Kam bërë plane poetike për dashurinë, për lumturinë me të. O djalë i dashur! – tha ai me zë të lartë me inat. - Sigurisht! Unë besoja në një lloj dashurie ideale, e cila duhej të më qëndronte besnike gjatë gjithë vitit të mungesës sime! Si pëllumba e njomë e një fabule, ajo do të thahej në ndarjen prej meje. Dhe e gjithë kjo është shumë më e thjeshtë... E gjithë kjo është tmerrësisht e thjeshtë, e neveritshme!
Babai im ndërtoi gjithashtu në Malet Tullac dhe mendoi se ky ishte vendi i tij, toka e tij, ajri i tij, njerëzit e tij; por Napoleoni erdhi dhe, duke mos ditur për ekzistencën e tij, e shtyu nga rruga si një copë dru, dhe Malet e tij Tullac dhe e gjithë jeta e tij u shkatërruan. Dhe Princesha Marya thotë se ky është një test i dërguar nga lart. Cili është qëllimi i testit kur ai nuk ekziston më dhe nuk do të ekzistojë më? nuk do të ndodhë më kurrë! Ai ka ikur! Pra, për kë është ky test? Atdheu, vdekja e Moskës! Dhe nesër ai do të më vrasë - dhe as një francez, por një të tijin, ashtu si dje një ushtar zbrazi një armë afër veshit tim, dhe francezët do të vijnë, do të më marrin nga këmbët dhe nga koka dhe do të më hedhin në një vrimë. në mënyrë që të mos u qelbë erë nën hundë dhe të krijohen kushte të reja jetë që do të jenë të njohura edhe për të tjerët, dhe unë nuk do të di për to dhe nuk do të ekzistoj.”

Sergei Yurievich (Georgievich) Sudeikin (1882, Shën Petersburg - 1946, Nyack, Nju Jork, SHBA) - Artist rus: piktor, grafist, artist teatri. Burri i balerinës Olga Glebova dhe aktores Vera de Bosset.

Lindur në Shën Petersburg në familjen e nënkolonelit të Korpusit të Veçantë të Xhandarmëve Georgy Porfiryevich Sudeikin. Nga 1897 deri në 1909 studioi në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë me A. E. Arkhipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak.

Fillimi i karrierës së Sergei Sudeikin si artist teatri shoqërohet me Teatrin Hermitage të Moskës në Karetny Ryad. Këtu në 1902, së bashku me N.N. Sapunov, ai punoi në hartimin e prodhimeve të operës, përfshirë. "Orfeu" nga K. W. Gluck dhe "Walkyrie" nga R. Wagner. Në vitin 1903, me të njëjtin Sapunov, ai ilustron dramën e M. Maeterlinck "Vdekja e Tentagille".

Më pas, Sudeikin projektoi produksione për Teatrin e Dramës Maly, Teatrin e Dramës Ruse dhe Teatrin Komissarzhevskaya në Shën Petersburg. Gjithashtu, si artist, ai bashkëpunoi me revistat "Scales", "Apollo", "Satyricon" dhe "New". Satyricon”.

Në vitin 1904 ai mori pjesë në ekspozitën "Scarlet Rose". Që nga viti 1905 - pjesëmarrës në ekspozitat e Shoqatës së Artistëve të Moskës dhe Unionit të Artistëve Ruse (1905, 1907-1909). Në vitin 1907 ai qëndroi në origjinën e shoqatës së artit simbolist "Trëndafili blu". Pjesëmarrës në ekspozitat “Wreath-Stephanos” (1907, Moskë), “Kurora” (1908, Shën Petersburg).

Në janar 1907 u martua me aktoren dhe balerinën Olga Glebova. Dasmës i parapriu një marrëdhënie shumë mujore jo platonike me poetin Mikhail Kuzmin, të përshkruar nga ky i fundit në tregimin "Shtëpia prej kartoni". Kështu, më 22 nëntor 1906, ai shkroi në ditarin e tij:

Një nga organizatorët dhe dekoratori i kabaresë letrare dhe artistike “Qen endacak”. Në vitin 1912, ai projektoi shfaqjen "Ana e gabuar e jetës" bazuar në shfaqjen e H. Benavente në Teatrin A. Reinecke në Shën Petersburg.

Në vitin 1915, ai krijoi panele dekorative për teatrin e kabaresë "Ndalesa e Komedianëve". Në fund të vitit 1915, ai u nda nga gruaja e tij, Olga Glebova-Sudeikina. Në të njëjtin vit ai u takua me aktoren Vera Schilling (e mbiemri Bosse) dhe në mars 1916 ajo u transferua në Shën Petersburg me të. Imazhet e tyre u pasqyruan në veprat e Mikhail Kuzmin ("Poema e huaj", pantomimë "Djalli i dashuruar"). Të dy gratë, ai dhe Kuzmin, janë përshkruar nga S. Sudeikin në pikturën "Jeta ime" e vitit 1916.

Në vitin 1917, Sudeikin u nis për në Krime, jetoi në afërsi të Alushtës, pastaj në Miskhor, në Jaltë ai mori pjesë në një ekspozitë të organizuar nga S.K Makovsky, së bashku me N.D. Millioti, S.A. Sorin dhe të tjerë. Në shkurt 1918 u martua me Vera Schilling, e cila mori mbiemrin e tij. Në prill të vitit 1919 u transferua në Tiflis (1919), ku projektoi kafenetë letrare “Khimerioni” dhe “Varka e Argonautëve”.
Në dhjetor 1919 u transferua në Baku, pastaj u kthye në Tiflis, pastaj në Batum.

Në vitin 1920, Sergei dhe Vera Sudeikin emigruan në Francë, rruga e tij shtrihej nga Batum përmes Marsejës në Paris. Në Paris, ai bëhet skenograf i kabaresë "The Bat" nga N. F. Baliev. Në maj të vitit 1922 u nda nga gruaja e tij, Vera Sudeikina. Në Paris projekton dy shfaqje për trupën e Anna Pavlovës. Me trupën e Baliev, Sudeikin erdhi në turne në SHBA (1922) dhe u vendos në Nju Jork.

Kjo është pjesë e një artikulli të Wikipedia-s i përdorur nën licencën CC-BY-SA. Teksti i plotë i artikullit këtu →

Sudeikin Sergey Yurievich

Sergei Sudeikin

(1882 - 1946)

S. Yu. Sudeikin lindi në familjen e një koloneli të xhandarmërisë. Në 1897, ai hyri në Shkollën e Pikturës dhe Pikturës në Moskë, por në 1902 u përjashtua për ekspozimin e veprave me "përmbajtje të turpshme" në një ekspozitë studentore.

Tashmë veprat e para të pavarura të Sudeikin, me naivitetin e tyre romantik dhe tonet margaritar, rezultuan të jenë afër artistëve simbolistë. Ai ilustroi dramën e M. Maeterlinck "Vdekja e Tentagille" (1903), bashkëpunoi me revistën "Scales", mori pjesë në ekspozitat "Scarlet Rose" (1904) dhe "Blue Rose" (1907), "Wreath - Stephanos" ( 1908).

Në vitin 1909, Sudeikin hyri në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut. Në këtë kohë, artisti filloi një marrëdhënie krijuese me A. N. Benois, dhe përmes tij me artistë të tjerë të "Botës së Artit".

Më 1911 u bë anëtar i shoqatës World of Art. Një miqësi e ngushtë e lidhi atë me K. A. Somov. Në shumë mënyra, Sudeikin tërhoqi frymëzimin nga "markezat" Somov në veprat e tij, të cilat gjithashtu riprodhuan skena baritore të epokës galante. "Pastoral" (1905), "Kopshti i Harlequin", "Venecia" (të dyja 1907), "Poeti i Veriut" (1909), "Përralla Orientale" (fillimi i viteve 1910) - vetë emrat e pikturave të Sudeikin janë tashmë karakteristikë. Komploti i tij romantik shpesh merrte një interpretim naiv, primitiv popullor dhe përmbante elemente të parodisë, groteskut dhe teatralizimit.

Jetët e tij të qeta - "Figurat saksone" (1911), "Lulet dhe porcelani" (fillimi i viteve 1910) etj. - me gjithë afërsinë e tyre me natyrat e qeta të A. Golovin, ato ngjajnë gjithashtu me një shfaqje teatrale, një skenë. Tema e teatrit u shfaq më shumë se një herë në pikturat e tij. Sudeikin përshkroi baletin dhe teatrin e kukullave, komedinë italiane dhe festimet ruse Maslenitsa ("Ballet Pastoral", "Festival", të dyja 1906; "Carousel", 1910; "Petrushka", 1915; një seri printimesh të njohura "Heronjtë e Maslenitsa", mes- 1910, etj.).

Ishte arti teatror dhe dekorativ që u bë biznesi kryesor i artistit. Bashkëpunoi me shumë figura të teatrit të atyre viteve. S. I. Mamontov ishte i pari që e tërhoqi atë në hartimin e shfaqjeve të operës në Teatrin Hermitage të Moskës. Në vitin 1905, Sudeikin, së bashku me N. N. Sapunov, projektuan "Vdekja e Tentazhil" të vënë në skenë nga V. E. Meyerhold për Teatrin Studio në Povarskaya; në 1906 - Drama e M. Maeterlinck "Motra Beatrice" në Teatrin V. F. Komissarzhevskaya në Shën Petersburg. Më 1911 punoi në shfaqjet e baletit në Teatrin e Dramës Maly në Shën Petersburg dhe në operën komike “Fun of the Maidens” të M. A. Kuzmin, të vënë në skenë atje; në vitin 1912, së bashku me A. Ya, Tairov, në shfaqjen “Ana e gabuar e jetës” e X. Benavente në Teatrin e Dramës Ruse të Shën Petërburgut.

Në vitin 1913 Sudeikin mori pjesë në "Stinët ruse" në Paris, duke krijuar skena dhe kostume për baletin "Maska e kuqe" nga N. N. Tcherepnin dhe "Tragjedia e Salomes" nga F. Schmidt.

Në vitet 1910 Sudeikin bëhet një nga figurat qendrore të jetës artistike të Shën Petërburgut. Ai harton libra me poezi të mikut të tij, poetit M.A. Kuzmin - "Bingarjet e dashurisë" (1910), "Liqenet e vjeshtës" (1912); merr pjesë në produksionet e "Teatrit Kulla" në shtëpinë e poetit V. I. Ivanov; në vitet 1910-1911 ndihmon V. E. Meyerhold të organizojë Shtëpinë e Shfaqjeve anësore, në 1911 ai pikturoi muret e kabaresë "Qen endacak", në 1915 krijoi panele dekorative për teatrin e kabaresë "Halt e komedisë".

Në vitin 1917, Sudeikin u transferua në Krime, dhe më pas, në 1919, në Tiflis, ku ai, së bashku me artistët gjeorgjianë, pikturoi tavernën Chimerioni.

Në vitin 1920, artisti u nis për në Paris. Skenës teatrore i përkasin edhe veprat kryesore të Sudeikin, të realizuara jashtë vendit. Artisti bashkëpunoi me N. F. Baliev në kabarenë e tij “Die Fledermaus”, të ringjallur në tokën franceze, me “Operën Ruse” të M. N. Kuznetsovës dhe me Teatrin Apollo; për trupën e baletit të A. P. Pavlovës ai projektoi "Bukuroshja e Fjetur" nga P. I. Tchaikovsky dhe "Zana e Kukullave" nga I. Bayer.

Lëvizja në SHBA në 1923 nuk e ndryshoi drejtimin e interesave të Sudeikin. Ai punoi shumë për Operën Metropolitan të Nju Jorkut, ku projektoi baletet e I. F. Stravinsky "Petrushka" (1924), "The Nightingale" (1925), "Les Noces" (1929); operat "Sadko" e N. A. Rimsky-Korsakov (1929), "Holandezi fluturues" e R. Wagner (1930) etj. Ai gjithashtu bashkëpunoi me trupat e J. Balanchin dhe M. M. Fokin, krijoi skenën e filmit "Ringjallja. " "(bazuar në romanin e L.N. Tolstoy) për Hollywood (1934-35). Artisti i sëmurë rëndë i kaloi vitet e fundit të jetës në varfëri. Fuqitë e tij krijuese ishin shterur.
_______________________________

Aleksej Tolstoi

Përpara pikturave të Sudeikin

Para meje janë pikturat e Sudeikin: këtu është një botë e mrekullueshme plot me poezi, gëzim dhe humor, një botë me peizazhe të lashta, prona fisnike, vallëzime të rrumbullakëta nën tendën e gjelbër të një korije, të rinj të lezetshëm të dashuruar me bukuritë rurale: një botë e ringjallur e sharmit dhe dashurisë së pakujdesshme, mbi të cilën Kupidi, i rregulluar në shtretërit me pupla të gjyshes, tërheq harkun e saj. Këtu ka panaire, kabina, majdanoz, patinazh afër Novinsky, ku të gjithë janë të dehur dhe të dehur, ku gratë tregtare me faqe rozë fluturojnë në një trojkë dhe një zyrtar me hundë të mprehtë, i lënguar nga epshi, kujdeset për ta. Këtu janë dhomat e sipërme borgjeze të nxehta, zyrat në taverna me një dritare në oborrin e kishës, gratë e tepruara, vajzat e pafrytshme, punonjëset e seksit me fytyra të dënuara dhe i njëjti zyrtar hundrëngësh shuan epshin e tij me gjysmë shishe hiri mali. Këtu është bota përrallore e lodrave prej balte Vyatka. Këtu është lindja, e dehur nga lakmia dhe dembelizmi - Gjeorgjia, Persia, Armenia. Këtu, më në fund, janë portrete të njerëzve bashkëkohorë, të marra në një thelb të veçantë, misterioz, të frikshëm.

Ju qëndroni i magjepsur nga ky poet, tallës, mistik, kolorist i fuqishëm dhe i furishëm i pakrahasueshëm dhe pyesni - nga çfarë thellësie u rrit ky art?

Për mua, diskutimet për artin vijnë gjithmonë në një gjë: arti (piktura, muzika, poezia, etj.) është një rrjet që kap shpirtin e jetës dhe, pasi kapet, lidhet me zinxhirë në kristale tingulli, fjalësh, bojë, formë. .

Këto kristale shkatërrohen nga koha, por arti hedh përsëri rrjetën e tij. Pasuria e shekullit gjykohet nga pasuria e kapjes. Por ka një ndryshim tjetër në këto kapje të përjetësisë: shkalla e ngopjes së tyre me të përjetshmen, me atë që në art ne e quajmë Bukuri.

Për këtë, në thelb, flasin kur flasin për artin ose kur gjykojnë epokën bashkëkohore me të.

Gjuetarët e përjetësisë i ndërtojnë format e tyre nga materiali i brishtë dhe i prishshëm i jetës. Format përcaktojnë përmbajtjen: jeta dominon krijimtarinë. Në të vërtetë, është e pamundur të ngopësh një muzg të përgjakshëm me gëzimin e një mëngjesi të pastër. Kjo është tragjedia e artit dhe lufta e tij e palodhshme me formën, me jetën e sotme.
Vetëm në epoka të rralla të lulëzimit të lumtur dhe të harlisur të jetës arti është bashkëkohor me të - atëherë ai hyjnizon këtë jetë, atëherë kapja është bujare dhe Bukuria është e përsosur.
Por periudha të tilla janë të rralla. Zakonisht vështrimi i artit në kërkim të formës kthehet prapa, në thellësitë e një kohe të shkuar, dhe sa më i zbehtë të jetë moderniteti, aq më shumë vështrimi depërton në thellësi.

Por këtu përsëri ka një tragjedi: format e larguara prej kohësh janë të bukura, por të vdekura nuk mund të mbushen me verën e qenies, ashtu si nuk mund të mbushet një kafshatë e kalbur. Dhe ajo që është e gjallë është e zbehtë dhe e pashpresë.

Ne sapo kemi jetuar një kohë të ngjashme në art: dekadën para Luftës Botërore.

Lidhja mes artit dhe jetës është një lidhje dashurie dhe urrejtjeje në të njëjtën kohë. Kjo lidhje parashikohet nga shpata e zjarrtë e Kryeengjëllit, i cili bllokoi njeriun e parë nga portat e parajsës. Ëndrra e portave të parajsës është malli i përjetshëm i artit. Ajo është e lidhur me zinxhirë për jetën, por është gjithmonë përpara saj, e animuar nga kjo ëndërr. Prandaj, arti është gjithmonë material, profetik.

Ajo që është profetike nuk është përmbajtja e artit, por vetë cilësia e tij, ngjyrosja e tij. Ashtu si nga dekorimi i zogjve, nga fluturimi i tyre, ne flasim për pranverën dhe vjeshtën, ashtu nga dekorimi dhe ngritja e artit hamendësojmë për ditët në vijim.

Më kujtohet se si në vitin 1910 ne prisnim fundin e botës: bishti i kometës së Halley duhej të prekte tokën dhe të ngopte menjëherë ajrin me gazra vdekjeprurës cianogjen.

Pra, në dekadën para Luftës Botërore, para vdekjes së Perandorisë Ruse, i gjithë arti rus, nga lart poshtë, në një parandjenjë të paqartë të vdekjes, ishte një britmë melankolie vdekjeprurëse.

Kishte sofistikim në pikturë, lakmi të formës; në poezi - një zonjë e bardhë; në roman - predikimi i vetëvrasjes; në muzikë, më kthjelltësi i arteve, ka një kaos flakërues. Poema e zjarrit është një tregues i drejtpërdrejtë i përmbysjes së ardhshme të botës.

Kjo nuk mjafton: brezi i fundit i "rrëmbyesve të përjetësisë", në një furi dhe melankoli të vdekshme, filloi të njollosë fytyrat e tyre me vizatime të turpshme, të qëndrojnë në kokë dhe të bërtasin se e gjithë bota është përmbys.

Një re plumbi u afrua, mbuloi Rusinë dhe perandoria, me gjithë kulturën e saj treqindvjeçare, ra në humnerë.

Shekulli kishte mbaruar.

Dhe ja ku qëndrojmë në këtë anë të humnerës. E kaluara është një grumbull gërmadhash duhanpirëse. Çfarë ndodhi me artin? A ka vdekur? Apo mbetjet e tij të mbijetuara do të mbijetojnë një shekull?

Tani është e vështirë të flasim për artin bashkëkohor rus në tërësinë e tij: ai është i shpërndarë në të gjithë botën dhe vetëm tani ka filluar të mblidhet në qeli. Por në disa pjesë të saj, kryesisht në pikturë dhe muzikë, tashmë mund të dallohet në të gjak i ri, forcë e freskët: transformim. Nuk kishte mbetur asnjë gjurmë zhgënjimi apo rënieje. Dhe skajet e saj të mprehta tashmë janë qartë të dukshme: ashpërsia, forca, thjeshtësia, afirmimi i jetës, etja për zotërim të kaosit. E përsëris, është ende herët për të përcaktuar cilësinë e artit rus. Askush nuk e di se çfarë rrugësh do të marrë Rusia, cila do të jetë rruga e artit të saj, por nga ngjyra e saj, nga ngritja e saj, tashmë mund të ndjehet në mjegullën e lulëzimit të pranverës që po vjen, dhe jo zbehja e pashpresë e vjeshtës.

Kështu, zogjtë e parë që fluturuan në këtë breg nga errësira e një zjarri gjigant janë ende të lyer me reflektime të përgjakshme, por lëvizjet e tyre janë të forta, gjaku i tyre është i nxehtë dhe zëri i tyre është i lartë.

Po kthehem te Sudeikin. Është po aq e vështirë të identifikosh këtë poet-piktore, tani Watteau rus, tani herbalist Suzdal, sa është e vështirë të shprehësh me fjalë elementin sllav: një kombinim i vetëm kontradiktash.

Ka fytyra të tilla në Rusi: sy të rreptë, gri, skizmatik dhe një buzëqeshje e gojës që nuk premton mirë. Këto fytyra nuk harrohen; Personi i parë, më duket, kishte një fytyrë të tillë - të qartë, si një pasqyrë, duke pasqyruar dualitetin origjinal dhe të shqetësuar të shpirtit.

Në këtë dualitet të qetësuar, të emocionuar në mënyrë harmonike qëndron e gjithë bota plot ngjyra dhe fantastike e Sudeikin.

Sudeikin është i neveritur nga moderniteti - rruga e asfaltuar me gjithë logjikën e saj të dukshme, fytyrat e shurdhër të turmës, rrobat me pluhur. Syri i tij përshkon, si mirazh, kotësinë e prishur të modernitetit, të harruar nga Zoti Zot, dhe sipas disa shenjave të pakapshme, skicave të paqarta, krijon një jetë të ndritshme dhe të gëzueshme me rrobat e së shkuarës. Këtu është kombinimi i parë i dualitetit: Sudeikin është gjithçka në të kaluarën, por ai është i gjithi i gjallë, i gëzuar, i vërtetë. Nuk ka asnjë pikë të helmit të ëmbël të melankolisë në të. Moderniteti i jep atij një djall asfalti, të prishur nga mërzia, dhe ai pikturon prej tij një vajzë madhështore, të gëzuar me një kokoshnik dhe një sarafanë, dhe ti ndjen: ajo është e gjallë, ajo është mes nesh - gjithçka që duhet është vullnet krijues, të kesh kapërceni perden e pluhurosur të modernitetit, për të hyrë përsëri në kopshtin me vesë të Zotit Perëndi.

Sudeikin është një artist i dukshëm rus. Ai zbulon qartë atë veçori të veçantë që për syrin e thjeshtë duket si një tallje me veten: për shembull, një person do të vizatojë një foto me gjithë eksitimin e tij emocional dhe në fund, diku anash, ai do të buzëqeshë, do të tregojë qëllimisht një fig - gjithçka, thonë ata, është me qëllim ... gjithçka, thonë ata, nuk është asgjë.

Ky tipar - turpi, marrëzi, ose mashtrim, ose, ndoshta, një instinkt ende i pavetëdijshëm - qëndron në bazën e personit rus. Në venat e tij rrjedhin dy gjak: i tejdukshëm - gjaku i Perëndimit dhe i tymosur - gjaku aziatik. Ende jo me mendjen e tij, por me gjakun e tij, njeriu rus di më shumë se njeriu i perëndimit, por instinkti e urdhëron që ta ruajë për momentin këtë njohuri të gjakut të tij. Prandaj dinakëria, barrierat në ato vende ku do të hapet një hendek drejt përjetësisë, prandaj mërmëritja e budallait të shenjtë për Dostojevskin, prandaj syri dinakë e i pjerrët në cep të çdo fotografie të Sudeikin.

Tre periudha të jetës së Sudeikin - ai lindi në një pasuri të lashtë në provincën Smolensk, kaloi rininë e tij në Moskë, vitet e pjekurisë në Shën Petersburg - përcaktuan tre aspektet kryesore të punës së tij: poezinë romantike, realizmin dhe sofistikimin.

Pasuria e pronarit të vjetër të tokës ia mbushte shpirtin me hijeshi: fusha të valëzuara të mbuluara me grurë dhe njolla bagëtish që kullosin paqësisht; një rrugë fshati përgjatë së cilës në distancë, në një re pluhuri, një kapiten në pension galopon në një shezlong, duke nxituar për të vizituar diku; muzgu i gjelbër i korijes, ku bukuroshet zbathur me sarafana me ngjyra kërcejnë në një rreth, dhe zotëria me një tub nën lisin i shikon, i dashur, i fortë, i ndrojtur dhe nuk ngopet prej tyre...

Moska i zbuloi atij një realitet të gëzuar, plot gjak, të gjallë. Deri në vitet e ardhshme, Moska nuk iu nënshtrua dëshpërimit të djallit të asfaltit: tramvajet, ndërtesat shtatëkatëshe, makinat, etj. vetëm sa shtuan bollëkun e saj. Asnjë përpjekje nuk mund ta kishte kthyer këtë fshat të gëzuar në një qytet industrial e të mërzitshëm. Një shofer i pamatur me një prapanicë të tepruar dhe pambuku lëshoi ​​një hamshor të mbrapshtë drejt e nga Tverskaya në rrugicat, në Zhivoderka, në vende që mund të treteshin! çdo logjikë, çdo dëshpërim. Pasi Sudeikin më tregoi se si ai festoi përtej lumit Moskë, diku në Devkin Lane, në dasmën e një tregtari - vetë Ostrovsky do të kishte rënkuar me kënaqësi duke dëgjuar këtë histori. Rreth pesëmbëdhjetë vjet më parë, periudha artistike e Shën Petersburgut, e shprehur në formulën: "Arti për hir të artit", ishte në lulëzim të plotë. Kjo formulë ishte e tmerrshme dhe katastrofike për anemikët, për krijuesit pa rezervë të fortë krijimtarie: për ta degjeneroi në estetikë të pastër, në dantella. Por Sudeikin mbërriti më pas në Shën Petersburg me rezerva të tilla krijimtarie sa formula estetike ishte vetëm e dobishme për të: organizoi talentin e tij dhe i dha hijeshinë më të lartë. Sudeikin hyri menjëherë në arenën evropiane.

Sudeikin ndërthur dy kontradikta të njohura, dy kultura: Lindjen dhe Perëndimin. Mosmarrëveshja e gjatë rreth rrugëve të artit rus u jep, në personin e Sudeikin, një avantazh të fortë për ata që argumentojnë se misioni kulturor i Rusisë është të bashkojë dy botë, Lindjen dhe Perëndimin, dy botë armiqësore dhe secila individualisht të papërsosur, të tërhequr dhe të papërsosur. të paaftë për të kuptuar njëri-tjetrin, si dy parime - mashkull dhe femër. Rusia është bashkimi i tyre i dhimbshëm. Rusia sot është një vrull i tërbuar, i përgjakshëm i dy botëve që më në fund janë bashkuar. Rusia e së ardhmes - hiri i bollëkut, lulëzimi i tokës, heshtja botërore. Arti rus është kurora në festë.

Revista “Firebird”, nr.1, 1921

http://silverage.ru/aleksej-tolstoj-sudeikin/
____________________________

Trëndafili blu nga Sergei Sudeikin

Sergei Sudeikin (1882-1946) është një nga themeluesit e Trëndafilit Blu, i cili bashkoi artistët simbolistë të Moskës që punuan në fillim të shekullit të njëzetë drejt një sinteze të arteve - imazhit, muzikës, plasticitetit, aromës dhe madje edhe shijes. Po aq të ndryshme ishin edhe preferencat emocionale të Sergeit, jeta e të cilit ishte një seri marrëdhëniesh me burra dhe gra, plot kthesa të mprehta ndërsa endej nëpër poligonet e dashurisë.

"Trëndafili blu" - ky imazh në Rusi në fillim të shekullit të 21-të sigurisht që do të shoqërohet me një seksualitet të ndryshëm. Por "gay" - një emër i zakonshëm për homoseksualët sot - do të thoshte diçka ndryshe për simbolistët. “Trëndafili Blu” ishte lulja e dashurisë dhe pasioni më i pastër. Në vitin 1907, me këtë emër, u mbajt një vernisazh në rezidencën e prodhuesit Kuznetsov në Moskë. Dyshemetë janë të mbuluara me qilima të kaltërta, muret janë të veshura me pëlhura perla dhe shporta me daffodils dhe zymbyl janë vendosur në të gjithë sallat. Ndër të gjitha këto janë piktura nga Sergei Sudeikin dhe artistë të tjerë.
Sergei Yuryevich Sudeikin lindi në 1882 në Shën Petersburg në familjen e një nënkoloneli xhandar, i cili u ekzekutua nga Degaev, një anëtar i Narodnaya Volya që ai rekrutoi, kur Seryozha ishte mezi një vjeç. Në 1897 ai hyri në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë. Ku u dëbua për vizatime erotike në 1902. Mësuesit e konsideruan punën e tij "të turpshme".
Sudeikin është një nga hobet e pasionuara të poetit Mikhail Kuzmin. Sjellja e 22-vjeçarit Sergei i shkaktoi shumë momente të pakëndshme Kuzminit, i cili ishte dhjetë vjet më i madh se ai. Në vjeshtën e vitit 1906, vetë Sudeikin u prezantua me poetin. Ndonëse ai tashmë e kishte vënë syrin te "djali i ri anglez", ai nuk mendoi të afrohej më shumë. Në këtë kohë isha i kënaqur me kënaqësitë me një artist tjetër - Konstantin Somov. "Shkëlqimi" i supozuar i Sudeikin do të diskutohet brenda dy ditësh në "Kullën" e Vyacheslav Ivanov. Dhe le të shpresojë Kuzmin që "e do vetëm Konstantin Andreevich", por artisti i ri do të bëhet gjithnjë e më shumë objekt i bisedave familjare. Dhe në nëntor, një muaj pas takimit, romanca do të jetë në lulëzim të plotë. Ne e dimë mirë këtë lidhje jo vetëm, si të tjerët, përmes ditarit të Mikhail Kuzmin. Por edhe përmes tregimit të tij “Shtëpia prej kartoni”, ku janë shkruar përmes Myatlev (Sudeikin) dhe Demyanov (Kuzmin). Për Kuzmin, ata do të jenë nervozë, me dëshirën për të përkitur dhe zotëruar çdo sekondë. Me xhelozi për një puthje të harruar, me miqësi publike, lojëra intime me duar e këmbë në restorante dhe taverna - në publik.

Në këtë kohë, Sudeikin projektoi prodhimin e "Motra Beatrice" bazuar në Maeterlinck, të ndërmarrë nga V. Meirhold. Kuzmin ishte me nxitim në provë, ne u takuam më pas në banesën e tij. Poeti kërkoi intimitet, Sergei "vuajti", pastaj u pajtua. Ai u zhduk në Moskë pa i thënë asnjë fjalë Kuzminit. Ai u shfaq përsëri dhe ishte me poetin. Naive Kuzmin ëndërronte lumturinë - "sikur vetëm Sergei Yuryevich të më donte dhe të mos më braktiste". Nata e 3 dhjetorit ka kaluar duke u përkëdhelur. Mbrëmjen tjetër, Seryozha i dha Kuzmin një shtëpi kukullash. Dhe u zhduk në Moskë. Më 26 dhjetor ai do të dërgojë një letër të shkurtër ku do të njoftojë martesën e tij me Olga Glebovën. Dita do të jetë "më e rëndë se vdekja e Princit Georges" për Mikhail Alexandrovich. Dhe thashethemet do të kalojnë si një valë cunami mbi kokën e poetit, në veprën e tij, përveç "Shtëpisë me letra", do të lindë cikli "Përralla e ndërprerë" (nëntor-dhjetor 1906). Kjo është e gjitha, atëherë në prill 1907 një biletë nderi për Trëndafilin Blu do të arrijë në të njëjtin zarf me letrën përkujtimore. Po, Sudeikin do të vizatojë një portret me laps të Kuzminit për të zëvendësuar portretin e dështuar.

Më në fund, pakënaqësia do të kalonte vetëm në fillim të vitit 1910. Sudeikins do të jetojnë në Shën Petersburg, Kuzmin do të bëhet një mysafir i rregullt i Olenka dhe Yuryevich. Kjo e fundit do të "zgjojë sërish prirjet homoseksuale". Ata do të fillojnë të ecin së bashku në Kopshtin Tauride - një vend ku mblidhen "tapetat" e Shën Petersburgut - dhe do të fotografojnë studentë, ushtarë dhe detarë. Të dyve u pëlqente të ishte më e thjeshtë.
Në verën e vitit 1912, Sudeikin e ftoi Kuzminin që të "banin së bashku". Olenka nuk do të befasohet, sepse një vit pas dasmës ai i njoftoi asaj se nuk e donte. Së bashku me Glebovën, Kuzmin do të shkojë të zgjedhë një apartament. Nuk dihet se sa do të kishte zgjatur kjo jetë për tre po të mos ishte kurioziteti i Olga Glebovës. Ndoshta pafund. Olga Afanasyevna qepi kostume për festa, Sergei Yuryevich e mërziti Kuzmin me tregimet e tij për aventurat erotike. Por ajo hapi ditarin e Kuzmin dhe lexoi me kujdes të gjitha zbulimet për burrin e saj, dhe më pas kërkoi që shoku i saj i dhomës të dëbohej.

Në këtë kohë, një tjetër hero i poemës do të shfaqet në marrëdhënien e tyre - poeti Vsevolod Knyazev (1891-1913), i apasionuar pas Olga Glebova dhe duke provokuar Kuzmin në çdo mënyrë të mundshme. Impulsivi Knyazev nuk e duroi dot këtë provë dhe qëlloi veten.

Një vit më vonë, në 1915, Glebova dhe Sudeikin u ndanë.
Gjatë gjithë kësaj kohe, Sergei Sudeikin punoi shumë dhe pati sukses me publikun dhe klientët. Libra dhe revista të dizajnuara. Ai mori pjesë në ekspozita të shumta, duke përfshirë "Trëndafilin blu" të lartpërmendur (1907), dhe kishte vepra të tij në "Trëndafilin e kuq" të mëparshëm (1905).

Në 1911, pasi u bë anëtar i shoqatës Botërore të Artit, Sudeikin u bë veçanërisht i afërt me artistin Konstantin Somov. Motive të ngjashme mund të gjenden në veprat e tyre. Dikush mund të dyshojë gjithashtu për një intimitet.

Gradualisht, puna për teatrot në Shën Petersburg dhe Moskë u bë gjëja kryesore në jetën e Sudeikin. Këto ishin shfaqje dramatike dhe baleti dhe muzikore (opera dhe opereta). Në 1913 ai projektoi Stinët Ruse të Diaghilev në Paris.

Në vitin 1911 ai pikturoi ambientet e brendshme të teatrit të famshëm të kabaresë "Qen endacak" (deri në 1915). Ai krijoi panele dekorative për sallën kryesore të kabaresë artistike jo më pak të famshme "Ndalesa e Komedianëve" (1916-1919).

Në 1917, Sudeikin u transferua në Krime, pastaj, në 1919, në Tiflis. Më 1920 u nis për në Paris, në 1923 - në Amerikë.

Në vitet 1930 ai punoi në Hollywood, bashkëpunoi me trupat e baletit dhe krijoi skenën për filmin "E diela" (1935) bazuar në romanin e L. Tolstoit.

Gjatë viteve të fundit të jetës së tij, Sudeikin ishte i sëmurë rëndë. Vdiq gusht 1946 në Nju Jork

http://www.gay.ru/art/painting/classics/sudejkin_2010.html