Si të bëni një ilustrim. Ilustrime për librin. Tre mënyra për të ilustruar librin tuaj. Forma të thjeshta gjeometrike

Postimi përmban një përzgjedhje mësimesh trajnimi për krijimin e grafikave vektoriale. Sipas mendimit tim, shumica e materialeve do të duken interesante për fillestarët që sapo kanë filluar të kuptojnë artin vektor. Por mendoj se specialistët do të mund të gjejnë edhe mësime të dobishme për veten e tyre.

Mësimet janë falas, por pothuajse të gjitha janë në anglisht. Për lehtësi, ato ndahen në tre kategori: fillimi, krijimi i fytyrave, dizajni i personazheve, peizazhi dhe mjedisi dhe efektet speciale.

Pra, ja ku shkojmë:

Ky tutorial shpjegon se si të krijoni ilustrime vektoriale duke përdorur Adobe Illustrator. Parametrat dhe mjetet kryesore janë shpjeguar, të plotësuara nga këshillat e ekspertëve.

Në këtë tutorial gjithëpërfshirës, ​​do të mësoni termat bazë, rrjedhat e punës dhe teknikat që do t'ju ndihmojnë të filloni me grafikë vektoriale.

Mjeti i stilolapsit është një nga më kryesorët në arsenalin e programit, ai është veçanërisht i rëndësishëm për zotërimin fillestar të grafikës vektoriale. Ky udhëzues i detajuar synon t'ju prezantojë me veçoritë dhe metodat e punës me mjetin e domosdoshëm të Adobe. Dhe gjithashtu me mënyrat më racionale për ta përdorur atë.

Ky udhëzues video është një burim vërtet i vlefshëm që shpjegon se si të krijoni grafika vektoriale në Illustrator dhe rolin që luan vizatimi në këtë proces.

Nga përdorimi i pikave të kurbës Bezier te goditjet, mbushjet dhe bërja e grafikave vektoriale të duken më të natyrshme, këto janë vetëm disa nga sekretet e Illustrator në këtë tutorial që do të përmirësojnë shumë arsenalin e një fillestari.

Mësoni se si të krijoni forma të thjeshta organike në Illustrator me këtë tutorial të lehtë për t'u ndjekur nga Veerle Pieters, dizajner grafik dhe ueb.

7. Shtimi i teksturës në ilustrime vektoriale

Shtimi i teksturës është një mënyrë e shkëlqyer për t'i bërë grafikat tuaja vektoriale më ekspresive dhe për të theksuar këndvështrimin e tyre. Në këtë video shumë të aksesueshme, ekspertja e Illustrator Alexandra Cecilio tregon se si ta bëni këtë.

Ky tutorial nga Andrei Marius do t'ju ndihmojë të krijoni një grafik të linjës vektoriale. Hap pas hapi: duke filluar me një rrjet të thjeshtë për linjat udhëzuese, duke përdorur vetëm panelin Appearance (një nga mjetet më të fuqishme në Adobe Illustrator) me shtimin e disa pjesëve të thjeshta të tekstit dhe hije të imët.

Krijimi i fytyrave

9. Krijimi i një syri vektor

Ky është një video tutorial shumë i dobishëm që tregon procesin e krijimit të një syri vektor, si dhe errësimin e lëkurës.

Ky është një kurs video i thelluar që do t'ju ndihmojë të zotëroni artin e krijimit të portreteve vektoriale nga fotografitë.

Një tjetër mësim i mrekullueshëm mbi grafikat vektoriale. Ruslan Khasanov tregon se si të manipulohet puna e linjave vektoriale dhe gradientëve për t'i dhënë punës dinamizëm.

Me ringjalljen e trendit gjeometrik, është e drejtë të thuhet se WPAP mund të përfaqësohet në më shumë dhe aspekte të ndryshme të dizajnit. Ky tutorial do t'ju tregojë se si të krijoni vetë WPAP në Illustrator duke përdorur Wizard WPAP.

Vizatimi i flokëve në vektor mund të jetë mjaft i ndërlikuar. Ky tutorial ju tregon hap pas hapi se si flokët nga një foto kthehen në flokë vektoriale.

Në këtë tutorial do të jeni në gjendje të krijoni një autoportret të ilustruar në një stil gjeometrik. Fotografia juaj do të përdoret si bazë për ilustrimin. Ajo do t'ju ndihmojë të vizatoni një skicë dhe më pas të përfundoni pjesën tjetër të punës.

Ilustruesi dhe stilistja Yulia Sokolova tregon se si të krijoni një grup portretesh që janë ideale për mediat sociale ose, për shembull, për të treguar kategori dhe profesione të ndryshme në faqen tuaj të internetit.

Jonathan Ball, themeluesi i Poked Studio, shpjegon se si Illustrator i kthen format gjeometrike bazë në karaktere unike dhe shumëngjyrëshe.

Në këtë tutorial do të krijoni me lehtësi dhe argëtim një shabllon shumë të thjeshtë që mund të përdoret në një sërë sipërfaqesh (duke përfshirë bluza, mure, kanavacë). Përralla e L. Carroll "Aventurat e Alice në botën e çudirave" frymëzoi autorin të krijonte një imazh vektori dhe të shkruante një tutorial.

Me këtë tutorial, Mary Winkler do t'ju tregojë se si të vizatoni një karakter chibi nga e para duke përdorur Veglën e Ndërtuesit të Shapes (Shift-M), Pen Tool (P), gradientët transparentë dhe shumë mjete të tjera të Illustrator.

Tutoriali ju udhëzon në procesin e krijimit të një karakteri të thjeshtë anime nga fillimi në fund.

Mësoni se si të krijoni lepurushë të lezetshëm në këtë tutorial të artit vektor. Trajnimi përdor forma dhe gradientë të thjeshtë që mund të aplikohen lehtësisht në ilustrimet e personazheve të tjerë.

Ky tutorial prezanton shumë forma bazë për të arritur një stil ilustrimi vërtet të shkëlqyeshëm. Dhe më pas ai "animon" Yetin duke përdorur një gamë ngjyrash të ftohta.

Këtu mund të shihni se si krijohen personazhet e lojërave video. Do të keni mundësinë të ekzaminoni veprën nga skica e parë deri në finale.

Nëse jeni një tifoz i zjarrtë i futbollit, atëherë ky tutorial do të jetë veçanërisht i dobishëm. Në mësim, Sergey Kandakov krijon një ilustrim të ndritshëm me një efekt të stilit retro.

Peizazhi dhe mjedisi

25. Krijimi i një fotografie infografike vektoriale

Ky tutorial nga artisti vektor Andrei Marius tregon se si të krijoni një dizajn të thjeshtë karte në Illustrator.

Ky tutorial tregon se si të krijoni një peizazh mahnitës mjedisor në Illustrator. Njohuritë bazë të mjeteve të programit do të jenë të mjaftueshme për të përfunduar detyrën.

Një mësim shumë i thjeshtë dhe i qëndrueshëm nga Diana Toma, i cili tregon se si të vizatoni lule të bukura duke përdorur rrjeta gradient.

Në këtë tutorial hap pas hapi, do të mësoni se si të krijoni tekst "elektrik" në vektor.

Tom Mac tregon se si të krijoni një portret me efekt pikues në Illustrator duke përdorur mjetin Pen dhe disa teknika shtesë.

Në këtë tutorial, ne do të bëjmë një model të thjeshtë dhe të bukur oriental në Adobe Illustrator që do të përbëhet nga objekte të ndryshme kulturore aziatike.

Me kalimin e viteve, ilustrimet vintage dhe stilet retro janë bërë sërish të njohura në dizajn. Në këtë tutorial, zhvilluesi Ben Steers ndan teknikat e tij për t'ju ndihmuar të transformoni artin vektor në një stil retro.

Duke përdorur Illustrator, mund të krijoni grafika vektoriale të përsosura. Por ndonjëherë kërkohen ilustrime që ngjajnë me skicat artistike të bëra me nxitim. Mësimi tregon se si të vizatoni një vizatim vektori në këtë stil.

Duke ndjekur këtë tutorial, do të jeni në gjendje të krijoni një efekt vezullues në Adobe Illustrator. Ilustrimi bazohet në tre efekte: letër shënimesh, xhami me njolla dhe skajet e grisura. Gjurmimi i shpejtë i kthen ato në një teksturë vektoriale me shkëlqim.

Halftone është një mënyrë për të riprodhuar një imazh pikturë njëngjyrëshe. Ai bazohet në perceptimin specifik të një fotografie nga syri i njeriut, për të cilin zona e imazhit e mbushur me pika të mëdha shoqërohet me tone më të errëta. Në të kundërt, një zonë e mbushur me pika më të vogla perceptohet si më e lehtë. Artisti Chris McVeigh ju tregon se si të krijoni një gjysmëton vektori.

Në këtë tutorial, do të mësoni se si të krijoni një logo grafike të Batman duke përdorur forma të thjeshta në Adobe Illustrator. Përdorni mjete të thjeshta si Vegla Ellipse (L) dhe Vegla e Ndërtuesit të Formave (Shift + M).

36. Konvertoni imazhin raster në vektor

Ky udhëzues Inkscape demonstron se si të konvertohet një imazh raster në një imazh vektori duke përdorur funksionin Trace Bitmap.

Slider është një element i njohur i dizajnit të uebit. Ky tutorial tregon një opsion për krijimin e një rrëshqitësi në një vektor.

Ciara Phelan do t'ju tregojë se si mund të krijoni një kolazh të mahnitshëm duke kombinuar imazhe vektoriale dhe fotografi.

Ky tutorial nga një studio dizajni ju tregon se si të vizatoni dhe gjurmoni lehtësisht një foto. Shembulli përdor një mbushje të thjeshtë të gradientit për të krijuar një ilustrim realist.

Ky tutorial ju tregon se si të krijoni një efekt të kryqëzuar në Adobe Illustrator. Për këtë do të përdoren paneli i paraqitjes dhe swatches.

Përshëndetje! Emri im është Hatice Bayramoglu, jam një artiste 3D dhe ilustruese nga Turqia. Në këtë mësim do t'ju tregoj se si të vizatoni dhe ngjyrosni një hero - një ilustrim për një libër për fëmijë. Ndërsa mësimi përparon, unë do të shpjegoj zgjedhjen time të mjeteve të caktuara dhe mendimet e mia për ilustrimin. Tutoriali im tregon se si krijoj një ilustrim nga skica fillestare deri te vizatimi i plotë. Besoj se pas leximit të këtij mësimi do të gjeni diçka të dobishme për veten tuaj. Për të krijuar veprën do të përdor Photoshop dhe një tablet Wacom.

Ky vizatim do të krijohet tërësisht në Photoshop CS2.

Hapi 1: Skicë
Filloni duke krijuar një dokument të ri në Photoshop. Dimensionet e tij duhet të jenë rreth 800x778 piksele. Fillova duke krijuar një skicë të shpejtë që kapte idenë time kryesore. Këtu është një skicë e mjedisit kryesor rreth personazhit kryesor.

Pra, siç mund ta shihni, kjo skicë tregon personazhin kryesor - një vajzë të vogël që qëndron pranë një peme molle me një mollë në duar. Ajo buzëqesh sepse është e lumtur, dhe ndoshta pak e trishtuar.

Hapi 2: Vendosja e brushave në Photoshop
Këtu është furça e vetme dhe e vetme që përdor për të pikturuar heroinën time. Për pikturë do të përdor furça standarde.

Para se të filloni të pikturoni, duhet të vendosni furçën tuaj. Filloni duke zgjedhur një mjet Furçë(Furçë), më pas përdorni furçën standarde të treguar më poshtë.

(kliko mbi imazhin për ta zmadhuar)

Hapi 3: Paleta e ngjyrave
Ju duhet të vendosni për ngjyrat që do të përdorni përpara se të filloni të pikturoni. Këtu janë ngjyrat e mia të përdorura në punën time:

Hapi 4: Shtresat (Shtresat)
Krijo Shtresë e re(New Layer) dhe emërtojeni Sketch. Ju mund ta krijoni këtë skicë në Photoshop ose në letër. Pasi të keni krijuar shtresën e skicës, ndryshoni atë Modaliteti i përzierjes(Modaliteti i përzierjes) aktiv Shumëzimi(Shumëzojeni) dhe mbajeni gjithmonë mbi të gjitha shtresat në mënyrë që të shihni se çfarë po pikturoni.
Tani shikoni paletën time të shtresave. Këtu janë shtresa të veçanta për çdo objekt skicë. Pikturimi i çdo detaji në një shtresë të re e bën të lehtë kryerjen e rregullimeve ndërsa pikturoni. Është shumë më e lehtë të korrigjoni gabimet nëse elementët kryesorë të ilustrimit tuaj janë të vendosura në shtresa të veçanta. Ky hap është vërtet shumë i rëndësishëm!

Hapi 5: Puna në ngjyrën e sfondit
Këtu më lejoni t'ju tregoj se si e ngjyros sfondin. Zgjedhja e një mjeti Plotësoni(Kova e bojës) (G). Pasi të keni mbushur sfondin, duhet të duket kështu. Sigurohuni që shtresat të jenë të rregulluara siç tregohet në imazhin më poshtë.

Hapi 6: Ngjyrosja e formave bazë
Para se të fillojmë ngjyrosjen, më lejoni t'ju tregoj përsëri renditjen e shtresave. E ndryshova sepse shtresa e skicës duhet të jetë në krye të të gjitha shtresave, dhe gjithashtu të vendoset në Shumëzimi(Shumëzohu). Në këtë pikë mund të fillojmë të ngjyrosim skicën dhe mund të identifikojmë format kryesore. Duke përdorur mjetin Furçë(Furça) (B), filloni të pikturoni personazhin kryesor dhe pemën në shtresa të veçanta. Sigurohuni Ngurtësia(Ngurtësia) e furçës është vendosur në 100%. Një furçë me skaje të buta mund të rezultojë në një rezultat disi të paqartë.

Dhe në këtë hap do të doja të ndryshoja madhësinë e skedarit tim sepse dua të shtoj detaje më delikate. Kështu që unë hap Imazhi(Imazhi) - Madhësia e imazhit(Madhësia e imazhit) dhe rrisni madhësinë e skedarit në 1500x1495.

Hapi 7: Shtimi i detajeve
Tani mund të filloj të shtoj detaje. Në këtë hap, fillova duke pikturuar fytyrën e personazhit kryesor. Sigurohuni që jeni duke punuar në shtresën e duhur përpara se të pikturoni.

Dhe këtu kam krijuar një kopje të shtresës së pemës dhe shtova disa detaje në të. E fsheha edhe shtresën e parë me pemën.

Këtu keni një pamje të ekranit për t'ju treguar detajet. Fillova të shtoja edhe më shumë detaje në vizatimin tim, si bari dhe lulet e vogla. Në këtë pikë unë krijova një shtresë të quajtur Lule.

Unë shtoj edhe më shumë ngjyra dhe vija të hollësishme në dru.

Tani shikoni detajet që sapo krijova. Unë vazhdoj të shtoj detaje dhe, nëse është e nevojshme, krijoj shtresa të reja.

Hapi 8: Vëmendje e veçantë për personazhin kryesor
Tani që jam e kënaqur me detajimin e dekorimeve dhe drurit, do të shtoj detaje në veshjen e vajzës. Në këtë fazë vura re se personazhi im dukej shumë i thjeshtë dhe jo shumë tërheqës, ndaj mendova se duhej të merrja kohë për të bërë disa ndryshime. U përpoqa t'i jepja një pamje paksa ndryshe heroinës dhe vazhdova të shtoja më shumë detaje. Përsëri, kushtojini vëmendje renditjes së shtresave. Siç mund ta shihni, në këtë hap kam edhe disa shtresa të reja. Të gjitha shtresat kanë emrat e tyre.

Tani po filloj t'i shtoj pak detaje heroinës, duke shtuar më shumë të verdha dhe jeshile. Meqë ra fjala, mos harroni se nuk keni pse të detajoni gjithçka në këtë hap. Në këtë fazë punoj me detajet kryesore dhe dritën derisa të marr një kontrast të bukur. Ndonjëherë ndryshoj disa ngjyra. Unë pothuajse kam mbaruar së lyer rrobat dhe trupin e saj. Gjithashtu e zhvendosa shtresën e skicës pak në njërën anë, në mënyrë që të shihni se si duket heroina pa bazën e skicës.

Hapi 9: Shtimi i pikave kryesore dhe kontrastit
Kam përdorur mjetin Sqarues(Shmangni) (O) për të ndriçuar zonat. Kështu duket puna pas të gjitha rregullimeve të bëra nga mjetet Sqarues(Dudge) (O) dhe Dimmer(Djegni). Unë vazhdoj t'i shtoj më shumë detaje pemës duke përdorur furça me madhësi dhe ngjyra të ndryshme. Pasi u shtuan mjaft detaje, fillova ta lëmoj duke përdorur një furçë me tehe të butë. Unë përdor edhe mjete Sqarues(Dudge) (O) dhe Dimmer(Djeg) për t'u dhënë hije degëve.

Unë gjithashtu shtoj disa goditje me mjetin Gishti(Njollosje). Unë e përdor këtë sepse dua të shtoj zona të buta të paqarta në retë dhe sfondin. Në këtë fazë vura re se retë e mia nuk ishin shumë të detajuara. Kështu që unë krijova një shtresë të re për të pikturuar detajet në re duke përdorur dy mjete: Gishti(Njollosje) dhe Furçë(Furça).

Hapi 10: Shtimi i më shumë detajeve
Në këtë fazë, vura re se më duhej të shtoja më shumë lule në vizatimin tim. Kështu që unë krijoj një shtresë të re dhe, siç mund ta shihni, unë vizatoj disa lule të lezetshme dhe të thjeshta. Unë vazhdoj të shtoj më shumë detaje. Shtimi i disa prekjeve me një mjet Sqarues(Dodge) (O), po e bëj këtë sepse dua të shtoj disa zona me bar të ndriçuar lehtë.

Tani që bari dhe sfondi janë kompletuar, mund të filloj të shtoj më shumë detaje në flokët dhe fytyrën e vajzës. Zgjedhja e modalitetit të furçës Bazat e ndriçimit(Color Dodge) dhe shtoni disa goditje në fytyrën e saj.

Tani vini re detajet që shtova duke përdorur vetëm furçën në modalitet Bazat e ndriçimit(Color Dodge).

Hapi 11: Korrigjimi i ngjyrës
Vizatimi është pothuajse i përfunduar, përveç korrigjimit të ngjyrave. Për të filluar me Kullojeni(Shkrihen) të gjitha shtresat. Tani në Imazhi(Imazhi) - Korrigjimet(Rregullimet) - Shkëlqimi/Kontrasti(Shkëlqimi/Kontrasti) le të ndryshojmë pak ngjyrën. Dua t'i jap ilustrimit një efekt më me diell.

Vendos parametrat që kam vendosur. Kështu duket ilustrimi - më me diell dhe i gëzueshëm.

Ilustrimi i përfunduar
Këtu është ilustrimi i përfunduar, shpresoj që ju dukej interesant ky tutorial. Faleminderit për leximin.

Do të më shihni të krijoj një skicë koncepti, një sfond dhe më pas ta përmirësoj gradualisht imazhin duke nxjerrë detajet. Meqë ra fjala, mund t'i zbatoni lehtësisht teknikat e treguara në këtë mësim kur krijoni ilustrimet, logot dhe projektet tuaja të tjera! Ndjekja e mësimeve si këto gjithmonë do ta bëjë procesin e vizatimit më të lehtë, por nëse mendoni se nuk jeni mjaftueshëm të mirë në vizatim, nuk është kurrë një ide e keqe të provoni, pasi qëllimi i këtyre mësimeve është të përmirësoni aftësitë tuaja, në një mënyrë ose në një tjetër. ! Jam i sigurt se ata prej jush që nuk janë në gjendje të vizatojnë vizatime në shkallë të gjerë mund të fillojnë me skica të shpejta si kjo.

Kam përdorur mjetet e mëposhtme:
- Photoshop CS3
- Tabletë Wacom Graphire 3 USB (Blu)

Hapi 1: Fillova me një skicë. Më pas kam lyer sipërfaqen e tokës. Këtu, siç mund ta shihni në vizatimin e përfunduar, ka shumë bar të gjelbër dhe më kujton këngën e vjetër: "Green Green Grass at the House". Pra, përpiquni të imagjinoni diçka të tillë. Ndoshta këtu, jo shumë larg shtëpisë së vogël, ka një lis të vjetër, nën hijen e të cilit ju ka dashur shumë të luash si fëmijë. Pasi vendosa për skenën, fillova të mendoj për ngjyrat: nuancat kryesore dhe të sfondit. Këtu u përpoqa të imagjinoja një imazh të qartë. Fillova të vizatoja në një sfond të zbrazët, të cilit i shtova disa lule. Nuk më pëlqen të punoj me vizatime, sfondi i të cilave është i thjeshtë dhe jo ekspresiv. Shtimi i ngjyrave të ndryshme e mban imazhin interesant dhe gjithashtu ndihmon në arritjen e disponimit të dëshiruar.

Hapi 2: Shtova detaje duke përdorur një furçë me diametër të vogël. Për këto ilustrime, unë përdor vetëm brushat me të cilat Photoshop tashmë vjen si parazgjedhje. Nëse dëshironi, mund të shkarkoni furça të tjera. Këtu janë brushat që kam përdorur për këtë ilustrim. Në vizatimin tim do të përdor vetëm furça standarde. Para se të filloni të pikturoni, duhet të vendosni furçat tuaja.

Hapi 3: Tani ju duhet të zgjidhni ngjyrat kryesore për përbërjen tuaj. Dhe këtu janë ngjyrat e mia për këtë ilustrim. Si zakonisht, unë dua të krijoj një vizatim shumë të ndritshëm. Për sfond zgjodha nuancat e verdha dhe blu. Të gjitha ngjyrat e tjera janë për ambientin. Hapni një skedar tjetër dhe ruani ngjyrat tuaja. Dhe mbajeni këtë skedar të ri gjithmonë të hapur ndërsa vizatoni.

Klikoni mbi foto për të parë imazhin në madhësi të plotë dhe cilësi 100%.

Hapi 4: Vendosa të heq makinën e vjetër që ishte parkuar afër shtëpisë. Ajo me të vërtetë nuk përshtatet fare këtu. Kjo makinë nuk përshtatet me pjesën tjetër të dizajnit. Kështu që m'u desh të fshija makinën dhe në vend të saj të pikturoja një lis të vjetër, ju mund të dëshironi të pikturoni ndonjë pemë tjetër. Bëra një skicë të përafërt me ngjyrë me një furçë të madhe të rrumbullakët të fortë dhe më pas i lyeva përafërsisht detajet me të njëjtën furçë, por me një diametër më të vogël. Krijova gjithashtu një shtresë të re për barin dhe bëra një skicë të përafërt.

Hapi 5: Më pas fillova të pikturoj më hollësisht në barin e gjelbër me një furçë të vogël të fortë të rrumbullakët dhe përdora një furçë të butë të rrumbullakët për të zbutur imazhin... por mund ta ndryshoj këtë më vonë, për shembull mund të ketë pak blu të kuqërremtë ose lule të verdha atje. Por tani për tani, mendoj se bari i gjelbër është pikërisht ajo që na nevojitet.

Hapi 6: Kur kërkoj një ngjyrë të përshtatshme, bëj këtë:

Hapi 7: Tani kushtojini vëmendje si e vizatoj drurin. Unë nuk tregoj shumë lloje druri në këtë tutorial. Këtu janë paraqitur vetëm dy lloje: një për derën dhe e dyta për gardhin.

Hapi 8: Tani më lejoni të ndryshoj madhësinë e kanavacës. Siç mund ta shihni, nëse doni të merrni një vizatim me shumë detaje, do t'ju duhet të punoni në një madhësi të madhe kanavacë (rreth 2000 ose 2600 piksele).

Hapi 9: Shtoni detaje duke përdorur një furçë të vogël. Këtu, kushtojini vëmendje mënyrës se si i vizatoj detajet e çatisë.

Klikoni mbi foto për të parë imazhin në madhësi të plotë dhe cilësi 100%.

Hapi 10: Në hapat e ardhshëm, do të krijoj disa shtresa të tjera për barin e gjelbër. Arsyeja për krijimin e shumë shtresave është se do t'ju duhet të rregulloni vizatimin më vonë. Është shumë më e lehtë të korrigjoni gabimet nëse elementët kryesorë të vizatimit tuaj janë objekte të veçanta. E ngjyrosa përafërsisht vizatimin duke përdorur një furçë të madhe dhe të fortë të rrumbullakët dhe më pas shtova detaje me të njëjtën furçë, por me një diametër më të vogël. Krijova gjithashtu një shtresë të re për flokët dhe bëra një skicë të përafërt. Duke iu rikthyer pyetjes se si të vizatoni bar. Thjesht klikoni në ikonën e furçës, zgjidhni një ngjyrë të ndryshme dhe ngjyrosni siç tregohet në skicat e mia. Pastaj thjesht përsërisni të njëjtin veprim.

Hapi 11: Tani është koha për të filluar detajimin e reve. Kur vizatoja retë, e ngjyrosa formën me të bardhë në shtresa të veçanta dhe më pas ndryshova mënyrën e përzierjes së shtresës në Mbivendosje, në mënyrë që efekti të ishte i dukshëm në vizatim. Dhe unë përdora vetëm dy shtresa për retë. Një ngjyrë përdoret si ngjyrë bazë, dhe ngjyra tjetër përdoret për të rritur ndriçimin e sfondit. Mundohuni të gjeni një ekuilibër duke kombinuar forma të ndryshme furçash dhe përpiquni të pikturoni retë duke përdorur goditje të ndryshme. Ju gjithashtu duhet të përcaktoni dritën dhe hijet. Fotografitë e qiellit të vërtetë do t'ju ndihmojnë në këtë çështje. Thjesht kërkoni në Google forma të ndryshme reje.

Hapi 12: Doja të shtoja gjithashtu disa rreze dielli të ndritshme dhe detaje të tjera, si p.sh. një rrufe. Pas disa përpjekjesh, u vendosa në opsionin e treguar në vizatimin tim. Dukej mjaft e përafërt në këtë fazë, por do t'i rikthehem kësaj më vonë. Duhet të theksoj gjithashtu se çdo element i dizajnit ishte në shtresën e vet, gjë që më lejoi të zgjedh shpejt objektin e dëshiruar dhe të ndryshoj ngjyrat me lehtësi. Shtypni Command+Click (në Mac) ose Control+Click (në Windows) në ikonën e shtresës në paletën e shtresave për të zgjedhur opacitetin.

Hapi 13: Cilësimet. Kjo është shumë e rëndësishme. Ju mund të zgjidhni ngjyrën e duhur dhe në këtë mënyrë të ndryshoni të gjithë atmosferën. Tani përdor Color Balance. Pas kësaj ndryshova shkëlqimin dhe kontrastin. Do të vini re se si ndryshon efekti i ndriçimit.

konkluzione:

Tani është koha për të mbyllur Photoshop. Shpresoj se ju ka pëlqyer! Si një prekje përfundimtare, unë shtoj një filtër Smart Sharpen në vizatimin e sheshtë për të marrë vija më të qarta dhe më të mprehta. Kjo ndihmon për të nxjerrë në pah detaje të vogla si pikat kryesore. Shpresoj se ju ka pëlqyer leximi i këtij tutoriali.

Klikoni mbi foto për të parë imazhin në madhësi të plotë dhe cilësi 100%.

Unë ende marr letra me të njëjtën konsistencë me pyetjet: "Dua të bëhem një ilustrues, nga të filloj?", "Si mund të mësoj të vizatoj?", "Çfarë duhet të bëj nëse nuk mund të vizatoj, a kam? një shans për t'u bërë një ilustrues?

Në pamje të parë, pyetjet janë mjaft të çuditshme. Nëse nuk dini si të vizatoni, nuk doni të filloni dhe të provoni, as nuk dëshironi të mësoni se si të vizatoni - çfarë lloj ilustruesi jeni? Pse ju duhet kjo? Por gjithçka nuk është aq e thjeshtë sa duket në shikim të parë.

Kohët e fundit kam hasur në një shkollë të lartë private në Hamburg në internet që trajnon vetëm ilustruesit. Që në faqet e para të "Rreth meje" thonë se një ilustrues është një stilist që di të vizatojë.

Ndihesha qesharake sepse jam grafik dhe pa modesti të rreme, kam marrë një arsim të mirë. Gjatë shumë viteve të trajnimit, na u tha pa u lodhur se çdo stilist duhet të jetë në gjendje të vizatojë, të mbajë një aparat fotografik, të kuptojë tipografinë dhe të kuptojë artin.

Së bashku me lëndë të tilla si tipografia, na mësuan vizatimin dhe fotografinë - gjëra që u pasqyruan në idetë e mia për ilustrimin. I kushtova disa seksione ndikimit të fotografisë në ilustrim në librin tim "Profesioni - Të mësosh të mendosh në mënyrë krijuese".

Deklarata se një ilustrues është një dizajner që di të vizatojë më dukej shumë e çuditshme. Në fillim vendosa që njerëzit thjesht nuk e dinin se çfarë po mësonin stilistët modernë. Por më pas dukej se e kuptova se për çfarë po flisnin. Domethënë, se ilustruesi është një profesionist i cili ka një shumëllojshmëri të gjerë të aftësive dhe teknikave të imazhit, të cilat shpesh mund të quhen më shumë si ato të dizajnit.

Në të vërtetë, një ilustrues modern nuk është më i lidhur me teknikat tradicionale vizuale: ai nuk duhet të punojë vetëm me bojëra ose lapsa në letër. Ai as nuk duhet të jetë në gjendje të vizatojë shumë mirë. Mjafton të jesh në gjendje të trajtosh letrën dhe gërshërët, dru dhe një daltë, pëlhura dhe një makinë qepëse, të jesh në gjendje të vizatosh vetëm në nivelin e skicave dhe skicave dhe në të njëjtën kohë të jesh jo më pak i suksesshëm dhe një ilustrues i tregtueshëm sesa kolegët që punojnë në teknikat tradicionale.

Sot do të doja të tërhiqja vëmendjen tuaj në teknikat e ilustrimeve moderne.

Për pyetjet si "Ku duhet të fillojë një ilustrues i ardhshëm?" Unë jam përgjigjur tashmë, dhe më poshtë mund të ndiqni lidhjen për përgjigjen time. Dhe në pyetjen nëse dikush do të dalë ilustrues nëse nuk ka mësuar të vizatojë tradicionalisht, akademikisht, unë do t'i them po. Sepse nëse letra dhe kiaroskuro nuk funksionojnë për ju, ia vlen të provoni veten në ndonjë teknikë jokonvencionale nëse, pavarësisht gjithçkaje, dëshironi të bëni ilustrime në mënyrë profesionale.

Për frymëzim, do t'ju tregoj një libër të bukur - një koleksion veprash të ilustruesve dhe artistëve që punojnë në teknikat e ilustrimit jo tradicional.

Rezervoni në Amazon Amerikan:
Libër në gjermanisht Amazon: Luaj me ilustrim: Dëshirë për të jashtëzakonshmen

Mbulesa është bërë në letër shumë të bukur, me teksturë me ngjitëse të vërteta.

Dhe kjo është se si duket përmbajtja - një listë e ilustruesve të paraqitur.

Ilustrime të bëra duke përdorur një djegës. Autori: Genevieve Dionne

Ilustrime instalimi të bëra nga materiale të ndryshme. Postuar nga Stephanie Dotson

Ilustrime-instalime prej letre dhe druri. Autor: Aj Fosik

Ilustrime në ambalazhe të vjetra, zarfe etj. Postuar nga Melvin Galapon

Shkolla ime Virtuale ka zhvilluar kurse dhe trajnime për të punuar në Adobe Illustrator. Në vitin 2012, unë regjistrova një kurs të shkurtër video "Adobe Illustrator në një, dy, tre", të cilin ende e shpërndaj falas për abonentët e mi.

Më pas, në vitin 2014, së bashku me ekipin tim, nisa një trajnim online për krijimin e ilustrimeve vektoriale për mikrostocks. Trajnimi doli të ishte shumë popullor dhe i suksesshëm - ne rekrutuam grupe prej 50-70 personash 4 herë.

Gjatë kursit, shumë nga studentët tanë ishin në gjendje jo vetëm të krijonin portofol me cilësi të lartë - ata në fakt filluan të fitonin para në mikrostocks!

Disa punime të pjesëmarrësve në trajnim

Për të parë të gjithë imazhin, klikoni në miniaturën e tij

Të diplomuarit e trajnimit tonë në Adobe Illustrator shpesh më pyesnin nëse po planifikoja të përgatisja një trajnim të ri për të ilustruesit e avancuar.

Pyetja është mjaft logjike, sepse në ilustrimin vektorial, si në dizajn, nuk ka kufi për përsosmërinë!

Pasi ka mësuar të vizatojë ikona, zbukurime dhe tekstura të thjeshta që kanë filluar të shiten në mikrostocks, një person merr një shije për të. Vizatimi i ilustrimeve vektoriale bëhet jo vetëm një hobi për të, por edhe një të ardhur vazhdimisht në rritje. Sigurisht, të gjithë duan të fitojnë sa më shumë që të jetë e mundur, dhe për këtë ju duhet të jeni konkurrues dhe të përmirësoni vazhdimisht aftësitë tuaja.

Nuk është sekret se ka një konkurrencë të madhe në mikrostocks. Nëse hyni në këtë treg me një grup standard ikonash, sfondesh abstrakte dhe modele, atëherë do të jetë jashtëzakonisht e vështirë për ju të dalloheni nga mijëra konkurrentë me portofol të ngjashëm.

Që puna juaj të vihet re, duhet të jetë e ndryshme në një farë mënyre, të ketë të sajën "Zest".

Ka 2 mënyra për këtë:

Mënyra e parë: kërkoni me këmbëngulje forma të reja jo standarde dhe stile vizualizimi në mënyrë që të dalloheni nga turma e ilustruesve.

Mënyra e dytë: gjeni një vend me konkurrencë relativisht të vogël dhe bëhuni një nga më të mirët në të.

Nuk është e nevojshme të jesh profesor i sociologjisë për të kuptuar se opsioni i dytë ka një shans shumë më të madh për sukses.

Por si të gjeni një vend të tillë? Dhe si e dini se vërtet mund të keni sukses në të?

Një ditë, ndërsa kërkoja materiale për mësime mbi punën me një rrjetë gradient në Adobe Illustrator, gjeta ilustrime në internet Andrey Panchenko.

Përveç temave "të rritur" në portofolin e autorit, pashë shumë personazhe qesharake "karikaturë" - kryesisht ilustrime të kafshëve të vogla të lezetshme me sy të mëdhenj dhe buzëqeshje të turpshme. Cilësia dhe atraktiviteti i këtyre personazheve gjithashtu nuk ngjallin dyshime për aftësinë e autorit.

Kërkova për punën e Andreit në disa site të aksioneve dhe e zbulova atë
se ata kanë një vlerësim të mirë - nuk është rastësi që shfaqen në faqen e parë të Google kur kërkojnë personazhe vizatimorë për fëmijë.

Vendosa të kontaktoj Andrey dhe të diskutoj bashkëpunimin e mundshëm. Doli se krijimi ilustrimet e personazheve- një vend mjaft fitimprurës i aksioneve, pasi, ndryshe nga të tjerët, nuk ka ende shumë konkurrentë në të.

Andrey shiti ilustrimin e tij të parë në microstock 9 vjet më parë, kur portofoli i tij përfshinte vetëm disa vepra bazë. Për më tepër, puna është larg nga "vrasëse". Vetë Andrei thotë sot se nuk dinte të bënte shumë në atë kohë. Megjithatë, që atëherë ilustrimet e tij janë shitur pothuajse çdo ditë dhe i sjellin autorit të ardhura të qëndrueshme, të cilat në asnjë mënyrë nuk ndikohen nga luhatjet e kursit të këmbimit rubla-dollar!

Mësova gjithashtu se vetë Andrey kishte kohë që mendonte të mësonte të tjerët, madje regjistroi disa video për YouTube, por nuk arriti të bënte asgjë më shumë... Me një fjalë, pranoi me lehtësi të bëhej një nga mësuesit e Virtualit tonë. Shkolla .

Takohen:
Andrey Panchenko
Ilustruese,
mikrostoker.

“Kam rreth 10 vite që ilustroj. Në fillim ishte një hobi, por tani është aktiviteti im kryesor profesional.

Mori pjesë në shumë projekte të pavarura, në veçanti, kryente punë për Disney Channel. Ka punuar me disa kompani të mëdha mobiljesh, si OJSC Vector and Leader, në dizajnimin e produkteve parashkollore.

Aktualisht, i shes ilustrimet e mia në mikrostocks - punoj në mënyrë aktive pothuajse me të gjitha mikrostoqet kryesore dhe vizatoj ilustrime me porosi."

Portofoli i Andrey:

Ne vendosëm të përgatisim një trajnim të ri me temën e krijimit ilustrimet e personazheve. Pse në këtë temë?

Së pari, siç thashë tashmë, zona e ilustrimeve të personazheve është mjaft e kërkuar me konkurrencë relativisht të vogël. Duke mësuar të krijojë ilustrime të tilla, një ilustrues ose profesionist i pavarur i microstock mund të rrisë ndjeshëm të ardhurat e tyre të rregullta.

Së dyti, vizatimi i karaktereve vektoriale kërkon një nivel të lartë aftësie në mjetet e Adobe Illustrator. Prandaj, një kurs i tillë do të jetë veçanërisht i dobishëm për të gjithë ata që duan të "rrahin" siç duhet aftësitë e tyre profesionale.

Epo, së treti, isha jashtëzakonisht i frymëzuar nga rrjedha e punës së krijimit të ilustrimeve të realizuara nga Andrey. Puna e tij dallohet nga saktësia e lartë, besimi dhe racionaliteti i të gjitha veprimeve. Është thjesht magjepsëse të shikosh se si personazhe qesharake dhe djallëzore shfaqen në një fletë letre të bardhë para syve të tu - një madh me çizme, një këlysh tigri ose një dele.

Jam i sigurt se do të jetë jashtëzakonisht e dobishme për ilustruesit fillestarë që të marrin mësime mjeshtëri nga Andrey.

Gjëja më interesante është se Andrey nuk përdor qëllimisht një tabletë grafike në punën e tij - ai vizaton të gjitha ilustrimet me një mi të rregullt! Për më tepër, ai nuk ka fare tabletë. Kështu, ai hedh poshtë qartë mitin se ilustrimet me cilësi të lartë mund të krijohen vetëm duke përdorur një tabletë Wacom.

Mos harroni të aktivizoni tingullin në kompjuterin tuaj

Na u deshën më shumë se gjashtë muaj për të zhvilluar dhe krijuar kursin. Si rezultat, Andrey regjistroi 30 mësime të hollësishme video, në të cilat ai tregoi në detaje procesin e krijimit të një ilustrimi vektor profesional të karakterit - nga një skicë me laps deri në zbatimin përfundimtar në Adobe Illustrator.