Ilustrim i kalorësit prej bronzi. Përshkrimi dhe analiza e ilustrimeve të A. Benois për poezinë “Kalorësi i bronztë. “Akademik Alexandre Benois është një estet delikat, një artist i mrekullueshëm, një person simpatik”. A.V. Lunacharsky

"ABC in Pictures" nga Alexandre Benois (1904)

Alexandre Benois, piktor, grafist, artist teatri, historian dhe teoricien i artit, filloi me peizazhet dhe punoi kryesisht me bojëra uji. Që nga viti 1898, ai zotëroi zhanrin e ilustrimit të librit, duke zbuluar një fushë të re të artit të bukur. Pjesa kryesore e veprave të tij grafike shoqërohet me ilustrime për veprat e Pushkinit. Në 1904, u publikua "ABC in Pictures", gjatë krijimit të të cilit Benoit veproi njëkohësisht si autor i konceptit, dhe si ilustrues dhe stilist. Artisti u përball me detyrën jo vetëm të ilustronte, por edhe të shpikte modelin artistik të "ABC".
Benoit nuk përshkruan vetëm një objekt specifik, por një situatë ku ky objekt luan një rol kyç. Artisti i jep përparësi jo një portreti, por një skene narrative të detajuar, me personazhe dhe shumë detaje të vogla. Në "ABC" shfaqet edhe një personazh i ndërthurur, i cili, sipas planit të autorit, zotëron alfabetin së bashku me fëmijën: portreti i tij i parë hap një sërë ilustrime dhe i dyti e plotëson atë.

Çdo epokë në Rusi ofroi llojin e vet të alfabetit. Epoka e Argjendtë u solli lexuesve ABC-në në stilin e Botës së Artit. Grafikat e shkëlqyera të Benoit janë ende një shembull i patejkalueshëm i ilustrimit të librave. Çdo faqe e ABC është një botë e mahnitshme, magjepsëse përrallore.

Shikimi i një libri ngjall shumë asociacione dhe kur kryen detyrën tradicionale për fëmijët "duke treguar një histori nga një foto", imagjinata e lexuesve të vegjël dhe prindërve ose mentorëve të tyre mund të jetë thjesht e pakufishme. “Azbuka” mori lejen e censurës më 24 tetor 1904, cikli i prodhimit për botimin e saj zgjati rreth gjashtë muaj. Sipas disa informacioneve, në bashkëpunim me shtypshkronjën e I. Kadushinit janë shtypur 34 kromolitografi me ar dhe argjend. Libri kishte një çmim të lartë me pakicë prej 3 rubla. Tirazhi ishte 2500 kopje.

Çdo faqe e "ABC" është një botë mahnitëse, magjepsëse, përrallore - një skenë gazmore, plot aksion dhe karaktere. Këto skena janë të mbushura me frymën e teatrove në shtëpi, të cilat nuk ishin të rralla në Rusi në kohërat komode, me poezinë e "Dhomave të fëmijëve të Shën Petersburgut", e cila u vu re me admirim nga shkrimtari Mikhail Kuzmin, sipas të cilit Benoit ". vetë, tërësisht, tërësisht në këto dhoma, këto kënaqësi dhe fantazmagoria është shumë shtëpiake, lokale, personale..."

Një herë, duke reflektuar mbi librat për fëmijë, Benoit tha se do të donte të shprehte në to “pasion të menjëhershëm, argëtim, ndjenja reale, të paimagjinuara, diell, pyll, lule, ëndrra për gjëra të largëta dhe të rrezikshme, guxim, shpirt heroik, dëshirë për arritje, krenari e bukur”. Të gjitha këto mund t’i gjejmë lehtësisht në faqet e “The ABC in Pictures” që shkëlqejnë nga fantazia dhe argëtimi...

Para reformës së drejtshkrimit rus në 1918, shkronja "i" ekzistonte në gjuhën ruse. Përdorej para zanoreve dhe para shkronjës "y" në fjalë të tilla si iod, histori, rusisht, Jerusalem.
Tani, kur lexojmë tekste para-revolucionare, ndonjëherë duhet të jemi shumë të kujdesshëm, pasi shkronja "i" mund të ndryshojë seriozisht kuptimin e fjalës. Për shembull, Vladimir Dal në "Fjalorin e tij të famshëm shpjegues të gjuhës së madhe ruse të gjallë" bëri dallimin midis fjalëve "mir" dhe "paqe".
"mir" - "univers"<…>, toka jonë, globi, të gjithë njerëzit, e gjithë bota, komuniteti, shoqëria e fshatarëve,”
"paqja" - "mungesa e grindjes, armiqësisë, mosmarrëveshjes, luftës".
Shkronja "i" u shfaq gjithashtu në të famshmen "ABC in Pictures" të krijuar nga Alexandre Benois në 1904..

15.

Bota e Artit

B. M. Kustodiev.

Histori

Karakteristike

- "BOTA E ARTIT"

Alexander Nikolaevich Benois

Seri ruse (1907-1910)

“Jehona e kohës së kaluar” dëgjohet në imazhin e panoramës së Shën Petersburgut në fund të shekullit të 18-të. Shikuesit i paraqitet kështjella ende e papërfunduar e Mikhailovsky, në të cilën më vonë do të vritet perandori. Ndërkohë, Pali I, i ulur mbi një kalë të bardhë, komandon paradën e trupave. Pasioni i carit për stërvitjen ushtarake dhe organizimi i ushtrive për parada amatore dhe formacione që kënaqnin kotësinë e tij, janë tallur nga artisti. Ngurtësia dhe disiplina e atmosferës së paradës ndihet në grafikun dhe linearitetin e treguar në detaje - hapat e lëmuar të marshimit me këmbët e ushtarëve të ngritura me komandë, ritmi i barabartë i vertikaleve të armëve dhe skelave në sfond.

Zgjidhja kompozicionale e veprës është interesante - Benois e distancon veprimin e paradës nga shikuesi me kornizën e pengesës, duke i dhënë kështu veprës një tingull "piktoresk", në vend që ta zhytë atë në atë që po ndodh. Flokët e dëborës fluturuese sjellin animacion dhe një lloj rehatie në përshkrimin e një ngjarjeje nga një epokë e shkuar.

Grafika e librit

Artisti hyri në historinë e grafikës së librit rus me librin e tij "ABC në pikturat e Alexandre Benois" (1905) dhe ilustrimet për "Mbretëresha e Spades" nga A. S. Pushkin, ekzekutuar në dy versione (1899, 1910), gjithashtu. si ilustrime të mrekullueshme për “Kalorësi prej bronzi””, tre versioneve të të cilave ai i kushtoi gati njëzet vjet punë (1903-22).

ABC në fotografi (1905)

Pranë veprave të mëparshme të Polenova, Malyutin dhe Bilibin, "ABC in Pictures" mund të vendoset në origjinën e një shumëllojshmërie të re të grafikëve ruse: historia e botimeve të ilustruara për fëmijë daton që këtu.

Si në "Lodra" dhe në "ABC" sistemi i ilustrimeve në formë komploti është i lirë nga ndërtimi: baza e tij duhet kërkuar në fushën lirike, në kujtimet e artistit për fëmijërinë e tij, lojërat, gëzimet dhe pushimet e fëmijëve. Ky është një lloj kujtimesh grafik - nuk është më kot që Benoit është këtu në të njëjtën kohë autori i konceptit të përgjithshëm, tekstit dhe vizatimeve. Nga ana tjetër, dëshira për të kombinuar funksione të ndryshme krijuese në emër të integritetit estetik të veprës duhet theksuar si një tendencë përgjithësisht karakteristike e Benoit (ajo do të shfaqet me forcë të veçantë më vonë në veprat e tij teatrale). Le t'i kushtojmë vëmendje edhe traditave të përdorura nga autori. Ato nuk duhet të kërkohen në grafikët e Evropës Perëndimore, siç mund të duket nëse besoni në legjendën për orientimin "properëndimor" të mjeshtrit, por në artin popullor rus - në lodrat popullore dhe printimet popullore, në shfaqjet e teatri i panairit dhe teatri i kukullave Petrushki. Gjuha grafike e librit modern rus, siç e imagjinon artisti, duhet të jetë, para së gjithash, kombëtare.

Teatri

Në ditët e sotme, skicat e peizazheve dhe kostumeve për shfaqjet e Alexandre Benois janë klasike. Benois punoi ngushtë me Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko për një kohë të gjatë dhe punoi si projektuesi i parë i prodhimit të Teatrit të Artit në Moskë. Ishte Benoit i cili i pari lindi idenë se artisti duhet të kishte të njëjtën fuqi si regjisori kur vinte në skenë një shfaqje.

Kur analizohen veprat e shumta të A. Benois: “Harlequinade. Fantazi me temën e komedisë italiane (1906, Muzeu Rus Rus), "Komedia Italiane" (1901, Muzeu Rus Rus. Dy skica), "Figura për komeditë italiane" (1901, Muzeu Rus Rus), "Harlequinade" (1906, Galeria Tretyakov), "Komedia italiane. Shënim dashurie" (1905, Galeria Tretyakov), "Komedia Italiane" (1919, Muzeu Kombëtar i Artit), "Komedia Italiane" (1905, Ikhm), "Harlequinade" (Muzeu Pushkin), etj. Vlen t'i kushtohet vëmendje përsëritjeve. motiv, duke përfshirë personazhe nga teatri italian i maskave, me ndihmën e të cilave artisti përcjell një kërcim efektiv me një rol të madh të shprehjeve të fytyrës dhe gjesteve. Aktorët jetojnë këtu, të zhytur plotësisht në performancën e tyre. Aksioni është haptazi teatror dhe i drejtuar publikut. Heronjtë nuk janë personazhe të zhvilluar psikologjikisht, por maska, figura konvencionale të ngritura në nivelin e një simboli. Ndoshta, Benois nuk u përpoq t'i bënte heronjtë e tij të Commedia dell'Arte të dukeshin si kërcimtarë baleti, por vetë mjetet shprehëse të komedisë italiane kanë shumë pika kontakti me teatrin koreografik.

Më pas, ndërsa merrte pjesë në përgatitjen e shfaqjeve për sezonet ruse, qasja e re e Benoit për zhvillimin e peizazheve dhe kostumeve teatrale ndihmoi trupën e Diaghilev të performonte triumfalisht në skenat e teatrove evropianë.

Majdanoz

Skica të peizazheve, kostumeve dhe rekuizitave: "Skica e peizazhit për skenat e para, të dyta, të treta të baletit "Petrushka" (gjithë - Muzeu Shtetëror Rus), skica të rekuizitave: "Kali", "Samovar", "Swing", "Carousel" (gjithë - Muzeu Shtetëror Rus), si dhe skicat e kostumeve (GRM, GCTM) krijojnë kontraste ngjyrash, emocionesh dhe imazhesh. Edhe një vështrim i shpejtë i skicave të kostumeve: “Kalleri i rrugës”, “Cigani”, “Maska-Maska”, “Infermierja”, “Tranieri”, “Gruaja e Tregtarit”, “Mulliri i Organeve”, “Dyqatari”, “Tregtari”, “Magjistari”, etj., përshkruan llojet e një turme të larmishme, rrëmujën e një panairi të zhurmshëm, ku u zhvillua shfaqja e kukullave të Petrushkës, Balerinës dhe Maurit. Këtu u shfaq dashuria e A. Benoit jo vetëm për jetën e lashtë, por edhe vigjilenca e vështrimit të artistit, i cili di të vërë re goditjet e tij karakteristike në jetën e gjallë. Tema e mummers merr një zhvillim të veçantë - zbulon një etje për diversitet, një mall për shumëllojshmërinë e manifestimeve njerëzore. Konkretiteti i përditshmërisë këtu bashkëjeton me abstraksionin e një simboli, ndonëse me fantazinë, një festë popullore me lëkundjen e një shpirti të vetmuar, një print popullor naiv me sofistikimin e kësaj bote.

Balerina Arabe majdanoz

Konstantin Somov

Konstantin Somov lindi në familjen e një figure të famshme muzeale, kuratorit të Hermitage, Andrei Ivanovich Somov. Nëna e tij, Nadezhda Konstantinovna (e mbiquajtur Lobanova) ishte një muzikante e mirë dhe një person i arsimuar mirë. Më 1879-1888 studioi në gjimnazin K. May. Nga shtatori 1888 deri në mars 1897 ai studioi në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut: kursin kryesor - deri në 1892, pastaj, nga tetori 1894, klasa në punëtorinë e I. Repin. Në 1894 ai mori pjesë për herë të parë në ekspozitën e Shoqatës së Piktorëve të Akuarelit Rus. Në 1897 dhe 1898 ai studioi në Académie Colarossi në Paris. Që nga viti 1899 jeton në Shën Petersburg.

Ndërsa ishte ende në gjimnaz, Somov u takua me A. Benois, V. Nouvel, D. Filosofov, me të cilët më vonë mori pjesë në krijimin e shoqërisë World of Art. Somov mori pjesë aktive në hartimin e revistës "World of Art", si dhe të periodikut "Thesaret e Artit të Rusisë" (1901-1907), botuar nën redaktimin e A. Benois, krijoi ilustrime për "Kontin Nulin". nga A. Pushkin (1899), tregime "Hunda" e N. Gogol dhe "Nevsky Prospekt" (1901), pikturuan kopertinat e përmbledhjeve me poezi të K. Balmont "The Firebird. Tubi i sllavëve”, “Cor Ardens” i V. Ivanovit, faqja e titullit të librit të A. Bllokut “Teatri” etj.

Ekspozita e parë personale e pikturave, skicave dhe vizatimeve (162 vepra) u zhvillua në Shën Petersburg në vitin 1903; 95 vepra u shfaqën në Hamburg dhe Berlin në të njëjtin vit. Në vitin 1905 filloi të bashkëpunonte në revistën “Golden Fleece”.

Së bashku me pikturën dhe grafikën e peizazhit dhe portretit, Somov punoi në fushën e arteve të vogla plastike, duke krijuar kompozime të shkëlqyera prej porcelani "Count Nulin" (1899), "Lovers" (1905), etj.

Në janar 1914 mori statusin e anëtarit të rregullt të Akademisë së Arteve.

Në vitin 1918, shtëpia botuese Golike dhe Wilborg (Shën Petersburg) botoi botimin më të famshëm dhe të plotë me vizatimet dhe ilustrimet erotike të Somov: "Libri i Markezes" ("Le livre de la Marquise"), ku artisti nuk krijoi. vetëm të gjithë elementët e dizajnit të librit, por edhe tekste të përzgjedhura në frëngjisht. Ekziston një version i rrallë i këtij botimi, i ashtuquajturi "Libri i madh i Markezes", i plotësuar me ilustrime edhe më joserioze.

Më 1918 u bë profesor në Punëtoritë Arsimore të Artit të Lirë Shtetëror të Petrogradit; Punoi në shkollën E. N. Zvantseva.

Në vitin 1919, ekspozita e tij personale e përvjetorit u zhvillua në Galerinë Tretyakov.

Në vitin 1923, Somov u largua nga Rusia për në Amerikë si komisioner i "Ekspozitës Ruse"; në janar 1924, në një ekspozitë në Nju Jork, Somov u prezantua me 38 vepra. Ai nuk u kthye në Rusi. Që nga viti 1925 jeton në Francë; në janar 1928 bleu një apartament në Bulevardin Exelmans në Paris.

Vdiq papritur më 6 maj 1939 në Paris. Ai u varros në varrezat e Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km larg Parisit.

Somov u bë veçanërisht i afërt me Benois, i cili shkroi artikullin e parë për të, i cili u shfaq në revistën "World of Art" në 1898. Në këtë artikull, kritiku i artit theksoi ndikimin e grafikës gjermane në veprën e Somov (O. Beardsley, S. Conder, T. Heine), si dhe ndikimi i pikturës franceze të shekullit të 18-të. (A. Watteau, N. de Largilliere), piktura "holandeze e vogël" dhe ruse e gjysmës së parë të shekullit të 19-të.

Pas kthimit në Rusi, Somov i bëri haraç zhanrit të portretit. Ai krijoi portretet e babait të tij (1897), N. F. Ober (1896), A. N. Benois (1896) dhe A. P. Ostroumova (1901)

.

Portreti i Ostroumovës Portreti i N.F. Ober

Kulmi i krijimtarisë gjatë kësaj periudhe ishte portreti i artistit E. M. Martynova (" Zonjë në blu", 1897-1900), e përshkruar në sfondin e një peizazhi me fyelltarë. Sofistikimi dhe thyerja, shpirtërorja dhe poezia e figurës korrespondonin plotësisht me kredon estetike të "MirIskusniks", duke mishëruar harmoninë e ëndrrave dhe realitetit. A. vend të veçantë zënë portretet grafike të inteligjencës krijuese të Somovit. Ato janë thjesht reale - me energjinë e tij intelektuale - imazhet e njerëzve krijues që ai krijoi (portrete të poetëve A.A. Blok, M.A. Kuzmin, V.I. Ivanov, të pikturuara në media të përziera). E.E. Lansere (1907), M.V Dobuzhinsky (1910) dhe të tjerë, të konsideruar me të drejtë jashtëzakonisht objektive, të ekzekutuara me laps me ngjyrosje në bojëra uji, gouache, lapsa me ngjyra ose të bardhë, ata dallohen nga teknika e tyre virtuoze, përbërja lakonike dhe hollësia e zgjidhjes koloristike.

Portreti i A. A. Blok (1907)

Portreti i M. A. Kuzmin (1909)

Përveç grafikës së portretit, Somov ka punuar edhe në fushën e ilustrimit të librave. Në fillim të shekullit të 20-të. Artistët e "Botës së Artit", ndër të cilët ishte Somov, e ringjallën këtë lloj arti pas një harreje të gjatë. Dizajni i librit, të gjithë elementët e tij - fonti, formati, zbukurimi, kopertina, shiritat e kokës dhe vinjetat - duhej të krijonin një tërësi të vetme.

Leon Bakst (1866 - 1924)

Lev Rosenberg lindi më 8 shkurt (27 janar), 1866 në Grodno në një familje të varfër hebreje të një dijetari talmudik. Pas mbarimit të shkollës së mesme, ai studioi si vullnetar në Akademinë e Arteve, duke punuar si ilustrator librash.

Në ekspozitën e tij të parë (1889), ai adoptoi pseudonimin Bakst - një mbiemër i shkurtuar i gjyshes së tij (Baxter). Në fillim të viteve 1890 ai ekspozoi në Shoqërinë e Akuarelit. Në vitet 1893-1897 ai jetoi në Paris, duke u kthyer shpesh në Shën Petersburg. Nga mesi i viteve '90, ai u bashkua me rrethin e shkrimtarëve dhe artistëve të formuar rreth Diaghilev dhe Alexandre Benois, i cili më vonë u shndërrua në shoqatën World of Art. Në vitin 1898, së bashku me Diaghilev, ai mori pjesë në themelimin e botimit me të njëjtin emër. Grafikat e publikuara në këtë revistë i sollën famë Bakstit.

Ai vazhdoi të angazhohej në pikturën e kavaletit, duke krijuar portrete të Malyavin (1899), Rozanov (1901), Andrei Bely (1905), Zinaida Gippius (1906). Ai gjithashtu u mësoi pikturën fëmijëve të Dukës së Madhe Vladimir. Në 1902, në Paris, ai mori një urdhër nga Nikolla II për Takimin e marinarëve rusë.

Në 1898, Bakst shfaqi vepra në "Ekspozitën e Parë të Artistëve Ruse dhe Finlandeze" organizuar nga Diaghilev; në ekspozitat World of Art, në ekspozitën Secession në Mynih, ekspozita të Artelit të artistëve rusë etj.

Në vitin 1903, ai u konvertua në luteranizëm për hir të martesës me vajzën e P. M. Tretyakov, L. P. Gritsenko.

Gjatë revolucionit të vitit 1905, Bakst punoi për revistat "Zhupel", "Hellish Mail", "Satyricon", dhe më vonë për revistën e artit "Apollo".

Në vitin 1907, së bashku me Serovin, ai bëri një udhëtim në Greqi, ku studioi gjetjet arkeologjike të periudhës Kreta-Mikene. Bakst zbuloi për vete (dhe më pas për të gjithë Evropën) se Greqia arkaike nuk është ngjyra e bardhë që të gjithë e kanë popullarizuar me shekuj, por një trazirë ngjyrash. Pikërisht atëherë u përcaktuan themelet e stilit të Bakst: lirshmëria arkaike greke e kostumit e kombinuar me luksin e Lindjes.

Që nga viti 1907, Bakst jetoi kryesisht në Paris dhe punoi në peizazhe teatrale, në të cilat bëri një revolucion të vërtetë. Ai krijoi peizazhet për tragjeditë greke dhe që nga viti 1908 ai ka hyrë në histori si autor i peizazhit për Baletin Russes të Diaghilev (Kleopatra 1909, Scheherazade 1910, Karnaval 1910, Narcis 1911, Daphnis dhe Chloe 1912). Në vitin 1910 ai u divorcua nga Gritsenko dhe u kthye në judaizëm. Gjatë gjithë kësaj kohe ai jetoi në Evropë, sepse duke qenë hebre, nuk kishte leje qëndrimi jashtë Pale of Settlement.

Gjatë vizitave të tij në Shën Petersburg, ai dha mësim në shkollën e Zvantseva. Në periudhën 1908-1910, një nga studentët e tij ishte Marc Chagall, por në vitin 1910 ata ndërprenë marrëdhëniet. Bakst e ndaloi Chagall të shkonte në Paris, pasi, sipas mendimit të tij, kjo do të ishte e dëmshme për artin e Chagall dhe financiarisht do ta çonte artistin e ri në urinë (Chagall nuk pikturoi peizazhe teatrale). Chagall megjithatë shkoi, nuk vuante nga uria dhe gjeti stilin e tij të pikturës.

Në vitin 1914, Bakst u zgjodh anëtar i Akademisë së Arteve.

Në 1918, Bakst më në fund ndërpreu marrëdhëniet me Diaghilev dhe Balet Russes. Më 27 dhjetor 1924, ai vdiq në Paris nga edemë pulmonare.

Terror Antiquus (1908)

Në botëkuptimin pagan, "tmerri i lashtë" është tmerri i jetës në një botë nën sundimin e një Fati të zymtë dhe çnjerëzor, tmerri i pafuqisë së një personi të robëruar prej tij dhe të nënshtruar pa shpresë (Fati); si dhe tmerri i kaosit si një humnerë mosekzistence, zhytja në të cilën është katastrofike. Ata theksojnë se krishterimi me konceptin e tij të ri për fatin e çliroi njeriun nga fuqia e tmerrit të lashtë, por dekristianizimi i kulturës nënkupton kthimin e saj.

Një kanavacë e madhe me format pothuajse katror është e pushtuar nga një panoramë e një peizazhi të pikturuar nga një këndvështrim i lartë. Peizazhi ndriçohet nga një rrufe. Hapësira kryesore e kanavacës është e zënë nga deti i tërbuar, i cili shkatërron anijet dhe rreh muret e fortesave. Në plan të parë është një figurë e një statuje arkaike në një gjysmë skaj. Kontrasti i fytyrës së qetë dhe të buzëqeshur të statujës është veçanërisht i habitshëm në krahasim me trazirat e elementëve pas saj. Ndoshta përshkruhet shkatërrimi i Atlantidës.

Statuja femër e paraqitur është një lloj kora arkaike, e cila buzëqesh një buzëqeshje misterioze arkaike dhe mban në duar një zog blu (ose një pëllumb - një simbol i Afërditës). Është tradicionale të quhet statuja e përshkruar nga Bakst Afërdita, megjithëse ende nuk është përcaktuar se cilat perëndesha përshkruanin kors. Prototipi i statujës ishte një statujë e gjetur gjatë gërmimeve në Akropol. Gruaja e Bakstit pozoi për dorën e zhdukur. Është kurioze që Maximilian Voloshin vë në dukje ngjashmërinë e fytyrës së Afërditës arkaike në pikturë me fytyrën e vetë Bakstit.

Peizazhi i ishullit që shpaloset pas perëndeshës është një pamje nga Akropoli i Athinës. Në rrëzë të maleve në anën e djathtë të figurës në plan të parë janë ndërtesat, sipas Pruzhan - Porta e Luanit Mycenaean dhe mbetjet e pallatit në Tiryns. Këto janë ndërtesa që datojnë në periudhën e hershme Kretano-Mikene të historisë greke. Në të majtë është një grup njerëzish që vrapojnë të tmerruar midis ndërtesave karakteristike të Greqisë klasike - me sa duket, ky është Akropoli me propileat e tij dhe statujat e mëdha. Pas Akropolit është një luginë e ndriçuar nga vetëtima, e mbuluar me ullinj argjendi.

Në vitin 1907, Bakst projektoi "Koncertet ruse" të organizuara nga Chaliapin dhe Diaghilev në Paris. Në vitin 1908, Bakst përfundoi punën në pikturën "Terrori i lashtë" (çmim në Ekspozitën Ndërkombëtare në Bruksel në 1910).

Në vitin 1909, Bakst, i dëbuar nga Shën Petersburgu, u bashkua me trupën e baletit të S. P. Diaghilev "Baleti Rus". Së bashku me A. N. Benois dhe M. M. Fokin, ai ishte bashkëpunëtori më i ngushtë i Diaghilev, dhe që nga viti 1911, drejtor artistik i ndërmarrjes. Talenti i tij si skenograf u zhvillua plotësisht në shfaqjet: "Kleopatra" ("Netët egjiptiane") në muzikën e Arensky, S. I. Taneyev dhe M. I. Glinka (1909), "Scheherazade" në muzikën e Rimsky-Korsakov (1910) , "Zogu i zjarrit" nga Stravinsky (1910), "To Carnival" (1910), "Narcis" nga Tcherepnin (1910), "Vizioni i një trëndafili" nga K. M. Weber (1911) ), "Daphnis dhe Chloe" nga Ravel (1912), "Zoti blu" nga R. Hahn (1912), "Pasditja e një faun" në muzikën e C. Debussy (1912), "Tamara" në muzikën e M. A. Balakirev (1912), “Peri” (kjo shfaqje nuk ishte e destinuar të shihte dritën e ditës), “Fluturat” (1914), “Lojërat” (1913), “Legjenda e Jozefit” e R. Strauss (1914), “Jokerët” te muzika e D. Scarlatti (1917), “Bukuroshja e Fjetur” e P. I. Tchaikovsky (1921).

Skenografi për prodhimin e parë të Daphnis dhe Chloe (skena 2).

Është ai që vjen me fishekzjarrët që verbuan audiencën e Opera Garnier me rastin e premierës së baletit Scheherazade. Stinët rusë në Paris lanë një përshtypje të paharrueshme jo vetëm me aftësitë e balerinëve, por edhe me shtrirjen dhe ngjyrën, ekzotizmin dhe shprehjen e kostumeve dhe peizazheve të krijuara nga Bakst. Kostumet e bazuara në skicat e Bakst, të cilat i referonin publikut ngjyrat dhe format e orientalizmit dhe "Stilit të madh" të Louis, ishin aq të mahnitshme sa filluan të shkonin përtej kufijve të teatrit dhe baletit. "Paris ishte vërtet i dehur me Bakst," shkroi më vonë Levinson. Mstislav Dobuzhinsky shkroi për këtë periudhë: "Depërtimi i artit në jetë përmes rampës, pasqyrimi i teatrit në jetën e përditshme, ndikimi i tij në fushën e modës - u pasqyrua në përshtypjen e thellë që shoqëroi triumfet brilante të stinëve ruse të Diaghilev në Parisi. Kthesa shoqërore e shijes që pasoi këto triumfe i detyrohej në masën më të madhe Bakstit, zbulimeve të reja që ai dha në prodhimet e tij me bukuri dhe hijeshi të jashtëzakonshme, të cilat mahnitën jo vetëm Parisin, por gjithë botën kulturore të Perëndimit.

Skenografi për baletin "Pasditja e një faun". 1911

Teknikat e projektimit të zhvilluara nga Bakst shënuan fillimin e një epoke të re në skenografinë e baletit. Emri i Bakst, artisti kryesor i stinëve ruse, bubulloi së bashku me emrat e interpretuesve më të mirë dhe koreografëve të famshëm. Urdhrat nga teatrot u derdhën mbi të nga të gjitha anët.

Nijinsky. 1912

Ai bashkëpunon në mënyrë aktive me Ida Rubinstein: skena dhe kostume për "Martirizimi i Shën Sebastianit" nga C. Debussy (1911), "Tamar" (1912), "Zoti blu" (1912), "Pasditja e një faun" (1912). ) g.), “Elena e Spartës” e D. de Severac (1912), “Pisanella” (1913), “Artemis e hutuar” (1922), “Fedra” (1923), “Istar” (1924 G.).

Kostumografi për Ida Rubinstein për baletin "Elena e Spartës"

Për Anna Pavlovën, Bakst projektoi skena dhe kostume për shfaqjet "Fantazi Orientale" (në muzikën e M. M. Ippolitov-Ivanov dhe M. P. Mussorgsky, 1913) dhe "The Big Show", e vënë në skenë në 1916 në Teatrin Hippodrome në Nju Jork.

Ndërsa punonte për skicat e kostumeve teatrale, Leon Bakst padashur filloi të ndikojë në modën pariziane dhe më pas evropiane. Kjo e çon atë në idenë për të provuar dorën e tij në artin e "modës së lartë". “Duke kuptuar dhe ndjerë, si rrallë ndonjë stilist, gjithë magjinë e stolive dhe sharmin e kombinimeve shumëngjyrëshe, ai krijoi stilin e tij të veçantë, bakstian. Kjo Lindje pikante, përrallore magjepsi me shtrirjen e saj të jashtëzakonshme të imagjinatës. Sofistikimi i ngjyrave të ndezura, luksi i çallmave me pupla dhe pëlhura të thurura me ar, bollëku i mrekullueshëm i stolive dhe dekorimeve - e gjithë kjo mahniti aq shumë imagjinatën, aq sa iu përgjigj etjes për diçka të re saqë u pranua nga jeta. Worth dhe Paquin, prirjet e modës pariziane, filluan të promovojnë Bakst” (M. Dobuzhinsky). "Bakst arriti të kapte atë nerv të pakapshëm të Parisit që sundon modën dhe ndikimi i tij tani po ndihet kudo në Paris - si në veshjet e grave ashtu edhe në ekspozitat e artit" (Maximilian Voloshin). Motivet e Bakst janë të dukshme në veprat e shtëpive të modës pariziane Paquin, Callot Soeurs, Drecoll dhe Babani - këto janë bloomers, turbane, bufe femrash, jastëkë orientalë. Tualetet e bëra sipas skicave të tij mahnitën me shkëlqimin e ngjyrave, harmoninë e ngjyrave dhe sofistikimin e dekorimit, draperisë dhe përzgjedhjen e suksesshme të rruazave dhe perlave.

Skicë kostumesh për kërcimin hebre me dajre. 1910

Vepra e Bakstit pati një ndikim të rëndësishëm në artin skenografik të Rusisë dhe Francës.

Puna e tij tregonte një dëshirë për sofistikim dhe stilizim. Punimet e artistit karakterizohen nga kompozimi i guximshëm, ngjyrat e ndezura dhe një ndjenjë ritmi.

Një mjeshtër i kostumit skenik, Bakst në skicat e tij rregulloi rreshta modelesh ngjyrash të përsëritura në mënyrë ritmike në mënyrë që ato jo vetëm të karakterizonin imazhin skenik, por edhe të theksonin dinamikën e kërcimit dhe lëvizjet e aktorit.

Evgeniy Evgenievich Lansere (1875-1946)

Evgeny Evgenievich Lansere është një artist i gjithanshëm. Autori i pikturave monumentale dhe paneleve që dekorojnë stacionet e metrosë në Moskë, stacionin hekurudhor Kazansky, hotelin në Moskë, peizazhe, piktura me tema nga historia ruse e shekullit të 18-të, ai ishte në të njëjtën kohë një ilustrues i mrekullueshëm i veprave klasike të letërsisë ruse. (Dubrovsky dhe Shot nga A. S. Pushkin, "Hadji Murat" nga L. N. Tolstoy), krijues i karikaturave të mprehta politike në revistat satirike në 1905, teatri dhe skenograf.

Perandoresha Elizaveta Petrovna në Tsarskoe Selo - Evgeny Evgenievich Lansere. 1905. Letër e ngjitur në karton, gouache. 43.5x62

Piktura dëshmon për vetë kuptimin e pikturës historike në artin e fillimit të shekullit të 20-të. Kështu, atmosfera e epokës shpaloset këtu përmes imazheve të artit të mishëruara në ansamblet e arkitekturës dhe parkut, kostume dhe modele flokësh të njerëzve, përmes peizazhit, duke treguar jetën e oborrit dhe ritualet. Tema e procesioneve mbretërore u bë veçanërisht e preferuar. Lanseray përshkruan hyrjen ceremoniale të oborrit të Elizabeth Petrovna në rezidencën e saj të vendit. Është sikur një procesion po zhvillohet në skenën e një teatri para shikuesit. Perandoresha trupmadh noton në mënyrë mbretërore dhe madhështore, e veshur me rroba të endura me bukuri të mahnitshme. Më pas ndiqni zonjat dhe zotërinj me fustane madhështore dhe paruke pluhur. Në fytyrat, pozat dhe gjestet e tyre artistja shpalos personazhe dhe tipa të ndryshëm. Ne shohim ose oborrtarë të ndrojtur poshtërues, ose arrogantë dhe primar. Në shfaqjen e Elizabetës dhe oborrit të saj, nuk mund të mos vërehet ironia e artistes, madje edhe njëfarë grotesku. Lanceray vë në kontrast njerëzit që ai përshkruan me ashpërsinë fisnike të statujës së mermerit të bardhë dhe madhështinë e vërtetë të mishëruar në arkitekturën madhështore të pallatit të Rastrelit dhe bukurinë e parkut të rregullt.

Bota e Artit

"Portreti në grup i anëtarëve të shoqatës "Bota e Artit" 1916-1920.
B. M. Kustodiev.

Bota e Artit (1890-1924) - një shoqatë artistike e formuar në Rusi në fund të viteve 1890. Me të njëjtin emër kishte një revistë të botuar që nga viti 1898 nga anëtarët e grupit.

Histori

Themeluesit e "Botës së Artit" ishin artisti i Shën Petersburgut A. N. Benois dhe figura e teatrit S. P. Diaghilev.

Ai bëri një deklaratë me zë të lartë duke organizuar "Ekspozitën e artistëve rusë dhe finlandezë" në 1898 në Muzeun e Shkollës Qendrore të Vizatimit Teknik të Baron A. L. Stieglitz.

Periudha klasike në jetën e shoqatës ra në 1900-1904. - në këtë kohë grupi karakterizohej nga një unitet i veçantë i parimeve estetike dhe ideologjike. Artistët organizuan ekspozita nën kujdesin e revistës World of Art.

Pas vitit 1904, shoqata u zgjerua dhe humbi unitetin e saj ideologjik. Në 1904-1910, shumica e anëtarëve të Botës së Artit ishin anëtarë të Unionit të Artistëve Ruse. Në mbledhjen themeluese të 19 tetorit 1910 u ringjall shoqëria e artit “Bota e Artit” (kryetar u zgjodh N.K. Roerich). Pas revolucionit, shumë nga udhëheqësit e tij u detyruan të emigrojnë. Shoqata në fakt pushoi së ekzistuari në 1924.

Karakteristike

Artistët e "Botës së Artit" e konsideruan parimin estetik në art si përparësi dhe u përpoqën për modernitet dhe simbolikë, duke kundërshtuar idetë e Endacakëve. Arti, sipas tyre, duhet të shprehë personalitetin e artistit.

S. Diaghilev shkroi në një nga numrat e revistës:

“Një vepër arti është e rëndësishme jo në vetvete, por vetëm si shprehje e personalitetit të krijuesit”

- "BOTA E ARTIT"

Alexander Nikolaevich Benois

Alexander Nikolaevich Benois (21 Prill (3 maj), 1870, Shën Petersburg - 9 shkurt 1960, Paris) - Artist rus, historian arti, kritik arti, themeluesi dhe ideologu kryesor i shoqatës World of Art. Nga familja e arkitektëve të famshëm Benois: djali i N. L. Benois, vëllai i L. N. Benois dhe kushëriri i Yu.

Alexander Benois lindi më 21 prill (3 maj) 1870 në Shën Petersburg, në familjen e arkitektit rus Nikolai Leontyevich Benois dhe Camilla Albertovna Benois (vajza e arkitektit A.K. Kavos). U diplomua në gjimnazin e dytë prestigjioz të Shën Petersburgut. Ai studioi për disa kohë në Akademinë e Arteve, dhe gjithashtu studioi artet e bukura në mënyrë të pavarur dhe nën drejtimin e vëllait të tij të madh Albertit.

Në 1894, ai filloi karrierën e tij si teoricien dhe historian arti, duke shkruar një kapitull mbi artistët rusë për koleksionin gjerman "Historia e pikturës së shekullit të 19-të". Më 1896-1898 dhe 1905-1907 punoi në Francë.

Ai u bë një nga organizatorët dhe ideologët e shoqatës së artit “World of Art” dhe themeloi revistën me të njëjtin emër.

Në 1916-1918, artisti krijoi ilustrime për poemën e A. S. Pushkin "Kalorësi prej bronzi". Në vitin 1918, Benois drejtoi Galerinë e Arteve Hermitage dhe botoi katalogun e saj të ri. Ai vazhdoi të punojë si artist i librit dhe teatrit, në veçanti, ai punoi në hartimin e shfaqjeve të BDT. Në vitin 1925 mori pjesë në Ekspozitën Ndërkombëtare të Arteve Moderne Dekorative dhe Industriale në Paris.

Në 1926, Benoit u largua nga BRSS pa u kthyer nga një udhëtim pune i huaj. Jetoi në Paris, punoi kryesisht në skica të peizazheve teatrale dhe kostumeve. Alexander Benois luajti një rol të rëndësishëm në prodhimet e ndërmarrjes së baletit. Diaghilev "Ballets Russes", si artist dhe autor - drejtor i shfaqjeve. Benoit vdiq më 9 shkurt 1960 në Paris.

Seritë e Versajës (1905-1906)

Shëtitja e Mbretit - Alexander Nikolaevich Benois. 1906. Letër mbi telajo, bojëra uji, gouache, bojë bronzi, bojë argjendi, laps grafiti, stilolaps, furçë. 48x62

Në fushën e pikturës së kavaletit, Benoit vazhdon të punojë në dy zhanre - peizazh dhe kompozim historik, i cili në interpretimin e tij merr karakterin e një lloj "fantazie historike". Ende i magjepsur nga bojërat e ujit, ai, megjithatë, me këmbëngulje të veçantë dhe për herë të parë (dhe, shtojmë ne, të vetmen herë gjatë karrierës së tij të gjatë) iu drejtua pikturës në vaj.

Studimet e tij të shumta të viteve 1905 dhe 1906, të realizuara në qytetin bregdetar Primel, janë shkruar me energji, me goditje të lira, të thjeshta dhe realiste në gjithë frymën e tyre.

Peizazhi i vërtetë i Parkut të Versajës këtu bëhet baza në të cilën imagjinata e artistit "fut" silueta të mprehta, nervoze: mbreti, oborrtarët, shërbëtorët. Në këto "skica-piktura" unike, figurat e vogla plotësojnë me ironi, gjallërojnë peizazhin dhe e bëjnë temën e tij kryesore më të qartë dhe vizuale. Në raste të tjera, personazhet e kukullave të kompozimeve të Benoit rriten, kthehen te shikuesi dhe, duke shtypur peizazhin, fillojnë të luajnë një rol dominues në figurë ("Mbreti"). Mjeshtri përpiqet të shohë në imazhin madhështor të Versajës së vjetër një monument idilik për prosperitetin e arteve. Të gjithë njerëzit janë të vdekshëm. Vetëm një art është i përjetshëm. Pikturat "Fantazi në një temë të Versajës" dhe "Shëtitja e Mbretit" kanë të bëjnë me këtë.

Në seritë e Versajës, jeta kuptohet si një lojë boshe dhe e pakuptimtë, pranë së cilës mbretëron arti. I gjithëfuqishëm, gjithëpërfshirës dhe i fuqishëm. Por është gjithashtu me të meta: në kohën e Louis, arti, "megjithë forcën dhe bukurinë e tij, mbante një nuancë fryrjeje dhe pompoziteti - ishte i rremë". Nuk është çudi që jeta këtu është si një shfaqje ("Pavijoni kinez", "Bashja e markezes").

Kufijtë e teatrit dhe realitetit janë të paqarta. Artisti shikon personazhet e tij me vështrimin vlerësues, paksa ironik të një regjisori që po vë në skenë episodin e radhës të një shfaqjeje të madhe, ku parku i vjetër shfaqet si një skenë në të cilën dikur ishte një nga aktet e "komedisë së madhe njerëzore". luajtur jashtë.

Seri ruse (1907-1910)

Bojra uji dhe gouaches në një temë historike, si gjithmonë me Benois, kombinohen në një seri, por kushtuar ekskluzivisht historisë ruse; “Ndjenja e atdheut kumbon tek ata më fort se më parë”. Ato u bënë gjatë viteve 1907-1910 me urdhër të botuesit të librit I. P. Knebel, i cili botoi botimin më interesant "Historia ruse në foto" me pjesëmarrjen e Serov, S. Ivanov, Lansere, Kustodiev, Dobuzhinsky, Kardovsky, Roerich. Kjo përcaktoi veçantinë e zhanrit: ne po flasim për piktura-ilustrime të dokumentuara rreptësisht, "piktura për shtypje".

Knebel e ngarkoi Benoit të pikturonte piktura rreth shekullit të 18-të - "nga Pjetri te Pali".

Në "Serialin Ruse" të Benoit, tre kompozime i kushtohen Pjetrit dhe epokës së tij ("Në vendbanimin gjerman", "Rruga e Petersburgut nën Pjetrin I" dhe "Pjetri I në kopshtin veror"), katër të tjera tregojnë për fundin e Shekulli i 18-të ("Mëngjesi i pronarit të tokës", "Kampi Suvorov", "Dalja e Katerinës II në Pallatin Tsarskoye Selo" dhe "Parada nën Palin I"). Episodet e zhanrit të përshkruar këtu interpretohen nga këndvështrimi i një dëshmitari okular, dhe një ndjenjë e gjallë dhe e mprehtë e autenticitetit historik lind në bazë të punës rindërtuese të kujdesshme të artistit - nga studimi i materialit të gdhendjes, kostumeve, arkitekturës dhe elementeve të jeta e përditshme. Autori është mbështetës i parimit narrativ të kompozimit

Parada gjatë mbretërimit të Palit I - Alexander Nikolaevich Benois. 1907. Gouache, letër. 59.6x82

Piktor dhe grafist i famshëm i Shën Petersburgut, ilustrues librash, mjeshtër i dekorimit teatror, ​​historian dhe kritik arti. Frymëzuesi dhe drejtuesi i shoqatës së artistëve "Bota e Artit", ai luajti një rol të spikatur në jetën artistike të Rusisë për shumë vite. “Miriskusniki”, siç quheshin artistët e kësaj lëvizjeje artistike, ndryshe nga grupet artistike tradicionale, më së paku aspironin të bëheshin një “shoqëri piktorësh”.

Babai i Benois është një arkitekt i famshëm i Shën Petersburgut, nëna e tij, Nee Kavos, është gjithashtu vajza e një arkitekti, ndërtuesi i Teatrit Mariinsky, pranë të cilit ata jetonin në Shën Petersburg në rrugën Nikolskaya në "Shtëpinë Benois". Çdo minutë e jetës së "Shura" Benoit ishte e mbushur me art. Vizatimet e para janë skena nga shfaqjet që kemi parë. Teatri është si një kuti në opera dhe vizitohet çdo javë. Teatri është zoti i tij, besimi i tij për jetën. Skenet për baletet dhe operat e stinëve ruse të Sergei Diaghilev në Paris do t'i sjellin Benois famë evropiane. “Alexandre Benois dekorator” do të shkruhet në kartën e tij të biznesit parizian. Pasioni im për teatrin do të ndikojë në punën time të ardhshme në dizajnin e librave. Në 1894, pasi mbaroi universitetin, Benoit shkoi jashtë vendit. Ai udhëton nëpër Gjermani dhe Itali, duke studiuar trashëgiminë e mjeshtrave gjermanë dhe italianë, në Paris studion intensivisht kulturën franceze dhe krijon një seri të akuareleve të tij.

A.N. Benois jetoi një jetë të gjatë dhe pa shumë. Pashë kulmin e Repin dhe Stasov. Ai ishte mësues dhe koleg i Diaghilev. Ai ishte mik me Serov. Ka punuar me Stanislavsky, Gorky, Lunacharsky.

Nga lindja franceze dhe italiane, Benoit është rus nga edukimi dhe bindja. Ai fliste, shkruante dhe mendonte në rusisht. Me gjithë veprimtarinë e tij të shumanshme, ai kontribuoi në lulëzimin e kulturës kombëtare, duke e futur Rusinë në artin e Perëndimit dhe Perëndimin në artin e Rusisë.

Në vitin 1926, pasi mori një porosi tjetër interesante për hartimin e një shfaqjeje dhe përgatitjen e ekspozitës së tij të parë personale, Benois u nis për në Paris, ku u detyrua të qëndronte deri në fund të ditëve të tij.

Një nga veprat e para të botuara të Benoit në fushën e ilustrimit të librave është e famshmja e tij "ABC in Pictures", e krijuar si një shembull i hollë i grafikës së Shën Petersburgut, i rreptë dhe i sofistikuar. Në vitin 1904 u shtyp në shtypshkronjën më të mirë të asaj kohe - Ekspeditën për blerjen e letrave shtetërore. Në vitin 1990 u riprodhua në faks. Artisti me "ABC"-në e tij realizoi ëndrrën e tij - t'u dhuronte "një libër të bukur fëmijëve rusë". Në të, çdo shkronjë e alfabetit i kushtohet një faqeje me një vizatim argëtues me ngjyra, duke kombinuar në mënyrë të çuditshme realen me përralloren. Në “ABC” artisti arriti unitetin e plotë artistik të “organizmit të librit” vizatimet e çdo faqeje u bënë kryevepra të artit grafik. Falë ilustrimeve të Benoit, pothuajse çdo faqe kthehet në një shfaqje përrallash

Në dekadat e para të shekullit të njëzetë, vizatimet nga Alexander Nikolaevich Benois (1870 - 1960) u bënë për "Kalorësi prej bronzi" - më i miri që u krijua në të gjithë historinë e ilustrimeve të Pushkinit.
Benoit filloi të punonte për "Kalorësi i bronztë" në 1903. Gjatë 20 viteve të ardhshme, ai krijoi një seri vizatimesh, kokash dhe përfundimesh, si dhe një numër të madh opsionesh dhe skicash. Botimi i parë i këtyre ilustrimeve, të cilat u përgatitën për një botim xhepi, u krijua në 1903 në Romë dhe Shën Petersburg. Diaghilev i botoi ato në një format tjetër në numrin e parë të revistës World of Art në vitin 1904. Cikli i parë i ilustrimeve përbëhej nga 32 vizatime të bëra me bojë dhe bojëra uji.
Në vitin 1905, A.N. Benois, ndërsa ishte në Versajë, ripunoi gjashtë nga ilustrimet e tij të mëparshme dhe përfundoi pjesën e përparme për "Kalorësi i bronztë". Në vizatimet e reja për "Kalorësi i bronztë", tema e ndjekjes së një njeriu të vogël nga Kalorësi bëhet kryesore: kalorësi i zi mbi të arratisurin nuk është aq kryevepra e Falcone-it, sa personifikimi i forcës dhe fuqisë brutale. Dhe Shën Petersburgu nuk është ai që magjeps me përsosmërinë artistike dhe shtrirjen e ideve të ndërtimit, por një qytet i zymtë - një grumbull shtëpish të zymta, arkadat tregtare, gardhe. Ankthi dhe shqetësimi që pushtoi artistin gjatë kësaj periudhe këtu kthehet në një klithmë të vërtetë për fatin e njeriut në Rusi.
Në 1916, 1921–1922, cikli u rishikua për herë të tretë dhe u plotësua me vizatime të reja.

Në vizatimet e A.N. Benois, imazhet e "Përrallës së Pushkinit" janë, si të thuash, të ngjyrosura nga reflektimet dhe përvojat e një personi në fillim të shekullit të 20-të.
Prandaj, ishte "moderniteti" i ilustrimeve të Benoit që tërhoqi vëmendjen e njohësve të artit në fillim të shekullit të njëzetë, atyre u dukej jo më pak domethënëse sesa ndjenja e stilit të artistit, të kuptuarit e epokës së Pushkinit dhe aftësia për të teatralizuar me mjeshtëri; aksioni, duke zhvilluar një sërë "mizanskenash të koreografisë me mjeshtëri". Artisti dhe kritiku i artit Igor Emmanuilovich Grabar në atë kohë i shkruante Benoit për këto ilustrime të tij: "Ato janë aq të mira sa nuk mund të vij në vete nga risia e përshtypjeve epoka dhe Pushkini Nuk ka fare erë materiali gdhendjeje, patina janë tmerrësisht moderne - dhe kjo është e rëndësishme..."

BENOIT Alexander Nikolaevich. Një grup kartolinash me ilustrimet e artistit për poezinë e A.S. Pushkin "Kalorësi i bronztë" (Botimi "Artisti Sovjetik". Moskë. 1966)

Ilustrim i vitit 1916
Në breg të valëve të shkretëtirës
Ai qëndroi aty, plot mendime të mëdha,
Dhe ai shikoi në distancë. E gjerë para tij
Lumi nxitoi...

Ilustrim i vitit 1903

Kanë kaluar njëqind vjet dhe qyteti i ri,
Ka bukuri dhe mrekulli në vendet e plota,
Nga errësira e pyjeve, nga kënetat e blatit
Ai u ngjit në mënyrë madhështore dhe krenare;
Ku ishte më parë peshkatari finlandez?
Njerka e trishtuar e natyrës
Vetëm në brigjet e ulëta
I hedhur në ujëra të panjohura
Rrjeti juaj i vjetër, tani atje
Përgjatë brigjeve të ngarkuara
Komunitetet e holla grumbullohen së bashku
Pallate dhe kulla; anijet
Një turmë nga e gjithë bota
Ata përpiqen për marina të pasura;
Neva është e veshur me granit;
Urat vareshin mbi ujëra;
Kopshte jeshile të errët
Ishujt e mbuluan atë ...

Ilustrim i vitit 1916

Të dua, krijim i Petrës,
Më pëlqen pamja juaj e rreptë, e hollë,
Rryma sovrane e Nevës,
Granitin e tij bregdetar,
Gardhet tuaja kanë një model gize,
nga netët e tua të menduara
Muzg transparent, shkëlqim pa hënë,
Kur jam në dhomën time
Unë shkruaj, lexoj pa llambë,
Dhe komunitetet e gjumit janë të qarta
Rrugë të shkreta dhe dritë
Gjilpërë e admiralitetit,
Dhe, duke mos e lënë errësirën e natës,
Në qiejt e artë
Një agim ia lëshon vendin tjetrit
Ai nxiton, duke i dhënë natës gjysmë ore.

Ilustrim 1903
Mbi Petrogradin e errësuar
Nëntori mori frymë të ftohtin e vjeshtës.
Spërkatje me një valë të zhurmshme
Deri në skajet e gardhit tuaj të hollë,
Neva po rrotullohej si një i sëmurë
I shqetësuar në shtratin tim.
Tashmë ishte vonë dhe errësirë;
Shiu rrihte me inat në dritare,
Dhe frynte era, duke ulëritur e trishtuar.
Në atë kohë nga shtëpia e të ftuarve
I riu Evgeniy erdhi ...

Ilustrim 1903

Dite e tmerrshme!
Neva gjithë natën
Mall për detin kundër stuhisë,
Pa kapërcyer marrëzinë e tyre të dhunshme...
Dhe ajo nuk mund të duronte të debatonte ...
Në mëngjes mbi brigjet e saj
Kishte turma njerëzish të grumbulluar së bashku,
Duke admiruar spërkatjet, malet
Dhe shkuma e ujërave të zemëruar

Ilustrim 1903

Dhe Petropol doli si Triton,
Në ujë deri në belin.
Rrethim! Sulmoni! Valët e liga
Ashtu si hajdutët, ata ngjiten në dritare. Çelni
Nga vrapimi dritaret thyhen nga sterpi.
Tabaka nën një vello të lagur,
Fragmente kasollesh, trungje, çati,
mallra tregtare në bursë,
Pasuritë e varfërisë së zbehtë,
Urat e prishura nga stuhitë,
Arkivolet nga një varrezë e larë
Duke lundruar nëpër rrugë!

Ilustrim 1916

Pastaj, në sheshin Petrova,
Aty ku një shtëpi e re është ngritur në qoshe,
Ku mbi verandën e ngritur
Me një putra të ngritur, si të gjallë,
Ka dy luanë roje në këmbë,
Hipur mbi një bishë mermeri,
Pa kapele, duar të lidhura në kryq
U ul pa lëvizje, tmerrësisht i zbehtë
Eugjeni….

Ilustrim 1916

Uji është ulur dhe trotuari
U hap dhe Evgeny është i imi
Ai nxiton, shpirti i tij fundoset,
Me shpresë, frikë dhe mall
Tek lumi mezi i pajtuar.
Por fitoret janë plot triumf,
Valët ende zienin me inat,
Sikur një zjarr po digjej poshtë tyre,
Shkuma ende i mbulonte,
Dhe Neva po merrte frymë rëndë,
Si një kalë që vrapon nga beteja.
Evgeny shikon: ai sheh një varkë;
Ai vrapon drejt saj si të ishte një gjetje;
Ai po telefonon transportuesin...

Ilustrim 1903

Dhe gjatë me dallgë të stuhishme
Një kanotazh me përvojë luftoi
Dhe fshihu thellë midis rreshtave të tyre
Çdo orë me notarë të guximshëm
Varka ishte gati...

Ilustrim 1903

Çfarë është kjo?...
Ai ndaloi.
U ktheva dhe u ktheva.
Ai duket... ai ecën... ai ende shikon.
Ky është vendi ku qëndron shtëpia e tyre;
Këtu është shelgu. Kishte një portë këtu -
Me sa duket ata u hodhën në erë. Ku është shtëpia?
Dhe, plot kujdes të zymtë,
Ai vazhdon të ecë dhe të ecë përreth ...

Ilustrim 1903

Por i varfëri im, i gjori Evgeniy...
Mjerisht, mendja e tij e trazuar
Kundër goditjeve të tmerrshme
Nuk mund të rezistoja. Zhurmë rebele
U dëgjuan Neva dhe erërat
Në veshët e tij. Mendime të tmerrshme
I mbushur në heshtje, ai endej.
...Ai do të dalë së shpejti
U bë i huaj. Unë endej në këmbë gjithë ditën,
Dhe ai flinte në skelë; hengra
Në dritare shërbeu në një copë.
Rrobat e tij janë të shkreta
U gris dhe u përvël. Fëmijë të zemëruar
Ata hodhën gurë pas tij.

Ilustrim 1903
Ai u gjend nën shtylla
Shtepi e madhe. Në verandë
Me një putra të ngritur, si të gjallë,
Luanët qëndronin roje,
Dhe pikërisht në lartësitë e errëta
Mbi shkëmbin e rrethuar
Idhull me dorë të shtrirë
U ul mbi një kalë bronzi.
Evgeny u drodh. pastruar
Mendimet në të janë të frikshme. Ai e mori vesh
Dhe vendi ku luajti përmbytja,
Aty ku u grumbulluan valët e grabitqarëve,
Duke u trazuar me inat rreth tij,
Dhe luanët, dhe sheshi, dhe kjo,
Që rrinte pa lëvizur
Në errësirë ​​me një kokë bakri,
Ai që vullneti i tij është fatal
Një qytet u themelua nën det ...

Ilustrim 1903

Rreth këmbës së idhullit
I gjori i çmendur ecte përreth
Dhe solli shikime të egra
Fytyra e sundimtarit të gjysmës së botës.
gjoksin e kishte të shtrënguar...

Ilustrim 1903

Dhe zona e saj është bosh
Ai vrapon dhe dëgjon pas tij -
Është si bubullima që gjëmon -
Kumbime të rënda duke galopuar
Përgjatë trotuarit të tronditur...
Dhe, i ndriçuar nga hëna e zbehtë,
Duke e shtrirë dorën lart,
Kalorësi prej bronzi nxiton pas tij
Mbi një kalë galopant me zë të lartë...

Ilustrim 1903

Dhe gjithë natën i gjori i çmendur
Kudo që të ktheni këmbët,
Pas tij është kudo Kalorësi i Bronztë
Ai galopoi me një këmbë të rëndë.

Ilustrim 1903

Dhe që nga koha kur ndodhi
Ai duhet të shkojë në atë shesh
Fytyra e tij u shfaq
Konfuzion. Për zemrën tuaj
Ai e shtypi dorën me nxitim
Sikur ta nënshtronte me mundim
Një kapak i konsumuar,
Nuk ngriti sytë e turpëruar
Dhe ai u largua mënjanë.