E bërë me dorë 

E cila pati një ndikim të rëndësishëm në shfaqjen e xhazit. Muzika xhaz, tiparet e saj dhe historia e zhvillimit. George Gershwin. Porgy dhe Besi. Aria Summertime. E interpretuar në mënyrë akademike nga Maria Callas

Përmbajtja e artikullit

JAZZ(Xhazi anglez), një koncept i përgjithshëm që përcakton disa lloje të artit muzikor që ndryshojnë nga njëri-tjetri në stil, qëllime artistike dhe rol në jetën publike. Termi xhaz (fillimisht jass) nuk u shfaq deri në fund të shekujve 19-20, ai mund të vijë nga frëngjishtja jaser (me kuptimin "të bisedosh", që ruhet në zhargonin amerikan: jazz - "gënjeshtra", "; marrëzi"), dhe nga e cila - një fjalë në një nga gjuhët afrikane që kishte një kuptim të caktuar erotik, veçanërisht pasi në frazën natyrore vallëzimi xhaz ("valle jazz") i njëjti kuptim ka marrë fjalën vallëzim që nga ajo kohë. Kohët e Shekspirit. Në qarqet më të larta të Botës së Re dhe të Vjetër, fjala, e cila më vonë u bë një term thjesht muzikor, shoqërohej me diçka të zhurmshme, të vrazhdë dhe të pistë. Shkrimtari anglez Richard Aldington në parathënien e romanit Vdekja e një Heroi, i cili përshkruan "të vërtetën e llogoreve" dhe humbjen morale të personalitetit pas Luftës së Parë Botërore, e quan romanin e tij "xhaz".

Origjina.

Xhazi u shfaq si rezultat i një ndërveprimi të gjatë midis shtresave të ndryshme të kulturës muzikore në të gjithë Amerikën e Veriut, kudo ku skllevërit zezakë nga Afrika (kryesisht perëndimore) duhej të zotëronin kulturën e zotërinjve të tyre të bardhë. Këto përfshijnë himne fetare - shpirtërore, dhe formën më të zakonshme të muzikës së përditshme (band tunxh), dhe folklorin rural (mes zezakëve - skiffle), dhe më e rëndësishmja - muzikën e pianos në sallon ragtime - ragtime (fjalë për fjalë "ritëm i rreckosur").

Shfaqje minstrel.

Kjo muzikë u përhap nga "teatrot e minstrelit" udhëtues (të mos ngatërrohet me termin mesjetar evropian) - shfaqje minstrel, të përshkruara me ngjyra nga Mark Twain në Aventurat e Huckleberry Finn dhe muzikalin nga Jerome Kern Varkë ekspozimi. Trupat e shfaqjes së minstrelit, të cilat karikaturuan jetën e zezakëve, përbëheshin nga të dy të bardhët (filmi i parë me zë gjithashtu i përket këtij zhanri Këngëtarja e xhazit, në të cilin rolin e një zezaku e luante hebreu lituanez Al Jolson dhe vetë filmi nuk kishte asnjë lidhje me xhazin si art), dhe nga muzikantët zezakë, në këtë rast të detyruar të parodizonin veten.

Ragtime.

Falë shfaqjes së minstrelit, publiku me origjinë evropiane mësoi për atë që më vonë do të bëhej xhaz dhe ata e pranuan ragtime-n e pianos si artin e tyre. Nuk është rastësi që shkrimtari E. Doctorow dhe regjisori i filmit M. Forman e kthyen konceptin aktual muzikor të "ritmit të prishur" në "kohë të shqyer" - një simbol i atyre ndryshimeve që në Botën e Vjetër u përcaktuan si "fundi i shekulli.” Nga rruga, karakteri si daulle i ragtime (që vjen nga pianizmi tipik evropian i vonë-romantik) është shumë i ekzagjeruar për faktin se mjeti kryesor i shpërndarjes së tij ishte pianoja mekanike, e cila nuk përcillte hollësitë e teknikës së pianos. Në mesin e kantautorëve të zezak ragtime kishte edhe kompozitorë seriozë, si Scott Joplin. Por ata u interesuan vetëm shtatëdhjetë vjet më vonë, pas suksesit të filmit aksion Sting(1973), kolona zanore e së cilës u bazua në kompozimet e Joplin.

Blues.

Së fundi, nuk do të kishte xhaz pa bluz (blu është fillimisht një shumës kolektiv, që tregon një gjendje trishtimi, melankolie, dëshpërimi; koncepti i "vuajtjes" merr të njëjtin kuptim të dyfishtë në vendin tonë, megjithëse tregon një muzike krejtësisht të ndryshme zhanër në natyrë). Blues është një këngë solo (rrallë duet), e veçanta e së cilës nuk qëndron vetëm në formën specifike muzikore, por edhe në karakterin vokal e instrumental. Parimi formues i trashëguar nga Afrika - një pyetje e shkurtër nga solisti dhe e njëjta përgjigje e shkurtër nga kori (thirrje dhe përgjigje, në formë korale shfaqet në himnet shpirtërore: "pyetja" e predikuesit - "përgjigja" e famullisë ) - në bluz e kthyer në një parim vokalo-instrumental: autori - interpretuesi bën një pyetje (dhe e përsërit në rreshtin e dytë) dhe përgjigjet vetë, më shpesh në kitarë (më rrallë në banjo ose piano). Bluzi është gurthemeli i muzikës moderne pop, nga ritmi i zi dhe blues tek muzika rock.

Jazz arkaik.

Në xhaz, origjina e tij u bashkua në një kanal të vetëm, gjë që ndodhi në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të. Shpesh, rrjedhat e veçanta lidheshin në mënyrë arbitrare me njëra-tjetrën: për shembull, sipas një prej traditave afrikane, bandat e tunxhit luanin marshime funerali në rrugën për në varreza dhe vallëzime të gëzuara në rrugën e kthimit. Në lokalet e vogla, kantautorët endacakë të blues-it këndonin nën shoqërimin e një piano (mënyra e interpretimit të blues në piano në fund të viteve 1920 do të kthehej në një zhanër muzikor të pavarur, boogie-woogie), orkestrat tipike evropiane të salloneve përfshinin këngë dhe valle. nga shfaqjet e tyre artistike në repertorin e tyre, cakewalk (ose cakewalk, cake-walk - vallëzim me muzikë ragtime). Evropa e mësoi ragtimen pikërisht si shoqërues të kësaj të fundit (të famshmit Shëtitje me kukulla Claude Debussy). Dhe karakteristikisht, artet plastike afrikano-amerikane u prodhuan në fund të shekujve 19 dhe 20. jo më pak, nëse jo më shumë, mbresëlënëse sesa muzika e sinkopuar e sallonit). Nga rruga, të dhënat e një bande bronzi të një prej regjimenteve perandorake ruse me një shëtitje me cakewalk janë ruajtur Ëndrra e zezakëve. Të gjitha këto kombinime në mënyrë konvencionale quhen xhaz arkaik.

Nëse ishte e nevojshme, pianistët ragtime, së bashku me grupet e tunxhit, shoqëronin këngëtarë dhe vokalistë të blues dhe ata, nga ana e tyre, përfshinin në programet e tyre repertorin argëtues dhe sallonesh. Një muzikë e tillë tashmë mund të konsiderohet xhaz, edhe nëse grupet e para e quanin veten, si në këngën e famshme dhe më pas në filmin muzikor të Irving Berlin, "orkestra ragtime".

New Orleans.

Besohet se rrethanat më të favorshme shoqëruan formimin e xhazit në qytetin port të New Orleans. Por duhet të kemi parasysh se xhazi ka lindur kudo ku ka pasur një ndërthurje të kulturave afrikano-amerikane dhe evropiane.

Në New Orleans, dy kultura afrikano-amerikane bashkëjetuan krah për krah: kreolët (zezakët që flisnin frëngjisht, zakonisht katolikë) që gëzonin liri relative dhe skllevërit protestantë anglo-saksone të liruar pas Luftës Civile Amerikane. Edhe pse liritë civile të kreolëve që flisnin frëngjisht ishin gjithashtu relative, ata ende kishin akses në kulturën klasike me origjinë evropiane, e cila, të themi, në New England puritane madje u privuan nga emigrantët nga Evropa. Teatri i operës, për shembull, u hap në New Orleans shumë më herët se në qytetet puritane të Shteteve të Bashkuara Veriore. Në New Orleans, argëtimi publik lejohej gjatë festave - vallëzime, karnavale. Rolin jo më pak të rëndësishëm luajti prania në New Orleans e lagjes së “drita të kuqe”, Storyville, e cila është e detyrueshme për një qytet port.

Bandat e tunxhit në New Orleans, si në Evropë, përbënin një pjesë integrale të jetës së qytetit. Por në komunitetin afrikano-amerikan, banda e tunxhit ka pësuar një transformim rrënjësor. Nga pikëpamja ritmike, muzika e tyre ishte po aq primitive sa vallet dhe marshimet evropiane, dhe nuk kishte asgjë të përbashkët me xhazin e ardhshëm. Materiali kryesor melodik u shpërnda në mënyrë racionale dhe kompakte midis tre instrumenteve: të tre luanin të njëjtën temë - korneta (tromba) e afronte pak a shumë me origjinalin, klarineta e lëvizshme dukej se gjarpëronte rreth vijës kryesore melodike dhe tromboni. ndërhynte herë pas here vërejtje të rralla por bindëse. Drejtuesit e ansambleve më të famshme jo vetëm në New Orleans, por në të gjithë shtetin e Luizianës ishin Bunk Johnson, Freddie Keppard dhe Charles "Buddy" Bolden. Sidoqoftë, të dhënat origjinale të asaj kohe nuk kanë mbijetuar dhe nuk është më e mundur të verifikohet vërtetësia e kujtimeve nostalgjike të veteranëve të New Orleans (përfshirë Louis Armstrong).

Edhe para shpërthimit të Luftës së Parë Botërore, u shfaqën ansamble të muzikantëve "të bardhë" të cilët e quajtën muzikën e tyre "jass" ("ss" u zëvendësua shpejt me "zz", pasi fjala "jass" u shndërrua lehtësisht në jo shumë të mirë, mjaftoi për të fshirë shkronjën e parë "j"). Fakti që New Orleans gëzonte famë si një qendër argëtimi "resort" vërtetohet nga fakti se ansambli New Orleans Rhythm Kings me pianistin-kompozitorin popullor Elmer Shebel ishte i njohur në Çikago, por nuk kishte asnjë Nju Orleanian në të. . Me kalimin e kohës, "orkestrat e bardha" filluan ta quajnë veten - në ndryshim nga ato të zeza - Dixieland, d.m.th. thjesht "jugor". Një ansambël i tillë, Original Dixieland Jass Band, u gjend në Nju Jork në fillim të vitit 1917 dhe bëri regjistrimet e para të asaj që padyshim mund të konsiderohet xhaz jo vetëm në emër. U publikua një rekord me dy gjëra: Livery Stable Blues Dhe Dixieland Jass Band me një hap.

Çikago.

Në të njëjtën kohë, një mjedis xhaz po formohej në Çikago, ku shumë Nju Orleanianë u vendosën pasi Shtetet e Bashkuara hynë në Luftën e Parë Botërore në 1917 dhe ligji ushtarak u fut në New Orleans. Banda e Jazz Creole e Jazz-it të trumpetistit Joe "King" Oliver ishte veçanërisht e famshme (edhe pse kishte vetëm një kreol të vërtetë midis anëtarëve të tij). Banda Creole Jazz u bë e famshme për shkak të performancës së koordinuar të dy korneteve menjëherë - vetë Oliver dhe studenti i tij i ri Louis Armstrong. Regjistrimet e para të Oliver-Armstrong, të regjistruara në vitin 1923 me "pushimet" e famshme të dy korneteve, u bënë klasike të xhazit.

"Epoka e Xhazit".

Në vitet 1920 filloi "Epoka e Jazz-it". Louis Armstrong pohon përparësinë e solistit improvizues me ansamblet e tij “Hot Five” dhe “Hot Seven”; pianistja-kompozitorja Jelly Roll Morton fiton famë në New Orleans; Një tjetër New Orleanian, klarinetisti-saksofonisti kreol Sidney Bechet, përhapi famën e xhazit në Botën e Vjetër (ai bëri turne, duke përfshirë Rusinë Sovjetike, në 1926). Dirigjentit të famshëm zviceran Ernest Ansermet i bëri përshtypje Bechet pikërisht me atë dridhje karakteristike “franceze” që e gjithë bota do ta njihte më vonë në zërin e Edith Piaf. Ndoshta nuk është rastësi që i pari xhazmen nga Bota e Vjetër që ndikoi te amerikanët ishte cigani belg Django Reinhardt, një kitarist që jetonte në Francë.

Nju Jorku ka filluar të jetë krenar për forcat e veta të xhazit - orkestrat e Harlemit të Fletcher Henderson, Louis Russell (vetë Armstrong ka punuar me të dy) dhe Duke Ellington, i cili u zhvendos këtu në 1926 nga Uashingtoni dhe shpejt fitoi një pozicion udhëheqës në Klubi i famshëm i pambukut.

Improvizimi.

Ishte në vitet 1920 që gradualisht u formua parimi kryesor i xhazit - jo dogma, jo forma, por improvizimi. Në New Orleans jazz/Dixieland besohet të jetë kolektiv në natyrë, megjithëse kjo nuk është plotësisht e saktë, pasi në fakt materiali burimor (tema) nuk është ende i ndarë nga zhvillimi i tij. Në thelb, muzikantët e New Orleans po përsërisnin me vesh format më të thjeshta të këngëve, vallëzimeve dhe blusë së zezë evropiane.

Në ansamblet e Armstrongut, me pjesëmarrjen, para së gjithash, të pianistit të shquar Earl Hines, filloi formimi i formës së xhazit të temës me variacione (tema - improvizime solo - tema), ku "njësia e improvizimit" është kori. (në terminologjinë ruse "katror"), sikur një variant i temave origjinale të një konstruksioni harmonik saktësisht të njëjtë (ose në të ardhmen). Shkolla të tëra muzikantësh bardh e zi përfituan nga zbulimet e Armstrongut gjatë periudhës së Çikagos; i bardhë Bix Beiderbeck kompozoi kompozime në frymën e Armstrong, por ato rezultuan të ishin çuditërisht afër impresionizmit muzikor (dhe kishin emra karakteristikë si Në një mjegull – Në një mjegull të mjegullt). Pianisti virtuoz Art Tatum u mbështet më shumë në skemën harmonike të sheshit sesa në melodinë e temës origjinale. Saksofonistët Columen Hawkins, Lester Young, Benny Carter i transferuan arritjet e tyre në instrumentet frymore me një zë.

Orkestra e Fletcher Henderson ishte e para që zhvilloi një sistem "mbështetjeje" për një improvizues solo: orkestra u nda në tre seksione - ritmike (piano, kitarë, kontrabas dhe bateri), saksofon dhe tunxh (trombe, trombone). Në sfondin e pulsimit të vazhdueshëm të seksionit të ritmit, saksofonat dhe boritë me trombonë shkëmbyen "formula" të shkurtra, të përsëritura - riffe të zhvilluara në praktikën e bluzës popullore. Rifi ishte i natyrës harmonike dhe ritmike.

1930.

Kjo formulë u miratua nga pothuajse të gjitha grupet e mëdha që u formuan tashmë në vitet 1930, pas krizës ekonomike të vitit 1929. Në fakt, karriera e "mbretit të lëkundjes" - Benny Goodman - filloi me disa aranzhime nga Fletcher Henderson. Por edhe historianët e zi të xhazit pranojnë se orkestra e Goodman, e përbërë fillimisht nga muzikantë të bardhë, luante më mirë se orkestra e vetë Henderson. Në një mënyrë ose në një tjetër, ndërveprimi midis orkestrave të zezave të swing-ut të Andy Kirk, Jimmy Lunsford, Count Basie, Duke Ellington dhe orkestrave të bardha po përmirësohej: Goodman luante repertorin e Count Basie, Charlie Barnett kopjoi Ellington dhe grupi i klarinetistit Woody Herman ishte madje. quajtur "një orkestër që luan bluz". Kishte gjithashtu orkestra shumë të njohura të vëllezërve Dorsey (aty zezaku Cy Oliver punoi si aranzhues), Artie Shaw (ai prezantoi për herë të parë një grup të katërt - tela), Glenn Miller (me të famshmen "akord kristal" - kor kristal, kur një klarinetë luan së bashku me saksofonët, për shembull, në të famshmet Serenata Hënore- lajtmotivi i filmit të dytë me Millerin, Gratë e anëtarëve të orkestrës). Filmi i pare - Serenata e Luginës së Diellit- është filmuar përpara se Shtetet e Bashkuara të hynin në Luftën e Dytë Botërore dhe ishte ndër trofetë e luftës të marra nga Ushtria e Kuqe në Gjermani. Prandaj, ishte kjo komedi muzikore që ishte e destinuar të personifikonte pothuajse të gjithë artin e xhazit për dy ose tre breza të rinisë sovjetike të pasluftës. Fakti që kombinimi krejtësisht natyral i klarinetës dhe saksofonit dukej revolucionar tregon se sa të standardizuara ishin produktet e aranzhuesve të epokës së swing. Nuk është rastësi që në fund të dekadës së paraluftës, edhe vetë "King of Swing" Goodman u bë i qartë se krijimtaria në orkestra të mëdha - grupe të mëdha - po i jepte vendin një rutine të standardizuar. Goodman e zvogëloi numrin e muzikantëve të tij në gjashtë dhe filloi të ftonte rregullisht muzikantë me ngjyrë në sekstetin e tij - trumpetistin Cootie Williams nga orkestra e Ellington dhe kitaristin e ri elektrik Charlie Criscian, që ishte një hap shumë i guximshëm në atë kohë. Mjafton të thuhet se kolegu i Goodman, pianisti dhe kompozitori Raymond Scott, madje kompozoi një pjesë të quajtur Kur Kuti u largua nga Duka.

Formalisht, edhe Duke Ellington u pajtua me ndarjen e pranuar përgjithësisht të orkestrës në tre grupe, por në instrumentimin e tij ai bazohej jo aq shumë në skemën sa në aftësitë e vetë muzikantëve (ata thanë për të: në një partiturë xhaz, në vend të emrave të instrumenteve, ka emra muzikantësh, madje edhe pjesët e tij virtuoze treminutëshe të quajtura Ellington Koncert për Cootie, përmendur nga Cootie Williams). Ishte në veprën e Ellington-it që u bë e qartë se improvizimi është një parim artistik.

Vitet 1930 ishin gjithashtu kulmi i muzikalit në Broadway, i cili furnizonte xhazin me të ashtuquajturat. evergreens (fjalë për fjalë "me gjelbërim të përhershëm") - numra individualë që u shndërruan në repertor standard të xhazit. Nga rruga, koncepti "standard" në xhaz nuk përmban asgjë të qortueshme, ai është emri i një melodie popullore ose një temë e shkruar posaçërisht për improvizim. Standardi është, si të thuash, një analog i konceptit filarmonik të "klasikëve të repertorit".

Për më tepër, vitet 1930 është e vetmja periudhë kur mbi të gjitha muzika popullore, nëse jo xhazi (ose swing, siç thoshin atëherë), të paktën u krijua nën ndikimin e saj.

Natyrisht, potenciali krijues i formuar brenda orkestrave swing të muzikantëve improvizues, sipas definicionit, nuk mund të realizohej në orkestra argëtuese swing, siç është orkestra e Cab Calloway. Nuk është rastësi që jam sesionet luajnë një rol kaq të madh në xhaz - takimet e muzikantëve në një rreth të ngushtë, zakonisht natën vonë, pas punës, veçanërisht me rastin e turneve të kolegëve nga vende të tjera.

Bebop - bop.

Në takime të tilla, solistë të rinj nga grupe të ndryshme - duke përfshirë Charlie Christian, kitaristin nga seksteti i Benny Goodman, bateristi Kenny Clark, pianisti Thelonious Monk, trumpetistja Dizzy Gillespie - u mblodhën në një klub Harlem në fillim të viteve 1940. Nga fundi i Luftës së Dytë Botërore, u bë e qartë se një stil i ri i xhazit kishte lindur. Nga pikëpamja thjesht muzikore, nuk ndryshonte nga ajo që luhej në grupet e mëdha të swing. Forma e jashtme ishte krejtësisht e re - ishte "muzikë për muzikantët" nuk kishte "udhëzime" për kërcimtarët në formën e një ritmi të qartë, akorde me zë të lartë në fillim dhe në fund, ose melodi të thjeshta dhe të dallueshme në muzikën e re. Muzikantët luanin këngë dhe bluzë të njohura të Broadway-it, por në vend të melodive të njohura të këtyre këngëve ata përdorën qëllimisht improvizime. Besohet se trumpetisti Gillespie ishte i pari që e quajti atë që ai dhe kolegët e tij po bënin "reebop" ose "bebop", ose shkurt "bop". Në të njëjtën kohë, xhazmeni filloi të shndërrohej nga një muzikant argëtues në një figurë me rëndësi shoqërore, gjë që përkoi me lindjen e lëvizjes beatnik. Gillespie solli në modë syze me korniza masive (në fillim edhe me syze pa dioptra), beretë në vend të kapelave, zhargon të veçantë, në veçanti fjalën ende në modë cool në vend të nxehtë. Por njujorkezët e rinj morën shtysën e tyre kryesore kur alto saksofonisti Charlie Parker nga Kansas City (i luajtur në grupin e madh të Jay McShann) iu bashkua shoqërisë së boppers. I talentuar shkëlqyeshëm, Parker shkoi shumë më larg se kolegët dhe bashkëkohësit e tij. Nga fundi i viteve 1950, edhe novatorë të tillë si Monk dhe Gillespie u kthyen në rrënjët e tyre - në muzikën e zezë, ndërsa zbulimet e Parker dhe disa prej bashkëpunëtorëve të tij (bateristi Max Roach, pianisti Bud Powell, trumpetisti Fats Navarro) ende tërheqin vëmendjen. të muzikantëve.

I ftohtë.

Në vitet 1940 në Shtetet e Bashkuara, për shkak të mosmarrëveshjeve për të drejtat e autorit, sindikata e muzikantëve i ndaloi instrumentistët të regjistronin disqe; Në realitet, u publikuan vetëm regjistrimet e vokalistëve të shoqëruar nga një piano ose një ansambël vokal. Kur ndalimi u hoq (1944), u bë e qartë se këngëtari "mikrofoni" (për shembull, Frank Sinatra) po bëhej figura qendrore e muzikës pop. Bebop tërhoqi vëmendjen si një muzikë "club", por shumë shpejt humbi audiencën. Por në një formë të zbutur dhe tashmë nën emrin "cool", muzika e re zuri rrënjë në klubet elitare. Bopperët e djeshëm, për shembull trumpetisti i ri i zi, Miles Davis, u ndihmuan nga muzikantë të respektuar, veçanërisht Gil Evans, pianist dhe aranzhues i orkestrës swing të Claude Thornhill. Në Capitol-Nonet të Miles Davis (emërtuar sipas kompanisë Capitol që regjistroi nonet-in, i ribotuar më vonë nën titullin Lindja e Cool) të dy muzikantët e bardhë dhe të zinj "ushtronin" së bashku - saksofonistët Lee Konitz dhe Gerry Mulligan, si dhe pianisti dhe kompozitori i zi John Lewis, i cili luajti me Charlie Parker dhe më vonë themeloi Kuartetin Modern Jazz.

Një tjetër pianist, emri i të cilit lidhet me të lezetshmen, i verbëri Lenny Tristano ishte i pari që përdori aftësitë e studios së regjistrimit (përshpejtimi i filmit, dublimi i një regjistrimi në tjetrin). Tristano ishte i pari që regjistroi improvizimet e tij spontane, pa u lidhur nga forma katrore. Veprat e koncerteve për grupe të mëdha (me stile të ndryshme - nga neoklasicizmi në serializëm) me emrin e përgjithshëm "progresiv" nuk mund ta zgjasnin agoninë e swing dhe nuk patën një rezonancë publike (edhe pse ndër autorët ishin kompozitorët e rinj amerikanë Milton Babbitt, Pete Rugolo. , Bob Graettinger). Të paktën një nga orkestrat "progresive" - ​​e udhëhequr nga pianisti Stan Kenton - sigurisht që e kaloi kohën e saj dhe gëzoi njëfarë popullariteti.

Bregdeti perëndim.

Shumë nga anëtarët e orkestrës së Kenton i shërbyen Hollywood-it, kështu që drejtimi më i evropianizuar i stilit "cool" (me instrumente akademike - bori, oboe, fagot dhe mënyra përkatëse e prodhimit të tingullit, dhe në një farë mase përdorimi i formave imituese polifonike) ishte. i quajtur "Bregu Perëndimor" (Bregu Perëndimor). Shorty Rogers Octet (për të cilin Igor Stravinsky foli shumë), ansamblet e Shelley Mann dhe Bud Shank, kuartetet e Dave Brubeck (me saksofonistin Paul Desmond) dhe Gerry Mulligan (me trumpetistin e bardhë Chet Baker dhe trumpetistin e zi Art Farmer).

Në vitet 1920, lidhjet historike të popullsisë afrikano-amerikane të Shteteve të Bashkuara me popullsinë e zezë të Amerikës Latine patën një ndikim, por vetëm pas Luftës së Dytë Botërore, xhazmenët (kryesisht Dizzy Gillespie) filluan të përdorin me vetëdije ritmet e Amerikës Latine. dhe madje foli për një drejtim të pavarur - xhazin afro-kuban.

Në fund të viteve 1930, u bë një përpjekje për të rivendosur xhazin e vjetër të New Orleans nën emrat New Orleans Renaissance dhe Dixieland Revival. Xhazi tradicional, siç u bë i njohur më vonë të gjitha varietetet e stilit të New Orleans dhe Dixieland (dhe madje edhe swing), u përhap në Evropë dhe pothuajse u bashkua me muzikën e përditshme urbane të Botës së Vjetër - tre të famshmit "B" në Britaninë e Madhe - Acker Bilk. , Chris Barber dhe Kenny Ball (ky i fundit u bë i famshëm për versionin Dixieland Mbrëmjet e Moskës në fillim të viteve 1960). Në vazhdën e ringjalljes së Dixieland në Britaninë e Madhe, u ngrit një modë për ansamblet arkaike të instrumenteve të bëra vetë - skiffles, me të cilat anëtarët e kuartetit Beatles filluan karrierën e tyre.

Në SHBA, sipërmarrësit George Wayne (organizator i festivalit të famshëm të xhazit të viteve 1950 në Newport, Rhode Island) dhe Norman Grantz mbështetën (dhe formuan në të vërtetë) idenë e xhazit të zakonshëm - klasik, të ndërtuar sipas një skeme të provuar ( Tema e luajtur kolektivisht - improvizim solo - ripërsëritje e temës) dhe bazuar në mjetet shprehëse të viteve 1930 me teknika individuale, të zgjedhura me kujdes të stileve të mëvonshme. Në këtë kuptim, rryma kryesore përfshin, për shembull, muzikantët e ndërmarrjes së Granz-it "Jazz at the Philharmonic". Në një kuptim më të gjerë, mainstream është në thelb i gjithë xhazi para fillimit të viteve 1960, duke përfshirë bebop dhe varietetet e tij të mëvonshme.

Fundi i viteve 1950 - fillimi i viteve 1960

– një nga periudhat më të frytshme në historinë e xhazit. Me ardhjen e rock and roll-it, improvizimi instrumental më në fund u shty në margjinat e muzikës pop dhe xhazi në tërësi filloi të kuptojë vendin e tij në kulturë: u shfaqën klube në të cilat ishte zakon të dëgjoje më shumë sesa të kërcejë (një prej tyre madje u quajt "Birdland", me nofkën Charlie Parker), festivale (shpesh jashtë), kompanitë e regjistrimit krijuan departamente speciale për xhazin - "etiketat", dhe u ngrit një industri e pavarur regjistrimi (për shembull, kompania Riverside, e cila filloi me një përpilim të shkëlqyeshëm antologji mbi historinë e xhazit). Edhe më herët, në vitet 1930, filluan të dalin revista të specializuara (“Down Beat” në SHBA, mujore të ndryshme të ilustruara në Suedi, Francë dhe në vitet 1950 në Poloni). Xhazi duket se dyshohet në muzikë të lehtë, të klubit dhe në muzikë serioze koncertale. Një vazhdim i lëvizjes "progresive" ishte "lëvizja e tretë", një përpjekje për të kombinuar improvizimin e xhazit me format dhe burimet interpretuese të muzikës simfonike dhe të dhomës. Të gjitha tendencat u bashkuan në "Kuartetin e Xhazit Modern", laboratorin kryesor eksperimental për sintezën e xhazit dhe "klasikës". Megjithatë, entuziastët e "lëvizjes së tretë" ishin me nxitim; ata ishin mendime të dëshirueshme, duke besuar se tashmë ishte shfaqur një brez orkestrash simfonike, të cilët ishin mjaftueshëm të njohur me praktikën e xhazit. "Lëvizja e tretë", si çdo lëvizje tjetër në xhaz, ka ende adhuruesit e saj, dhe në disa shkolla muzikore në SHBA dhe Evropë krijohen herë pas here grupe interpretuese ("Orkestra USA", "American Philharmonic" "Jack Elliott) dhe madje jepni kurse përkatëse (në veçanti, nga pianisti Ran Blake). “Lëvizja e tretë” gjeti apologjetë në Europë, veçanërisht pas shfaqjes së “Modern Jazz Quartet” në qendër të avangardës muzikore botërore në Donaueschingen (Gjermani) në vitin 1954.

Nga ana tjetër, bandat më të mira të swing-ut, konkurruan me muzikën pop në fushën e muzikës dance. U shfaqën edhe drejtime të reja në muzikën e lehtë xhaz. Kështu, kitaristi brazilian Lorindo Almeida, i cili u transferua në Shtetet e Bashkuara në fillim të viteve 1950, u përpoq të bindte kolegët e tij se ishte e mundur të improvizohej bazuar në ritmin e sambës braziliane. Sidoqoftë, vetëm pas turneut të Kuartetit Stan Getz në Brazil u shfaq "jazz samba", të cilit në Brazil iu dha emri "bossa nova". Bossa Nova në fakt u bë shenja e parë e muzikës së ardhshme të Botës së Re.

Bebop mbeti rryma kryesore në xhazin e viteve 1950 dhe 1960 - tashmë nën emrin hard bop (bop i rëndë, energjik; në një kohë ata u përpoqën të prezantonin konceptin e "neo-bop"), i përditësuar nga zbulimet improvizuese dhe kompozuese të i ftohtë. Në të njëjtën periudhë, ndodhi një ngjarje që pati pasoja shumë të rënda estetike, duke përfshirë edhe xhazin. Këngëtari-organist-saksofonisti Ray Charles është i pari që lidh të papajtueshmen - strukturat (në muzikën vokale edhe të përmbajtjes lirike) të blues dhe mikrostrukturën pyetje-përgjigje, të lidhur vetëm me patosin e këngëve shpirtërore. Ky drejtim merr emrin "shpirt" në kulturën e zezë (një koncept që në vitet 1960 radikale u bë sinonim i fjalëve "zezak", "i zi", "afro-amerikan", etj.); përmbajtja e përqendruar e të gjitha tipareve afrikano-amerikane në muzikën xhaz dhe pop zezak quhej "funky".

Në atë kohë, hard bop dhe jazz soul ishin kundër njëri-tjetrit (ndonjëherë edhe brenda të njëjtit grup, për shembull, vëllezërit Adderley; njëri, saksofonisti Julian "Cannonball", e konsideronte veten një ndjekës të hard bopit, tjetri, kornetist Nat , një ndjekës i xhazit të shpirtit). Grupi qendror i hard bopit, kjo akademi e rrymës moderne, ishte (deri në vdekjen e liderit të saj, bateristi Art Blakey, në 1990) kuinteti i Jazz Messengers.

Seria e disqeve të Orkestrës Gil Evans, një lloj koncerti trumbete me orkestër të Miles Davis, i cili doli në fund të viteve 1950 dhe fillim të viteve 1960, korrespondonte plotësisht me estetikën e ftohtë të viteve 1940 dhe regjistrimet e Miles Davis të mesit të viteve 1960 (në në veçanti, albumi Miles Smiles), d.m.th. apoteoza e bebop-it të përditësuar - hard bop, u shfaq kur avangarda e xhazit - e ashtuquajtura - ishte tashmë në modë. xhaz i lirë.

Jazz falas.

Tashmë në punë në një nga albumet orkestrale të trumpetistit Davis ( Porgy & Bess, 1960) aranzhuesi Evans sugjeroi që trumpetisti të improvizonte bazuar jo në një sekuencë harmonike të një kohëzgjatjeje të caktuar - një katror, ​​por në një shkallë të caktuar - një modalitet, gjithashtu jo i rastësishëm, por i nxjerrë nga e njëjta temë, por jo shoqërimi i akordit, por më tepër vetë melodia. Parimi i modalitetit, i humbur nga muzika evropiane që në Rilindje, por ende qëndron në themel të gjithë muzikës profesionale në Azi (mugam, raga, dastan, etj.), hapi mundësi vërtet të pakufishme për pasurimin e xhazit me përvojën e kulturës muzikore botërore. Dhe Davis dhe Evans nuk dështuan ta përdorin atë, dhe në materialin flamenko spanjoll (d.m.th., në thelb euro-aziatik) që ishte i përshtatshëm në mënyrë ideale për këtë qëllim.

Kolegu i Davis, saksofonisti John Coltrane, iu drejtua kolegut të Coltrane, saksofonisti dhe flautisti i ndjerë dhe i talentuar Eric Dolphy, iu drejtua avangardës muzikore evropiane (titulli i shfaqjes së tij vlen të përmendet; Gazzeloni- për nder të flautistit italian, interpretuesit të muzikës Luigi Nono dhe Pierre Boulez).

Në të njëjtën kohë, në të njëjtin 1960, dy kuartet - Eric Dolphy dhe alto saksofonisti Ornette Coleman (me trumpetistët Don Cherry dhe Freddie Hubbard, kontrabasistët Charlie Haden dhe Scott La Faro) - regjistruan një album. Jazz falas (Jazz falas), zbukuruar në mënyrë të dukshme me një riprodhim të një pikture drite e bardhe artisti i famshëm abstrakt Jackson Pollock. Rrjedha afërsisht 40-minutëshe e ndërgjegjes kolektive ishte një improvizim spontan, demonstrativisht i papërsëritur (megjithëse u regjistruan dy versione) nga tetë muzikantë, dhe vetëm në mes të gjithë u bashkuan shkurtimisht në unisonin e parashkruar të Coleman. Pas "përmbledhjes" modal soul jazz dhe hard bop në një album që pati shumë sukses në të gjitha aspektet Një Dashuri e Lartë(përfshirë komercialisht - 250 mijë disqe u shitën), John Coltrane, megjithatë, ndoqi në gjurmët e Coleman duke regjistruar programin Ngjitja në qiell (Ngjitja në qiell) me një ekip të avangardës së zezë (duke përfshirë, meqë ra fjala, saksofonistin e zi nga Kopenhaga John Chikai). Në Britaninë e Madhe, alto saksofonisti indian perëndimor me ngjyrë Joe Herriot u bë gjithashtu një promovues i xhazit të lirë. Përveç Britanisë së Madhe, një shkollë e pavarur e xhazit të lirë është zhvilluar në Holandë, Gjermani dhe Itali. Në vende të tjera, improvizimi kolektiv spontan doli të ishte një hobi i përkohshëm, një modë për avangardën (1960 - periudha e fundit e avangardës eksperimentale në muzikën akademike); Në të njëjtën kohë, pati një kalim nga estetika e inovacionit me çdo kusht në një dialog postmodern me të kaluarën. Mund të themi se xhazi i lirë (së bashku me lëvizjet e tjera të avangardës së xhazit) është fenomeni i parë në xhazin botëror në të cilin Bota e Vjetër nuk ishte aspak inferiore ndaj së Resë. Nuk është rastësi që shumë artistë avangardë amerikanë, veçanërisht Sun Ra dhe grupi i tij i madh, "të fshehur" në Evropë për një kohë të gjatë (pothuajse deri në fund të viteve 1960). Në vitin 1968, një ekip artistësh avangardë evropianë regjistroi një projekt që ishte shumë përpara kohës së tij. Mitraloz, "Ansambli i Muzikës spontane" u ngrit në Mbretërinë e Bashkuar dhe për herë të parë parimet e improvizimit spontan u formuluan teorikisht (nga kitaristi dhe drejtuesi i projektit në vazhdim Kompania Derek Bailey). Shoqata Instant Composers Pool operoi në Holandë, Alexander von Schlippenbach Globe Unity Orkestra operoi në Gjermani dhe opera e parë e xhazit u regjistrua përmes përpjekjeve ndërkombëtare. Shkallët lëvizëse mbi kodër Carla Bley.

Por vetëm disa - mes tyre pianistja Cecil Taylor, saksofonisti dhe kompozitori Anthony Braxton - mbetën besnikë ndaj parimeve të "sturm und drang" në fund të viteve 1950 dhe 1960.

Në të njëjtën kohë, artistët e zi të avantgardës - radikalët politikë dhe ndjekësit e John Coltrane (në fakt, vetë Coltrane, i cili vdiq në 1967) - Archie Shepp, vëllezërit Ayler, Pharoah Sanders - u kthyen në forma të moderuara modale të improvizimit, shpesh. me origjinë orientale (për shembull, Joseph Latif, Don Cherry). Ata u pasuan nga radikalët e djeshëm si Carla Bley, Don Ellis, Chick Corea, të cilët kaluan lehtësisht në jazz-rock të elektrizuar.

Jazz rock.

Simbioza e "kushërinjve" të muzikës jazz dhe rock duhej të priste gjatë. Përpjekjet e para për t'u afruar nuk u bënë as nga xhazmenët, por nga rockers - muzikantë të të ashtuquajturve. brass rock - Grupet amerikane "Chicago", bluzmen britanikë të udhëhequr nga kitaristi John McLaughlin Ata iu afruan në mënyrë të pavarur rock-ut jazz jashtë vendeve anglishtfolëse, për shembull Zbigniew Namyslowsky në Poloni.

Të gjithë sytë ishin te trumpetisti Miles Davis, i cili edhe një herë e mori xhazin në një rrugë të rrezikshme. Gjatë gjysmës së dytë të viteve 1960, Davis gradualisht u zhvendos drejt kitarës elektrike, sintetizuesve të tastierës dhe ritmeve rock. Në vitin 1970 ai publikoi albumin Bushtër Brew me disa tastierë dhe McLaughlin në kitarë elektrike. Gjatë gjithë viteve 1970, zhvillimi i jazz-rock (aka fusion) u përcaktua nga muzikantët që morën pjesë në regjistrimin e këtij albumi - tastieristi Joe Zawinul dhe Wayne Shorter krijuan grupin "Weather Report", John McLaughlin - kuintetin "Mahavishnu Orkestra”, pianisti Chick Corea - ansambli Return to Forever, bateristi Tony Williams dhe organisti Larry Young - kuarteti Lifetime, pianisti dhe tastieristi Herbie Hancock morën pjesë në disa projekte. Xhazi përsëri, por në një nivel të ri, po i afrohet shpirtit dhe shokut (Hancock dhe Corea, për shembull, marrin pjesë në regjistrimet e këngëtarit Stevie Wonder). Edhe saksofonisti i madh pionier i tenorit të viteve 1950, Sonny Rollins, kalon në muzikën e muzikës pop për njëfarë kohe.

Sidoqoftë, nga fundi i viteve 1970, pati edhe një lëvizje "kundër" drejt restaurimit të xhazit "akustik" - si avangardë (festivali i famshëm "papafingo" i Sam Rivers në 1977) dhe hard bop - në të njëjtin vit. , muzikantë të ansamblit Miles Davis Vitet 1960 janë rimbledhur, por pa vetë Davisin, i zëvendësuar nga trumpetisti Freddie Hubbard.

Me shfaqjen e një figure të tillë me ndikim si Wynton Marsalis në fillim të viteve 1980, neo-mainstream, ose, siç quhet ndryshe, neoklasicizmi, në fakt zuri një pozicion dominues në xhaz.

Kjo nuk do të thotë se gjithçka po kthehet në gjysmën e parë të viteve 1960. Përkundrazi, nga mesi i viteve 1980, përpjekjet për të sintetizuar lëvizjet në dukje ekskluzive reciproke po bëheshin gjithnjë e më të dukshme - për shembull, hard bop dhe elektrik funky në shoqatën e Nju Jorkut "M-base", e cila përfshinte këngëtaren Cassandra Wilson, saksofoniste. Steve Coleman, pianisti Jeri Ellen, ose shkrirja elektrike e lehtë e kitaristit Pat Metheny, i cili bashkëpunon me Ornette Coleman dhe kolegun e tij britanik Derek Bailey. Vetë Coleman mbledh papritur një ansambël "elektrik" me dy kitaristë (përfshirë muzikantë të shquar funk - kitaristi Vernon Reid dhe kitaristi i basit Jamaladin Takuma). Megjithatë, në të njëjtën kohë, ai nuk e braktis parimin e tij të improvizimit kolektiv sipas metodës së "harmonodisë" që ai formuloi.

Parimi i polistilistikës qëndron në themel të shkollës në qendër të qytetit të Nju Jorkut, të udhëhequr nga saksofonisti John Zorn.

Fundi i shekullit të 20-të

Amerikanocentrizmi po i lë vendin një hapësire të re informacioni, të kushtëzuar, ndër të tjera, nga mjetet e reja të komunikimit masiv (përfshirë internetin). Në xhaz, si në muzikën e re pop, njohja e gjuhëve muzikore të "botës së tretë" dhe kërkimi i një "emëruesi të përbashkët" bëhen të detyrueshme. Ky është folklori indo-evropian në kuartetin Sync të Ned Rothenberg ose një përzierje ruso-karpate në Trio Art në Moskë.

Interesi për kulturat tradicionale muzikore çon në faktin se artistët avangardë të Nju Jorkut fillojnë të zotërojnë muzikën e përditshme të diasporës hebreje dhe saksofonisti francez Louis Sclavis fillon të zotërojë muzikën popullore bullgare.

Nëse më parë ishte e mundur të bëhesh i famshëm në xhaz vetëm "përmes Amerikës" (si, për shembull, austriaku Joe Zawinul, çekët Miroslav Vitous dhe Jan Hammer, polaki Michal Urbaniak, suedez Sven Asmussen, danezi Niels Hennig Ørsted- Pedersen, i cili emigroi nga BRSS në 1973 Valery Ponomarev), tani tendencat kryesore në xhaz po marrin formë në Botën e Vjetër dhe madje nënshtrojnë drejtuesit e xhazit amerikan - siç janë, për shembull, parimet artistike të kompanisë ESM (folklor, kompozitor i lëmuar dhe tipik evropian në rrjedhën e ndërgjegjes "të shëndoshë"), të formuluara nga producenti gjerman Manfred Eicher duke përdorur shembullin e muzikës së norvegjezes Jan Garbarek, tani janë shpallur nga Chick Corea, pianisti Keith Jarrett dhe saksofonisti Charles Lloyd, madje. pa u lidhur me këtë shoqëri me kontrata ekskluzive. Shkollat ​​e pavarura të xhazit popullor (xhazi botëror) dhe avangardës së xhazit po shfaqen gjithashtu në BRSS (shkolla e famshme e Vilniusit, ndër themeluesit e së cilës, megjithatë, nuk kishte asnjë lituanisht: Vyacheslav Ganelin - nga rajoni i Moskës, Vladimir Chekasin - nga Sverdlovsk, Vladimir Tarasov - nga Arkhangelsk, por midis studentëve të tyre ishte, në veçanti, Petras Vishniauskas). Karakteri ndërkombëtar i xhazit të zakonshëm dhe të lirë, hapja e botës së qytetëruar çojnë në shfaqjen, për shembull, të grupit me ndikim polako-finlandez të Tomasz Stańko - Edward Vesal ose duetit të fortë estonez-rus Lembit Saarsalu - Leonid Vinckevich "më sipër. barrierat” e shtetësisë dhe kombësisë. Kufijtë e xhazit po zgjerohen edhe më tej me përfshirjen e muzikës së përditshme të kombeve të ndryshme - nga country në chanson në të ashtuquajturat. jam-bandat.

Literatura:

Sargent W. Jazz. M., 1987
Jazz Sovjetik. M., 1987
« Dëgjo çfarë të them» . Jazzmen për historinë e xhazit. M., 2000



Jazz- një lloj arti muzikor që u shfaq në fund të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të si rezultat i përzierjes së kulturës muzikore afrikane të skllevërve të zinj dhe asaj evropiane. Nga kultura e parë, kjo lloj muzike huazoi improvizimin, ritmin, përsëritjen e përsëritur të motivit kryesor, dhe nga e dyta - harmoninë, tingujt minor dhe major. Vlen të theksohet se elementë të tillë të folklorit të skllevërve afrikanë të sjellë në Amerikë, si vallet rituale, këngët e punës dhe kishës dhe bluz, u pasqyruan edhe në meloditë e xhazit.

Mosmarrëveshjet për origjinën e xhazit janë ende në vazhdim. Dihet me siguri se ai u përhap në të gjithë botën nga SHBA, dhe drejtimi i tij klasik filloi në New Orleans, ku më 26 shkurt 1917, Original Dixieland Jazz Band regjistroi rekordin e parë të xhazit.

Në dekadën e parë të shekullit të 20-të, ansamblet muzikore që performonin improvizime origjinale mbi temat e bluzës, ragtimes dhe këngëve evropiane u bënë veçanërisht të njohura në shtetet jugore të Shteteve të Bashkuara. Ata quheshin "jazz-band", prej nga erdhi fjala "xhaz". Këto grupe përfshinin muzikantë që luanin instrumente të ndryshme, duke përfshirë: bori, klarinetë, trombone, banjo, tuba, kontrabas, bateri dhe piano.

Jazz ka disa tipare karakteristike që e dallojnë atë nga zhanret e tjera muzikore:

  • ritëm;
  • lëkundje;
  • instrumente që imitojnë të folurit njerëzor;
  • një lloj “dialogu” ndërmjet instrumenteve;
  • vokale specifike, intonacion që të kujton një bisedë.

Jazz është bërë një pjesë integrale e industrisë muzikore, duke u përhapur në të gjithë globin. Popullariteti i melodive të xhazit ka çuar në krijimin e një numri të madh ansamblesh që i interpretojnë ato, si dhe në shfaqjen e drejtimeve të reja në këtë zhanër të muzikës. Sot njihen më shumë se 30 stile të tilla, ndër të cilat më të njohurat janë blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock dhe simfonic jazz.

Për ata që duan të zotërojnë bazat e këtij lloji të artit muzikor, vendimi është të blejnë një klarinetë, bori, banjo, trombon ose ndonjë instrument tjetër xhaz do të jetë një fillim i shkëlqyer drejt zotërimit të këtij zhanri. Më vonë, saksofoni u përfshi në orkestra dhe ansamble xhaz, të cilat sot mund të blihen edhe në një dyqan online. Përveç atyre të listuara, një grup xhaz mund të përfshijë gjithashtu instrumente muzikore etnike.

Xhazi është, para së gjithash, improvizim, jetë, fjalë, evolucion. Xhazi i vërtetë jeton në Misisipi, qoftë nga duart e një pianisti në një bar Storyville, ose nga një grup muzikantësh që luajnë në një vend të qetë në periferi të Çikagos.

Vendi aktual i lindjes

Historia e xhazit është një nga historitë më origjinale në muzikë. Personazhet dhe stilet e tij, personalitetet e tij të forta, janë jashtëzakonisht tërheqëse, megjithëse disa tendenca kërkojnë vigjilencë të shtuar nga ana e dëgjuesit. Siç tha dikur kreu i orkestrës amerikane John Philip Sousa, xhazi duhet dëgjuar me këmbët tuaja, jo me kokën tuaj, por kjo ishte gjatë viteve '30, me grupet e xhazit nga New Orleans - Buddy Bolden - ose burrat nga Austin High. në bare ilegale në Çikago. Ata luanin muzikë për vallëzim.

Megjithatë, duke filluar nga vitet '40, publiku filloi të dëgjojë xhaz me kokën e tyre në vend të këmbëve. Shfaqen forma të reja tingulli – duke u përpjekur të tërheqin dëgjuesin me intelekt, të ftohtë, të lirë – mbeten pak mënjanë Pavarësisht deklaratave dhe sulmeve të këqija nga ana e Souzës, publiku e percepton xhazin me entuziazëm edhe më të madh. Cili është sekreti i vitalitetit të tij të madh?

Të flasësh për xhazin sikur të flasim për muzikën afrikano-amerikane nuk do të thotë shumë.
Kjo është një nga format e shprehjes spontane individuale që krijohet për momentin. Këto janë improvizimi, liria, këngët e protestës dhe të margjinalizimit Në plantacionet e pambukut mbinë farat dhe lastarët e parë Këtu u hodhën meloditë dhe meloditë e para të zhanrit të fundit popullor në historinë e muzikës perëndimore. Një lloj shprehjeje urbane që filloi të ringjallej në kafenetë e zeza në New Orleans në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë dhe në fillim të shekullit të njëzetë.

Sipas statistikave, tregu për skllevër afrikanë ishte afërsisht 15 milionë. burra, gra dhe fëmijë të shitur në pjesë të ndryshme të botës. Shumica e këtyre njerëzve erdhën në Amerikë. Plantacionet e pambukut dhe fushat e duhanit kërkonin shumë punë. Afrikani i zi ishte i fortë dhe punonte për pak paga, ushqim dhe strehim. Përveç kësaj, ata nuk kishin asgjë tjetër veçse kujtimin e këngëve dhe valleve të paharrueshme të Afrikës së tyre të lindjes. Kështu, muzika zë një vend qendror në jetën e një skllavi, duke ndihmuar për të kapërcyer të gjitha vështirësitë dhe vuajtjet e skllavërisë. Ky është bagazhi kryesor i një skllavi - ritmi dhe melodia.

Afrikanët e zinj, të cilët janë shumë fetarë, e pranuan krishterimin lehtësisht. Por, duke qenë të mësuar t'i fillonin ceremonitë e tyre fetare me këngë e valle, ata shpejt filluan të fusin duartrokitje dhe lëvizje ritmike në takimet dhe ceremonitë e tyre në kampet e Jugut. Zërat e njerëzve me lëkurë të errët kishin një timbër shumë të veçantë të këndimit të melodive. Komunitetet fetare protestante zezake krijuan himnet e tyre duke bërë thirrje për mosbindje.

Këtyre temave, lutjeve dhe përgjërimeve iu shtuan këngë për punën. Pse? Po, sepse robi e kuptoi se e kishte shumë më të lehtë të punonte duke kënduar.
Thjeshtësia e këtyre frazave ishte ndoshta për shkak të njohjes së dobët të gjuhës së kolonistëve dhe u zhvillua në poezi dhe butësi energjike. Sipas Jean Cocteau, poezia blues është shfaqja e fundit e poezisë automatikisht popullore dhe bluzi si zhanër është zakonisht xhaz.

Shtetet e Bashkuara, në kërkim të kulturës.

Xhazi për SHBA-në është një nga kartat e tij më të mira, dhe të gjithë historianët e muzikës pajtohen me kontributin e tyre më të rëndësishëm në kulturën botërore.

Ky proces i identitetit kulturor është relativisht i shkurtër. Filloi faza tjetër: pavarësia e kolonive. Por... çfarë kishin ata për të krijuar trashëgiminë e tyre kulturore? Nga njëra anë, trashëgimia evropiane e popujve autoktonë: pasardhës të kolonëve të vjetër, emigrantë të fundit, nga ana tjetër, qytetari amerikan me ngjyrë, pas një kohe kaq të gjatë skllavërie. Dhe ku ka një skllav, ka muzikë, prandaj nxirret përfundimi se muzika e zezë ishte deri diku më popullore, të paktën në jug.

Mbrojtja dhe njohja zyrtare.

Sundimtarët e kuptuan se ky ishte një fenomen i ri muzikor. Ndërkohë, Departamenti i Shtetit mori kontrollin dhe madje organizoi turne ndërkombëtarë të muzikantëve të xhazit amerikan. Louis Armstrong, Duke Ellingtong, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots dhe të tjerë e kanë demonstruar stilin në të gjithë botën. Ata performuan për mbretër dhe mbretëresha, Louis Armstrong u prit nga Papa në Vatikan dhe Benny Goodman dhe orkestra e tij bënë turne në Rusi gjatë verës së vitit 1962. Ovatimet ishin shurdhuese, madje edhe Nikita Hrushovi bëri një ovacion në këmbë.
Natyrisht, bluzi evoluoi, duke krijuar kështu gjuhën e vet: Jazz. Çfarë lloj gjuhe është kjo? Përdorimi i këmbënguljes ritmike, timbreve të pazakonta instrumentale, solo komplekse - improvizime që vështirë të gjenden në llojet e tjera të muzikës, kjo është gjuha e xhazit, shpirti i tij. Gjithçka përshkohet me fjalën magjike: lëkundje, siç tha Duka Ellingtong - “Lëkundje është diçka që shkon përtej interpretimit të vet, nuk ekziston në tekstin muzikor, shfaqet vetëm në performancë të vazhdueshme.
Në fakt, xhazi ishte dhe është një nga mënyrat më të zakonshme për të kuptuar muzikën e zezë amerikane. Muzika që shpreh dashurinë dhe trishtimin, përshkruan jetën e heronjve, hidhërimin dhe zhgënjimin e çdo dite. Xhazi i hershëm ishte një lloj valvule emocionale zhgënjimi, një zezak në botën e të bardhëve.

Gëzimi i të jetuarit në New Orleans

Emri - New Orleans - është një çelës magjik që na ndihmon të gjejmë, njohim dhe duam xhazin. Ky qytet, i ndërtuar dhe i banuar kryesisht nga emigrantë francezë dhe spanjollë, kishte një atmosferë të ndryshme nga shtetet e tjera. Niveli kulturor ishte më i lartë - shumë nga banorët e tij ishin aristokratë, më shumë borgjezë nga kontinenti i vjetër - fitime më të larta dhe natyrisht, restorante të mira dhe shtëpi të bukura. Gjithçka që sillet nga Evropa e vjetër - mobilje delikate, kristal, argjend, libra, fletë muzikore dhe instrumente të ndryshme për të ndriçuar mbrëmjet e ngrohta pranverore, tastierë, violina, flauta etj. e gjithë kjo shkoi kryesisht në New Orleans. Qyteti ishte i rrethuar me mure të larta për të zmbrapsur sulmet e indianëve, qyteti mbrohej nga një garnizon ushtarësh francezë, të cilët, natyrisht, kishin orkestrën e tyre për të kryer marshime ushtarake. Falë këtyre rastësive, New Orleans u bë më i gëzuar dhe më i sigurt.
Ai konsiderohej një qytet tolerant në të gjitha aspektet, përfshirë marrëdhëniet e tij me zezakët.
Lufta Civile solli ndryshime të mëdha në vend. Skllavëria u hoq për zezakët, ata filluan të shpërngulen në qytete për të punuar, dhe bashkë me ta edhe muzika.

Në New Orleans, ish-skllevërit më në fund ishin në gjendje të blinin atë që shihnin në dyqanet e muzikës. Para kësaj, ata bënin veglat e tyre nga pagur, kocka, rende dhe tasa metalikë. Tani, përveç banjove dhe harmonikave të tyre, ata mund të blinin trombone, bugle, klarinetë dhe bateri. Problemi ishte se ish-skllevërit nuk kishin as idenë më të vogël për partiturat, solfezhin, fletët e muzikës ose ndonjë teknikë muzikore. Ata thjesht e ndjenin muzikën dhe mund të improvizonin.

Problemi i injorancës u zgjidh me vështirësi. Por ata e kuptuan se ishte e nevojshme të luanin dhe të këndonin, se një instrument muzikor duhet të ishte një zgjatim i zërit dhe filloi trajnimi.
Nëse një bandë ushtarake kalonte nëpër rrugë, zezakët ishin gjithmonë në rreshtin e parë dhe dëgjonin me vëmendje në kishë ata nuk humbisnin asnjë strofë të vetme të muzikës së shenjtë. Gradualisht ata përzien disa duartrokitje dhe duke shtuar disa shufra duartrokitje (dëgjimi i këmbës), filluan të futnin të kaluarën (skllavërinë) e tyre në blues, kështu filloi të ringjallet një muzikë e re, e bërë nga zemra dhe shumë poetike.

Aplikimi i kësaj muzike përdorej nga zezakët në funerale, pasi duke qenë shtresa më e ulët e shoqërisë, organizatat apo kompanitë bamirëse nuk mbështesnin realisht paqen ekonomike të ish-skllevërve në jetën publike, por kur erdhi puna për vdekje ata dhanë disa sasi. Kështu, të afërmit organizuan një varrim luksoz, i cili shoqërohej nga një grup muzikantësh dhe me shumë mbështetje nga familjarët, miqtë dhe fqinjët dhe luhej muzikë e shpejtë, ose më mirë improvizime xhaz, sepse mendimi i përgjithshëm ishte se i ndjeri ishte në parajsë dhe ata duhet të gëzoheshin me Të. Përveç kësaj, për shkak të mungesës së relaksimit pas psherëtimave dhe emocioneve të gjata, ambienti kërkonte gjithmonë nga muzikantët që pjesa e fundit e ceremonive të ishte gjithmonë argëtuese.
Prandaj, ekspertët besojnë se në funeralet e zezakëve, xhazi filloi të luhej për herë të parë.

Shpirt, lëkundje?

Ndoshta të gjithë e dinë se si tingëllon një kompozim në këtë stil. Ky zhanër u ngrit në fillim të shekullit të njëzetë në Shtetet e Bashkuara të Amerikës dhe përfaqëson një kombinim të caktuar të kulturës afrikane dhe evropiane. Muzika e mahnitshme tërhoqi pothuajse menjëherë vëmendjen, gjeti fansat e saj dhe u përhap shpejt në të gjithë botën.

Është mjaft e vështirë të përcillet një koktej muzikor xhaz, pasi kombinon:

  • muzikë e ndritshme dhe e gjallë;
  • ritmi unik i baterive afrikane;
  • himnet kishtare të baptistëve ose protestantëve.

Çfarë është xhazi në muzikë? Është shumë e vështirë të përcaktosh këtë koncept, pasi përmban motive në dukje të papajtueshme, të cilat, duke ndërvepruar me njëri-tjetrin, i japin botës muzikë unike.

Veçoritë

Cilat janë tiparet karakteristike të xhazit? Çfarë është ritmi xhaz? Dhe cilat janë veçoritë e kësaj muzike? Karakteristikat dalluese të stilit janë:

  • një poliritëm të caktuar;
  • pulsimi i vazhdueshëm i bitave;
  • një grup ritmesh;
  • improvizimi.

Gama muzikore e këtij stili është plot ngjyra, e ndritshme dhe harmonike. Ai tregon qartë disa timbre të veçanta që bashkohen së bashku. Stili bazohet në një kombinim unik të improvizimit me një melodi të paramenduar. Improvizimi mund të praktikohet nga një solist ose nga disa muzikantë në një ansambël. Gjëja kryesore është që tingulli i përgjithshëm të jetë i qartë dhe ritmik.

Historia e xhazit

Ky drejtim muzikor është zhvilluar dhe formësuar gjatë një shekulli. Xhazi lindi nga thellësia e kulturës afrikane, pasi skllevërit zezakë, të cilët u sollën nga Afrika në Amerikë për të kuptuar njëri-tjetrin, mësuan të ishin të tillë. Dhe, si rezultat, ata krijuan një art muzikor të unifikuar.

Performanca e melodive afrikane karakterizohet nga lëvizjet e kërcimit dhe përdorimi i ritmeve komplekse. Të gjithë ata, së bashku me meloditë e zakonshme bluz, krijuan bazën për krijimin e një arti muzikor krejtësisht të ri.

I gjithë procesi i ndërthurjes së kulturës afrikane dhe evropiane në artin xhaz filloi në fund të shekullit të 18-të, vazhdoi gjatë gjithë shekullit të 19-të dhe vetëm në fund të shekullit të 20-të çoi në shfaqjen e një drejtimi krejtësisht të ri në muzikë.

Kur u shfaq xhazi? Çfarë është West Coast Jazz? Pyetja është mjaft e paqartë. Ky trend u shfaq në jug të Shteteve të Bashkuara të Amerikës, në New Orleans, afërsisht në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë.

Faza fillestare e shfaqjes së muzikës xhaz karakterizohet nga një lloj improvizimi dhe puna në të njëjtën përbërje muzikore. U luajt nga solisti kryesor i trombeve, interpretuesit e trombonit dhe klarinetës në kombinim me instrumente muzikore me goditje në sfondin e muzikës marshuese.

Stilet bazë

Historia e xhazit filloi shumë kohë më parë, dhe si rezultat i zhvillimit të këtij drejtimi muzikor, u shfaqën shumë stile të ndryshme. Për shembull:

  • xhaz arkaik;
  • bluz;
  • shpirti;
  • shpirt xhaz;
  • scat;
  • Stili i xhazit të New Orleans;
  • zëri;
  • lëkundje.

Vendlindja e xhazit la një gjurmë të madhe në stilin e kësaj lëvizjeje muzikore. Lloji i parë dhe tradicional i krijuar nga një ansambël i vogël ishte xhazi arkaik. Muzika krijohet në formën e improvizimit mbi temat bluz, si dhe këngët dhe kërcimet evropiane.

Blues mund të konsiderohet një drejtim mjaft karakteristik, melodia e të cilit bazohet në një ritëm të qartë. Ky lloj zhanri karakterizohet nga një qëndrim i mëshirshëm dhe glorifikimi i dashurisë së humbur. Në të njëjtën kohë, humori i lehtë mund të gjurmohet në tekste. Muzika xhaz nënkupton një lloj vepre vallëzimi instrumental.

Muzika tradicionale e zezë konsiderohet të jetë një lëvizje shpirtërore, e lidhur drejtpërdrejt me traditat e blues. Jazz-i i New Orleans tingëllon mjaft interesant, i cili dallohet nga një ritëm shumë i saktë me dy rrahje, si dhe nga prania e disa melodive të veçanta. Ky drejtim karakterizohet nga fakti se tema kryesore përsëritet disa herë në variacione të ndryshme.

Në Rusi

Në vitet tridhjetë, xhazi ishte shumë i njohur në vendin tonë. Muzikantët sovjetikë mësuan se çfarë është blues dhe soul në të tridhjetat. Qëndrimi i autoriteteve ndaj këtij drejtimi ishte shumë negativ. Fillimisht, interpretuesit e xhazit nuk u ndaluan. Megjithatë, pati kritika mjaft të ashpra ndaj këtij drejtimi muzikor si përbërës i të gjithë kulturës perëndimore.

Në fund të viteve 40, grupet e xhazit u persekutuan. Me kalimin e kohës, represionet kundër muzikantëve pushuan, por kritikat vazhduan.

Fakte interesante dhe magjepsëse rreth xhazit

Vendlindja e xhazit është Amerika, ku u ndërthurën stile të ndryshme muzikore. Kjo muzikë u shfaq fillimisht në mesin e përfaqësuesve të shtypur dhe të privuar nga e drejta e popullit afrikan, të cilët u morën me forcë nga atdheu i tyre. Në orë të rralla pushimi, skllevërit këndonin këngë tradicionale, duke përplasur duart për t'u shoqëruar, pasi nuk kishin instrumente muzikore.

Në fillim ishte muzikë e vërtetë afrikane. Sidoqoftë, me kalimin e kohës ajo ndryshoi dhe në të u shfaqën motive të himneve fetare të krishtera. Në fund të shekullit të 19-të, u shfaqën këngë të tjera në të cilat kishte protesta dhe ankesa për jetën e dikujt. Këngë të tilla filluan të quheshin blues.

Karakteristika kryesore e xhazit konsiderohet të jetë ritmi i lirë, si dhe liria e plotë në stilin melodik. Muzikantët e xhazit duhej të ishin në gjendje të improvizonin individualisht ose kolektivisht.

Që nga fillimi i tij në qytetin e New Orleans, xhazi ka kaluar një rrugë mjaft të vështirë. Fillimisht u përhap në Amerikë dhe më pas në mbarë botën.

Interpretuesit më të mirë të xhazit

Jazz është një muzikë e veçantë e mbushur me shpikje dhe pasion të pazakontë. Ajo nuk njeh kufij apo kufij. Interpretuesit e famshëm të xhazit janë në gjendje t'i japin fjalë për fjalë muzikë muzikës dhe ta mbushin atë me energji.

Interpretuesi më i famshëm i xhazit është Louis Armstrong, i nderuar për stilin e tij të gjallë, virtuozitetin dhe shpikjen. Ndikimi i Armstrong në muzikën xhaz është i paçmuar, pasi ai është muzikanti më i madh i të gjitha kohërave.

Një kontribut të madh në këtë drejtim dha Duke Ellington, i cili përdori grupin e tij muzikor si një laborator muzikor për kryerjen e eksperimenteve. Gjatë gjithë viteve të veprimtarisë së tij krijuese, ai shkroi shumë kompozime origjinale dhe unike.

Në fillim të viteve '80, Wynton Marsalis u bë një zbulim i vërtetë, pasi zgjodhi të luante jazz akustik, i cili krijoi një ndjesi të vërtetë dhe nxiti një interes të ri për këtë muzikë.

Jazz ka lindur në New Orleans. Shumica e historive të xhazit fillojnë me një frazë të ngjashme, zakonisht me sqarimin e detyrueshëm se muzika e ngjashme u zhvillua në shumë qytete të Jugut të Amerikës - Memphis, St. Louis, Dallas, Kansas City.

Origjina muzikore e xhazit, si afrikano-amerikane dhe europiane, janë të shumta dhe shumë të gjata për t'u renditur, por është e pamundur të mos përmenden dy paraardhësit e tij kryesorë afrikano-amerikanë.

Ju mund të dëgjoni këngë xhaz

Ragtime dhe blues

Përafërsisht dy dekada në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20 panë kulmin e shkurtër të ragtime, që ishte lloji i parë i muzikës popullore. Ragtime u interpretua kryesisht në piano. Vetë fjala përkthehet si "ritëm i prishur" dhe ky zhanër mori emrin e tij për shkak të ritmit të sinkopuar. Autori i shfaqjeve më të njohura ishte Scott Joplin, i mbiquajtur "Mbreti i Ragtime".

Shembull: Scott Joplin – Maple Leaf Rag

Një tjetër paraardhës po aq i rëndësishëm i xhazit ishte bluzi. Nëse ragtime i dha xhazit ritmin e tij energjik e të sinkopuar, blues-i i dha atij një zë. Dhe në kuptimin e mirëfilltë, pasi bluzi është një zhanër vokal, por kryesisht në kuptimin figurativ, pasi bluzi karakterizohet nga përdorimi i notave të paqarta që mungojnë në sistemin evropian të tingullit (si madhor ashtu edhe minor) - notat blu, gjithashtu. si një ekzekutim i thirrur në mënyrë bisedore dhe në mënyrë ritmike të lirë.

Shembull: Blind Lemon Jefferson - Black Snake Moan

Lindja e xhazit

Më pas, muzikantët afrikano-amerikanë të xhazit e transferuan këtë stil në muzikën instrumentale dhe instrumentet frymore filluan të imitojnë zërin e njeriut, intonacionet dhe madje edhe artikulimet e tij. Të ashtuquajturat tinguj "të pista" u shfaqën në xhaz. Çdo tingull duhet të ketë një cilësi piper. Një muzikant xhaz krijon muzikë jo vetëm me ndihmën e notave të ndryshme, d.m.th. tinguj me lartësi të ndryshme, por edhe me ndihmën e timbreve të ndryshme dhe madje edhe zhurmave.

Jelly Roll Morton - Sidewalk Blues

Scott Joplin jetonte në Misuri dhe blues-i i parë i botuar u quajt "Dallas Blues". Sidoqoftë, stili i parë i xhazit u quajt "New Orleans Jazz".

Kornetisti Charles "Buddy" Bolden kombinoi ragtime dhe blues, duke luajtur me vesh dhe duke improvizuar, dhe inovacioni i tij ndikoi shumë nga muzikantët më të famshëm të New Orleans, të cilët më vonë morën muzikën e re në të gjithë vendin, veçanërisht në Çikago, Nju Jork, Los Anxhelos: Joe "King" Oliver, Bunk Johnson, Jelly Roll Morton, Kid Ory dhe, natyrisht, Mbreti i Jazz-it, Louis Armstrong. Kështu pushtoi Amerikën xhazi.

Sidoqoftë, kjo muzikë nuk mori menjëherë emrin e saj historik. Në fillim quhej thjesht muzikë e nxehtë (e nxehtë), më pas u shfaq fjala jass dhe vetëm më pas xhaz. Rekordi i parë i xhazit u regjistrua nga një kuintet interpretuesish të bardhë, Original Dixieland Jass Band, në 1917.

Shembull: Origjinali Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues

Epoka Swing - Ethet e kërcimit

Jazz u shfaq dhe u përhap si muzikë kërcimi. Gradualisht, ethet e kërcimit u përhapën në të gjithë Amerikën. Sallat e vallëzimit dhe orkestrat u shumuan. Filloi epoka e grupeve të mëdha, ose swing, e cila zgjati rreth një dekadë e gjysmë nga mesi i viteve 20 deri në fund të viteve 30. Asnjëherë më parë apo që atëherë xhazi nuk ka qenë kaq popullor.
Një rol të veçantë në krijimin e lëkundjes i takon dy muzikantëve - Fletcher Henderson dhe Louis Armstrong. Armstrong ndikoi një numër të madh muzikantësh, duke u mësuar atyre lirinë dhe shumëllojshmërinë ritmike. Henderson krijoi formatin e një orkestre xhaz me ndarjen e saj të mëvonshme në një seksion saksofoni dhe një seksion frymor me një thirrje roll midis tyre.

Fletcher Henderson - Takimi në kampin e jugut

Përbërja e re është bërë e përhapur. Në vend kishte rreth 300 grupe të mëdha. Drejtuesit e më të njohurve prej tyre ishin Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Jimmy Lunsford, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Woody Herman. Repertori i orkestrave përfshin melodi të njohura që quhen standarde të xhazit, ose ndonjëherë quhen klasike të xhazit. Standardi më popullor në historinë e xhazit, Body and Soul, u regjistrua për herë të parë nga Louis Armstrong.

Nga bebop në post-bop

Në vitet 40 Epoka e orkestrave të mëdha përfundoi krejt papritur, kryesisht për arsye komerciale. Muzikantët filluan të eksperimentojnë me kompozime të vogla, falë të cilave lindi një stil i ri xhaz - bebop, ose thjesht bop, që nënkuptonte një revolucion të tërë në xhaz. Kjo ishte muzikë e destinuar jo për të kërcyer, por për të dëgjuar, jo për një audiencë të gjerë, por për një rreth më të ngushtë dashamirës të xhazit. Me një fjalë, xhazi pushoi së qeni muzikë për argëtimin e publikut, por u bë një formë e vetë-shprehjes për muzikantët.

Pionierët e stilit të ri ishin pianisti Thelonious Monk, trumpetisti Dizzy Gillespie, saksofonisti Charlie Parker, pianisti Bud Powell, trumpetisti Miles Davis etj.

Groovin High - Charlie Parker, Dizzy Gillespie

Bop hodhi themelet për xhazin modern, i cili është ende kryesisht muzika e grupeve të vogla. Më në fund, bop mprehu dëshirën e vazhdueshme të xhazit për të kërkuar diçka të re. Një muzikant i shquar që synonte risi të vazhdueshme ishte Miles Davis dhe shumë nga partnerët e tij dhe talentet që ai zbuloi, të cilët më vonë u bënë interpretues të famshëm xhaz dhe yje të xhazit: John Coltrane, Bill Evans, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin, Wynton. Marsalis.

Xhazi i viteve 50 dhe 60 vazhdon të evoluojë, nga njëra anë, duke i qëndruar besnik rrënjëve të tij, por duke rimenduar parimet e improvizimit. Kjo është sa e vështirë bop, cool ...

Miles Davis - Po çfarë

...xhaz modal, xhaz i lirë, post-bop.

Herbie Hancock - Ishulli i pjepërve

Nga ana tjetër, xhazi fillon të thithë lloje të tjera të muzikës, për shembull, afro-kubane dhe latine. Kështu u shfaq xhazi afro-kuban dhe afro-brazilian (bossanova).

Manteca - Dizzy Gillespie

Jazz dhe rock = shkrirje

Shtysa më e fuqishme për zhvillimin e xhazit ishte tërheqja e muzikantëve të xhazit ndaj muzikës rock, përdorimi i ritmeve të saj dhe instrumenteve elektrike (kitarë elektrike, kitarë bas, tastierë, sintetizues). Pionieri këtu ishte përsëri Miles Davis, iniciativa e të cilit u mor nga Joe Zawinul (Raporti i motit), John McLaughlin (Orkestra Mahavishnu), Herbie Hancock (The Headhunters), Chick Corea (Kthimi në Përgjithmonë). Kështu lindi jazz-rock apo fusion...

Orkestra Mahavishnu - Takimi i Shpirtrave

dhe xhaz psikodelik.

Rruga e Qumështit - Raporti i motit

Historia e xhazit dhe standardeve të xhazit

Historia e xhazit nuk ka të bëjë vetëm me stilet, lëvizjet dhe interpretuesit e famshëm të xhazit, por ka të bëjë edhe me shumë melodi të bukura që jetojnë në shumë versione. Ata njihen lehtësisht, edhe nëse nuk i mbajnë mend ose nuk i dinë emrat. Xhazi ia detyron popullaritetin dhe atraktivitetin e tij kompozitorëve të tillë të mrekullueshëm si George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Hoggy Carmichael, Richard Rodgers, Jerome Kernb dhe të tjerë. Megjithëse ata shkruan muzikë kryesisht për muzikalë dhe shfaqje, temat e tyre, të marra nga përfaqësuesit e xhazit, u bënë kompozimet më të mira të xhazit të shekullit të njëzetë, të cilat u quajtën standardet e xhazit.

Summertime, Stardust, What Is This Thing Called Love, My Funny Valentine, All Things You Are - këto dhe shumë tema të tjera janë të njohura për çdo muzikant xhaz, si dhe kompozime të krijuara nga vetë xhazmenët: Duke Ellington, Billy Strayhorn, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Paul Desmond dhe shumë të tjerë (Karavan, Nata në Tunizi, 'Round Midnight, Take Five). Kjo është një klasik i xhazit dhe një gjuhë që bashkon si vetë interpretuesit ashtu edhe audiencën e xhazit.

Xhaz modern

Xhazi modern është një pluralizëm i stileve dhe zhanreve dhe një kërkim i vazhdueshëm për kombinime të reja në kryqëzimet e drejtimeve dhe stileve. Dhe interpretuesit modernë të xhazit shpesh luajnë në stile të ndryshme. Xhazi është i ndjeshëm ndaj ndikimit nga shumë lloje të muzikës, nga muzika avangarde dhe popullore te hip-hop dhe pop. Doli të ishte lloji më fleksibël i muzikës.

Njohja e rolit botëror të xhazit ishte shpallja nga UNESCO në vitin 2011 e Ditës Ndërkombëtare të Xhazit, e cila festohet çdo vit më 30 Prill.

Një lumë i vogël, burimi i të cilit ishte në New Orleans, në pak më shumë se 100 vjet u shndërrua në një oqean që lan gjithë botën. Shkrimtari amerikan Francis Scott Fitzgerald dikur i quajti vitet 20. epoka e xhazit. Tani këto fjalë mund të zbatohen për shekullin e njëzetë në tërësi, pasi xhazi është muzika e shekullit të njëzetë. Historia e shfaqjes dhe zhvillimit të xhazit pothuajse përshtatet në kuadrin kronologjik të shekullit të kaluar. Por, sigurisht, nuk mbaron me kaq.

1. Louis Armstrong

2. Duka Ellington

3. Benny Goodman

4. Konti Basie

5. Billie Holiday

6. Ella Fitzgerald

7. Art Tatum

8. Dizzy Gillespie

9. Charlie Parker

10. Murgu Thelonious

11. Art Blakey

12. Bud Pauell

14. John Coltrane

15. Bill Evans

16. Charlie Mingus

17. Ornette Coleman

18. Herbi Hancock

19. Keith Jarrett

20. Joe Zawinul

Teksti: Alexander Yudin