Ilustrime librash me grafikë përrallash. Ilustruesit e librave për fëmijë

Trashëgimia artistike mjeshtrit nuk janë të rraskapitur vetëm grafika e librit. A.F. Pakhomov është autor i muraleve monumentale, pikturave, grafikave të kavaletit: vizatime, bojëra uji, printime të shumta, ndër të cilat janë fletët emocionuese të Leningradit në ditët e serisë së bllokadës. Sidoqoftë, ndodhi që në literaturën për artistin të kishte një ide të pasaktë shkallë e vërtetë dhe kohëzgjatjen e veprimtarisë së tij. Ndonjëherë pasqyrimi i veprës së tij fillonte vetëm me veprat e mesit të viteve '30, dhe ndonjëherë edhe më vonë - me një seri litografish të viteve të luftës. Një qasje e tillë e kufizuar jo vetëm ngushtoi dhe kufizoi idenë e trashëgimisë origjinale dhe të gjallë të A.F. Pakhomov, të krijuar gjatë gjysmë shekulli, por edhe varfëroi artin sovjetik në tërësi.

Nevoja për të studiuar punën e A.F. Pakhomov është shumë e vonuar. Monografia e parë për të u shfaq në mesin e viteve 1930. Natyrisht, në të u konsiderua vetëm një pjesë e punimeve. Megjithë këtë dhe disa kufizime në kuptimin e traditave të qenësishme në atë kohë, vepra e biografit të parë V.P. Anikieva ruajti vlerën e saj nga ana faktike, dhe gjithashtu (me rregullimet e nevojshme) konceptualisht. Në esetë për artistin të botuara në vitet 1950, mbulimi i materialit të viteve 1920 dhe 1930 doli të ishte më i ngushtë dhe mbulimi i punës së periudhave të mëvonshme ishte më i ngushtë. karakter selektiv. Sot, ana përshkruese dhe vlerësuese e veprave për A.F. Pakhomovin, dy dekada larg nesh, duket se e kanë humbur besueshmërinë e tyre në shumë mënyra.

Në vitet '60, A.F. Pakhomov shkroi librin origjinal "Rreth veprës së tij". Libri tregoi qartë gabimin e një numri idesh të zakonshme rreth punës së tij. Mendimet e artistit për kohën dhe artin e shprehur në këtë vepër, si dhe materiali i gjerë i regjistrimeve të bisedave me Alexei Fedorovich Pakhomov, të bëra nga autori i këtyre rreshtave, ndihmuan në krijimin e monografisë së ofruar për lexuesit.

A.F. Pakhomov zotëron një numër jashtëzakonisht të madh pikturash dhe vizatimesh. Pa pretenduar t'i mbulojë ato në mënyrë shteruese, autori i monografisë e konsideroi detyrën e tij të jepte një ide të aspekteve kryesore veprimtari krijuese mjeshtra, për pasurinë dhe origjinalitetin e saj, për mësuesit dhe kolegët që kontribuan në formimin e artit të A.F. Pakhomov. Qytetaria, vitaliteti i thellë, realizmi, karakteristikë e veprave të artistit, bënë të mundur shfaqjen e zhvillimit të veprës së tij në lidhje të vazhdueshme dhe të ngushtë me jetën e popullit sovjetik.

Si një nga mjeshtrit më të mëdhenj arti sovjetik, A.F. Pakhomov vazhdoi jetën dhe karrierën e tij të gjatë dashuri e nxehtë Atdheut, popullit të tij. Humanizmi i lartë, vërtetësia, pasuria figurative i bëjnë veprat e tij kaq shpirtërore, të sinqerta, plot ngrohtësi dhe optimizëm.

Në rajonin e Vologdës, afër qytetit të Kadnikova, në brigjet e lumit Kubena, ndodhet fshati Varlamov. Atje, më 19 shtator (2 tetor) 1900, një grua fshatare, Efimiya Petrovna Pakhomova, e quajti Alexei lindi një djalë. Babai i tij, Fjodor Dmitrievich, vinte nga fermerë "specifik" që nuk i njihnin tmerret e robërisë në të kaluarën. Kjo rrethanë nuk e bëri rolin e fundit V menyre jetese dhe tiparet mbizotëruese të karakterit, zhvilluan aftësinë për të mbajtur të thjeshtë, të qetë, me dinjitet. Tiparet e optimizmit të veçantë, gjerësia e pikëpamjeve, drejtpërdrejtësia shpirtërore dhe reagimi ishin gjithashtu të rrënjosura këtu. Alexei u rrit në një mjedis pune. Ata jetonin keq. Si në të gjithë fshatin, buka e tyre nuk u mjaftonte deri në pranverë, duhej ta blinin. Kërkoheshin të ardhura shtesë, të cilat bëheshin nga anëtarë të rritur të familjes. Njëri nga vëllezërit ishte gurgdhendës. Shumë nga fshatarët ishin marangozë. E megjithatë koha e hershme e jetës u kujtua nga i riu Alexei si më i gëzuari. Pas një studimi dyvjeçar në një shkollë famullitare, dhe më pas dy vjet të tjera në një shkollë zemstvo në një fshat fqinj, ai u dërgua "me shpenzime shtetërore dhe me ushqim shtetëror" në një shkollë fillore të lartë në qytetin e Kadnikov. Koha e mësimit atje mbeti në kujtesën e A.F. Pakhomov si shumë e vështirë dhe e uritur. “Që atëherë, fëmijëria ime e shkujdesur në shtëpinë e babait tim, - tha ai, - filloi të më dukej përgjithmonë koha më e lumtur dhe më poetike, dhe ky poetizim i fëmijërisë më vonë u bë motivi kryesor në punën time. Aftësitë artistike të Aleksey u shfaqën herët, megjithëse aty ku ai jetonte nuk kishte kushte për zhvillimin e tyre. Por edhe në mungesë të mësuesve, djali arriti rezultate të caktuara. Pronari fqinj V. Zubov tërhoqi vëmendjen për talentin e tij dhe i dhuroi Alyoshës lapsa, letra dhe riprodhime nga pikturat e artistëve rusë. Vizatime të hershme Pakhomov, të cilat kanë mbijetuar deri më sot, zbulojnë diçka që më vonë, duke u pasuruar me aftësi profesionale, do të bëhet karakteristikë e punës së tij. Artisti i vogël u magjeps nga imazhi i një personi dhe mbi të gjitha një fëmije. Ai vizaton vëllezërit, motrat, fëmijët e lagjes. Është interesante që ritmi i linjave të këtyre portreteve me laps pa art i bën jehonë vizatimeve të poreve të tij të pjekura.

Në vitin 1915, në kohën kur u diplomua në shkollën e qytetit të Kadnikovit, me sugjerimin e marshallit të rrethit të fisnikërisë Yu. Zubov, artdashësit vendas njoftuan një abonim dhe e dërguan Pakhomovin në Petrograd në shkollën e A. L. Stieglitz. paratë e mbledhura. Me revolucionin, ndryshimet erdhën edhe në jetën e Alexei Pakhomov. Nën ndikimin e mësuesve të rinj që u shfaqën në shkollë - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - ai përpiqet të kuptojë më mirë detyrat e artit. Një trajnim i shkurtër nën drejtimin e një mjeshtri të madh të vizatimit Shukhaev i dha atij shumë vlerë. Këto klasa hodhën themelet për të kuptuar strukturën e trupit të njeriut. Ai u përpoq për një studim të thellë të anatomisë. Pakhomov ishte i bindur për nevojën për të mos kopjuar mjedisin, por për ta përfaqësuar atë me kuptim. Gjatë vizatimit, ai u mësua të mos varej nga kushtet e dritës dhe hijes, por, si të thuash, të "ndriçonte" natyrën me syrin e tij, duke lënë të lehta pjesë të afërta të vëllimit dhe duke errësuar ato që janë më të largëta. "E vërtetë," vuri në dukje artisti në të njëjtën kohë, "Unë nuk u bëra një Shukhaevit besnik, domethënë, nuk fillova të vizatoja me sanguine, duke e lyer atë me një brez elastik, në mënyrë që trupi i njeriut të dukej spektakolar". Pakhomov pranoi se mësimet e artistëve më të shquar të librit, Dobuzhinsky dhe Chekhonin, ishin të dobishme. Atij i kujtohej veçanërisht këshilla e këtij të fundit: të arrinte aftësinë për të shkruar fontet në kopertinën e librit menjëherë me furçë, pa laps paraprakisht me laps, "si një adresë në zarf". Sipas artistit, një zhvillim i tillë i syrit të nevojshëm më pas ndihmoi në skica nga natyra, ku ai mundi, duke filluar me disa detaje, të vendoste gjithçka të përshkruar në fletë.

Në vitin 1918, kur u bë e pamundur të jetosh në Petrograd të ftohtë dhe të uritur pa të ardhura të përhershme, Pakhomov u nis për në atdheun e tij, duke u bërë mësues vizatimi në një shkollë në Kadnikovo. Këta muaj patën një dobi të madhe për përfundimin e shkollimit të tij. Pas mësimeve në klasat e etapës së parë dhe të dytë, lexonte me pangopur, për aq kohë sa e lejonte ndriçimi dhe nuk i lodheshin sytë. “Gjatë gjithë kohës që isha në një gjendje të emocionuar, më pushtoi një ethe dijeje. E gjithë bota u hap para meje, të cilën, me sa duket, mezi e dija, - kujtoi Pakhomov këtë herë. - shkurt dhe Revolucioni i tetorit E pranova me gëzim, ashtu si shumica e njerëzve përreth meje, por vetëm tani, duke lexuar libra mbi sociologjinë, ekonominë politike, materializmin historik, historinë, fillova të kuptoj vërtet thelbin e ngjarjeve që ndodhën.

Thesaret e shkencës dhe letërsisë u hapën para të riut; ishte krejt i natyrshëm qëllimi i tij për të vazhduar studimet e ndërprera në Petrograd. Në një ndërtesë të njohur në Salt Lane, ai filloi të studionte me N. A. Tyrsa, i cili ishte atëherë komisioneri i ish-shkollës Stieglitz. "Ne, studentët e Nikolai Andreevich, u befasuam shumë nga kostumi i tij," tha Pakhomov. - Komisarët e atyre viteve mbanin kapele dhe xhaketa lëkure me rrip dhe revole në këllëf, kurse Tyrsa ecte me kallam e me kapelë boller. Por bisedat e tij për artin u dëgjuan me frymë të mbytur. Kreu i punëtorisë hodhi poshtë me zgjuarsi pikëpamjet e vjetruara mbi pikturën, i njohu studentët me arritjet e impresionistëve, me përvojën e post-impresionizmit, në mënyrë të pavëmendshme tërhoqi vëmendjen për kërkimet që janë të dukshme në veprat e Van Gogh dhe veçanërisht të Cezanne. Tyrsa nuk parashtroi një program të qartë për të ardhmen e artit, ai kërkonte spontanitet nga ata që punonin në punishten e tij: shkruani ashtu siç ndiheni. Në 1919, Pakhomov u thirr në Ushtrinë e Kuqe. Ai e njohu nga afër mjedisin ushtarak më parë të panjohur, të kuptuar me të vërtetë karakter popullor ushtria e Tokës së Sovjetikëve, e cila më vonë ndikoi në interpretimin e kësaj teme në veprën e tij. Në pranverën e vitit të ardhshëm, Pakhomov, i çmobilizuar pas një sëmundjeje, mbërriti në Petrograd, u zhvendos nga punëtoria e N. A. Tyrsa në V. V. Lebedev, duke vendosur të merrte një ide mbi parimet e kubizmit, të cilat u pasqyruan në një numri i veprave të Lebedev dhe studentëve të tij. Nga veprat e Pakhomov, të bëra në këtë kohë, pak ka mbijetuar. E tillë, për shembull, është "Still Life" (1921), e cila dallohet nga një ndjenjë delikate e teksturës. Në të, mund të shihet dëshira e mësuar nga Lebedev për të arritur "bërjen" në vepra, për të kërkuar jo plotësinë sipërfaqësore, por për një organizim piktoresk konstruktiv të kanavacës, duke mos harruar cilësitë plastike të të përshkruarit.

Ideja e një të reje Pune e shkelqyer Pakhomov - pikturat "Bëni i barit" - e kanë origjinën në fshatin e tij të lindjes Varlamov. Aty u mblodh material për të. Artisti përshkroi jo një skenë të zakonshme të përditshme në kositje, por ndihmën e fshatarëve të rinj për fqinjët e tyre. Edhe pse kalimi në punën kolektive, kolektive në fermë ishte atëherë një çështje e së ardhmes, vetë ngjarja, duke treguar entuziazmin e rinisë dhe entuziazmin për punë, ishte tashmë në një farë mënyre e ngjashme me tendencat e reja. Etydet dhe skicat e figurave të kositësve, fragmente të peizazhit: barëra, shkurre, kashtë dëshmojnë për qëndrueshmërinë dhe seriozitetin mahnitës të konceptit artistik, ku kërkimet e guximshme tekstuale kombinohen me zgjidhjen e problemeve plastike. Aftësia e Pakhomov për të kapur ritmin e lëvizjeve kontribuoi në dinamizmin e përbërjes. Për këtë foto, artisti shkoi për disa vite dhe përfundoi shumë punë përgatitore. Në një numër prej tyre, ai zhvilloi komplote afër ose shoqëruese të temës kryesore.

Vizatimi "Vrasja e kosave" (1924) tregon dy fshatarë të rinj në punë. Ato u skicuan nga Pakhomov nga natyra. Më pas ai e kaloi këtë fletë me një furçë, duke e përgjithësuar imazhin pa vëzhguar modelet e tij. Cilësitë e mira plastike, të kombinuara me transmetimin e lëvizjes së fortë dhe pamjen e përgjithshme të përdorimit të bojës, janë të dukshme në veprën e mëparshme të vitit 1923 "Dy kositëse". Me një vërtetësi të thellë, dhe mund të thuhet, ashpërsinë e vizatimit, këtu artisti interesohej për alternimin e planit dhe vëllimit. Fleta ka përdorur me mjeshtëri larje boje. Rrethinat e peizazhit janë lënë të kuptohet. Struktura e barit të prerë dhe në këmbë është e prekshme, gjë që sjell diversitet ritmik në vizatim.

Ndër numrin e konsiderueshëm të zhvillimeve në ngjyrën e parcelës "Haymaking", duhet përmendur bojëra uji "Mower in a pink shirt". Në të, përveç larjeve piktoreske me furçë, është përdorur edhe gërvishtja në një shtresë të lagur bojë, e cila i jepte një mprehtësi të veçantë imazhit dhe futej në foto me një teknikë tjetër (në pikturën me vaj). Fletë e madhe shumëngjyrëshe "Haymaking", e pikturuar me bojëra uji. Në të, skena duket se shihet nga një këndvështrim i lartë. Kjo bëri të mundur shfaqjen e të gjitha figurave të kositësve duke shkuar me radhë dhe arritjen e një dinamike të veçantë në transmetimin e lëvizjeve të tyre, gjë që lehtësohet nga renditja e figurave në mënyrë diagonale. Pasi e vlerësoi këtë teknikë, artisti e ndërtoi figurën në të njëjtën mënyrë, dhe më pas nuk e harroi atë në të ardhmen. Pakhomov arriti piktoreskitetin e gamës së përgjithshme dhe përcolli përshtypjen e një mjegulle mëngjesi të shpuar rrezet e diellit. E njëjta temë zgjidhet ndryshe në pikturën me vaj "Në kositje", që përshkruan kositësit që punojnë dhe një kalë që kullot pranë karrocës anash. Peizazhi këtu është i ndryshëm nga skicat e tjera, variantet dhe vetë fotografia. Në vend të një fushe, është një breg i një lumi të shpejtë, i cili theksohet nga rrymat e rrymës dhe një varkë me një kanotazh. Ngjyra e peizazhit është ekspresive, e ndërtuar mbi tone të ndryshme jeshile të ftohta, vetëm nuancat më të ngrohta futen në plan të parë. Një efekt i caktuar dekorativ u gjet në kombinimin e figurave me mjedisin, i cili rriti tingullin e përgjithshëm të ngjyrave.

Një nga pikturat e Pakhomov mbi sportet në vitet 1920 është Boys Skating. Artisti e ndërtoi kompozimin mbi imazhin e momentit më të gjatë të lëvizjes dhe për rrjedhojë më frytdhënësin, duke dhënë një ide se çfarë ka kaluar dhe çfarë do të jetë. Në të kundërt, një figurë tjetër shfaqet në distancë, duke futur diversitetin ritmik dhe duke plotësuar idenë kompozicionale. Në këtë foto, së bashku me një interes për sportin, mund të shihet apeli i Pakhomov për temën më të rëndësishme për punën e tij - jetën e fëmijëve. Më parë, kjo prirje u pasqyrua në grafikat e artistit. Duke filluar nga mesi i viteve 1920, kuptimi i thellë i Pakhomov dhe krijimi i imazheve të fëmijëve të Tokës së Sovjetikëve ishte kontributi i jashtëzakonshëm i Pakhomov në art. Duke studiuar probleme të mëdha pikturale dhe plastike, artisti i zgjidhi ato edhe në punime mbi këtë temë të re të rëndësishme. Në ekspozitën e vitit 1927 u shfaq telajo "Vajza fshatare", e cila, ndonëse kishte diçka të përbashkët me portretet e diskutuara më sipër, ishte gjithashtu me interes të pavarur. Vëmendja e artistes u përqendrua te imazhi i kokës dhe duarve të vajzës, të pikturuara me një ndjesi të madhe plastike. Lloji i një fytyre të re është kapur në një mënyrë origjinale. Pranë këtij kanavacë për nga ndjeshmëria e menjëhershme është "Vajza pas flokëve të saj", ekspozuar për herë të parë në vitin 1929. Ai ndryshonte nga imazhi i gjoksit të vitit 1927 në një përbërje të re, më të detajuar, duke përfshirë pothuajse të gjithë figurën në rritje të plotë, të transmetuar në një lëvizje më komplekse. Artistja tregoi pozën e relaksuar të një vajze që rregullonte flokët dhe shikonte në një pasqyrë të vogël të shtrirë në gju. Kombinimet e tingullit të një fytyre dhe duarsh të arta, një fustan blu dhe një stol i kuq, një pulovër e kuqe e ndezur dhe muret e drurit me ngjyrë okër të gjelbër të kasolles kontribuojnë në emocionalitetin e imazhit. Pakhomov kapi në mënyrë delikate shprehjen e zgjuar të fytyrës së një fëmije, qëndrimin prekës. Imazhet e ndritshme dhe të pazakonta ndaluan audiencën. Të dyja veprat ishin pjesë e ekspozitave të huaja të artit sovjetik.

Gjatë gjithë veprimtarisë së tij krijuese gjysmëshekullore, A.F. Pakhomov ishte në kontakt i afërt me jetën e vendit sovjetik dhe kjo i ngop veprat e tij me bindje të frymëzuar dhe fuqinë e së vërtetës jetike. Personaliteti i tij artistik u zhvillua herët. Njohja me veprën e tij tregon se tashmë në vitet 20 ajo u dallua për thellësi dhe tërësi, e pasuruar nga përvoja e studimit të kulturës botërore. Në formimin e tij, roli i artit të Giotto dhe Proto-Rilindjes është i dukshëm, por ndikimi i pikturës së lashtë ruse nuk ishte më pak i thellë. A. F. Pakhomov i përkiste numrit të mjeshtrave që iu afruan në mënyrë novatore të pasurve trashëgimia klasike. Veprat e tij karakterizohen nga një ndjenjë moderne në zgjidhjen e detyrave si pikturale ashtu edhe grafike.

Përvetësimi i temave të reja nga Pakhomov në kanavacat "1905 në fshat", "Kalorës", "Spartakovka", në një cikël pikturash për fëmijët është i rëndësishëm për zhvillimin e artit sovjetik. Artisti luajti një rol të spikatur në krijimin e imazhit të një bashkëkohësi, seria e tij e portreteve është një dëshmi e qartë e kësaj. Për herë të parë, ai futi në art imazhe kaq të gjalla dhe vitale të qytetarëve të rinj të Tokës së Sovjetikëve. Kjo anë e talentit të tij është jashtëzakonisht e vlefshme. Veprat e tij pasurojnë dhe zgjerojnë idetë për historinë e pikturës ruse. Që nga vitet 20 muzeumet kryesore vendet fituan kanavacat e Pakhomov. Punimet e tij kanë marrë famë ndërkombëtare në ekspozita të mëdha në Evropë, Amerikë, Azi.

A.F. Pakhomov u frymëzua nga realiteti socialist. Vëmendjen e tij e tërhoqi testimi i turbinave, puna e fabrikave të thurjes dhe e reja në jetën e bujqësisë. Punimet e tij zbulojnë tema që lidhen me kolektivizimin, me futjen e pajisjeve në fusha, me përdorimin e kombinateve, me punën e traktorëve gjatë natës dhe me jetën e ushtrisë dhe marinës. Theksojmë vlerën e veçantë të këtyre arritjeve të Pakhomov, sepse e gjithë kjo u shfaq nga artisti në vitet '20 dhe në fillim të viteve '30. Piktura e tij "Pionerë te fermeri sovran", një seri për komunën "Mbjellësi" dhe portrete nga "Shpata të bukura" janë ndër veprat më të thella të artistëve tanë për ndryshimet në fshat, për kolektivizimin.

Veprat e A.F. Pakhomov shquhen për zgjidhjet e tyre monumentale. Në pikturën e hershme të mureve sovjetike, veprat e artistit janë ndër më të habitshmet dhe më interesantet. Në kartonat e Betimit të Kuq, pikturat dhe skicat e vallëzimit të rrumbullakët të fëmijëve të të gjitha kombeve, pikturat për korrësit, si dhe në krijimet më të mira të pikturës së Pakhomov në përgjithësi, ka një lidhje të prekshme me traditat e mëdha të trashëgimisë së lashtë kombëtare. , e cila është pjesë e thesarit të artit botëror. Ana koloristike, figurative e muraleve, pikturave, portreteve të tij, si dhe kavaletit dhe grafika e librit. Sukseset e shkëlqyera të pikturës me ajër të plotë demonstrohen nga seria "Në diell" - një lloj himni për rininë e Tokës së Sovjetikëve. Këtu, në përshkrimin e trupit të zhveshur, artisti veproi si një nga mjeshtrit e mëdhenj që kontribuoi në zhvillimin e këtij zhanri në pikturë sovjetike. Kërkimet me ngjyra të Pakhomov u kombinuan me zgjidhjen e problemeve serioze plastike.

Duhet thënë se në personin e A.F. Pakhomov, arti kishte një nga hartuesit më të mëdhenj të kohës sonë. Mjeshtri zotërohet me mjeshtëri materiale të ndryshme. Punon me bojë dhe bojëra uji, stilolaps dhe furçë krah për krah me vizatime të shkëlqyera me laps grafiti. Arritjet e tij shkojnë përtej arti vendas dhe të bëhet një nga krijimet e shquara të grafikës botërore. Nuk është e vështirë të gjesh shembuj të kësaj në një seri vizatimesh të bëra në shtëpi në vitet 1920, dhe midis fletëve të bëra në dekadën e ardhshme në udhëtimet nëpër vend dhe në ciklet për kampet e pionierëve.

Kontributi i A.F. Pakhomov në grafikë është i madh. Punimet e tij me kavaletë dhe libra kushtuar fëmijëve janë ndër sukseset e spikatura në këtë fushë. Një nga themeluesit e letërsisë së ilustruar sovjetike, ai futi në të një imazh të thellë dhe të individualizuar të fëmijës. Vizatimet e tij mahnitën lexuesit me vitalitet dhe ekspresivitet. Pa mësime, gjallë dhe qartë, artisti u përcolli mendime fëmijëve, zgjoi ndjenjat e tyre. A tema të rëndësishme arsimimi dhe jeta shkollore! Asnjë nga artistët nuk i zgjidhi ato aq thellë dhe me vërtetësi sa Pakhomov. Për herë të parë në një mënyrë kaq figurative dhe realiste ai ilustroi poezitë e V. V. Mayakovsky. Një zbulim artistik ishin vizatimet e tij për veprat e Leo Tolstoy për fëmijë. Materiali grafik i konsideruar tregoi qartë se puna e Pakhomov, një ilustrues i modernes dhe letërsi klasike, është e gabuar ta kufizosh atë vetëm në fushën e një libri për fëmijë. Vizatimet e shkëlqyera të artistit për veprat e Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko dëshmojnë për suksesin e madh të grafikës ruse në vitet 1930. Veprat e tij kontribuan në vendosjen e metodës së realizmit socialist.

Arti i A.F. Pakhomov dallohet nga qytetaria, moderniteti dhe rëndësia. Gjatë sprovave më të vështira të bllokadës së Leningradit, artisti nuk e ndërpreu punën e tij. Së bashku me mjeshtrit e artit të qytetit në Neva, ai, si dikur në rininë e tij në luftën civile, punoi në detyra nga fronti. Seria e litografive të Pakhomov "Leningradi në ditët e rrethimit", një nga veprat më domethënëse të artit të viteve të luftës, zbulon trimërinë dhe guximin e pashembullt të popullit sovjetik.

Autori i qindra litografive, A.F. Pakhomov duhet të përmendet në mesin e atyre artistëve entuziastë që kontribuan në zhvillimin dhe përhapjen e këtij lloji të grafikës së shtypur. Mundësia për të tërhequr një gamë të gjerë shikuesish, natyra masive e adresës së shtypit të qarkullimit tërhoqi vëmendjen e tij.

Puna e tij karakterizohet nga qartësia dhe konciziteti klasik. mjete vizuale. Imazhi i një personi është qëllimi i tij kryesor. Jashtëzakonisht anë e rëndësishme krijimtaria e artistit, që e bën atë të lidhur me traditat klasike, është dëshira për ekspresivitet plastik, e cila duket qartë në pikturat, vizatimet, ilustrimet, printimet e tij, deri në veprat e tij më të fundit. Ai e bëri këtë vazhdimisht dhe vazhdimisht.

A.F. Pakhomov është "një artist thellësisht origjinal, i madh rus, i zhytur plotësisht në pasqyrimin e jetës së popullit të tij, por në të njëjtën kohë ai ka përthithur arritjet e artit botëror. Puna e A. F. Pakhomov, një piktor dhe grafist, është një kontribut i rëndësishëm në zhvillimin e kulturës artistike sovjetike. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26).05.1891, Shën Petersburg - 21.11.1967, Leningrad

Artist i Popullit i RSFSR. Anëtar korrespondent i Akademisë së Arteve të BRSS

Punoi në Shën Petersburg në punishten e F. A. Roubaud dhe ndoqi shkollën e vizatimit, pikturës dhe skulpturës të M. D. Bernstein dhe L. V. Sherwood (1910-1914), studioi në Shën Petersburg në Akademinë e Arteve (1912-1914). Anëtar i Shoqatës së Katër Arteve. Bashkëpunoi në revistat "Satyricon", "New Satyricon". Një nga organizatorët Windows ROSTA" në Petrograd.

Në vitin 1928, në Muzeun Rus në Leningrad u organizua një ekspozitë personale e Vladimir Vasilyevich Lebedev, një nga artistët grafikë të shkëlqyer të viteve 1920. Më pas ai u fotografua në sfondin e veprave të tij. Një jakë e bardhë e patëmetë dhe një kravatë, një kapele e shtrirë mbi vetulla, një shprehje serioze dhe pak arrogante në fytyrën e tij, një vështrim korrekt dhe që nuk të lë të afrohesh, dhe, në të njëjtën kohë, xhaketa i është hedhur dhe Mëngët e këmishës së tij, të mbështjellë mbi bërryla, zbulojnë krahët e mëdhenj muskuloz me furça "të zgjuara" dhe "nervoz". Të gjitha së bashku lënë përshtypjen e gjakftohtësisë, gatishmërisë për punë dhe më e rëndësishmja - korrespondon me natyrën e grafikëve të shfaqura në ekspozitë, të tensionuara nga brenda, pothuajse bixhoz, ndonjëherë ironike dhe, sikur të veshur me forca të blinduara, pak ftohëse. pritje grafike. Artisti hyri në epokën pas-revolucionare me postera për dritaret ROSTA. Ashtu si në "Hekurat" e krijuar në të njëjtën kohë (1920), ata imituan stilin e një kolazhi me ngjyra. Megjithatë, në postera, kjo teknikë, e ardhur nga kubizmi, mori një kuptim krejtësisht të ri, duke u shprehur me lapidaritetin e shenjës dhe patosin e mbrojtjes së revolucionit (" Në roje për tetor ", 1920) dhe vullneti për punë dinamike ("Demonstrata", 1920). Një nga posterët ("Duhet të punosh - një pushkë është afër", 1921) përshkruan një punëtor me sharrë dhe në të njëjtën kohë ai vetë perceptohet si një lloj objekti i lidhur fort së bashku. Vijat portokalli, të verdha dhe blu që përbëjnë figurën janë jashtëzakonisht të lidhura fort me germa të mëdha shtypi, të cilat, ndryshe nga mbishkrimet kubiste, kanë një kuptim semantik specifik. Me çfarë shprehjeje diagonalja e formuar nga fjala "punë", tehu i sharrës dhe fjala "duhet", dhe harku i mprehtë i fjalëve "pushka afër" dhe vijat e shpatullave të punëtorit kryqëzohen me njëra-tjetrën! E njëjta atmosferë e hyrjes së drejtpërdrejtë të vizatimit në realitet karakterizonte në atë kohë vizatimet e Lebedevit për librat për fëmijë. Në Leningrad, në vitet 1920, u formua një prirje e tërë në ilustrimin e librave për fëmijë. V. Ermolaeva, N. Tyrsa punuan së bashku me Lebedev , N. Lapshin, dhe pjesa letrare Në krye ishte S. Marshak, i cili atëherë ishte afër grupit të poetëve të Leningradit - E. Schwartz, N. Zabolotsky, D. Kharms, A. Vvedensky. Në ato vite ai u miratua plotësisht imazh i veçantë libra të ndryshëm nga ai që kultivonte në ato vite Moska ilustrim i drejtuar nga V. Favorsky. Ndërsa një perceptim pothuajse romantik i librit mbretëronte në grupin e druvarëve ose bibliofilëve të Moskës, dhe vetë puna në të përmbante diçka "shumë asketike", ilustruesit e Leningradit krijuan një lloj "libri lodrash", ia dhanë atë drejtpërdrejt në duart e fëmijën, për të cilin ishte menduar. Lëvizja e imagjinatës "në thellësitë e kulturës" u zëvendësua këtu nga efektiviteti i gëzuar, kur një libër me ngjyra mund të kthehej në duar ose të paktën të zvarritej rreth tij, i shtrirë në dysheme i rrethuar nga elefantët lodër dhe kube. Më në fund, prerjet e drurit të Favorsky "të shenjtët e të shenjtëve" të Favorsky - gravitacioni i elementeve bardh e zi të imazhit në thellësi ose nga thellësia e fletës - i lanë vendin këtu gishtërinjve sinqerisht të sheshtë, kur vizatimi u ngrit sikur "nën duart e një fëmije" nga copa letre të prera me gërshërë. Kopertina e famshme për "The Baby Elephant" nga R. Kipling (1926) është formuar si nga një grumbull arnash të shpërndara rastësisht mbi sipërfaqen e letrës. Duket se artisti (dhe ndoshta edhe vetë fëmija!) i ka lëvizur këto pjesë mbi letër derisa të merret një kompozim i përfunduar, në të cilin gjithçka "shkon me timon" dhe ku, ndërkohë, asgjë nuk mund të lëvizet qoftë edhe një milimetër: në në qendër - një foshnjë elefant me një lakuar hundë e gjatë, rreth tij janë piramida dhe palma, në krye është një mbishkrim i madh "Elefant", dhe poshtë është një krokodil që ka pësuar një disfatë të plotë.

Por edhe më pamatur mbushur me një libër"Cirku"(1925) dhe "Si avioni e bëri aeroplanin", në të cilën vizatimet e Lebedev u shoqëruan me poezitë e S. Marshak. Në shtrirjet që përshkruajnë kllounët që shtrëngojnë duart ose një klloun të dhjamosur mbi një gomar, puna e prerjes dhe ngjitjes së copave jeshile, të kuqe ose të zeza fjalë për fjalë "valon". Këtu gjithçka është "e ndarë" - këpucët e zeza ose hundët e kuqe të kllounëve, pantallonat jeshile ose një kitarë e verdhë e një njeriu të trashë me krap kryq - por me çfarë shkëlqimi të pakrahasueshëm e gjithë kjo është e lidhur dhe e "ngjitur", e përshkuar me frymën e gjallërisë dhe iniciativë e gëzuar.

Të gjitha këto foto Lebedev, drejtuar lexuesve të zakonshëm të fëmijëve, ndër të cilat kryevepra të tilla si litografitë për librin "Gjuetia" (1925), ishin, nga njëra anë, produkt i një kulture grafike të rafinuar, e aftë për të kënaqur syrin më kërkues. dhe nga ana tjetër, arti, i zbuluar në realitetin e gjallë. Grafikat para-revolucionare jo vetëm të Lebedev, por edhe të shumë artistëve të tjerë, nuk dinin ende një kontakt kaq të hapur me jetën (përkundër faktit që Lebedev pikturoi për revistën Satyricon në vitet 1910) - ato "vitamina" ose, përkundrazi, ato "maja vitaliteti" mbi të cilat "bredhi" vetë realiteti rus në vitet 1920. Në mënyrë të pazakontë zbuloi qartë këtë kontakt vizatime shtëpiake Lebedev, jo aq shumë duke pushtuar jetën sa ilustrime apo postera, por duke e thithur atë në sferën e tyre figurative. Në zemër të kësaj është një interes shumë i pangopur për të gjitha llojet e reja shoqërore që u shfaqën vazhdimisht përreth. Vizatimet e viteve 1922-1927 mund të kombinohen me emrin "Paneli i Revolucionit", me të cilin Lebedev titulloi vetëm një seri të vitit 1922, e cila përshkruante një varg figurash të një rruge post-revolucionare, dhe fjala "panel" tregonte se me shumë mundësi kjo ishte shkuma e ngritur nga ata që rrotulloheshin nëpër këto rrugë nga rrjedha e ngjarjeve. Artisti vizaton marinarë me vajza në udhëkryqin e Petrogradit, tregtarë me tezga apo mjeshtër të veshur sipas modës së atyre viteve, dhe veçanërisht NEPmen - këta përfaqësues komik dhe në të njëjtën kohë grotesk të "faunës së rrugës" të re, të cilët i pikturoi me entuziazëm. në po ato vite dhe V. Konashevich dhe një sërë mjeshtrash të tjerë. Dy Nepmen në vizatimin "Çifti" nga seria "Jeta e re" (1924) mund të kalonin për të njëjtët kllounë që Lebedev portretizoi shpejt në faqet e "Cirkut", nëse jo për qëndrimin më të mprehtë të vetë artistit ndaj tyre. Qëndrimi i Lebedevit ndaj personazheve të tillë nuk mund të quhet as "stigmatizues" ose, aq më tepër, "fshikullues". Para këtyre vizatimeve të Lebedev, nuk ishte rastësi që P. Fedotov u kujtua me skicat e tij jo më pak karakteristike të llojeve të rrugëve të shekullit të 19-të. Kjo nënkuptonte pandashmërinë e gjallë të parimeve ironike dhe poetike, për të cilat shquheshin të dy artistët dhe që për të dy përbënin atraktivitetin e veçantë të imazheve. Mund të kujtohen edhe bashkëkohësit e Lebedevit, shkrimtarët M. Zoshchenko dhe Yu. Olesha. Ata kanë të njëjtën pandashmëri ironie dhe buzëqeshjeje, talljeje dhe admirimi. Me sa duket, Lebedev ishte disi i impresionuar nga eleganca e lirë e shëtitjes së një marinari të vërtetë ("Vajza dhe marinari") dhe vërshimi sfidues i vajzës, me këpucën e miratuar në kutinë e pastruesit ("Vajza dhe çizmetja") , madje diçka e tij më tërhoqi edhe ajo pafajësia zoologjike ose thjesht vegjetale me të cilën, si rodhe nën një gardh, të gjithë këta personazhe të rinj ngjiten lart, duke demonstruar mrekulli përshtatshmërie, të tilla si, për shembull, biseda me zonja me gëzof në një vitrinë dyqani. (Njerëzit e Shoqërisë, 1926) ose një tufë Nepmenësh në rrugën e mbrëmjes ("Nepmen", 1926). Në veçanti, fillimi poetik në serialin më të famshëm Lebedev "Dashuria e punksit" (1926-1927) është i mrekullueshëm. Çfarë vitaliteti magjepsës frymon në figurën e një djaloshi me një pallto të shkurtër leshi të hapur në gjoks dhe një vajze në një mbulesë me një hark dhe këmbë në formë shishe, të vendosura në çizme të larta ulur në një stol. Nëse në serialin "Jeta e re", ndoshta, mund të flitet edhe për satirë, atëherë këtu është pothuajse e padukshme. Në foto "Rash, Semyonovna, spërkat, Semyonovna!" - lartësia e zbavitjes. Në qendër të fletës ka një çift vallëzues të nxehtë dhe të ri, dhe shikuesi duket se dëgjon sesi pëllëmbët e duarve të tij spërkasin ose çizmet e djalit këputen në rrahje, ai ndjen fleksibilitetin gjarpëror të shpinës së tij të zhveshur, lehtësinë e lëvizjes së partnerit të tij. Nga seriali "Paneli i Revolucionit" deri te vizatimet "Dashuria e punksit", vetë stili i Lebedev ka pësuar një evolucion të dukshëm. Figurat e një marinari dhe një vajze në vizatimin e vitit 1922 janë ende të përbëra nga pika të pavarura - njolla boje me tekstura të ndryshme, tema të ngjashme, të cilat ishin te “Hekurat”, por më të përgjithësuara dhe tërheqëse. Në "Jeta e Re" këtu u shtuan ngjitëse, duke e kthyer vizatimin jo më në një imitim të një kolazhi, por në një kolazh të vërtetë. Imazhi u dominua plotësisht nga avioni, veçanërisht pasi, sipas vetë Lebedev, vizatim i bukur duhet të jetë mbi të gjitha "i përshtatur mirë në letër". Sidoqoftë, në fletët e viteve 1926-1927, rrafshi i letrës u zëvendësua gjithnjë e më shumë nga hapësira e përshkruar me sfondin e tij kiaroskuro dhe objekti. Para nesh nuk ka më njolla, por shkallëzime graduale të dritës dhe hijes. Në të njëjtën kohë, lëvizja e vizatimit nuk konsistonte në "prerje dhe ngjitje", siç ishte në "Nep" dhe "Circus", por në rrëshqitje. furçë e butë ose në balotazh me bojëra uji të zezë. Nga mesi i viteve 1920, shumë hartues të tjerë po përparonin gjithashtu përgjatë rrugës drejt vizatimit gjithnjë e më të lirë, ose piktorik, siç quhet zakonisht. Këtu ishin N. Kuprejanov me "kopetë" e tij të fshatit dhe L. Bruni, dhe N. Tyrsa. Vizatimi nuk kufizohej më në efektin e kapjes së "marrë", me majë "në majë të stilolapsit" të tipave karakteristikë gjithnjë e më të rinj, por sikur të ishte përfshirë vetë në rrjedhën e gjallë të realitetit me të gjitha ndryshimet dhe emocionalitetin e tij. Në mesin e viteve 1920, kjo rrjedhë freskuese përfshiu sferën e jo vetëm temave "rrugë", por edhe "shtëpia", madje edhe shtresa të tilla tradicionale të vizatimit si vizatimi në studio me nudo. figurë njerëzore. Dhe çfarë vizatimi i ri ishte në të gjithë atmosferën e tij, veçanërisht nëse e krahasojmë me vizatimin e rreptë asketik të dekadës para-revolucionare. Nëse krahasojmë, për shembull, vizatimet e shkëlqyera nga modeli nudo i N. Tyrsa-s në vitin 1915 dhe vizatimet e Lebedevit të viteve 1926-1927, do të habitemi nga imediatesia e fletëve të Lebedevit, forca e ndjenjave të tyre.

Kjo afërsi e skicave të Lebedev nga modeli bëri që historianët e tjerë të artit të kujtojnë teknikat e impresionizmit. Vetë Lebedev ishte thellësisht i interesuar për impresionistët. Në një prej tij vizatimet më të mira në serinë "Acrobat" (1926), një furçë e ngopur me bojëra uji të zezë, sikur në vetvete, krijon lëvizjen energjike të modelit. Një penelë e sigurt është e mjaftueshme që një artist ta lërë mënjanë dora e majtë, ose një prekje rrëshqitëse për të shtyrë përpara drejtimin e bërrylit. Në serialin "Dancer" (1927), ku kontrastet e dritës dobësohen, elementët e dritës lëvizëse ngjallin edhe asociacione me impresionizmin. "Nga hapësira e përshkuar nga drita", shkruan V. Petrov, "si një vegim shfaqen skicat e një figure vallëzuese", ajo "mezi përvijohet nga pika të lehta turbulluese të bojës së zezë", kur "forma kthehet në një piktoresk. masë dhe shkrihet në mënyrë të padukshme me mjedisin e ajrit të lehtë."

Vetëkuptohet se ky impresionizëm Lebedev nuk është më i barabartë me impresionizmin klasik. Pas tij ndjen gjithmonë "mësimin e konstruktivitetit" të përfunduar së fundmi nga mjeshtri. Si Lebedev ashtu edhe vetë drejtimi i vizatimit të Leningradit mbetën vetë, duke mos harruar për asnjë moment as rrafshin e ndërtuar dhe as strukturën piktoreske. Në fakt, kur krijonte një kompozim vizatimesh, artisti nuk riprodhonte hapësirën me një figurë, siç bëri Degas, por më tepër këtë figurë, sikur të bashkonte formën e saj me formatin e vizatimit. Mezi pret pjesën e sipërme të kokës dhe vetë majën e këmbës, për shkak të së cilës figura nuk qëndron në dysheme, por përkundrazi është "fiksuar" në skajet e poshtme dhe të sipërme të fletës. Artisti përpiqet të sjellë sa më afër "planin e figurës" dhe rrafshin e imazhit. Prandaj, goditja e perlës së furçës së tij të lagësht i përket njëlloj figurës dhe rrafshit. Këto goditje të lehta që zhduken, të cilat përcjellin si vetë figurën ashtu edhe, si të thuash, ngrohtësinë e ajrit të ngrohur rreth trupit, perceptohen njëkohësisht si një strukturë uniforme e vizatimit, duke u shoqëruar me goditje. Vizatime kineze bojë dhe duken në sy si "petalet" më delikate, të lëmuara imët në sipërfaqen e fletës. Për më tepër, në "Acrobats" ose "Dancers" të Lebedev ka, në fund të fundit, e njëjta ftohje e një qasjeje të sigurt artistike dhe paksa të shkëputur ndaj modelit, e cila u vu re nga personazhet e serialeve "Jeta e re" dhe "Nep". Në të gjitha këto vizatime, është e fortë një bazë klasike e përgjithësuar, e cila i dallon aq thellë nga skicat e Degas me poezinë e tyre karakteristike apo të përditshme. Pra, në një nga fletët brilante, ku balerina është kthyer me shpinë nga shikuesi, me këmbën e djathtë të vendosur në gishtin e saj pas të majtës (1927), figura e saj i ngjan një figurinë prej porcelani me gjysmëhije dhe dritë që rrëshqet mbi sipërfaqe. . Sipas N. Lunin, artisti gjeti në balerinë "një shprehje të përsosur dhe të zhvilluar të trupit të njeriut". "Ja ku është - ky organizëm i hollë dhe plastik - është i zhvilluar, ndoshta pak artificialisht, por është i verifikuar dhe i saktë në lëvizje, i aftë të "thotë për jetën" më shumë se çdo tjetër, sepse ka më pak pa formë, të pabërë, shans i paqëndrueshëm." Artisti ishte vërtet i interesuar jo për vetë baletin, por për mënyrën më ekspresive të "tregimit të jetës". Në fund të fundit, secila prej këtyre FLETËVE është, si të thuash, poezi lirike kushtuar lëvizjes me vlerë poetike. Balerina N. Nadezhdina, e cila ka pozuar për mjeshtrin për të dy serialet, padyshim që e ka ndihmuar shumë, duke u ndalur në ato “pozicione” të studiuara mirë prej saj, në të cilat zbulohej më mbresëlënës plasticiteti jetësor i trupit.

Eksitimi i artistit duket se depërton në korrektësinë artistike të mjeshtërisë së sigurt, dhe më pas i transmetohet padashur shikuesit. Në të njëjtën skicë madhështore të një balerine nga mbrapa, shikuesi shikon me entuziazëm sesi një furçë virtuoze jo vetëm që përshkruan, por krijon një figurë të ngrirë në çast në gishtat e saj. Këmbët e saj, të tërhequra nga dy "petale goditjesh", ngrihen lehtësisht mbi pikëmbështetje, më lart - si një gjysmëpërthjeje në zhdukje - një zgjerim i kujdesshëm i një tufe të bardhë borë, edhe më lart - pas disa boshllëqesh, duke i dhënë figurës një shkurtësi aforistike - një jashtëzakonisht e ndjeshme, ose "shumë e dëgjuar", kërcimtare e pasme dhe jo më pak "dëgjim" i kthesës së saj kokë e vogël mbi supe të gjera.

Kur Lebedev u fotografua në ekspozitën e vitit 1928, ai dukej se kishte një rrugë premtuese përpara tij. Puna e palodhur disavjeçare duket se e ka ngritur atë në majat e artit grafik. Në të njëjtën kohë, si në librat për fëmijë të viteve 1920, ashtu edhe në "Valëruesit", ndoshta u arrit një shkallë e tillë e përsosurisë së plotë, saqë nga këto pika, ndoshta, nuk kishte asnjë mënyrë zhvillimi. Dhe me të vërtetë, vizatimi i Lebedevit dhe, për më tepër, arti i Lebedevit arritën kulmin e tyre absolut këtu. Në vitet në vijim, artisti u angazhua në mënyrë shumë aktive në pikturë, shumë dhe për shumë vite ai ilustroi libra për fëmijë. Dhe në të njëjtën kohë, gjithçka që ai bëri në vitet 1930-1950 nuk mund të krahasohej më me kryeveprat e viteve 1922-1927, dhe, natyrisht, mjeshtri nuk u përpoq të përsëriste gjetjet e tij të lëna pas. Vizatimet e Lebedevit me figurë femërore. Nëse epoka e mëvonshme nuk mund t'i atribuohej rënies së vizatimit nga modelja nudo, kjo ishte vetëm sepse ajo nuk ishte aspak e interesuar për këto tema. Vetëm për vitet e fundit sikur të planifikohet një pikë kthese në lidhje me këtë sferë vizatimi më poetike dhe më krijuese, dhe nëse është kështu, atëherë V. Lebedev ndër hartuesit e brezit të ri, ndoshta, është i destinuar për një tjetër lavdi të re.

Foto magjike. Ilustruesit e librave të preferuar për fëmijë

Kur i shihni këto vizatime, dëshironi t'i merrni dhe të futeni brenda - si Alice përmes xhamit të shikimit. Artistët që ilustruan librat e preferuar të fëmijërisë sonë ishin magjistarë të vërtetë. Këtu debatojmë - tani nuk do të shihni vetëm brenda ngjyra të ndezura dhomën ku ishte djepi juaj, por dëgjoni edhe zërin e nënës tuaj duke lexuar një histori para gjumit!

Vladimir Suteev

Vetë Vladimir Suteev ishte autor i shumë përrallave (për shembull, "Kush tha "MEW"?", I njohur për një karikaturë të mrekullueshme). Por mbi të gjitha, ne e duam atë për të gjithë këta iriq, arinj dhe lepur të paimitueshëm - librat me kafshët e Suteev dukeshin fjalë për fjalë në vrima!

Leonid Vladimirsky

Leonid Vladimirsky është më i lezetshmi në botë Scarecrow the Wise, Woodman prej kallaji dhe Luani Frikacak, si dhe pjesa tjetër e kompanisë, duke shkelur në qytetin Emerald përgjatë rrugës së shtruar me tulla të verdha. Dhe jo më pak Pinoku i lezetshëm!

Viktor Chizhikov

Asnjë numër i vetëm i "Murzilka" dhe "Funny Pictures" nuk mund të bënte pa vizatime nga Viktor Chizhikov. Ai pikturoi botën e Dragoonsky dhe Uspensky - dhe një herë ai mori dhe pikturoi Ariun e pavdekshëm Olimpik.

Aminadav Kanevsky

Në fakt, vetë Murzilka u krijua nga një artist me një emër të pazakontë, Aminadav Kanevsky. Përveç Murzilka, ai zotëron shumë ilustrime të njohura nga Marshak, Chukovsky, Agniya Barto.

Ivan Semenov

Lapsi nga “Funny Pictures”, si dhe shumë tregime vizatimore për këtë revistë, janë vizatuar nga Ivan Semenov. Përveç komikeve tona të para, ai krijoi edhe shumë vizatime të shkëlqyera për tregimet e Nosovit për Kolya dhe Mishka dhe tregimin "Bobik duke vizituar Barbos".

Vladimir Zarubin

Kartolinat më të bukura në botë janë vizatuar nga Vladimir Zarubin. Ai gjithashtu ilustroi libra, por koleksionistët tani i mbledhin veçmas këta ketra të lezetshëm të Vitit të Ri dhe lepurushat e tetë marsit. Dhe ata e bëjnë atë siç duhet.

Elena Afanasyeva

Fëmijët sovjetikë shumë karakteristikë (dhe kaq të saktë!) u prodhuan nga artistja Elena Afanasyeva. Është e pamundur të shikosh pa nostalgji.

Evgeny Charushin

Kur fjala "e lezetshme" nuk ekzistonte ende, artisti më i lezetshëm ekzistonte tashmë: ky është Evgeny Charushin, specialisti kryesor në jetën e kafshëve. Kotele jashtëzakonisht me gëzof, këlyshë me gëzof dhe harabela të rrëmujshme - thjesht doja t'i mbyja të gjithë ... mirë, në krahët e mi.

Anatoli Savchenko

Dhe Anatoli Savchenko doli krijesat më të gëzuara dhe djallëzore në botë: papagall plangprishës Kesha, Vovka dembel mbretëria e largët- dhe i njëjti Carlson! Karlsonët e tjerë thjesht e kanë gabim, kjo është e gjitha.

Valery Dmitryuk

Një tjetër mbret i entuziazmit dhe huliganizmit është Dunno Valery Dmitryuk. Dhe ky artist dekoroi në mënyrë të barabartë me sukses krokodilët e rritur.

Heinrich Walk

Një tjetër "krokodil" i famshëm - Heinrich Valk - ishte jashtëzakonisht në gjendje të kuptonte personazhet e djemve dhe vajzave, si dhe prindërit e tyre. Është në shfaqjen e tij që ne prezantojmë "Dunno on the Moon", "Vitya Maleev në shkollë dhe në shtëpi", "Hottabych" dhe heronjtë e Mikhalkov.

Konstantin Rotov

Karikaturisti Konstantin Rotov përshkroi "Aventurat e Kapitenit Vrungel" më të gëzuar dhe të ndritshëm (pavarësisht nga fakti se bardh e zi).

Ivan Bilibin

Ivan Tsarevich dhe Ujqërit gri, zogj zjarri dhe princesha bretkosash, gjela të artë dhe peshq të artë ... Në përgjithësi, gjithçka përralla popullore dhe përrallat e Pushkinit janë përgjithmonë Ivan Bilibin. Çdo detaj i kësaj magjie të ndërlikuar dhe të modeluar mund të konsiderohet pafundësisht.

Yuri Vasnetsov

Dhe madje edhe para Pushkinit, ne argëtoheshim me gjëegjëza, vjersha çerdhe, magji të bardha, "Shtëpia e maceve" dhe "Teremok". Dhe e gjithë kjo karusel i gëzuar shkëlqeu me ngjyrat e Yuri Vasnetsov.

Boris Dekhterev

Kur u rritëm në "Thumbelina", "Puss in Boots" dhe Perrault dhe Andersen, Boris Dekhterev na transferoi në vendet e tyre - me ndihmën e disa shkop magjik: lapsa me ngjyra dhe furça me bojëra uji.

Edward Nazarov

Winnie the Pooh më elegant është fare me Shepard (edhe pse është i mirë, çfarë ka), por gjithsesi me Eduard Nazarov! Ai ilustroi librin dhe punoi në karikaturat tona të preferuara. Duke folur për karikaturat, ishte Nazarov ai që vizatoi heronjtë qesharak të përrallave "Udhëtimi i milingonës" dhe "Një herë ishte një qen".

Vyacheslav Nazaruk

Rakuni i vogël i buzëqeshur, macja miqësore Leopold dhe një çift tinëzar minjsh, si dhe një mamuth i trishtuar që po kërkonte nënën e tij - e gjithë kjo është vepër e artistit Vyacheslav Nazaruk.

Nikolai Radlov

Artisti serioz Nikolai Radlov ilustroi me sukses librat për fëmijë: Barto, Marshak, Mikhalkov, Volkov - dhe i ilustroi ato në atë mënyrë që ato u ribotuan njëqind herë. Ai ishte veçanërisht i famshëm për librin e vet"Histori në foto".

Genadi Kalinovsky

Genadi Kalinovsky është autor i vizatimeve grafike shumë të çuditshme dhe të pazakonta. Mënyra e tij e vizatimit ishte në harmoni të përsosur me humorin e përrallave angleze - "Mary Poppins" dhe "Alice in Wonderland" ishin pikërisht ajo "e huaj dhe e huaj"! Jo më pak origjinale janë Brer Rabbit, Brer Fox dhe djem të tjerë qesharak nga Përrallat e Xha Remus.

G.A.V. Traugot

Misteriozja "G.A.V. Traugot dukej si emri i një heroi magjik Andersen. Në fakt, ishte një kontratë e tërë familjare e artistëve: babai Georgy dhe djemtë e tij Alexander dhe Valery. Dhe heronjtë e të njëjtit Andersen doli të ishin kaq të lehtë, pak të pakujdesshëm - ata do të ngrihen dhe shkrihen!

Evgeny Migunov

Alisa Kira Bulycheva jonë e adhuruar është gjithashtu Alisa Evgeny Migunova: kjo artiste ilustroi fjalë për fjalë të gjithë librat e shkrimtarit të madh të trillimeve shkencore.

Natalia Orlova

Sidoqoftë, kishte një tjetër Alice në jetën tonë - nga filmi vizatimor botëror "Sekreti i planetit të tretë". Krijuar nga Natalia Orlova. Për më tepër, artistja tërhoqi personazhin kryesor nga vajza e saj, dhe pesimisti Zeleny nga burri i saj!

17.01.2012 Vlerësimi: 0 Vota: 0 Komente: 23

Çfarë dobie ka një libër, mendoi Alice.
- nëse nuk ka fotografi apo biseda në të?
"Aventurat e Alice në botën e çudirave"

Çuditërisht, ilustrimi i fëmijëve të Rusisë (BRSS)
ka një vit të saktë të lindjes - 1925. Kete vit
në Leningrad u krijua një departament i letërsisë për fëmijë
Shtëpia Botuese Shtetërore (GIZ). Përpara këtij libri
me ilustrime posaçërisht për fëmijë nuk u botuan.

Kush janë ata - autorët e ilustrimeve më të dashura, më të bukura që mbahen mend që nga fëmijëria dhe u pëlqejnë fëmijëve tanë?
Mësoni, mbani mend, ndani mendimin tuaj.
Artikulli u shkrua duke përdorur historitë e prindërve të fëmijëve të sotëm dhe komente librash në faqet e internetit të librarive online.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moskë) - shkrimtar për fëmijë, ilustrues dhe animator. Lloji i tij foto qesharake duket si një skenë nga një film vizatimor. Vizatimet e Suteev kanë kthyer shumë përralla në kryevepra.
Kështu, për shembull, jo të gjithë prindërit i konsiderojnë veprat e Korney Chukovsky si një klasik të domosdoshëm, dhe shumica e tyre nuk i konsiderojnë veprat e tij të talentuara. Por përrallat e Chukovsky, të ilustruara nga Vladimir Suteev, dua t'i mbaj në duar dhe t'u lexoj fëmijëve.

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moskë) - Artist i Popullit, grafist sovjetik (besohet se Shkolla Dekhterev përcaktoi zhvillimin e grafikës së librit të vendit), ilustrues. Ai ka punuar kryesisht në teknikën e vizatimit me laps dhe me bojëra uji. Ilustrimet e vjetra të mira nga Dekhterev janë një epokë e tërë në historinë e ilustrimit të fëmijëve, shumë ilustrues e quajnë Boris Aleksandrovich mësuesin e tyre.

Dekhterev ilustroi përralla për fëmijë nga Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Si dhe vepra nga shkrimtarë të tjerë rusë dhe klasikë botërorë, si Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolai Aleksandroviç Ustinov(1937, Moskë), Dekhterev ishte mësuesi i tij, dhe shumë ilustrues modernë tashmë e konsiderojnë Ustinovin mësuesin e tyre.

Nikolai Ustinov - Artist i Popullit, ilustrues. Përrallat me ilustrimet e tij u botuan jo vetëm në Rusi (BRSS), por edhe në Japoni, Gjermani, Kore dhe vende të tjera. Pothuajse treqind vepra të ilustruara artist i famshëm për shtëpitë botuese: "Letërsia për fëmijë", "Fëmija", "Artisti i RSFSR", shtëpitë botuese të Tula, Voronezh, Shën Petersburg dhe të tjera. Ai punoi në revistën Murzilka.
Ilustrimet e Ustinov për përralla popullore ruse mbeten më të preferuarat për fëmijët: Tre Arinjtë, Masha dhe Ariu, Motra Chanterelle, Princesha Frog, Mjellmat e Patave dhe shumë të tjerë.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - artist dhe ilustrues i popullit. Të gjithë fëmijëve u pëlqejnë fotografitë e tij për këngë popullore, vjersha për fëmijë dhe shaka (Ladushki, Rainbow-arc). Ai ilustroi tregime popullore, tregime të Leo Tolstoit, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi dhe klasikë të tjerë të letërsisë ruse.

Kur blini libra për fëmijë me ilustrime nga Yuri Vasnetsov, sigurohuni që vizatimet të jenë të qarta dhe mesatarisht të ndritshme. Duke përdorur emrin e një artisti të famshëm, në Kohët e fundit shpesh botojnë libra me skanime të paqarta të vizatimeve ose me ndriçim dhe kontrast të panatyrshëm të rritur, dhe kjo nuk është shumë e mirë për sytë e fëmijëve.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(lindur në vitin 1920, Moskë) është një grafik rus dhe ilustruesi më i njohur i librave rreth Pinokit të A. N. Tolstoit dhe Qytetit Emerald të A. M. Volkovit, falë të cilit ai mori popullaritet të gjerë në Rusi dhe në vendet e ish-BRSS. Kam pikturuar me bojëra uji. Janë ilustrimet e Vladimirsky që shumë i njohin si klasike për veprat e Volkov. Epo, Pinoku në formën në të cilën është njohur dhe dashur nga disa breza fëmijësh është padyshim meritë e tij.

Viktor Alexandrovich Chizhikov(lindur në 1935, Moskë) - Artist i Popullit i Rusisë, autor i imazhit të këlyshit të ariut Mishka, nuskë e Lojërave Olimpike Verore 1980 në Moskë. Ilustruesi i revistës “Krokodili”, “Fotografitë qesharake”, “Murzilka”, për shumë vite ka vizatuar për revistën “Rreth botës”.
Chizhikov ilustroi veprat e Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev në shkollë dhe në shtëpi), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich dhe shkronjën "A"), Alexander Volkov (Magjistari qytet smeraldi), poezi nga Andrey Usachev, Korney Chukovsky dhe Agnia Barto dhe libra të tjerë.

Me drejtësi, duhet të theksohet se ilustrimet e Chizhikov janë mjaft specifike dhe vizatimore. Prandaj, jo të gjithë prindërit preferojnë të blejnë libra me ilustrimet e tij, nëse ka një alternativë. Për shembull, librat "Magjistari i qytetit smerald" preferohen nga shumë njerëz me ilustrime të Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, Shën Petersburg) - Artist rus, kritik arti, mësues. Ilustrues i librave për fëmijë: Agniya Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov pikturoi për fëmijë me kënaqësi të madhe. Më e tija libër i famshëm- komike për fëmijë "Tregime në foto". Ky është një libër-album me histori qesharake për kafshët dhe zogjtë. Vitet kanë kaluar, por koleksioni është ende shumë i njohur. Tregimet në fotografi u ribotuan vazhdimisht jo vetëm në Rusi, por edhe në vende të tjera. Aktiv konkurrencë ndërkombëtare Libri për fëmijë në Amerikë në vitin 1938, libri fitoi çmimin e dytë.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Moskë) - grafist, ilustrues libri, poet. Punimet e artistit gjenden në shumë muze rajonalë, si dhe në koleksione private në Rusi dhe jashtë saj. Ilustruar "Aventurat e Dunno dhe miqve të tij" nga Nikolai Nosov, "Fables" nga Ivan Krylov, revista "Funny Pictures". Libri me poezitë dhe fotografitë e tij "Pik, Pak, Pok" është tashmë shumë i dashur nga çdo brez fëmijësh dhe prindërsh (Briff, një ari i pangopur, mëza Chernysh dhe Ryzhik, pesëdhjetë lepuj dhe të tjerë)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - Artist rus, ilustrues librash dhe projektues teatri. Bilibin i ilustruar nje numer i madh i përralla, duke përfshirë Alexander Sergeevich Pushkin. Ai zhvilloi stilin e tij - "Bilibino" - një paraqitje grafike, duke marrë parasysh traditat e artit të lashtë rus dhe popullor, një vizatim konturor të gjurmuar me kujdes dhe të detajuar, të ngjyrosur me bojëra uji. Stili i Bilibin u bë popullor dhe filloi të imitohej.

Përralla, epika, imazhe Rusia e lashte për shumë njerëz, ajo ka qenë prej kohësh e lidhur pazgjidhshmërisht me ilustrimet e Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashhevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - Artist rus, artist grafik, ilustrues. Fillova të ilustroja librat për fëmijë rastësisht. Në vitin 1918 vajza e tij ishte tre vjeç. Konashevich vizatoi për të piktura për secilën shkronjë të alfabetit. Një nga miqtë e mi i pa këto vizatime, i pëlqyen. Kështu u shtyp "ABC in Pictures" - libri i parë nga V. M. Konashevich. Që atëherë, artisti është bërë një ilustrues i librave për fëmijë.
Nga vitet 1930, ilustrimi i letërsisë për fëmijë u bë puna kryesore e jetës së tij. Konashheviç gjithashtu ilustroi letërsi për të rritur, ishte i angazhuar në pikturë, pikturonte fotografi në një teknikë specifike që i pëlqente - bojë ose bojëra uji në letër kineze.

Veprat kryesore të Vladimir Konasevich:
- ilustrim i përrallave dhe këngëve të kombeve të ndryshme, disa prej të cilave u ilustruan disa herë;
- përralla nga G.Kh. Andersen, Vëllezërit Grimm dhe Charles Perrault;
- "Plaku-vjecar" i V. I. Dahl;
- vepra nga Korney Chukovsky dhe Samuil Marshak.
Puna e fundit artisti po ilustronte të gjitha përrallat e A. S. Pushkin.

Anatoli Mikhailovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Moskë) - karikaturist dhe ilustrues i librave për fëmijë. Anatoli Savchenko ishte projektuesi i produksionit për filmat vizatimorë "Kid dhe Carlson" dhe "Carlson u kthye" dhe autor i ilustrimeve për librat e Astrid Lindgren. Filmi vizatimor më i famshëm punon me pjesëmarrjen e tij të drejtpërdrejtë: Moidodyr, aventurat e Murzilka, Petya dhe Kësulëkuqja, Vovka në Larg Larg, Arrëthyesi, Fly-Tsokotukha, papagalli i Keshas dhe të tjerë.
Fëmijët janë të njohur me ilustrimet e Savchenko nga librat: "Piggy është ofenduar" nga Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" nga Tatyana Alexandrova, "Përralla për më të vegjlit" nga Genadi Tsyferov, "Baba Yaga e Vogël" nga Preysler Otfried, si dhe libra. me vepra të ngjashme me filmat vizatimorë.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(lindur në 1931, Moskë). Punimet e tij gjenden në koleksionet e shumë muzeve të artit në Rusi dhe SHBA, përfshirë. në shtet Galeria Tretyakov në Moskë. Që nga vitet '60, për më shumë se tridhjetë vjet ai ka dizajnuar libra për fëmijë në bashkëpunim me Erik Vladimirovich Bulatov(Lindur në vitin 1933, Sverdlovsk, Moskë).
Më të famshmet janë ilustrimet e artistëve për përralla nga Charles Perrault dhe Hans Andersen, poezitë e Valentin Berestov dhe përrallat e Genadi Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov(lindur 1934, Moskë) - Artist i Popullit. Teknika e preferuar - gravurë me ngjyra. Autor i ilustrimeve për shumë vepra ruse dhe klasike të huaja. Ilustrimet e tij më të famshme për përralla janë:

Jan Ekholm "Tutta Karlsson i pari dhe i vetëm, Ludwig i katërmbëdhjetë dhe të tjerët";
- Selma Lagerlöf "Udhëtimi i mahnitshëm i Niels me patat e egra";
- Sergej Aksakov Lulja e Skarlatit»;
- Veprat e Hans Christian Andersen.

Diodorov ka ilustruar më shumë se 300 libra. Veprat e tij janë botuar në SHBA, Francë, Spanjë, Finlandë, Japoni, Korea e jugut dhe vende të tjera. Punoi si kryeartist i shtëpisë botuese “Letërsia për fëmijë”.

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - grafist, skulptor, prozator dhe shkrimtar i kafshëve për fëmijë. Në thelb, ilustrimet janë ekzekutuar në mënyrë të lirë vizatim me bojëra uji me pak humor. Fëmijët e duan atë, madje edhe të vegjëlit. I njohur për ilustrimet e kafshëve që ai vizatoi për tregimet e tij: "Rreth Tomka", "Volchishko dhe të tjerët", "Nikitka dhe miqtë e tij" dhe shumë të tjera. Ai ilustroi edhe autorë të tjerë: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Libri më i famshëm me ilustrimet e tij është "Fëmijët në një kafaz" nga Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - piktor kafshësh, grafik, ilustrues. Ai ilustroi kryesisht përralla popullore ruse, fabula dhe përralla të klasikëve të letërsisë ruse. Ai kryesisht ilustroi vepra në të cilat personazhet kryesore janë kafshët: përralla ruse për kafshët, përralla.

Ivan Maksimovich Semyonov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moskë) - Artist i Popullit, artist grafik, karikaturist. Semenov ka punuar në gazetat Komsomolskaya Pravda, E vërteta pioniere”, revistat “Change”, “Crocodile” dhe të tjera. Në vitin 1956, me iniciativën e tij, u krijua revista e parë humoristike për fëmijë të vegjël në BRSS, "Funny Pictures".
Ilustrimet e tij më të famshme janë për tregimet e Nikolai Nosov për Kolya dhe Mishka (Ëndërrimtarët, Living Hat dhe të tjerët) dhe vizatimet "Bobik duke vizituar Barbos".

Emrat e disa ilustruesve të tjerë të famshëm bashkëkohorë të librave për fëmijë rusë:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(lindur në 1941, Moskë) - projektuesi i prodhimit të dhjetëra filma të animuar: Rakun e vogël, Aventurat e maces Leopold, Mami për një vigan, përrallat e Bazhovit dhe ilustruesi i librave me të njëjtin emër.

- Nadezhda Bugoslavskaya(autori i artikullit nuk gjeti informacion biografik) - autori i ilustrimeve të mira të bukura për shumë libra për fëmijë: Poezi dhe këngë të Nënës Patë, poezi nga Boris Zakhoder, vepra nga Sergei Mikhalkov, vepra nga Daniil Kharms, tregime nga Mikhail Zoshchenko , “Pippi Longstocking” nga Astrid Lindgren e të tjerë.

- Igor Egunov(autori i artikullit nuk gjeti informacion biografik) - një artist bashkëkohor, autor i ilustrimeve të ndritshme, të vizatuara mirë për librat: "Aventurat e Baron Munchausen" nga Rudolf Raspe, "Kali i vogël me gunga" nga Pyotr Ershov, zanë përralla nga vëllezërit Grimm dhe Hoffmann, përralla për heronjtë rusë.

- Evgeny Antonenkov(lindur në 1956, Moskë) - ilustrator, teknika e preferuar është bojëra uji, stilolaps dhe letra, media e përzier. Ilustrimet janë moderne, të pazakonta, dallohen ndër të tjera. Disa i shikojnë me indiferencë, të tjerë bien në dashuri me foto qesharake me shikim të parë.
Shumica ilustrime të famshme: tek përrallat për Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), "Përralla ruse për fëmijë", poezi dhe përralla nga Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. "Kali budalla" nga Vladimir Levin (anglisht i vjetër balada popullore), i ilustruar nga Antonenkov, është një nga librat më të njohur të vitit 2011 që po largohet.
Evgeny Antonenkov bashkëpunon me shtëpi botuese në Gjermani, Francë, Belgjikë, SHBA, Kore, Japoni, një pjesëmarrës i rregullt në ekspozita prestigjioze ndërkombëtare, laureat i konkursit " Sorrë e bardhë"(Bologna, 2004), fitues i diplomës" Libri i Vitit "(2008).

- Igor Julievich Oleinikov(lindur në 1953, Moskë) - animator, kryesisht punon në animacion të vizatuar me dorë, ilustrues librash. Çuditërisht, një artist kaq i talentuar bashkëkohor nuk ka një të veçantë edukimi artistik.
Në animacion, Igor Oleinikov është i njohur për filmat e tij: Sekreti i planetit të tretë, Përralla e Car Saltan, Sherlock Holmes dhe unë dhe të tjerë. Ai punoi me revistat për fëmijë "Tramvai", "Rruga e Sesamit" "Natën e mirë, fëmijë!" dhe të tjerët.
Igor Oleinikov bashkëpunon me shtëpi botuese në Kanada, SHBA, Belgjikë, Zvicër, Itali, Kore, Tajvan dhe Japoni, merr pjesë në ekspozita prestigjioze ndërkombëtare.
Ilustrimet më të famshme të artistit për librat: "Hobit, ose atje dhe përsëri" nga John Tolkien, "Aventurat e Baron Munchausen" nga Erich Raspe, "Aventurat e Despero Mouse" nga Kate DiCamillo, "Peter Pan" nga James. Barry. Librat e fundit me ilustrime nga Oleinikov: poezi nga Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.

Anna Agrova

« E mëparshme

Unë nuk e lexoj Vasilisa në gjuhë të huaja, edhe ato që njoh. Për ne, leximi i përbashkët nuk është vetëm lexim, por një lidhje emocionale - një thirrje për pyetje, diskutim, shpikje e degëve të komplotit, gjë që nuk është e mundur për mua kur lexoj në një gjuhë të huaj. Prandaj, unë përkthej të gjithë librat e huaj - nga anglishtja dhe spanjishtja vetë, dhe nga të gjitha gjuhët e tjera - me ndihmën e miqve të mi që jetojnë në të gjithë botën.

Nëse sapo jeni duke u futur në letërsinë për fëmijë, këtu është një listë me 5 ilustruesit që duhet t'i kushtoni vëmendje.

1. Alison Jay- Një ilustrues anglez, nga i cili Vasilisa dhe unë filluam të duam ilustrime të bukura për fëmijë dhe të gjuanim libra në të gjithë botën. Në librat e Alison, teksti luan gjithmonë rol të vogël- maksimumi është një rresht, dhe më shpesh aspak. Këta libra janë të përsosur për t'i prezantuar fëmijët me botën përreth tyre.

Këtu, megjithatë, kemi një debat të përjetshëm me dadon tonë, e cila beson se ilustrimet e Jay e shtrembërojnë shumë realitetin ekzistues. Por realiteti për sa i përket kuptimit është shtrembëruar nga pothuajse të gjithë librat për fëmijë - nga "Moydodyr" te "Tre derrat e vegjël", kështu që i lashë elefantët që kërcenin në mendjen time edhe kur bleva librin tim të parë për fëmijë. Ilustrimet e Alison Jay janë një domosdoshmëri absolute për çdo bibliotekë për fëmijë.

2. Il Sung Na – vajzë koreane ilustrues aktualisht me qendër në Londër. Historitë e Il Sung Na janë tepër të sjellshme dhe komode. Ka të njëjtën histori me sasinë e tekstit si Alison Jay, kështu që komplotet janë ideale për të vegjlit 1-2 vjeç.

"Një libër gjumi nga Il Sung Na"është një nga librat tanë të preferuar për të lexuar natën. Çdo faqe e librit tregon se si flenë kafshët: gjirafat - me kokën në re, dhe pinguinët - të shtrënguar fort së bashku.

Kur Faqja e fundit librat e kthyer përmbys, Vasilisa i vendos të gjitha lodrat në shtrat dhe bie në gjumë me to. Falë "Një libra gjumi", procesi i rënies në gjumë Vasilisa u bë harmonik dhe i qetë. Në fund të fundit, nëse të gjitha kafshët në botë flenë, atëherë ju duhet të flini dhe nuk mund të debatoni me këtë.

3 Oliver Jeffersështë ilustruesi më në modë i fëmijëve në Britani. Tani librat e tij shfaqen në vendet më të spikatura në të gjitha seksionet për fëmijë të librarive në Londër dhe vazhdimisht marrin çmime të reja. Në librat e Oliver Jeffers linjë tregimi luan një rol të barabartë me ilustrimet, kështu që ato fokusohen tek fëmijët më të mëdhenj.

Në Incredible Book Eating boy, për shembull, Henrit i do librat, por jo si të gjithë djemtë e tjerë, por i pëlqen t'i hajë ato. Dhe sa më shumë që ha, aq më i zgjuar bëhet. Libri “Lost and found” është një histori për miqësinë e një djali dhe një pinguini që trokitën dikur në derën e tij.

Oliver tani është dashuria ime më e madhe për librat. Të gjithë librat e tij tashmë po më vijnë nga e gjithë bota.

4. Richard Scarryështë një ilustrator amerikan me mbi 300 libra të shitur qarkullimi i përgjithshëm 300 milionë kopje në mbarë botën. Por fenomeni nuk është as në këtë, por në faktin se libri i parë Scarry u botua në mesin e shekullit të kaluar. Që atëherë kanë kaluar më shumë se 60 vjet, dhe ilustrimet e autorit janë ende shumë larg humbjes së rëndësisë së tyre. Librat e Scarry-t, ndryshe nga tre autorët e mëparshëm, janë botuar prej kohësh në rusisht.

Më të njohurit prej tyre janë Libri i makinave dhe Qyteti i veprave të mira. Ekziston edhe "Libri më i mirë i fjalëve ndonjëherë" - një fjalor i shkëlqyer anglisht në foto. 72 faqe A3 me ilustrime në gjuhe angleze në të gjitha temat e jetës - nga cirku në kopshtin zoologjik.

5. Rebecca Dautremer- një tjetër ilustrues, disa nga librat e të cilit janë botuar tashmë në Rusisht (për shembull - "Alice" dhe "Princesha të panjohura dhe të harruara ...").

Zakonisht, mendimet për ilustrimet e Rebekës janë diametralisht të kundërta - dikush bie në dashuri me to njëherë e përgjithmonë, dhe dikush i konsideron ato shumë dramatike dhe fëminore. Ju nuk mund të debatoni me një gjë - shija e mirë e Rebecca është padyshim në rregull.

Cilët janë ilustruesit tuaj të preferuar për fëmijë?

***
Ekaterina Kladienko,

Artistë ilustrues

Ilustruesit e librave për fëmijë. Cilët janë autorët e fotove më të preferuara

Çfarë dobie ka një libër, mendoi Alice.
- nëse nuk ka fotografi apo biseda në të?
"Aventurat e Alice në botën e çudirave"

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moskë) - shkrimtar për fëmijë, ilustrues dhe drejtor i animacionit. Fotografitë e tij të sjellshme dhe qesharake duken si korniza nga një film vizatimor. Vizatimet e Suteev kanë kthyer shumë përralla në kryevepra.
Kështu, për shembull, jo të gjithë prindërit i konsiderojnë veprat e Korney Chukovsky si një klasik të domosdoshëm, dhe shumica e tyre nuk i konsiderojnë veprat e tij të talentuara. Por përrallat e Chukovsky, të ilustruara nga Vladimir Suteev, dua t'i mbaj në duar dhe t'u lexoj fëmijëve.

Boris Alexandrovich Dekhterev (1908-1993, Kaluga, Moskë) - Artist i Popullit, grafist sovjetik (besohet se Shkolla Dekhterev përcaktoi zhvillimin e grafikës së librit të vendit), ilustrues. Ai ka punuar kryesisht në teknikën e vizatimit me laps dhe me bojëra uji. Ilustrimet e vjetra të mira nga Dekhterev janë një epokë e tërë në historinë e ilustrimit të fëmijëve, shumë ilustrues e quajnë Boris Aleksandrovich mësuesin e tyre.

Nikolai Aleksandroviç Ustinov(1937, Moskë), Dekhterev ishte mësuesi i tij, dhe shumë ilustrues modernë tashmë e konsiderojnë Ustinovin mësuesin e tyre.

Nikolai Ustinov - Artist i Popullit, ilustrues. Përrallat me ilustrimet e tij u botuan jo vetëm në Rusi (BRSS), por edhe në Japoni, Gjermani, Kore dhe vende të tjera. Pothuajse treqind vepra u ilustruan nga artisti i famshëm për shtëpitë botuese: "Letërsia për fëmijë", "Fëmija", "Artisti i RSFSR", shtëpitë botuese të Tula, Voronezh, Shën Petersburg etj. Ai punoi në revistën Murzilka.
Ilustrimet e Ustinov për përralla popullore ruse mbeten më të preferuarat për fëmijët: Tre Arinjtë, Masha dhe Ariu, Motra Chanterelle, Princesha Frog, Mjellmat e Patave dhe shumë të tjerë.

Kur blini libra për fëmijë me ilustrime nga Yuri Vasnetsov, sigurohuni që vizatimet të jenë të qarta dhe mesatarisht të ndritshme. Duke përdorur emrin e një artisti të famshëm, kohët e fundit shpesh botohen libra me skanime të paqarta vizatimesh ose me shkëlqim dhe kontrast të panatyrshëm të rritur, dhe kjo nuk është shumë e mirë për sytë e fëmijëve.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(lindur në vitin 1920, Moskë) është një grafik rus dhe ilustruesi më i njohur i librave për Pinokun e A. N. Tolstoit dhe Qytetin Emerald të A. M. Volkovit, falë të cilit ai u bë i njohur gjerësisht në Rusi dhe në vendet e ish-BRSS. Kam pikturuar me bojëra uji. Janë ilustrimet e Vladimirsky që shumë i njohin si klasike për veprat e Volkov. Epo, Pinoku në formën në të cilën është njohur dhe dashur nga disa breza fëmijësh është padyshim meritë e tij.

Viktor Alexandrovich Chizhikov(lindur në 1935, Moskë) - Artist i Popullit i Rusisë, autor i imazhit të këlyshit të ariut Mishka, nuskë e Lojërave Olimpike Verore 1980 në Moskë. Ilustruesi i revistës “Krokodili”, “Fotografitë qesharake”, “Murzilka”, për shumë vite ka vizatuar për revistën “Rreth botës”.
Chizhikov ilustroi veprat e Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev në shkollë dhe në shtëpi), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich dhe shkronja "A"), Alexander Volkov (Magjistari i Ozit), poezi nga Andrey Usachev, Korney Chukovsky. dhe Agnia Barto dhe libra të tjerë.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, Shën Petersburg) - Artist rus, kritik arti, mësues. Ilustrues i librave për fëmijë: Agniya Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov pikturoi për fëmijë me kënaqësi të madhe. Libri i tij më i famshëm është filmat vizatimorë për fëmijë "Tregime në figura". Ky është një libër-album me histori qesharake për kafshët dhe zogjtë. Vitet kanë kaluar, por koleksioni është ende shumë i njohur. Tregimet në fotografi u ribotuan vazhdimisht jo vetëm në Rusi, por edhe në vende të tjera. Në konkursin ndërkombëtar të librit për fëmijë në Amerikë në vitin 1938, libri fitoi çmimin e dytë.

Alexey Mikhailovich Laptev (1905-1965, Moskë) - artist grafik, ilustrues librash, poet. Punimet e artistit gjenden në shumë muze rajonalë, si dhe në koleksione private në Rusi dhe jashtë saj. Ilustruar "Aventurat e Dunno dhe miqve të tij" nga Nikolai Nosov, "Fables" nga Ivan Krylov, revista "Funny Pictures". Libri me poezitë dhe fotografitë e tij "Pik, Pak, Pok" është tashmë shumë i dashur nga çdo brez fëmijësh dhe prindërsh (Briff, një ari i pangopur, mëza Chernysh dhe Ryzhik, pesëdhjetë lepuj dhe të tjerë)

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Leningrad) - Artist rus, ilustrues librash dhe projektues teatri. Bilibin ilustroi një numër të madh përrallash, përfshirë ato të Alexander Sergeevich Pushkin. Ai zhvilloi stilin e tij - "Bilibino" - një paraqitje grafike, duke marrë parasysh traditat e artit të lashtë rus dhe popullor, një vizatim konturor të gjurmuar me kujdes dhe të detajuar, të ngjyrosur me bojëra uji. Stili i Bilibin u bë popullor dhe filloi të imitohej.

Përrallat, epikat, imazhet e Rusisë së lashtë për shumë kanë qenë prej kohësh të lidhura në mënyrë të pazgjidhshme me ilustrimet e Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashhevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - Artist rus, artist grafik, ilustrues. Fillova të ilustroja librat për fëmijë rastësisht. Në vitin 1918 vajza e tij ishte tre vjeç. Konashevich vizatoi për të piktura për secilën shkronjë të alfabetit. Një nga miqtë e mi i pa këto vizatime, i pëlqyen. Kështu u shtyp "ABC in Pictures" - libri i parë nga V. M. Konashevich. Që atëherë, artisti është bërë një ilustrues i librave për fëmijë.
Nga vitet 1930, ilustrimi i letërsisë për fëmijë u bë puna kryesore e jetës së tij. Konashevich gjithashtu ilustroi letërsi për të rritur, ishte i angazhuar në pikturë, pikturoi fotografi në një teknikë specifike që i pëlqente - bojë ose bojë uji në letër kineze.

Veprat kryesore të Vladimir Konasevich:
- ilustrim i përrallave dhe këngëve të kombeve të ndryshme, disa prej të cilave u ilustruan disa herë;
- përralla nga G.Kh. Andersen, Vëllezërit Grimm dhe Charles Perrault;
- "Plaku-vjecar" i V. I. Dahl;
- vepra nga Korney Chukovsky dhe Samuil Marshak.
Puna e fundit e artistit ishte të ilustronte të gjitha përrallat e A. S. Pushkin.

Anatoli Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Moskë) - karikaturist dhe ilustrues i librave për fëmijë. Anatoli Savchenko ishte projektuesi i produksionit për filmat vizatimorë "Kid dhe Carlson" dhe "Carlson u kthye" dhe autor i ilustrimeve për librat e Astrid Lindgren. Filmi vizatimor më i famshëm punon me pjesëmarrjen e tij të drejtpërdrejtë: Moidodyr, aventurat e Murzilka, Petya dhe Kësulëkuqja, Vovka në Larg Larg, Arrëthyesi, Fly-Tsokotukha, papagalli i Keshas dhe të tjerë.
Fëmijët janë të njohur me ilustrimet e Savchenkos nga librat: "Piggy është ofenduar" nga Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" nga Tatyana Alexandrova, "Përralla për më të vegjlit" nga Genadi Tsyferov, "Little Baba Yaga" Preysler Otfried, si dhe libra me vepra të ngjashme me filmat vizatimorë.

Oleg Vladimirovich Vasiliev (lindur në 1931, Moskë). Punimet e tij gjenden në koleksionet e shumë muzeve të artit në Rusi dhe SHBA, përfshirë. në Galerinë Shtetërore Tretyakov në Moskë. Që nga vitet '60, për më shumë se tridhjetë vjet ai ka dizajnuar libra për fëmijë në bashkëpunim me Erik Vladimirovich Bulatov(Lindur në vitin 1933, Sverdlovsk, Moskë).
Më të famshmet janë ilustrimet e artistëve për përralla nga Charles Perrault dhe Hans Andersen, poezitë e Valentin Berestov dhe përrallat e Genadi Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov(lindur 1934, Moskë) - Artist i Popullit. Teknika e preferuar - gravurë me ngjyra. Autor i ilustrimeve për shumë vepra të klasikëve rusë dhe të huaj. Ilustrimet e tij më të famshme për përralla janë:

Jan Ekholm "Tutta Karlsson i pari dhe i vetëm, Ludwig i katërmbëdhjetë dhe të tjerët";
- Selma Lagerlöf "Udhëtimi i mahnitshëm i Niels me patat e egra";
- Sergej Aksakov "Lulja e kuqe e ndezur";
- Veprat e Hans Christian Andersen.

Diodorov ka ilustruar më shumë se 300 libra. Veprat e tij janë botuar në SHBA, Francë, Spanjë, Finlandë, Japoni, Korenë e Jugut dhe vende të tjera. Punoi si kryeartist i shtëpisë botuese “Letërsia për fëmijë”.

Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965, Vyatka, Leningrad) - grafist, skulptor, prozator dhe shkrimtar-kafshë për fëmijë. Në thelb, ilustrimet janë realizuar në mënyrën e një vizatimi të lirë me bojëra uji, me pak humor. Fëmijët e duan atë, madje edhe të vegjëlit. I njohur për ilustrimet e kafshëve që ai vizatoi për tregimet e tij: "Rreth Tomka", "Volchishko dhe të tjerët", "Nikitka dhe miqtë e tij" dhe shumë të tjera. Ai ilustroi edhe autorë të tjerë: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Libri më i famshëm me ilustrimet e tij është "Fëmijët në një kafaz" nga Samuil Yakovlevich Marshak.

Ivan Maksimovich Semyonov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moskë) - Artist i Popullit, artist grafik, karikaturist. Semenov punoi në gazetat Komsomolskaya Pravda, Pionerskaya Pravda, revistat Smena, Krokodil dhe të tjera. Në vitin 1956, me iniciativën e tij, u krijua revista e parë humoristike për fëmijë të vegjël në BRSS, "Funny Pictures".
Ilustrimet e tij më të famshme janë për tregimet e Nikolai Nosov për Kolya dhe Mishka (Ëndërrimtarët, Living Hat dhe të tjerët) dhe vizatimet "Bobik duke vizituar Barbos".

Emrat e disa ilustruesve të tjerë të famshëm bashkëkohorë të librave për fëmijë rusë:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(lindur në 1941, Moskë) është një projektues produksioni për dhjetëra filma të animuar: Rakun e vogël, Aventurat e maceve Leopold, Mami për një vigan, përrallat e Bazhov dhe ilustruese e librave me të njëjtin emër.

- Evgeny Antonenkov(lindur në 1956, Moskë) - ilustrator, teknika e preferuar është bojëra uji, stilolaps dhe letra, media e përzier. Ilustrimet janë moderne, të pazakonta, dallohen ndër të tjera. Disa i shikojnë me indiferencë, të tjerë bien në dashuri me foto qesharake me shikim të parë.
Ilustrimet më të famshme: tek përrallat për Winnie Pooh (Alan Alexander Milne), "Përrallat ruse të fëmijëve", poema dhe përralla nga Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Kali budalla nga Vladimir Levin (baladat e vjetra popullore angleze), i ilustruar nga Antonenkov, është një nga librat më të njohur të vitit 2011 që po largohet.
Evgeny Antonenkov bashkëpunon me shtëpi botuese në Gjermani, Francë, Belgjikë, SHBA, Kore, Japoni, është pjesëmarrës i rregullt në ekspozita prestigjioze ndërkombëtare, laureat i konkursit White Crow (Bologna, 2004), mbajtës i diplomës së Librit të Vitit (2008). ).

- Igor Julievich Oleinikov(lindur më 1953, Moskë) – animator, kryesisht punon në animacion të vizatuar me dorë, ilustrues librash. Çuditërisht, një artist kaq i talentuar bashkëkohor nuk ka një edukim të veçantë artistik.
Në animacion, Igor Oleinikov është i njohur për filmat e tij: Sekreti i planetit të tretë, Përralla e Car Saltan, Sherlock Holmes dhe unë dhe të tjerë. Ai punoi me revistat për fëmijë "Tramvai", "Rruga e Sesamit" "Natën e mirë, fëmijë!" dhe të tjerët.
Igor Oleinikov bashkëpunon me shtëpi botuese në Kanada, SHBA, Belgjikë, Zvicër, Itali, Kore, Tajvan dhe Japoni, merr pjesë në ekspozita prestigjioze ndërkombëtare.
Ilustrimet më të famshme të artistit për libra: "Hobiti, ose atje dhe përsëri" nga John Tolkien, "Aventurat e Baron Munchausen" nga Erich Raspe, "Aventurat e Despero Mouse" nga Kate DiCamillo, "Peter Pan" nga James Barry. Librat e fundit me ilustrime nga Oleinikov: poezi nga Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.

Anna Agrova

MATERIALI ESHTE MARRE NGA KËTU ====>>> http://www.mamainfo.ru/goods/595.html