Michelangelo Buonarroti fakte interesante rreth pikturave. Piktura nga artistët: Michelangelo Buonarroti. Përdorni në muzikë

Një nga figurat më me ndikim në artin perëndimor - piktor italian dhe skulptori Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni mbetet një nga më artistë të famshëm në botë edhe më shumë se 450 vjet pas vdekjes së tij. Ju ftoj të njiheni me veprat më të famshme të Mikelanxhelos, nga Kapela Sistine deri te skulptura e Davidit.

Tavani i Kapelës Sistine

Kur përmend Mikelanxhelon, ajo që të vjen menjëherë në mendje është afresku i bukur i artistit në tavanin e Kapelës Sistine në Vatikan. Michelangelo u punësua nga Papa Julius II dhe punoi në afreskun nga 1508 deri në 1512. Puna në tavanin e Kapelës Sistine përshkruan nëntë histori nga Libri i Zanafillës dhe konsiderohet një nga veprat më të mëdha Rilindja e Lartë. Vetë Michelangelo fillimisht refuzoi të merrte përsipër projektin, pasi ai e konsideronte veten më shumë një skulptor sesa një piktor. Megjithatë, kjo punë vazhdon të kënaqë pesë milionë vizitorët e vlerësuar në Kapelën Sistine çdo vit.

Statuja e Davidit, Galeria Accademia në Firence

Statuja e Davidit është më e madhja skulpturë e famshme në botë. Davidit të Mikelanxhelos iu deshën tre vjet për të skalitur, dhe mjeshtri e mori atë në moshën 26-vjeçare. Ndryshe nga shumë të tjera përshkrimet e hershme Heroi biblik që përshkruan Davidin triumfues pas betejës me Goliathin, Michelangelo ishte artisti i parë që e përshkroi atë në pritje të tensionuar përpara luftës legjendare. E vendosur fillimisht në Piazza della Signoria të Firences në 1504, skulptura 4 metra e gjatë u zhvendos në Galleria dell'Accademia në 1873, ku qëndron edhe sot e kësaj dite.

Skulptura e Bacchus në Muzeun Bargello

Skulptura e parë e Mikelanxhelos në shkallë të gjerë është Bacchus prej mermeri. Së bashku me Pietà, ajo është një nga vetëm dy skulpturat e mbijetuara nga periudha romake e Mikelanxhelos. Është gjithashtu një nga disa vepra të artistit që fokusohen në tema pagane dhe jo kristiane. Statuja përshkruan perëndinë romake të verës në një pozicion të relaksuar. Puna fillimisht u porosit nga kardinali Raffaele Riario, i cili përfundimisht e braktisi atë. Megjithatë, në fillim të shekullit të 16-të, Bacchus kishte gjetur një shtëpi në kopshtin e pallatit romak të bankierit Jacopo Galli. Që nga viti 1871, Bacchus është shfaqur në fiorentin Muzeu Kombëtar Bargello së bashku me vepra të tjera të Michelangelo, duke përfshirë një bust mermeri të Brutus dhe skulpturën e tij të papërfunduar të David-Apollo.

Madona e Bruges, Kisha e Zojës së Bruges

Madonna e Bruges ishte e vetmja skulpturë e Michelangelo që u largua nga Italia gjatë jetës së artistit. Ajo iu dhurua Kishës së Virgjëreshës Mari në vitin 1514, pasi u ble nga familja e tregtarit të rrobave Mouscron. Statuja u largua nga kisha disa herë, fillimisht gjatë Luftërave Franceze të Pavarësisë, pas së cilës u kthye në 1815, vetëm për t'u vjedhur përsëri nga ushtarët nazistë gjatë Luftës së Dytë Botërore. Ky episod është përshkruar në mënyrë dramatike në filmin e vitit 2014 Treasure Hunters, me protagonist George Clooney.

Mundimi i Shën Antonit

Aseti kryesor Muzeu i arteve Kimbell në Teksas është piktura "The Torment of St. Anthony" - e para e piktura të famshme Mikelanxhelo. Besohet se artisti e ka pikturuar në moshën 12 - 13 vjeç, bazuar në një gdhendje të piktorit gjerman të shekullit të 15-të, Martin Schongauer. Piktura u krijua nën tutelën e mikut të tij më të vjetër Francesco Granacci. Mundimi i Shën Antonit u vlerësua nga artistët dhe shkrimtarët e shekullit të 16-të Giorgio Vasari dhe Ascanio Condivi - biografët më të hershëm të Mikelanxhelos - si një vepër veçanërisht kurioze me një pamje krijuese të gdhendjes origjinale të Schongauer. Fotografia e marrë pranim i gjerë nga bashkëmoshatarët.

Madona Doni

Madonna Doni ( Familje e shenjtë) është e vetmja vepër me kavalet të Mikelanxhelos që ka mbijetuar deri më sot. Vepra u krijua për bankierin e pasur fiorentin Agnolo Doni për nder të dasmës së tij me Maddalena, vajzën e familjes së shquar fisnike toskane Strozzi. Piktura është ende në kornizën e saj origjinale, e krijuar nga druri nga vetë Michelangelo. Doni Madonna ka qenë në Galerinë Uffizi që nga viti 1635 dhe është e vetmja pikturë e mjeshtrit në Firence. tek e tija performancë e pazakontë objektet Mikelanxhelo hodhi themelet për më vonë drejtimi artistik Manierist.

Pieta në Bazilikën e Shën Pjetrit, Vatikan

Së bashku me Davidin, statuja e Pieta nga fundi i shekullit të 15-të konsiderohet si një nga më të shquara dhe vepra të famshme Mikelanxhelo. E krijuar fillimisht për varrin e kardinalit francez Jean de Biglier, skulptura përshkruan Virgjëreshën Mari duke mbajtur trupin e Krishtit pas kryqëzimit të tij. Ishte temë e përbashkët për monumentet funerale në epokën e Rilindjes së Italisë. Pietà, u zhvendos në Bazilikën e Shën Pjetrit në shekullin e 18-të, e vetmja vepër art i nënshkruar nga Michelangelo. Statuja ka pësuar dëmtime të konsiderueshme gjatë viteve, veçanërisht kur gjeologu australian me origjinë hungareze Laszlo Toth e goditi atë me një çekiç në 1972.

Moisiu i Mikelanxhelos në Romë

E vendosur në bazilikën e bukur romake të San Pietro në Vincoli, "Moisiu" u porosit në 1505 nga Papa Julius II, si pjesë e monumentit të tij funeral. Michelangelo nuk e mbaroi kurrë monumentin para vdekjes së Julius II. Skulptura, e gdhendur nga mermeri, është e famshme për çiftin e pazakontë të brirëve në kokën e Moisiut - rezultat i një interpretimi të mirëfilltë Përkthimi latinisht Vulgate Bibla. Ai synonte të kombinonte statujën me vepra të tjera, duke përfshirë Skllavin e Vdekjes, që tani ndodhet në Muzeun e Luvrit në Paris.

Gjykimi i Fundit në Kapelën Sistine

Një tjetër kryevepër e Mikelanxhelos ndodhet në Kapela Sistine- Gjykimi i Fundit është në murin e altarit të kishës. Ajo u përfundua 25 vjet pasi artisti pikturoi afreskun e tij mahnitës në tavanin e Kapelës. Gjykimi i Fundit përmendet shpesh si një nga më të shumtët punë komplekse Mikelanxhelo. Pjesë madhështore arti përshkruan gjykimin e Zotit mbi njerëzimin, i cili fillimisht shkaktoi dënim për shkak të lakuriqësisë. Këshilli i Trentit e dënoi afreskun në 1564 dhe punësoi Daniele da Volterra për të mbuluar pjesët e turpshme.

Kryqëzimi i Shën Pjetrit, Vatikan

Kryqëzimi i Shën Pjetrit është afresku i fundit i Mikelanxhelos në Cappella Paolina të Vatikanit. Vepra u krijua me urdhër të Papa Palit III në 1541. Ndryshe nga shumë përshkrime të tjera të Pjetrit të epokës së Rilindjes, vepra e Mikelanxhelos fokusohet në shumë më tepër temë e errët- vdekja e tij. Projekti pesëvjeçar i restaurimit, prej 3.2 milionë eurosh, filloi në vitin 2004 dhe ka zbuluar një aspekt shumë interesant të muralit: studiuesit besojnë se figura me çallmë blu në këndin e sipërm të majtë është në fakt vetë artisti. Kështu – Kryqëzimi i Shën Pjetrit në Vatikan është i vetmi autoportret i famshëm Michelangelo dhe një perlë e vërtetë e Muzeut të Vatikanit.

Shiko gjithashtu:

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni lindi më 6 mars 1475 në Caprese. Jetoi deri më 18 shkurt 1564. Sigurisht, ai njihet më mirë si Michelangelo - skulptori, artisti, arkitekti, poeti dhe inxhinieri i famshëm italian i Lartë dhe Rilindja e vonë. Ndikim i paparë në zhvillimin e mëvonshëm arti perëndimor bëri veprën e mjeshtrit të madh. Mikelanxhelo nuk ishte vetëm artisti më i mirë të kohës së tij, por edhe gjeniu më i madh të të gjitha kohërave. Ai nuk duhet të ngatërrohet me Michelangelo Caravaggio, pikturat e të cilit u pikturuan disi më vonë.

Veprat e hershme të Michelangelo Buonarroti

Pikturat, ose më mirë relievet "Beteja e centaurëve" dhe "Madona e shkallëve", dëshmojnë për kërkimin e formës së përsosur. Neoplatonistët besonin se kjo ishte detyra kryesore e artit.

Në këto relieve, shikuesi sheh imazhe të pjekura të Rilindjes së Lartë, të cilat bazoheshin në studimin e antikitetit. Për më tepër, ato bazoheshin në traditat e Donatello dhe pasuesve të tij.

Fillon puna në Kapelën Sistine

Papa Julius II planifikoi të krijonte një varr madhështor për veten e tij. Këtë punë ia besoi Mikelanxhelos. Viti 1605 nuk ishte i lehtë për të dy. Skulptori kishte filluar tashmë punën, por më vonë mësoi se babai nuk pranoi të paguante faturat. Kjo e ofendoi zotin, kështu që ai u largua nga Roma pa leje dhe u kthye në Firence. Negociatat e gjata përfunduan me faljen e Mikelanxhelos. Dhe në 1608 filloi pikturimi i tavanit të Kapelës Sistine.

Puna në mural ishte një arritje e madhe. 600 metra katrorë përfunduan brenda katër viteve. Cikli më madhështor i kompozimeve me tema nga Dhiata e Vjetër lindi nga dora e Mikelanxhelos. Pikturat dhe imazhet në mure mahnitin me anën e tyre ideologjike, figurative dhe ekspresivitetin plastik të formave. Trupi i zhveshur i njeriut ka një kuptim të veçantë. Nëpërmjet një sërë pozash, lëvizjesh, pozicionesh shprehen një numër i pabesueshëm idesh dhe ndjenjash që e pushtuan artistin.

Njeriu në veprat e Mikelanxhelos

Në të gjitha skulpturore piktura Michelangelo ka një temë të vetme - njeriu. Për mjeshtrin ky ishte i vetmi mjet shprehës. Në pamje të parë, kjo është e padukshme, por nëse filloni të njiheni më nga afër me veprat e Mikelanxhelos, pikturat pasqyrojnë në minimum peizazhin, veshjet, ambientet e brendshme dhe objektet. Dhe vetëm në rastet kur është e nevojshme. Përveç kësaj, të gjitha këto detaje janë të përgjithësuara, jo të detajuara. Detyra e tyre nuk është të shpërqendrohen nga tregimi për veprimet e një personi, karakterin dhe pasionet e tij, por të shërbejnë vetëm si sfond.

Tavani i Kapelës Sistine

Tavani i Kapelës Sistine mbulon një sipërfaqe prej më shumë se 500 metra katrorë. Michelangelo ka përshkruar më shumë se 300 figura vetëm mbi të. Në qendër janë 9 skena nga Libri i Zanafillës. Ato ndahen në tre grupe:

1. Krijimi i tokës nga Zoti.
2. Krijimi nga Zoti i racës njerëzore dhe rënia e saj.
3. Thelbi i njerëzimit i përfaqësuar nga Noeu dhe familja e tij.

Tavani mbështetet nga vela, të cilat përshkruajnë 12 gra dhe burra që parashikojnë ardhjen e Jezu Krishtit: 7 profetë të Izraelit dhe 5 Sibila (falltarë të botës së lashtë).

Elementet false (brinjët, kornizat, pilastrat), të cilat janë bërë duke përdorur teknikën trompe l'oeil, theksojnë vijën e përkuljes së qemerit. Dhjetë brinjë kalojnë kanavacën, duke e ndarë atë në zona, secila prej të cilave përshkruan narrativën kryesore të ciklit.

Abazhuri është i rrethuar me një kornizë. Kjo e fundit thekson vijën e konjugimit midis sipërfaqeve të harkuara dhe horizontale të harkut. Kështu, skenat biblike ndahen nga figurat e profetëve dhe sibilave, si dhe nga paraardhësit e Krishtit.

"Krijimi i Adamit"

Piktura e Mikelanxhelos "Krijimi i Adamit" është padyshim një nga më të pikturat fragmente të njohura tavani i Kapelës Sistine.

Shumë njerëz që kanë qëndrime të ndryshme ndaj artit pohojnë njëzëri se midis dorës perandorake të ushtrive dhe furçës me vullnet të dobët, drithërues të Adamit, mund të shihet praktikisht rrjedha e forcës jetëdhënëse. Këto duar pothuajse prekëse përfaqësojnë unitetin e materialit dhe shpirtëror, tokësor dhe qiellor.

Kjo pikturë e Mikelanxhelos, në të cilën duart janë kaq simbolike, është plotësisht e mbushur me energji. Dhe sapo gishtat prekin, akti i krijimit përfundon.

"Gjykimi i Fundit"

Për gjashtë vjet (nga 1534 deri në 1541) mjeshtri përsëri punoi në Kapelën Sistine. Gjykimi i Fundit, i pikturuar nga Michelangelo, është afresku më i madh i Rilindjes.

Figura qendrore është Krishti, i cili ekzekuton gjykimin dhe rivendos drejtësinë. Ai është në qendër lëvizja e vorbullës. Ai nuk është më lajmëtari i paqes, i mëshirshëm dhe paqësor. Ai u bë Gjykatësi Suprem, i frikshëm dhe frikësues. Dora e djathtë Krishti u ringjall me një gjest kërcënues, duke shqiptuar verdiktin përfundimtar që do t'i ndajë të ringjallurit në të drejtë dhe mëkatarë. Kjo dorë e ngritur bëhet qendra dinamike e të gjithë përbërjes. Duket se i vë trupat e të drejtëve dhe të mëkatarëve në lëvizje të dhunshme.

Nëse shpirti i çdo personi është në lëvizje, atëherë figura e Jezu Krishtit është e palëvizshme dhe e qëndrueshme. Gjestet e tij përfaqësojnë forcën, ndëshkimin dhe fuqinë. Madona nuk mund të durojë të shikojë njerëzit që vuajnë, kështu që ajo largohet. Dhe në krye të figurës, engjëjt mbajnë atributet e mundimit të Krishtit.

Midis Apostujve qëndron Adami, i pari i racës njerëzore. Këtu është edhe Shën Pjetri, themeluesi i krishterimit. Në pikëpamjet e apostujve mund të lexohet një kërkesë e frikshme për ndëshkim kundër mëkatarëve. Michelangelo u vendosi instrumentet e torturës në duart e tyre.

Pikturat afreske përshkruajnë shenjtorët martirë rreth Krishtit: Shën Lawrence, Shën Sebastian dhe Shën Bartolomeu, i cili shfaq lëkurën e tij të rrahur.

Këtu ka shumë shenjtorë të tjerë. Ata përpiqen të jenë më afër Krishtit. Turma me shenjtorët gëzohet dhe gëzohet për lumturinë e ardhshme që u ka dhënë Zoti.

Shtatë engjëj u binin borive. Të gjithë ata që i shikojnë janë të tmerruar. Ata që Zoti i shpëton ngjiten menjëherë dhe ringjallen. Të vdekurit ngrihen nga varret e tyre, ngrihen skelete. Një burrë i mbulon sytë me duar i tmerruar. Vetë djalli erdhi për të, duke e tërhequr zvarrë poshtë.

"Cumae Sibyl"

Michelangelo përshkroi 5 Sibila të famshme në tavanin e Kapelës Sistine. Këto piktura janë të famshme në të gjithë botën. Por më e famshmja është Kuma Sibyl. Ajo profetizon fundin e gjithë botës.

Afresku paraqet trupin e madh dhe të shëmtuar të një gruaje të moshuar. Ajo ulet në një fron mermeri dhe studion libër antik. Kumaja Sibyl është një priftëreshë greke që kaloi shumë vite në qytetin italian të Cumae. Ekziston një legjendë që vetë Apolloni ishte i dashuruar me të, i cili i dha asaj dhuratën e hamendjes. Përveç kësaj, Sibila mund të jetonte aq shumë vite sa mund të kalonte larg shtëpisë së saj. Por pas vite të gjata ajo e kuptoi që nuk pyeti rininë e përjetshme. Kjo është arsyeja pse priftëresha filloi të ëndërronte një vdekje të shpejtë. Ishte në këtë trup që Michelangelo e përshkroi atë.

Përshkrimi i veprës së artit "Sibyl Libia"

Sibila libianeështë mishërimi i bukurisë, lëvizjes së përjetshme të të gjallëve dhe mençurisë. Në pamje të parë, duket se figura e Sibilës është e fuqishme, por Michelangelo e pajisi atë me plasticitet dhe hir të veçantë. Duket se ajo tani do t'i drejtohet shikuesit dhe do të tregojë tomin. Sigurisht, libri përmban Fjalën e Perëndisë.

Fillimisht, Sibila ishte një fallxhore endacake. Ajo parashikoi të ardhmen e afërt, fatin e të gjithëve.

Pavarësisht stilit të saj të jetesës, Sibila libiane ishte mjaft kategorike për idhujt. Ajo bëri thirrje për të braktisur shërbimin e perëndive pagane.

Burimet kryesore të lashta tregojnë se falltari ishte nga Libia. Lëkura e saj ishte e zezë, gjatësia e saj ishte mesatare. Vajza gjithmonë mbante në dorë një degë të pemës Maslenitsa.

"Sibile persiane"

Sibila persiane jetonte në Lindje. Emri i saj ishte Sambeta. Ajo u quajt gjithashtu profeteshë babilonase. Përmendet në burimet e shekullit të 13-të para Krishtit. Viti 1248 ishte viti i profecive që Sibila nxori nga 24 librat e saj. Pretendohet se parashikimet e saj kishin të bënin me jetën e Jezu Krishtit. Përveç kësaj, ajo përmendi Aleksandrin e Madh dhe shumë të tjerë personalitete legjendare. Parashikimet shprehen në vargje që kanë kuptimi i dyfishtë. Kjo i bën ato të vështira për t'u interpretuar në mënyrë të qartë.

Bashkëkohësit e Sibilës persiane shkruajnë se ajo ishte e veshur me rroba të arta. Ajo kishte një pamje tërheqëse, rinore. Michelangelo, pikturat e të cilit kanë gjithmonë më shumë kuptim i thellë, e prezantoi në pleqëri. Sibila pothuajse është larguar nga shikuesi, e gjithë vëmendja e saj është tërhequr nga libri. Imazhi dominohet nga ngjyra të pasura dhe të ndezura. Ata theksojnë pasurinë, cilësinë e mirë dhe cilësinë e shkëlqyer të rrobave.

"Ndarja e dritës nga errësira"

Pikturat me tituj të Michelangelo Buonarrotit janë të mahnitshme. Është e pamundur të imagjinohet se çfarë ndjeu gjeniu kur krijoi një kryevepër të tillë.

Kur krijoi afreskun "Ndarja e dritës nga errësira", Michelangelo dëshironte që energjia e fuqishme të dilte prej saj. Qendra e komplotit është Hosts, i cili është kjo energji e pabesueshme. Zoti krijoi trupat qiellorë, Dritën dhe Errësirën. Më pas ai vendosi t'i ndante nga njëri-tjetri.

Pritësit notojnë në hapësirën boshe dhe i japin atij trupat kozmikë. I vesh ata në materie dhe në thelb. Ai i bën të gjitha këto me ndihmën e energjisë së tij hyjnore dhe, natyrisht, me dashurinë më të lartë dhe të madhe.

Nuk është rastësi që Buonarotti përfaqëson Inteligjenca më e lartë në formë njerëzore. Ndoshta mjeshtri pohon se njerëzit janë gjithashtu të aftë të ndajnë dritën nga errësira brenda vetes, duke krijuar kështu një Univers shpirtëror që është i mbushur me paqe, dashuri dhe mirëkuptim.

Duke studiuar pikturat e Michelangelo, fotot e të cilave tani janë të disponueshme për të gjithë, një person fillon të kuptojë shkallën e vërtetë të punës së këtij mjeshtri.

"Përmbytja"

Në fillim të punës së tij, Michelangelo Buonarroti nuk ishte i sigurt në aftësitë e tij. Pikturat dhe afresket e kapelës u krijuan pasi mjeshtri pikturoi "Përmbytjen".

Nga frika për të filluar punën, Michelangelo punësoi mjeshtra të aftë të afreskeve nga Firence. Por pas pak i ktheu pasi nuk ishte i kënaqur me punën e tyre.

"Përmbytja", si shumë piktura të tjera nga Michelangelo (siç mund ta shohim, gjeniu nuk kishte probleme me emrat - ata përcjellin në mënyrë të përsosur thelbin e çdo kanavacë dhe fragmenti), ishte një vend për të studiuar natyrën e njeriut, veprimet e tij nën ndikimin e fatkeqësive, fatkeqësive, fatkeqësive, reagimet e tij ndaj gjithçkaje. Dhe disa fragmente u formuan në një afresk mbi të cilin shpaloset tragjedia.

Aktiv plan të parë paraqet një grup njerëzish që përpiqen të arratisen në një copë tokë që ekziston ende. Ata janë si një tufë delesh të frikësuar.

Një njeri shpreson të vonojë vdekjen e tij dhe të të dashurit të tij. Një djalë i vogël fshihet pas nënës së saj, e cila duket se i është dorëzuar Fatit. I riu shpreson të shmangë vdekjen në pemë. Një grup tjetër mbulohet me një copë kanavacë, duke shpresuar të fshihet nga rrjedha e shiut.

Valët e shqetësuara po mbajnë ende varkën, në të cilën njerëzit po luftojnë për një vend. Arka mund të shihet në sfond. Disa njerëz po godasin muret, duke shpresuar se do të shpëtohen.

Michelangelo i portretizoi personazhet në mënyra të ndryshme. Pikturat që përbëjnë një mural tregojnë emocione të ndryshme të njerëzve. Disa po përpiqen të kapin shansi i fundit. Të tjerët përpiqen të ndihmojnë të dashurit. Dikush është gati të sakrifikojë një fqinj për të shpëtuar veten. Por të gjithë janë të shqetësuar për një pyetje: "Pse duhet të vdes?" Por Zoti është tashmë i heshtur ...

"Skrifica e Noes"

NË Vitin e kaluar Michelangelo krijoi afreskun mahnitës "Sakrifica e Noes". Pamjet e saj na përcjellin të gjithë pikëllimin dhe tragjedinë e asaj që po ndodh.

Noeu u trondit nga sasia e ujit që ra dhe në të njëjtën kohë ishte mirënjohës për shpëtimin e tij. Prandaj, ai dhe familja e tij nxitojnë të bëjnë një sakrificë për Zotin. Ishte ky moment që Michelangelo vendosi të kapte. Pikturat me këtë temë zakonisht përcjellin afërsi familjare dhe solidaritet të brendshëm. Por jo ky! Çfarë po bën Michelangelo Buonarroti? Pikturat e tij përcjellin përvoja krejtësisht të ndryshme.

Disa pjesëmarrës në skenë demonstrojnë indiferencë, ndërsa të tjerë demonstrojnë tjetërsim reciprok, armiqësi të plotë dhe mosbesim. Disa personazhe - një nënë me një fëmijë dhe një plak me një staf - tregojnë pikëllim, duke u kthyer në dëshpërim tragjik.

Zoti premtoi të mos ndëshkonte më Në mënyrë të ngjashme njerëzimi. Toka do të ruhet për zjarrin.

Ka aq shumë kryevepra artistike, autori i të cilave është fiorentini i madh, sa mund të flitet për to me orë të tëra. Për fat të mirë, sot kushdo që është i interesuar arti i lartë një person ka akses në fotografi që përshkruajnë piktura nga Michelangelo (me emra dhe përshkrim i shkurtër ju njohëm me më të famshmit). Kështu, në çdo moment mund të filloni të shijoni krijimet e këtij gjeniu të Rilindjes.

Michelangelo Buonarroti është një nga më të mirët njerëz brilantë që kanë jetuar ndonjëherë. Ai punoi gjatë Rilindjes, e cila lindi shumë kryevepra dhe personalitete unike. Sidoqoftë, askush në atë kohë nuk mund të arrinte lartësitë që arriti Michelangelo. Ai ishte i talentuar në gjithçka: ishte po aq i mirë në skulpturë dhe pikturë, ishte një arkitekt i shkëlqyer dhe një poet.

Jeta e Michelangelo Buonarrotit

Michelangelo lindi më 6 mars 1475 në qytetin Caprese, afër Firences. Babai i tij ishte një guvernator qyteti, ose me fjalë të tjera, një podestà. Në moshën trembëdhjetë vjeç, Buonarroti i ri merr një punë në punëtorinë e Domenico Ghirlandaio, i cili në atë kohë ishte një mjeshtër i famshëm fiorentin i pikturës. Ky vendim i të riut nuk i përshtatet aspak babait dhe vëllezërve të tij, të cilët i parashikuan një të ardhme ndryshe. Një vit më vonë, Mikelanxhelo hyn shkollë arti"Gardens", ndodhet në manastirin në San Marco. Ajo u themelua nga sundimtari fiorentin Lorenzo Medici. Së shpejti artist i ri përfundon në shtëpinë e Lorencos dhe takohet me përfaqësuesit e mëdhenj të asaj epoke: arkitektë, piktorë, shkencëtarë dhe poetë. Pikërisht këtu Michelangelo studion kryeveprat kulturën e lashtë dhe fillon të kuptojë aftësitë e skulpturës dhe pikturës.

Më së shumti veprat e hershme konsiderohen relievet "Beteja e centaurëve" Dhe "Madona e shkallëve". Tashmë në to fillon të gjurmohet fizikisht tema e personaliteteve shumë të spiritualizuara njerëz të fortë. Këto dy vepra janë të mbushura me simbole të ndryshme.

Beteja e Centaurëve, basoreliev prej mermeri / Michelangelo Madonna e shkallëve, 1490–1492 nga Michelangelo

Në basorelievin "Madonna e shkallëve" dallohet ndikimi i Donatellos, mund të gjurmohen elementë të Michelangelo të pjekur. Ky imazh përdoret gjerësisht si nga artistët ashtu edhe nga skulptorët e shekullit të 15-të. Kjo përbërje të kujton pikturën, por në të njëjtën kohë e ndryshme nga ajo. Bas-relievi përshkruan një grua të ulur pranë shkallëve me fëmijët që luajnë rreth saj. Komploti është afër zhanër i përditshëm. Sidoqoftë, ia vlen t'i hedhim një vështrim më të afërt detajeve. Madona e Michelangelo nuk përshkruhet si e brishtë apo e dobët, shpirti i saj nuk është i mbushur me dhimbje. Publiku sheh një grua të fortë dhe të fortë që është e aftë të lindë dhe të rrisë një hero të vërtetë. Figura e Madonës krijon monumentalitetin e veprës, pavarësisht përmasave të vogla.

Në 1501, Mikelanxhelo kthehet në shtëpi pas një udhëtimi në. Është plotësisht e mbuluar nga politike dhe idetë sociale, bëhet një mbrojtës i flaktë i atdheut, duke u përpjekur me të gjitha forcat t'i rezistojë tiranisë dhe diktaturës. Rreth kësaj kohe Michelangelo krijoi një prej tij skulptura të famshme – "David". Ajo mishëron idealin e një mbrojtësi të atdheut.

Statuja "David" nga Michelangelo Buonarroti

Statuja është prej mermeri dhe u shfaq për herë të parë për publikun e gjerë në Firence më 8 shtator 1504. Ai përshkruan Davidin përpara luftës me Goliathin. Më pas, kjo skulpturë do të bëhet një simbol i Republikës së Firences dhe bashkëkohësit e njohin këtë vepër si lartësinë e gjeniut njerëzor. Përshkrimi i Davidit para betejës mund të konsiderohet inovativ, pasi shumë artistë dhe skulptorë preferuan ta përshkruanin atë pas fitores ndaj armikut. Fytyra e heroit është e qetë, por në të njëjtën kohë ai është i përqendruar në luftë, trupi i Davidit është i tensionuar, vetullat e tij janë thurur në mënyrë kërcënuese. Trupi i tij është i mbushur me guxim dhe guxim.

Madonna Doni (Familja e Shenjtë)

Vepër e kavaletit nga Michelangelo Buonarroti, 1507

Nënshkrimi i traktatit me Papa Julius II

Në 1508, Michelangelo Buonarroti nënshkroi një marrëveshje me Papa Julius II, sipas së cilës ai duhej të pikturonte tavanin e Kapelës Sistine.

Tavani i Kapelës Sistine nga Michelangelo

Piktura e tavanit të Kapelës Sistine, e krijuar në 1508-1512, është një kryevepër e vërtetë e artit të Rilindjes.

Panorama e Kapelës Sistine

Krijimi i një skulpture të Moisiut në 1515

Michelangelo më shumë se një herë përdor imazhin e një luftëtari të mençur dhe të fortë për drejtësi në punën e tij. Kjo temë është e dukshme në statuja Moisiu, krijuar në 1515.

Moisiu. Skulpturë nga Michelangelo

Skulptura është një fragment i varrit të Julius II, i cili nuk u përfundua kurrë për shkak të vështirësive financiare. Figura e Moisiut përmban fuqi e madhe shpirti njerëzor, ky person mund të udhëheqë kombe të tëra. Ai përfaqëson imazhin e një luftëtari njerëzor. Ky është pikërisht lloji i heroit që i duhej Italisë në një kohë kur ajo u copëtua konfliktet e brendshme dhe grindjet civile. Mjafton të kujtojmë se në 1527 pati një humbje pothuajse të plotë të Romës nga trupat gjermane. Së shpejti, trazirat masive kundër tiranisë së Medicive shpërthejnë në Firence. Populli kërkonte respektimin e të drejtave dhe lirinë nga diktatura. Michelangelo merr pjesë në këtë konflikt dhe vepron si inxhinier ushtarak. Fatkeqësisht, qyteti nuk ishte në gjendje të mbronte të drejtat e tij dhe në fund ra.

Kapela Medici

Në këtë kohë Michelangelo krijon të tijën punë e pavdekshme- Kapela Medici. Është bërë sipas dizajnit të tij personal arkitekturor. Kjo ndërtesë është një monument i një prej familjeve më të forta në Itali, familjes së frikshme Medici. Michelangelo bëri një kishëz në ngjashmërinë e Panteonit në Romë, ai donte të krijonte një kopje të vogël të saj në vendlindja. Nga jashtë, ndërtesa lë një përshtypje mjaft të pakëndshme: muret e saj nuk janë të zbukuruara me asgjë, sipërfaqja monotone është e holluar nga dritaret dhe një kube. Michelangelo do të dekoronte pjesën e brendshme të kishës sasi e madhe skulptura, megjithatë, plani nuk u realizua kurrë plotësisht. Buonarroti nuk i pëlqente të punonte në dekorimin e brendshëm, konflikti me Medici në 1527 gjithashtu ndikoi në këtë proces. Vetëm në vitin 1531 Michelangelo rifilloi projektimin e tij për kishëzën.

Së shpejti mjeshtri largohet nga Firence për në Romë, ku qëndron deri në fund të ditëve të tij dhe studentët e tij tashmë janë duke punuar në ndërtesë.

Panorama e Kapelës Medici

Ku është varrosur Michelangelo Buonarroti?

Michelangelo Buonarroti vdiq më 18 shkurt 1564 dhe më 14 korrik trupi i tij u transportua në atdheun e tij, Firence, dhe u varros në kishën lokale të Santa Croce.

Michelangelo Buonarroti lindi më 6 mars 1475 në Caprese, një qytet i vogël 40 milje në juglindje të Firences. Tani ky qytet quhet Caprese Michelangelo për nder të artistit. Babai i tij, Lodovico, po vepronte si kryebashkiak i Caprese në kohën e lindjes së djalit të tij, por shpejt mandati i tij mori fund dhe ai u kthye në atdheun e tij, Firence. Familje e lashtë Buonarroti në këtë kohë ishte bërë shumë i varfër, gjë që nuk e ndaloi Lodovicon të ishte krenar për aristokracinë e tij dhe ta konsideronte veten mbi të ardhurat e tij. Familja duhej të jetonte me paratë që sillte ferma në fshatin Settignano, që ndodhet tre milje larg Firences.
Këtu, në Settignano, foshnja Michelangelo iu dha gruas së një gurgdhendësi vendas për t'u ushqyer. Guri në afërsi të Firences është minuar për një kohë të gjatë dhe Mikelanxhelos i pëlqente të thoshte më vonë se ai "përthith daltën dhe çekiçin e skulptorit me qumështin e infermieres së tij". Prirjet artistike të djalit u shfaqën në mosha e hershme, megjithatë, babai, në përputhje me konceptet e tij të aristokracisë, për një kohë të gjatë i rezistoi dëshirës së djalit të tij për t'u bërë artist. Michelangelo tregoi karakter dhe, në fund, mori lejen për t'u bërë nxënës i artistit Domenico Ghirlandaio. Kjo ndodhi në prill 1488.
Vitin tjetër ai u transferua në shkollën e skulptorit Bertoldo di Giovanni, e cila ekzistonte nën patronazhin e pronarit aktual të qytetit, Lorenzo de' Medici (i mbiquajtur i Madhërishmi). Lorenco i Madhërishëm ishte një njeri shumë i arsimuar, i aftë për art, ai shkroi vetë poezi dhe arriti të njohë menjëherë talentin e Mikelanxhelos së ri. Për ca kohë Michelangelo jetoi në Pallatin Medici. Lorenco e trajtoi atë si një djalë të preferuar.
Në 1492, mbrojtësi i Mikelanxhelos vdiq dhe artisti u kthye në shtëpi amtare. Trazirat politike filluan në Firence në këtë kohë, dhe në fund të 1494 Michelangelo u largua nga qyteti. Pasi vizitoi Venecia dhe Bolonja, në fund të 1495 ai u kthye. Por jo për shumë kohë. Sundimi i ri republikan nuk kontribuoi në qetësimin e jetës së qytetit, mbi gjithçka tjetër, shpërtheu një epidemi e murtajës. Michelangelo vazhdoi bredhjet e tij. Më 25 qershor 1496 u shfaq në Romë.
Ai i kaloi pesë vitet e ardhshme në " Qyteti i përjetshëm" Këtu e priste suksesi i parë i madh. Menjëherë pas mbërritjes së tij, Michelangelo mori një porosi për një statujë mermeri të Bacchus për kardinalin Raphael Riario, dhe në 1498-99 një tjetër për përbërjen e mermerit "Pietà" (në Arte të bukura Kështu quhej tradicionalisht skena e Nënës së Zotit duke vajtuar për Krishtin). Kompozimi i Mikelanxhelos u njoh si një kryevepër, e cila forcoi më tej pozicionin e saj në hierarkinë artistike. Urdhri tjetër ishte piktura "Varrimi", por artisti nuk e mbaroi atë, duke u kthyer në Firence në 1501.
Jeta në vendlindjen e tij ishte stabilizuar në atë kohë. Michelangelo mori një porosi për një statujë të madhe të Davidit.
Përfunduar në 1504, Davidi, ashtu si Vajtimi i Krishtit në Romë, çimentoi reputacionin e Mikelanxhelos në Firence. Statuja, në vend të vendit të planifikuar më parë (pranë katedrales së qytetit), u vendos në zemër të qytetit, përballë Palazzo Vecchio, ku ishte vendosur pushteti i qytetit. Ajo u bë një simbol republika e re, i cili luftoi si Davidi biblik, për lirinë e qytetarëve të saj.
Historia e një porosie tjetër të marrë nga qyteti është interesante - për pikturën "Beteja e Cascina" për Palazzo Vecchio. Komploti i saj supozohej të ishte fitorja e Firentinëve mbi Pisanët në Betejën e Cascina, e cila u zhvillua në 1364. Drama e situatës u rëndua nga fakti se Leonardo da Vinci mori përsipër të pikturonte tablonë e dytë për Palazzo Vecchio ("Beteja e Anghiarit"). Leonardo ishte 20 vjet më i madh se Michelangelo, por i riu e pranoi këtë sfidë me vizore e hapur. Leonardo dhe Michelangelo nuk e donin njëri-tjetrin dhe shumë pritën me interes për të parë se si do të përfundonte rivaliteti i tyre. Fatkeqësisht, të dyja pikturat nuk u përfunduan. Leonardo la punën e tij pas një dështimi katastrofik ndërsa eksperimentonte Teknologji e re piktura murale dhe Michelangelo, pasi kishte krijuar studime madhështore për "Betejën e Cascina", u nis në mars 1505 për në Romë me thirrjen e Papa Julius II.
Megjithatë, ai arriti në destinacionin e tij vetëm në janar 1506, pasi kishte kaluar disa muaj në guroret e Carrara, ku zgjodhi mermerin për varrin e Papa Julius II, i cili ishte porositur për të. Fillimisht, ishte planifikuar të dekorohej me dyzet skulptura, por së shpejti Papa humbi interesin për këtë projekt dhe në 1513 ai vdiq. Filloi një proces gjyqësor afatgjatë mes artistit dhe të afërmve të të ndjerit. Në 1545, Michelangelo më në fund përfundoi punën në varrin, i cili doli të ishte vetëm një hije e zbehtë plani origjinal. Vetë artisti e quajti këtë histori "tragjedia e varrit".
Por një urdhër tjetër nga Papa Julius II u kurorëzua me triumf të plotë për Mikelanxhelon. Ishte piktura e qemerit të Kapelës Sistine në Vatikan. Artisti e përfundoi atë midis 1508 dhe 1512. Kur afresku iu prezantua audiencës, ai u njoh si një vepër e fuqisë mbinjerëzore.
Leo X (Medici), i cili zëvendësoi Julius II në fronin papal në 1516, ngarkoi Michelangelo të projektonte fasadën e Kishës së San Lorenzo në Firence. Versioni i tij u refuzua në 1520, por kjo nuk e pengoi artistin të merrte porosi të mëtejshme për të njëjtën kishë. Ai filloi të kryente të parën prej tyre në 1519, ishte varri i Medicit. Projekti i dytë është Biblioteka e famshme Laurentian për ruajtje koleksion unik libra dhe dorëshkrime që i përkisnin familjes Medici.
I zënë me këto projekte, Michelangelo mbeti në Firence shumicën e kohës.
Në 1529-30 ai ishte përgjegjës për mbrojtjen e qytetit kundër trupave Medici (ata u dëbuan nga Firence në 1527). Në 1530, Medici rifitoi pushtetin dhe Michelangelo u largua nga qyteti për të shpëtuar jetën e tij. Megjithatë, Papa Klementi VII (gjithashtu nga familja Medici) garantoi sigurinë e Mikelanxhelos dhe artisti iu kthye punës së ndërprerë.
Në 1534, Mikelanxhelo u kthye përsëri në Romë dhe përgjithmonë. Papa Klementi VII, i cili do ta porosiste për të pikturuar "Ngjalljen" për murin e altarit të Kapelës Sistine, vdiq në ditën e dytë pas mbërritjes së artistit. Babai i ri, Pali III, në vend të "Ringjalljes", porositi pikturën "Gjykimi i Fundit" për të njëjtin mur. Ky afresk i madh, i përfunduar në 1541, konfirmoi edhe një herë gjenialitetin e Mikelanxhelos.
Njëzet vitet e fundit të jetës së tij ai ia kushtoi pothuajse tërësisht arkitekturës.
Në të njëjtën kohë, ai ende arriti të krijojë dy afreske të mrekullueshme për kapelën e Paolinës në Vatikan (“Kthimi i Saulit” dhe “Kryqëzimi i Shën Pjetrit”, 1542-50). Duke filluar nga viti 1546, Mikelanxhelo u përfshi në rindërtimin e Bazilikës së Shën Pjetrit në Romë. Pasi braktisi një sërë idesh të paraardhësve të tij, ai propozoi të tijat vizionin e vet këtë ndërtesë. Shfaqja përfundimtare e katedrales, e shenjtëruar vetëm në 1626, është ende, para së gjithash, fryt i gjenialitetit të tij.
Michelangelo ishte gjithmonë një njeri thellësisht fetar në fund të jetës së tij, ndjenja e tij fetare u bë më e mprehtë, siç dëshmohet nga e tija punimet e fundit. Kjo është një seri vizatimesh që përshkruajnë Kryqëzimin dhe dy grupe skulpturore të Pietà. Në të parën, artisti e përshkroi veten në imazhin e Jozefit të Arimateas. Përfundimi i skulpturës së dytë u pengua nga vdekja, e cila e kapi Mikelanxhelon në moshën 89-vjeçare, më 18 shkurt 1564.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564), skulptor italian, piktor, arkitekt, poet.

Lindur më 6 mars 1475 në fshatin toskan Caprese, ku babai i Mikelanxhelos ishte kryetar. Pavarësisht protestave të forta të babait të tij, ai u bë nxënës i piktorit të afreskut Ghirlandaio dhe shpejt filloi të studionte në shkollën e artit fiorentin të Lorenzo Medici.

Vepra e Mikelanxhelos i përket Rilindjes së Lartë. Tashmë në veprat e tij rinore, si relievet "Madonna e shkallëve", "Beteja e centaurëve" (të dyja rreth viteve 1490-1492), shfaqen tiparet kryesore të artit të Mikelanxhelos: monumentaliteti, fuqia plastike dhe imazhet dramatike, nderimi për bukuria e njeriut. Duke ikur nga trazirat civile që rezultuan nga mbretërimi i Savonarolës, Michelangelo u zhvendos nga Firence në Venecia, më pas në Romë.

Gjatë pesë viteve të tij në Romë, ai krijoi të parën e tij vepra të famshme, duke përfshirë skulpturat "Bacchus" (1496-1497) dhe "Pieta" (1498-1501) në Bazilikën e Shën Pjetrit. Në vitin 1500, me ftesë të qytetarëve të Firences, Mikelanxhelo u kthye në këtë qytet me triumf.

Së shpejti ai kishte në dispozicion një bllok mermeri katër metra të lartë, të cilin dy skulptorë e kishin refuzuar tashmë. Për tre vitet e ardhshme, ai punoi me vetëmohim, pothuajse pa lënë punëtorinë e tij. Në 1504 një statujë monumentale Davidi i zhveshur u shfaq para publikut.

Në 1505, Papa Julius II i etur për pushtet urdhëroi Mikelanxhelon të kthehej në Romë, duke porositur një varr për vete. Skulptor gjithë vitin ka punuar në një gjigant statujë bronzi, i cili duhej të kurorëzonte monumentin, në mënyrë që thuajse menjëherë pas përfundimit të punimeve të shihej sesi krijimi i tij u shkri në topa.

Pas vdekjes së Julius II në 1513, trashëgimtarët e tij këmbëngulën për të përfunduar një projekt tjetër për një skulpturë varri. Kjo, duke përfshirë ndryshime të shumta të shkaktuara nga tekat e klientëve, mori 40 vjet të jetës së Mikelanxhelos. Si rezultat, ai u detyrua të braktiste zbatimin e planit të tij, i cili përfshinte ngritjen e një varri si pjesë e arkitekturës së brendshme të Katedrales së Shën Pjetrit.

Mermeri kolosal i Moisiut dhe statujat e njohura si "Skllevërit" mbetën përgjithmonë pjesë mbresëlënëse të një tërësie të papërfunduar.

Sipas bashkëkohësve, Michelangelo ishte një person i mbyllur dhe i zhytur në vetvete, subjekt i shpërthimeve të papritura të dhunës. NË privatësi ai ishte pothuajse asket, shkoi në shtrat vonë dhe u ngrit herët. Ata thanë se shpesh flinte pa i hequr këpucët. Kur ishte gati gjashtëdhjetë vjeç, Papa Pali III i ngarkoi Mikelanxhelon të krijonte afreske muri në Kapelën Sistine që përshkruanin skena Gjykimi i Fundit(1536-1541).

Në vitin 1547, atij iu dha posti i arkitektit kryesor për rindërtimin e Bazilikës së Shën Pjetrit dhe projektoi kupolën e madhe, e cila mbetet një nga kryeveprat më të mëdha të arkitekturës deri më sot.