Paul Delvaux. Bota e fëmijëve me gra lakuriq, skelete dhe një udhëtim të gjatë. Foto dhe biografi. Delvaux Paul

Delvo Paul Piktura dhe biografia e Paul Delvaux Delvaux Paul (1897-1994), Artist belg- surrealist. Lindur më 23 shtator 1897 në Anteit (Liège, Belgjikë). Ai studioi në Akademinë Mbretërore të Arteve në Bruksel. Në vitet 1920-1924, Delvaux u ndikua nga Giorgio de Chirico dhe de Smet, një ekspresionist flamand me konceptin e tij të veçantë për trupin e zhveshur dhe një atmosferë heshtjeje dhe përmbajtjeje. Modeli nudo u bë temë par excellence e punës së Delvaux ("Pink Bows", Antwerp, Muzeu Mbretëror Arte të bukura). Plani i imazhit është i përcaktuar rreptësisht, ku përbëjnë kopshtin, peizazhin verior të qytetit, rrënojat antike motivi kryesor piktura.

Gratë nudo në kanavacat e Delvaux duket se presin ardhjen e burrave që do t'i nxjerrin nga letargjia. Paul Delvaux në pikturat e tij gjithmonë theksonte kontrastin e personazheve të veshur dhe të zhveshur, duke rritur përbërësin erotik. Në kompozimet fetare të Delvaux-it ("Kryqëzimi", 1951, Asambleja e Shtetit, Bruksel, etj.), është interesante tema e pranisë së skeleteve që zëvendësojnë personazhet. Poezia është e mbushur me tablonë e artistit të një nate, stacioni provincial, ku vajza nuk guxon të hyjë ("Trenat e mbrëmjes", 1957, Muzeu Mbretëror, Bruksel). Konsiderohet një nga krijimet më të mira të artistit surrealist Delvo pikturë muri, ekzekutuar në stilin neoklasik për ndërtesën e J.

Perier në Bruksel. Sleeping Venus 1944, Galeria Tate, Londër Mermaid Village 1942, Instituti i Artit, Çikago Kryqëzimi, 1951-1952 Muzeu Shtetëror, Bruksel Hyrja në qytet, 1940 Muzeu Mbretëror, Pikturë e Brukselit nga Paul Delvaux "Afërdita e Fjetur". Afërdita, duke fjetur e rrethuar nga një skelet dhe një manekin, është përshkruar në një përmbytje drita e hënës qytet. Ajo fle me hap kembet, ajo ëndërron se josh Vdekjen. Ky kombinim i të rinjve bukuria femërore dhe vdekja, dëshira dhe tmerri i japin figurës një karakter kaq të shqetësuar. Shumë surrealistë, si Delvaux, shpesh përshkruanin të çuditshëm dhe në të njëjtën kohë imazhe të bukura frymëzuar nga ëndrrat dhe nënndërgjegjja. Artisti Paul Delvaux erdhi në surrealizëm pas përvojave të tij impresioniste dhe ekspresioniste dhe u bë veçanërisht i popullarizuar në qarqet artistike të modës pas Luftës së Dytë Botërore, kur surrealizmi ishte në kulmin e tij.

Në vitin 1939 Delvaux vizitoi Italinë, arkitekturën roma e lashtë bëri një përshtypje të thellë tek ai. Artisti surrealist Paul Delvaux është i njohur për imazhet e tij fantazmë të vajzave të bukura, shpesh nudo, të vendosura zakonisht në sfondin e ndërtesave të pikturuara me përpikëri. The Mirror 1936Vdekja e Ditës 1937Leda 1948Pygmalion 1939Zgjimi i pyllit 1939 Harqet rozë 1937 Larja e nimfave 1938 Vajza me pasqyrë 1945 në pritje 1939Ecje 1937 Pikturat e Delvaux shfaqen në muzetë në Belgjikë, si dhe në Muzeun Metropolitan dhe Muzeun Art Bashkëkohor në Nju Jork, në Londër (Galeria Tate), në Paris (Muzeu i Artit Modern, Qendra Georges Pompidou). Në vitin 1978, u krijua një fondacion për të krijuar një muze personal të Paul Delvaux.

e cila u hap në vitin 1982 në Saint-Idesbald (Flandra Perëndimore).Në vitet 1950-1962, Delvaux shërbeu si profesor në Akademinë e Arteve të Brukselit. Delvaux vdiq në Verne më 20 korrik 1994. Arti i Francës.

Piktorë, skulptorë, arkitektë, gdhendës parizianë. Histori arti i huaj. Nga epoka Stili romanik dhe gotike nga mesjeta e deri më sot.

- me sa duket, ky detaj biografik është tipik për surrealistët belgë - por në një mënyrë tjetër. Ai kishte frikë nga shahu dhe muzika, dhe Delvo kishte një nënë. Sigurisht, Magritte kishte edhe një nënë, ku pa të në atë kohë të vështirë, por ishte thjesht një nënë. Nëna e Delvos ishte mami. Ajo ishte një grua shumë dominuese, e rreptë. Ajo e detyroi djalin e saj të studionte muzikë, gjatë mësimit u ul pranë mësueses, ndoqi procesin. Ajo nuk më la të improvizoja - por Delvo i pëlqente të improvizonte - gjithçka ishte vetëm në mënyrë që ai të bënte rreptësisht sipas shënimeve. Nuk i kushtova shumë rëndësi vizatimeve të fëmijëve të tij. Dua të them, ajo ishte një grua e tmerrshme. Dhe babai i Delvos ishte avokat dhe nuk dukej se shquhej për asgjë tjetër.

Si çdo fëmijë i zhvilluar në mënyrë humanitare që ka një nënë strikte, Delvaux fantazoi në kuptimin e arratisjes. Ai krijoi botën e tij të vogël personale, kaq komode dhe njomë, ku ishte mjeshtri dhe ku asnjë nga të rriturit nuk mund të pushtojë. Një element shumë i rëndësishëm i kësaj bote ishte stacioni hekurudhor, kreut të të cilit ai shërbeu. Më vonë, kur Delvaux ishte tashmë një artist me fuqi dhe kryesor, stacioni hekurudhor u bë pjesë e strategjisë së tij krijuese, shumë e zakonshme në artin avangardë dhe e quajtur nga njerëzit e ditur "krijimi i një mitologjie individuale" *.

Vetmia

Stations Delvaux shkroi shumë dhe me kënaqësi. Këtu, në fund të fundit, çështja nuk është vetëm se ai është shefi atje, në ndryshim nga jeta reale ku nëna ime ishte përgjegjëse. Stacioni është një udhëtim, në kufi - liri, një shkelje e rendit të zakonshëm të gjërave, një zonë përjashtimi nga rutina e përditshme me skicat e Czerny, ose çfarëdo që ishte në Belgjikë në atë kohë që helmoheshin fëmijët. Këto stacione janë të populluara shumë shpesh nga vajza të reja pa brekë, gjë që sigurisht është shumë e këndshme dhe korrekte, por nuk kanë të bëjnë fare me ëndrrat e fëmijërisë. Rreth grave të zhveshura - më vonë.

epoka e hekurit

Në përgjithësi, gjithçka në jetën e një Delvo të vogël shkoi në faktin se ai duhet të ishte pianist. Por kur është koha për të vendosur profesionin e ardhshëm, ai gjeti forcën të pengohej dhe donte të bëhej artist. Ata ranë dakord për një kompromis - Delvaux hyri në Akademinë Mbretërore të Arteve të Bukura të Brukselit për arkitekturë. Megjithatë, edhe pse është e ngrirë, por muzikë. Më vonë, ai u bë plotësisht oborzel dhe haptazi kaloi në pikturë.

Hapat e parë në art artist i ri bërë në drejtim të impresionizmit - nuk gjeta asnjë gjurmë të tyre dhe po shikoja me plogështi - nuk mendoj se është tmerrësisht interesante. Pastaj ai shkoi drejt artistit Permeke - ai ishte një ekspresionist kaq belg.

Pamje e rrethinës së stacionit Leopolda

Çfarë është tipike - w / d. Por këto drejtime rezultuan të ishin rrugë pa krye dhe nuk ndikuan arti klasik Delvaux. Kjo është ajo që ndikoi - pra është dashuria për Puvis de Chavannes, një francez dhe simbolist.

Puvis de Chavannes. Korije e shenjtë, e dashur nga muzat dhe artet

Ka shumë nga ato që ka Delvaux - lakuriqësia, arkitektura klasike, kompozimi i qetë, i ekuilibruar, personazhet janë të papunë dhe pak të ngadalësuar, koha është ndalur, asgjë nuk ndodh, nuk ka asnjë proces, një gjendje të qëndrueshme dhe gjithçka e përshkruar lë të kuptohet për diçka që nuk përshkruhet. dhe madje i papërshkrueshëm, por me gjithë fuqinë e tij të nënkuptuar. Një simbolikë e tillë normale.

Kompozim me figura nudo në pyll

Këtu është vepra e Delvaux e vitit 1927. Mund të thuhet se është një simbolikë disi e modernizuar - kompozimi është i mbingarkuar qëllimisht, anatomia është shtrembëruar pak - një gjurmë e pasionit të Permekes, por disponimi i përgjithshëm dhe aludimet e diçkaje - nga atje, nga simbolika. Ose këtu:

Harmonia

Ka mbetur shumë pak nga veprat e hershme të Delvaux. Në vitin 1934, tashmë duke punuar si surrealist, ai shkatërroi rreth njëqind nga veprat e tij të mëparshme si vepra studentore. Dhe kështu ai u fut në surrealistët. Një herë ai shkoi në panair në ekspozitë figura dylli, zhurmë! – dhe u bë surrealist. Kështu ishte. Në Belgjikë.

Epo, është e vërtetë që ai ishte takuar më parë me poetin surrealist belg Mezens, dhe ai paksa e vendosi trurin në drejtimin e duhur me poezinë e tij. Dhe pas panairit, ai shkoi në Paris dhe vizitoi një ekspozitë të surrealistëve atje, nga të cilat i pëlqeu më shumë. Kiriko dhe Magritte. Dhe në ekspozitën e figurave prej dylli, Delvaux u godit nga mendimi i kotësisë së gjithçkaje tokësore dhe absurditeti si një faktor përcaktues në ekzistencën njerëzore.

Stili i Delvaux u formua mjaft shpejt dhe praktikisht nuk ndryshoi gjatë gjithë jetës së tij. jetë krijuese dhe zgjati deri në vitin 1983. Në përgjithësi, është një iluzionist surreale pikturë që vazhdon linjën Kiriko -Ernst-Dali, edhe pse më rastësor se dy të fundit.

statujë nudo

Brenda kuadrit të këtij surrealizmi, Delvaux riprodhoi klishe akademike, për shembull, një grua e zhveshur zhytet pa probleme midis arkitekturës klasike - atij i pëlqente të përshkruante arkitekturën, ai e studioi atë, madje edhe në vitet '30. shkoi dy herë në Itali, ku ajo, siç do të shkruante një dashnore e pullave të bukura, e pushtoi atë. Por unë nuk do të shkruaj kështu.

Venusi i fjetur

Ngjarjet në të njëjtën kohë, siç e shihni, nuk janë aspak akademike. Aty ndodhin ngjarje surreale. Përkundrazi, thjesht nuk ka ngjarje atje - personazhet janë të zënë duke pritur për diçka dhe duke pritur për diçka të panjohur. Ambienti është surreal, ja çfarë. Ai është ende i kësaj bote.

Fshati Siren

Atje, në këtë botë, gjithçka është viskoze dhe viskoze.

qytet i kuq

Aty, parimi klasik surrealist i lidhjes së veprave të papajtueshme me fuqinë dhe kryesoren.

gratë pemë

Madje, duket se ky parim vlen edhe për kombinimin e meshkujve të veshur dhe femrave të zhveshura, i cili gjendet vazhdimisht në Delvo, që vjen nga vetë Giorgione.

Giorgione. Koncert fshati

Kongresi

Por me Giorgione, opozita me pantallona të zhveshura nxjerr në rastin më të mirë shaka qesharake me një komponent të lehtë erotik, ndërsa ai i Delvo-s është një absurditet i plotë. Situata është shumë e panatyrshme, personazhet sillen shumë qëllimisht, është shumë larg realitetit, megjithëse e gjithë situata pretendon të jetë reale në kurriz të përditshmërisë dhe detajeve të përditshme, gjë që e bën atë joreale. Edhe pse asgjë e tmerrshme nuk ndodh.

Në përgjithësi, kjo botë e çuditshme Delvaux - dhe të krijohet përshtypja se fotografitë e tij janë një përshkrim i së njëjtës hapësirë ​​- është shumë i ngjashëm me një ëndërr. Në përgjithësi, natyrisht, asgjë e re. Ëndrra ishte me të dashurin e tij Kiriko, Ernst dhe shumë të tjerë. Por gjumi i Delvos nuk është i rëndë, as ogurzi, as i dhimbshëm, as ngjitës, si ata të të njëjtit Kiriko dhe Ernst, me gjithë absurditetin e asaj që po ndodh në të. Ai, çuditërisht, edhe disa nostalgjik. E lehtë, gjithsesi. Epo, ndonjëherë pak shqetësuese.

Koncert

Ekziston një dyshim i fortë se kjo ëndërr ka të bëjë jetën e përtejme. Ose më mirë akoma, jeta pas vdekjes. Dhe çështja këtu nuk është aspak te skeletet që vërshojnë aty.

Skelete në zyrë

Aty dhemb, gjithçka është disi e pakëndshme, disi e parakohshme, disi sterile, asgjë nuk ndodh atje. Dhe askush nuk ka përvoja dhe vuajtje - fytyrat e personazheve janë karton dhe manekine. Jeta në anën tjetër është e përjetshme, e qetë dhe e pastër. Ky, natyrisht, nuk është as parajsë, as ferr. Kjo është një hapësirë ​​ndryshe. Ajo quhet fëmijëri. Tani do ta vërtetoj.

NË jetën e përtejme Delvaux është plot me gjëegjëza, paradokse, mistere dhe keqkuptime të tjera. Bota e fëmijërisë është plot me to. Dhe ato ndodhen afër, dhe lidhen me gjëra krejt të zakonshme, dhe mrekullitë ndodhin atje ose, në raste ekstreme, priten kudo dhe në çdo kohë.

Pasqyrë

Kjo botë është e kufizuar dhe lehtësisht e vëzhgueshme. Ka kategori endemike, por të qarta: ari është një gur, dhe harenga dhe peshku janë gjëra krejtësisht të ndryshme**. Jeta atje shkon vetvetiu, paralelisht me vëzhguesin/shikuesin, pa e ndikuar apo tërhequr në proces. Kështu, nuk ka nevojë të merrni asnjë vendim - një cilësi e mrekullueshme e fëmijërisë, të cilën shumë fëmijë të moshuar e kujtojnë me kaq mall. Epo, po, ndonjëherë mund të ndodhë diçka e tmerrshme atje, kështu që Delvo ka një të frikshme.

Fazat e Hënës II

Por është disi e frikshme. Jo reale - asnjë nga personazhet nuk ka frikë nga asgjë. Dhe kështu jemi ne, duke i ndjekur ata. Edhe fëmijëria është e vendosur në mënyrë simetrike me jetën e përtejme në raport me jetën e të rriturve, sikur e vërtetë. Sigurisht, është më mirë të mos flasim këtu për fëmijërinë, por për mitin e fëmijërisë, të lumtur dhe të qetë. Fëmijëria e vërtetë është ferri dhe Aushvici, të gjithë e mbajmë mend. Dhe nuk do t'u falim asgjë.

Dhe, më e rëndësishmja, kjo botë e Delvos është e mbushur me atribute të lezetshme të fëmijërisë së tij. Stacione, tramvaje, shtylla telegrafike, skelete***. Dhe ky xhaxhai është konstant, me syze ose me monokli - këtu është dy herë:

Homazh për Zhyl Vernin

Ky është Otto Lindenbrock, personazhi i Zhyl Vernit.

Por gratë e zhveshura prishin gjithçka - mirë, ai nuk mund t'i kishte ëndërruar për to në moshë të re ose t'i shihte në sasi të tilla që ato u kthyen në një obsesion.

Gjithçka nuk ishte e lehtë për Delvon me femrat. Këtu ka vend për psikanalizë. Mami është dominuese - kjo, natyrisht, ndikoi. Delvaux u martua vetëm pas vdekjes së saj, tashmë një xhaxha shumë i rritur. Por asnjë nga këto nuk ka rëndësi. Një grua e zhveshur është thjesht një motiv banal pikturë klasike. Ishte tek ai që Delvaux apeloi. Vendoseni këtë atribut të konsumuar në një situatë absurde në një sasi absurde. Duke e privuar atë nga çdo seksualitet - një kritik i krahasoi gratë e tij me qepë të qëruara. Dhe çfarë mund të jetë seksualiteti në një ëndërr për jetën e përtejme, i ngjashëm me fëmijërinë? Pra, këto gra nuk janë një atribut i fëmijërisë, por një atribut i artit ****. “Duke u kthyer në të kaluarën, përpiqem të ringjall përshtypjet e mia të asaj kohe dhe t'i kombinoj ato, në një farë mase, në mënyrë arbitrare me ato të freskëta, të fituara rishtazi. Dhe Delvaux nuk i mori këto gra mjaft vulgare as nga arti klasik, por nga piktura dytësore e salloneve, e cila duhet të kishte forcuar efektin e absurdit. Dhe u intensifikua.

njeri në rrugë

Dhe jeta e Delvoux, siç është tipike për jetën e një surrealisti belg, vazhdoi me maturi dhe qetësi. Ai nuk i përkiste shoqatave surrealiste dhe nuk shijoi jetën intensive intraspeciale karakteristike të tyre, megjithëse vetë Breton foli pozitivisht për të. Me kalimin e kohës erdhi fama botërore, ai u bë profesor, veprat e tij filluan të vareshin në muzetë më të nderuar dhe ato u cituan nga Kubrick në Barry Lyndon, Robbe-Grillet shkroi skenarin për filmin Last Summer in Marienbad nën ndikimin e tyre. ishin të interesuar artistët e estradës- u pëlqeu puna e tij me materialin e brendshëm dhe prodhimi praktikisht masiv i të njëjtave parcela, Delvo i vulosi pa masë *****. Periodikisht, skandale u ngritën rreth punës së tij. Kjo për shkak të punës së tij fetare me skelete*******

Pozicioni në arkivol

kryqëzimi

Zbritja nga Kryqi

emri i tij u fut në listën e zezë nga Vatikani dhe hierarkët katolikë rekomanduan që të mos shkonin në pavijonin belg në Bienalen e Venecias, ku ishin varur. Që ekspozita e tij ndalonte hyrjen për personat nën 18 vjeç. Pastaj feministët amerikanë e akuzuan atë për seksizëm dhe pornografi, dhe më pas iu desh të vendosnin një barrierë para fotografive në ekspozitë, duke mbuluar pidhin e grave. Epo, njerëzit e tjerë nuk hyjnë në jetën e përtejme të fëmijërisë, çfarë mund të bëni.

BONUS

Gruaja me një pasqyrë

Mesha e mesditës

Nokturnet

Viadukt

Vepër e rrallë pa personazhe.

* Endrrat behen Realitet. Me rastin e ditëlindjes së 90-të të Delvaux-it, Ministri i Transportit, Postës, Telefonit dhe Telegrafit të Belgjikës i dhuroi atij një bilbil, një kapak të kuq dhe një diplomë të kreut të nderit të stacionit të ri hekurudhor në qytetin e Louvain-la-Neuve. . Ju vetëm duhet të prisni pak.

**Nga përvoja personale.

*** Delvo e pa skeletin në moshën shtatë vjeçare në shkollë dhe nuk e trembi. "Kjo botë zanash, të cilat i kam krijuar për vete, por skelete ... Skeleti i njeriut është një mrekulli e saktësisë, dhe aspak simbol i vdekjes dhe më pëlqen.

**** Kjo vlen edhe për skeletet. Kjo nuk është vetëm një përvojë fëmijërie, është edhe një traditë belge. Epo, si pa skelet në Belgjikë pas Ensor.

Titulli: Skelete që luftojnë për trupin e një burri të varur

***** Por kur në Bruksel une arrita Warhol - për të shkruar një portret me Delvon - foli ky i fundit kështu: “Sa njeri i këndshëm. Por pikturat e tij janë mallra fabrike.”

****** Delvaux u justifikua se nuk ishte më e mundur të pikturoheshin piktura fetare me njerëz të gjallë, se duheshin qasje të reja. Në përgjithësi, ai ka të drejtë - sa kohë ka kaluar që atëherë, të gjithë personazhet tashmë janë dekompozuar. Kanë mbetur disa skelete.

) - Artist belg, përfaqësues i shquar Surrealizmi.

Paul Delvaux
W. Bosch. Portreti i P. Delvaux
Emri në lindje:
Data e lindjes:
Data e vdekjes:
Shtetësia:
Zhanri:
Studimet:
Stili:
Punon tek Wikimedia Commons

Jeta dhe arti

Ai filloi të studionte arkitekturë në Akademinë Mbretërore të Arteve të Bukura në Bruksel, më pas kaloi në klasën e pikturës të Constant Montal. Arkitektura, megjithatë, ka mbetur gjithmonë një burim frymëzimi për Delvaux; elemente të ndryshme arkitekturore shfaqen vazhdimisht në kanavacat e tij.

Në fazën fillestare të punës së tij, artisti u ndikua nga neo-impresionizmi, më pas nga ekspresionizmi. Në vitin ai viziton një ekspozitë të surrealistëve në Bruksel "Minotauri", e cila ktheu të gjitha pikëpamjet e mëparshme të Delvos për artin. Këtu ai takohet me Giorgio de Chirico, i cili pati një ndikim të veçantë në punën e Delvaux, si dhe Rene Magritte, Max Ernst dhe Salvador Dali. Në vitet 1930, Delvaux ekspozoi veprat e tij së bashku me Magritte në Pallatin e Arteve të Bukura në Bruksel dhe në vitin 1938 mori pjesë në Ekspozitën Ndërkombëtare Surrealiste të organizuar nga André Breton dhe Paul Eluard në Paris.

Në qendër të botës së fantazisë së artistit është gjithmonë një grua, e cila shpesh është subjekt i erotikës së dhimbshme dhe pasive. Një skenë tipike në përshkrimin e Delvos është figurë femërore në sfondin e një peizazhi që shtrihet në pafundësi, i rrethuar nga holandeze ose flamande misterioze elementet arkitekturore. Tema e pikturave të Delvaux i dha Andre Bretonit një arsye për të vënë re se çfarë po bënte artisti "Bota jonë është mbretëria e një gruaje - zonja e zemrave".

Delvaux ishte një nga artistët surrealistë më të suksesshëm, pavarësisht se ai kurrë nuk u përfshi zyrtarisht në lëvizjen surrealiste.

Kanavacat e zgjedhura

• Koleksion privat "Ermitage" 1973
• "Zëri i Frankut" 1948 Bruksel, Muzeu Mbretëror i Arteve të Bukura
• "Ribbons Pink" 1937 Antwerp, Muzeu Mbretëror i Arteve të Bukura
• "Grand Alley" 1964 Londër, Qendra Akori për Artin Surrealist
• Fshati Mermaid 1942 Çikago, Instituti i Artit

Shkruani një përmbledhje për artikullin "Delvaux, Paul"

Letërsia

• T.Martin: Surrealisten, Bath 2004
• Die Welt der Malerei, Koln 1990

Lidhjet

Një fragment që karakterizon Delvaux, Paul

"Më shumë, të lutem, më shumë," tha Natasha në derë, sapo balalaika ra në heshtje. Mitka u akordua dhe përsëri e tronditi me guxim Zonjën me buste dhe përgjime. Xhaxhai u ul dhe dëgjoi, me kokën e anuar në njërën anë me një buzëqeshje të lehtë. Motivi i Zonjës u përsërit njëqind herë. Balalaika u akordua disa herë dhe të njëjtat tinguj u tronditën përsëri, dhe dëgjuesit nuk u mërzitën, por donin vetëm ta dëgjonin këtë lojë përsëri dhe përsëri. Anisya Fjodorovna hyri dhe e mbështeti trupin e saj të dhjamosur në arkivën.
"Nëse ju lutem dëgjoni," i tha ajo Natashës, me një buzëqeshje shumë të ngjashme me buzëqeshjen e xhaxhait të saj. "Ai luan mirë me ne," tha ajo.
"Ai po bën diçka të gabuar në këtë gju," tha xhaxhai im papritmas me një gjest energjik. - Këtu është e nevojshme të shpërndahet - një marshim i pastër - shpërndahet ...
– A e dini si? pyeti Natasha. Xhaxhai buzëqeshi pa u përgjigjur.
- Shiko, Anisyushka, se telat janë të paprekura, apo diçka tjetër, në kitarë? Nuk e kam marrë në duart e mia për një kohë të gjatë - është një marshim i pastër! i braktisur.
Anisya Fyodorovna me dëshirë shkoi me hapin e saj të lehtë për të kryer urdhrin e zotit të saj dhe solli kitarën.
Xhaxhai, pa shikuar njeri, fryu pluhurin, trokiti me gishta kockore kapakun e kitares, e akordoi dhe u drejtua ne karrige. Ai mori (me një gjest disi teatrale, duke lënë bërrylin e dorës së majtë) kitarën mbi qafë dhe, duke i shkelur syrin Anisya Fyodorovna, ai filloi të mos i takojë Zonjës, por mori një akord të këndshëm, të qartë dhe të matur, me qetësi, por filloi me vendosmëri të përfundonte me një ritëm shumë të qetë këngë e famshme: Përgjatë rrugës dhe trotuarit. Në të njëjtën kohë, në kohën me atë gëzim të qetë (të njëjtin që mori frymë e gjithë qenia e Anisya Fyodorovna), motivi i këngës këndoi në shpirtin e Nikolait dhe Natashës. Anisya Fyodorovna u skuq dhe, duke u mbuluar me një shami, u largua duke qeshur nga dhoma. Xhaxhai vazhdoi ta përfundonte këngën pastër, me zell dhe energji, duke parë me një vështrim të frymëzuar të ndryshuar vendin nga ishte larguar Anisya Fyodorovna. Pak diçka qeshi në fytyrën e tij në njërën anë nën mustaqet gri, veçanërisht qeshi kur kënga u shpërnda më tej, ritmi u përshpejtua dhe diçka u shkëput në vendet e bustit.
- Bukuri, sharmi, xhaxhai; më shumë, më shumë”, bërtiti Natasha sapo mbaroi. Ajo u ngrit nga vendi, përqafoi dajën e saj dhe e puthi. - Nikolenka, Nikolenka! tha ajo, duke parë vëllanë e saj dhe sikur e pyeti: çfarë është kjo?
Edhe Nikolait i pëlqeu shumë loja e xhaxhait. Xhaxhai e luajti këngën për herë të dytë. Fytyra e buzëqeshur e Anisya Fyodorovna u shfaq përsëri në derë, dhe nga pas saj kishte ende fytyra të tjera ... "Pas çelësit të ftohtë, ajo bërtet: prit një vajzë!" xhaxhai im luajti, përsëri bëri një numërim të shkathët, e grisi dhe lëvizi shpatullat.
"Epo, mirë, i dashur, xhaxhai im," rënkoi Natasha me një zë kaq lutës, sikur jeta e saj të varej prej saj. Xhaxhai u ngrit në këmbë dhe sikur të kishte dy njerëz në të - njëri prej tyre i buzëqeshi seriozisht shokut të gëzuar, dhe shoku i gëzuar bëri një mashtrim naiv dhe të zoti para kërcimit.
- Epo, mbesë! - bërtiti xhaxhai, duke tundur dorën drejt Natashës, duke shkëputur akordin.
Natasha hodhi shaminë që ishte hedhur mbi të, vrapoi përpara xhaxhait të saj dhe, duke mbështetur duart në ijë, bëri një lëvizje me shpatullat e saj dhe qëndroi në këmbë.

Paul Delvaux (Paul Delvaux)
dhe vendi i tij i grave

W. Bosch. Portreti i P. Delvaux

"Unë jam në kufijtë e të gjitha lëvizjeve," pranon Delvaux. "Unë kurrë nuk kam qenë anëtar i asnjë grupi. Nuk më pëlqejnë isms."

"Paul Delvaux, i lindur më 23 shtator 1897 në Anteit afër Nuits, është figura e dytë më e madhe e surrealizmit belg pas Magritte. Babai i tij është një avokat dhe nëna e tij është një kujdestare e rreptë. vatra. Familja nuk e merr seriozisht djalin. Ai krahasohet vazhdimisht me vellai i vogel, i cili është një student i shkëlqyer dhe plotëson të gjitha kërkesat e babait të tij. Në një nga festat, Pali merr si dhuratë "Udhëtim në Qendrën e Tokës" nga Zhyl Verni. Ky libër do të prodhojë mbi djalin përshtypje e madhe, edhe pas shumë vitesh, jehona e këtij ndikimi do të vërehet në veprat e tij. Prindërit më në fund heqin dorë nga planet e tyre për të ardhmen e djalit të tyre si avokat dhe bien dakord që ai të bëhet arkitekt, por rezultatet e provimit janë katastrofike. Artisti Frans Courtan, të cilin e takoi rastësisht, pasi u njoh me bojërat e ujit të Palit, e këshillon të merret me pikturën. Familja u detyrua të pajtohej me zgjedhjen e djalit. Në Akademinë Mbretërore Arte të bukura Constant Montal do të bëhet mësuesi i tij. Delvaux punon në Akademi, në ajër të hapur dhe në shtëpi, që në fakt ishte një kafaz i artë për artistin, sepse këtu ai u privua. jeta personale. Në vitin 1920, prindërit e detyrojnë të ndahet me Anne-Marie, një vajzë të cilën ai e donte shumë. "

"Nëna e tij xheloze e mbron vazhdimisht nga mushkëritë e grave sjellje që “infektojnë meshkujt me sëmundje veneriane”. Vetëm pas vdekjes së nënës së saj, e cila vdiq në pragu i vitit te ri 1931-32, artisti i liruar ka shpresë për mundësinë për t'u realizuar si burrë."

Delvaux Paul, (1897-1994), piktor surrealist belg. Lindur më 23 shtator 1897 në Anteit (Liège, Belgjikë). Ai studioi në Akademinë Mbretërore të Arteve në Bruksel. Në vitet 1920-1924, Delvaux u ndikua nga Giorgio de Chirico dhe de Smet, një ekspresionist flamand me konceptin e tij të veçantë të trupit të zhveshur dhe një atmosferë heshtjeje dhe përmbajtjeje. Modeli nudo u bë temë par excellence e punës së Delvaux ("Pink Bows", Antwerp, Muzeu Mbretëror i Arteve të Bukura). Plani i imazhit është përcaktuar rreptësisht, ku kopshti, peizazhi urban verior, rrënojat antike përbëjnë motivin kryesor të tablosë. Gratë nudo në kanavacat e Delvaux duket se presin ardhjen e burrave që do t'i nxjerrin nga letargjia. Delvaux në pikturat e tij gjithmonë theksonte kontrastin e personazheve të veshur dhe të zhveshur, duke rritur përbërësin erotik.
Në kompozimet fetare të Delvaux-it ("Kryqëzimi", 1951, Bruksel, Asambleja e Shtetit, etj.), është interesante tema e pranisë së skeleteve që zëvendësojnë personazhet.
Poezia është e mbushur me një tablo që përshkruan një natë, stacion provincial, në të cilin një vajzë nuk guxon të hyjë ("Trenat e mbrëmjes", 1957, Bruksel, Muzeu Mbretëror). Një nga krijimet më të mira të Delvaux konsiderohet të jetë një pikturë murale neoklasike për ndërtesën J. Perier në Bruksel.
Pikturat e Delvaux prezantohen në muzetë në Belgjikë, si dhe në Muzeun Metropolitan dhe Muzeun e Artit Modern në Nju Jork, në Londër (Galeria Tate), në Paris (Muzeu i Artit Modern, Qendra J. Pompidou). Në vitin 1978, u krijua një fondacion për të krijuar muzeun personal të Paul Delvaux, i cili u hap në 1982 në Saint-Idesbald (Flandra Perëndimore). Në vitet 1950-1962, Delvaux shërbeu si profesor në Akademinë e Arteve të Brukselit. Delvaux vdiq në Verne më 20 korrik 1994.

Pamje e stacionit të trenit të Luksemburgut në Bruksel, 1922

Në një nga transmetimet në kanalin Kultura, regjisori Sergei Solovyov, duke folur për filmin e tij Anna Karenina, tha diçka si kjo: "... për mua, Anna Karenina është artisti Paul Delvaux, njerëzit dhe stacionet e tij. Kur mendova për Fotot e Anna Karenina Delvaux u shfaqën para syve të mi”.

Harmonia, 1927

Vajzat, 1929

Vajza në ëndërr, 1931

"Pikturat e pikturuara nga Delvaux në fund të viteve '20 dhe në fillim të viteve '30 përfshinin peizazhe, peizazhe urbane, nudo, por e gjithë kjo ishte shkruar më tepër në një mënyrë realiste. Në janar 1933, nëna e tij vdes. Ka një ndjenjë që ajo u shemb një lloj Diga që më parë e mbante artistin prapa. Thyerja e tij me realizmin është mjaft dramatike, ai shkatërron pothuajse 100 (!) veprat e hershme dhe tërësisht kthehet në sur. "

"... faza e re e punës së Delvaux gjeti mirëpritjen më të ngrohtë si nga miqtë e rinj surrealistë (i njëjti Magritte, me të cilin u lidhën që nga mesi i viteve 1930), ashtu edhe nga kritikët dhe nga publiku në përgjithësi. Delvaux nuk ishte kurrë zyrtarisht është përfshirë në ndonjë shoqatë surrealistësh dhe nuk ka nënshkruar manifeste, por gjithmonë i ka trajtuar në mënyrë të pagabueshme”.

Gruaja para një pasqyre, 1936

"Nëse ndiqni teoritë e Frojdit, në pikturat e Delvaux mund të gjurmoni ndikimin e madh të nënës së artistit në personalitetin e tij. Gratë e palëvizshme, të heshtura, zakonisht të zhveshura ngjajnë statuja antike. Shpella bëhet një simbol i mitrës femërore, brenda së cilës një grua sodit reflektimin e saj. Apo ndoshta ky reflektim po shikon një grua? E mbështetur në murin e shpellës, një pasqyrë në një kornizë të aftë është zbukuruar me një fjongo dantelle që i ngjan një gjarpri. Shkathtësia dhe hollësia e shkrimit në këtë fragment bie ndesh me sipërfaqen asketike të shkëmbinjve dhe përgjithësimin e peizazhit të parë në hendek. "

Pasqyrë, 1936

Harqe rozë, 1937

Mesha e pasdites, 1937 ( .. .një foto më shumë me një pasqyrë...)

Puna e Delvos u ndikua shumë nga vepra e artistit Giorgio de Chirco. Ja çfarë shkruante Delvaux për de Chirico: “Falë tij, kuptova mundësitë e të shprehurit, atmosferën që duhej të shprehej, atmosferën e rrugëve të heshtura me hijet e njerëzve që nuk shiheshin, dhe kurrë nuk e pyeta veten nëse ky është surrealizëm apo jo”.

Lindja e Venusit, 1937

Gratë në pemë, 1937

Gëzimi i jetës, 1937

"Artistit i vdes nëna në vitin 1931, babai i tij - në 1937, por Paul ende martohet me Suzanne Prünal, e cila u zgjodh për të nga prindërit e tij. Në vitin 1938 ai vjen në Paris, ku ekspozon pikturat e tij si pjesë e ekspozitës ndërkombëtare të surrealizmit. , por kurrë nuk do t'i bashkohet zyrtarisht kësaj lëvizjeje. Më pas Delvaux udhëton në Londër për një ekspozitë të punës së tij. Gjatë luftës ai jeton në Bruksel. Në vitin 1948 ai takohet përsëri me Anne-Marie, të cilën ai e quan Tam. Një dashuri e vjetër ringjallet, dhe ata vendosen së bashku në Bruksel. Që nga viti 1950, Delvo mësoi pikturën për një vit, u organizuan një seri e tërë ekspozitash personale dhe një muze i veprave të tij u hap në vitin 1982. Delvo vdiq më 20 korrik 1994, pesë vjet pas vdekjes së Tamin e tij të dashur."

Qyteti i fjetur, 1938

Verë, 1938

Nimfat e larjes, 1938

Pygmalion, 1939

Ashtu si heroi i mitit të Pygmalionit (një artist i dashuruar me krijimin e tij që solli në jetë statujën), Delvaux u jep jetë grave që ai përshkruan. pjellem imagjinata krijuese artist, ata ngrinë në pritje të bindur midis shkëmbinjve ose peizazheve të lashta.

Zgjimi i pyllit, 1939

Vizitë, 1939

Fazat e Hënës, 1939

Hyrja në qytet, 1940

Njeriu në rrugë, 1940

Perëndimi i qytetit, 1940

Qyteti i shqetësuar, 1941

Kongresi, 1941

Fshati i sirenave, 1942

Qyteti gri, 1943

Afërdita e Fjetur, 1944

Piktura nga Paul Delvaux "Afërdita e fjetur". Afërdita, duke fjetur e rrethuar nga një skelet dhe një manekin, është përshkruar në një qytet me hënë. Ajo fle me këmbë të hapura, ëndërron se josh Vdekjen. Ky kombinim i bukurisë rinore femërore dhe vdekjes, dëshirës dhe tmerrit i jep figurës një karakter kaq të shqetësuar. Shumë surrealistë, si Delvaux, shpesh përshkruanin imazhe të çuditshme por të bukura të frymëzuara nga ëndrrat dhe nënndërgjegjja.

Divan jeshil, 1944

Qyteti hënor, 1944

Lindja e Venusit, 1947

Në një shëtitje, 1947

Treni i natës, 1947

Homo ese, 1949

Kryqëzimi, 1951-1952

Zbritja nga Kryqi, 1951

Lajmërimi, 1955

Kryqëzimi, 1957

Vajtimi i varrit, 1957

Treni i mbrëmjes, 1957

Stacioni Forestier, 1962

Të gjitha dritat, 1962

Bukuritë e natës, 1962

Sheshi i vogël i stacionit, 1963

Cortege, 1963

Hijet, 1965

Virgjëreshat e mençura, 1965

Baby Marie, 1969

Pompei, 1970