Cila është tema dhe ideja e veprës. Dallimi midis një teme dhe një ideje. Llojet e ideve në një tekst letrar

Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Punë e mirë në sajtin">

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Postuar ne http://www.allbest.ru/

Tema dhe ideja vepër letrare

1. Tema si bazë objektive për përmbajtjen e një vepre

2. Llojet e temave

3. Pyetje dhe problem

4. Llojet e ideve në një tekst letrar

5. Paphos dhe llojet e tij

1. Tema si bazë objektive për përmbajtjen e një vepre

temë patos ide letrare

Në mësimin e fundit studiuam kategoritë e përmbajtjes dhe formës së një vepre letrare. Tema dhe ideja janë komponentët më të rëndësishëm të përmbajtjes.

Termi temë përdoret shpesh në kuptime të ndryshme. Fjala temë është me origjinë greke, në gjuhën e Platonit do të thotë pozicion, bazë. Në shkencën e letërsisë, tema quhet më shpesh subjekt i imazhit. Tema i mban të gjitha pjesët së bashku teksti artistik, i jep unitet vlerave të elementeve të tij individuale. Tema është gjithçka që është bërë objekt imazhi, vlerësimi, njohurie. Ai përmban kuptimin e përgjithshëm të përmbajtjes. O. Fedotov në tekstin e kritikës letrare jep përkufizimin e mëposhtëm të kategorisë së temës: “Tema është një fenomen ose objekt i zgjedhur, kuptimplotë dhe i riprodhuar me mjete të caktuara artistike. Tema shkëlqen në të gjitha imazhet, episodet dhe skenat, duke siguruar unitetin e veprimit” Fedotov OI Hyrje në kritikën letrare. M., 1998. Kjo është baza objektive e veprës, pjesa e saj e përshkruar. Zgjedhja e një teme, puna në të janë të lidhura me përvojën, interesat, gjendjen shpirtërore të autorit. Por nuk ka asnjë vlerësim, problematikë në temë. Tema e njeriut të vogël është tradicionale për klasikët rusë dhe është karakteristike për shumë vepra.

2. Llojet e temave

Në një vepër, një temë mund të dominojë, të nënshtrojë të gjithë përmbajtjen, të gjithë përbërjen e tekstit, një temë e tillë quhet kryesore ose kryesore. Një temë e tillë është momenti kryesor domethënës në vepër. Në një vepër komploti, kjo është baza e fatit të heroit, në një vepër dramatike, është thelbi i konfliktit, në një vepër lirike, ajo formohet nga motivet dominuese Sierotwiсski S. Sіownik terminуw literackich. S. 161. .

Shpesh tema kryesore sugjerohet nga titulli i pjesës. Titulli mund të japë një ide të përgjithshme të fenomeneve të jetës. "Lufta dhe Paqja" janë fjalë që tregojnë dy gjendjet kryesore të njerëzimit dhe vepra e Tolstoit me këtë titull është një roman që mishëron jetën në këto gjendje kryesore të jetës. Por titulli mund të komunikojë fenomenin specifik të përshkruar. Pra, historia e Dostojevskit "Kumxhiri" është një vepër që pasqyron pasionin shkatërrues të një njeriu për lojën. Kuptimi i temës së përmendur në titullin e veprës mund të zgjerohet ndjeshëm me zhvillimin e tekstit letrar. Vetë titulli mund të fitojë kuptimi simbolik. poemë " Shpirtrat e Vdekur"u bë një qortim i tmerrshëm për modernitetin, pajetësinë, mungesën e dritës shpirtërore. Imazhi i paraqitur nga titulli mund të bëhet çelësi për interpretimin e ngjarjeve të përshkruara nga autori.

Tetralogjia e M. Aldanov "Mendimtari" përmban një prolog në të cilin përshkruhet koha. ndërtimi i Katedrales Notre Dame, në atë moment kur në 1210-1215. krijohet kimera e famshme e djallit. Një kimerë në artin mesjetar është një imazh i një përbindëshi fantastik. Nga maja e katedrales, një bishë me brirë, me hundë grep, me gjuhën e tij të varur, shikon me sy pa shpirt në qendër. qytet i përjetshëm dhe sodit Inkuizicionin, zjarret, Revolucionin e madh Francez. Motivi i djallit, duke soditur skeptikisht rrjedhën e historisë botërore, rezulton të jetë një nga mjetet e shprehjes së historiozofisë së autorit. Ky motiv është prijës, në nivel tematik është lajtmotivi i katër librave të Aldanovit për historinë botërore.

Shpesh titulli tregon problemet më të mprehta sociale ose etike të realitetit. Autori, duke i kuptuar në vepër, mund të shtrojë pyetjen në titullin e librit: kjo ndodhi me romanin "Çfarë duhet bërë?" N.G. Chernyshevsky. Ndonjëherë në titull përvijohet një kundërshtim filozofik: për shembull, në "Krim dhe Ndëshkim" të Dostojevskit. Ndonjëherë ka një vlerësim ose një fjali, si në librin skandaloz të Sullivan (Boris Vian) "Do të vij të pështyj mbi varret tuaja". Por titulli jo gjithmonë e shter temën e veprës, ai mund të jetë provokues, madje edhe polemizues për të gjithë përmbajtjen e tekstit. Pra, I. Bunin i titulloi qëllimisht veprat e tij në atë mënyrë që titulli të mos zbulonte asgjë: as komplotin dhe as temën.

Përveç temës kryesore, mund të ketë tema të kapitujve të caktuar, pjesëve, paragrafëve dhe, së fundi, vetëm fjali. B. V. Tomashevsky vuri në dukje sa vijon me këtë rast: "Në shprehjen artistike, fjalitë individuale, të kombinuara me njëra-tjetrën në kuptimin e tyre, rezultojnë në një ndërtim të caktuar të bashkuar nga një mendim ose temë e përbashkët" Tomashevsky B.V. Teoritë e letërsisë. Poetika. M., 1996. S. 176. . Domethënë, i gjithë teksti letrar mund të ndahet në pjesët përbërëse të tij dhe në secilën mund të dallohet një temë specifike. Pra, në histori Mbretëresha e lopatës Tema e kartave rezulton të jetë një forcë organizuese, e sugjeron titulli, epigrafi, por në kapitujt e tregimit shprehen tema të tjera, të cilat ndonjëherë zbresin në nivelin e motiveve. Në një vepër, disa tema mund të jenë të përmasave të barabarta; ato deklarohen nga autori aq fort dhe domethënës sikur secila prej tyre të ishte tema kryesore. Ky është një rast i ekzistencës së temave kundërpunësore (nga latinishtja punctum contra punctum - pikë kundër pikës), ky term ka bazë muzikore dhe nënkupton kombinimin e njëkohshëm të dy ose më shumë melodike. zëra të pavarur. Në letërsi, kjo është një konjugim i disa temave.

Një tjetër kriter për dallimin e temave është lidhja e tyre me kohën. Temat kalimtare, temat e një dite, të ashtuquajturat aktuale, nuk jetojnë gjatë. Ato janë të veçanta vepra satirike(tema e punës së skllevërve në përrallën e M.E. Saltykov-Shchedrin "Konyaga"), tekste me përmbajtje gazetareske, romane sipërfaqësore në modë, domethënë trillime. Temat aktuale jetojnë për aq kohë sa lejohen nga tema e ditës, interesi i lexuesit modern. Kapaciteti i përmbajtjes së tyre mund të jetë ose shumë i vogël ose krejtësisht jo interesant për gjeneratat e mëvonshme. Tema e kolektivizimit në fshat, e paraqitur në veprat e V. Belov, B. Mozhaev, tani nuk prek lexuesin, i cili jeton jo aq shumë me dëshirën për të kuptuar problemet e historisë së shtetit sovjetik, por në problemet e jetës në vendin e ri kapitalist. Temat universale (ontologjike) arrijnë kufijtë më të gjerë të rëndësisë dhe rëndësisë. Interesat njerëzore për dashurinë, vdekjen, lumturinë, të vërtetën, kuptimin e jetës janë të pandryshuara gjatë historisë. Këto janë tema që lidhen me të gjitha kohërat, të gjitha kombet dhe kulturat.

"Analiza e temës përfshin shqyrtimin e kohës së veprimit, vendit të veprimit, gjerësisë ose ngushtësisë së materialit të përshkruar" Esalnek A.Ya. Bazat e kritikës letrare. Analiza e një vepre artistike: Teksti mësimor. M., 2004. S. 11. . Për metodologjinë e analizimit të temave në manualin e tij, shkruan A.B. Esin Esin A.B. Parimet dhe metodat e analizës së një vepre letrare: Libër mësuesi. M., 1998. S. 36-40. .

3. Pyetje dhe problem

Në shumicën e veprave, veçanërisht lloj epike, edhe temat e përgjithshme ontologjike konkretizohen, mprehen në formë problemet aktuale. Për të zgjidhur një problem, shpesh është e nevojshme të shkohet përtej njohurive të vjetra, përvojës së kaluar, për të rivlerësuar vlerat. Për treqind vjet, tema e "njeriut të vogël" ekziston në letërsinë ruse, por problemi i jetës së tij zgjidhet në mënyra të ndryshme në veprat e Pushkinit, Gogolit, Dostojevskit. Heroi i tregimit "Njerëz të varfër" Makar Devushkin lexon "Palltoja" e Gogolit dhe "Mjeshtri i Stacionit" të Pushkinit dhe vëren veçantinë e pozicionit të tij. Devushkin e shikon dinjitetin njerëzor ndryshe. Ai është i varfër, por krenar, ai mund të deklarojë veten, të drejtën e tij, ai mund të sfidojë”. njerëz të mëdhenj“, i forti i kësaj bote, sepse e respekton njeriun në vetvete dhe të tjerët. Dhe ai është shumë më afër personazhit të Pushkinit, gjithashtu një burrë zemer e madhe, i përshkruar me dashuri se personazhi i Gogolit, një person i vuajtur, i imët, i paraqitur shumë poshtë. G. Adamovich njëherë tha se "Gogoli në thelb tallet me Akaki Akakieviçin e tij të pafat dhe nuk është rastësi që [Dostojevski në Poor Folk] e krahasoi Pushkinin me të, i cili në The Stationmaster trajtoi të njëjtin plak të pafuqishëm shumë më njerëzor" Adamovich G. Report mbi Gogol // Berberova N. Njerëz dhe shtëpiza. Masonët rusë të shekullit XX. - Kharkiv: "Kaleidoskop"; M .: "Përparimi-Tradita", 1997. S. 219. .

Shpesh identifikohen konceptet e temës dhe problemit, ato përdoren si sinonime. Do të jetë më e saktë nëse problemi do të shihet si konkretizim, përditësim, mprehje e temës. Tema mund të jetë e përjetshme, por problemi mund të ndryshojë. Tema e dashurisë në Anna Karenina dhe Sonata Kreutzer ka një përmbajtje tragjike pikërisht sepse në kohën e Tolstoit problemi i divorcit në shoqëri nuk ishte zgjidhur fare, nuk kishte ligje të tilla në shtet. Por e njëjta temë është jashtëzakonisht tragjike në librin e Buninit "Rrugicat e errëta", shkruar gjatë Luftës së Dytë Botërore. Ajo zbulohet në sfondin e problemeve të njerëzve, dashuria dhe lumturia e të cilëve janë të pamundura në një epokë revolucionesh, luftërash dhe emigracioni. Problemet e dashurisë dhe martesës së njerëzve të lindur para kataklizmave të Rusisë zgjidhen nga Bunin në një mënyrë jashtëzakonisht origjinale.

Në tregimin e Çehovit "I trashë dhe i hollë" tema është jeta e burokracisë ruse. Problemi do të jetë servilizmi vullnetar, pyetja pse një person shkon në vetëposhtërim. Tema e hapësirës dhe kontakti i mundshëm ndërplanetar, problemi i pasojave të këtij kontakti tregohet qartë në romanet e vëllezërve Strugatsky.

Në veprat e rusëve letërsi klasike Problemi më së shpeshti ka karakterin e një çështjeje të rëndësishme shoqërore. Dhe më shumë se kaq. Nëse Herzen shtronte pyetjen "Kush është fajtor?" dhe Chernyshevsky pyeti "Çfarë të bëni?", atëherë vetë këta artistë ofruan përgjigje, zgjidhje. Në librat e shekullit të 19-të u bë një vlerësim, një analizë e realitetit dhe mënyra për të arritur një ideal shoqëror. Prandaj, romani i Chernyshevsky "Çfarë duhet bërë?" Lenini e quajti librin shkollor të jetës. Megjithatë, Çehovi tha se zgjidhja e problemeve nuk është domosdoshmërisht në letërsi, sepse jeta, duke vazhduar pafundësisht, vetë nuk jep përgjigje përfundimtare. Ajo që është më e rëndësishme është formulimi i saktë i problemeve.

Pra, një problem është një ose një tjetër veçori e jetës së një individi, të një mjedisi të tërë, apo edhe të një populli, që çon në disa mendime përgjithësuese.

Shkrimtari nuk flet me lexuesin në një gjuhë racionale, ai nuk formulon ide dhe probleme, por na paraqet një pamje të jetës dhe në këtë mënyrë nxit mendime që studiuesit i quajnë ide ose probleme.

4. Llojet e ideve në një tekst letrar

Kur analizohet një vepër, krahas koncepteve "tematike" dhe "problematike", përdoret edhe koncepti i një ideje, që më së shpeshti nënkupton përgjigjen e një pyetjeje që pretendohet se është bërë nga autori.

Idetë në letërsi mund të jenë të ndryshme. Një ide në letërsi është një mendim i përfshirë në një vepër. Ka ide ose koncepte logjike Një ide e përgjithshme e formuar logjikisht për një klasë objektesh ose fenomenesh; ideja e diçkaje. Koncepti i kohës. , të cilat ne jemi në gjendje t'i perceptojmë me intelekt dhe që transmetohen lehtësisht pa të mjete figurative. Për romanet dhe tregimet e shkurtra karakterizohen nga përgjithësime filozofike dhe sociale, ide, analiza të shkaqeve dhe pasojave, pastaj një rrjet elementesh abstrakte.

Por ka lloj i veçantë ide shumë delikate, mezi të perceptueshme të një vepre letrare. Një ide artistike është një mendim i mishëruar në një formë figurative. Jeton vetëm në zbatim figurativ, nuk mund të paraqitet në formë fjalie apo konceptesh. E veçanta e këtij mendimi varet nga zbulimi i temës, botëkuptimi i autorit, transmetohet me të folur dhe veprimet e personazheve, nga përshkrimi i fotove të jetës. Është në tufën e mendimeve logjike, imazheve, të gjitha domethënëse elementet kompozicionale. Një ide artistike nuk mund të reduktohet në një ide racionale që mund të konkretizohet ose të ilustrohet. Ideja e këtij lloji është e pandashme nga imazhi, nga kompozimi.

Formimi i një ideje artistike është një proces kompleks krijues. Ai është i ndikuar përvojë personale, botëkuptimi i shkrimtarit, kuptimi i jetës. Një ide mund të ushqehet me vite të tëra, autori, duke u përpjekur ta realizojë, vuan, e rishkruan, duke kërkuar mjete adekuate zbatimi. Të gjitha temat, personazhet, të gjitha ngjarjet janë të nevojshme për një shprehje më të plotë të idesë kryesore, nuancave, nuancave të saj. Megjithatë, duhet kuptuar se një ide artistike nuk është e barabartë me koncept ideologjik, plani që shfaqet shpesh jo vetëm në kokën e shkrimtarit, por edhe në letër. Duke eksploruar realitetin joartistik, duke lexuar ditarë, fletore, dorëshkrime, arkiva, shkencëtarët rivendosin historinë e idesë, historinë e krijimit, por nuk e zbulojnë idenë artistike. Ndonjëherë ndodh që autori të dalë kundër vetvetes, duke iu dorëzuar idesë origjinale për hir të së vërtetës artistike, një ideje të brendshme.

Një mendim nuk mjafton për të shkruar një libër. Nëse dini paraprakisht gjithçka për të cilën dëshironi të flisni, atëherë nuk duhet të kontaktoni krijimtarisë artistike. Më mirë - ndaj kritikës, gazetarisë, gazetarisë.

Ideja e një vepre letrare nuk mund të përmbahet në një frazë dhe një imazh. Por shkrimtarët, veçanërisht romancierët, ndonjëherë përpiqen të formulojnë idenë e veprës së tyre. Dostojevski tha për Idiotin: “Ideja kryesore e romanit është të portretizohet pozitivisht person i bukur» Dostoevsky F.M. Punimet e grumbulluara: Në 30 ton T. 28. Libri 2. P.251. . Por Nabokov nuk e mori për të njëjtën ideologji deklarative. Në të vërtetë, fraza e romancierit nuk sqaron pse, pse e bëri atë, cila është artistike dhe bazë jetike imazhin e tij.

Prandaj, krahas rasteve të përcaktimit të të ashtuquajturës ide kryesore, njihen edhe shembuj të tjerë. Tolstoi në pyetjen "Çfarë është "Lufta dhe Paqja"? u përgjigj si më poshtë: "Lufta dhe Paqja është ajo që autori donte dhe mund të shprehej në formën në të cilën u shpreh." Tolstoi tregoi edhe një herë mosgatishmërinë e tij për të përkthyer idenë e veprës së tij në gjuhën e koncepteve, duke folur për romanin Anna Karenina: "Nëse do të doja të thoja me fjalë gjithçka që kisha në mendje të shprehja në një roman, atëherë unë duhet të kisha shkruar pikërisht atë që shkrova unë i pari” (letër N. Strakhovit).

Belinsky vuri në dukje shumë saktë se “arti nuk lejon ide abstrakte filozofike, madje edhe më racionale: ai lejon vetëm ide poetike; dhe ideja poetike është<…>jo një dogmë, jo një rregull, është një pasion i gjallë, patos ”(lat. Pathos - ndjenjë, pasion, frymëzim).

V.V. Odintsov shprehu kuptimin e tij për kategorinë e idesë artistike: "Ideja përbërje letrareështë gjithmonë specifike dhe nuk rrjedh drejtpërdrejt jo vetëm nga thëniet individuale të shkrimtarit që shtrihet jashtë tij (faktet e biografisë së tij, jetës shoqërore, etj.), por edhe nga teksti - nga kopjet të mira, inserte publicistike, vërejtje të vetë autorit etj.” Odintsov V.V. Stili i tekstit. M., 1980. S. 161-162. .

Kritiku letrar G.A. Gukovsky foli gjithashtu për nevojën për të bërë dallimin midis racional, domethënë racional dhe ide letrare: "Nën ide, nënkuptoj jo vetëm një gjykim, deklaratë të formuluar racionalisht, madje jo vetëm përmbajtjen intelektuale të një vepre letrare, por të gjithë shumën e përmbajtjes së saj, e cila përbën funksionin e saj intelektual, qëllimin dhe detyrën e saj" Gukovsky G.A. Studimi i letërsisë në shkollë. M.; L., 1966. S.100-101. . Dhe më tej ai shpjegoi: “Të kuptosh idenë e një vepre letrare do të thotë të kuptosh idenë e secilit prej përbërësve të saj në sintezën e tyre, në ndërlidhjen e tyre sistematike.<…>Në të njëjtën kohë, është e rëndësishme të merren parasysh veçoritë strukturore të veprës, - jo vetëm fjalët-tulla që përbëjnë muret e ndërtesës, por struktura e kombinimit të këtyre tullave si pjesë e kësaj strukture, kuptimi i tyre ”Gukovsky G.A. Fq.101, 103. .

O.I. Fedotov, duke krahasuar idenë artistike me temën, bazën objektive të veprës, tha si vijon: "Ideja është një qëndrim ndaj të përshkruarit, patosi themelor i veprës, një kategori që shpreh prirjen e autorit (prirje, synim, mendim i paramenduar) në pasqyrimin artistik të kësaj teme”. Prandaj, ideja është baza subjektive e veprës. Vlen të përmendet se në kritikën letrare perëndimore, bazuar në parime të tjera metodologjike, në vend të kategorisë së idesë artistike, përdoret koncepti i qëllimit, një lloj paramendimi, prirja e autorit për të shprehur kuptimin e veprës. Kjo është diskutuar në detaje në veprën e A. Companion "The Demon of Theory" Companion A. The Demon of Theory. M., 2001. S. 56-112. . Përveç kësaj, në disa studime moderne shtëpiake, shkencëtarët përdorin kategorinë e "konceptit krijues". Në veçanti, tingëllon në librin shkollor të redaktuar nga L. Chernets Chernets L.V. Një vepër letrare si një unitet artistik // Hyrje në kritikën letrare / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. S. 174. .

Sa më madhështore të jetë ideja artistike, aq më gjatë jeton vepra.

V.V. Kozhinov e quajti idenë artistike llojin semantik të veprës, i cili rritet nga ndërveprimi i imazheve. Duke përmbledhur thëniet e shkrimtarëve dhe filozofëve, mund të themi se hollë. Ideja, në ndryshim nga ideja logjike, nuk formulohet nga thënia e autorit, por përshkruhet në të gjitha detajet e tërësisë artistike. Aspekti vlerësues ose vlerësues i një vepre, orientimi i saj ideologjik dhe emocional quhet prirje. Në letërsi realizmi socialist trendi u interpretua si participim.

NË vepra epike idetë mund të formulohen pjesërisht në vetë tekstin, siç është në rrëfimin e Tolstoit: “Nuk ka madhështi aty ku nuk ka thjeshtësi, mirësi dhe të vërtetë”. Më shpesh, veçanërisht në tekste, ideja përshkon strukturën e veprës dhe për këtë arsye kërkon shumë punë analitike. Vepra e artit në tërësi është më e pasur se ideja racionale që kritikët zakonisht izolojnë. Ne shume vepra lirike të veçosh një ide është e paqëndrueshme, sepse ajo praktikisht shpërbëhet në patos. Prandaj, nuk duhet ta reduktoni idenë në një përfundim, një mësim dhe ta kërkoni pa dështuar.

5. Paphos dhe llojet e tij

Jo çdo gjë në përmbajtjen e një vepre letrare përcaktohet nga tema dhe ide. Autori shpreh ideologjike qëndrim emocional te subjekti përmes imazheve. Dhe, megjithëse emocionaliteti i autorit është individual, disa elementë përsëriten natyrshëm. Punime të ndryshme tregojnë emocione të ngjashme, lloje të afërta të ndriçimit të jetës. Llojet e këtij orientimi emocional përfshijnë tragjedinë, heroizmin, romancën, dramën, sentimentalizmin, si dhe komiken me varietetet e saj (humor, ironi, grotesk, sarkazëm, satirë).

Statusi teorik i këtyre koncepteve shkakton shumë polemika. Disa shkencëtarë modernë, duke vazhduar traditat e V.G. Belinsky, i quajnë “lloje patosi” (G. Pospelov). Të tjerë i quajnë “mode artistike” (V. Tyup) dhe shtojnë se këto janë mishërime të konceptit të personalitetit të autorit. Të tjerë (V. Khalizev) i quajnë "emocione ideologjike".

Në zemër të ngjarjeve, veprime të përshkruara në shumë vepra, ka një konflikt, konfrontim, luftë e dikujt me dikë, diçka me diçka.

Në të njëjtën kohë, kontradiktat mund të jenë jo vetëm të fuqisë së ndryshme, por edhe të përmbajtjes dhe natyrës së ndryshme. Një lloj përgjigjeje që lexuesi dëshiron të gjejë shpesh mund të konsiderohet qëndrimi emocional i autorit ndaj personazheve të personazheve të portretizuar dhe ndaj llojit të sjelljes së tyre, ndaj konflikteve. Në të vërtetë, një shkrimtar ndonjëherë mund të zbulojë pëlqimet dhe mospëlqimet e tij për një lloj të caktuar personaliteti, ndërkohë që jo gjithmonë e vlerëson atë në mënyrë të qartë. Pra, F.M. Dostojevski, duke dënuar atë që shpiku Raskolnikov, në të njëjtën kohë e simpatizon atë. I.S. Turgenev e shqyrton Bazarovin përmes buzëve të Pavel Petrovich Kirsanov, por në të njëjtën kohë e vlerëson atë, duke theksuar mendjen, njohurinë, vullnetin e tij: "Bazarov është i zgjuar dhe i ditur", thotë me bindje Nikolai Petrovich Kirsanov.

Është nga thelbi dhe përmbajtja e kontradiktave të ekspozuara në një vepër arti që varet nga tonaliteti i saj emocional. Dhe fjala pathos tani perceptohet shumë më e gjerë se një ide poetike, është orientimi emocional dhe vlera i veprës dhe personazheve.

Kështu që, tipe te ndryshme patos.

Toni tragjik është i pranishëm aty ku ka një konflikt të dhunshëm që nuk mund të tolerohet dhe që nuk mund të zgjidhet në mënyrë të sigurt. Kjo mund të jetë një kontradiktë midis njeriut dhe forcave çnjerëzore (shkëmbi, Zoti, elementët). Mund të jetë një konfrontim midis grupeve të njerëzve (një luftë kombesh), dhe së fundi, një konflikt i brendshëm, domethënë një përplasje parimesh të kundërta në mendjen e një heroi. Ky është realizimi i një humbjeje të pariparueshme: jeta njerëzore, liria, lumturia, dashuria.

Të kuptuarit e tragjikës shkon prapa në shkrimet e Aristotelit. Zhvillimi teorik i konceptit i referohet estetikës së romantizmit dhe Hegelit. Personazhi qendror është një hero tragjik, një person që gjendet në një situatë mosmarrëveshjeje me jetën. Ky është një personalitet i fortë, jo i përkulur nga rrethanat, dhe për këtë arsye i dënuar me vuajtje dhe vdekje.

Ndër konflikte të tilla janë kontradiktat midis impulseve personale dhe kufizimeve superpersonale - kastë, klasë, morale. Kontradikta të tilla shkaktuan tragjedinë e Romeos dhe Zhulietës, të cilët e donin njëri-tjetrin, por i përkisnin klaneve të ndryshme të shoqërisë italiane të kohës së tyre; Katerina Kabanova, e cila ra në dashuri me Borisin dhe kuptoi mëkatësinë e dashurisë së saj për të; Anna Karenina, e munduar nga vetëdija e humnerës mes saj, shoqërisë dhe djalit të saj.

Një situatë tragjike mund të zhvillohet edhe në prani të një kontradikte midis dëshirës për lumturi, liri dhe vetëdijes së heroit për dobësinë dhe pafuqinë e tij në arritjen e tyre, gjë që sjell motive skepticizmi dhe dënimi. Për shembull, motive të tilla dëgjohen në fjalimin e Mtsyrit, duke i derdhur shpirtin e tij një murgu plak dhe duke u përpjekur t'i shpjegojë atij se si ai ëndërronte të jetonte në fshatin e tij, por u detyrua të kalonte gjithë jetën e tij, përveç tre ditëve, në një manastir. Fati i Elena Stakhovës nga romani i I.S. Turgenev "Në prag", e cila humbi burrin e saj menjëherë pas dasmës dhe shkoi me arkivolin e tij në një vend të huaj.

Kulmi i patosit tragjik është se ai rrënjos besimin tek një person që ka guxim, duke i qëndruar besnik vetes edhe para vdekjes. Që nga lashtësia, heroit tragjik i është dashur të përjetojë një moment faji. Sipas Hegelit, ky faj qëndron në faktin se një person shkel rendin e vendosur. Prandaj, koncepti i fajit tragjik është karakteristik për veprat e patosit tragjik. Është në tragjedinë “Edipus Rex”, dhe në tragjedinë “Boris Godunov”. Humori në veprat e një magazine të tillë është pikëllimi, dhembshuria. Që nga gjysma e dytë e shekullit të 19-të, tragjiku është kuptuar gjithnjë e më gjerësisht. Ai përfshin gjithçka që shkakton frikë, tmerr në jetën e njeriut. Pas përhapjes së doktrinave filozofike të Shopenhauerit dhe Niçes, ekzistencialistët i kushtojnë rëndësi universale tragjikes. Sipas pikëpamjeve të tilla, prona kryesore qënie njerëzoreështë katastrofike. Jeta është e pakuptimtë për shkak të vdekjes së qenieve individuale. Në këtë aspekt, tragjiku reduktohet në ndjenjën e mungesës së shpresës dhe ato cilësi që ishin karakteristike për personalitet të fortë(pohimi i guximit, elasticitetit) nivelizohen dhe nuk merren parasysh.

Në një vepër letrare, sa tragjike dhe fillim dramatik mund të kombinohen me heroike. Heroizmi lind dhe ndihet aty e më pas, kur njerëzit ndërmarrin ose ndërmarrin veprime aktive për të mirën e të tjerëve, në emër të mbrojtjes së interesave të një fisi, klani, shteti ose thjesht një grupi njerëzish që kanë nevojë për ndihmë. Njerëzit janë të gatshëm të rrezikojnë, ta përballojnë vdekjen me dinjitet në emër të realizimit të idealeve të larta. Më shpesh, situata të tilla ndodhin gjatë periudhave të luftërave ose lëvizjeve nacionalçlirimtare. Momente heroike u pasqyruan në Përrallën e Fushatës së Igorit në vendimin e Princit Igor për t'u bashkuar në luftën kundër Polovtsy. Në të njëjtën kohë, situata heroike-tragjike mund të ndodhin edhe në kohë paqeje, në kohë fatkeqësish natyrore që lindin për "fajin" e natyrës (përmbytjet, tërmetet) ose vetë personit. Prandaj, ato shfaqen në literaturë. Ngjarjet në epike popullore, legjenda, epika. Heroi në to është një figurë e jashtëzakonshme, veprat e tij janë një vepër e rëndësishme shoqërore. Herkuli, Prometeu, Vasily Buslaev. Heroizmi sakrifikues në romanin "Lufta dhe Paqja", poezia "Vasily Terkin". Në vitet 1930 dhe 1940, heroizmi kërkohej nën presion. Nga veprat e Gorky, u mboll ideja: në jetën e të gjithëve duhet të ketë një feat. Në shekullin e 20-të, letërsia e luftës përmban heroizmin e rezistencës ndaj paligjshmërisë, heroizmin e mbrojtjes së të drejtës për liri (tregimet e V. Shalamov, romani i V. Maksimov "Ylli i Admiral Kolchak").

L.N. Gumilyov besonte se me të vërtetë heroike mund të ishte vetëm në origjinën e jetës së njerëzve. Çdo proces i formimit të kombit fillon me vepra heroike grupe të vogla të njerëzve. Ai i quajti këta njerëz pasionantë. Por situatat e krizës që kërkojnë vepra heroike-flijuese nga njerëzit lindin gjithmonë. Prandaj, heroizmi në letërsi do të jetë gjithmonë domethënës, i lartë dhe i pashmangshëm. Një kusht i rëndësishëm për heroiken, besonte Hegeli, është vullneti i lirë. Një vepër e detyruar (rasti i një gladiatori), sipas tij, nuk mund të jetë heroik.

Heroizmi mund të kombinohet me romancën. Romanca quhet një gjendje entuziaste e personalitetit, e shkaktuar nga dëshira për diçka të lartë, të bukur, moralisht domethënëse. Burimet e romancës janë aftësia për të ndjerë bukurinë e natyrës, për t'u ndjerë si pjesë e botës, nevoja për t'iu përgjigjur dhimbjes së dikujt tjetër dhe gëzimit të dikujt tjetër. Sjellja e Natasha Rostova shpesh jep arsye për ta perceptuar atë si romantike, sepse nga të gjithë heronjtë e romanit "Lufta dhe Paqja" vetëm ajo ka një natyrë të gjallë, një ngarkesë emocionale pozitive, ndryshe nga zonjat e reja laike, e cila u vu re menjëherë nga racionali Andrey Bolkonsky.

Në pjesën më të madhe, romanca manifestohet në sferën e jetës personale, duke u shfaqur në momentet e pritjes ose fillimit të lumturisë. Meqenëse lumturia në mendjet e njerëzve lidhet kryesisht me dashurinë, atëherë botëkuptimi romantik ka shumë të ngjarë të ndihet në momentin e afrimit të dashurisë ose shpresës për të. Ne takojmë imazhin e heronjve me prirje romantike në veprat e I.S. Turgenev, për shembull, në tregimin e tij "Asya", ku personazhet (Asya dhe z. N.), të afërt me njëri-tjetrin në shpirt dhe kulturë, përjetojnë gëzim, ngritje emocionale, e cila shprehet në perceptimin e tyre entuziast për natyrën, artin. dhe veten, në komunikim gëzimi me njëri-tjetrin. E megjithatë, më shpesh, patosi i romancës shoqërohet me një përvojë emocionale që nuk kthehet në veprim, një akt. Arritja e një ideali të lartë në parim është e pamundur. Pra, në poezitë e Vysotsky, të rinjve u duket se ata kanë lindur vonë për të marrë pjesë në luftëra:

Dhe në bodrume dhe gjysmëbodrume

Fëmijët e kërkuar nën tanke,

Ata nuk morën as një plumb...

Bota e romancës është një ëndërr, fantazia, idetë romantike shpesh lidhen me të kaluarën, ekzotike: Borodino e Lermontov, Shulamith e Kuprin, Mtsyri e Lermontov, Gjirafa e Gumilyov.

Patosi i romancës mund të veprojë së bashku me llojet e tjera të patosit: ironia në Blok, heroizmi në Mayakovsky, satira në Nekrasov.

Kombinimi i heroizmit dhe romancës është i mundur në ato raste kur heroi kryen ose dëshiron të kryejë një vepër, dhe kjo perceptohet prej tij si diçka sublime. Një gërshetim i tillë i heroizmit dhe romancës vërehet në "Lufta dhe Paqja" në sjelljen e Petya Rostov, i cili ishte i fiksuar nga dëshira për të marrë pjesë personalisht në luftën kundër francezëve, gjë që çoi në vdekjen e tij.

Tonaliteti mbizotërues në përmbajtjen e numrit dërrmues të veprave të artit është padyshim dramatik. Probleme, çrregullime, pakënaqësi të një personi në sferën shpirtërore, në marrëdhëniet personale, në pozitë publike- këto janë shenjat e vërteta të dramës në jetë dhe në letërsi. Dashuria e dështuar e Tatyana Larina, Princesha Mary, Katerina Kabanova dhe heroinat e tjera të veprave të famshme dëshmon për momentet dramatike të jetës së tyre.

Pakënaqësia morale dhe intelektuale dhe mospërmbushja e potencialit personal të Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky dhe të tjerë; poshtërimi shoqëror i Akaky Akakievich Bashmachkin nga tregimi i N.V. "Palltoja" e Gogolit, si dhe familja Marmeladov nga romani i F.M. Dostoevsky "Krimi dhe Ndëshkimi", shumë heroina nga poema e N.A. Nekrasov "Kush duhet të jetojë mirë në Rusi", pothuajse të gjithë personazhet e shfaqjes "Në fund" të M. Gorky - e gjithë kjo shërben si burim dhe tregues i kontradiktave dramatike.

Theksimi i momenteve romantike, dramatike, tragjike dhe natyrisht heroike në jetën e heronjve dhe disponimi i tyre në shumicën e rasteve bëhet një formë e shprehjes së simpatisë për heronjtë, një mënyrë për t'i mbështetur dhe mbrojtur ata nga autori. Padyshim që W. Shakespeare po kalon me Romeon dhe Zhulietën rreth rrethanave që e pengojnë dashurinë e tyre, A.S. Pushkin mëshiron Tatyanën, e cila nuk kuptohet nga Onegin, F.M. Dostoevsky vajton fatin e vajzave të tilla si Dunya dhe Sonya, A.P. Çehovi simpatizon vuajtjet e Gurov dhe Anna Sergeevna, të cilët ranë në dashuri me njëri-tjetrin shumë thellë dhe seriozisht, por ata nuk kanë asnjë shpresë për të bashkuar fatet e tyre.

Megjithatë, ndodh që përshkrimi i disponimeve romantike të bëhet një mënyrë për të debutuar heroin, ndonjëherë edhe për ta dënuar atë. Kështu, për shembull, vargjet e paqarta të Lensky ngjallin një ironi të lehtë të A. S. Pushkin. Përshkrimi i përvojave dramatike të Raskolnikovit nga F. M. Dostojevski është në shumë mënyra një formë e dënimit të heroit, i cili konceptoi një version monstruoz të korrigjimit të jetës së tij dhe u ngatërrua në mendimet dhe ndjenjat e tij.

Sentimentaliteti është një lloj patosi me mbizotërim të subjektivitetit dhe ndjeshmërisë. Të gjithë R. Në shekullin e 18-të ishte mbizotëruese në veprat e Richardson, Stern, Karamzin. Ai është në "Palltoja" dhe "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër", në Dostojevskit e hershëm, në "Mu-mu", poezia e Nekrasovit.

Shumë më shpesh, humori dhe satira luajnë një rol diskreditues. Humori dhe satira në këtë rast nënkuptojnë një variant tjetër të orientimit emocional. Si në jetë ashtu edhe në art, humori dhe satira gjenerohen nga personazhe dhe situata të tilla që quhen komike. Thelbi i komikes është të zbulojë dhe zbulojë mospërputhjen midis aftësive reale të njerëzve (dhe, në përputhje me rrethanat, personazheve) dhe pretendimeve të tyre, ose mospërputhjes midis thelbit dhe pamjes së tyre. Patosi i satirës është shkatërrues, satira zbulon vese të rëndësishme shoqërore, ekspozon një devijim nga norma, tallje. Patosi i humorit është pohues, sepse subjekti i një ndjesie humoristike sheh jo vetëm të metat e të tjerëve, por edhe të tijat. Vetëdija për të metat e veta jep shpresë për shërim (Zoshchenko, Dovlatov). Humori është shprehje e optimizmit (“Vasily Terkin”, “Aventurat e ushtarit të mirë Schweik” nga Hasek).

Një qëndrim vlerësues tallës ndaj personazheve dhe situatave komike quhet ironi. Ndryshe nga ato të mëparshmet, ajo mbart skepticizëm. Ajo nuk pajtohet me vlerësimin e jetës, situatës apo karakterit. Në tregimin e Volterit "Candide, ose Optimizëm", heroi hedh poshtë qëndrimin e tij me fatin e tij: "Çdo gjë që bëhet, gjithçka është për mirë". Por mendimi i kundërt "gjithçka është për keq" nuk pranohet. Patosi i Volterit është në skepticizmin tallës ndaj parimeve ekstreme. Ironia mund të jetë e lehtë, jo dashakeqe, por mund të bëhet e pasjellshme, gjykuese. Ironia e thellë, e cila nuk shkakton buzëqeshje dhe të qeshura në kuptimin e zakonshëm të fjalës, por një përvojë të hidhur, quhet sarkazëm. Riprodhimi i personazheve dhe situatave komike, i shoqëruar nga një vlerësim ironik, çon në shfaqjen e veprave artistike humoristike ose satirike: Për më tepër, jo vetëm veprat e artit verbal (parodi, anekdota, fabula, novela, tregime, shfaqje) mund të jenë humoristike. dhe satirike, por edhe vizatime, imazhe skulpturore, paraqitje imituese.

Në historinë e A.P. "Vdekja e një zyrtari" të Çehovit manifestohet në mënyrë komike në sjelljen qesharake të Ivan Dmitrievich Chervyakov, i cili, ndërsa ishte në teatër, teshti aksidentalisht mbi kokën tullac të gjeneralit dhe u frikësua aq shumë sa filloi ta ngacmonte me falje dhe e ndoqi. derisa ngjalli zemërimin e vërtetë të gjeneralit, i cili dhe e çoi zyrtarin drejt vdekjes. Absurditeti në mospërputhjen e aktit të përsosur (teshtitjes) dhe reagimi i shkaktuar prej tij (përpjekje të përsëritura për t'i shpjeguar gjeneralit se ai, Chervyakov, nuk donte ta ofendonte). Në këtë histori, trishtimi përzihet me të qeshurën, pasi një frikë e tillë nga fytyra e lartë është shenjë e pozicionit dramatik të një zyrtari të vogël në sistem. marrëdhëniet e shërbimit. Frika mund të gjenerojë panatyrshmëri në sjelljen njerëzore. Kjo situatë u riprodhua nga N.V. Gogol në komedinë "Inspektori i qeverisë". Identifikimi i kontradiktave serioze në sjelljen e personazheve, duke krijuar një qëndrim qartësisht negativ ndaj tyre, bëhet një shenjë dalluese e satirës. Shembuj klasikë të satirës jepen nga M.E. Saltykov-Shchedrin ("Si një njeri ushqeu dy gjeneralë") Esalnek A. Ya. S. 13-22. .

Grotesk (frëngjisht grotesk, fjalë për fjalë - i çuditshëm; komik; italisht grottesco - i çuditshëm, italisht grotta - grotto, shpellë) - një nga varietetet e komikes, kombinon të tmerrshmen dhe qesharake, të shëmtuarën dhe sublime në një formë fantastike, dhe gjithashtu bashkon të largëtin , ndërthur të papajtueshmen, ndërthur jorealen me realen, të tashmen me të ardhmen, zbulon kontradiktat e realitetit. Si një formë e groteskut komik, ai ndryshon nga humori dhe ironia në atë që në të qesharaku dhe qesharakja janë të pandashme nga e tmerrshmja dhe e keqja; si rregull, imazhet e groteskut kanë një kuptim tragjik. Në grotesk, pas pabesueshmërisë së jashtme, fantastika qëndron një përgjithësim i thellë artistik. Evente të rëndësishme jeta. Termi "grotesk" u përhap gjerësisht në shekullin e pesëmbëdhjetë, kur gjatë gërmimeve në dhomat e nëndheshme (grottoes) u zbuluan piktura murale me modele të çuditshme, në të cilat u përdorën motive nga jeta bimore dhe shtazore. Prandaj, imazhet e shtrembëruara fillimisht quheshin groteske. Si imazh artistik, groteska shquhet për dydimensionalitetin dhe kontrastin e saj. Grotesku është gjithmonë një devijim nga norma, konvencioni, ekzagjerimi, karikaturë e qëllimshme, ndaj përdoret gjerësisht për qëllime satirike. Shembuj grotesk letrar Historia e N.V. Gogol "Hunda" ose "Tsakhes e Vogël, me nofkën Zinnober" nga E.T.A. Hoffmann, përralla dhe tregime nga M.E. Saltykov-Shchedrin.

Të përkufizosh patosin do të thotë të vendosësh llojin e qëndrimit ndaj botës dhe njeriut në botë.

Letërsia

1. Hyrje në kritikën letrare. Bazat e teorisë së letërsisë: një libër shkollor për beqarët / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [dhe të tjerë]; nën total ed. V. P. Meshcheryakova. Botimi i 3-të, i rishikuar. dhe shtesë M., 2013. S. 33-37, 47-51.

2. Esin A. B. Parimet dhe metodat e analizës së një vepre letrare: Proc. kompensim. M., 1998. S. 34-74.

literaturë shtesë

1. Gukovsky G. A. Studimi i një vepre letrare në shkollë: Ese metodologjike mbi metodologjinë. Tula, 2000. S. 23-36.

2. Odintsov VV Stilistika e tekstit. M., 1980. S. 161-162.

3. Rudneva E. G. Paphos e një vepre arti. M., 1977.

4. Tomashevsky B. V. Teoria e Letërsisë. Poetika. M., 1996. S. 176.

5. Fedotov OI Hyrje në kritikën letrare: Proc. kompensim. M., 1998. S. 30-33.

6. Esalnek A. Ya. Bazat e kritikës letrare. Analizë e tekstit letrar: Proc. kompensim. M., 2004. S. 10-20.

Organizuar në Allbest.ru

...

Dokumente të ngjashme

Tema e dashurisë në vepra shkrimtarë të huaj në shembullin e veprës së shkrimtarit francez Joseph Bedier "Romanca e Tristanit dhe Isoldës". Karakteristikat e zbulimit të temës së dashurisë në veprat e poetëve dhe shkrimtarëve rusë: idealet e A. Pushkin dhe M. Lermontov.

abstrakt, shtuar 09/06/2015


Tema e guximit dhe heroizmit në faqet e letërsisë ruse. Studimi i fazave kryesore të punës në një ese mbi letërsinë ruse. Dizajni i të folurit dhe standardet e shkrim-leximit. Zbulimi i temës së esesë në bazë të një vepre letrare. Përbërja e esesë.

prezantim, shtuar 14.05.2015


Karakterizimi i interesit, tragjedisë, pasurisë dhe detajeve të jetës njerëzore si tipare të krijimtarisë dhe veprave të I.A. Bunin. Analiza e specifikave të zbulimit të temës së dashurisë në tregimet e Ivan Alekseevich Bunin si një temë konstante dhe kryesore e krijimtarisë.

prezantim, shtuar më 16.09.2011


Historia e jetës dhe veprës së shkrimtarit dhe regjisorit rus Vasily Makarovich Shukshin. Anketa e krijimtarisë: tema dhe vepra bazë. Vendi i tregimit "Kalina Krasnaya" në veprën e shkrimtarit. Analiza e veprës: tema njeri fshati, heronj dhe personazhe.

abstrakt, shtuar 11/12/2010


Titulli është përkufizimi i përmbajtjes së një vepre letrare. Zgjedhja e tij, funksioni origjinal në tekstin e shkruar me dorë, roli dhe rëndësia në fati i ardhshëm punon. Studimi i kuptimit të titullit të poemës së Gogolit "Shpirtrat e vdekur", lidhja e tij me komplotin.

test, shtuar më 15.04.2011


Teksti si objekt analize filologjike. Veprat e Nina Sadur në moderne proces letrar. Ideja artistike e tregimit "Diçka do të hapet". Koncepti metafizik i krijimtarisë. Burimet kryesore të shprehjes së të folurit në fushën e morfologjisë.

punim afatshkurtër, shtuar 03/06/2014


Rëndësia shoqërore e përmbajtjes së veprës së Paulo Coelho "Tre Cedars". Pozicioni ideologjik i autorit. Motivimi i veprimeve dhe logjika e zhvillimit, natyra e personazheve. Gjuha dhe stili i veprës, duke marrë parasysh veçoritë e zhanrit. kapaciteti emocional i tregimit.

analizë libri, shtuar 08/07/2013


Tema e fesë dhe e kishës në roman. Zbulimi i temës së mëkatit në imazhet e personazheve kryesore (Maggie, Fiona, Ralph), në mendimet, qëndrimet dhe aftësitë e tyre për të ndjerë mëkatin, fajin e tyre. Analiza e imazheve të heronjve dytësorë të romanit, zbulimi i temës së pendimit në to.

punim afatshkurtër, shtuar 24.06.2010


Vendi i temës së dashurisë në letërsinë botërore dhe ruse, veçoritë e të kuptuarit të kësaj ndjenje nga autorë të ndryshëm. Karakteristikat e imazhit të temës së dashurisë në veprat e Kuprinit, rëndësia e kësaj teme në veprën e tij. E gëzuar dhe dashuri tragjike në tregimin Shulamith.

abstrakt, shtuar më 15.06.2011


Temat e elementeve botërore janë një nga ato kryesore në veprën e Pasternakut. Mospërputhja e përvojave, ethet e gjendjes së bartësit të "Unë", manifestuar në poezinë "Binjakët". Paradigma figurative e lagështisë është një nga më voluminozet në veprën e Pasternakut.

Së bashku me termat "temë" dhe "problem", koncepti i një ideje artistike përfaqëson një nga aspektet e përmbajtjes së një vepre arti. Koncepti i një ideje është paraqitur në antikitet. Platoni i interpretoi idetë si entitete që janë përtej realitetit dhe përbërësve bote e perkryer, e vërtetë, në kuptimin e Platonit, realitet. Për Hegelin, ideja është e vërteta objektive, koincidenca e subjektit dhe objektit, pika më e lartë e zhvillimit. I. Kanti prezantoi konceptin e “idesë estetike”, të lidhur me konceptin e së bukurës, që sipas Kantit është subjektiv.

Në kritikën letrare, termi "ide" u përdor për të përcaktuar mendimet dhe ndjenjat e autorit të shprehura në mënyrë figurative në veprat e artit - kjo është një qendër e përmbajtjes me ngjyra emocionale të një vepre arti. Autori këtu paraqitet si bartës i një pozicioni të caktuar filozofik e artistik, shprehës i një këndvështrimi të caktuar dhe jo si “imitues” pasiv i natyrës. Në këtë drejtim, krahas fjalës “ide” janë përdorur edhe konceptet “koncepti i veprës”, “koncepti i autorit”.

Një ide artistike nuk është një koncept abstrakt, ndryshe nga kategoritë shkencore dhe filozofike. Nuk mund të shprehet në një formulë specifike verbale, siç ndodh, për shembull, në tekstet shkencore. Një ide figurative është gjithmonë më e thellë se paraqitja e saj skematike (një lloj parafraze verbale).

Megjithatë, ndodh që idetë autori i shpreh drejtpërdrejt, në formula të fiksuara verbale. Kjo ndodh ndonjëherë në tekstet poetike lirike, duke u përpjekur për lakonizëm të shprehjes. Për shembull, M.Yu. Lermontov në poezinë “Duma” e vendos idenë kryesore në rreshtat e parë: “Unë e shikoj me trishtim brezin tonë! / E ardhmja e tij ose boshe ose e errët, / Ndërkohë, nën barrën e dijes dhe dyshimit, / Do të plaket në mosveprim.

Përveç kësaj, disa nga idetë e autorit mund t'u "besohen" personazheve që janë të afërt në botëkuptim me autorin. Për shembull, Starodum në D.I. Fonvizina bëhet “zëdhënëse” e ideve të autorit, pasi “supozohet” të jetë arsyetuese në komeditë klasike. Në një roman realist të shekullit të 19-të, një hero i afërt me autorin mund të shprehë mendime në harmoni me autorin - i tillë është Alyosha Karamazov në Vëllezërit Karamazov nga F.M. Dostojevskit.

Disa shkrimtarë vetë formulojnë idenë e veprave të tyre në parathëniet e tyre (për shembull, M.Yu. Lermontov në parathënien e botimit të dytë të Një Hero i kohës sonë).

Është falë shprehjes së saj figurative që një ide artistike bëhet më e thellë se edhe shpjegimet abstrakte të autorit për qëllimin e tij. Siç është përmendur tashmë, një tipar specifik i një ideje artistike është mosreduktueshmëria e saj në një pozicion abstrakt; imazhet shprehen vetëm në tërësinë artistike të veprës. Nga kjo rrjedh një veçori tjetër e idesë artistike. Fillimisht nuk jepet një ide vërtet artistike. Mund të ndryshojë ndjeshëm nga faza e konceptimit deri në momentin e përfundimit të punës.

Ideja e veprës përfshin një vlerësim nga autori i fakteve dhe fenomeneve të zgjedhura të jetës. Por ky vlerësim shprehet edhe në formë figurative – me pasqyrim artistik të tipikes tek individi. Mendimi i shprehur në vepër është jo vetëm figurativ, por edhe i ngjyrosur emocionalisht. V.G. Belinsky shkroi se poeti mendon idenë "jo me arsye, jo me arsye, jo me ndjenjë dhe jo me ndonjë aftësi të shpirtit të tij, por me gjithë plotësinë dhe integritetin e qenies së tij morale, dhe për këtë arsye ideja është, në vepra e tij, jo një mendim abstrakt, jo një formë e vdekur, por një krijesë e gjallë, në të cilën bukuria e gjallë e formës dëshmon për praninë e një ideje hyjnore në të dhe në të cilën ... nuk ka kufi midis idesë. dhe forma, por të dyja janë një krijim organik i tërë dhe i njësuar.

Krijimi letrar është i mbushur plotësisht me qëndrimin personal të autorit. Ky komponent brenda bërthamës ideologjike në kritikën letrare moderne quhet ndryshe: orientimi emocional-vleror, mënyra artistike, lloji i emocionalitetit të autorit.

Teksti letrar është plot kuptime, ato mund të jenë në marrëdhënie të ndryshme me njëri-tjetrin. Kuptimi ideologjik i veprës është një unitet i disa ideve (sipas përkufizimit figurativ të L. Tolstoy - "një labirint i pafund lidhjesh"), të bashkuar nga ideja kryesore që përshkon të gjithë strukturën e veprës. Për shembull, kuptimi ideologjik i shumëanshëm i "Vajzës së Kapitenit" nga A.S. Pushkin është një bashkim i ideve të kombësisë, mëshirës, ​​drejtësisë historike.

1. Tema, lënda, problematika e veprës.

2. Koncepti ideologjik i veprës.

3. Paphos dhe varietetet e tij.

Bibliografi

1. Hyrje në kritikën letrare: tekst shkollor / bot. L.M. Krupchanov. - M., 2005.

2. Borev Yu.B. Estetike. Teoria e Letërsisë: Fjalor Enciklopedik i Termave. - M., 2003.

3. Dal V.I. Fjalor të gjuhës së gjallë të madhe ruse: në 4 vëllime - M., 1994. - V.4.

4. Esin A.B.

5. Fjalor enciklopedik letrar / bot. V.M. Kozhevnikov, P.A. Nikolaev. - M., 1987.

6. Enciklopedi letrare e termave dhe koncepteve / bot. A.N. Nikolyukin. - M., 2003.

7. Fjalori Enciklopedik Sovjetik / kap. ed. JAM. Prokhorov. - Ed. 4. - M., 1989.

Me të drejtë kritika letrare pohon se nuk është heroi ai që i jep veprës letrare karakter holistik, por uniteti i problemit të shtruar në të, uniteti i idesë që shpaloset. Kështu, për të gërmuar më thellë në përmbajtjen e punës, është e nevojshme të përcaktohen përbërësit e saj: temë dhe ide.

"Subjekti ( greke. temë), - sipas përcaktimit të V. Dahl, - një propozim, pozicion, detyrë, që diskutohet ose shpjegohet.

Autorët e Fjalorit Enciklopedik Sovjetik i japin temës një përkufizim paksa të ndryshëm: “Tema [cila është baza] - 1) lënda e përshkrimit, imazhit, kërkimit, bisedës, etj.; 2) në objektin e artit imazh artistik, një rreth fenomenesh jetësore të shfaqura nga një shkrimtar, artist ose kompozitor dhe të mbajtur së bashku nga qëllimi i autorit.

Në fjalor terma letrare“Gjejmë përkufizimin e mëposhtëm: “Tema është se cila është baza e një vepre letrare, problemi kryesor që shtrohet në të nga shkrimtari” .

Në tekstin shkollor “Hyrje në studimet letrare” bot. G.N. Tema e Pospel trajtohet si lëndë e dijes.

JAM. Gorki e përkufizon një temë si një ide "e cila ka origjinën në përvojën e autorit, është e nxitur nga jeta, por strehohet në enën e përshtypjeve të tij ende të paformuara dhe, duke kërkuar mishërim në imazhe, ngjall tek ai dëshirën për të punuar në hartimin e saj".

Siç mund ta shihni, përkufizimet e mësipërme të temës janë të ndryshme dhe kontradiktore. E vetmja deklaratë me të cilën mund të pajtohet pa rezerva është se tema është me të vërtetë baza objektive e çdo vepre arti. Për mënyrën se si zhvillohet procesi i lindjes dhe hartimit të temës, se si shkrimtari studion realitetin dhe përzgjedh fenomenet e jetës, cili është roli i botëkuptimit të shkrimtarit në zgjedhjen dhe zhvillimin e temës, kemi folur tashmë më lart ( shih ligjëratën “Letërsia është një lloj i veçantë veprimtari artistike njeri").

Sidoqoftë, deklaratat e kritikëve letrarë se tema është një rreth fenomenesh jetësore të shfaqura nga shkrimtari, për mendimin tonë, nuk janë mjaftueshëm shteruese, pasi ka dallime midis materialit jetësor (objektit të figurës) dhe temës (temës). të një vepre arti. Subjekti i imazhit në vepra trillim mund të jetë më fenomene të ndryshme jeta e njeriut, jeta e natyrës, bota shtazore dhe bimore, si dhe kultura materiale(ndërtesa, orendi, pamje nga qytetet, etj.). Ndonjëherë përshkruhen edhe krijesa fantastike - kafshë dhe bimë që flasin dhe mendojnë, lloje të ndryshme shpirtrash, perëndi, gjigantë, përbindësha, etj. Por kjo nuk është aspak tema e një vepre letrare. Imazhet e kafshëve, bimëve, llojeve të natyrës shpesh kanë një kuptim alegorik dhe ndihmës në një vepër arti. Ato ose i shënjojnë njerëzit, siç ndodh në fabula, ose janë krijuar për të shprehur përvojat njerëzore (në imazhe lirike të natyrës). Akoma më shpesh, dukuritë e natyrës me florën dhe faunën e saj përshkruhen si një mjedis në të cilin zhvillohet jeta e njeriut me karakteristikat e tij shoqërore.

Në përcaktimin e një teme si material jetësor të marrë për përshkrim nga një shkrimtar, ne duhet ta reduktojmë studimin e saj në një analizë të objekteve të përshkruara, dhe jo tipare karakteristike jeta e njeriut në thelbin e saj shoqëror.

Pas A.B. Esin, nën temë vepër letrare, do ta kuptojmë " objekt reflektimi artistik , ato personazhe dhe situata jetësore (marrëdhëniet e personazheve, si dhe ndërveprimi i një personi me shoqërinë në tërësi, me natyrën, jetën etj.), të cilat, si të thuash, kalojnë nga realiteti në një vepër arti dhe formë anën objektive të përmbajtjes së saj ».

Tema e një vepre letrare përfshin gjithçka që përshkruhet në të dhe për këtë arsye mund të kuptohet me plotësinë e nevojshme vetëm në bazë të depërtimit në të gjithë pasurinë ideologjike dhe artistike të kësaj vepre. Për shembull, për të përcaktuar temën e punës së K.G. Abramov "Purgaz" ( bashkimi i popullit Mordovian, i fragmentuar në shumë klane shpesh ndërluftuese mes tyre, në fundi i XII- fillimi i shekujve XIII, i cili kontribuoi në shpëtimin e kombit, ruajtjen e vlerave shpirtërore të tij.), është e nevojshme të merret parasysh dhe të kuptohet zhvillimi shumëpalësh i kësaj teme nga autori. K. Abramov tregon edhe si u formua karakteri i protagonistit: ndikimi i përditshmërisë dhe traditat kombëtare Populli Mordovian, si dhe Volga Bulgarët, ndër të cilat, me vullnetin e fatit dhe dëshirën e tij, ai ndodhi të jetojë për 3 vjet, dhe si u bë kryetar i klanit, si luftoi princat Vladimir dhe Mongolët për shkak të dominimit në pjesën perëndimore të rajonit të Vollgës së Mesme, çfarë përpjekjesh bëri ai për të siguruar që populli Mordovian të bëhej i bashkuar.

Në procesin e analizimit të temës është e nevojshme, sipas mendimit autoritar të A.B. Esin, së pari, për të bërë dallimin midis faktit objekt reflektimi(tema) dhe objekt imazhi(situatë specifike të përshkruara); së dyti, është e nevojshme dallojnë temat konkrete historike dhe ato të përjetshme. Historik specifik temat janë personazhe dhe rrethana të lindura dhe të kushtëzuara nga një situatë e caktuar socio-historike në një vend të caktuar; ato nuk përsëriten jashtë një kohe të caktuar, ato janë pak a shumë të lokalizuara (për shembull, tema e "personit të tepërt" në letërsinë ruse të shekullit të 19-të). Kur analizohet një temë specifike historike, duhet parë jo vetëm definicioni socio-historik, por edhe psikologjik i karakterit, pasi të kuptuarit e tipareve të karakterit ndihmon për të kuptuar saktë komplotin e shpalosur, motivimin për uljet dhe ngritjet e tij. I perjetshem temat fiksojnë momente të përsëritura në historinë e shoqërive të ndryshme kombëtare, ato përsëriten në modifikime të ndryshme në jetën e brezave të ndryshëm, në të ndryshme periudha historike. Të tilla, për shembull, janë temat e dashurisë dhe miqësisë, jetës dhe vdekjes, marrëdhëniet midis brezave dhe të tjerëve.

Për shkak të faktit se tema kërkon aspekte të ndryshme shqyrtimi, së bashku me konceptin e saj të përgjithshëm, koncepti përdoret gjithashtu. temave d.m.th., ato linja të zhvillimit të temës që përvijohen nga shkrimtari dhe përbëjnë integritetin e saj kompleks. Vëmendje e kujdesshme ndaj shumëllojshmërisë së temave është veçanërisht e nevojshme në analizë vepra madhore, në të cilën nuk ka një, por shumë tema. Në këto raste, këshillohet të veçohen një ose dy tema kryesore që lidhen me imazhin e personazhit qendror, ose një sërë personazhesh, dhe të tjerat të konsiderohen si dytësore.

Kur analizohen aspektet përmbajtësore të një vepre letrare rëndësi të madhe ka një përkufizim të problemit të tij. Në problemet e një vepre letrare në kritikën letrare, është zakon të kuptohet fusha e të kuptuarit, të kuptuarit nga shkrimtari i realitetit të pasqyruar: « Çështjet (greke. problema - diçka e hedhur përpara, d.m.th. të izoluar nga aspekte të tjera të jetës) – ky është kuptimi ideologjik nga shkrimtari i atyre personazheve shoqërorë që ai ka përshkruar në vepër. Ky kuptim qëndron në faktin se shkrimtari veçon dhe thekson ato veti, aspekte, marrëdhënie të personazheve të përshkruara, të cilat ai, bazuar në botëkuptimin e tij ideologjik, i konsideron më domethënëse.

Në veprat e artit që kanë vëllim të madh, shkrimtarët, si rregull, parashtrojnë probleme të ndryshme: sociale, morale, politike, filozofike etj. Varet nga cilat anë të personazheve dhe në cilat kontradikta të jetës përqendrohet shkrimtari.

Për shembull, K. Abramov në romanin "Purgaz" përmes imazhit të protagonistit realizon politikën e bashkimit të popullit mordovian të shpërndarë në klane të shumta, megjithatë, zbulimi i këtij problemi (socio-politik) është mjaft i lidhur me moralin. problem (refuzimi i një gruaje të dashur, urdhër për të vrarë Tengushin, një nga udhëheqësit e klanit, etj.). Prandaj, kur analizohet një vepër arti, është e rëndësishme të kuptojmë jo vetëm problemin kryesor, por të gjithë problemin në tërësi, të identifikojmë se sa i thellë dhe domethënës është, sa serioze dhe domethënëse janë kontradiktat e realitetit që ka përshkruar shkrimtari. .

Nuk mund të mos pajtohemi me deklaratën e A.B. Esin se problematika përmban një vështrim unik autori për botën. Ndryshe nga temat, çështjet janë subjektive. përmbajtje artistike Prandaj, në të manifestohet maksimalisht individualiteti i autorit, "qëndrimi moral origjinal i autorit ndaj subjektit". shpeshherë shkrimtarë të ndryshëm krijojnë vepra për të njëjtën temë, megjithatë, nuk ka dy shkrimtarë të mëdhenj, veprat e të cilëve do të përputheshin në problemet e tyre. E veçanta e problemit është e veçantë kartëvizita shkrimtar.

Për një analizë praktike të problemit, është e rëndësishme të identifikohet origjinaliteti i veprës, duke e krahasuar atë me të tjerët, për të kuptuar se cila është veçantia dhe origjinaliteti i saj. Për këtë qëllim, është e nevojshme të vendoset në punën e hulumtuar lloji problemet.

Llojet kryesore të problemeve në kritikën letrare ruse u identifikuan nga G.N. Pospelov. Bazuar në klasifikimin e G.N. Pospelov, duke marrë parasysh nivelin aktual të zhvillimit të kritikës letrare A.B. Esin propozoi klasifikimin e tij. Ai veçoi mitologjike, kombëtare, romane, sociokulturore, filozofike problemet. Sipas mendimit tonë, ka kuptim të theksohen çështjet morale .

Shkrimtarët jo vetëm që parashtrojnë probleme të caktuara, ata kërkojnë mënyra për t'i zgjidhur ato, duke i lidhur ato të përshkruara me idealet shoqërore. Prandaj, tema e veprës lidhet gjithmonë me idenë e saj.

N.G. Chernyshevsky në traktatin e tij "Marrëdhëniet estetike të artit me realitetin", duke folur për detyrat e artit, argumenton se veprat e artit "riprodhojnë jetën, shpjegojnë jetën dhe japin gjykimin mbi të". Është e vështirë të mos pajtohesh me këtë, pasi veprat artistike shprehin gjithmonë qëndrimin ideologjik dhe emocional të shkrimtarëve ndaj atyre personazheve shoqërorë që ata përshkruajnë. Vlerësimi ideologjik dhe emocional i personazheve të përshkruar është ana më aktive e përmbajtjes së veprës.

"Ideja (greke. ide - ide, prototip, ideal) në letërsi - një shprehje e qëndrimit të autorit ndaj të përshkruarit, korrelacioni i kësaj të përshkruar me idealet e jetës dhe njeriut të miratuar nga shkrimtarët.”, - një përkufizim i tillë jepet në Fjalorin e termave letrare. Një version disi i rafinuar i përkufizimit të një ideje mund të gjendet në tekstin shkollor nga G.N. Pospelova: Ideja e një vepre letrare është uniteti i të gjitha aspekteve të përmbajtjes së saj; Ky është një mendim figurativ, emocional, përgjithësues i shkrimtarit, i shfaqur si në zgjedhjen, ashtu edhe në të kuptuarit dhe në vlerësimin e personazheve. ».

Kur analizohet një vepër arti, identifikimi i një ideje është shumë i rëndësishëm dhe thelbësor për arsye se një ide progresive, që i përgjigjet rrjedhës së historisë, prirjeve të zhvillimit shoqëror, është cilësi e nevojshme e të gjitha veprave të vërteta artistike. Kuptimi i idesë kryesore të një vepre duhet të rrjedhë nga analiza e të gjithë përmbajtjes së saj ideologjike ( vlerësimi i autorit ngjarjet dhe personazhet, ideali i autorit, patosi). Vetëm në këtë kusht mund të gjykojmë drejt për të, për forcën dhe dobësinë e tij, për natyrën dhe rrënjët e kontradiktave që ekzistojnë në të.

Nëse flasim për romanin e K. Abramov "Purgaz", atëherë ideja kryesore që shpreh autori mund të formulohet si më poshtë: forca e popullit qëndron në unitetin e tij. Vetëm duke bashkuar të gjitha klanet Mordoviane, Purgaz, si një udhëheqës i talentuar, ishte në gjendje t'i rezistonte Mongolëve, të çlironte tokën Mordoviane nga pushtuesit.

Ne kemi vërejtur tashmë se temat dhe problemet e veprave të artit duhet të plotësojnë kërkesat e thellësisë, rëndësisë dhe rëndësisë. Ideja, nga ana tjetër, duhet të përmbushë kriterin e vërtetësisë dhe objektivitetit historik. Është e rëndësishme për lexuesin që shkrimtari të shprehë një kuptim të tillë ideologjik dhe emocional të personazheve të portretizuar që këta personazhe e meritojnë realisht për sa i përket objektivave, vetive thelbësore të jetës së tyre, në vendin dhe rëndësinë e tyre në jetën kombëtare në përgjithësi, në perspektivat për zhvillimin e saj. Veprat që përmbajnë një vlerësim historikisht të vërtetë të dukurive dhe personazheve të përshkruara janë progresive në përmbajtjen e tyre.

Burimi kryesor i ideve artistike në realitet, sipas I.F. Volkov, janë "vetëm ato ide që hynë në mishin dhe gjakun e artistit, u bënë kuptimi i ekzistencës së tij, qëndrimi i tij ideologjik dhe emocional ndaj jetës". V.G. Belinsky i quajti ide të tilla patos . "Një ide poetike, - shkruante ai, - nuk është një silogizëm, nuk është një dogmë, nuk është një rregull, është një pasion i gjallë, është patos". Vetë koncepti i patosit u huazua nga Belinsky nga Hegeli, i cili në leksionet e tij mbi estetikën nënkuptonte fjalën "patos" ( greke. pathos - një ndjenjë e fortë, pasionante) frymëzimi i lartë i artistit duke kuptuar thelbin e jetës së përshkruar, "të vërtetën" e saj.

E. Aksenova e përcakton patosin në këtë mënyrë: “Paphos është një animacion emocional, një pasion që përshkon një vepër (ose pjesë të saj) dhe i jep një frymë të vetme, që mund të quhet shpirti i një vepre.. Në patos, ndjenja dhe mendimi i artistit përbëjnë një tërësi të vetme; përmban çelësin e idesë së veprës. Paphos nuk është gjithmonë dhe jo domosdoshmërisht një emocion i theksuar; këtu manifestohet më qartë individualiteti krijues i artistit. Së bashku me autenticitetin e ndjenjave dhe mendimeve patosi i jep veprës gjallëri dhe bindje artistike, është kusht për ndikimin e saj emocional tek lexuesi. ". Paphos krijohet me mjete artistike: imazhi i personazheve, veprimet e tyre, përvojat, ngjarjet e jetës së tyre, e gjithë struktura figurative e veprës.

Kështu, patos është qëndrimi emocional dhe vlerësues i shkrimtarit ndaj të përshkruarit, i cili dallohet nga një forcë e madhe ndjenjash .

Në kritikën letrare, dallohen këto lloje kryesore të patosit: heroike, dramatike, tragjike, sentimentale, romantike, humoristike, satirike.

Patosi heroik pohon madhështinë e veprës së individit dhe të gjithë ekipit, rëndësinë e saj të madhe për zhvillimin e popullit, kombit, njerëzimit. Duke zbuluar në mënyrë figurative cilësitë kryesore personazhe heroike duke i admiruar dhe duke i kënduar, artisti i fjalës krijon vepra të mbushura me to patos heroik(Homeri "Iliada", Shelley "Prometheu i zhveshur", A. Pushkin "Poltava", M. Lermontov "Borodino", A. Tvardovsky "Vasily Terkin"; M. Saygin "Uragani", I. Antonov "Në familjen e bashkuar". ").

Patosi dramatik karakteristikë e veprave që përshkruajnë situata dramatike që lindin nën ndikimin e forcave dhe rrethanave të jashtme që kërcënojnë dëshirat dhe aspiratat e personazheve, e ndonjëherë edhe jetën e tyre. Drama në letërsi mund të jetë si patos ideologjikisht afirmativ, kur shkrimtari simpatizon thellësisht personazhet ("Përralla e shkatërrimit të Ryazan nga Batu"), dhe ideologjikisht negative, nëse shkrimtari dënon personazhet e personazheve të tij në natyrën dramatike të pozicioni i tyre (Eskili “Persët”).

Shumë shpesh, drama e situatave dhe përvojave lind gjatë përleshjeve ushtarake midis popujve, dhe kjo pasqyrohet në veprat e trillimit: E. Hemingway "Lamtumirë armëve", E.M. Remarque “Një kohë për të jetuar dhe një kohë për të vdekur”, G. Fallada “Një ujk ndër ujqër”; A. Beck "Autostrada Volokolamsk", K. Simonov "Të gjallët dhe të vdekurit"; P. Prokhorov "Qëndroi" dhe të tjerët.

Shpesh, shkrimtarët në veprat e tyre përshkruajnë dramën e pozicionit dhe të përvojave të personazheve, që rrjedhin nga pabarazia sociale e njerëzve (“Baba Goriot” nga O. Balzac, “I poshtëruar dhe i fyer” nga F. Dostojevski, “Paja” nga A. Ostrovsky, "Tashto Koise" ("Sipas zakoneve të vjetra") K. Petrova dhe të tjerë.

Shpesh ndikimi i rrethanave të jashtme shkakton mospërputhje të brendshme në mendjen e një personi, një luftë me veten. Në këtë rast, drama thellohet në tragjedi.

patos tragjik lidhur me rrënjët e saj karakter tragjik konflikti në një vepër letrare, për shkak të pamundësisë themelore të zgjidhjes së kontradiktave ekzistuese, dhe më së shpeshti i pranishëm në gjininë e tragjedisë. Duke riprodhuar konflikte tragjike, shkrimtarët përshkruajnë përvojat e dhimbshme të heronjve të tyre, ngjarjet e vështira në jetën e tyre, duke zbuluar kështu kontradiktat tragjike të jetës që kanë një karakter socio-historik ose universal (W. Shakespeare "Hamlet", A. Pushkin "Boris Godunov" , L. Leonov "Pushtimi", Y. Pinyasov "Erek ver" ("Gjaku i gjallë").

Patos satirik. Patosi satirik karakterizohet nga mohimi i aspekteve negative të jetës publike dhe tipareve të karakterit të njerëzve. Tendenca e shkrimtarëve për të vënë re komiken në jetë dhe për ta riprodhuar atë në faqet e veprave të tyre përcaktohet kryesisht nga vetitë e talentit të tyre të lindur, si dhe nga veçoritë e botëkuptimit të tyre. Më shpesh, shkrimtarët i kushtojnë vëmendje mospërputhjes midis pretendimeve dhe mundësive reale të njerëzve, si rezultat i së cilës zhvillohet një komedi e situatave të jetës.

Satira ndihmon në realizimin e aspekteve të rëndësishme të marrëdhënieve njerëzore, jep orientim në jetë, çliron nga autoritete të rreme dhe të vjetruara. Në letërsinë botërore dhe ruse ka mjaft vepra të talentuara, tejet artistike me patos satirik, ndër të cilat janë: komeditë e Aristofanit, "Gargantua dhe Pantagruel" e F. Rabelais, "Udhëtimet e Guliverit" e J. Swift; “Nevsky Prospekt” e N. Gogolit, “Historia e një qyteti” e M. Saltykov-Shchedrin, “Zemra e një qeni” e M. Bulgakov). NË letërsia mordoviane ende nuk është krijuar ndonjë vepër domethënëse me patos të theksuar satirik. Patosi satirik është karakteristik kryesisht për gjininë fabulare (I. Shumilkin, M. Beban e të tjerë).

Patos humoristik. Si një lloj patosi i veçantë, humori spikati vetëm në epokën e romantizmit. Si rezultat i vetëvlerësimit të rremë, njerëzit jo vetëm në publik, por edhe në jetën e përditshme dhe jeta familjare mund të gjejë kontradikta të brendshme midis asaj se kush janë në të vërtetë dhe kush pretendojnë se janë. Këta njerëz pretendojnë se janë domethënës, gjë që realisht nuk e kanë. Një kontradiktë e tillë është komike dhe shkakton një qëndrim tallës, të përzier më shumë me keqardhje dhe trishtim sesa me indinjatë. Humori është e qeshura me kontradiktat komike relativisht të padëmshme të jetës. Një shembull i mrekullueshëm i një vepre me patos humoristik është tregimi " Shënime pas vdekjes Pickwick Club” nga Ch. Dickens; “Përralla se si Ivan Ivanovich u grind me Ivan Nikiforovich” nga N. Gogol; “Lavginov” nga V. Kolomasov, “Sas agronomi në fermën kolektive” (“Agronomi erdhi në fermën kolektive” nga Yu. Kuznetsov).

Patos sentimentaleËshtë karakteristike kryesisht për veprat sentimentale të krijuara në shekullin e 18-të, të karakterizuara nga një vëmendje e ekzagjeruar ndaj ndjenjave dhe përvojave të heronjve, që përshkruajnë virtytet morale të njerëzve të poshtëruar shoqërisht, epërsinë e tyre ndaj imoralitetit të një mjedisi të privilegjuar. Si shembuj të qartë veprat “Julia, or the new Eloise” nga J.J. Rousseau, "Vuajtja i ri Werther» I.V. Gëte, "Lisa e varfër" N.M. Karamzin.

Patos romantik përcjell entuziazëm shpirtëror, i cili lind si rezultat i identifikimit të një fillimi të caktuar sublim dhe dëshirës për të përcaktuar tiparet e tij. Shembuj përfshijnë poezitë e D.G. Bajroni, vjersha dhe balada të V. Zhukovsky etj. Në letërsinë mordoviane nuk ka vepra me një patos të theksuar sentimental dhe romantik, që në masë të madhe i detyrohet kohës së shfaqjes dhe zhvillimit. letërsi e shkruar(gjysma e dytë e shekullit XIX).

PYETJE PËR KONTROLLIN:

1. Cilat janë përkufizimet e temës në kritikën letrare? Cili përkufizim mendoni se është më i saktë dhe pse?

2. Cila është problematika e një vepre letrare?

3. Cilat lloje problemesh dallojnë kritika letrare?

4. Pse identifikimi i problemeve konsiderohet një hap i rëndësishëm në analizën e punimeve?

5. Cila është ideja e punës? Si lidhet ai me konceptin e patosit?

6. Cilat lloje të pathosit gjenden më shpesh në vepra letërsi amtare?

Leksioni 7

PLOTË

1. Koncepti i komplotit.

2. Konflikti si forcë shtytëse për zhvillimin e komplotit.

3. Elementet e parcelës.

4. Parcela dhe parcela.

Bibliografi

1) Abramovich G.L. Hyrje në studime letrare. - botimi i 7-të. - M., 1979.

2) Gorky A.M.. Biseda me të rinjtë (çdo botim).

3) Dobin E.S. Komploti dhe realiteti. Detaje të artit. - L., 1981.

4) Hyrje në kritikën letrare / ed. G.N. Pospelov. - M., 1988.

5) Esin A.B. Parimet dhe metodat e analizës së një vepre letrare. - Ed. 4. - M., 2002.

6) Kovalenko A.G.. Konflikti artistik në letërsinë ruse. - M., 1996.

7) Kozhinov V.V.. Komplot, komplot, kompozim // Teoria e letërsisë: Problemet kryesore në pasqyrimin historik: në 2 libra. - M., 1964. - Libri 2.

8) Fjalor enciklopedik letrar / bot. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. - M., 1987.

9) Enciklopedia letrare e termave dhe koncepteve / red. A.N. Nikolyukin. - M., 2003.

10) Shklovsky V.B.. Energjia e mashtrimit. Një libër për komplotin // Zgjedhur: në 2 vëllime - M., 1983. - T 2.

11) E shkurtër enciklopedi letrare: në 9 t / Ch. ed. A.A. Surkov. - M., 1972. - V.7.

Dihet mirë se një vepër arti është një tërësi komplekse. Shkrimtari tregon se si rritet dhe zhvillohet ky apo ai personazh, cilat janë lidhjet dhe marrëdhëniet e tij me njerëzit e tjerë. Ky zhvillim i karakterit, historia e rritjes tregohet në një sërë ngjarjesh, të cilat, si rregull, pasqyrojnë situatën e jetës. Marrëdhëniet e drejtpërdrejta të njerëzve të paraqitur në vepër, të paraqitura në një zinxhir të caktuar ngjarjesh, në kritikën letrare zakonisht shënohen me termin komplot.

Duhet të theksohet se të kuptuarit e komplotit si rrjedhë e ngjarjeve ka një traditë të gjatë në kritikën letrare ruse. Ajo u zhvillua në shekullin e 19-të. Kjo dëshmohet nga vepra e A.N. Veselovsky "Poetika e komploteve".

Problemi i komplotit ka pushtuar studiuesit që nga Aristoteli. vëmendje e madhe kushtuar këtij problemi dhe G. Hegel. Pavarësisht një historie kaq të gjatë, problemi i komplotit mbetet kryesisht i diskutueshëm edhe sot e kësaj dite. Për shembull, ende nuk ka një dallim të qartë midis koncepteve të komplotit dhe komplotit. Për më tepër, përkufizimet e komplotit që ndodhin në tekstet shkollore dhe mjetet mësimore mbi teorinë e letërsisë janë të ndryshme dhe mjaft kontradiktore. Për shembull, L.I. Timofeev e konsideron komplotin si një nga format e kompozimit: "Përbërja është e natyrshme në çdo vepër letrare, pasi ne gjithmonë do të kemi një ose një raport tjetër të pjesëve të tij në të, duke pasqyruar kompleksitetin e fenomeneve të jetës së përshkruar në të. Por jo në çdo vepër do të merremi me komplotin, d.m.th. me zbulimin e personazheve me ndihmën e ngjarjeve në të cilat zbulohen vetitë e këtyre personazheve ... Ne duhet të hedhim poshtë idenë e përhapur dhe të gabuar të komplotit vetëm si një sistem i veçantë, magjepsës ngjarjesh, për shkak të të cilit ata shpesh flasin për "moskomplotin" e veprave të caktuara në të cilat nuk ka një dallim dhe magjepsje të tillë të sistemit të ngjarjeve (veprimeve). Këtu po flasim jo për mungesën e një komploti, por për organizimin e dobët, paqartësinë, etj.

Komploti në një vepër është gjithmonë i dukshëm kur kemi të bëjmë me veprime të caktuara të njerëzve, me ngjarje të caktuara që u ndodhin atyre. Duke e lidhur komplotin me personazhet, ne përcaktojmë në këtë mënyrë përmbajtjen e tij, kushtëzimin e tij nga realiteti që shkrimtari është i vetëdijshëm.

Pra, ne i qasemi si kompozicionit ashtu edhe komplotit si një mjet zbulimi, zbulimi i një karakteri të caktuar.

Por në disa raste përmbajtjen e përgjithshme vepra nuk përshtatet vetëm në komplot, nuk mund të zbulohet vetëm në sistemin e ngjarjeve; pra, së bashku me truallin do të kemi në vepër elemente jashtë truallit; atëherë përbërja e veprës do të jetë më e gjerë se komploti dhe do të fillojë të shfaqet në forma të tjera.

V.B. Shklovsky e konsideron komplotin si "një mjet për të njohur realitetin"; në interpretimin e E.S. Komploti i Dobinit është një "koncept i realitetit".

M. Gorky e përcaktoi komplotin si "lidhje, kontradikta, simpatitë, antipatitë dhe, në përgjithësi, marrëdhëniet e njerëzve - historia e rritjes dhe organizimit të një ose një karakteri tjetër, lloji". Ky gjykim, si dhe të mëparshmit, sipas nesh, nuk është i saktë, sepse në shumë vepra, veçanërisht ato dramatike, personazhet paraqiten jashtë formimit të personazheve të tyre.

Pas A.I. Revyakin, ne priremi t'i përmbahemi përkufizimit të mëposhtëm të komplotit: « Komploti është një ngjarje (ose sistem ngjarjesh) e zgjedhur në procesin e studimit të jetës, e realizuar dhe e mishëruar në një vepër arti, në të cilën konflikti dhe personazhet zbulohen në kushte të caktuara të mjedisit shoqëror.».

G.N. Pospelov vëren se komplotet letrare krijohen në mënyra të ndryshme. Më shpesh ata riprodhojnë plotësisht dhe me besueshmëri ngjarje të jetës reale. Këto janë, së pari, vepra të bazuara në ngjarje historike (« Vitet e reja Mbreti Henri IV” nga G. Mann, “Mbretërit e mallkuar” nga M. Druon; “Pjetri I” i A. Tolstoit, “Lufta dhe Paqja” e L. Tolstoit; “Polovt” i M. Bryzhinsky, “Purgaz” i K. Abramov); Së dyti, tregime autobiografike(L. Tolstoi, M. Gorki); së treti, i njohur për shkrimtarin faktet e jetës. Ngjarjet e përshkruara ndonjëherë janë plotësisht trillime, një pjellë e imagjinatës së autorit ("Udhëtimet e Guliverit" nga J. Swift, "Hunda" nga N. Gogol).

Ekziston edhe një burim i tillë i krijimtarisë së komplotit si huazimi, kur shkrimtarët mbështeten gjerësisht në komplote letrare tashmë të njohura, duke i përpunuar dhe plotësuar në mënyrën e tyre. Në këtë rast përdoren komplote folklorike, mitologjike, antike, biblike e të tjera.

Shtëpi forca lëvizëseçdo komplot është konflikti, kontradiktë, luftojnë ose sipas Hegelit, përplasje. Konfliktet që qëndrojnë në themel të veprave mund të jenë shumë të ndryshme, por ato, si rregull, kanë një rëndësi të përgjithshme dhe pasqyrojnë modele të caktuara të jetës. Alokoni konfliktet: 1) të jashtme dhe të brendshme; 2) lokale dhe thelbësore; 3) dramatike, tragjike dhe komike.

Konflikti e jashtme - midis personazheve individuale dhe grupeve të personazheve - konsiderohet të jetë më e thjeshta. Ka mjaft shembuj të këtij lloj konflikti në literaturë: A.S. Griboedov "Mjerë nga zgjuarsia", A.S. Pushkin Kalorës koprrac”, M.E. Saltykov-Shchedrin "Historia e një qyteti", V.M. Kolomasov "Lavginov" dhe të tjerët. Një konflikt konsiderohet më kompleks, duke mishëruar përballjen midis heroit dhe mënyrës së jetesës, personalitetit dhe mjedisit (social, të përditshëm, kulturor). Dallimi nga lloji i parë i konfliktit është se askush nuk e kundërshton në mënyrë specifike heroin këtu, ai nuk ka një armik me të cilin mund të luftonte, i cili mund të mposhtej, duke zgjidhur kështu konfliktin (Pushkin "Eugene Onegin").

Konflikti brendshme - një konflikt psikologjik, kur heroi nuk është në harmoni me veten e tij, kur mbart disa kontradikta në vetvete, ndonjëherë përmban parime të papajtueshme (Krimi dhe Ndëshkimi i Dostojevskit, Anna Karenina e Tolstoit, etj.).

Ndonjëherë në një vepër mund të gjesh njëkohësisht të dy llojet e emërtuara të konfliktit, të jashtëm dhe të brendshëm (A. Ostrovsky "Stuhia").

Lokal Konflikti (i zgjidhshëm) nënkupton mundësinë themelore të zgjidhjes me ndihmën e veprimeve aktive (Pushkin "Ciganët", etj.).

Substanciale Konflikti (i pazgjidhshëm) përshkruan një ekzistencë të vazhdueshme konfliktuale dhe veprimet reale praktike të afta për të zgjidhur këtë konflikt janë të paimagjinueshme (Hamleti i Shekspirit, Peshkopi i Çehovit, etj.).

Konfliktet tragjike, dramatike dhe komike janë të qenësishme vepra dramatike me të njëjtin emër zhanri. (Për më shumë mbi llojet e konfliktit, shihni librin A.G. Kovalenko "Konflikti artistik në letërsinë ruse", M., 1996).

Zbulimi në komplot është publik konflikt i rëndësishëm kontribuon në kuptimin e prirjeve dhe modeleve të zhvillimit shoqëror. Në këtë drejtim, duhet të vëmë re disa pika që janë thelbësore për të kuptuar rolin e shumëanshëm të komplotit në vepër.

Roli i komplotit në veprën e G.L. Abramovich e përcaktoi si më poshtë: “Së pari, duhet pasur parasysh se depërtimi i artistit në kuptimin e konfliktit presupozon, siç thotë me të drejtë shkrimtari modern anglez D. Lindsay, “depërtim në shpirtrat e njerëzve që janë pjesëmarrës në këtë luftojnë.” Prandaj vlera e madhe edukative e komplotit.

Së dyti, shkrimtari “due da s’përzihet në mendje dhe në zemër në konfliktet që përbëjnë përmbajtjen e veprës së tij”. Kështu, logjika e zhvillimit të ngjarjeve nga shkrimtari ndikohet nga të kuptuarit dhe vlerësimi i tij për konfliktin e përshkruar, opinionin publik të cilat, në një mënyrë apo tjetër, ai ua përcjell lexuesve, duke rrënjosur tek ata qëndrimin e nevojshëm, nga këndvështrimi i tij, ndaj këtij konflikti.

Së treti, çdo shkrimtar i madh ndalon vëmendjen e tij në konfliktet që kanë rëndësi për kohën dhe njerëzit e tij”.

Kështu, komplotet e veprave të shkrimtarëve të mëdhenj kanë një kuptim të thellë socio-historik. Prandaj, kur i shqyrtojmë ato, para së gjithash është e nevojshme të përcaktohet se çfarë lloj konflikti shoqëror qëndron në themel të veprës dhe nga cilat pozicione përshkruhet.

Komploti do të përmbushë qëllimin e tij vetëm kur, së pari, të jetë i plotë nga brenda, d.m.th. duke zbuluar shkaqet, natyrën dhe mënyrat e zhvillimit të konfliktit të përshkruar, dhe së dyti, do të tërheqë interesin e lexuesve dhe do t'i bëjë ata të mendojnë për kuptimin e çdo episodi, për çdo detaj në rrjedhën e ngjarjeve.

F.V. Gladkov shkroi se ka shkallë të ndryshme të komplotit: "... një libër është komplot qetësi, nuk ka asnjë intrigë në të, nyje të lidhura me zgjuarsi, është një kronikë e jetës së një personi ose një grupi të tërë njerëzish; një libër tjetër nga emocionuese komplot: këto janë romane aventureske, romane misterioze, detektive, kriminale. Shumë studiues të letërsisë, duke ndjekur F. Gladkov, dallojnë dy lloje komplotesh: komploti është i qetë (adinamike) dhe komploti është i mprehtë(dinamik). Së bashku me llojet e mësipërme të parcelave në kritika letrare moderne ofrohen të tjera, për shembull, kronike dhe koncentrike (Pospelov G.N.) dhe centrifugale dhe centripetale (Kozhinov V.V.). Kronikat janë komplote me një mbizotërim të lidhjeve thjesht të përkohshme midis ngjarjeve dhe koncentrike - me një mbizotërim të marrëdhënieve shkakësore midis ngjarjeve.

Secili prej këtyre llojeve të tregimeve ka të tijën mundësitë artistike. Siç thotë G.N. Pospelov, kronika e komplotit është, para së gjithash, një mjet për të rikrijuar realitetin në larminë dhe pasurinë e manifestimeve të tij. Ndërtimi i komplotit kronik i lejon shkrimtarit të zotërojë jetën në hapësirë ​​dhe kohë me liri maksimale. Prandaj përdoret gjerësisht në veprat epike të përmasave të mëdha (“Gargantua dhe Pantagruel” nga F. Rabelais, “Don Kishoti” nga M. Cervantes, “Don Zhuan” i D. Bajronit, “Vasily Terkin” i A. Tvardovsky, "Wide Moksha" nga T. Kirdyashkin, Purgaz nga K. Abramov). Komplotet kronike kryejnë funksione të ndryshme artistike: ato zbulojnë veprimet vendimtare të heronjve dhe aventurat e tyre të ndryshme; përshkruajnë formimin e personalitetit të një personi; i shërbejnë zhvillimit të antagonizmave politiko-shoqërore dhe mënyrës së jetesës së shtresave të caktuara të shoqërisë.

Koncentriciteti i komplotit - identifikimi i marrëdhënieve shkakësore midis ngjarjeve të përshkruara - i lejon shkrimtarit të eksplorojë çdo situatë konflikti, stimulon plotësinë kompozicionale të veprës. Një strukturë e tillë e komplotit dominoi dramën deri në shekullin e 19-të. Nga veprat epike, mund të përmendet si shembull "Krim dhe Ndëshkim" nga F.M. Dostojevski, “Zjarri” i V. Rasputin, “Në fillim të rrugëtimit” nga V. Mishanina.

Komplote kronike dhe koncentrike shpesh bashkëjetojnë ("Ringjallja" nga L.N. Tolstoy, "Tre Motrat" ​​nga A.P. Chekhov, etj.).

Nga pikëpamja e shfaqjes, zhvillimit dhe përfundimit të konfliktit jetësor të përshkruar në vepër, mund të flasim për elementët kryesorë të ndërtimit të komplotit. Kritikët letrarë dallojnë elementët e mëposhtëm të komplotit: ekspozimi, komploti, zhvillimi i veprimit, kulmi, ulje-ngritjet, përfundimi; prolog dhe epilog. Duhet të theksohet se jo të gjitha veprat artistike që kanë një strukturë komploti përmbajnë të gjithë elementët e treguar të komplotit. Prologu dhe epilogu janë mjaft të rrallë, më shpesh në vepra epike, me vëllim të madh. Sa i përket ekspozimit, ai shpesh mungon në tregime dhe tregime të shkurtra.

Prologu përkufizohet si një hyrje në një vepër letrare, që nuk lidhet drejtpërdrejt me veprimin në zhvillim, por, si të thuash, e paraprin atë me një tregim për ngjarjet që i paraprinë, ose për kuptimin e tyre. Prologu është i pranishëm në "Faust" të I. Gëtes, "Çfarë duhet bërë?" N. Chernyshevsky, “Kush duhet të jetojë mirë në Rusi” nga N. Nekrasov, “The Snow Maiden” nga A. Ostrovsky, “Pema e mollës në rrugë e lartë» A. Kutorkina.

Epilogu në kritikën letrare karakterizohet si pjesa e fundit në një vepër artistike, duke raportuar për fatin e mëtejshëm të personazheve pas atyre të përshkruar në një roman, poezi, dramë etj. ngjarjet. Epilogët gjenden shpesh në dramat e B. Brecht-it, në romanet e F. Dostojevskit ("Vëllezërit Karamazov", "Të poshtëruarit dhe të fyerit"), L. Tolstoit ("Lufta dhe Paqja"), "Paketa Kachamon" e K. Abramov. " ("Tymi mbi tokë").

ekspozim (lat. expositio - shpjegim) quaj sfondin e ngjarjeve që qëndrojnë në themel të veprës. Ekspozita parashtron rrethanat, paraprakisht përshkruan personazhet, karakterizon marrëdhëniet e tyre, d.m.th. përshkruhet jeta e personazheve para fillimit të konfliktit (kravatë).

Në veprën e P.I. Levchaev "Kavonst kudat" ("Dy mblesëri") pjesa e parë është një ekspozitë: përshkruan jetën e fshatit Mordovian pak para revolucionit të parë rus, kushtet në të cilat formohen personazhet e njerëzve.

Përcaktohet ekspozimi detyra artistike punon dhe mund të jetë i ndryshëm në natyrë: i drejtpërdrejtë, i detajuar, i shpërndarë, i plotësuar në të gjithë veprën, i vonuar (shih "Fjalori i termave letrare").

i shtrirë në një vepër arti zakonisht quhet fillimi i konfliktit, ngjarja nga e cila fillon veprimi dhe për shkak të së cilës lindin ngjarje të mëvonshme. Kravata mund të jetë e motivuar (në rastin e ekspozimit) dhe e papritur (pa ekspozim).

Në historinë e P. Levchaev, komploti do të jetë kthimi i Garay në fshatin Anai, njohja e tij me Kirei Mikhailovich.

Në pjesët vijuese të veprës, tregon Levchaev zhvillimi i veprimit, Kjo rrjedhën e ngjarjeve që rrjedhin nga komploti: takim me të atin, me vajzën e tij të dashur Anna, mblesëri, pjesëmarrja e Garay në një mbledhje të fshehtë.

Ekziston një lidhje logjike e pazgjidhshme.

Cila është tema e veprës?

Nëse ngrini çështjen e temës së veprës, atëherë në mënyrë intuitive secili person e kupton se çfarë është. Ai thjesht shpjegon nga këndvështrimi i tij.

Tema e një vepre është ajo që qëndron në themel të një teksti të caktuar. Është me këtë bazë që lindin vështirësitë më të mëdha, sepse është e pamundur të përcaktohet pa mëdyshje. Dikush beson se tema e veprës - që përshkruhen atje, është i ashtuquajturi material jetësor. Për shembull, tema e marrëdhënieve të dashurisë, luftës ose vdekjes.

Gjithashtu, tema mund të quhet problemet e natyrës njerëzore. Domethënë problemi i formimit të personalitetit, parimeve morale apo konfliktit të veprave të mira dhe të këqija.

Një temë tjetër mund të jetë bazë verbale. Sigurisht, rrallë mund të gjesh vepra për fjalët, por këtu nuk është çështja. Ka tekste ku loja me fjalë del në pah. Mjafton të kujtojmë veprën e V. Khlebnikov "Changeling". Vargu i tij ka një veçori - fjalët në rresht lexohen njësoj në të dy drejtimet. Por nëse e pyet lexuesin se çfarë ishte në të vërtetë vargu, ai nuk ka gjasa të përgjigjet për diçka të kuptueshme. Meqenëse pika kryesore e kësaj vepre janë rreshtat që mund të lexohen nga e majta në të djathtë dhe nga e djathta në të majtë.

Tema e punës është një komponent i shumëanshëm, dhe shkencëtarët parashtrojnë një ose një hipotezë në lidhje me të. Nëse flasim për diçka universale, atëherë tema e një vepre letrare është "themeli" i tekstit. Kjo do të thotë, siç tha dikur Boris Tomashevsky: "Tema është një përgjithësim i elementeve kryesore, domethënëse".

Nëse teksti ka një temë, atëherë duhet të ketë një ide. Një ide është qëllimi i shkrimtarit, i cili ndjek një qëllim specifik, pra atë që shkrimtari dëshiron t'i paraqesë lexuesit.

E thënë figurativisht, tema e veprës është ajo që e bëri krijuesin të krijojë veprën. Si të thuash, komponenti teknik. Nga ana tjetër, ideja është "shpirti" i veprës, ajo i përgjigjet pyetjes se pse u krijua ky apo ai krijim.

Kur autori është zhytur plotësisht në temën e tekstit të tij, e ndjen vërtet atë dhe është i mbushur me problemet e personazheve, atëherë lind një ide - përmbajtje shpirtërore, pa të cilën faqja e librit është vetëm një grup vizash dhe rrathësh. .

Të mësuarit për të gjetur

Për shembull, mund të citohen një histori e vogël dhe përpiquni të gjeni temën dhe idenë e saj kryesore:

• Reshjet e vjeshtës nuk ishin të mira, sidomos natën vonë. Të gjithë banorët e një qyteti të vogël e dinin këtë, kështu që dritat në shtëpi kishin kohë që ishin fikur. Në të gjitha përveç një. Ishte një rezidencë e vjetër në një kodër jashtë qytetit, e cila përdorej si Shtëpia e Fëmijës. Në këtë shi të tmerrshëm, në pragun e ndërtesës, mësuesi gjeti një fëmijë, sepse kishte një trazirë të tmerrshme në shtëpi: të ushqehej, të lahej, të ndryshonte rrobat dhe, natyrisht, të tregonte një përrallë - në fund të fundit, kjo është tradita kryesore e të vjetrës jetimore. Dhe nëse ndonjë nga banorët e qytetit do ta dinte se sa mirënjohës do të ishte fëmija i gjetur në pragun e derës, do t'i përgjigjeshin trokitjes së butë në derë që tingëllonte në çdo shtëpi atë mbrëmje të tmerrshme me shi.

Në këtë fragment të shkurtër dallohen dy tema: fëmijët e braktisur dhe jetimorja. Në fakt, këto janë faktet kryesore që e detyruan autorin të krijojë tekstin. Më pas mund të shihni se shfaqen elementet hyrëse: një foshnjë, një traditë dhe një stuhi e tmerrshme që i detyroi të gjithë banorët e qytetit të mbylleshin në shtëpitë e tyre dhe të fiknin dritat. Pse po flet autori për to? Këto përshkrime hyrëse do të jenë ideja kryesore e pasazhit. Ato mund të përmblidhen duke thënë se autori po flet për problemin e mëshirës apo joegoizmit. Me një fjalë, ai përpiqet t'i përcjellë çdo lexuesi se, pavarësisht kushteve atmosferike, njeriu duhet të mbetet njeri.

Si ndryshon një temë nga një ide?

Tema ka dy dallime. Së pari, përcakton kuptimin (përmbajtjen kryesore) të tekstit. Së dyti, tema mund të zbulohet si në vepra të mëdha ashtu edhe në tregime të vogla. Ideja, nga ana tjetër, tregon qëllimin dhe detyrën kryesore të shkrimtarit. Nëse shikoni pasazhin e paraqitur, mund të thoni se ideja është mesazhi kryesor nga autori për lexuesin.

Përcaktimi i temës së një vepre nuk është gjithmonë i lehtë, por një aftësi e tillë është e dobishme jo vetëm në mësimet e letërsisë, por edhe në Jeta e përditshme. Është me ndihmën e tij që do të jetë e mundur të mësoni të kuptoni njerëzit dhe të shijoni komunikim të këndshëm.

1. Tema si bazë objektive për përmbajtjen e veprës. 2. Llojet e temave. 3. Pyetje dhe problem.

4. Llojet e ideve në një tekst letrar. 5. Paphos dhe llojet e tij.

1. Në orën e fundit studiuam kategoritë e përmbajtjes dhe formës së një vepre letrare. Tema dhe ideja janë komponentët më të rëndësishëm të përmbajtjes.

Termi temë shpesh përdoret me kuptime të ndryshme. fjalë temë me origjinë greke, në gjuhën e Platonit do të thotë pozicion, bazë. Në shkencën e letërsisë, tema quhet më shpesh subjekt i imazhit. Tema bashkon të gjitha pjesët e tekstit letrar, u jep unitet kuptimeve të elementeve të tij individuale. Tema është gjithçka që është bërë objekt imazhi, vlerësimi, njohurie. Ai përmban kuptimin e përgjithshëm të përmbajtjes. O. Fedotov në tekstin e kritikës letrare jep përkufizimin e mëposhtëm të kategorisë së temës: “Tema është një fenomen ose objekt i zgjedhur, kuptimplotë dhe i riprodhuar me mjete të caktuara artistike. Tema shkëlqen në të gjitha imazhet, episodet dhe skenat, duke siguruar unitetin e veprimit. Kjo objektiv baza e veprës, pjesa e përshkruar e saj. Zgjedhja e një teme, puna në të janë të lidhura me përvojën, interesat, gjendjen shpirtërore të autorit. Por nuk ka asnjë vlerësim, problematikë në temë. Tema e njeriut të vogël është tradicionale për klasikët rusë dhe është karakteristike për shumë vepra.

2. Në një vepër, një temë mund të dominojë, të nënshtrojë të gjithë përmbajtjen, të gjithë përbërjen e tekstit, një temë e tillë quhet kryesore ose drejtuese. Një temë e tillë është momenti kryesor domethënës në vepër. Në një vepër komploti, kjo është baza e fatit të heroit, në atë dramatike, thelbi i konfliktit, në një vepër lirike, formohet nga motive dominuese.

Shpesh tema kryesore sugjerohet nga titulli i pjesës. Titulli mund të japë një ide të përgjithshme të fenomeneve të jetës. "Lufta dhe Paqja" janë fjalë që tregojnë dy gjendjet kryesore të njerëzimit dhe vepra e Tolstoit me këtë titull është një roman që mishëron jetën në këto gjendje kryesore të jetës. Por titulli mund të komunikojë fenomenin specifik të përshkruar. Pra, historia e Dostojevskit "Kumxhiri" është një vepër që pasqyron pasionin shkatërrues të një njeriu për lojën. Kuptimi i temës së përmendur në titullin e veprës mund të zgjerohet ndjeshëm me zhvillimin e tekstit letrar. Vetë titulli mund të marrë një kuptim simbolik. Poema "Shpirtrat e vdekur" është bërë një qortim i tmerrshëm për modernitetin, pajetësinë, mungesën e dritës shpirtërore. Imazhi i paraqitur nga titulli mund të bëhet çelësi për interpretimin e ngjarjeve të përshkruara nga autori.

Tetralogjia “Mendimtari” e M. Aldanovit përmban një prolog, i cili përshkruan kohën e ndërtimit të Katedrales Notre Dame, atë moment kur në 1210-1215. krijohet kimera e famshme e djallit. Një kimerë në artin mesjetar është një imazh i një përbindëshi fantastik. Nga maja e katedrales, një bishë me brirë, hundë grep, me gjuhën e varur, shikon me sy të pashpirt në qendër të qytetit të përjetshëm dhe sodit Inkuizicionin, zjarret, revolucionin e madh francez. Motivi i djallit, duke soditur skeptikisht rrjedhën e historisë botërore, rezulton të jetë një nga mjetet e shprehjes së historiozofisë së autorit. Ky motiv është prijës, në nivel tematik është lajtmotivi i katër librave të Aldanovit për historinë botërore.

Shpesh titulli tregon problemet më të mprehta sociale ose etike të realitetit. Autori, duke i kuptuar në vepër, mund të shtrojë pyetjen në titullin e librit: kjo ndodhi me romanin "Çfarë duhet bërë?" N.G. Chernyshevsky. Ndonjëherë në titull përvijohet një kundërshtim filozofik: për shembull, në "Krim dhe Ndëshkim" të Dostojevskit. Ndonjëherë ka një vlerësim ose një fjali, si në librin skandaloz të Sullivan (Boris Vian) "Do të vij të pështyj mbi varret tuaja". Por titulli jo gjithmonë e shter temën e veprës, ai mund të jetë provokues, madje edhe polemizues për të gjithë përmbajtjen e tekstit. Pra, I. Bunin i titulloi qëllimisht veprat e tij në atë mënyrë që titulli të mos zbulonte asgjë: as komplotin dhe as temën.

Përveç temës kryesore, mund të ketë tema të kapitujve të caktuar, pjesëve, paragrafëve dhe, së fundi, vetëm fjali. B. V. Tomashevsky vuri në dukje sa vijon me këtë rast: "Në shprehjen artistike, fjalitë individuale, të kombinuara me njëra-tjetrën në kuptimin e tyre, rezultojnë në një ndërtim të caktuar të bashkuar nga një mendim ose temë e përbashkët". Domethënë, i gjithë teksti letrar mund të ndahet në pjesët përbërëse të tij dhe në secilën mund të dallohet një temë specifike. Pra, në tregimin “Mbretëresha e lopatës”, tema e letrave rezulton të jetë një forcë organizuese, sugjerohet nga titulli, epigrafi, por në kapitujt e tregimit shprehen tema të tjera, të cilat ndonjëherë vijnë. deri në nivelin e motiveve. Në një vepër, disa tema mund të jenë të përmasave të barabarta; ato deklarohen nga autori aq fort dhe domethënës sikur secila prej tyre të ishte tema kryesore. Ky është një rast i ekzistencës së temave kundërpunësore (nga lat. punctum contra punctum- pikë kundër pikës), ky term ka një bazë muzikore dhe nënkupton kombinimin e njëkohshëm të dy ose më shumë zërave melodikisht të pavarur. Në letërsi, kjo është një konjugim i disa temave.

Një tjetër kriter për dallimin e temave është lidhja e tyre me kohën. Temat kalimtare, temat e një dite, të ashtuquajturat aktuale, nuk jetojnë gjatë. Ato janë karakteristike për veprat satirike (tema e punës së skllevërve në përrallën e M.E. Saltykov-Shchedrin "Konyaga"), tekste me përmbajtje gazetareske, romane sipërfaqësore në modë, domethënë trillime. Temat aktuale jetojnë për aq kohë sa lejohen nga tema e ditës, interesi i lexuesit modern. Kapaciteti i përmbajtjes së tyre mund të jetë ose shumë i vogël ose krejtësisht jo interesant për gjeneratat e mëvonshme. Tema e kolektivizimit në fshat, e paraqitur në veprat e V. Belov, B. Mozhaev, tani nuk prek lexuesin, i cili jeton jo aq shumë me dëshirën për të kuptuar problemet e historisë së shtetit sovjetik, por në problemet e jetës në vendin e ri kapitalist. Kufijtë më të gjerë të rëndësisë dhe rëndësisë janë arritur nga universale (ontologjike) Temat. Interesat njerëzore për dashurinë, vdekjen, lumturinë, të vërtetën, kuptimin e jetës janë të pandryshuara gjatë historisë. Këto janë tema që lidhen me të gjitha kohërat, të gjitha kombet dhe kulturat.

"Analiza e subjektit përfshin marrjen në konsideratë të kohës së veprimit, vendit të veprimit, gjerësinë ose ngushtësinë e materialit të përshkruar." Për metodologjinë e analizimit të temave në manualin e tij, shkruan A.B. Esin.

3. Në shumicën e veprave, sidomos të llojit epike, konkretizohen dhe mprehen në trajtën e problemave aktuale edhe temat e përgjithshme ontologjike. Për të zgjidhur një problem, shpesh është e nevojshme të shkohet përtej njohurive të vjetra, përvojës së kaluar, për të rivlerësuar vlerat. Për treqind vjet, tema e "njeriut të vogël" ekziston në letërsinë ruse, por problemi i jetës së tij zgjidhet në mënyra të ndryshme në veprat e Pushkinit, Gogolit, Dostojevskit. Heroi i tregimit "Njerëz të varfër" Makar Devushkin lexon "Palltoja" e Gogolit dhe "Mjeshtri i Stacionit" të Pushkinit dhe vëren veçantinë e pozicionit të tij. Devushkin e shikon dinjitetin njerëzor ndryshe. Ai është i varfër, por krenar, mund të deklarojë veten, të drejtën e tij, mund të sfidojë “njerëzit e mëdhenj”, të fuqishmit e kësaj bote, sepse respekton personin në vetvete dhe të tjerët. Dhe ai është shumë më afër personazhit të Pushkinit, gjithashtu një njeri me zemër të madhe, i përshkruar me dashuri, sesa personazhi i Gogolit, një njeri i vuajtur, i imët, i paraqitur shumë poshtë. G. Adamovich njëherë vuri në dukje se "Gogoli në thelb tallet me Akaki Akakieviçin e tij fatkeq dhe nuk është rastësi që [Dostojevski në Poor Folk] e krahasoi Pushkinin me të, i cili në The Stationmaster e trajtoi të njëjtin plak të pafuqishëm shumë më njerëzor" .

Shpesh identifikohen konceptet e temës dhe problemit, ato përdoren si sinonime. Do të jetë më e saktë nëse problemi do të shihet si konkretizim, përditësim, mprehje e temës. Tema mund të jetë e përjetshme, por problemi mund të ndryshojë. Tema e dashurisë në Anna Karenina dhe Sonata Kreutzer ka një përmbajtje tragjike pikërisht sepse në kohën e Tolstoit problemi i divorcit në shoqëri nuk ishte zgjidhur fare, nuk kishte ligje të tilla në shtet. Por e njëjta temë është jashtëzakonisht tragjike në librin e Buninit "Rrugicat e errëta", shkruar gjatë Luftës së Dytë Botërore. Ajo zbulohet në sfondin e problemeve të njerëzve, dashuria dhe lumturia e të cilëve janë të pamundura në një epokë revolucionesh, luftërash dhe emigracioni. Problemet e dashurisë dhe martesës së njerëzve të lindur para kataklizmave të Rusisë zgjidhen nga Bunin në një mënyrë jashtëzakonisht origjinale.

Në tregimin e Çehovit "I trashë dhe i hollë" tema është jeta e burokracisë ruse. Problemi do të jetë servilizmi vullnetar, pyetja pse një person shkon në vetëposhtërim. Tema e hapësirës dhe kontakti i mundshëm ndërplanetar, problemi i pasojave të këtij kontakti tregohet qartë në romanet e vëllezërve Strugatsky.

Në veprat e letërsisë klasike ruse, problemi më së shpeshti ka karakterin e një çështjeje të rëndësishme shoqërore. Dhe më shumë se kaq. Nëse Herzen shtronte pyetjen "Kush është fajtor?" dhe Chernyshevsky pyeti "Çfarë të bëni?", atëherë vetë këta artistë ofruan përgjigje, zgjidhje. Në librat e shekullit të 19-të u bë një vlerësim, një analizë e realitetit dhe mënyra për të arritur një ideal shoqëror. Prandaj, romani i Chernyshevsky "Çfarë duhet bërë?" Lenini e quajti librin shkollor të jetës. Megjithatë, Çehovi tha se zgjidhja e problemeve nuk është domosdoshmërisht në letërsi, sepse jeta, duke vazhduar pafundësisht, vetë nuk jep përgjigje përfundimtare. Ajo që është më e rëndësishme është formulimi i saktë i problemeve.

Pra, një problem është një ose një tjetër veçori e jetës së një individi, të një mjedisi të tërë, apo edhe të një populli, që çon në disa mendime përgjithësuese.

Shkrimtari nuk flet me lexuesin në një gjuhë racionale, ai nuk formulon ide dhe probleme, por na paraqet një pamje të jetës dhe në këtë mënyrë nxit mendime që studiuesit i quajnë ide ose probleme.

4. Me rastin e analizimit të një vepre, krahas koncepteve “tematikë” dhe “problematikë”, përdoret edhe koncepti i idesë, që më së shpeshti nënkupton përgjigjen e një pyetjeje që pretendohet se ka bërë autori.

Idetë në letërsi mund të jenë të ndryshme. Një ide në letërsi është një mendim i përfshirë në një vepër. Ka ide, apo koncepte logjike, të cilat ne jemi në gjendje t'i perceptojmë me intelekt dhe të cilat përcillen lehtësisht pa mjete figurative. Për romanet dhe tregimet e shkurtra karakterizohen nga përgjithësime filozofike dhe sociale, ide, analiza të shkaqeve dhe pasojave, pastaj një rrjet elementesh abstrakte.

Por ka një lloj të veçantë idesh shumë delikate, mezi të perceptueshme në një vepër letrare. Një ide artistike është një mendim i mishëruar në një formë figurative. Jeton vetëm në zbatim figurativ, nuk mund të paraqitet në formë fjalie apo konceptesh. E veçanta e këtij mendimi varet nga zbulimi i temës, botëkuptimi i autorit, i transmetuar nga fjalimi dhe veprimet e personazheve, nga përshkrimi i fotografive të jetës. Është në tufën e mendimeve logjike, imazheve, të gjithë elementeve të rëndësishme kompozicionale. Një ide artistike nuk mund të reduktohet në një ide racionale që mund të konkretizohet ose të ilustrohet. Ideja e këtij lloji është e pandashme nga imazhi, nga kompozimi.

Formimi i një ideje artistike është një proces kompleks krijues. Ndikohet nga përvoja personale, botëkuptimi i shkrimtarit, kuptimi i jetës. Një ide mund të ushqehet me vite të tëra, autori, duke u përpjekur ta realizojë, vuan, e rishkruan, duke kërkuar mjete adekuate zbatimi. Të gjitha temat, personazhet, të gjitha ngjarjet janë të nevojshme për një shprehje më të plotë të idesë kryesore, nuancave, nuancave të saj. Megjithatë, duhet kuptuar se një ide artistike nuk është e barabartë me një koncept ideologjik, plan që shpesh shfaqet jo vetëm në kokën e shkrimtarit, por edhe në letër. Duke eksploruar realitetin joartistik, duke lexuar ditarë, fletore, dorëshkrime, arkiva, shkencëtarët rivendosin historinë e idesë, historinë e krijimit, por nuk e zbulojnë idenë artistike. Ndonjëherë ndodh që autori të dalë kundër vetvetes, duke iu dorëzuar idesë origjinale për hir të së vërtetës artistike, një ideje të brendshme.

Një mendim nuk mjafton për të shkruar një libër. Nëse gjithçka për të cilën do të doja të flisja dihet paraprakisht, atëherë nuk duhet t'i drejtoheni krijimtarisë artistike. Më mirë - ndaj kritikës, gazetarisë, gazetarisë.

Ideja e një vepre letrare nuk mund të përmbahet në një frazë dhe një imazh. Por shkrimtarët, veçanërisht romancierët, ndonjëherë përpiqen të formulojnë idenë e veprës së tyre. Dostoevsky tha për Idiotin: "Ideja kryesore e romanit është të përshkruaj një person pozitivisht të bukur". Por Nabokov nuk e mori për të njëjtën ideologji deklarative. Në të vërtetë, fraza e romancierit nuk e sqaron pse, pse e bëri këtë, cila është baza artistike dhe jetike e imazhit të tij.

Prandaj, krahas rasteve të përcaktimit të të ashtuquajturës ide kryesore, njihen edhe shembuj të tjerë. Tolstoi në pyetjen "Çfarë është "Lufta dhe Paqja"? u përgjigj si më poshtë: "Lufta dhe Paqja është ajo që autori donte dhe mund të shprehej në formën në të cilën u shpreh." Tolstoi tregoi edhe një herë mosgatishmërinë e tij për të përkthyer idenë e veprës së tij në gjuhën e koncepteve, duke folur për romanin Anna Karenina: "Nëse do të doja të thoja me fjalë gjithçka që kisha në mendje të shprehja në një roman, atëherë unë duhet të kisha shkruar pikërisht atë që shkrova unë i pari” (letër N. Strakhovit).

Belinsky vuri në dukje shumë saktë se “arti nuk lejon ide abstrakte filozofike, madje edhe më racionale: ai lejon vetëm ide poetike; dhe ideja poetike është<…>jo një dogmë, jo një rregull, është një pasion i gjallë, patos" (lat. patos- ndjenja, pasion, frymëzim).

V.V. Odintsov shprehu kuptimin e tij për kategorinë e ideve artistike: "Ideja e një vepre letrare është gjithmonë specifike dhe nuk rrjedh drejtpërdrejt jo vetëm nga deklaratat individuale të shkrimtarit që shtrihen jashtë saj (faktet e biografisë së tij, sociale jeta, etj.), por edhe nga teksti - nga replika të mira, inserte gazetareske, vërejtje të vetë autorit, etj.

Kritiku letrar G.A. Gukovsky foli gjithashtu për nevojën për të bërë dallimin midis ideve racionale, domethënë racionale dhe letrare: "Me një ide, nënkuptoj jo vetëm një gjykim, deklaratë të formuluar racionalisht, madje as vetëm përmbajtjen intelektuale të një vepre letrare, por tërësia e përmbajtjes së tij, e cila përbën funksionin e tij intelektual, qëllimin dhe qëllimin e tij”. Dhe më tej ai shpjegoi: “Të kuptosh idenë e një vepre letrare do të thotë të kuptosh idenë e secilit prej përbërësve të saj në sintezën e tyre, në ndërlidhjen e tyre sistematike.<…>Në të njëjtën kohë, është e rëndësishme të merren parasysh veçoritë strukturore të punës - jo vetëm fjalët-tulla që përbëjnë muret e ndërtesës, por struktura e kombinimit të këtyre tullave si pjesë e kësaj strukture, kuptimi.

O.I. Fedotov, duke krahasuar idenë artistike me temën, bazën objektive të veprës, tha si vijon: "Një ide është një qëndrim ndaj të përshkruarit, patos themelor i veprës, një kategori që shpreh prirjen e autorit ( prirje, synim ide e paramenduar) në pasqyrimin artistik të kësaj teme. Prandaj, ideja është baza subjektive e veprës. Vlen të përmendet se në kritikën letrare perëndimore, bazuar në parime të tjera metodologjike, në vend të kategorisë së idesë artistike, përdoret koncepti i qëllimit, një lloj paramendimi, prirja e autorit për të shprehur kuptimin e veprës. Për këtë flitet hollësisht në veprën e A. Companion “Demoni i Teorisë”. Përveç kësaj, në disa studime moderne shtëpiake, shkencëtarët përdorin kategorinë e "konceptit krijues". Në veçanti, tingëllon në librin shkollor të redaktuar nga L. Chernets.

Sa më madhështore të jetë ideja artistike, aq më gjatë jeton vepra.

V.V. Kozhinov e quajti idenë artistike llojin semantik të veprës, i cili rritet nga ndërveprimi i imazheve. Duke përmbledhur thëniet e shkrimtarëve dhe filozofëve, mund të themi se hollë. Ideja, në ndryshim nga ideja logjike, nuk formulohet nga thënia e autorit, por përshkruhet në të gjitha detajet e tërësisë artistike. Aspekti vlerësues ose vlerësues i një vepre, orientimi i saj ideologjik dhe emocional quhet prirje. Në literaturën e realizmit socialist, prirja u interpretua si partiazim.

Në veprat epike, idetë mund të formulohen pjesërisht në vetë tekstin, siç është në rrëfimin e Tolstoit: "Nuk ka madhështi aty ku nuk ka thjeshtësi, mirësi dhe të vërtetë". Më shpesh, veçanërisht në tekste, ideja përshkon strukturën e veprës dhe për këtë arsye kërkon shumë punë analitike. Vepra e artit në tërësi është më e pasur se ideja racionale që kritikët zakonisht izolojnë. Në shumë vepra lirike, përzgjedhja e një ideje është e paqëndrueshme, sepse ajo praktikisht tretet në patos. Prandaj, nuk duhet ta reduktoni idenë në një përfundim, një mësim dhe ta kërkoni pa dështuar.

5. Jo çdo gjë në përmbajtjen e një vepre letrare përcaktohet nga tema dhe ide. Autori shpreh qëndrimin ideologjik dhe emocional ndaj temës me ndihmën e imazheve. Dhe, megjithëse emocionaliteti i autorit është individual, disa elementë përsëriten natyrshëm. Punime të ndryshme tregojnë emocione të ngjashme, lloje të afërta të ndriçimit të jetës. Llojet e këtij orientimi emocional përfshijnë tragjedinë, heroizmin, romancën, dramën, sentimentalizmin, si dhe komiken me varietetet e saj (humor, ironi, grotesk, sarkazëm, satirë).

Statusi teorik i këtyre koncepteve shkakton shumë polemika. Disa shkencëtarë modernë, duke vazhduar traditat e V.G. Belinsky, i quajnë “lloje patosi” (G. Pospelov). Të tjerë i quajnë “mode artistike” (V. Tyup) dhe shtojnë se këto janë mishërime të konceptit të personalitetit të autorit. Të tjerë (V. Khalizev) i quajnë "emocione ideologjike".

Në zemër të ngjarjeve, veprime të përshkruara në shumë vepra, ka një konflikt, konfrontim, luftë e dikujt me dikë, diçka me diçka.

Në të njëjtën kohë, kontradiktat mund të jenë jo vetëm të fuqisë së ndryshme, por edhe të përmbajtjes dhe natyrës së ndryshme. Një lloj përgjigjeje që lexuesi dëshiron të gjejë shpesh mund të konsiderohet qëndrimi emocional i autorit ndaj personazheve të personazheve të portretizuar dhe ndaj llojit të sjelljes së tyre, ndaj konflikteve. Në të vërtetë, një shkrimtar ndonjëherë mund të zbulojë pëlqimet dhe mospëlqimet e tij për një lloj të caktuar personaliteti, ndërkohë që jo gjithmonë e vlerëson atë në mënyrë të qartë. Pra, F.M. Dostojevski, duke dënuar atë që shpiku Raskolnikov, në të njëjtën kohë e simpatizon atë. I.S. Turgenev e shqyrton Bazarovin përmes buzëve të Pavel Petrovich Kirsanov, por në të njëjtën kohë e vlerëson atë, duke theksuar mendjen, njohurinë, vullnetin e tij: "Bazarov është i zgjuar dhe i ditur", thotë me bindje Nikolai Petrovich Kirsanov.

Është nga thelbi dhe përmbajtja e kontradiktave të ekspozuara në një vepër arti që varet nga tonaliteti i saj emocional. Dhe fjala pathos tani perceptohet shumë më e gjerë se një ide poetike, është orientimi emocional dhe vlera i veprës dhe personazheve.

Pra, lloje të ndryshme patosi.

ton tragjikështë i pranishëm aty ku ka një konflikt të dhunshëm që nuk mund të tolerohet dhe nuk mund të zgjidhet në mënyrë të sigurt. Kjo mund të jetë një kontradiktë midis njeriut dhe forcave çnjerëzore (shkëmbi, Zoti, elementët). Mund të jetë një konfrontim midis grupeve të njerëzve (një luftë kombesh), dhe së fundi, një konflikt i brendshëm, domethënë një përplasje parimesh të kundërta në mendjen e një heroi. Ky është realizimi i një humbjeje të pariparueshme: jeta njerëzore, liria, lumturia, dashuria.

Të kuptuarit e tragjikës shkon prapa në shkrimet e Aristotelit. Zhvillimi teorik i konceptit i referohet estetikës së romantizmit dhe Hegelit. Personazhi qendror është një hero tragjik, një person që gjendet në një situatë mosmarrëveshjeje me jetën. Ky është një personalitet i fortë, jo i përkulur nga rrethanat, dhe për këtë arsye i dënuar me vuajtje dhe vdekje.

Ndër konflikte të tilla janë kontradiktat midis impulseve personale dhe kufizimeve superpersonale - kastë, klasë, morale. Kontradikta të tilla shkaktuan tragjedinë e Romeos dhe Zhulietës, të cilët e donin njëri-tjetrin, por i përkisnin klaneve të ndryshme të shoqërisë italiane të kohës së tyre; Katerina Kabanova, e cila ra në dashuri me Borisin dhe kuptoi mëkatësinë e dashurisë së saj për të; Anna Karenina, e munduar nga vetëdija e humnerës mes saj, shoqërisë dhe djalit të saj.

Një situatë tragjike mund të zhvillohet edhe në prani të një kontradikte midis dëshirës për lumturi, liri dhe vetëdijes së heroit për dobësinë dhe pafuqinë e tij në arritjen e tyre, gjë që sjell motive skepticizmi dhe dënimi. Për shembull, motive të tilla dëgjohen në fjalimin e Mtsyrit, duke i derdhur shpirtin e tij një murgu plak dhe duke u përpjekur t'i shpjegojë atij se si ai ëndërronte të jetonte në fshatin e tij, por u detyrua të kalonte gjithë jetën e tij, përveç tre ditëve, në një manastir. Fati i Elena Stakhovës nga romani i I.S. Turgenev "Në prag", e cila humbi burrin e saj menjëherë pas dasmës dhe shkoi me arkivolin e tij në një vend të huaj.

Kulmi i patosit tragjik është se ai rrënjos besimin tek një person që ka guxim, duke i qëndruar besnik vetes edhe para vdekjes. Që nga lashtësia, heroit tragjik i është dashur të përjetojë një moment faji. Sipas Hegelit, ky faj qëndron në faktin se një person shkel rendin e vendosur. Prandaj, koncepti i fajit tragjik është karakteristik për veprat e patosit tragjik. Është në tragjedinë “Edipus Rex”, dhe në tragjedinë “Boris Godunov”. Humori në veprat e një magazine të tillë është pikëllimi, dhembshuria. Që nga gjysma e dytë e shekullit të 19-të, tragjiku është kuptuar gjithnjë e më gjerësisht. Ai përfshin gjithçka që shkakton frikë, tmerr në jetën e njeriut. Pas përhapjes së doktrinave filozofike të Shopenhauerit dhe Niçes, ekzistencialistët i kushtojnë rëndësi universale tragjikes. Në përputhje me pikëpamje të tilla, vetia kryesore e ekzistencës njerëzore është katastrofa. Jeta është e pakuptimtë për shkak të vdekjes së qenieve individuale. Në këtë aspekt, tragjiku reduktohet në ndjenjën e mungesës së shpresës, dhe ato cilësi që ishin karakteristike për një personalitet të fortë (pohimi i guximit, qëndrueshmëria) nivelohen dhe nuk merren parasysh.

Në një vepër letrare mund të kombinohen si fillimet tragjike ashtu edhe ato dramatike heroike. heroike lind dhe ndihet aty e më pas, kur njerëzit ndërmarrin ose ndërmarrin veprime aktive për të mirën e të tjerëve, në emër të mbrojtjes së interesave të një fisi, klani, shteti ose thjesht një grupi njerëzish që kanë nevojë për ndihmë. Njerëzit janë të gatshëm të rrezikojnë, ta përballojnë vdekjen me dinjitet në emër të realizimit të idealeve të larta. Më shpesh, situata të tilla ndodhin gjatë periudhave të luftërave ose lëvizjeve nacionalçlirimtare. Momente heroike u pasqyruan në Përrallën e Fushatës së Igorit në vendimin e Princit Igor për t'u bashkuar në luftën kundër Polovtsy. Në të njëjtën kohë, situata heroike-tragjike mund të ndodhin edhe në kohë paqeje, në kohë fatkeqësish natyrore që lindin për "fajin" e natyrës (përmbytjet, tërmetet) ose vetë personit. Prandaj, ato shfaqen në literaturë. Poetizimi më i madh arrihet nga ngjarjet në eposin popullor, legjendat, epikat. Heroi në to është një figurë e jashtëzakonshme, veprat e tij janë një vepër e rëndësishme shoqërore. Herkuli, Prometeu, Vasily Buslaev. Heroizmi sakrifikues në romanin "Lufta dhe Paqja", poezia "Vasily Terkin". Në vitet 1930 dhe 1940, heroizmi kërkohej nën presion. Nga veprat e Gorky, u mboll ideja: në jetën e të gjithëve duhet të ketë një feat. Në shekullin e 20-të, letërsia e luftës përmban heroizmin e rezistencës ndaj paligjshmërisë, heroizmin e mbrojtjes së të drejtës për liri (tregimet e V. Shalamov, romani i V. Maksimov "Ylli i Admiral Kolchak").

L.N. Gumilyov besonte se me të vërtetë heroike mund të ishte vetëm në origjinën e jetës së njerëzve. Çdo proces i formimit të kombit fillon me veprat heroike të grupeve të vogla të njerëzve. Ai i quajti këta njerëz pasionantë. Por situatat e krizës që kërkojnë vepra heroike-flijuese nga njerëzit lindin gjithmonë. Prandaj, heroizmi në letërsi do të jetë gjithmonë domethënës, i lartë dhe i pashmangshëm. Një kusht i rëndësishëm për heroiken, besonte Hegeli, është vullneti i lirë. Një vepër e detyruar (rasti i një gladiatori), sipas tij, nuk mund të jetë heroik.

Heroike mund të kombinohet me romancë. romancë quhet gjendja entuziaste e individit, e shkaktuar nga dëshira për diçka të lartë, të bukur, moralisht domethënëse. Burimet e romancës janë aftësia për të ndjerë bukurinë e natyrës, për t'u ndjerë si pjesë e botës, nevoja për t'iu përgjigjur dhimbjes së dikujt tjetër dhe gëzimit të dikujt tjetër. Sjellja e Natasha Rostova shpesh jep arsye për ta perceptuar atë si romantike, sepse nga të gjithë heronjtë e romanit "Lufta dhe Paqja" vetëm ajo ka një natyrë të gjallë, një ngarkesë emocionale pozitive dhe pangjashmëri me zonjat e reja laike, gjë që u vu re menjëherë. nga racionali Andrei Bolkonsky.

Në pjesën më të madhe, romanca manifestohet në sferën e jetës personale, duke u shfaqur në momentet e pritjes ose fillimit të lumturisë. Meqenëse lumturia në mendjet e njerëzve lidhet kryesisht me dashurinë, atëherë botëkuptimi romantik ka shumë të ngjarë të ndihet në momentin e afrimit të dashurisë ose shpresës për të. Ne takojmë imazhin e heronjve me prirje romantike në veprat e I.S. Turgenev, për shembull, në tregimin e tij "Asya", ku personazhet (Asya dhe z. N.), të afërt me njëri-tjetrin në shpirt dhe kulturë, përjetojnë gëzim, ngritje emocionale, e cila shprehet në perceptimin e tyre entuziast për natyrën, artin. dhe veten, në komunikim gëzimi me njëri-tjetrin. E megjithatë, më shpesh, patosi i romancës shoqërohet me një përvojë emocionale që nuk kthehet në veprim, një akt. Arritja e një ideali të lartë në parim është e pamundur. Pra, në poezitë e Vysotsky, të rinjve u duket se ata kanë lindur vonë për të marrë pjesë në luftëra:

... Dhe në bodrume dhe gjysmëbodrume

Fëmijët e kërkuar nën tanke,

Ata nuk morën as një plumb...

Bota e romancës është një ëndërr, një fantazi, idetë romantike shpesh lidhen me të kaluarën, ekzotike: Borodino e Lermontov, Shulamith e Kuprin, Mtsyri e Lermontov, Gjirafa e Gumilyov.

Patosi i romancës mund të veprojë së bashku me llojet e tjera të patosit: ironia në Blok, heroizmi në Mayakovsky, satira në Nekrasov.

Kombinimi i heroizmit dhe romancës është i mundur në ato raste kur heroi kryen ose dëshiron të kryejë një vepër, dhe kjo perceptohet prej tij si diçka sublime. Një gërshetim i tillë i heroizmit dhe romancës vërehet në "Lufta dhe Paqja" në sjelljen e Petya Rostov, i cili ishte i fiksuar nga dëshira për të marrë pjesë personalisht në luftën kundër francezëve, gjë që çoi në vdekjen e tij.

Tonaliteti mbizotërues në përmbajtjen e numrit dërrmues të veprave të artit, pa dyshim, dramatike. Problemi, çrregullimi, pakënaqësia e një personi në sferën shpirtërore, në marrëdhëniet personale, në statusin shoqëror - këto janë shenjat e vërteta të dramës në jetë dhe letërsi. Dashuria e dështuar e Tatyana Larina, Princesha Mary, Katerina Kabanova dhe heroinat e tjera të veprave të famshme dëshmon për momentet dramatike të jetës së tyre.

Pakënaqësia morale dhe intelektuale dhe mospërmbushja e potencialit personal të Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky dhe të tjerë; poshtërimi shoqëror i Akaky Akakievich Bashmachkin nga tregimi i N.V. "Palltoja" e Gogolit, si dhe familja Marmeladov nga romani i F.M. Dostoevsky "Krimi dhe Ndëshkimi", shumë heroina nga poema e N.A. Nekrasov "Kush duhet të jetojë mirë në Rusi", pothuajse të gjithë personazhet e shfaqjes "Në fund" të M. Gorky - e gjithë kjo shërben si burim dhe tregues i kontradiktave dramatike.

Theksimi i momenteve romantike, dramatike, tragjike dhe, natyrisht, heroike në jetën e heronjve dhe disponimi i tyre në shumicën e rasteve bëhet formë e shprehjes së simpatisë për personazhet, mënyra se si ato mbështeten dhe mbrohen nga autori i tyre. Padyshim që W. Shakespeare po kalon me Romeon dhe Zhulietën rreth rrethanave që e pengojnë dashurinë e tyre, A.S. Pushkin mëshiron Tatyanën, e cila nuk kuptohet nga Onegin, F.M. Dostoevsky vajton fatin e vajzave të tilla si Dunya dhe Sonya, A.P. Çehovi simpatizon vuajtjet e Gurov dhe Anna Sergeevna, të cilët ranë në dashuri me njëri-tjetrin shumë thellë dhe seriozisht, por ata nuk kanë asnjë shpresë për të bashkuar fatet e tyre.

Sidoqoftë, ndodh që imazhi i disponimeve romantike të bëhet mënyra për të debutuar heroin, ndonjëherë edhe duke e dënuar atë. Kështu, për shembull, vargjet e paqarta të Lensky ngjallin një ironi të lehtë të A. S. Pushkin. Përshkrimi i përvojave dramatike të Raskolnikovit nga F. M. Dostojevski është në shumë mënyra një formë e dënimit të heroit, i cili konceptoi një version monstruoz të korrigjimit të jetës së tij dhe u ngatërrua në mendimet dhe ndjenjat e tij.

Sentimentaliteti është një lloj patosi me mbizotërim të subjektivitetit dhe ndjeshmërisë. Të gjithë R. Në shekullin e 18-të ishte mbizotëruese në veprat e Richardson, Stern, Karamzin. Ai është në "Palltoja" dhe "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër", në Dostojevskit e hershëm, në "Mu-mu", poezia e Nekrasovit.

Më shpesh në një rol diskreditues janë humor dhe satirë. Humori dhe satira në këtë rast nënkuptojnë një variant tjetër të orientimit emocional. Si në jetë ashtu edhe në art, humori dhe satira gjenerohen nga personazhe dhe situata të tilla që quhen komike. Thelbi i komikes është të zbulojë dhe zbulojë mospërputhjen midis aftësive reale të njerëzve (dhe, në përputhje me rrethanat, personazheve) dhe pretendimeve të tyre, ose mospërputhjes midis thelbit dhe pamjes së tyre. Patosi i satirës është shkatërrues, satira zbulon vese të rëndësishme shoqërore, ekspozon një devijim nga norma, tallje. Patosi i humorit është pohues, sepse subjekti i një ndjesie humoristike sheh jo vetëm të metat e të tjerëve, por edhe të tijat. Vetëdija për të metat e veta jep shpresë për shërim (Zoshchenko, Dovlatov). Humori është shprehje e optimizmit (“Vasily Terkin”, “Aventurat e ushtarit të mirë Schweik” nga Hasek).

Quhet një qëndrim vlerësues tallës ndaj personazheve dhe situatave komike ironi. Ndryshe nga ato të mëparshmet, ajo mbart skepticizëm. Ajo nuk pajtohet me vlerësimin e jetës, situatës apo karakterit. Në tregimin e Volterit "Candide, ose Optimizëm", heroi hedh poshtë qëndrimin e tij me fatin e tij: "Çdo gjë që bëhet, gjithçka është për mirë". Por mendimi i kundërt "gjithçka është për keq" nuk pranohet. Patosi i Volterit është në skepticizmin tallës ndaj parimeve ekstreme. Ironia mund të jetë e lehtë, jo dashakeqe, por mund të bëhet e pasjellshme, gjykuese. Ironia e thellë, e cila nuk shkakton buzëqeshje dhe të qeshura në kuptimin e zakonshëm të fjalës, por një përvojë të hidhur, quhet sarkazëm. Riprodhimi i personazheve dhe situatave komike, i shoqëruar nga një vlerësim ironik, çon në shfaqjen e veprave artistike humoristike ose satirike: Për më tepër, jo vetëm veprat e artit verbal (parodi, anekdota, fabula, novela, tregime, shfaqje) mund të jenë humoristike. dhe satirike, por edhe vizatime, imazhe skulpturore, paraqitje imituese.

Në historinë e A.P. "Vdekja e një zyrtari" të Çehovit manifestohet në mënyrë komike në sjelljen qesharake të Ivan Dmitrievich Chervyakov, i cili, ndërsa ishte në teatër, teshti aksidentalisht mbi kokën tullac të gjeneralit dhe u frikësua aq shumë sa filloi ta ngacmonte me falje dhe e ndoqi. derisa ngjalli zemërimin e vërtetë të gjeneralit, i cili dhe e çoi zyrtarin drejt vdekjes. Absurditeti në mospërputhjen e aktit të përsosur (teshtitjes) dhe reagimi i shkaktuar prej tij (përpjekje të përsëritura për t'i shpjeguar gjeneralit se ai, Chervyakov, nuk donte ta ofendonte). Në këtë histori, trishtimi përzihet me të qeshurën, pasi një frikë e tillë nga një fytyrë e lartë është një shenjë e pozicionit dramatik të një zyrtari të vogël në sistemin e marrëdhënieve zyrtare. Frika mund të gjenerojë panatyrshmëri në sjelljen njerëzore. Kjo situatë u riprodhua nga N.V. Gogol në komedinë "Inspektori i qeverisë". Identifikimi i kontradiktave serioze në sjelljen e personazheve, duke krijuar një qëndrim qartësisht negativ ndaj tyre, bëhet një shenjë dalluese e satirës. Shembuj klasikë të satirës jepen nga M.E. Saltykov-Shchedrin ("Si një fshatar ushqeu dy gjeneralë").

Grotesk(grotesk frëngjisht, fjalë për fjalë - i çuditshëm; komik; italisht grottesco - i çuditshëm, italisht grotta - shpellë, shpellë) - një nga varietetet e komikes, kombinon të tmerrshmen dhe qesharake, të shëmtuarën dhe sublime në një formë fantastike, dhe gjithashtu bashkon të largëtin, ndërthur të papajtueshmen, ndërthur jorealen me realen, të tashmen me të ardhmen, zbulon kontradiktat e realitetit. Si një formë e groteskut komik, ai ndryshon nga humori dhe ironia në atë që në të qesharaku dhe qesharakja janë të pandashme nga e tmerrshmja dhe e keqja; si rregull, imazhet e groteskut kanë një kuptim tragjik. Në grotesk, pas pabesueshmërisë së jashtme, fantastika qëndron një përgjithësim i thellë artistik i dukurive të rëndësishme të jetës. Termi "grotesk" u përhap gjerësisht në shekullin e pesëmbëdhjetë, kur gjatë gërmimeve në dhomat e nëndheshme (grottoes) u zbuluan piktura murale me modele të çuditshme, në të cilat u përdorën motive nga jeta bimore dhe shtazore. Prandaj, imazhet e shtrembëruara fillimisht quheshin groteske. Si imazh artistik, groteska shquhet për dydimensionalitetin dhe kontrastin e saj. Grotesku është gjithmonë një devijim nga norma, konvencioni, ekzagjerimi, karikaturë e qëllimshme, ndaj përdoret gjerësisht për qëllime satirike. Shembuj të groteskut letrar janë tregimi i N.V. Gogol "Hunda" ose "Tsakhes i Vogël, me nofkën Zinnober" nga E.T.A. Hoffmann, përralla dhe tregime nga M.E. Saltykov-Shchedrin.

Të përkufizosh patosin do të thotë të vendosësh llojin e qëndrimit ndaj botës dhe njeriut në botë.

Letërsia

1. Hyrje në kritikën letrare. Bazat e teorisë së letërsisë: një libër shkollor për beqarët / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [dhe të tjerë]; nën total ed. V. P. Meshcheryakova. Botimi i 3-të, i rishikuar. dhe shtesë Moskë, 2013, fq. 33–37, 47–51.

2. Esin A. B. Parimet dhe metodat e analizës së një vepre letrare: Proc. kompensim. M., 1998. S. 34–74.

literaturë shtesë

1. Gukovsky G. A. Studimi i një vepre letrare në shkollë: Ese metodologjike mbi metodologjinë. Tula, 2000, fq. 23–36.

2. Odintsov VV Stilistika e tekstit. M., 1980. S. 161–162.

3. Rudneva E. G. Paphos e një vepre arti. M., 1977.

4. Tomashevsky B. V. Teoria e Letërsisë. Poetika. M., 1996. S. 176.

5. Fedotov OI Hyrje në kritikën letrare: Proc. kompensim. M., 1998. S. 30–33.

6. Esalnek A. Ya. Bazat e kritikës letrare. Analizë e tekstit letrar: Proc. kompensim. Moskë, 2004, fq. 10–20.

Fedotov OI Hyrje në kritikën letrare. M., 1998.

Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. S. 161.

Tomashevsky B.V. Teoritë e letërsisë. Poetika. M., 1996. S. 176.

Esalnek A.Ya. Bazat e kritikës letrare. Analiza e një vepre artistike: Teksti mësimor. M., 2004. S. 11.

Esin A.B. Parimet dhe metodat e analizës së një vepre letrare: Libër mësuesi. M., 1998. S. 36-40.

Adamovich G. Raport mbi Gogol // Berberova N. Njerëzit dhe shtëpizat. Masonët rusë të shekullit XX. - Kharkov: "Kaleidoskop"; M .: "Përparimi-Tradita", 1997. S. 219.

Një ide e përgjithshme e formuluar logjikisht për një klasë objektesh ose fenomenesh; ideja e diçkaje. Koncepti i kohës.

Dostoevsky F.M. Punimet e grumbulluara: Në 30 ton T. 28. Libri 2. P.251.

Odintsov V.V. Stili i tekstit. M., 1980. S. 161-162.

Gukovsky G.A. Studimi i letërsisë në shkollë. M.; L., 1966. S.100-101.

Gukovsky G.A. S.101, 103.

Shoqëruesi A. Teoria e Demonit. M., 2001. S. 56-112.

Chernets L.V. Një vepër letrare si një unitet artistik // Hyrje në kritikën letrare / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. S. 174.

Esalnek A. Ya. S. 13-22.

©2015-2019 sajti
Të gjitha të drejtat u përkasin autorëve të tyre. Kjo faqe nuk pretendon autorësinë, por ofron përdorim falas.
Data e krijimit të faqes: 24-10-2017