!! Krijimi i duarve të njeriut

Kaapadokia. Turqia. Uji i shiut lau shkëmbinjtë e butë. Si rezultat, u shfaqën formacione të mahnitshme, të ngjashme me krijimet e duarve të njeriut. Vendasit i quajnë “Oxhaqet e zanave”. Shumë shpella janë përdorur nga njerëzit e lashtë si banesa, kapela dhe varre.

Ishulli Verior i Irlandës, i njohur gjithashtu si Gjigandi i Fjetur dhe Njeriu i Vdekur.

Kreu indian në Kolorado.

Profili njerëzor i një shkëmbi në bregun e Kalifornisë.

"Qyteti i humbur i Perusë" në shpatin lindor të Andeve u konsiderua fillimisht si vepër e një qytetërimi të zhdukur. Një studim i kujdesshëm i blloqeve të gurit tregoi se ato ishin rezultat i erozionit fizik dhe kimik.

Një zemër e gdhendur nga Nëna Natyrë në shkëmbinjtë e Uluru në Australi.

Në Caithness, në bregun lindor të Skocisë, erërat e forta dhe dallgët e detit "gërmuan" shkëmbinjtë në mënyrë që të dukeshin si mure të krijuara nga njeriu.

Trotuari i Gjigantit në Irlandën e Veriut u shfaq si rezultat i shpërthimit të shkëmbinjve vullkanikë dhe motit të tyre të mëvonshëm.

Profili i një Plaku në Malet e Bardha të Nju Hampshire. akullnajat skalitën këtë skulpturë gjigante 12 metra të lartë dhe 8 metra të gjerë.

Pranë Gujarat, në Indi, mund të shihni "rrënojat e tempujve të lashtë". Në fakt, arkitekti i këtyre kolonave është natyra.

Në Varna (Bullgari) mund të shihni një formacion natyror të ngjashëm me një pyll guri. Këtë pyll guri e “mbolli” Nëna Natyrë.

Gurët Moeraki të Zelandës së Re janë gjithashtu shumë të ngjashëm me krijimin e duarve të njeriut. Në fakt, procesi i formimit të këtyre gurëve ishte identik me procesin e rritjes së një perle brenda një guaskë. Në Paleocen, një fragment shkëmbi ose peme filloi të mbulohej me gurë gëlqerorë dhe të mbulohej me shkëmbinj sedimentarë. Erozioni bregdetar më pas i çliroi këta shkëmbinj nga sedimentet dhe i ekspozoi ndaj banorëve inteligjentë të Tokës.

Përsëri Kapadokia (Turkiye). E gërryen tonelatat e shkëmbinjve të butë vullkanikë, duke lënë më të fortë. Këta "oxhaqe zanash" të mbushura me shpella paraqesin një pamje shumë të pazakontë.

Monumenti Yonajuni. Arena prej guri, tarracat dhe ndërtesat e tjera janë ende objekt debati nëse ato janë formacione artificiale apo natyrore. Zhytësit nga e gjithë bota vijnë në brigjet e Japonisë për të admiruar me sytë e tyre këtë krijim madhështor të natyrës ose një qytetërim të panjohur.

Natyra është gjithashtu e aftë për këtë. Erozioni ka gdhendur modele në gur që ngjajnë me një rrjetë peshkimi.

Analogu tokësor i sfinksit marsian me origjinë natyrore. Ky sfinks ndodhet në Parkun Kombëtar Hingol (Pakistan). “Skulptori” i kësaj sfinksi është erozioni nga era.

Historia tregon se të gjitha objektet e mëdha janë jetëshkurtër, diçka u ndodh gjithmonë atyre, dhe ne do të përpiqemi të tregojmë për këtë. Krijimet gjigante të duarve të njeriut kanë gjithmonë një fat të palakmueshëm. Këtu janë disa shembuj.

Shokët e klasës

Top "Dora"

Në fund të viteve '30, kompania gjermane Krupp filloi të prodhojë armë me rreze të gjatë 807 mm. Arma e parë e tillë quhej "Dora". Kjo mrekulli e teknologjisë ushtarake mund të godiste një objektiv me predha shumëtonëshe nga një distancë prej disa dhjetëra kilometrash. Sipas planit fillestar, Douro do të përdorej për të bombarduar linjën Maginot. Por kur arma përfundoi (dhe ky ishte viti 1942), kjo linjë nuk ekzistonte më. Më pas topi u zhvendos në një front tjetër për të bombarduar Sevastopolin. Për të transportuar këtë kolos u deshën 4 trena dhe disa mijëra njerëz.

Shumë shpejt u bë e qartë se Dora ishte pak e dobishme në pjesën e përparme. Ai nuk ishte i përshtatshëm për të goditur objektiva me rreze të gjatë, sepse duke u larguar predha humbi shpejtësinë dhe nuk mund të godiste as një mur qesharak betoni. "Dora" ishte e përshtatshme vetëm për të shtënat nga afër. Por ata nuk mund ta përdornin atë për të goditur objektiva të afërta, sepse arma ishte shumë e dukshme. Pas testeve të pasuksesshme të Dora në front, ajo u kthye në Bavari, dhe më pas u hodh në erë kur trupat amerikane ishin në afrimet drejt Gjermanisë.

Çfarë mund të them? Duke qenë i madh, është e vështirë të fshihesh nga armiku dhe në përgjithësi është e pamundur t'i afrohesh atij.

"Panorama e Missisipit"

Artisti John Banward, i cili pikturoi panoramën e Misisipit

Në mesin e shekullit të 19-të, një amerikan vendosi të zbriste lumin Misisipi me një trap që ai ndërtoi me duart e tij. Duke qenë se ai nuk ishte Yuri Loza, por një artist, ai nuk shkroi një këngë për një gomone të vogël, por bëri skica të gjithçkaje që pa gjatë udhëtimit të tij, i cili zgjati 400 ditë. Më pas ai kaloi pesë vjet të jetës së tij duke pikturuar Panoramën epike të Misisipit. Kjo kryevepër shtrihej gati 500 metra në gjerësi dhe gati 4 metra në lartësi. Ata që dëshirojnë ta shohin këtë vepër arti kaluan dy orë duke e studiuar atë. Artisti e çoi punën e tij në shumë qytete të Amerikës dhe fitoi një shumë të mirë parash nga ekspozimi i saj, dhe më pas e shiti në një muze. Në fund të shekullit të 19-të, kjo pikturë epokale humbi në një zjarr. Një pikturë kaq e madhe mund të shikohej për orë të tëra, por nxjerrja e saj nga muzeu i djegur ishte problematike. Çfarë mund të them? Nëse je i madh, njerëzit nuk do të nxitojnë të të shpëtojnë para së gjithash, do t'i nxjerrin të vegjlit nga zjarri.

Kolosi i Rodosit

Ishulli i Rodosit i rezistoi përpjekjeve të grekëve për ta pushtuar për qindra vjet. Pas një prej sulmeve të pasuksesshme të grekëve, banorët e ishullit donin të falënderonin perëndinë mbrojtës të Rodosit, perëndinë Apollon. Skulptori u premtoi Rodianëve se do të ndërtonte një statujë të madhe bronzi të Apollonit, por ai mashtroi. Ai nuk e bëri të gjithë statujën prej bronzi, por vetëm fletët e jashtme mbuluese. Skulptori e bëri kornizën e statujës prej hekuri dhe hodhi gurë brenda. E gjithë gjëja ishte e mbuluar sipër me fletë bronzi me konturet e pamjes së Apollonit.

Lartësia origjinale e statujës ishte 33 metra, por skulptori, i pakënaqur me krijimin e tij, i shtoi disa herë një metër. Si rezultat, kostoja e statujës tejkaloi të gjitha kufijtë e imagjinueshëm, skulptori u shkatërrua dhe kreu vetëvrasje. Dhe krijimi i tij, i cili doli të ishte joproporcional, gjysmë shekulli më vonë nuk i rezistoi dot tërmetit dhe u shemb, duke u thyer në gjunjë. Për gati një mijë vjet të tjera, Kolosi i Rodosit shtrihej në breg.

Çfarë mund të them? Çmenduria e krijuesit dhe gabimet në llogaritje e privuan botën nga ky krijim gjigant i duarve të njeriut.

Kjo ndodhi në vitin 1912, kur amerikanët nuk kishin ardhur ende me idenë për të shtrënguar regjimin e vizave. Në ato ditë, të gjithë shkuan në SHBA. Në atë kohë, problemi i transportit të udhëtarëve ishte i mprehtë. Një amerikan i pasur madje vendosi një çmim që mund të merreshin nga krijuesit e anijes më të madhe. Ndërtuesit e anijeve hynë në përleshje për këtë çmim.

Në këtë konkurs mori pjesë edhe kompania që ndërtoi Titanikun një vit më parë. Ishte një anije gjigante me një zhvendosje prej 46,000 tonësh dhe një gjatësi prej 270 metrash. Për të nisur këtë kolos në ujë, u përdorën 25 tonë lubrifikant për të përmirësuar kalimin e anijes përgjatë rrugës. Anija ishte e përmasave të tilla gjigante saqë për simetrinë e figurës ata vendosën t'i bashkonin një tub tjetër, i cili u bë i katërti. Nuk kishte nevojë për të, kështu që tubi ishte i rremë.

Gjithçka rreth dizajnit të anijes ishte perfekte, me përjashtim të tre milionë thumbave. Ato ishin bërë nga një aliazh që nuk mund të përballonte të ftohtin. Një takim me një ajsberg do të kishte përfunduar ende fatalisht, sepse dizajni i linjës kishte një fund të dyfishtë dhe shumë ndarje të papërshkueshme nga uji. Blloku i akullit shkatërroi vetëm disa ndarje; Anija u mbyt në fund, duke u thyer në gjysmë. Dhe pothuajse një shekull më vonë, heroi i aktorit të famshëm të Hollivudit gjithashtu shkoi atje.

Çfarë mund të them? Ka aq shumë detaje në një strukturë të madhe sa nuk mund të jetë i sigurt për përsosmërinë e tyre dhe nuk është e mundur të kontrollosh gjithçka.

Kullat Binjake

Ata donin të ndërtonin Qendrën Botërore të Tregtisë në Manhatan në mesin e shekullit të kaluar, por ndërtimi shtyhej vazhdimisht. Projekti ishte shumë serioz, sepse ishte e nevojshme të ndërtoheshin dy ndërtesa identike më shumë se 400 metra të larta. Megjithatë, 16 vjet pas nisjes së projektit, kullat binjake, secila 110 kate, tashmë ngriheshin mbi ishull. Në ato vite, këto ishin ndërtesat më të larta në planet.

Në historinë e Shteteve të Bashkuara ka pasur raste kur avionët janë përplasur me ndërtesa të larta, ndaj godina e re është testuar për rezistencën e avionëve. Por megjithatë, më 11 shtator 2001, pasi dy avionë sulmuan kullat, ata nuk mund të rezistonin. E gjitha është për shkak të vajgurit që ishte në tanket e këtyre avionëve. Lënda djegëse e djegies ngrohte strukturat e çelikut të kullave në një temperaturë shumë të lartë dhe ato nuk i rezistuan kësaj prove. Nëse veshja e strukturave do të kishte qenë e papërshkueshme nga zjarri, ndërtesat nuk do të ishin shembur.

Çfarë mund të them? Objektet gjigante tërheqin terroristët dhe qytetarët e tjerë të çekuilibruar si një magnet. Secili prej tyre dëshiron të bëhet i famshëm duke shkatërruar diçka madhështore.

Philip Jones dhe Martin Hill me rrethet e tyre natyrore

Natyra luan një rol të madh në veprat e këtyre artistëve, pasi gjysma e çdo skulpture është vepër e natyrës, përkatësisht reflektimi në ujë. Philip dhe Martin janë mjeshtër të vërtetë të artit tokësor, të specializuar në krijimin e eko-skulpturave të rrumbullakëta në sipërfaqen e ujit.

Meqenëse të gjitha skulpturat janë bërë nga materiale natyrore dhe janë plotësisht të varura nga mjedisi, "jeta" e këtyre krijimeve është mjaft e shkurtër. Disa mund të qëndrojnë derisa të ndryshojë ndriçimi, të tjerët - për sa kohë që ka ekuilibër dhe qetësi.

Kështu, eko-skulptura “Ice Circle” zgjati në ujë për rreth dy minuta, pasi akulli filloi të shkrihej shpejt në ujin e ngrohtë. Në këtë mënyrë, artistët përpiqen të tërheqin vëmendjen e publikut për problemin e degradimit të mjedisit.

Në liqenin Taupo, Zelanda e Re, Martin dhe Philip ndërtuan Rrethin e Gurit. Materiali për instalimin ishte shtuf.

Artistët ndërtuan eko-skulpturën "Synergy" nga kërcell, duke i lidhur ato së bashku me fije liri.

Spencer Biles me "pyllin e tij përrallor"

Artisti dhe skulptori britanik Spencer Byles krijon eko-skulptura mahnitëse në një pyll në Francë. Disa zona të pyllit janë shndërruar nga artisti në tunele simpatike. Për veprat e tij, Spencer përdor ekskluzivisht materiale natyrore për të siguruar që veprat e tij të jenë në harmoni me mjedisin.

Për të realizuar idenë e krijimit të një "pylli përrallor", Biles iu desh një vit punë e mundimshme. Në pyll, pranë komunës La Colle-sur-Loup, gjatë një viti, skulptori krijoi amuletë, tunele dhe rrathë misterioz.

Artisti beson se do të jetë interesante të ecësh nëpër pyll dhe të zbulosh një krijim të mahnitshëm, sikur të ishte krijuar nga vetë natyra.

Gjëja e eko-skulpturave të Byles është se ato nuk janë të qëndrueshme dhe do të hidhen aty ku janë instaluar.

Mozaikë guri nga Dietmar Wurworld

Mjeshtri i artit të tokës Dietmar Wurworld krijon mozaikë të jashtëzakonshëm duke përdorur gurë dhe gjethe. Qëllimi i artistit është të krijojë përshtypjen se vetë natyra ka krijuar skulptura të papara. Këto krijime shumëngjyrëshe përzihen në mënyrë harmonike me natyrën dhe duken mjaft bukur.

Kur krijon mozaikë, Ditmar i përmbahet rreptësisht formave gjeometrike. Skulptori më së shpeshti i instalon veprat e tij në breg të lumit.

"Skulpturat e luleve" nga Sally Smith

Ashtu si eko-skulptorët e tjerë, Sally Smith krijon instalacione jetëshkurtra, por gjithsesi origjinale dhe shumë të bukura. Puna e Sally është bërë kryesisht nga lule, degë, gjeth dhe gjithashtu gurë.

Andy Goldworthy - "zbutës" i gurit

Ky artist përdoret për punën e tij, si me lule delikate ashtu edhe me gurë të mëdhenj. Andy bën shumicën e kompozimeve të tij me duart e veta, dhe kur bëhet fjalë për gurin, ai përdor teknologjinë. Goldworthy konsiderohet themeluesi i artit të balancimit të gurëve.