Piktura Watteau me tituj. Antoine Watteau - biografia dhe pikturat e artistit në zhanrin Rokoko - Sfida e Artit

AKADEMIA E MENAXHIMIT DHE EKONOMISË E ST PETERSBURG

Instituti i Ekonomisë Altai

PUNA KURSI

Tema: Vepra e Antoine Watteau

Disiplina: Kultura botërore dhe art

Plotësuar nga studenti:

Mikhailik Alexey Leonidovich

Nr.gr.6511/1-1

Kontrolluar:

Myagkikh Svetlana Valerievna

Barnaul – 2008

Hyrje

1. Jeta dhe krijimtaria

konkluzioni

Ilustrime

Letërsia

Hyrje

Dinjiteti i madh i krijimeve të të famshmëve Artist francez Jean Antoine Watteau është se ata frymëzojnë biseda inteligjente, biseda serioze dhe intime; ato lindin në imagjinatën tonë vargje imazhesh të paqëndrueshme, si kurora, që ndahen e bashkohen sërish, ngjallin ëndrra të ngadalta, zgjojnë një kuriozitet të paqartë e të lehtë, duke na shtyrë të interesohemi për gjithçka, pa shteruar asgjë plotësisht; ato ringjallin kujtime të dashura, ju ndihmojnë të harroni shqetësimet e ulëta dhe të shikoni në shpirtin tuaj me emocion.

Kjo temë është e rëndësishme sepse tregon vendin artet artistike Franca e fundit të shekullit të 17-të dhe fillimit të shekullit të 18-të, ndihmon për të mësuar rreth jetës dhe veprës së artistëve të asaj kohe, në këtë rast Jean Antoine Watteau. Nëpërmjet kësaj teme, jeta e Antoine Watteau tregohet si një nga artistë të mëdhenj Rokoko dhe krijuesi i llojit të tij të pikturave "festë galante". Për ta bërë këtë, ju duhet të analizoni biografinë e tij, të identifikoni thelbin e pikturave, veçanërisht drejtimin e tij personal në art.

Si ta shihni një person përmes pikturave dhe vizatimeve që krijoi, si ta zbuloni fatin e tij me ndihmën e një duzinë faqesh? Çfarë e bëri artistin më në fund të pavdekshëm?

Nuk është e vështirë të kuptosh se në shekullin e kaluar Watteau u bë idhulli i atyre që admironin shekullin e tetëmbëdhjetë, me spiritualitetin e tij cinik dhe çuditshëm, sofistikimin e mendimit dhe ironinë e hidhur. Është gjithashtu e natyrshme që mosha jonë, e prirur për analiza, nuk dëshiron të shohë tek ky artist vetëm një këngëtar festash galante dhe të dallojë në art thellësinë dhe seriozitetin e tij.

1. Jeta dhe krijimtaria

(1684–1721) Jean Antoine Watteau (Watteau, Jean-Antoine) (Fig. 1) (1684 - 1721), piktor francez(Fig. 1), një nga artistët më të mëdhenj të Rokokos. Emri i tij lidhet kryesisht me një lloj tabloje që ai vetë e shpiku - "festivalin galant", ku të rinjtë e veshur shkëlqyeshëm kënaqen me argëtimin në një mjedis të lezetshëm baritor romantik. Pikturat e Watteau janë jashtëzakonisht artificiale (dashuri skenat e teatrit), por nën mendjelehtësinë e tyre ndonjëherë fshihet një ndjenjë melankolie, duke reflektuar bindjen e artistit se të gjitha gëzimet e mishit janë kalimtare. Sofistikimi i veprave të Watteau ndihmoi arti francez të kapërcejë varësinë nga prototipet italiane.

Lindur më 10 tetor 1684 në qytetin e vogël verior francez të Valenciennes. Babai i tij Jean Philippe Watteau ishte një çati dhe marangoz. Mësimet e para për pikturë djali i mori nga piktori i moshuar Zherin. Megjithatë, studimi nuk zgjati shumë: babai koprrac nuk donte të paguante gjashtë Tours livre në vit për studimet e tij.

Rreth vitit 1700 Antoine u largua vendlindja në Paris, duke e shoqëruar artist teatri Meteye. Ai punësohet në një punëtori pikture në urën Notre Dame, pronari i së cilës ka organizuar prodhimin masiv dhe shitjen fitimprurëse të pikturave të lira fetare. Për punën e tij të mërzitshme dhe rraskapitëse, Watteau mori një pagë të vogël dhe "një tas supë çdo ditë".

Antoine ishte me fat që takoi Jean Mariette, një tregtar pikture dhe njohës arti. Në shtëpinë e Mariettes ai takoi mësuesin e tij të parë të vërtetë, Claude Gillot. Prej tij artisti i ri mësoi të donte teatrin, të cilit më vonë i kushtoi pjesën më të madhe të punës së tij. Watteau kaloi rreth katër vjet në punëtorinë e Gillot. Arsyeja e ndarjes mes mësuesit dhe nxënësit nuk është plotësisht e qartë, por, siç dëshmojnë disa bashkëkohës, ishte se mjeshtër i vjetër“E kisha zili talentin e Watteau”.

Piktura e parë e pavarur e Watteau u shkrua bazuar në motivet e Molière - "Një satirë mbi mjekët". Ka edhe një titull të dytë shumë karakteristik, i cili nxjerr në pah përmbajtjen e tij: “Çfarë ju kam bërë ju vrasës të mallkuar?”

Në 1708, Watteau u largua nga Gillot dhe u bë asistent i artistit dekorativ Claude Audran. Besohet se ishte Gillot ai që prezantoi "protezhin" e tij me Claude Audran, i cili u bë mentori i dytë i Watteau. Audran ishte jo vetëm një artiste e suksesshme, por edhe kujdestare e Pallatit të Luksemburgut. Rrethana e fundit i dha të riut Watteau mundësinë për t'u njohur me kryeveprat e artit botëror - në veçanti, me "Galerinë Medici" të Rubens ("Jeta e Marie de' Medici"). Ngjyra dhe stil i lirë Rubens pati një ndikim të madh te piktori, megjithëse, natyrisht, në shpirt Rubens nuk ishte artisti "i tij". Së bashku me mësuesin e tij, Antoine punon shumë në piktura zbukuruese, duke përvetësuar lehtësinë dhe saktësinë e vizatimit që është karakteristik për të në të ardhmen. Në të njëjtën kohë, ai vazhdon të kopjojë dhe studiojë veprat e mjeshtrave të vjetër.

Rreth vitit 1709, Antoine Watteau, duke vendosur të bëhej një piktor i pavarur, la mentorin e tij. Në të njëjtin vit ai u përpoq të fitonte çmimin e Romës së Akademisë Mbretërore. Por puna e tij është histori biblike, paraqitur në akademi, zuri vetëm vendin e dytë dhe artisti nuk mundi të udhëtonte në Itali. Watteau bëri përpjekjen e tij të dytë për të marrë çmimin e Romës tre vjet më vonë, por gjithashtu ishte e pasuksesshme. Ai nuk ishte i destinuar të shihte Romën.

Ndërkohë, në vitin 1709, ai qëndroi në një udhëkryq. Pasi u largua nga Audran dhe dështoi në konkursin e Akademisë Mbretërore, Watteau vendosi të vendoset në provinca dhe u kthye në vendlindjen e tij Valenciennes. Por një vit më vonë ai niset dhe shkon sërish në kryeqytet si një mjeshtër madhor, i pjekur kreativisht. Tema kryesore të cilës ai i kushton veprat e tij në këtë kohë është ajo ushtarake.

"Në pikturat e tij shumë të vogla, të theksuara intime, ne shohim trupa që marshojnë në mot të keq, një pushim të shkurtër për ushtarët, përsëri duke marshuar në shi dhe erë, një turmë e lodhur rekrutësh," shkruan I.S. Nemilova. – “Vështirësitë e luftës” dhe “Pushimi ushtarak” janë ndër pikturat më të mira këtë seri. Në të parën, mund të vlerësohet aftësia e artistit në përcjelljen e gjendjes së natyrës, një shakullinë e papritur që nxit rrëpira resh, përkul pemët dhe fryn petkat e kalorësve. Shifrat e vogla të njerëzve duket se nuk janë në gjendje të përballojnë motin e keq. Ankthi përshkon të gjithë pamjen.

Skena e dytë përshkruan një humor diametralisht të kundërt: njerëz, të rraskapitur jeta ushtarake, duke shijuar pushimet e tyre, disa të shtrirë të hareshëm nën pemë, të tjerë kanë një meze të lehtë në çadrën e mensës. Ndriçim i butë ditë vere thekson qetësinë e situatës.”

Skenat e luftës e vendosën Watteau në mesin e artistëve më të suksesshëm. Pikturat ishin veçanërisht të kërkuara nga pjesëmarrësit në fushatat flamande.

Pas mbërritjes së tij nga Valenciennes, Watteau u vendos me tregtarin e kornizave dhe pikturave Pierre Sirois, nëpërmjet të cilit takoi Pierre Crozat, arkëtarin mbretëror, milionerin dhe njohësin delikate të artit. Në 1712, ai u bë anëtar kandidat i Akademisë Mbretërore të Pikturës dhe Skulpturës, duke paraqitur disa "skena galanti me kostum" para jurisë akademike.

Rrethanat rreth pranimit të Watteau në "anëtar të plotë" të Akademisë Mbretërore janë shumë kurioze. Ishte e qartë për të gjithë akademikët se veprat e artistit nuk mund të përshtateshin në kuadrin e asnjë prej zhanreve tashmë ekzistuese, se vetë stili i tij hodhi poshtë mundësinë e një "përshtatjeje" të tillë. Dhe kështu Akademia mori një vendim të paprecedentë: Watteau u lejua të zgjidhte në mënyrë të pavarur temën për foton, e cila duhej të paraqitej gjatë kalimit nga kandidatët në akademikë të plotë. Zakonisht duheshin dy vjet për të pikturuar një tablo të tillë. Heroi ynë e mbaroi punën e tij vetëm pesë vjet më vonë. Në këtë kohë, Watteau kishte fituar tashmë famë dhe madje famë - urdhrat binin mbi të njëri pas tjetrit (ndoshta kjo është arsyeja pse iu desh kaq shumë kohë për të shkruar "punën akademike").

Bashkëkohësit vërejnë se edhe në kulmin e popullaritetit të tij, Watteau mbeti një person i mbyllur dhe disi misterioz në izolimin e tij. Ai nuk ishte shumë i interesuar për suksesin material dhe mori vetëm ato urdhra që ishin interesante për të. Miqtë e quanin atë "të ftohtë" dhe "pa emocional". Duke pasur një karakter të vështirë, Watteau, me gjithë këtë, ishte jashtëzakonisht në gjendje të krijonte marrëdhëniet "e nevojshme" - si midis artistëve, ashtu edhe midis rishitësve të pikturave dhe koleksionistëve të pasur. Këtyre të fundit duhet t'u jepet e drejta e tyre: ata duruan me durim të gjitha çuditë e artistit dhe e mbrojtën atë, megjithë vështirësitë që lidhen me këtë patronazh.

Jeta e Watteau kaloi në lëvizje të vazhdueshme - duket se ai kishte frikë të lëshonte rrënjë diku në një vend, të mësohej me të. Ndoshta në 1714, Watteau pranoi ofertën e Crozat për të jetuar në rezidencën e tij pariziane. Atje artisti mund të kënaqej duke soditur një koleksion të mrekullueshëm pikturash, skulpturash, vizatimesh, gurësh të gdhendur dhe mund të punonte atje pa menduar për bukën e tij të përditshme. Më pas ai u transferua në pronat e tij fshatare, Crozat. Këtu, në një vend simpatik pranë Montmorency, artisti mundi të njihej me koleksionin e shkëlqyer të pikturave të mjeshtrave të vjetër, të mbledhura nga pronari i pasurisë. Këtu filloi dashuria e tij nderuese për natyrën. Është që nga ky moment që peizazhi fillon të pushtojë gjithnjë e më shumë vend i rëndësishëm në pikturat e Watteau.

Njëkohësisht me temat ushtarake, temat që lidhen me jetën e teatrit dhe të aktorëve filluan të hyjnë fort në punën e Watteau. Vetë artisti krijon mizanskenën, duke zëvendësuar peizazhin me një sfond peizazhi. Ndonjëherë është një figurë e vetmuar e një muzikanti, këngëtari apo balerini në sfondin e një peizazhi: "Finetta",

"Indiferent" (të dy 1716-1717), ndonjëherë disa artistë ose miq të artistit në kostume teatrale: “Me rrobat e Metsetenit” (1710), “Aktorët e komedisë italiane” (rreth 1712).

Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Ai jetoi vetëm 36 vjet, duke vdekur nga tuberkulozi, por la një trashëgimi poetike: “skena galante” të prekura nga ironia dhe lirizmi i hollë, të mbushura me hir dhe harmoni.

Informacion i shkurtër për trashëgiminë e piktorit

Jean-Antoine Watteau lindi në provincën në familje e varfër. Ai arriti në Paris në këmbë dhe filloi të bashkëpunonte në teatër, duke tërhequr vazhdimisht nga jeta dhe nuk mori arsimi profesional. Shfaqja e Watteau si artist daton në moshën 26 vjeçare, dhe lulëzimi i krijimtarisë së tij - në të 32-tin. Duhet të kujtojmë se pas 4 vitesh jeta e tij do të shkurtohet nga sëmundja. Bashkëkohësit nuk i vlerësuan vetëm pikturat e Watteau. Antoine - Jean i kënaqi ata. Një sukses i tillë i përhapur duhet t'i atribuohet faktit se piktori i shikonte ndryshe "skenat galante" që njiheshin në atë kohë. Piktura nga Watteau Antoine - Jean shkroi jo vetëm si një festë e artit dhe dashurisë. Ai vendosi në to një thellësi që më vonë ishte e paarritshme për ndjekësit e tij. Koha do të kalojë, dhe vepra e tij do të harrohet për një kohë të gjatë. Poetët XIX shekuj do të zbulohen nga pikturat e Watteau. Antoine - Jean do të vlerësohet veçanërisht nga Baudelaire dhe Verlaine. T. Gautier do t'i kushtojë një poezi. Do të konsiderohet se Antoine pikturoi pikturat e Watteau, duke krijuar shembuj të poezisë dhe ëndrrave. I frymëzuar nga pikturat e Watteau, kompozitori C. Debussy krijoi pjesë për piano bazuar në pikturën e mjeshtrit "Pelegrinazhi në ishullin e Cythera".

Kryevepra e parë e Watteau

Arti i të qenit i këndshëm në shoqëri artisti e kapi në veprën e përmendur më lart. Sofistikimi dhe përsosja dallojnë "Pelegrinazhin...", i cili u krijua në 1717.

Misteri për studiuesit është nëse ky është një kthim nga ishulli apo një lundrim drejt tij. Në këmbët e statujës së Venusit, një grua e re dëgjon komplimentet e zotërisë së saj, i cili ulet në gjunjë para saj. Në çiftin tjetër, shoqëruesi i padurueshëm i ofron duart zonjës që ulet pa lëvizur në tokë. Çifti i tretë është në këmbë. Zonja kthehet dhe shikon me keqardhje vendin ku ishte e lumtur. Në këmbët e shoqëruesit të saj qëndron një qen, i cili personifikon besnikërinë. Pjesa tjetër e pelegrinëve, me batuta e zhurmë, zbresin te gondola, e cila lëkundet mbi ujë si një ëndërr e artë, e gërshetuar me kurora lulesh dhe mëndafshi të kuq. Ngjyrosja përbëhet nga tone të ngrohta rozë dhe të artë, të plotësuara nga jeshile dhe blu. Në të njëjtën mënyrë poetike të “skenave galante”, Jean-Antoine Watteau interpretoi piktura me titujt: “Të vështira” dhe “Kapriçioz” (GE), “Mësimi i dashurisë”, “Pamje mes pemëve”, “Shoqëria në park”. ", "Kënga e dashurisë" ", Festa e Venecias».

Galeria Kombëtare në Londër

Ajo strehon vepër e famshme Watteau, i shkruar në 1717, është Le gamma de l'amour.

Përbërja diagonale tërheq vëmendjen te figurat e mëdha në plan të parë: vajzat në fustan me gëzof nga tafta e ylbertë, nuancat e së cilës mezi preknin kanavacën me penel, i pikturoi piktori. Flokët e saj të ngritur lart nxjerrin në pah qafën e hijshme të modeles. Shënimet në duart e saj janë vetëm një justifikim që shoqëruesi i saj të mund të shikojë lirshëm korsenë me prerje të ulët, duke emocionuar vajzën dhe veten me një serenatë të butë dhe shikime jo më pak të zjarrta. Mbi ta është një bust i rreptë i filozofit, i cili nuk shqetëson aspak çiftin e apasionuar pas njëri-tjetrit. Ashtu si ata nuk kujdesen për pjesën tjetër të personazheve mbështetës. Qendra është projektuar në tonet rozë dhe të artë, të cilat bien në sy në sfondin e gjelbërimit të harlisur të parkut.

Hermitazh, studim psikologjik

Në skenën galante të zhanrit “The Capricious”, asgjë nuk e largon vëmendjen nga dy personazhet: një vajzë e re dhe shoqëruesja e saj, me përvojë në dashuri. Modelja është në luhatje: të ofendohet nga fjalimet tepër të sinqerta të zotërisë dhe të largohet ose të qëndrojë dhe të dëgjojë komplimentet e tij.

Ajo u fry dhe tashmë po merrte fundin e saj me gëzof. Shoqëruesi i saj u ul në mënyrë imponuese pas saj dhe nuk u përpoq aspak ta bindte të qëndronte. Me përvojë, ai e di se takimi i radhës është i pashmangshëm dhe do të çojë në dorëzimin e kësaj krijesë e re. Jean-Antoine Watteau i mbush pikturat e tij jo vetëm me poezi, por edhe me depërtim delikate në botën shpirtërore të heronjve të tij.

Berlin, "Shenja e dyqanit të Gersenit"

Në vitin 1720, një artist krejtësisht i sëmurë donte të vizatonte një tabelë për dyqanin antike të mikut të tij Gersen, por ishte gjithmonë vetëm një pikturë që shihej me nderim. Kjo kryevepra e fundit, të cilën Watteau e shkroi me gishta të ftohtë.

Kanavacja, e përbërë nga dy pjesë, është krejtësisht e ndryshme nga të gjitha punimet e mëparshme. Kjo është punë me brendësinë e dyqanit, jo me natyrën. Muri i përparmë është "hequr" nga artisti, dhe shikuesi sheh se çfarë po ndodh në butik, si dhe trotuarin parizian me kalldrëm. Tre mure janë varur nga lart poshtë me piktura madhësive të ndryshme. Aktiv plan të parë shitësi e fut me kujdes kuti druri portret Luigji XIV, i cili vdiq së fundmi. Një portret i të afërmit të tij, mbretit Philip IV i Spanjës, varet lart në këndin e majtë. Pjesa e dytë përshkruan blerësit duke ekzaminuar përmes një lorgnette detajet e një pikture të madhe të bërë në formën e një ovale. Pikturat e mbetura në mure përfaqësojnë natyra të qeta, peizazhe dhe skena mitologjike. Ndoshta synimi i artistit ishte të paraqiste të gjithë historinë e pikturës dhe ndryshimet e tij si një artist që herën e fundit shikon prapa me ëndërrim dhe trishtim vitet që ka jetuar.

Ne shikuam një pjesë të vogël të pikturave që pikturoi Jean-Antoine Watteau. Piktura të famshme piktorët janë në të gjitha muzeumet kryesore paqen.

Jean Antoine Watteau, i njohur më mirë si Antoine Watteau (frëngjisht Jean Antoine Watteau, 10 tetor 1684, Valenciennes - 18 korrik 1721, Nogent-sur-Marne) - piktor dhe artist francez, themeluesi dhe mjeshtri më i madh i stilit Rokoko.

Biografia e Antoine Watteau

Antoine Watteau lindi më 10 tetor 1684 në qytetin e Valenciennes. Fëmijëria e Watteau ishte e pakënaqur, pjesërisht për shkak të tij natyrë komplekse, dhe deri diku për shkak të babait tim. Babai i tij ishte një marangoz i zakonshëm dhe nuk kishte simpati për prirjet artistike të djalit të tij, megjithëse e lejoi atë të ishte student i artistit të qytetit Jacques-Albert Guerin.

Kur Antoine mbushi tetëmbëdhjetë vjeç, në 1702, ai u largua nga shtëpia dhe shkoi në Paris, ku mori një punë si kopjues. Ishte punë e vështirë, për një pagesë të vogël dhe paratë e fituara mezi mjaftonin për ushqim.

Biografia e Antoine Watteau ndryshoi rrjedhën e saj në 1703 falë njohjes së tij me Claude Gillot. Ky i fundit pa potencialin e artistit të ri dhe i ofroi statusin e studentit.

Midis 1708 dhe 1709, Watteau studioi me Claude Audran. Komunikimi me këta artistë zgjoi interes për teatrin dhe artet dekorative.

Krijimtaria e Watteau

Veprat e Rubens, të cilat Antoine i studioi në Pallatin e Luksemburgut, patën një ndikim të madh në punën e tij. Duke dashur të shkojë në Romë, Antoine Watteau vendos të regjistrohet akademi arti. Në 1710 ai u kthye në Paris si një artist i pjekur kreativisht. Mjeshtri i kushton shumë nga veprat e tij temave ushtarake.

Në 1717, Antoine shkroi një prej tij veprat më të mira- "Pelegrinazhi në ishullin Cythera." Për këtë vepër ai merr titullin e veçantë "artist i festimeve galante".

Jo më pak e famshme është piktura "Gruaja kapriçioze", e pikturuar në 1718. Thelbi i skenave në pikturat e artistit zbulohet jo vetëm nga komploti i drejtpërdrejtë, por kryesisht nga poezia delikate me të cilën ato janë të mbushura.

Watteau ishte krijuesi i një zhanri unik të quajtur tradicionalisht "festime galante". Thelbi i këtyre skenave zbulohet jo aq shumë në direktivat e tyre rëndësia e komplotit, aq shumë në poezinë më delikate me të cilën janë të mbushura. "Festa e dashurisë" (1717), si pikturat e tjera të Watteau, përmban një gamë të pasur nuancash emocionale, të cilave u bën jehonë tingulli lirik i sfondit të peizazhit.

Watteau zbuloi vlera artistike nuanca të brishta, ndjenja, duke zëvendësuar në mënyrë delikate njëra-tjetrën. Arti i tij ndjeu për herë të parë mosmarrëveshjen mes ëndrrave dhe realitetit, prandaj shënohet me vulën e trishtimit melankolik.

Në fund të vitit 1717, Watteau u sëmur nga tuberkulozi, i cili në ato ditë ishte një dënim me vdekje. Sëmundja u pasqyrua si një manifestim i trishtimit në veprat e tij. Ai u përpoq të rezistonte për ca kohë, madje vizitoi Britaninë në fund të 1719 për të ndryshuar klimën.

Antoine Watteau i kaloi ditët e tij të fundit në shtëpi fshati mikut të tij, ai vdiq nga sëmundja më 18 korrik 1721. Gjatë 37 viteve të tij, ai u la pasardhësve rreth njëzet mijë piktura.

Watteau ishte një piktor shumë i njohur dhe jetonte mjaft të pasur. Ai nuk i vlerësoi paratë dhe nuk i numëroi një ditë një parukier dhe i ofroi një paruke të re - të bërë nga flokë natyralë të njeriut.

- Çfarë bukurie! - admiroi artisti. - Sa e natyrshme! Ai donte të paguante parukierin, por me mirësjellje i refuzoi paratë, duke thënë se do të ishte i nderuar t'ia jepte këtë parukë piktorit të madh nëse do t'i merrte të paktën një ose ndoshta disa skica të tij. Watteau menjëherë, me bujari të paparë, i dha një paketë skicash dhe, i kënaqur me marrëveshjen, parukierja u largua.

Por Watteau ende nuk mund të qetësohej. Ai ndjeu sikur kishte mashtruar të gjorin. Një javë pas këtij incidenti, një mik, duke ardhur në punëtorinë e tij, gjeti Watteau në kavaletin e tij - filloi foto e re duke anashkaluar të gjitha porositë. "Dua t'ia jap atij berberit të varfër," i tha ai mikut të tij. "Më duket akoma se e kam mashtruar." U desh shumë përpjekje që një mik ta largonte artistin nga ky qëllim i lavdërueshëm.

Watteau lindi në qytetin e vogël flamand të Valenciennes më 10 tetor 1684. Mësimet e tij të para në pikturë ia dha artisti vendas Gerin, në punëtorinë e të cilit Watteau i ri kopjoi vepra nga Rubens, Van Dyck dhe piktorë të tjerë të famshëm flamandë. Mësimet e të riut nuk zgjatën shumë;

Parisi

Rreth vitit 1700, Watteau shkoi në Paris, pa pasur as mjete jetese dhe as klientë. Atje ai fillon të punojë në një punishte të vogël që ndodhet në urën Notre Dame. Detyrat e tij përfshijnë prodhimin e imazheve të lira me tema fetare dhe kopjimin e pikturave të njerëzve të tjerë. Puna u pagua keq dhe ishte gjithashtu e mërzitshme dhe rraskapitëse.

Në 1703, fati e solli Watteau së bashku me familjen Mariette - tregtar arti Pierre dhe djalin e tij, një koleksionist i famshëm. Piktura holandeze, Jean. Duke i vizituar ato artist i ri njihuni me veprat e Titianit, Rubens, Sempol, Picard dhe Callot, të cilët u bënë burimet e tij të para të frymëzimit.

Mësuesit

Gjatë një prej këtyre vizitave në shtëpinë Mariette, Watteau u takua me mësuesin e tij të parë të vërtetë, Claude Gillot, dhe në 1703 artisti i ri filloi të punonte në punëtorinë e tij. Veprat e Gillot dominoheshin nga imazhet e skenave nga jeta e përditshme. jeta rurale, galant dhe motive teatrale. Kjo temë u afrua edhe me Watteau-n, bashkëkohësit vunë re ngjashmërinë e jashtëzakonshme të veprave të të dy artistëve, gjë që ndoshta çoi në një ndërprerje mes tyre në 1708.

Nga 1708 deri në 1709, Jean-Antoine punoi si asistent i artistit dekorativ Claude Audran, i cili u bë mësuesi i tij i dytë. Watteau i kushton shumë kohë pikturave zbukuruese, të cilat më pas ndikuan në stilin e veprave të tij të pjekura, duke u dhënë atyre saktësi dhe lehtësi karakteristike.

Audran ishte kuratori i koleksionit të pikturave të Pallatit të Luksemburgut dhe studenti i tij pati mundësinë të njihej me punën e piktorëve të mëdhenj të asaj kohe.

Zhvillimi i Watteau si piktor (1709-1716)

Duke punuar me Audran, i riu Jean-Antoine kupton se duhet të realizojë veten. Për ta bërë këtë, ai hyn në Akademinë e Arteve dhe përpiqet të marrë çmimin e madh në konkurs. Por, i zhgënjyer nga vendi i dytë që zuri puna e tij, në 1709 Watteau bëri një udhëtim në atdheun e tij në Valenciennes.

Në 1710, artisti u kthye në Paris si një mjeshtër i njohur dhe i pjekur. Veprat e tij dominohen nga pikturë luftarake, shumë i popullarizuar në mesin e pjesëmarrësve në Luftën Flamane. Pikërisht temë ushtarake dhe i sjell Watteau famën e tij të parë.

Fillimisht, pas kthimit, artisti u vendos me vjehrrin e tij Sirois, i cili merrej me tregtinë e pikturave dhe kornizave. Nëpërmjet tij, Watteau bën njohje me Pierre Crozat. Milioneri Crozat, i cili shërbeu si arkëtar mbretëror, ishte një njohës i arteve dhe një filantrop. Në 1714, ai vendosi një pasuri në Nogent-sur-Marne në dispozicion të artistit. Këtu u krijuan të gjitha kushtet për kreativitet dhe Watteau mund të punonte me qetësi, pa menduar për të gjetur një mjet jetese.

Periudha e krijimtarisë së vonë (1716-1721)

Kjo periudhë kohore ishte më e frytshme për Watteau. Artisti shpesh lëviz dhe jeton me radhë me Sirois, Croz, Jora dhe Fleugels. Bashkëkohësit vërejnë se pas disa kohësh ai filloi të ndihej i rënduar nga çdo apartament në të cilin jetonte.

Në 1917, Watteau u bë anëtar i Akademisë Mbretërore të Pikturave dhe Arteve. Dhe nga fundi i 1719 deri në verën e 1720 ai vizitoi Londrën, ku zhvilloi takime me artistë francezë. Në Britaninë e Madhe, Jean-Antoine punon shumë, dhe veprat e tij janë të suksesshme.

Artisti e kalon vitin e fundit të jetës në Nogent-sur-Marne në shoqërinë e shokëve të ngushtë: Gersen, La Rocque dhe Paten. Ai vdiq në këtë pasuri më 18 korrik 1721.

Arti i Watteau pasqyroi me ndjeshmëri fillimin e një shekulli të ri, i cili hapi për artistët mundësinë e një vizioni më të lirë të botës në të gjitha mospërputhjet dhe thellësinë e fenomeneve të saj, duke thyer mekanizmin e të menduarit të mbështetësve të Descartes - Kartezianëve. Jeta e shkurtër e këtij artisti, i cili vdiq në moshën tridhjetë e shtatë vjeç, ra në një pikë kthese dhe dy dekadat e para shekulli XVIII sikur po i hynte artit bashkë me shekullin e ri. A ishte Antoine Watteau një artist jashtë kohe, siç besohet ndonjëherë për faktin se arti i tij u refuzua shpejt nga zyrtari kritika XVIII shekulli, i cili vlerësonte moralizimin dhe antiglorifikimin në përputhje me shijet estetike të epokës së iluminizmit? Vetë arti i tij e hedh poshtë këtë ide. Zhanri i "festave galante" i krijuar nga Watteau me përshkrimin e figurinave të lehta dhe plastike të zonjave dhe zotërinjve, që të kujtojnë figurinat e këndshme Tanagra në sfondin e gjelbërimit të parqeve pariziane, me të vërtetë nuk plotësonte shijet zyrtare në mesin e shek. . Por, duke parë kanavacat e vogla të Watteau, ju ndjeni plotësisht magjinë e artit të shekullit të 18-të me hollësinë e tij të natyrshme të ndjesive të "bukurisë së jetës" (kështu e quajti artisti një nga "festat galante") dhe, në të njëjtën kohë. koha, disa nga nuancat e saj trishtuese. "Ishte një epokë e mrekullueshme," do të doja të thoja, duke i parë ato, me fjalët e Charles Baudelaire, i cili, së bashku me vëllezërit Goncourt, vlerësuan artin. artist i harruar, i cili parashikonte kërkime estetike shekulli XIX.

Gjatë kohës së Watteau, kur kultura e sofistikuar rokoko po merrte formë, artistët ishin më të lirë të kërkonin idealet e bukurisë sesa në gjysmën e mesit dhe të dytë të shekullit, kur teoria racionaliste e imitimit të antikitetit u ngrit në rangun e modës dhe pastaj një postulat. Sidoqoftë, arti i Watteau në fillim të shekullit shprehu fokusin kryesor të estetikës së Iluminizmit - korrelacionin e realitetit dhe idealit, vizionin e realitetit përmes këtyre imazheve ideale të bukurisë. Dhe artisti, i cili kishte një dhunti të jashtëzakonshme imagjinate, ishte në gjendje, si askush tjetër në epokën e tij, të gjente ngjyrat e tij për të mishëruar sintezën e tyre. Ishte imagjinata, aq e vlerësuar nga mosha, ajo që e lejoi atë të shihte dhe të zbërthente realitetin, duke sintetizuar të renë.

Watteau lindi në Valenciennes, në Francën veriore, ku ndikimi i artit flaman ishte i fortë. Mësuesi i tij i parë ishte ndoshta Zh.A. Zherin, autor i imazheve të altarit në kishat lokale. Në 1702, Watteau shkoi në Paris, gjë që hapi mundësi të mëdha për vetë-përmirësim për provincialin e ri. Njohja në 1704-1705 me K. Gilot, piktor flamand, i cili vlerësoi groteskun dhe shkroi piktura të vogla përshkrimi i shfaqjeve teatrale komike dhe skenave të maskaradës, forcoi interesin e Watteau për teatrin. Një periudhë e shkurtër pune me piktorin dekorativ C. Audran, i cili dekoroi pallatet në Marly dhe Meudon, rezultoi gjithashtu i dobishëm për hyrjen në mjedisin artistik parizian. Prej tij, Watteau zotëroi artin e zbukurimit dhe "arabeska" e artistit, botuar në 1731 në një gravurë nga J. de Julien, gjetën përdorimin më të gjerë në arti XVIII shekuj. Ndër miqtë e ngushtë të artistit në vitet 1700-1710 ishin kritiku A. de La Rocque, marshuesit dhe koleksionistët Sirois, Gersin, P. Crozat, botuesi i gravurëve të tij J. de Julien, muzikantë, aktorë, piktor. Origjina flamande N. Fleugels. Ky ishte një rreth njerëzish të ndritur, në të cilin artisti, i cili tashmë kishte shumë porosi dhe gëzonte njohjen e bashkëkohësve të tij, ndihej shkëlqyeshëm.

Në 1708-1709, Watteau studioi në Akademinë e Arteve, por, pa marrë çmimin e Romës, ai nuk e vizitoi kurrë Italinë. Dihet se ky udhëtim ishte ëndrra e tij; donte të shihte veprat e venecianëve, të cilët i njihte vetëm nga veprat e koleksionit të P. Crozat. Disponimi i zyrtarëve më të lartë të Akademisë Mbretërore ndaj Watteau dëshmohet nga fakti se presidenti i saj C. de Lafosse urdhëroi për një artist të ri panele në skenat e Stinëve për të dekoruar rezidencën tuaj në rrugën Richelieu.

Piktura historike, e cila pushtoi pozicioni më i lartë në hierarkinë e zhanreve, nuk e mahniti Watteau. Ai zotëron një numër pikturash fetare (" Familja e Shenjtë", 1716-1717, Paris, Louvre) dhe tema mitologjike ("Jupiteri dhe Antiopa", rreth 1712; "Larja e Dianës", 1716; "Gjykimi i Parisit", 1720; të gjitha - Paris, Luvër). Disa prej tyre u prek entuziazmi Piktura flamande, njohuri për veprat e mjeshtrave francezë të "stilit të madh". Ata janë pak të thatë në ekzekutimin e tyre piktural. Më mbresëlënëse është imazhi i Ceres me flokë të artë, që personifikon "Verën" (1717-1718, Uashington, Galeria Kombëtare art), nga një seri pikturash me tema të "Katër stinët", porositur nga P. Croz.

Natyrisht, ky zhanër nuk korrespondonte me talentin e Watteau-t, ato nuk përmbajnë hijeshinë e skenave të tij të bivoacave dhe "pushimeve galante", imazhe të aktorëve të komedive franceze dhe italiane, portrete të zhanrit. Një vizatues i lindur, Watteau shumë herët, ndërsa ishte ende në Valenciennes, vlerësoi mundësitë e punës nga jeta. Në vizatimet e tij, të realizuara në sanguinë ose në teknikën e "tre lapsave" (sanguinë, qymyr dhe shkumës) ose bistre me larje me furçë, ndihet kultura e rafinuar e hartuesit të shekullit të 18-të. Ato lindin gëzim, të ndjerë si nga vetë artisti, ashtu edhe nga shikuesi të cilit i transmetohet. Nga linjat delikate dhe pikat e buta të hijeve, dalin lehtësisht dhe me hijeshi kokat simpatike, me prirje të ndryshme, imazhet e zogjve moderne, të pajisura me bukuri ose me karakter të hollë. Në vizatimet e tij, ai sqaroi të gjitha nuancat e pikturave të ardhshme: kompozimin, pozat, gjestet, detajet e kostumeve, thyerjet në palosjet e pëlhurave të mëndafshta. Pikturat Watteau krijoi pa skica, duke përdorur vetëm vizatime. Dhe në këtë ai ishte një mjeshtër i moshës së tij, ai dhunoi me guxim parimet akademike, po kërkonte më shumë metoda të thjeshta transmetimi i natyrës.

Ngjarjet e realitetit modern pasqyrohen në imazhin e "bivouacs". Gjatë luftës midis Francës dhe Flanders, Watteau shpesh mund të vëzhgonte ndalesa të tilla të ushtarëve, fshatarëve refugjatë dhe sutlerëve që lëviznin përgjatë rrugëve të vendit. Ai i pikturoi këto skena me porosi të tregtarit të pikturës Alrua, ato u shitën lehtësisht dhe u riprodhuan në gravura. Po aq i sinqertë është imazhi i një mulli organesh endacak me marmotë në pikturën "Savojardi me një marmotë" (1716, Shën Petersburg, Muzeu Shtetëror i Hermitazhit).

Duke vlerësuar dhuratën e improvizimit dhe travesti teatrale, Watteau ia kushtoi talentin e tij përshkrimit të skenave me aktorë të komedive franceze dhe italiane. Heronjtë e pikturave të tij janë Harlequin, Pierrot ("Gilles", 1721, Paris, Louvre), kitaristi Mezzeten (1717-1719, Nju Jork, Muzeu Metropolitan i Artit) - personazhe të famshëm pjesë komike të luajtura në skenë.

Watteau i vendos ato si në podiumin e skenës në pikturat "Dashuria në Teatrin Italian" (pas 1716, Berlin, muzetë shtetërorë), Aktorët teatri francez(rreth 1712, Shën Petersburg, Muzeu Shtetëror Hermitage). Çdo skenë rrëmben menjëherë atmosferën e teatrit francez me ceremonitë e tij, aktorët e veshur galantë apo frymën më të zakonshme të teatrit italian, në të cilin mbretëron fryma e komedisë dell'arte. Për artistin, është e rëndësishme të theksohet një ndjenjë në një skenë të caktuar, për ta nënshtruar atë në shprehjen e "lojës" së të gjithë personazheve.

Imazhet e shakakut që luan në kanavacën "Indiferent" (1717, Paris, Luvër) ose "Kapricioziteti" i ri (rreth 1718, Shën Petersburg, Hermitazhi Shtetëror) janë, në të njëjtën kohë, një tip portreti dhe një të caktuara roli teatror. Si rezultat i vëzhgimeve reale të ndërlidhura me në mënyrë ideale teatër, lindin krijesa të adhurueshme.

Fryma e transformimit teatror është gjithashtu e natyrshme në portretet e Watteau. Atij i pëlqen të krijojë portrete me kostum, si në pikturën In Costume "Mezzetena" (Londër, Koleksioni Wallace), i cili përshkruan Sirois të rrethuar nga gruaja e tij dhe vajzat e bukura, kokat e të cilëve gjenden shpesh në vizatimet e Watteau, veçanërisht Marie Louise, e cila u bë gruaja e Gersain - autorja e veprave të para të katalogut të Watteau (1736). Miku i artistit N. Fleugels është përshkruar në pikturat "The Charm of Life" (Londër, Koleksioni Wallace) si kitarist dhe "Festa Veneciane" (1717, Edinburg, Galeria Kombëtare e Skocisë) si një kërcimtare. Kritiku Antoine de la Roque, i cili shkroi shumë për Watteau në gazetën franceze Mercury, është kapur në peizazhin mes personazheve mitologjikë, në një skenë që të kujton një episod nga prodhimi teatror. Gjesti i dorës me një pëllëmbë të hapur, i pranuar në etiketën e shekullit, tregon reflektimin të cilit ai kënaqet në prehrin e natyrës. Imazhi i skulptorit A. Pater (1709, Valenciennes, Muzeu) është më tradicional artet figurative), babai i studentit të Watteau J.-B. Pater, gjithashtu një vendas nga Valenciennes.

Rrethi i njerëzve të njohur për Watteau mund të jetë kapur prej tij në "festat galante". Në kanavacat "Perspektiva" (1715, Boston, Muzeu i Arteve të Bukura), " Champs Elysees"(Londër, Koleksioni Wallace), "Shoqëria në Park" (Berlin, Muzetë Shtetërore) nuk ka gjasa të përshkruajnë shtesa, siç pretendoi një nga biografët e artistit. Dihet, për shembull, se në telajo Perspektiva, Watteau riprodhoi rrugicën e parkut pranë shtëpisë së P. Crozat në Montmarency. Në thellësi të rrugicës, pas figurave të zonjave që argëtohen dhe shoqërueseve të tyre, shihet një pavijon teatri i ndërtuar për shfaqjen Martesa e Themis. Nuk ka rëndësi se ku Watteau preferoi të pikturonte pemët nga jeta - në parkun Tuileries ose në Pallatin e Luksemburgut, por të riprodhuar me furçën e tij të lehtë, të drithërueshme, ato gjithmonë krijojnë një kornizë simpatike dekorative. kompani argëtuese Parisienët, dhe në distancë, sikur pas skenës, është e dukshme një zbulim në hapësirën e ndritshme qiellore. Një element teatraliteti është sjellë në "festat galante" nga skulpturat e parkut të nimfave dhe Venusit, të interpretuara, herë pas here, në mënyrë groteske dhe që të kujtojnë figurat e njerëzve të gjallë që shikojnë atë që po ndodh. Nuk është rastësi që Watteau i quan pikturat e tij Festa e Dashurisë ose Bukuria e Jetës: ai tregon në to një realitet teatral që mund të evokojë ndjesi e mrekullueshme. Banorët e qytetit me paruke dhe korse aristokratike, fustane të thjeshta dhe kapele të ndjera duken si personazhe nga teatri dhe realiteti në të njëjtën kohë. Vetë zhanri i "festave galante" mund të ishte frymëzuar nga veprat e flamandëve shekulli XVII, por ato përcillen nga peneli i një artisti francez që ndjen në mënyrë delikate “sharminë” e reales. Jeta franceze fillimi i XVIII shekuj.

Syri i mprehtë i Charles Baudelaire vuri në dukje në pikturë e famshme"Lundrimi në ishullin e Cythera" (1717; Luvri; version - 1718-1719, Berlin, Pallati Charlottenburg), që i përket këtij zhanri, kryesisht "lojtari" dhe "mashtrim". Kritiku nuk kërkoi implikime të ndërlikuara filozofike në të. Kjo është edhe një festë dashurie në prehrin e natyrës, në përshkrimin e së cilës gjendet harmonia e nevojshme në shkrirjen e realitetit dhe idealit, që për artistin ka qenë gjithmonë bota e teatrit, e cila mishëronte ëndrrën e tij për të bukurën. Për këtë pikturë, Watteau mori titullin akademik në 1717.

Piktura e mëvonshme "Tabela e Gersenit" (1721, Berlin, Pallati Charlottenburg) që përshkruan dyqanin antike të mikut të tij është një dëshmi e rëndësishme që Watteau e vlerësonte natyrën mbi gjithçka tjetër. Ky është një ilustrim i drejtpërdrejtë jeta artistike Parisi në fillim të shek. Ndoshta edhe këtu shumë nga imazhet janë portrete dhe kjo skenë plot personazhe të gjallë riprodhon mjedisin që e rrethonte artistin.

Imazhi i Watteau-t na u soll nga një portret me laps i F. Boucher dhe një pastel nga veneciani R. Carriera, i cili vizitoi studion e artistit në Paris në 1720 përpara devijimit të tij në Nogent-sur-Marne, ku vdiq. Dikush mund të imagjinojë Antoine Watteau ashtu si në pastel nga R. Carriere - me një fytyrë inteligjente, tipare të shkëlqyera dhe sy të sjellshëm. Arti i tij doli të ishte veçanërisht i afërt shpirtërisht artistë të shekullit të 19-të shekulli, të cilët, si ai, kërkonin një rrugë më të thellë, adekuate për të tyren ndjenjat e veta imazhet e botës përreth.

Elena Fedotova