Martesa (bazuar në veprën e N.V. Gogol). Performanca Martesa Premiera e fundit e madhe e sezonit që po largohet "Martesa" nga Sergei Artsibashev

Një pamje e trishtuar shfaqet në vështrimin kureshtar të një shikuesi të vëmendshëm: Teatri po vdes. Ai humbet, duke dashur të kënaqë masën, shikuesin e papërvojë, të edukuar nga spektakle të aksesueshme. Spektatori prish teatrin dhe teatri rrënon spektatorin. Procesi është i ndërsjellë. Largohet spektatori mirëkuptues, largohet aktori-edukator. Teatri është i kërkuar, njerëzit po e hanë. Kjo është tabloja e përgjithshme, tani - të dhënat.

"Unë kurrë nuk kam qenë te Shigjetari" - i respektuari im (pothuajse në mungesë - vizitova vetëm një herë, pashë "Variantet misterioze", më pëlqeu shumë!) vizitova Teatrin Mayakovsky (13 Mars 2006). Pas filmit simpatik "Martesa", me Borisovin dhe Petrenkon, shpirti im donte ta shihte shfaqjen live dhe ja ku janë përshtypjet, me radhë.

Në skenë ka një shumëllojshmëri të plotë të gjelbërimit artificial, të cilin ata “na sjellin për lëndë drusore dhe sallo” nga Kina punëtore dhe që tashmë i ka vënë dhëmbët të gjithëve që vizitojnë vendet publike - biblioteka, klinika, etj. përmes të cilit është gijotinuar publikisht njëfarë “sekret” teatraliteti!

Teksti i autorit u abuzua, siç thonë ata, “në formë të çoroditur, me cinizëm të veçantë”: saktësia dhe harmonia e stilit të Gogolit u shpërnda nga Zoti e di ku dhe me çfarë të drejte me vërejtje dhe tirata... “Bashkëautorë të ndërgjegjshëm. ” në një rast të tillë do të kishte shkruar në poster - “Bazuar në...”!

Vetë veprimi është gjithashtu i mbushur me futje të ndryshme, në shumicën e rasteve, joartistike dhe "shtesa për Gogol". Të gjitha përpjekjet e mia për të shuar armiqësinë e asaj që po ndodhte, u prishën çdo episod, duke filluar nga “gjakësitë”, edhe nëse supozojmë lejueshmërinë e tyre në teatër, deri në “gafa të plota”, të pafalshme në skenën profesionale. Tërësia e përpunimit të të gjitha llojeve të detajeve është pothuajse në nivelin e koncepteve të Hollivudit për Rusinë. Injorim i plotë dhe keqkuptim i gjithçkaje që lidhet me epokën (ky nuk ishte prodhimi i zakonshëm "i përjetshëm" ose "modern" për teatrin aktual!): kultura e jetës, etiketa, morali - thjesht u zemërova!
Ngadalësia në korrespodencën historike dhe logjike, injoranca në kulturën muzikore (dhe kishte shumë muzikë të ndryshme) nuk mund të justifikohej.

As aktrimi nuk më bëri përshtypje, në përgjithësi. Vetëm M. Filippov (Kochkarev) kënaqej me lirinë e tij të zakonshme, thjeshtësinë dhe shumëllojshmërinë e "ngjyrave".
Nemolyaeva (Fekla), me diksionin më të keq, u trondit me një ulërimë dhe histeri të denjë për "yjet" e programit "Full House", i njohur në qarqe të caktuara. Në përgjithësi, i gjithë produksioni është i mbushur me të qeshura lypëse nga publiku, si "panoptikoni" juaj i Petrosyan!

Simonova (Agafya Tikh.) - humbi gjithashtu rolin simpatik të veprave të saj të hershme filmike, u shfaq ankthi dhe histeria, e cila tani kalohet si temperament.
Smirnov (Podkolesin) luajti veten, në traditën e performancës hollivudiane. Monologu i fundit filloi shumë mirë, i menduar dhe seriozisht, por shpejt u largua përsëri në të njëjtat "bina".

Okhlupin (Yaishnitsa) ishte gjithashtu i mirë në vende, "duke dhënë të vërtetën", siç tha Mordvinov, por sa larg ishte e gjithë kjo nga ajo që dëshirohej dhe kërkohej!!!

Ku është ajo “pak e madhe” në aktrim sot që ishte kaq prekëse për ata aktorë? Ku është "mësimi me" imazhin dhe "mohimi i vetvetes"? Ku është ndjenja, transferimi i epokës? Eklekticizëm, bluarje e ashpër kudo...

Megjithatë, edhe shikuesi është i mirë! Duke gjykuar nga disa reagime ndaj asaj që po ndodhte, gjysma e mirë e publikut nuk e njihte burimin letrar, ata vetëm po e kapnin truallin, duke gufuar të gëzuar me batuta “të sajuara” të një natyre shumë të dyshimtë...

"Është e hidhur për mua, është e hidhur," vajtoi ai si një njeri i mirë në një dasmë.

“Performanca është si një pjatë në një restorant të shtrenjtë, ku arti i hidhur balancohet nga e ëmbla, dhe acidi mposhtet nga erëzat. Dizajni pa ndryshim inteligjent (pavarësisht se çfarë vjen, por këtu ai nuk ka asgjë të veçantë) i Oleg Sheintsis qetësohet nga një kor i zhurmshëm i vajzave dhe djemve të oborrit, i cili duket se nuk ndalet së foluri. jo për një minutë numrat haptazi të pop-it të kryera nga kërkuesit e pafat bashkëjetojnë me lojën mistike me pasqyra, të njëjtët dhëndër po shikojnë nga diku, duke e frikësuar nusen, pastaj Kochkarev bie jashtë në performancën e parezistueshme të Mikhail Filippov. Eklekticizmi artistik i shfaqjes të kujton stilin e modës "fusion", duke ndërthurur të papajtueshmen, gjë që e bën atë një komponent të rëndësishëm jo aq të jetës teatrale sa shoqërore.

Regjisori jo vetëm që u besoi aktorëve, por i lejoi ata të gëzoheshin me kënaqësinë e tyre.

Igor Kostolevsky po pengon që shfaqja të kthehet plotësisht në një vaudeville. Është me të që, përmes zhurmës dhe zhurmës së prodhimit, shfaqet diçka gogoliane, misterioze, komplekse, madje tragjike në mënyrë të papërmbajtshme - Podkolesini i tij jo vetëm që ikën nga dasma, por personifikon pavendosmërinë dhe paaftësinë e përjetshme për lumturinë e "rusit". njeri në një takim”, pavendosmëri që ka të bëjë jo vetëm dhe jo aq me rrethanat bashkëshortore të jetës së tij. Një hero lirik i përjetshëm, Kostolevsky zbulon aspekte krejtësisht të papritura të talentit të tij - ju dëshironi të shikoni heroin e tij, doni ta dëgjoni atë dhe madje bëhet turp që Podkolesin po shtyhet nga skena nga paditësit e tjerë. Dhe skenat e fundit të artistit me Evgenia Simonova janë vërtet prekëse.”

“Në këtë shfaqje, njerëz absurdë, të pakënaqur dhe, në thelb, të këndshëm, secili në mënyrën e vet, kërkojnë një shpirt të afërm - dhe nuk mund ta gjejnë atë. Edhe shpresa e dhimbshme edhe dëshpërimi përfundimtar janë fjalë mjaft të përshtatshme këtu, sepse këto janë ndjenjat me të cilat personazhet jetojnë në momentet e larta të shfaqjes. Artsibashev nxori energji të fuqishme nga teksti i Gogolit, i cili u kap nga artistët dhe u shpërnda në publikun vlerësues. Unë nuk kam dëgjuar duartrokitje të tilla përfundimtare për një kohë të gjatë. Po energjia e fuqishme? Në lidhje me këtë skenë, më kujtohet se diçka e ngjashme është thënë më shumë se një herë. Mund të thuash gjithashtu: tërbim i rafinuar i formës, teatralitet triumfues. Absolutisht e tij, "Martesa" e Artsibashev i bën jehonë shfaqjeve të Goncharov."

Ne u jemi përgjigjur pyetjeve më të njohura - kontrolloni, mbase jemi përgjigjur edhe tuajat?

• Ne jemi institucion kulturor dhe duam të transmetojmë në portalin Kultura.RF. Ku duhet të shkojmë?
• Si t'i propozoni një ngjarje "Posterit" të portalit?
• Gjeta një gabim në një botim në portal. Si t'u thuash redaktorëve?

Jam abonuar në njoftimet push, por oferta shfaqet çdo ditë

Ne përdorim cookies në portal për të kujtuar vizitat tuaja. Nëse cookies fshihen, oferta e abonimit do të shfaqet përsëri. Hapni cilësimet e shfletuesit tuaj dhe sigurohuni që opsioni "Fshi cookies" të mos jetë shënuar "Fshi çdo herë që dilni nga shfletuesi".

Dua të jem i pari që di për materialet dhe projektet e reja të portalit “Culture.RF”

Nëse keni një ide për transmetim, por nuk keni aftësi teknike për ta realizuar, ju sugjerojmë të plotësoni një formular aplikimi elektronik në kuadër të projektit kombëtar “Kultura”: . Nëse ngjarja është planifikuar midis 1 shtatorit dhe 31 dhjetorit 2019, aplikimi mund të dorëzohet nga data 16 mars deri më 1 qershor 2019 (përfshirë). Përzgjedhja e ngjarjeve që do të marrin mbështetje kryhet nga një komision ekspertësh i Ministrisë së Kulturës së Federatës Ruse.

Muzeu (institucioni) ynë nuk është në portal. Si ta shtoni atë?

Ju mund të shtoni një institucion në portal duke përdorur sistemin “Hapësira e Unifikuar e Informacionit në Fushën e Kulturës”: . Bashkohuni me të dhe shtoni vendet dhe ngjarjet tuaja në përputhje me. Pas kontrollit nga moderatori, informacioni për institucionin do të shfaqet në portalin Kultura.RF.

Datat e ardhshme:

Aktorët: Irina Pegova, Svetlana Kolpakova, Olga Barnet, Evgenia Dobrovolskaya, Marianna Schultz, Stanislav Duzhnikov, Yuri Stoyanov, Sergej Belyaev, Valery Troshin, Pavel Vashchilin dhe të tjerë.

Kohëzgjatja: 2 orë 50 minuta me 1 ndërprerje

Çmimi i biletës nga 850 RUR.

ose me telefon

Foto e performancës:

Komedia e Gogolit në Teatrin e Artit të Çehovit në Moskë

Në skenën e Teatrit të Artit në Moskë. Komedia shkëlqyese e Çehovit nga Gogol luaj Martesa shkëlqen me ngjyra të reja. Igor Zolotovitsky vepron si drejtor i prodhimit. Rolet interpretohen nga mjeshtra të tillë të nderuar të komedisë dhe klasikëve si Stanislav Duzhnikov, Evgenia Dobrovolskaya, Irina Pegova dhe Yuri Stoyanov. Përzgjedhja e shkëlqyer e aktorëve do të thotë që ju pret një shfaqje e paharrueshme.

Komploti i prodhimit është shumë i njohur për shikuesit e zjarrtë të teatrit dhe njohësit e letërsisë klasike ruse. Këshilltari i Gjykatës Podkolesin është i vendosur të martohet. Gjendja e tij financiare dhe mosha kontribuojnë në këtë hap më të rëndësishëm në jetë. Sidoqoftë, gjithçka varet nga pavendosmëria dhe dyshimet natyrore të Podkolesin.

Në një moment, personazhi kryesor kërkon shërbimet e Fyokla Ivanovna, një mblesëri profesioniste që e njeh shumë mirë biznesin e saj. Ajo gjen një nuse për këshilltarin mjaft shpejt. Podkolesin duhet të bëhet burri i 27-vjeçares Agafya Tikhonovna, vajza e një tregtari. Fatkeqësisht për personazhin kryesor, Agafya Tikhonovna ëndërron të martohet me një fisnik.

Miku Kochkarev, i cili gjithashtu u martua nga Fyokla Ivanovna, largon dyshimet e Podkolesin. Ata e bindin personazhin kryesor të shkojë të vizitojë Agafya Tikhonovna. Në shtëpi, nusja e ardhshme ka disa kandidatë të tjerë për dorën dhe zemrën e saj. Kochkarev largon rivalët e mikut të tij dhe Agafya Tikhonovna, duke parashikuar dasmën, shkon të ndryshojë rrobat për dasmën. Sidoqoftë, Podkolesin përsëri torturohet nga dyshimet. Në momentin e fundit, ai hidhet nga dritarja dhe ikën nga nusja. Ju mund të bëni një porosi në faqen tonë të internetit bileta për martesë në Teatrin e Artit Chekhov Moskë, zgjedhje online ose telefonike përmes një operatori.

Monologë dhe dialogë të mrekullueshëm, një sitcom, aktorë të shkëlqyer - e gjithë kjo paracaktoi suksesin e prodhimit. Peizazhet dhe kostumet tregojnë me besueshmëri jetën e Rusisë të asaj epoke. Për këtë, ne duhet të falënderojmë veçmas artistin e performancës.

Bileta për martesë

Për të porositur ose blerë bileta për shfaqjen Martesa në Teatrin e Artit të Moskës me emrin A.P. Chekhov, thjesht duhet të na telefononi ose të plotësoni formularin e porosisë dhe të bëni një porosi, pasi të keni marrë aplikacionin tuaj, konsulentët tanë do t'ju thërrasin dhe do t'ju këshillojnë me zgjedhjen tuaj.