Solo më të mirë të të gjitha kohërave. Solo më të mira të kitarës sipas BroDude

Pasi pashë të gjitha "dhjetëra" e mia të mëparshme, arrita në përfundimin se diçka mungonte qartë. Dhe kështu, u zgjova një mëngjes dhe kuptova se në disa këngë ka një pjesë jashtëzakonisht të rëndësishme, më të rëndësishme se rifi apo edhe teksti - solo. Prandaj, bazuar në listat e revistave Rock klasik dhe Guitar World, duke bërë disa nga ndryshimet e mia, ju prezantoj solo-të më të mira të 50 viteve të fundit.

1. Shkallët për në Parajsë (Jimmy Page, Led Zeppelin)

“Shkallët drejt parajsës” është kthyer në një nga më këngët e famshme Led Zeppelin dhe muzika rock në përgjithësi, si dhe kënga më e shpeshtë e luajtur në stacionet radio amerikane. Ky sukses u lehtësua shumë nga solo e ndritur e kitaristit Jimmy Page, sipas të cilit, “...kënga kristalizon vetë thelbin e grupit. Ka gjithçka, dhe të gjitha të mirat nga ne si kolektiv, si njësi krijuese... Nuk e di nëse mund të krijoj diçka tjetër të tillë. Do të më duhet të punoj më shumë para se të afrohem me atë lloj ekspresiviteti, atë lloj shkëlqimi...” Nëse vendosni të bëheni kitarist, ja lista juaj e detyrave për vitin e ardhshëm - blini një kitarë, filloni duke i rritur flokët dhe mësoni një solo në minutën 06:15.

2. Ylli i Highway (Ritchie Blackmore, Deep Purple)

Një nga gjërat më të zhurmshme, më të shpejta dhe më të famshme Deep Purple, e theksuar nga solo e paharrueshme e Ritchie Blackmore në kitarë pesë minuta pas këngës.Kënga mori njohje të gjerë pasi u rendit e 19-ta në listën e revistës Guitar World të "100 solove më të mëdhenj të kitarës" (të cilën e përdora si referencë). Edhe pse është marrëzi të thuhet se kjo ishte njohja e parë e këngës - është më tepër "ringjallja" e saj pas një publikimi të gjatë.

3. I mpirë rehat (David Gilmour, Pink Floyd)

Solo i mrekullueshëm i David Gilmour në këngë"I mpirë rehat" . Solo është e ndarë në dy pjesë - në 02:35 minuta dhe në 04:32 minuta. Këto dy pjesë mund të quhen"dritë" dhe "errësirë" , sepse nga natyra e ekzekutimit të tyre janë pikërisht të tillë. David gjithmonë arrinte të përcillte disponimin e nevojshëm me kitarën e tij. Ai kishte gjithmonë tingullin më të veçantë dhe solo më melodike.

4. Përgjatë Kullës së Rojës, Krahu i Vogël(Jimmi Hendrix, Përvoja e Jimi Hendrix)

Sa herë e kam përmendur Xhimin, sa këngë dhe albume të tij janë prekur, sa kam folur për personalitetin e tij – dhe sërish rashë në këtë rreth. Në një mënyrë apo tjetër, është e pamundur për mua të zgjedh një këngë, dhe revistat i ndajnë këto këngë ndryshe. Prandaj, do të them vetëm se mund të mos ketë këngë kaq të pazakonta në rock psikodelik. "All Along" është një kopertinë standarde, për të cilën foli edhe autori Bob Dylan me admirim fëminor, solo në këngë është e ndarë në 4 ose 5 pjesë (në varësi të cilës ju zgjidhni), secila prej të cilave është plotësisht e pavarur; "Krahu i vogël" është diçka krejtësisht e paimagjinueshme. Dhe pa atë kenge e bukur bëhet edhe më e bukur në orën 01:40 kur Jimmy fillon të solo. Jehona e solo vjen nga vitet 1960, kur një turmë prej mijëra hipi, duke rrotulluar sytë, rrahën në ekstazë për ajër të hapur në festivalin Woodstock. Këtu mund të shtohej edhe “Purple Haze”, por tre këngë për një vend, edhe për mua, janë shumë të majme.

5. Hotel California (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)

Grupi më i njohur në Shtetet e Bashkuara u bë edhe më i popullarizuar në vitin 1976, kur u publikua albumi "Hotel California", kënga me të njëjtin emër thjesht i shpërtheu të gjithë. Për Zotin, edhe sot e kësaj dite dëgjoj dhe luaj rregullisht. Vetë kënga na tregon për një hotel të caktuar të quajtur Kaliforni. Dhe nëse ka miliona probleme dhe versione të origjinës me tekstin, atëherë me solo gjithçka është jashtëzakonisht e thjeshtë - e luajtur në dy "mbathje" nga Walsh dhe Felder, ajo përcjell plotësisht gjendjen shpirtërore të këngës dhe nuk mërzitet. Zgjat dy minuta dhe realizohet sipas kanunit vetëm me një kitarë Gibson EDS-1275 (pikërisht siç bën Page në këngën nr. 1 në listë)

6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)

"Free Bird" u rendit në vendin e tretë në listën "Top 100 Guitar Solo" të Guitar World dhe gazetarja e Amazon.com Lorrie Fleming e quajti atë "kënga më e kërkuar në historinë e muzikës rock". Gary Rossington luajti një solo me rrëshqitje në një Gibson SG duke përdorur një shishe qelqi në imitim të idhullit të tij, kitaristit amerikan Duane Allman.

7. Master of Puppets (Kirk Hammett, Metallica)

Njerëzit që i kanë treguar gjithë botës se si mund të bëheni multimilionerë me ndihmën e "mitolit" kanë qenë gjithmonë në gjendje të bëjnë. muzikë e mirë. Dhe të gjithë dinin të luanin solo hyjnore - nga kitaristët te basistët. Dhe ajo që bëri z. Burton në përgjithësi ia vlen për një përshkrim të veçantë. Do të thoni se gjithçka që u shkrua pas 1986 turpëron "metalin". Epo, apo se kanë rrëshqitur pas ’91-shit. Apo edhe '96. Nis një nga këngët më të mira të metalit të rëndë në historinë e njerëzimit, siç u ka hije këngëve të tilla, me gëzim, mprehtë dhe tërheqës, por ne po flasim për solo. Çfarë është një këngë heavy metal pa një solo të shkëlqyer? Për më tepër, Kirk Hammett, i cili tani është i çoroditur pa perëndi, kreu më pak mëkate në shfaqjet live. Për ata që nuk durojnë dot 8 minuta muzikë e rëndë, rekomandojmë rikthimin në orën 3:32, kur fillon pjesa instrumentale dhe tashmë ka një solo. Edhe pse si mund të mos e doni pjesën kryesore melodike, pavarësisht "rëndësisë" së saj? Nëse nuk ju pëlqen, atëherë padyshim që keni probleme me dëgjimin.

8. Shpërthimi (Eddie Van Halen, Van Halen)

Instrumentali nga albumi debutues në studio nga rokistët e stadiumit Van Halen vendosi standarde të reja për luajtjen e kitarës elektrike dhe solli një brez kitaristësh duke përdorur stilin dhe qasjen unike të virtuozit Eddie Van Halen. "Eruption" ilustron në mënyrë perfekte mjeshtërinë e kitaristit në trokitje (një teknikë loje ku tingulli prodhohet duke goditur lehtë telat në tavolinë duke përdorur dorën e djathtë).

9. Shiu i nëntorit (Slash, Guns N' Roses)

Kapelë e sipërme, syze dielli, flokë që mbulojnë fytyrën e tij, stil i mprehtë, melodik dhe i çliruar i të luajturit - po flasim, natyrisht, për Slash, solo e të cilit u bë një nga pikat kryesore të hitit të mirënjohur të Guns N'Roses. Solo në këtë kompozim është më tepër një shtesë e pjesës kryesore - është më shumë një baladë piano nga Axl.

10. Bohemian Rapsody (Brian May, Queen)

Sir Brian May dhe solo e tij legjendare në orën 02:35, e cila shërben si një lloj urë lidhëse midis pjesëve “baladë” dhe “operistike” të këngës. Dy vjet pas publikimit, në vitin 1977, kënga mori titullin "Singli më i mirë i 25 viteve të fundit". Në vitin 2000, bazuar në një sondazh me 190 mijë njerëz, u njoh "Rapsodia Bohemiane". kenga me e mire mijëvjeçarit.

Njëzet nga kitaristët kryesorë më të mirë.

Emërtimi i 20 kitaristëve kryesorë më të mirë në historinë e rock-ut ka rezultuar se nuk është detyrë e lehtë. Nuk do të jetë e vështirë të përmendësh tre apo edhe pesë, por zgjedhja e dy duzinave është e lehtë për të bërë një gabim.
Kur zgjodha këtë apo atë kandidat, mora parasysh jo vetëm teknikën dhe melodizmin, por edhe vendin e kitaristit në histori, nivelin e projekteve në të cilat ai mori pjesë dhe, kush e di, cilësitë personale. Le të shkojmë!

20) Erno Vuorinen (Nightwish)

Pas albumi debutues Metalistët e fuqisë finlandeze, kritikët e quajtën Vuorinen si Kirk Hammett i ri për stilin shpues dhe tërheqës të solove të tij madhështore.
Erno është kitaristi perfekt për çdo grup metalik, ai nuk ka pika të dobëta, përveç ndoshta një tendence drejt melodizmit të tepruar, por kush tha që kjo është e keqe?

19) Rudolf Schenker (Scorpions)

Biondja e famshme brutale nga Akrepat ishte një plotësues i shkëlqyeshëm për Klaus Meine-n e gjallë në skenë. Por, përveç pozave të tij të famshme tronditëse me një kitarë, ai u bë i famshëm për solo e tij të famshme, të cilat u bënë klasike të vërteta: "Steal Loving You", "Send Me An Angel", "Believe In Love" dhe, natyrisht, " Të jetosh për të nesërmen”.

18) Paul Kossoff (falas)

Sipas shumëkujt, Kosoff ishte kitaristi më i madh "i humbur". Ishte ai, dhe jo Rogers, që ishte ylli kryesor në historinë e shkurtër të Free, i gjithë veprimi i tyre skenik rrotullohej rreth kitarës së tij të ndritshme.
Ai vdiq me vdekjen e zakonshme rock 'n' roll - nga një mbidozë droge, por sipas kolegëve dhe të njohurve të tij, ai u gjymtua rëndë nga vdekja e Jimi Hendrix. Ai ishte idhulli i tij kryesor.

17) George Harrison (Beatles)

Epo, si mund të bënit pa shokun simpatik dhe modest të Beatles? Ai ishte gjithmonë nën hijen e John dhe Paul, por në albumet e fundit të Beatles roli i tij u bë shumë i madh. Ai futi një element filozofie në muzikën e lehtë dhe modeste të grupit, dhe ndonjëherë dilte në pah, si në baladën madhështore "Ndërsa Kitara ime Gently Weeps".
Ai u tregua edhe më qartë në karrierën e tij solo. Stili i tij lakonik, i thjeshtë, por i bukur i të luajturit në këngë të tilla si "My Sweet Lord" u bë shembull për shumë grupe melodike rock.

16) Steve Vai

Nxënësi më i talentuar dhe më i famshëm, Joe Satriani, nuk ia kaloi mësuesit të tij në shpejtësi dhe teknikë, por pati sukses në shfaqje dhe melodi. Muzika e Steve është më e rafinuar dhe e larmishme, ajo shkon qartë përtej punës së zakonshme të një kitaristi. Kjo është ajo që i dha atij një vend në këtë listë.

15) Chris Oliva (Savatage)

Vëllai dhe bashkëpunëtor i John Olivës për shumë vite, deri te tuajat vdekje tragjike, ishte një element formues i muzikës së Savatage. Ai ishte gjithmonë i prirur drejt një tingulli të fortë, pothuajse thrash, por gjeti edhe vendin e tij të metalit "të zgjuar" në gjigantët e sofistikuar progresiv "Rrugët" dhe "Gutter Balet". Nuk është rastësi që pas vdekjes së tij, Savatage filloi të humbasë ndjeshëm popullaritetin.

14) Brian May (Mbretëresha)

Në një festë muzikore Brian May shumë i dashur, por kritikët tradicionalisht kanë frikë të aplikojnë epitete për të, si "i madh" dhe "i mahnitshëm".
Po, pas shpinës së të madhit Freddie Mercury, ai ishte praktikisht i padukshëm, por roli i tij në grup ishte më se domethënës. Në fund të fundit, pjesa më e madhe e këngëve të Mbretëreshës filloi me kitarën e tij të ndritshme; Ishte falë tingullit të tij unik që grupi ishte i njohur që në akordin e parë.

13) John Petrucci (Teatri i ëndrrave)

Brenda një grupi kaq demokratik, të lirë dhe shumëplanësh si Dream Theater, nuk është e vështirë të zbulohen të gjitha talentet dhe aftësitë e tyre dhe Petrucci ia doli plotësisht.
Stili i tij është i afërt me Chris Olivën, por edhe më madhështor dhe akademik. Luajtja e tij në "Scenes Of Memory" është e denjë për duartrokitje dhe është praktikisht një standard. Nuk është rastësi që në projektin e famshëm "G3" ishte ai që u bashkua me Vayu dhe Satriani, duke zëvendësuar vetë Yngwie Malmsteen.

12) Robert Fripp (King Crimson)

Fripp nuk është shumë i njohur apo i bie në sy, por vendi i tij i dymbëdhjetë është një haraç për inovacionin e tij absolut. Ai ishte kitaristi i parë, luajtja e të cilit nuk kishte një theks bluz.
Ai gjithashtu krijoi një nga albumet më të mëdhenj rock ndonjëherë, King Crimson's In The Court Of The Crimson King.

11) Eric Clapton (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)

Por e kundërta pothuajse e plotë e Robertit është Eric Clapton, një njeri emri i të cilit është bërë sinonim i blues rock-ut.
Pothuajse çdo projekt në të cilin mori pjesë Clapton u bë i njohur. Kjo ishte veçanërisht e dukshme në "Cream", i cili në vetëm pak vite të ekzistencës së tij pushtoi të gjithë botën.

10) Gary Moore

Moore është një nga "fshesat" më të ndritura Rock anglez. Ai gjeti popullaritet të gjerë falë karrierës së tij solo mega-suksesshme, por më parë ai arriti të kishte një dorë në "Black Rose" - një nga albumet më të mira Lizzy e hollë.
Moore nuk është tepër i sofistikuar, por ai është gjithmonë i ndritshëm dhe emocional, kjo mund të jetë arsyeja pse muzika e tij shpirtërore ka gjetur një sukses të tillë.

9) Pete Townshend ( OBSH-ja)

Është e vështirë të imagjinohet që një individ i tillë si Townshend, gjenialiteti i të cilit është i provuar dhe i pamohueshëm, mund të bëhet një kitarist i zakonshëm.
Stili i tij është unik dhe i paimitueshëm, vetëm sepse, duke qenë një kitarist kryesor, Townshend nuk është një "derrkuc" stili i tij është breshëri e ndezur e kitarës, më tipike për kitaristët e ritmit.
Energjia e tij e furishme, goditja e kitarave dhe kërcimet e çmendura nga epoka e hershme e The Who janë bërë prej kohësh një klishe rock, dhe mulliri i tij i famshëm - duke luajtur kitarë në një lëvizje rrethore me dorën e drejtë - nuk i është dorëzuar kurrë askujt përveç tij.

8) Tony Iomi (Black Sabbath)

Madhëria e Tij, zoti i riffeve vrasëse, ka qenë gjithmonë një pjesë thelbësore e strukturës së Sabbath, pavarësisht se kush ishte pas mikrofonit: Osbourne, Dio, Martin apo kushdo tjetër.
Në fakt, Toni është "Black Sabbath" - fillimi dhe personifikimi i të gjithë muzikës metalike. Iomi shpiku gjithashtu Doom Metal - një lëvizje e tërë që shkon prapa në stilin e tij.

7) Carlos Santana (Santana)

Carlos është disi i ngjashëm me Gary Moore - i njëjti emocionalitet, shpirtmirë, prirje për tingujt e zakonshëm. Mjafton t'i shtoni gjithë kësaj një aromë të thekur të Amerikës Latine.
Santana është një nga kitaristët më "të lashtë" dhe më të nderuar të kohës sonë. Ndër të tjera, ai ishte pjesëmarrës në festivalin e famshëm Woodstock në vitin 1969. Pak njerëz mund të mburren me një jetëgjatësi të tillë krijuese.

6) Eddie Van Halen

Kur flasim për Van Halen, është tradicionale t'i jepet kokë vetëm David Lee Roth, një frontmen i shquar, të cilin pakkush mund ta kalonte. Por mos harroni për Eddie Van Halen, i cili u quajt një kitarist "nga një planet tjetër".
Eddie shpiku teknikën e tij të të luajturit në kitarë - askush nuk mund ta përsëriste atë. Nuk ka kuptim të futemi në detaje teknike - thjesht dëgjoni ndonjë këngë të Van Halen - do të jetë shumë më elokuente.

5) Jimi Hendrix

Askush nuk e donte kitarën e tij më shumë se Hendrix - të gjithë ata që panë shfaqjet e tij do ta konfirmojnë këtë. Ai e përkëdhelte, e përkëdheli, duke e çuar atë dhe veten në ekstazë. Në skenë, fytyra e tij shprehte lumturi - ai po bënte dashuri me kitarën, jo duke luajtur. Ndoshta kjo është arsyeja pse ai mund të nxirrte prej saj tinguj që asnjë i vdekshëm nuk mund t'i nxjerrë.
Ky ishte Jimi Hendrix - kumbari dhe idhulli i çdo kitaristi rock.

4) Jimmy Page (Led Zeppelin)

Një kitarist, teknika e të cilit dhe dëshira për përmirësim të vazhdueshëm janë bërë standarde në botën e rock-ut.
Page ndonjëherë e tepronte me solo, por kjo ishte sharmi i Zeppelin. Në albumet e mëvonshme ai luante budallain, por ai u fal vetëm për "Stairway To Heaven". Depozitimi i tij i famshëm u votua kohët e fundit si solo më e mirë e kitarës në histori.
Pas rënies së grupit, ai u përfshi në një mori projektesh, por nuk fitoi famë me asnjë prej tyre.

3) Kirk Hammett (Metallica)

Kur ky djalë i dobët dhe modest zëvendësoi karizmatikin Dave Mustaine (themeluesi i ardhshëm i Megadeath), pak njerëz, përveç Hetfield dhe kompanisë, besuan në të.
Por Kirk erdhi në gjykatë dhe së shpejti tingulli i kitarës së tij u bë pjesë integrale e grupit sa vokali i James Hetfield. Në Metallicën e hershme, ai më së shumti duhej të bluhej dhe të gjëmonte, por kur ishte e nevojshme të tregonte melodizëm, ai u tregua me ana më e mirë. Konsideroni solo të tij në baladat e famshme "Fade To Black" dhe "Welcome Home".
Degradimi i grupit në gjysmën e dytë të viteve nëntëdhjetë nuk e preku atë - ai ende mbetet një nga kitaristët më të mirë modernitetit.

2) David Gilmour ( Pink Floyd)

Në kushtet e rivalitetit të përjetshëm krijues me Roger Waters në Pink Floyd, ishte e vështirë për David Gilmour të kthehej. Dhe vetëm në dy albumet e fundit të grupit, të krijuar pas largimit të Roger, ai "doli" në maksimum.
David nuk ishte kurrë një frontmen i shkëlqyeshëm, por koncertet e Floyd nuk ishin menduar të ishin një shfaqje e vetme. Shfaqjet e tyre fantastike në skenë janë ato që tërhoqën audiencën. Davidi nuk ka qenë kurrë një vokalist i shkëlqyeshëm - zëri i tij nuk mund të quhet fantastik dhe unik, por në kuadrin e punës së një grupi që e vendos theksin kryesor në muzikë, kjo ishte e përshtatshme.
Por David ishte dhe mbetet një kitarist i madh. Tingulli i pastër melankolik i Stratocaster-it të tij, përfitimi i të cilit ishte instrumenti i famshëm "Marooned", është argumenti më bindës për ata që dyshojnë në gjenialitetin e tij.

1) Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore`s Night)

Mbreti i Hard Rock, fuqia e të cilit është e pakufishme, fusha e tij është e gjerë dhe dashuria e popullit të tij është e përjetshme dhe e pathyeshme.
Majat kryesore të aftësive të tij në kitarë u arritën nga ai në Rainbow, grupi që ai krijoi pas Deep Purple super-suksesshëm. Pikërisht në Rainbow ai zbuloi talentin e tij si mistifikues: solo-të e tij u bënë më të ngadalta, më të zhytura në mendime dhe mbartnin një nivel filozofie që është e vështirë të gjendet tek dikush tjetër. Ishte në Rainbow që ai pushoi së qeni thjesht një "burrë në të zeza" që qëndronte në të djathtë të vokalistit. Tani gjatë koncerteve e gjithë vëmendja përqendrohej tek ai dhe vetëm tek ai.
Kur Purple u ribashkua, ai braktisi idenë e tij, por një pjesë e Rainbow mbeti në muzikën e tyre të re, pak më e ngadaltë, pak më pak argëtuese, por shumë më e mbushur me misticizëm.
I lodhur nga Purple, ai gjeti një strehë të sigurt me gruan e tij adhuruese në Blackmore's Night, një projekt që po etiketohet vazhdimisht si muzikë pop, pavarësisht se në krahasim me të njëjtin Purple moderne, është më shumë se rock.
Është e vështirë të thuhet nëse Blackmore's Night do të jetë streha e tij e fundit, dhe a është vërtet kaq e rëndësishme? Loja e tij është universale, teknika e tij është e jashtëzakonshme dhe ndjenja e tij shije muzikore vërtetë unik, kështu që nuk ka nevojë të shqetësohet për të ardhmen e tij muzikore. Vivat, Riçi!!!

Le të bëjmë një pushim nga çështjet e ngutshme dhe thjesht të shijojmë muzikën e mirë. Por meqenëse secili ka shijet e veta, le të ngushtojmë pak hapësirën muzikore dhe t'i kushtojmë vëmendje solove më të mira në histori e pasur shkëmb. Ne zgjodhëm jo nga performanca teknike, por nga shpirti. Ju kujtojmë se ky është thjesht mendimi ynë.

I mpirë rehat

Krijuesi i mrekullive: David Gilmour (Pink Floyd)
Viti: 1979
Muri - po shfaqja më e mirë në historinë e rock-ut, pavarësisht se çfarë thotë dikush. Çdo këngë është një perlë. Ky album përmban me lehtësi këngën më të njohur dhe më të çuditshme të "vibe rozë" - Një tjetër tullë në murin. Pak njerëz e konsiderojnë atë të shkëlqyeshëm, sepse Pinks kanë shumë kompozime me tekste më të thella të Waters dhe melodi shpirtërore. Një tekst interesant i mpirë ka një tekst interesant - në thelb një ritregim i kujtimeve të Waters, i pasur me qetësues. Shumë janë të hutuar nga toni insinuues i dhisë i autorit në vargje, i ndërprerë nga vokalet më të njohura të Gilmour në kor. Dhe më pas... pas kësaj fillon ajo që ne të gjithë e duam për “Comfortable Numbness” - solo. DHE shpërthim bërthamor në dush. Si mund të dilte me këtë? Një vorbull emocionesh, një melodi që të kthen nga brenda, të ngre në qiell dhe më pas, me gjithë fuqinë e saj, të hedh nga një lartësi në tokë. Trupi juaj është i mbuluar me gunga dhe ju fshini sytë tuaj të përlotur nga kënaqësia. Por Gilmour fjalë për fjalë e krijoi atë me duart e veta, duke falsifikuar gjatë dhe me dhimbje shënim për notë. David luajti vetëm pesë ose gjashtë herë në Stratocaster-in e tij legjendar dhe më pas bashkoi pjesët më të mira një nga një. Dhe ajo që ndodhi ende shkakton zili të egër tek të gjithë kitaristët në botë, të cilët po përpiqen t'i afrohen qoftë edhe një minutë më shumë gjeniut të Gilmour.

Këtu ka dy solo: njëra e ndritshme dhe pozitive, si një ditë me diell, e dyta më e errët dhe më e thellë, si një qiell me re, gati për të shpërthyer në bubullima. Vetëm gjatë shkrimit të këtij artikulli, autori pati fatin të vëzhgonte këtë disonancë natyrore nën një kompozim të dëgjuar qindra herë. Por kjo nuk është arsyeja pse ne e vendosim atë në vend të parë.

Shkallët për në qiell

Krijuesi i mrekullive: Jimmy Page (Led Zeppelin)
Viti: 1971
Edhe një herë, tekste mahnitëse në një këngë të mrekullueshme nga një album i mahnitshëm. Sa vite do të kryesojë "Stairway to Heaven" listat e këngëve më të mira rock? A do të shkruajnë diçka më të shkëlqyer? Duke gjykuar nga trendi, nuk ka gjasa, dhe kohët nuk e kërkojnë atë. Në Shtetet e Bashkuara, shitësit e dyqaneve muzikore, nën dhimbjen e hakmarrjes dhe dhunës, i ndalojnë klientët të luajnë dy këngë të hackeded - "Staircase" dhe "Smoke on the water". Sepse ata vetëm shtrembërojnë një vepër të madhe.
Talenti i kompozitorit Page e kuptoi plotësisht veten në këtë këngë. Pjesa akustike e ndritshme, paksa e trishtuar përfundon papritur me një solo, e cila ende adhurohet nga kitaristët në të gjithë botën.
Ka mendime që Page, një dashnor i okultit, madje ka hyrë në një marrëdhënie biznesi me të forcat e errëta për të kompozuar këtë. Disa, duke lëvizur këngën mbrapsht, gjejnë edhe mesazhe të koduara në të. Por edhe mbrapsht tingëllon më mirë se çdo pop vendas.
Ka shumë opsione solo me të cilat Youtube do t'ju prezantojë, pasi koncertet e Zeppelin regjistroheshin shpesh. Ekziston versioni origjinal i albumit, por nuk është aq i përsosur sa solo e realizuar në koncertin e Earls Court në 1975. Page i shtonte vazhdimisht solo-ve të tij, ndryshonte diçka dhe për mendimin tonë, ky është versioni më i mirë, më shpirtëror. Efekti i dëgjimit të tij mund të krahasohet me Sarabandën e Handel dhe seksin e parë në jetën tuaj - kënaqësi! Kënaqësi që shkakton lot - është kaq e mahnitshme! Një solo përshtatet më shumë kuptim dhe emocione se në shumë këngë: edhe gëzimi edhe trishtimi - po, gjithçka me radhë.
Nga rruga, falë kësaj përbërjeje, kitarat me qafë të dyfishtë erdhën në modë. Në fund të fundit, Page ishte i vetmi kitarist për të gjithë grupin dhe duheshin luajtur pjesë të ndryshme. Kështu që Gibson EDS-1275 erdhi në ndihmë për të mos ndërruar modalitetet.

Mjeshtër i Kukullave

Krijuesi i mrekullive: James Hetfield, Kirk Hammett
Viti: 1986
Epo, çfarë do të ishte një vlerësim pa "Broom"! Njerëzit që i treguan gjithë botës se si mund të bëheni multimilionerë me ndihmën e "mitolit" kanë qenë gjithmonë në gjendje të bëjnë muzikë të mirë. Dhe të gjithë dinin të luanin solo hyjnore - nga kitaristët te basistët. Dhe ajo që bëri z. Burton në përgjithësi ia vlen për një përshkrim të veçantë.
Do të thoni se gjithçka që u shkrua pas 1986 turpëron "metalin". Epo, apo se kanë rrëshqitur pas ’91-shit. Apo edhe '96. Epo, ne do të dëgjojmë kompozimin me të njëjtin emër nga i njëjti album kosher, ortodoks "Master of puppets". Nis një nga këngët më të mira të heavy metal-it në historinë e njerëzimit/planetit/universit, ashtu siç u ka hije këngëve të tilla, me gaz, prerë dhe kapëse, por po flasim për solo. Çfarë është një këngë heavy metal pa një solo të shkëlqyer? Për më tepër, Kirk Hammett, i cili tani është i çoroditur pa perëndi, kreu më pak mëkate në shfaqjet live. Për ata që nuk durojnë dot 8 minuta muzikë të rëndë, ju këshillojmë ta kthejnë në 3:32, kur fillon pjesa instrumentale dhe tashmë ka një solo. Edhe pse si mund të mos e doni pjesën kryesore melodike, pavarësisht "rëndësisë" së saj? Nëse nuk ju pëlqen, atëherë padyshim që keni probleme me dëgjimin.
Por le të kthehemi te instrumentale – gjëja më e bukur që ka lindur ndonjëherë në këtë zhanër të ashpër. Disa motive orientale zëvendësohen shpejt nga një prerje elegante dhe e veçantë. Dhe gjithçka është kaq harmonike, tragjike dhe tërheqëse.
Ju mund t'i fajësoni shokët Ulrich dhe Hetfield sa të doni se janë më të përfshirë në tregti sesa në muzikë, por vetëm për "Puppeteer" ata meritojnë të futen në rock and roll Valhalla.
Mund të thuash që solo në "Orion" dhe "Ride The Lighting" ishin më efektive. Por soloja në “Master” është më e kuptueshme për publikun e gjerë, për të cilin konsiderohet e bukur edhe nga ata që nuk kanë dëgjuar kurrë diçka më të rëndë se grupi “Zveri”.

Përgjatë kullës së vrojtimit

Krijuesi i mrekullive: Jimi Hendrix
Viti: 1968
Ne e duam shumë Xhimin për një arsye të thjeshtë - ai është Zoti. Edhe pse kënga u shkrua nga ol' Bob "Dylan" Zimmerman, vetëm në kopertinën e Jimmy-t ajo u bë e adhuruar. Ishte një kopertinë e ndershme, jo plagjiaturë. Edhe kur interpretohej nga Dylan, ajo dukej jashtëzakonisht heroike dhe e lezetshme, por falë magjisë që ishte mes Xhimit dhe Strat-it të tij, kënga mori ngjyrat që i mungonin. Ajo u shndërrua në një solo të vazhdueshme dhe mërmëritja e Jimit vetëm sa i shtoi ngjyrë. Na vjen keq, zoti Dylan, por ajo e Hendrix është disi më shpirtërore.

Marooned

Krijuesi i mrekullive: David Gilmore
Viti: 1994
Dikush do të thotë: "Ai është përsëri me Gilmoren e tij!" Por mos nxitoni të betoheni! I gjithë ky koleksion mund të zëvendësohet Këngë rozë Floyd. Do të doja të shtoja "Shkëlqe në diamantin tënd të çmendur" në këtë listë, por kam frikë se pjesëmarrësit e tjerë do të ofendohen.
Dëgjoni këtu: një solo të vazhdueshme të kitarës, me nota lundruese dhe kthesa të bukura. Sa e trishtuar dhe e bukur.
Shumë njerëz e nënvlerësojnë albumin "Division bell" - i fundit i shkruar nga formacioni kanonik. Por ka vetëm një thesar këngësh të mrekullueshme. Meqë ra fjala, vitin e kaluar, për nder të njëzetëvjetorit të albumit, u publikua një edicion i ri, madje kënga u filmua klip interesant. Në pjesën e parë, shikuesi shikon pamjet dixhitale të Internacionales së braktisur Stacioni Hapësinor, e cila kthehet në Tokë. Gjysma tjetër e videos është filmuar në Pripyat, ku kamera ndjek një burrë që vrapon nëpër rrënojat e shtëpive sovjetike. Me këtë video, muzika perceptohet krejtësisht ndryshe.
Nuk ka asnjë fjalë të vetme në përbërje, dhe ato nuk janë të nevojshme.

Kalifornikim

Krijuesi i mrekullive: John Frusciante
Viti: 1999
Ne e duam shumë John Frusciante. Ne e duam atë, me gjithë respektin për Klinghoffer, si një anëtar i formacionit "të artë" të RHCP. Dreqin, ai dinte të nxirrte tinguj nga telekasteri i tij që ndikuan një brez. Ne e duam atë dhe si artist solo. Për ata që nuk e kanë dëgjuar, ju këshillojmë ta lexoni urgjentisht. "Qendrore", "Ky i ftohtë", " E kaluara Recedes, "Vrasësit" nuk janë më keq se veprat e tij nga epoka "Peper". Një ditë do të mbledhim para dhe do ta shërojmë nga droga. Ndërkohë, le të shijojmë solon e tij. Ata kanë qenë dhe do të jenë gjithmonë të njohur. Ato janë të thjeshta si një shkop, por të afta për të prekur më intime. Dhe sa elegant tingëllojnë! Çfarë tjetër mund të presësh nga një njeri që i ngjan Jezusit dhe luan si Jezusi. Himni fëmijëri të lumtur– Californication – i njohur për korin e tij dhe muzikën e njohur gjysmë akordi, dhe kjo muzikë u krijua nga John. Ndoshta bukuria e solo është thjeshtësia e saj, por ky improvizim është ndoshta gjëja më e mirë që ai ka bërë.

Eric Clapton është i vetmi muzikant që është futur tre herë në Rock and Roll Hall of Fame: si artist solo dhe si anëtar i grupeve rock Cream dhe The Yardbirds.
Clapton është paraqitur në ribotimin e revistës 2011 Rolling Stone në listën e kitaristëve më të mëdhenj të të gjitha kohërave në vendin e dytë pas Jimi Hendrix. Në versionin e mëparshëm të listës, ai u rendit i katërti pas Hendrix, Duane Allman dhe B.B. King.
Një nga solotë më të njohura të Clapton ishte pjesa solo në kënga The Beatles "While My Guitar Gently Weeps", për të cilin George Harrison e ftoi atë të regjistronte. Nuk dihet me siguri nëse Harrison ishte i pakënaqur me versionin e tij të solo, apo nëse Clapton ishte ftuar për të zbutur situatën e tensionuar që mbretëroi në grup gjatë regjistrimit. Albumi i bardhë(1968). Megjithatë, ajo që është e sigurt është se Clapton dhe Harrison ishin miq shumë të ngushtë dhe kalonin shumë kohë në të njëjtën shoqëri. Më vonë, Clapton e ftoi Harrison të regjistronte këngën "Badge", e cila u përfshi në albumin Goodbye by Cream (1969).
E kompozuar nga Clapton në vitin 1970, balada "Layla" u bë prototipi për kompozime të panumërta kitarë në tema romantike. Një version i ripunuar i këngës iu dha një çmim Grammy në 1992. Revista Rolling Stone e përfshiu atë në mesin e 30 këngëve më të mëdha në historinë e muzikës moderne, dhe në një listë të ngjashme sipas kanalit muzikor VH1, ajo zuri vendin e 16-të. Layla është një personazh në një legjendë të lashtë arabe për dashurinë e Gais, me nofkën Majnun (i çmendur), për Lejla. Ata nuk mund të ishin bashkë - ashtu si Clapton dhe Pattie Boyd (gruaja e Harrison që nga viti 1966). Disa vite më vonë, në 1976, Boyd u divorcua nga Harrison dhe filloi një lidhje me Clapton, i cili më vonë u martua me të në 1977 (divorcuar në 1988). Pavarësisht kësaj, Harrison dhe Clapton mbetën miq të ngushtë.
Singli më i suksesshëm ndonjëherë karrierë solo Clapton e bëri kopertinën e tij të "I Shot the Sheriff" të Bob Marley-t në krye të listave amerikane në shtator 1974.
Në 1979, Clapton dhuroi të tijën kitarë e vjetër(Fender i kuq) Londër Hard Rock Kafene, këtu filloi koleksioni i famshëm muzikor i këtij zinxhiri të restoranteve-bareve mbarëbotërore.
Clapton luajti në regjistrimet e Roger Waters (Të mirat dhe të këqijat e Hitch Hiking, 1984), Elton John (Treni i arratisur, 1992), Sting (It's Probably Unë, 1992), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995) dhe Paul McCartney (Shën Valentini im, 2012).
Në vitin 1985, Clapton filloi një lidhje me modelen italiane Lory Del Santo (Lory Del Santo, 1958, Miss Italia 1980), të cilës i kushtoi këngën "Zonja e Veronës". Ata kishin një djalë, Conor (1986-1991), i cili vdiq pasi u rrëzua aksidentalisht nga kati i 53-të i një rrokaqiell në Nju Jork. Muzikanti ishte tmerrësisht i dëshpëruar për më shumë se një vit dhe i kushtoi këngën "Tears in Heaven" djalit të tij të ndjerë, i cili u bë një nga kompozimet e tij më të njohura. Phil Collins gjithashtu shkroi një këngë për të, "Që kur unë Te Humbi"(Album We Can't Dance, 1991).
Në vitin 1993, Clapton iu dha çmimet Grammy në të gjitha kategoritë më prestigjioze - albumi i vitit (MTV Unplugged), kënga e vitit (Tears In Heaven) dhe rekordi i vitit (Tears In Heaven).
Në vitin 2002, Clapton u martua për herë të dytë me amerikanen Melia McEnery (Melia McEnery, 1977, stiliste nga Ohio). Nga kjo martesë lindën tre vajza - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Martesa e tij e parë me Pattie Boyd ishte pa fëmijë. Clapton gjithashtu ka vajza jashtëmartesore Ruth (1985) nga një lidhje me Yvonne Khan Kelly, një punonjëse e studios së tij në Antigua.
Në vitin 2004, Clapton priti Festivalin e tij të Kitarës Crossroads, i cili u mbajt përsëri në 2007, 2010 dhe 2013.
Në vitin 2010, Eric njoftoi se po shiste shtatëdhjetë kitarat e tij. Ai i dërgoi të ardhurat, 2.15 milionë dollarë, në një qendër rehabilitimi nga droga dhe alkooli në Antigua. Për më tepër, kitaristi është një nga themeluesit e kësaj qendre. Muzikanti gjithashtu ka koleksion i madh piktura, njëra prej të cilave, " Piktura abstrakte(809-4),” pikturuar nga artisti Gerhard Richter, u shit për një rekord 34.2 milionë dollarë në Sotheby’s.
Eriku është një ish-pirës i rëndë, por aktualisht nuk pi.
Sipas një sondazhi të kryer nga PRS for Music, kënga më efektive në shtrydhjen e lotëve nga meshkujt është R.E.M. "Të gjithë lëndohen" “Tears in Heaven” i Eric Clapton zuri vendin e dytë, ndërsa “Hallelujah” i Leonard Cohen në vendin e tretë.
Eric Clapton ishte kompozitori i pjesës së parë, të dytë, të tretë dhe të katërt të filmit Lethal Weapon.