Solo më të mirë të të gjitha kohërave. Solo më të mira të kitarës sipas BroDude
Pasi rishikova të gjitha "dhjetra" e mia të mëparshme, arrita në përfundimin se diçka mungonte qartë. Dhe kështu, duke u zgjuar një mëngjes, kuptova se në disa këngë ka një pjesë jashtëzakonisht të rëndësishme, më të rëndësishme se një riff apo edhe një tekst - një solo. Pra, këtu, duke u fokusuar në listat e revistave Rock klasik dhe Guitar World, duke bërë disa ndryshime të tyre, ju prezantoj solistët më të mirë të 50 viteve të fundit.
1. Shkallët për në Parajsë (Jimmy Page, Led Zeppelin)
“Shkallët drejt parajsës” është kthyer në një nga më këngët e famshme Led Zeppelin dhe muzika rock në përgjithësi, si dhe kompozimi më i shpeshtë i luajtur në stacionet radio amerikane. Ky sukses u lehtësua kryesisht nga solo e ndritur e kitaristit Jimmy Page, sipas të cilit, “... vetë thelbi i grupit kristalizohet në këngë. Ka gjithçka, dhe të gjitha të mirat nga ne si ekip, si njësi krijuese... Nuk e di nëse mund të krijoj diçka tjetër të tillë. Do të më duhet të punoj shumë përpara se t'i afrohem atij ekspresiviteti, atij shkëlqimi...” Nëse vendosni të bëheni kitarist, këtu është lista juaj e detyrave për vitin e ardhshëm - blini një kitarë, filloni të rriteni flokët tuaj dhe mësoni solo në 06:15 minutë.
2. Ylli i Highway (Ritchie Blackmore, Deep Purple)
Një nga gjërat më të zhurmshme, më të shpejta dhe më të famshme vjollcë e thellë, ngjyrosur nga solo e paharrueshme e kitarës e Ritchie Blackmore në minutën e pestë të kompozimit.Kënga mori njohje masive pasi arriti në numrin 19 në listën "100 më të mëdhenjtë e kitarave solo" të përpiluar nga revista autoritative Guitar World (të cilën e mora si udhëzues). Edhe pse është marrëzi të thuhet se kjo ishte njohja e parë e këngës, është më tepër “ringjallja” e saj pas një publikimi të gjatë.
3. I mpirë rehat (David Gilmour, Pink Floyd)
Solo e mrekullueshme nga David Gilmour në këngë"I mpirë rehat" . Solo është e ndarë në dy pjesë - në 02:35 dhe në 04:32. Këto dy pjesë mund të quhen"i lehtë" dhe "i zymtë" , sepse për nga natyra e performancës janë vetëm kaq. David ka qenë gjithmonë në gjendje të përcjellë humorin e duhur me kitarën e tij. Ai kishte gjithmonë tingullin më të veçantë dhe solo më melodike.
4. Përgjatë Kullës së Rojës, Krahu i Vogël(Jimi Hendrix, Përvoja e Jimi Hendrix)
Sa herë e përmenda Xhimin, sa këngë dhe albume të tij u prekën, sa shumë fola për personalitetin e tij - dhe përsëri rashë në këtë rreth. Në një mënyrë apo tjetër, është joreale për mua të zgjedh një këngë dhe revistat i ndajnë këto këngë në mënyra të ndryshme. Prandaj, thjesht do të them se ndoshta nuk ka këngë kaq të pazakonta në rock psikodelik. “All Along” është një kopertinë referuese, për të cilën foli me admirim fëminor edhe autori Bob Dylan, solo në këngë është e ndarë në 4 ose 5 pjesë (kushdo që i veçon), secila prej të cilave është krejtësisht e pavarur; “Little Wing” është përgjithësisht diçka e paimagjinueshme. Dhe pa atë këngë e bukur bëhet edhe më e bukur në orën 01:40 kur Jimmy fillon të udhëheqë. Jehona e solove vjen nga vitet 1960, kur një turmë me mijëra hipi, duke rrotulluar sytë, rrahën në ekstazë nën qiell i hapur në Festivalin Woodstock. Këtu mund të shtohet edhe “Purple Haze”, por tre këngë në një vend, edhe për mua, janë shumë të guximshme.
5. Hotel California (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)
Grupi më i njohur në Shtetet e Bashkuara u bë edhe më i njohur në vitin 1976, kur u publikua albumi "Hotel California", këngë me të njëjtin emër që thjesht shkatërroi kullat për të gjithë. Për Zotin, edhe sot e kësaj dite dëgjoj dhe luaj rregullisht. Vetë kënga na flet për një hotel të caktuar, i cili quhet Kaliforni. Dhe nëse ka miliona telashe dhe versione të origjinës me tekstin, atëherë me solo gjithçka është jashtëzakonisht e thjeshtë - e luajtur në dy "mbathje" nga Walsh dhe Felder, ajo përcjell plotësisht gjendjen shpirtërore të këngës dhe nuk mërzitet. Zgjat dy minuta dhe luhet vetëm me një kitarë Gibson EDS-1275 (pikërisht siç bën Page në këngën nr. 1 në listë)
6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)
"Free Bird" u rendit në vendin e tretë në listën "100 solo më të mira të kitarave" të Guitar World dhe gazetarja e Amazon.com, Lorrie Fleming e quajti atë "kënga më e kërkuar në historinë e muzikës rock". Gary Rossington luajti një solo me rrëshqitje në një Gibson SG, duke përdorur një shishe qelqi si një imitim të idhullit të tij, kitaristit amerikan Dwayne Allman.
7. Master of Puppets (Kirk Hammett, Metallica)
Njerëzit që i treguan gjithë botës se si mund të bëheni multimilionerë me ndihmën e "mitollit" kanë qenë gjithmonë në gjendje të bëjnë muzikë e mirë. Dhe të gjithë dinin të luanin solo hyjnore - nga kitaristët te basistët. Dhe ajo që bëri z. Burton në përgjithësi ia vlen për një përshkrim të veçantë. Do të thoni se gjithçka që është shkruar pas 86-ës e turpëron “metalin”. Epo, ose se u rrokullisën pas 91-shit. Ose edhe 96. Nis një nga këngët më të mira të heavy metal në historinë e njerëzimit, siç u ka hije këngëve të tilla, me gaz, të mprehtë dhe tërheqës, por ne po flasim për një solo. Dhe çfarë është një këngë heavy metal pa një solo të këndshme? Për më tepër, Kirk Hammett, tani në mënyrë të pabesë, mëkatoi më pak në shfaqjet live atëherë. Për ata që nuk durojnë dot 8 minuta muzikë e rëndë, ju këshillojmë të ktheni prapa në 3:32, kur fillon pjesa instrumentale dhe tashmë ka një solo. Edhe pse si mund të mos dashurohet melodiku, pavarësisht nga "rëndësia" e tij, pjesa kryesore? Nëse nuk ju pëlqen, atëherë padyshim që keni një problem dëgjimi.
8. Shpërthimi (Eddie Van Halen, Van Halen)
Albumi debutues në studio i rokersit të stadiumit Van Halen vendosi standarde të reja për luajtjen e kitarës elektrike dhe solli një brez kitaristësh duke përdorur stilin dhe qasjen unike të virtuozit Eddie Van Halen. "Eruption" ilustron në mënyrë të përkryer mjeshtërinë e kitaristit në trokitje (teknika e luajtjes kur tingulli nxirret duke goditur lehtë telat në tavolinë duke përdorur dorën e djathtë).
9. Shiu i nëntorit (Slash, Guns N' Roses)
Një kapele e sipërme, syze dielli, flokë që mbulojnë fytyrën, një mënyrë e mprehtë, melodike dhe e çliruar e të luajturit - po flasim, natyrisht, për Slash, solo e të cilit u bë një nga pikat kryesore të hitit të mirënjohur Guns N' Roses. Solo në këtë kompozim është më tepër një shtesë e pjesës kryesore - është më shumë një piano-baladë nga Axl.
10. Bohemian Rapsody (Brian May, Queen)
Sir Brian May dhe solo e tij legjendare në orën 02:35, duke shërbyer si një lloj ure midis pjesëve "baladë" dhe "opera" të këngës. Dy vjet pas publikimit, në vitin 1977, kënga mori titullin "Singli më i mirë i 25 viteve të fundit". Në vitin 2000, në një sondazh me 190,000 njerëz, u njoh "Rapsodi Bohemian". kenga me e mire mijëvjeçarit.
Njëzet kitaristët më të mirë solo.
Emërtimi i 20 kitaristëve kryesorë në historinë e rock-ut ka rezultuar se nuk është detyrë e lehtë. Nuk do të jetë e vështirë të përmendësh tre apo edhe pesë, por zgjedhja e dy duzinave është e lehtë për të bërë një gabim.
Kur zgjodha këtë apo atë kandidat, mora parasysh jo vetëm teknikën dhe melodinë, por edhe vendin e kitaristit në histori, nivelin e projekteve në të cilat ai mori pjesë dhe, çfarë dreqin nuk është shaka, cilësitë personale. Shkoni!
20) Erno Vuorinen (Nightwish)
Pas albumi debutues Metalistët finlandezë, Vuorinen u quajt Kirk Hammett i ri nga kritikët për stilin e tij prekës dhe tërheqës të solove të tij madhështore.
Erno është kitaristi perfekt për çdo grup metalik, ai nuk ka dobësitë, përveç ndoshta një tendence për melodi të tepruar, por kush tha që kjo është e keqe?
19) Rudolf Schenker (Scorpions)
Biondja e famshme brutale e "akrepave" ishte një shtesë e shkëlqyer në skenë për "squishy" Klaus Meine. Por, përveç pozave të tij të famshme të egra me kitarë, ai u bë i famshëm për solo e tij të famshme që janë bërë klasike të vërteta: "Steal Loving You", "Send Me An Angel", "Believe In Love" dhe, natyrisht, " Të jetosh për të nesërmen".
18) Paul Kossoff (falas)
Sipas shumëkujt, Kosoff ishte kitaristi më i madh "i humbur". Ishte ai, dhe jo Rogers, i cili ishte ylli kryesor në historinë e shkurtër të Free, i gjithë aksioni i tyre skenik rrotullohej rreth kitarës së tij fantastike.
Ai vdiq me vdekjen e zakonshme rock and roll - nga një mbidozë droge, por sipas kolegëve dhe të njohurve të tij, ai ishte shumë i gjymtuar nga vdekja e Jimi Hendrix. Ai ishte idhulli i tij kryesor.
17) George Harrison (Beatles)
Epo, si mund të bënit pa shokun simpatik modest të Beatles? Ai ka qenë gjithmonë nën hijen e John dhe Paul, por në albumet e fundit të Beatles, roli i tij është bërë shumë i madh. Ai solli një element filozofie në muzikën e lehtë dhe pa vëmendje të grupit, madje ndonjëherë dilte në plan të parë, si në baladën madhështore "Ndërsa Gitar im Gently Weeps".
Ai u tregua edhe më i ndritur në karrierën e tij solo. Stili i tij lakonik, pa kuptim, por edhe i bukur i të luajturit në këngë si "My Sweet Lord" është bërë model për shumë grupe melodike rock.
16) Steve Vai
Nxënësi më i talentuar dhe më i famshëm i Xho Satrianit nuk e kapërceu mësuesin e tij në shpejtësi dhe teknikë, por shkëlqeu për spektakël dhe melodi. Muzika e Steve është më e rafinuar dhe e larmishme, ajo shkon qartë përtej krijimtarisë së zakonshme të një kitaristi-pijanec. Kjo i ka dhënë atij një vend në këtë listë.
15) Chris Oliva (Savatage)
Vëllai dhe bashkëpunëtor i John Olivës vite të gjata, deri në të vdekje tragjike, ishte elementi formues i muzikës së Savatage. Ai është prirur gjithmonë drejt një tingulli të fortë, thuajse të mprehtë, por ai gjithashtu ka gjetur vendin e tij në metalin "inteligjent" në gjigantët e sofistikuar progresiv "Rrugët" dhe "Gutter Balet". Nuk është rastësi që pas vdekjes së tij, Savatage filloi të humbasë popullaritetin në mënyrë dramatike.
14) Brian May (Mbretëresha)
Në festën muzikore Brian May shumë i dhënë pas, por kritikët tradicionalisht kanë frikë t'i aplikojnë atij epitete si "i madh" dhe "i frikshëm".
Po, pas shpinës së të madhit Freddie Mercury, ai ishte pothuajse i padukshëm, por roli i tij në grup ishte më se domethënës. Në fund të fundit, pjesa më e madhe e këngëve të Mbretëreshës filloi me kitarën e tij të ndezur; ishte falë tingullit të saj unik që grupi u dallua që në akordin e parë.
13) John Petrucci (Teatri i ëndrrave)
Në kuadrin e një grupi kaq demokratik, të lirë dhe të shumanshëm si Dream Theater, nuk është e vështirë të zbulosh të gjitha talentet dhe aftësitë e tua, dhe Petrucci ia doli plotësisht.
Stili i tij është i afërt me Chris Olivën, por edhe më madhështor dhe akademik. Luajtja e tij në "Scenes Of Memory" është e denjë për një furtunë duartrokitjesh dhe është praktikisht një referencë. Nuk është rastësi që në projektin e famshëm "G3" ishte ai që iu bashkua Vayu dhe Satriani, duke zëvendësuar vetë Yngwie Malmsteen.
12) Robert Fripp (King Crimson)
Fripp nuk është shumë i njohur dhe madhështor, por vendi i tij i dymbëdhjetë është një haraç për inovacionin e tij absolut. Ai ishte kitaristi i parë që nuk kishte një theks bluzë në luajtjen e tij.
Përveç kësaj, ai krijoi një nga albumet më të mëdha të albumeve rock - "In The Court Of The Crimson King" King Crimson.
11) Eric Clapton (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)
Por pothuajse e kundërta e Robertit - Eric Clapton - një njeri emri i të cilit është bërë sinonim i blues-rock.
Pothuajse çdo projekt në të cilin mori pjesë Clapton u bë i njohur. Kjo ishte veçanërisht e dukshme në "Kremin", i cili për disa vite të ekzistencës së tij pushtoi të gjithë botën.
10) Gary Moore
Moore është një nga "pijanecët" më të zgjuar Rock anglez. Ai mori popullaritet të gjerë falë karrierës së tij solo mega-suksesshme, por më parë ai kishte një dorë në "Black Rose" - një nga albumet më të mira Lizzy e hollë.
Moore nuk është shumë i rafinuar, por gjithmonë i ndritur dhe emocional, ndoshta kjo është arsyeja pse muzika e tij shpirtërore ka fituar një sukses të tillë.
9) Pete Townshend ( OBSH-ja)
Është e vështirë të imagjinohet që një individ i tillë si Townshend, gjenialiteti i të cilit është i provuar dhe i pamohueshëm, mund të bëhet një kitarist i zakonshëm.
Stili i tij është unik dhe i paimitueshëm, vetëm sepse, duke qenë një kitarist solo, Townshend nuk është një "pijanec", stili i tij është breshëri e ndezur e kitarës, më tipike për kitaristët e ritmit.
Energjia e tij e furishme, goditja e kitarës dhe kërcimi i çmendur i epokës së hershme Who kanë kaluar prej kohësh në kategorinë e klisheve rock, dhe mulliri i tij i famshëm me erë - duke luajtur kitarë në një lëvizje rrethore me dorën e drejtë - nuk iu nënshtrua askujt përveç tij.
8) Tony Iomi (Black Sabbath)
Madhëria e Tij, mjeshtri i riffeve vrasëse ka qenë gjithmonë një pjesë thelbësore e shtyllës kurrizore të Sabbath, qoftë Osbourne, Dio, Martin apo kushdo tjetër.
Në fakt, Toni është "Black Sabbath" - fillimi dhe personifikimi i të gjithë muzikës metalike. Dhe Iomi shpiku gjithashtu Doom Metal - një trend i tërë që është i rrënjosur në stilin e tij.
7) Carlos Santana (Santana)
Carlos është disi i ngjashëm me Gary Moore - i njëjti emocionalitet, shpirtmirë, një prirje për tingujt e zakonshëm. Mjafton t'i shtoni gjithë kësaj një aromë të thekur të Amerikës Latine.
Santana është një nga kitaristët më "të lashtë" dhe më të nderuar të kohës sonë. Ndër të tjera, ai ishte pjesëmarrës në festivalin e famshëm Woodstock të vitit të gjashtëdhjetë e nëntë. pak njerëz mund të mburren me një jetëgjatësi të tillë krijuese.
6) Eddie Van Halen
Në bisedat për "Van Halen" është zakon që t'i drejtohemi vetëm David Lee Roth, një frontmen i shquar, i cili ishte më i madh se pakkush. Por mos harroni për Eddie Van Halen, i cili u quajt kitaristi "nga një planet tjetër".
Eddie shpiku teknikën e tij për të luajtur kitarë - askush nuk mund ta përsëriste atë. Nuk ka kuptim të futemi në detaje teknike - thjesht dëgjoni ndonjë këngë të Van Halen - do të jetë shumë më elokuente.
5) Jimi Hendrix
Askush nuk e donte kitarën e tij si Hendrix - të gjithë ata që e kanë parë të performojë do ta dëshmojnë këtë. Ai e përkëdhelte, e përkëdheli, duke e çuar atë dhe veten në ekstazë. Në skenë, fytyra e tij shprehte lumturi - ai bëri dashuri me kitarën dhe nuk i binte. Ndoshta kjo është arsyeja pse ai mund të nxirrte prej saj tinguj që ishte përtej fuqisë së çdo njeriu për t'i nxjerrë.
Ky ishte Jimi Hendrix - kumbari dhe idhulli i çdo kitaristi rock.
4) Jimmy Page (Led Zeppelin)
Një kitarist, teknika dhe përkushtimi i të cilit për përmirësim të vazhdueshëm janë bërë pikë referimi në botën e rock-ut.
Page ndonjëherë merrej paksa shumë me solo, por ky ishte sharmi i Zeppelin. Në albumet e mëvonshme, ai luante budallain, por atij iu falin gjithçka vetëm për "Stairway To Heaven". Pushimi i tij i famshëm në të u votua së fundmi si solo më e mirë e kitarës në histori.
Pas shpërbërjes së grupit, ai u angazhua në një sërë projektesh, por me asnjë prej tyre nuk fitoi famë.
3) Kirk Hammett (Metallica)
Kur ky djalë i dobët dhe modest zëvendësoi karizmatikin Dave Mustaine (themeluesi i ardhshëm i Megadeath), pak njerëz, përveç Hatfield dhe kompanisë, besuan në të.
Por Kirk erdhi në gjykatë dhe së shpejti tingulli i kitarës së tij u bë po aq integral për grupin sa vokali i James Hetfield. Në fillimet e Metallica-s, ai më së shumti duhej të bluhej dhe të gjëmonte, por kur ishte e nevojshme të tregonte melodi, ai u shfaq me anën më të mirë. Cilat janë solo e tij në baladat e famshme “Fade To Black” dhe “Welcome Home”.
Degradimi i grupit në gjysmën e dytë të viteve nëntëdhjetë nuk e preku atë - ai ende mbetet një prej tyre kitaristët më të mirë modernitetit.
2) David Gilmour ( Pink Floyd)
Në kontekstin e rivalitetit të përjetshëm krijues me Roger Waters në Pink Floyd, David Gilmour e pati të vështirë të kthehej. Dhe vetëm në dy albumet e fundit të grupit, të krijuar pas largimit të Roger, ai "u shkëput" në maksimum.
David nuk ka qenë kurrë një frontmen i madh, por koncertet e Floyd nuk kishin të bënin me teatrin e vetëm. Shfaqjet e tyre fantastike në skenë janë ato që tërhoqën audiencën. David nuk ka qenë kurrë një vokalist i shkëlqyeshëm - zëri i tij nuk mund të quhet fantastik dhe unik, por brenda kuadrit të punës së grupit, i cili bën bastin kryesor në muzikë, kjo ishte e përshtatshme.
Por David ishte dhe është ende një kitarist i madh. Tingulli i pastër melankolik i "Stratocaster"-it të tij, i cili përfitoi nga instrumenti i famshëm "Marooned", është argumenti më bindës për ata që dyshojnë në gjenialitetin e tij.
1) Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore`s Night)
Mbreti i hard rock, fuqia e të cilit është e pakufishme, zotërimet e tij janë të mëdha dhe dashuria e popullit të tij është e përjetshme dhe e pathyeshme.
Lartësitë kryesore të aftësive të kitarës u arritën nga ai në Rainbow - një grup që ai krijoi pas Deep Purple super të suksesshëm. Ishte në Rainbow që ai zbuloi talentin e një mistifikuesi në vetvete: solo e tij u bënë më të ngadalta, më të zhytura në mendime dhe mbartnin aq filozofi sa është e vështirë të gjesh nga dikush tjetër. Ishte në Rainbow që ai pushoi së qeni thjesht një "burrë në të zeza" që qëndronte në të djathtë të vokalistit. Tani gjatë koncerteve e gjithë vëmendja përqendrohej tek ai dhe vetëm tek ai.
Kur Purple u ribashkua, ai braktisi pasardhësit e tij, por një grimcë e Rainbow mbeti në muzikën e tyre të re, pak më e ngadaltë, pak më pak argëtuese, por shumë më e ngopur me misticizëm.
I lodhur nga Purple, ai gjeti një strehë të sigurt me gruan e tij adhuruese në Blackmore's Night, një projekt që vazhdimisht po përpiqet të etiketojë muzikën pop, pavarësisht se në krahasim me të njëjtën Purple moderne, ajo është më shumë se rock.
Është e vështirë të thuhet nëse Blackmore's Night do të jetë vendi i tij i fundit i pushimit, dhe a është vërtet kaq i rëndësishëm? Loja e tij është universale, teknika e tij është e jashtëzakonshme dhe ndjenja e tij shije muzikore vërtet unik, kështu që nuk duhet të shqetësoheni për të ardhmen e tij muzikore. Vivat, Riçi!!!
Le të bëjmë një pushim nga puna jonë e përditshme dhe thjesht të shijojmë muzikën e mirë. Por meqenëse secili ka shijet e veta, le të ngushtojmë pak hapësirën muzikore dhe t'i kushtojmë vëmendje solove më të mira në histori e pasur shkëmb. Ne zgjodhëm jo për performancë teknike, por për sinqeritet. Mbani mend, ky është thjesht mendimi ynë.
I mpirë rehat
Krijuesi i mrekullive: David Gilmour (Pink Floyd)
Viti: 1979
Muri - po shfaqja më e mirë në historinë e rock-ut, pavarësisht se çfarë thotë dikush. Çdo këngë është një perlë. Në këtë album, kënga më e njohur dhe më e çuditshme e "Lëngut rozë" - Një tjetër tullë në murin. Pak njerëz e konsiderojnë të shkëlqyeshëm, sepse "rozë" janë plot me kompozime me tekste më të thella "nënshkrime" të Waters dhe melodi shpirtërore. I mpirë rehat, teksti është interesant - në fakt, një ritregim i kujtimeve të Waters, të droguar me qetësues. Shumë janë të zënë ngushtë nga toni insinuativ i dhisë i autorit në vargje, i ndërprerë nga vokalet më të njohura të Gilmour në kor. Dhe pas ... pas kësaj, fillon ajo për të cilën të gjithë e duam "Mirja e rehatshme" - solo. DHE shpërthim bërthamor në dush. Si mund të mendohej një gjë e tillë? Një cikël emocionesh, një melodi që të kthen nga brenda, të ngre në qiell dhe më pas të hedh nga një lartësi në tokë me gjithë fuqinë tënde. Trupi është i mbuluar me gunga dhe ju vetë i fshini sytë e përlotur nga kënaqësia. Por Gilmour fjalë për fjalë e krijoi atë me duart e veta, duke falsifikuar gjatë dhe me dhimbje shënime pas note. David luajti solo pesë ose gjashtë herë në Stratocaster-in e tij legjendar dhe më pas ngjiti pjesët më të suksesshme së bashku me radhë. Dhe ajo që ndodhi ngjall ende zili të egër tek të gjithë kitaristët e botës, të cilët po përpiqen t'i afrohen qoftë edhe një minutë gjeniut të Gilmour.
Këtu ka dy solo: njëra është e ndritshme dhe pozitive, si një ditë me diell, e dyta është më e errët dhe më e thellë, si një qiell i mbuluar me re, gati të shpërthejë në bubullima. Pikërisht në kohën e shkrimit të këtij artikulli, autori pati fatin të vëzhgonte këtë disonancë natyrore nën një kompozim të dëgjuar qindra herë. Por kjo nuk është arsyeja pse ne e vendosim atë në radhë të parë.
Shkallët për në parajsë
Krijuesi i mrekullive: Jimmy Page (Led Zeppelin)
Viti: 1971
Edhe një herë, tekste mahnitëse në një këngë të mrekullueshme nga një album i mahnitshëm. Sa vite do të kryesojë "Stairway to Heaven" listat e këngëve më të mira rock? A do të shkruajnë diçka më të shkëlqyer? Duke gjykuar nga tendenca, nuk ka gjasa, dhe kohët nuk e kërkojnë atë. Në Shtetet e Bashkuara, nëpunësit e dyqaneve të muzikës, për shkak të hakmarrjes dhe dhunës, i ndalojnë klientët të luajnë dy këngë të hackney - "Ladder" dhe "Smoke on the water". Sepse ata vetëm e shtrembërojnë veprën e madhe.
Talenti i kompozitorit Faqe e realizuar plotësisht në këtë këngë. Pjesa akustike e lehtë, paksa e trishtuar përfundon papritur me një solo, e cila ende adhurohet nga kitaristët në të gjithë botën.
Ka mendime që i dashuri i faqes okulte madje ka hyrë në një marrëdhënie biznesi me të forcat e errëta për të shkruar këtë. Disa, duke lëvizur këngën mbrapsht, gjejnë edhe mesazhe të koduara në të. Por edhe mbrapsht, tingëllon më mirë se çdo pop vendas.
Ka shumë opsione solo me të cilat Youtube do t'ju prezantojë, pasi koncertet e Zeppelins shpesh regjistroheshin. Ekziston një album origjinal, por nuk është aq i përsosur sa soloja e realizuar në koncertin e Earls Court në 1975. Page i shtonte vazhdimisht solo-ve të tij, ndryshonte diçka dhe për mendimin tonë, ky është versioni më i mirë, më shpirtëror. Efekti i dëgjimit të tij mund të krahasohet me Sarabandën e Handel dhe seksin e parë në jetën time - kënaqësi! Kënaqësi grisëse - është kaq e mahnitshme! përshtaten në një solo më shumë sens dhe emocione se në shumë këngë: edhe gëzimi edhe trishtimi - po, gjithçka me radhë.
Nga rruga, falë kësaj përbërjeje, kitarat me dy qafë erdhën në modë. Në fund të fundit, Page ishte kitaristi i vetëm për të gjithë grupin dhe ishte e nevojshme të luanin pjesë të ndryshme. Kështu që Gibson EDS-1275 erdhi në ndihmë për të mos ndërruar modalitetet.
Mjeshtër i marionetave
Krijuesi i mrekullive: James Hetfield, Kirk Hammett
Viti: 1986
Epo, çfarë vlerësimi pa "Fshesë"! Njerëzit që i treguan gjithë botës se si mund të bëhesh multimilioner me ndihmën e "mitollit" kanë mundur gjithmonë të bëjnë muzikë të mirë. Dhe të gjithë dinin të luanin solo hyjnore - nga kitaristët te basistët. Dhe ajo që bëri z. Burton në përgjithësi ia vlen për një përshkrim të veçantë.
Do të thoni se gjithçka që është shkruar pas 86-ës e turpëron “metalin”. Epo, ose se u rrokullisën pas 91-shit. Ose edhe 96. Epo, ne do të dëgjojmë kompozimin me të njëjtin emër nga ai album shumë kosher, ortodoks "Mjeshtër i kukullave". Nis një nga këngët më të mira të heavy metal-it në historinë e njerëzimit/planetit/universit, ashtu siç i ka hije këngëve të tilla, me gaz, prerë dhe tërheqës, por po flasim për një solo. Dhe çfarë është një këngë heavy metal pa një solo të këndshme? Për më tepër, Kirk Hammett, tani në mënyrë të pabesë, mëkatoi më pak në shfaqjet live atëherë. Për ata që nuk durojnë dot 8 minuta muzikë të rëndë, ju këshillojmë ta kthejnë në 3:32, kur fillon pjesa instrumentale dhe tashmë ka një solo. Edhe pse si mund të mos dashurohet melodiku, pavarësisht nga "rëndësia" e tij, pjesa kryesore? Nëse nuk ju pëlqen, atëherë padyshim që keni një problem dëgjimi.
Por përsëri tek instrumentale - gjëja më e bukur që ka lindur ndonjëherë në këtë zhanër të ashpër. Disa motive orientale zëvendësohen shpejt nga një gashtër elegant dhe e markës. Dhe gjithçka është kaq harmonike, tragjike dhe tërheqëse.
Ju mund t'i fajësoni sa të doni shokët Ulrich dhe Hatfield se janë më shumë të përfshirë në tregti sesa në muzikë, por vetëm për "The Puppeteer" ata meritojnë të futen në rock and roll Valhalla.
Mund të thuash që në "Orion" dhe "Ride The Lighting" solo ishin më efektive. Por solo në “Mjeshtri” është më e kuptueshme për perceptimin e publikut të gjerë, për të cilin konsiderohet e bukur edhe nga ata që nuk kanë dëgjuar asgjë më të rëndë se grupi “Bishat”.
Përgjatë kullës së vrojtimit
Krijuesi i mrekullive: Jimi Hendrix
Viti: 1968
Ne e duam shumë Xhimin për një arsye të thjeshtë - ai është Zoti. Edhe pse kjo këngë u shkrua nga i moshuari Bob "Dylan" Zimmerman, vetëm në kopertinën e Jimmy-t ajo mori admirimin dhe adhurimin e saj. Ishte një kopertinë e ndershme, jo plagjiaturë. Ajo dukej jashtëzakonisht heroike dhe e lezetshme në performancën e Dylanit, por falë magjisë që ishte mes Jim dhe Strat-it të tij, kënga mori ngjyrat që i mungonin. Ajo u bë një solo e vazhdueshme, dhe mërmëritja e Jimit vetëm sa i shtoi ngjyrë. Më vjen keq, zoti Dylan, por Hendrix është disi më shpirtëror.
i maroonuar
Krijuesi i mrekullive: David Gilmour
Viti: 1994
Dikush do të thotë: "Ai është përsëri me Gilmourin e tij!" Por mos nxitoni të betoheni! I gjithë ky koleksion mund të zëvendësohet Këngë rozë Floyd. Do të doja të shtoja "Shine on your crazy diamond" në këtë listë, por kam frikë se anëtarët e tjerë do të ofendohen.
Dëgjoni këtu: një solo të vazhdueshme në kitarë, me nota lundruese dhe kthesa të bukura. Sa e trishtueshme dhe e bukur.
Shumë e nënvlerësojnë albumin "Division bell" - i fundit i shkruar në formacionin kanonik. Dhe është thjesht një thesar i këngëve të shkëlqyera. Meqë ra fjala, vitin e kaluar, për nder të njëzetëvjetorit të albumit, doli një edicion i ri i tij, dhe një shumë klip interesant. Në pjesën e parë, shikuesi shikon pamjet dixhitale të Internacionales së braktisur stacioni hapësinor që kthehet në Tokë. Gjysma tjetër e videos është filmuar në Pripyat, ku kamera ndjek një burrë që vrapon nëpër rrënojat e shtëpive sovjetike. Me këtë video, muzika perceptohet krejtësisht ndryshe.
Nuk ka asnjë fjalë të vetme në përbërje, dhe ato nuk janë të nevojshme.
kalifornizim
Krijuesi i mrekullive: John Frusciante
Viti: 1999
Ne e duam shumë John Frusciante. Ne e duam atë, me gjithë respektin për Klinghoffer, si anëtar i përbërjes "të artë" të RHCP. Ai e dinte se si, dreqin, të nxirrte tinguj nga telekasteri i tij që ndikuan një brez. Ne e duam atë dhe si artist solo. Për ata që nuk e kanë dëgjuar, ju këshillojmë ta lexoni urgjentisht. "Qendrore", "Ky i ftohtë", " E shkuara Recedes”, “Vrasësit” nuk janë më keq se veprat e tij nga koha e “specave”. Një ditë do të mbledhim para dhe do ta shërojmë nga droga. Ndërkohë, shijoni solon e tij. Ata kanë qenë dhe do të jenë gjithmonë të njohur. Ato janë të thjeshta si një shkop, por të afta për të prekur më intime. Dhe sa elegant tingëllojnë! Dhe çfarë tjetër të presësh nga një person që i ngjan Jezusit dhe luan si Jezusi. Himni fëmijëri të lumtur– Californication – i njohur për korin e tij dhe muzikën e njohur gjysmë akordi, dhe kjo muzikë u krijua nga John. Ndoshta bukuria e solo është në thjeshtësinë e saj, por ky improvizim është ndoshta gjëja më e mirë që ai ka bërë.
Eric Clapton është i vetmi muzikant që është futur tre herë në Rock and Roll Hall of Fame, si artist solo dhe si anëtar i grupeve rock Cream dhe The Yardbirds.
Clapton u shfaq në një ribotim të revistës 2011 Gur rrotullues në listën e kitaristëve më të mëdhenj të të gjitha kohërave në vendin e dytë pas Jimi Hendrix. Në versionin e mëparshëm të listës, ai u rendit i katërti pas Hendrix, Dwayne Allman dhe B.B. King.
Një nga solotë më të njohura të Clapton ishte pjesa solo në kënga The Beatles "While My Guitar Gently Weeps", për të cilin ai ishte i ftuar nga George Harrison. Nuk dihet me siguri nëse Harrison ishte i pakënaqur me versionin e tij të solo, apo nëse Clapton u soll për të qetësuar atmosferën e tensionuar që mbizotëronte në grup gjatë regjistrimit. album i bardhë(1968). Megjithatë, dihet me siguri se Clapton dhe Harrison ishin miq shumë të ngushtë dhe kaluan shumë kohë në të njëjtën shoqëri. Më vonë, Harrison u ftua nga Clapton për të regjistruar këngën "Badge", e cila u përfshi në albumin e Cream Goodbye (1969).
E kompozuar nga Clapton në vitin 1970, balada "Layla" u bë prototipi për kompozime të panumërta kitarë në tema romantike. Versioni i rishikuar i këngës iu dha çmimi Grammy 1992. Revista Rolling Stone e përfshiu atë në mesin e 30 këngëve më të mëdha në historinë e muzikës moderne, dhe në një listë të ngjashme sipas kanalit muzikor VH1, zuri vendin e 16-të. Lejla është një personazh i një legjende të lashtë arabe për dashurinë e Gaisit, me nofkën Majnun (i çmendur), për Lejlën. Ata nuk mund të ishin bashkë - ashtu si Clapton me Patti Boyd (gruaja e Harrison që nga viti 1966). Disa vjet më vonë, në 1976, Boyd u divorcua nga Harrison dhe filloi një lidhje me Clapton, i cili më vonë u martua me të në 1977 (divorcuar 1988). Pavarësisht kësaj, Harrison dhe Clapton mbetën miq të ngushtë.
Singli më i suksesshëm ndonjëherë karrierë solo Versioni i kopertinës së Clapton-it të "I Shot the Sheriff" të Bob Marley-t kryesoi listat amerikane në shtator 1974.
Në 1979, Clapton dhuroi të tijën kitarë e vjetër(Red Fender) për në Londër shkëmb i fortë Kafe, ky ishte fillimi i koleksionit të famshëm muzikor të këtij zinxhiri restorante-bare mbarëbotërore.
Clapton ka luajtur në disqe nga Roger Waters (Të mirat dhe të këqijat e Hitch Hiking, 1984), Elton John (Treni i arratisur, 1992), Sting (It's Probably Unë, 1992), Cher (Dashuria mund të ndërtojë një urë, 1995) dhe Paul. McCartney (Valentini im, 2012).
Në vitin 1985, Clapton pati një lidhje me modelen italiane Lory Del Santo (1958, Miss Italia 1980), së cilës i kushtoi këngën "Zonja e Veronës". Ata kishin një djalë, Conor (1986-1991), i cili vdiq pasi u rrëzua aksidentalisht nga kati i 53-të i një rrokaqiell në Nju Jork. Muzikanti ishte në një depresion të tmerrshëm për më shumë se një vit dhe i dedikoi djalit të tij të ndjerë këngën "Tears in Heaven", e cila u bë një nga kompozimet e tij më të njohura. Phil Collins gjithashtu shkroi këngën "Since I Te Humbi"(Album We Can" t Dance, 1991).
Në vitin 1993, Clapton iu dha çmimi Grammy në të gjitha kategoritë më prestigjioze - "Albumi i Vitit" ("MTV Unplugged"), "Kënga e Vitit" ("Tears In Heaven") dhe "Record of the Year" ( "Lot në parajsë").
Në vitin 2002, Clapton u martua për herë të dytë me amerikanen Melia McEnery (Melia McEnery, 1977, stiliste nga Ohio). Nga kjo martesë lindën tre vajza - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Martesa e tij e parë me Patti Boyd ishte pa fëmijë. Clapton gjithashtu ka vajza jashtëmartesore Ruth (1985) nga një lidhje me Yvonne Hahn Kelly, një punonjëse në studion e tij në Antigua.
Clapton priti Festivalin e tij të Kitarës Crossroads në 2004, i cili u rishfaq në 2007, 2010 dhe 2013.
Në vitin 2010, Eric njoftoi se po shiste shtatëdhjetë kitarat e tij. Ai dërgoi të ardhurat prej 2.15 milionë dollarë në një qendër rehabilitimi nga droga dhe alkooli në Antigua. Në të njëjtën kohë, kitaristi është një nga themeluesit e kësaj qendre. Muzikanti gjithashtu ka koleksion i madh piktura, njëra prej të cilave pikturë abstrakte(809-4)”, pikturuar nga artisti Gerhard Richter, u shit për 34.2 milionë dollarë rekord në Sotheby's.
Në të kaluarën, Eriku është një alkoolist i tepruar, por aktualisht nuk pi.
Sipas një sondazhi të kryer nga PRS for Music, R.E.M. "Çdokush dhemb". Filmi "Tears in Heaven" i Eric Clapton u rendit i dyti dhe "Hallelujah" i Leonard Cohen u rendit i treti.
Eric Clapton ishte kompozitori i pjesëve një, dy, tre dhe katër të Lethal Weapon.