Fakte interesante për kreativitetin dhe jetëgjatësinë. Trauma psikologjike jep rezultate të mahnitshme. Ju bëheni më kreativ kur provoni diçka të re

Ludwig van Beethoven lindi më 17 dhjetor 1770. Ai ishte jo vetëm një nga kompozitorët më të mëdhenj, por edhe një lloj “ure” nga klasicizmi në romantizëm. Faktet interesante rreth Beethoven-it mund t'ju ndihmojnë të kuptoni më mirë këtë personalitet të fuqishëm dhe të diskutueshëm.

Fakte nga jeta e Bethoven

• Kompozitori i madh ishte i treti në familjen e tij, Ludwig van Beethoven. I pari ishte gjyshi i tij, i cili u bë një muzikant i famshëm në Bon, dhe i dyti ishte vëllai i tij i madh, i lindur 6 vjet më parë.
• Babai i Beethoven ishte një tenor kapelë e gjykatës. Dhe ai ishte i fiksuar pas idesë për ta bërë djalin e tij, tek i cili vuri re në fillim talentin muzikor, "një Mozart të dytë".
• I detyruar të largohet nga shkolla në moshën njëmbëdhjetë vjeç, e ardhmja muzikant i madh Nuk kam mësuar kurrë të shumëzoj dhe të pjesëtoj.
• Mungesa e arsimit nuk e pengoi Beethoven të bëhej një polimat i vërtetë në këtë fushë. letërsi klasike. Ai ishte njohës i mirë i veprave të Shekspirit, Gëtes, Homerit, Plutarkut dhe dinte shumë përmendësh.
• Gjatë takimit të tij të parë vjenez, Bethoven 17-vjeçar performoi para Mozartit. Tradita thotë se Wolfgang Amadeus ishte i kënaqur me artin e të riut dhe parashikoi një të ardhme të madhe për të.
• Duke shkëputur fakte interesante nga Jeta e Bethovenit, fëmijët duhet të dinë se e ardhmja kompozitor i madh Kam marrë edhe vlerësime jo të këndshme. Organisti dhe mësuesi i shquar i muzikës I.G. Albrechtsberger, i lodhur nga lufta me motivet e errëta të studentit kokëfortë, dyshoi në talentin e tij dhe "vulosi" me fjalët e mëposhtme: "Unë besoj se ky budalla nuk do të mësojë kurrë asgjë!"
• Gjatë rinisë së Bethovenit, piano nuk ishte ende aq e përhapur sa do të ishte disa dekada më vonë. Por kompozitori i madh doli të ishte edhe profet. Shumë nga veprat e tij, duke përfshirë sonatën "Für Elise", u shkruan posaçërisht për këtë instrument.
• Beethoven ishte një improvizues i shkëlqyer. Bashkëkohësi i tij, I.B. Kramer një herë, shkurt, por në mënyrë të përmbledhur, tha se kushdo që nuk ka dëgjuar kurrë një pianist "të luajë shaka" nuk ka asnjë ide për improvizimin.
• Pija e tij e preferuar ishte kafeja. Kur filloi të gatuante, muzikanti numëronte me përpikëri 64 kokrra çdo herë - jo më pak dhe as më shumë.
• Personazhi i kompozitorit ishte shumë i vështirë dhe ndonjëherë i turpshëm. Një ditë, gjatë tij të folurit publik, një i ri filloi të fliste me entuziazëm me zonjën e tij. Muzikanti menjëherë ndaloi së luajturi dhe bërtiti me zemërim: "Unë nuk do të performoj para derrave të tillë!" Pavarësisht bindjes dhe faljes, ai refuzoi të vazhdonte të luante.
• Por miqtë e pianistit vunë re miqësinë e tij, natyrën e mirë dhe sensin e shkëlqyeshëm të humorit. Beethoven i pëlqente të ulej me miqtë në një pijetore të quajtur "At the Swan". Një ditë ai nuk erdhi për disa ditë rresht. Kur një nga shokët e tij e pyeti nëse ishte i sëmurë, muzikanti u përgjigj me gëzim: "Unë jam i shëndetshëm, por çizmet e mia të vetme morën një ethe kaq të tmerrshme sa gati ia dhanë shpirtin Zotit".
• Faktet nga biografia e Ludwig van Beethoven thonë se ai kishte marrëdhënie shumë të vështira me gratë. Disa e admironin gjenialitetin e tij, të tjerë besonin se ai ishte "i shëmtuar, i sjellshëm dhe i pakëndshëm". Njëra nga zonjat me të cilën pianisti po takonte ishte tmerruar prej tij. Në një bisedë intime me miqtë, ajo e quajti atë gjysmë të çmendur.
• Një gjeni i pabindur dikur pothuajse shkatërroi një nga veprat e tij më të mira. Pasi kishte shkruar romancën, ai vendosi ta digjte. nga fati” Shpirtrat e vdekur“Ai u shpëtua nga një zyrtar i caktuar Bart, i cili kishte një tenor të mrekullueshëm. Duke parë kompozitorin dhe duke parë se do t'i hidhte notat në zjarr, i rrëmbeu nga duart. Pastaj Bart u ul në instrument dhe performoi romancën. Beethovenit i pëlqeu papritur dhe me mirësjellje pranoi ta linte "gjallë" mendjen e tij. Kështu u shpëtua romanca madhështore "Adelaide".
• Bethoven kompozoi Simfoninë e tij të Nëntë ndërsa tashmë ishte plotësisht i shurdhër.
• Në fillim, muzikanti fshehu me kujdes humbjen e dëgjimit. Një herë, ndërsa drejtonte një orkestër, ai nuk u kthye për t'u përballur me audiencën - ai thjesht nuk dëgjoi duartrokitjet. Mund të imagjinohet se sa dramatik ishte momenti për Beethovenin kur ai u kthye me delikatesë drejt audiencës.
• Muzikantit nuk i pëlqente të jepte mësime për piano. Përjashtimet e vetme ishin studentët e talentuar dhe vajzat e reja tërheqëse.
• Bethoven vdiq në moshën vetëm 56 vjeç. NË rruga e fundit ai u largua nga miqtë e ngushtë dhe mijëra fansa të punës së tij brilante.

Materialet më të njohura të marsit për klasën.

5 shtator - datë e rëndësishme për fansat e vërtetë të rock-ut, sepse në këtë ditë 70 vjet më parë lindi pretenduesi i madh, gjeniu muzikor dhe frontmeni ikonë i Queen.

Rëndësia e figurës së Mërkurit në skenën botërore vështirë se mund të mbivlerësohet: cila është vlera e baladës rock Bohemian Rhapsody e shkruar prej tij, e cila u përfshi në Librin e Rekordeve Guinness si " Kënga më e mirë mijëvjeçarit." E markuar imazhe skenike dhe sjelljet e çuditshme të Freddie Mercury në skenë janë të njohura edhe për njerëzit larg muzikës rock. Se si ishte idhulli i miliona njerëzve në jetë e dinë vetëm ata që janë më të afërt me të. Sidoqoftë, biografët e muzikantit arritën të mbledhin disa fakte interesante për këngëtarin kryesor të Queen.

Preferencat biseksuale të Merkurit dhe momentet e tij skandaloze jeta personale shkaktoi reagime të përziera në shoqëri, por kjo i pëlqeu publicitetit të këngëtares. Partnerët e Merkurit u diskutuan jo më pak se hitet e tij - ai njihej si një hedonist i famshëm dhe kurrë nuk i fshehu aventurat e tij. “Kam më shumë të dashur se Elizabeth Taylor. Dhe të dyja gjinitë!” - tha muzikanti.

Në agimin e viteve 70, Mercury kishte një lidhje shtatëvjeçare me një vajzë të quajtur Mary Austin. Çifti u nda pasi Freddie i rrëfeu të dashurit se ishte biseksual. Austin dhe Mercury mbetën miq të ngushtë deri në fund të jetës së tyre dhe ajo veproi si administratorja e tij. Fredi u bë kumbari i djalit të saj dhe ai i kushtoi asaj një nga baladat më të bukura, Love Of My Life. Ishte Maria, jo e tija tek i dashuri i fundit Muzikanti la trashëgim të gjitha pronat e paluajtshme dhe honoraret nga disqet e shitura te Jim Hutton.

Një tjetër lidhje e shkurtër me një grua është lidhja e Merkurit me aktoren austriake Barbara Valentin. Më vonë në intervistë, këngëtari pranoi se ishte më i apasionuar pas saj se kushdo nga të dashurit e tij meshkuj gjatë viteve të fundit. "Pranë saj, u ndjeva përsëri si vetvetja," kujtoi Mercury për romanin.

Turneu njëmujor u kthye gjithashtu në një kërkim për Freddie. aventurat e dashurisë. Pas koncertit, anëtarët e grupit shkuan në një bar, dhe Mercury shkoi në zonat "blu". Në këtë kuptim, këngëtarja ishte shumë e dhënë pas Nju Jorkut dhe Mynihut.

Freddie Mercury nuk donte të plaket. Një herë, duke qenë në kulmin e jetës së tij, i pyetur nga një gazetar se si e imagjinonte veten Fredi në 20 vjet, muzikanti u përgjigj: “A je i çmendur? Unë do të vdes, zemër! Fjalët doli të ishin profetike.

Duke qenë me origjinë Parsi, Merkuri, ashtu si familja e tij, shpallte Zoroastrianizmin. Ai e ndoqi këtë fe edhe pasi ndryshoi emrin e tij (që nga lindja legjenda e rock-ut njihej si Farukh Bulsara). Këngëtari në udhëtimin e tij të fundit shoqërohej edhe nga një prift zoroastrian.

Para se të vinte Fredi Grupi i Mbretëreshës u quajt Smile - u riemërua me iniciativën e tij në 1970, kur Mercury zuri vendin e vokalistit.

Banda e Mbretëreshës

Një mikrofon pa stendë - atributi i këngëtarit në skenë - u shfaq rastësisht. Në një nga koncertet, Freddie lëvizi shumë aktivisht me mikrofonin dhe liroi fiksimet e stendës së tij. Pikërisht gjatë performancës, Mërkuri zhvidhosi pjesën e poshtme që po e shqetësonte dhe vazhdoi të këndonte me mikrofon në duar. Më pas, një mashtrim i ngjashëm u bë kartëvizita interpretues.

Muzikanti ishte një dashnor i zjarrtë i maceve. Deri në 10 kafshë shtëpiake me gëzof mund të jetonin në shtëpinë e tij në të njëjtën kohë. Albumi debutues solo Mr. Bad Guy Freddie i kushtoi maceve, madje i kushtoi një kompozim të veçantë Delilah të preferuarit të tij të quajtur Delilah. Më pas muzikant i Queen Brian May doli me një riff kitarë që imitonte mjaullimin.

Deri në mesin e viteve 1950. shkenca i ka kushtuar pak vëmendje krijimtarisë. Një studiues më pas kontrolloi më shumë se 121,000 tituj artikujsh të regjistruar në Abstracts Psychology gjatë 23 viteve të fundit.

Ai zbuloi se vetëm 186 artikuj - më pak se 0.2% e totalit të artikujve - kishin ndonjë lidhje me krijimtarinë. Që atëherë, interesi për krijimtarinë është rritur ndjeshëm dhe shumë libra janë botuar mbi këtë temë3. Shkencëtarët kanë studiuar jetën e njerëzve të suksesshëm personalitete krijuese, eksploroi procesin krijues dhe testoi kreativitetin në çdo kusht të imagjinueshëm dhe për çdo grupmosha.

Përpjekjet kërkimore na kanë ndihmuar të thellojmë të kuptuarit tonë për krijimtarinë dhe të pastrojmë keqkuptimet që kanë kohë që i kanë shpëtuar kritikave. Sigurisht, disa nga këto keqkuptime kanë ndikuar tek ju, dhe kështu keni krijuar disa ide të rreme se çfarë është kreativiteti dhe si "funksionon". Zëvendësimi i këtyre keqkuptimeve me fakte është hapi i parë i rëndësishëm në zhvillimin e krijimtarisë suaj. Faktet e diskutuara më poshtë janë më të rëndësishmet. Përmendëm disa shkurtimisht në Mësimin 1. Të gjitha ia vlen t'u ktheheni dhe t'i mendoni herë pas here.

"Të bësh gjënë tënde" nuk është domosdoshmërisht një shenjë kreativiteti

"Për shumë njerëz," vëren Xhorxh F. Keller, "qënie person krijues, me sa duket, nuk nënkupton asgjë më shumë se çlirimin e impulseve apo çlirimin e tensionit... Megjithatë, kërcitja e pakontrollueshme e ijeve është e vështirë. valle krijuese, si ngjyrat e ndezura në kanavacë - pikturë krijuese." Po, kreativiteti përfshin gatishmërinë për t'u shkëputur nga modelet e vendosura dhe për të provuar drejtime të reja, por nuk do të thotë të jesh ndryshe për hir të të qenit ndryshe, ose të kënaqesh me veten. NË në mënyrë të barabartëËshtë edhe gabim të injorosh njohuritë e akumuluara të së kaluarës dhe të kufizohesh prej saj. Siç paralajmëroi Alfred Whitehead1: “Budallenjtë veprojnë me imagjinatë pa njohuri; Pedantët veprojnë sipas njohurive pa imagjinatë.” Të jesh një person krijues do të thotë të kombinosh njohurinë dhe imagjinatën.

(Alfred North Whitehead (1861-1947) - matematikan dhe filozof britanik.]

Kreativiteti nuk kërkon talent të veçantë intelektual apo IQ të lartë

Ideja është pranuar gjerësisht për shekuj që njerëzit jashtëzakonisht krijues kanë disa të veçanta aftësitë intelektuale, mungon nga pjesa më e madhe e popullsisë. Kur u shpik testi IQ, ideja fitoi jetë e re; Besohej se kushdo që nuk arrinte pikën e "pragut të gjeniut" (135 e lart) kishte pak shpresë për arritje intelektuale.

Megjithatë, kur studiuesit filluan të studiojnë jetën e njerëzve krijues dhe të krahasojnë rezultatet e testeve të IQ me rezultatet e testeve të kreativitetit, ata bënë dy zbulime. Ata zbuluan se kreativiteti nuk varet nga të kesh talente specifike, por nga përdorimi i talenteve që pothuajse të gjithë njerëzit i kanë, por shumica e njerëzve nuk mësojnë kurrë t'i përdorin. Ata zbuluan gjithashtu se testi IQ nuk ishte krijuar për të matur kreativitetin, kështu që një rezultat i lartë nuk është një shenjë e kreativitetit dhe një rezultat i ulët është një shenjë e mungesës së kreativitetit. Në fakt, ata zbuluan se shumica dërrmuese e individëve të suksesshëm krijues shënuan shumë nën "pragun e gjeniut".

Përdorimi i drogës pengon kreativitetin

Edhe pse shumë njerëz padyshim do ta mohonin këtë fakt, ai është konfirmuar prej kohësh nga ata që studiojnë krijimtarinë. Nëse alkooli dhe droga janë një ndihmë e tillë për mendimin origjinal, një studiues pyet, pse bari i zhytjes afër qoshes nuk ka prodhuar krijues më të suksesshëm? Askush nuk ka arritur ende t'i përgjigjet në mënyrë të kënaqshme kësaj pyetjeje. Dhe ai nuk ka gjasa të përgjigjet. Arsyeja pse drogat dëmtojnë krijimtarinë, shpjegon Brewster Ghiselin, është se «efektet e tyre dëmtojnë gjykimin dhe veprimet që provokojnë janë më shumë haluçinante sesa ndriçuese». Ai argumenton se ajo që nevojitet nuk është stimulimi artificial i të menduarit, por kontrolli dhe menaxhimi i zgjeruar.

Përdorimi i drogës dhe alkoolit si stimulues ndonjëherë është pjesë e një mashtrimi më të madh që mund të quhet misticizëm bohem. Ky keqkuptim është ideja se një mënyrë jetese e shpërqendruar heq kufizimet intelektuale dhe hap mendjen ndaj ideve të reja. Eliot Dole Hutchinson ofron një vlerësim me të cilin shumica e studiuesve do të pajtoheshin: “Rrugët e ngushta, dhomat e vogla të mjera, jetesa e padisiplinuar dhe zhurma artistike lokale – të gjitha këto mund të kenë vendin e tyre në jetën pseudo-artistike, por nuk kanë të bëjnë fare me krijimin e vërtetë. . Ashtu si liria e nevojshme krijuese, e cila shpesh lidhet me ta, nuk ka asgjë të përbashkët me të... Mënyra bohemiane e jetesës e shpërdoron lirinë e saj, duke u kthyer pas orëve të mungesës së mendjes më pak efikase. Disiplina krijuese përfiton nga koha e lirë dhe kthehet e freskët, e frymëzuar, energjike.”

Kreativiteti është një shprehje e shëndetit mendor

Një imazh i zakonshëm i personit krijues promovohet në një numër filmash horror me buxhet të ulët. Ky imazh përshkruan një shkencëtar të çmendur me një vështrim të çmendur, i cili me nervozizëm rrotullohet nëpër laborator, duke fërkuar me dredhi duart dhe duke mërmëritur marrëzira. Shumë njerëz besojnë vërtet në këtë imazh: ata besojnë se një person krijues dhe një person i sëmurë mendor janë pothuajse sinonime. Ata janë të gabuar.

Në paragrafin tjetër, Harold H. Anderson përmbledh pikëpamjen mbizotëruese në psikologji për shëndetin relativ mendor të njerëzve krijues. (Kjo pikëpamje u nda nga shkencëtarë të tillë të respektuar si Erich Fromm, Rollo May, Carl Rogers, Abraham Maslow, J. P. Guilford dhe Ernest Hilgard.)

Ka një konsensus midis këtyre autorëve se krijimtaria është shprehje e një personaliteti të shëndetshëm mendërisht dhe psikologjik, se krijimtaria lidhet me dobinë, harmoninë, ndershmërinë, integritetin, përfshirjen personale, entuziazmin, motivimin dhe aktivitetin e lartë.

Ekziston gjithashtu një marrëveshje që neuroza ose shoqëron ose shkakton një ulje të cilësisë së aftësive krijuese të një personi. Lidhur me neurotikët dhe personat me forma të tjera sëmundje mendore[të cilët në të njëjtën kohë janë njerëz krijues] bëhen supozimet e mëposhtme: se këta njerëz janë krijues pavarësisht sëmundjes së tyre; se rezultatet e tyre janë më të ulëta se sa do të kishin arritur pa sëmundjen; se janë degraduese; apo se janë njerëz pseudo-krijues, d.m.th. që mund të jenë me shkëlqim ide origjinale të cilat për shkak të neurozës nuk mund të komunikojnë.

Të gjithë e dinë faktin që teknika të tilla si meditimi zbulojnë tonën krijimtarinë. Sidoqoftë, ka më pak të dukshme, por jo më pak mënyra efektive Ndihmojeni veten të mendoni më kreativisht.

Kreu në re. Duke bërë budallallëqe. Kuriozitet pa qëllim. Dhimbje nga humbja e njerëzve të dashur. E gjithë kjo na jep kryesisht asociacione negative. Por në fakt, ajo ka një efekt mahnitës dhe pozitiv në krijimtarinë tonë.

Libri i Scott Barry Kaufman dhe Carolyn Gregoire Wired to Create: Unraveling the Mysteries of the Creative Mind ofron një të gjerë dhe të detajuar gjuhë e aksesueshme rishikim i hulumtimeve të fundit mbi karakteristikat e të menduarit krijues. Në të mund të gjeni shumë shembuj nga jeta e të famshëmve dhe realë figura historike. Dhe këtë zbuluan autorët e librit.

1. Për 72% të njerëzve, mprehtësia vjen në shpirt

Me të vërtetë funksionon! Kur qëndrojmë nën përrua ujë të nxehtë në nudo, shpesh na vijnë në mendje mendime vërtet të shkëlqyera. Ndoshta dushi na izolon nga të tjerët dhe krijon një efekt meditues, gjë që e bën atë një lloj inkubatori për ide të reja.

Kjo metodë e rritjes së krijimtarisë promovohet në mënyrë aktive. Dhe ai është larg nga i vetmi. Sipas rezultateve të një studimi të kryer në vitin 2014, 72% e të anketuarve nga e gjithë bota konfirmuan se kishin diçka si një epifani në shpirtin e tyre. Kjo është ndoshta për shkak të zbulimit të mëposhtëm nga Kaufman dhe Gregoire.

2. Introvertët janë krijues

Duke punuar në grupe mund të jemi shumë produktivë. Megjithatë, hulumtimet tregojnë se truri ynë vjen me idetë më të mira kur jemi në gjendje mendore. Pikërisht në momente të tilla ne jemi të aftë për reflektim konstruktiv - një gjendje e ndërgjegjes që është jashtëzakonisht e rëndësishme për kreativitetin dhe gjenerimin e ideve.

Kur të gjithë irrituesit janë jashtë bota e jashtme"i shkëputur", truri ynë është më i mirë në ndërtimin e lidhjeve të caktuara, duke kujtuar detajet e nevojshme dhe për të përpunuar informacionin.

Beatles @Depositphotos.com

3. Bëheni më krijues kur provoni diçka të re.

Hapja ndaj gjërave të reja rrit kreativitetin tuaj. Për shembull, Beatles bëri një zbulim rrënjësor në muzikë, duke eksperimentuar me efekte të ndryshme zanore dhe të tilla të reja dhe instrumente të pazakonta, si sitar dhe mellotron.

Shkrimtarët e Beat, si Jack Kerouac, nuk kishin frikë të shpërfillnin kanunet letrare dhe ishin në gjendje të formonin një lëvizje krejtësisht të re.

Rezulton se kjo lidhje ka bazë shkencore. Etja për risi lidhet me punën e neurotransmetuesit dopamine, e cila ndër të tjera shoqërohet edhe me motivimin dhe mësimin e aftësive të reja. Gjithashtu nxit fleksibilitetin psikologjik, prirjen për të pranuar dhe asimiluar gjëra të reja.

Shumë nga studimet e përmendura në libër sugjerojnë se dëshira për të eksploruar botën në të gjitha manifestimet e saj ka të ngjarë të jetë faktori kryesor personal që përcakton arritjet krijuese.

4. Ndonjëherë duhet t'i besoni intuitës suaj.

Për ata që janë të interesuar për mjekësinë dhe kulturën psikodelike, është e njohur historia se si kimisti Albert Hofmann zbuloi LSD-në dhe më pas shkoi në udhëtimin e parë të famshëm me acid në histori. Por pak njerëz dinë për një fakt tjetër: ai së pari sintetizoi LSD-25 (një nga disa kombinime kimike që ai krijoi më pas) pesë vjet më parë, por nuk zbuloi asgjë interesante për veten e tij.

Pas pesë vjetësh, Hofmann iu kthye përsëri eksperimenteve. Pse? Siç tha ai, ai u pushtua nga një "parandjenjë".

Ky lloj i intuitës përfaqëson sinjale nënndërgjegjeshëm që u besuan Steve Jobs(nga rruga, ai ishte gjithashtu një adhurues i LSD-së). Jobs besonte se këto sinjale ishin më të fuqishme se inteligjenca.

Intuita çoi në krijimin e një substance që do të kishte një ndikim të madh në muzikë dhe kulturën popullore. Edhe CIA u interesua për LSD, e cila kreu një sërë studimesh serioze për efektet e saj në vetëdije.

Ndonjëherë është e vështirë për ne të imagjinojmë se sa e madhe është fuqia e nënndërgjegjeshëm.

Intuita dhe njohuritë e papritura të lidhura me të janë ende pak të studiuara, por janë me interes të madh midis neuroshkencëtarëve dhe psikologëve. Sipas një studimi të botuar në revistën American Psychologist në 1992, proceset që ndodhin në nënndërgjegjeshëm mund të veprojnë shumë më shpejt dhe të kenë shumë më tepër ndikim. strukturë komplekse sesa të menduarit e ndërgjegjshëm.

5. Trauma psikologjike prodhon rezultate të mahnitshme.

Frida Kahlo, John Lennon, Paul McCartney, Truman Capote, Robin Williams, Jerry Garcia... Shumë prej personaliteteve krijuese më të famshme i bashkon një fakt: ata përjetuan humbje, pikëllim (vdekje të një prindi apo të dashurit) ose morën trauma të rënda psikologjike, e cila pati një ndikim të madh në puna.

Psikologët e quajnë këtë fenomen rritje post-traumatike. Mendimi ynë shpesh përshtatet me ngjarjet e vështira në atë mënyrë që gjen zgjidhje të reja jo të parëndësishme për problemet. Kjo është një lloj pjesë e procesit të "rindërtimit" të jetës, kur për të mbijetuar duhet të heqësh dorë nga zakonet e vjetra. Kjo hap perspektiva të reja, duke ndryshuar prioritetet dhe duke ndryshuar perspektivat për atë që po ndodh.

Shumë shkencëtarë i kanë kushtuar punën e tyre studimit të rritjes post-traumatike. Për shembull, një studim i botuar në 2014 në Journal of Traumatic Stress P. A. Linley, S. Joseph. Ndryshim pozitiv pas traumës dhe fatkeqësisë., tregoi se 70% e njerëzve që arritën të mbijetonin me sukses disa ngjarje traumatike përjetuan ndryshime pozitive psikologjike.

6. Trurit tonë i pëlqen kur ëndërrojmë me sy të hapur.

Sigurisht, gjatë një takimi të rëndësishëm, nuk duhet të ngeceni mendërisht në ishullin tuaj imagjinar të lumturisë. Megjithatë, ëndrrat në mënyrë të mahnitshme ndikojnë në krijimtarinë tonë.

Kur jeni në punë duke imagjinuar një trampolinë në formë kështjelle me këlyshët Corgi që gëzohen brenda, ose duke rijetuar momentet më të mira të pushimeve tuaja të fundit, mund të mos e ndjeni nxitimin. Megjithatë, duke bërë këto gjëra në dukje të pakuptimta, ju nxisni procese interesante në tru.

Psikologët kanë studiuar ëndërrimin pozitiv-konstruktiv për disa dekada. Siç thonë shkencëtarët, një lundrim i tillë në retë krijon një lloj periudhe inkubacioni për mendimet tona dhe ide krijuese. Ajo gjithashtu ka një efekt pozitiv në aftësinë tonë për të planifikuar afatgjatë dhe rrit vetëbesimin.

Galileo Galilei i tregon Dozhit të Venecias se si të përdor teleskopin @Wikimedia Commons

7. Disa nga idetë më të mira fillimisht përqeshen.

Ka shumë shembuj zbulimesh apo idesh që fillimisht u refuzuan dhe më pas u njohën dhe u pranuan. Të gjithë e dinë histori të trishta Galileo Galilei dhe Giordano Bruno. Mjeku hungarez Ignaz Semmelweis parashtroi një ide radikale për shekullin e 19-të se infeksionet përhapeshin nga bakteret. Pas kësaj, ai u pushua nga puna dhe u dërgua në një spital psikiatrik.

Rezistenca ndaj diçkaje të re, jokonvencionale dhe në kundërshtim me traditën është pjesë e natyrës njerëzore.

Në vitin 2009, një punim u botua në revistën Scientometrics që ofronte shembuj idesh laureatët e Nobelit, të cilat fillimisht u kritikuan nga komuniteti shkencor. Ky studim tregoi natyrën sistematike të skepticizmit ndaj teorive që sfidojnë kuptimin aktual shkencor.

Psikologët nga Universiteti Cornell kanë konfirmuar se ne priremi të jemi të njëanshëm ndaj ideve jo të parëndësishme, zbatimi i të cilave na duket jopraktik. Ky trend duket se ka rrënjë të thella.

Në vitet 50 të shekullit të 20-të, shkencëtarët zbuluan se njerëzit më së shpeshti pajtohen me mendimin e miratuar nga shumica. Sipas këtij studimi, memorizimi përmendësh dhe ndjekja e udhëzimeve strikte, që na mësojnë në shkollë, shkatërrojnë gjithashtu aftësinë tonë për të menduar jashtë kutisë. Sipas Kaufman dhe Gregoire, mësuesit shpërblejnë pikërisht ata nxënës që janë më pak të prirur për të qenë krijues.

Rezulton se kreativiteti mund të zhvillohet, dhe nuk është gjithmonë e vështirë. Ndiqni intuitën tuaj. Ëndërr. Jepini vetes pak kohë vetëm nëse mendoni se keni nevojë për të. Mundohuni të nxirrni përvoja pozitive edhe nga ngjarje të pakëndshme. Dhe mos kini frikë të tallen. Kush e di, ndoshta ideja juaj do të ndryshojë këtë botë.

6 mars 2016

Mbani mend, ju thashë këtë, dhe tani ky informacion më befasoi.

General Music Journal botoi një letër në 1815 në të cilën Mozart e përshkruan procesin e tij krijues si të menjëhershëm: asnjë luftë ose krizë krijuese. Muza sapo vjen dhe ju keni mbaruar! Por në fakt letra është falsifikim.

Ashtu si shumë mite të tjera rreth krijimtarisë, metoda mistike e përshkruar në letër vetëm thekson gabimin e idesë sonë të krijimtarisë, se është një lloj aftësi magjike, e arritshme për disa dhe e paarritshme për të tjerët. Thonë se ne i kemi krijuar vetes një imazh krejtësisht të gabuar të krijimtarisë.

Këtu janë disa mite që shumë prej nesh ende i besojnë:

1. Kreativiteti është diçka me të cilën keni lindur.

Sa shpesh keni dëgjuar se kreativiteti është "diçka me të cilën keni lindur?" Ose i ke ose nuk i ke. Por a ka të paktën disa të vërteta në këtë deklaratë? Shumica e teksteve moderne të psikologjisë pranojnë se ka disa aspekte njohëse që lidhen me krijimtarinë që mund të trashëgohen, por pak do të shkonin aq larg sa të sugjeronin se ekziston një lloj kaste krijuese në të cilën mund të lindni. Sidoqoftë, miti vazhdon. Kjo është pjesërisht për shkak të njohur familjet krijuese, për shembull dinastia Vaugh, e cila i dha botës tre shkrimtarë të mëdhenj të shekullit të 20-të (Arthur, Alec dhe Eveline). Aktualisht, kemi ardhur në pikën ku presim që fëmijët të jenë krijues dhe njerëz të famshëm do të trashëgojnë talentet e prindërve të tyre. Por hulumtimet tregojnë se të gjithë kanë aftësi krijuese, ata vetëm duhet të mbështeten dhe zhvillohen.

Jack Kerouac besonte se "gjeniet lindin, talentet krijohen" dhe shkrimtari i nominuar për çmimin Nobel Edward de Bono tha: "Të menduarit krijues është një aftësi, jo vetëm një çështje e talentit personal. Mos u ulni vetëm në breg të lumit, dëgjoni muzikë barok dhe shpresoni se frymëzimi do të vijë.” “Unë mendoj me hemisferën e djathtë të trurit tim! Unë jam një person krijues!" - thua ti. Por kjo bie ndesh me mendimin e neuroshkencëtarëve modernë, të cilët tani e mohojnë plotësisht ekzistencën e një pjese të trurit përgjegjëse për kreativitetin. Ata pretendojnë se të menduarit krijues aktivizon të gjitha zonat e trurit tonë dhe përbëhet nga shumë procese njohëse ndërvepruese (si të vetëdijshme ashtu edhe të pavetëdijshme) si dhe nga emocionet tona.

Procesi krijues është një lidhje e të gjitha pjesëve të trurit, dhe jo "rezultat i punës së një pjese magjike të trurit që nuk gjendet tek të gjithë njerëzit".

Aftësitë krijuese nuk zgjohen vetëm në çast, ato vijnë pak nga pak. Besimi se ju keni lindur me ta mohon të gjithë punën e vështirë, përpjekjen dhe kohën që duhet për të krijuar diçka me vlerë.
Keni frikë nga puna e vështirë? James Dyson krijoi në mënyrë të famshme 5000 prototipa të vakumit të tij gjatë pesë viteve përpara se ta përfundonte atë. Dhe Walt Disney u pushua nga puna në Kansas City Star sepse redaktori mendonte se "i mungonte imagjinata dhe i mungonin idetë e mira".

2. Nuk mund ta kontrolloni momentin kur ju vjen frymëzimi.

Një nga më mite të mëdha në lidhje me procesin krijues është se ju nuk mund të krijoni frymëzim në momentin e duhur. Muza vjen kur është gati dhe nuk mund të ndikoni në të.
Disa nga idetë e mia më të mira vijnë kur jam në dush, i rrethuar nga pllaka të errëta dhe porcelani të bardhë, larg çdo gjëje që mund të ndikojë në mendimet e mia. Por hulumtimi tregon se këto momente frymëzimi dhe njohurie të papritura janë në fakt vetëm kulmi i punës së vështirë të mëparshme të trurit tonë.

Studiuesja dhe psikologia e Harvardit Shelley H. Carson thotë se këto momente janë rezultat i një "periudhe inkubacioni", kur mendjet tona largohen nga problemet në fjalë dhe lirshëm krijojnë lidhje që normalisht nuk do t'i bënim. Fenomeni quhet të menduarit divergjent dhe është një nga komponentët procesi krijues.

Kështu në momentin e "Eureka!" nuk ka asgjë kaq të veçantë. Është thjesht kulmi i punës së palodhur dhe mendimeve të mëparshme, në vend që të presësh pasivisht që frymëzimi të godasë.

Hani histori e famshme për një mësues hungarez të psikologjisë, i cili u kthye në 275 njerëz krijues duke i kërkuar që të intervistohej për një libër që po shkruante. Një e treta e tyre u përgjigjën "jo" për shkak të mungesës së kohës (një e treta tjetër nuk u përgjigj asgjë, që mund të nënkuptojë gjithashtu se nuk kishin kohë).

Karikaturisti i Looney Toons, Chuck Jones argumentoi se duhet të bëhen 100,000 vizatime të këqija para se të dalë e mirë. Dhe fotorealisti legjendar Chuck Close është i famshëm për shprehjen e tij "Frymëzimi është për amatorët, pjesa tjetër vetëm funksionon".
Përsëri dhe përsëri njerëz të famshëm profesionet krijuese argumentojnë se puna është çelësi i suksesit krijues. Në fakt, në një studim të kryer nga psikologia e Stanfordit, Carol Dweck, 143 punëtorë krijues ranë dakord se cilësia nr. 1 që qëndron në themel të suksesit krijues është grinti dhe këmbëngulja. Kevin Ashton shkroi në librin e tij Si të fluturosh një kalë: “Koha është lënda e parë e krijimit. Hiqni mitet e magjisë dhe të krijimit dhe gjithçka që mbetet është puna: puna për të fituar përvojë përmes studimit dhe praktikës, për të gjetur zgjidhje për problemet, punën e provës dhe gabimit, punën e reflektimit dhe përmirësimit.”

Marek Raczkowski.

3. Nuk mund të mësosh të jesh krijues.

Fraza “Askush nuk mund të të mësojë të jesh një person krijues” është vetëm një mit tjetër dhe një justifikim i preferuar për përjashtim nga shkollat ​​​​e artit në mbarë botën. E gjithë kjo i shton diçka mistike krijimtarisë, gjë që e bën atë një cilësi të çuditshme të paarritshme për njerëzit e zakonshëm.

Por kreativiteti mësohet në të gjithë botën. Madje ka Qendra Ndërkombëtare Studimet e Kreativitetit në Kolegjin Shtetëror Buffalo në Nju Jork, i themeluar nga pronari i BBDO, Alex Osborne, i cili doli me idenë e stuhisë së ideve). Studimet e procesit krijues në artistë dhe fillestarë me përvojë tregojnë se është e mundur të ushtroni "muskujt tuaj krijues".
Një studim i kohëve të fundit zbuloi se shkrimtarët me përvojë (me të paktën dhjetë vjet përvojë) kanë tru që funksionon më shumë emocionalisht, në mënyrë inteligjente dhe në fund të fundit më kreativisht sesa fillestarët.

Në studim morën pjesë dy grupe: me përvojë dhe fillestarë. Të lidhur me një pajisje për leximin e trurit, ata lexuan fillimin e një tregimi, menduan se si mund të vazhdonte dhe më pas kaluan dy minuta duke shkruar vazhdimin. Në lobin frontal, ku truri ynë merret me motivimin, planifikimin dhe vëmendjen (ndër të tjera), truri i ekspertëve tregoi më shumë aktivitet. Jo vetëm që ishin në gjendje të kuptonin gjuhën, por ishin gjithashtu në gjendje të përqëndroheshin më shumë në nuancat emocionale dhe idetë më abstrakte - një pjesë standarde e krijimtarisë. Siç tha Alex Fraser i Shoqërisë Psikologjike Britanike, "Idetë fillojnë të flluskohen në to gjatë rrugës nga koncepti në shprehje".

4. Kreativiteti lind i izoluar (miti i krijuesit të vetmuar)

Unë kam një imazh mendor të krijesës sime mitike - "kafshës time shpirtërore" krijuese. Bisha totem ulet në një tavolinë të vogël prej druri, një llambë e vetme që ndriçon stilolapsin dhe bllokun e shënimeve dhe mban një gotë të gjatë uiski në dorën e majtë. Nuk është çudi që ai është vetëm. Imazhi mendor e një krijuesi të vetmuar që punon gjithë natën tashmë po bëhen arketipale. Ne kemi një tendencë për të rishkruar historinë dhe ia atribuojmë krijimin vetëm një personi, kur në fakt ishte një punë e vështirë dhe një përpjekje bashkëpunuese e një ekipi krijues.

Në Pixar, kur artistët krijojnë personazhe të rinj, të gjithë ulen rreth një tavoline, vizatojnë idetë e tyre dhe i vendosin në qendër të tryezës. Të gjithë argëtohen duke diskutuar punën e njëri-tjetrit, duke përdorur në mënyrë efektive kreativitetin dhe imagjinatën e të tjerëve për të krijuar idetë e tyre.
David Burkus, autor i Miteteve të Kreativitetit: E vërteta rreth mënyrës se si kompanitë dhe njerëzit inovativë gjenerojnë ide të shkëlqyera, mbron " grup krijues mbështetje”, duke përmendur si shembull rrethin e famshëm letrar “Inklings”, që përfshinte të tillë shkrimtarët britanikë si J. R. R. Tolkien, C. S. Lewis, Charles Williams dhe të tjerë. Ata u takuan joformalisht në bare ose në shtëpitë e njëri-tjetrit për të diskutuar tendencat e reja, për të treguar dorëshkrime dhe në përgjithësi thjesht për të marrë forcë nga njëri-tjetri. Në një nga këto takime, C.S. Lewis madje debatoi me Tolkien se dorëshkrimi që lexoi në takimin tjetër ishte mjaft i fortë për t'u botuar (një gjë e vogël e quajtur Zoti i unazave. Me siguri keni dëgjuar për të.

Ja çfarë ndodh

5. Kreativiteti vjen tek ata që kanë kohë dhe mundësi.

Në mesjetë, krijimtaria ishte e mundur vetëm për ata që kishin frymëzim hyjnor (të gjithë të tjerët luftuan kundër dragonjve, bastisën fshatrat ose lëronin tokën duke u përpjekur të mbijetonin). Sidoqoftë, gjatë Rilindjes, njerëzit më në fund filluan të mendojnë për aftësinë për të krijuar kryevepra të bukura. Por ata duhet të kenë qenë burra të mëdhenj — Mendoj si Leonardo, Michelangelo dhe Botticelli. Në shekujt 19-20. kreativiteti u bë ajo që i ndau ata që lindnin me pasuri dhe status nga ata që ishin të parët që "ia dilnin vetë". Gjatë gjithë historisë, krijimtaria dhe krijimi kanë qenë një vijë në rërën që ndan klasat dhe llojet. Por çfarë ideje lind bazuar në këta shembuj?

Kreativiteti është për ata që kanë kohë dhe mjete për ta bërë atë. Megjithatë kërkime moderne tregoi se të menduarit krijues ka më shumë gjasa të zhvillohet në prani të kufizimeve. Hulumtimi i Degës psikologji sociale Universiteti i Amsterdamit tregoi se kur njerëzit përballen me kufizime, i detyron ata të tërhiqen, të shikojnë foto e madhe dhe të krijojnë lidhje midis gjërave që normalisht nuk do t'i bënin - kjo është një aftësi e quajtur "përpunim global", i cili është tipar dallues individë krijues. Edhe njerëz si arkitekti Frank Gehry dhe shpikësi Max Shepherd kanë përmendur kufizimet si faktorin numër një që ndikon në zhvillimin e të menduarit krijues.

Nuk jeni të bindur? Ja një shembull tjetër. Seuss's Green Eggs and Ham, i cili ka shitur mbi 200 milionë kopje, përdor vetëm 50 fjalë të ndryshme, e cila ishte pjesë e një basti që autori bëri me themeluesin e botuesit Rand House dhe Bennett Cerf. Është e lehtë të fshehësh punën tënde sepse mendon se nuk je mjaftueshëm i mirë. Është edhe më e lehtë ta shtysh krijimin sepse "nuk je një person krijues" ose "thjesht nuk ndihesh i frymëzuar". Por e vërteta është se, si çdo gjë në jetë, kreativiteti është diçka që duhet zhvilluar dhe forcuar përmes praktikës. Andy Warhol e tha më së miri kur pyeti: “Pse njerëzit mendojnë se artistët janë të veçantë? Është thjesht një punë ndryshe”.

Pavarësisht nëse jeni shkrimtar, skulptor, stilist apo lojtar banjo, ndërsa ecni përpara, qëndroni të hapur, kërkoni ndihmë dhe mos u fiksoni me instrumentin që keni në dispozicion. Në fund të fundit, kjo do t'ju bëjë një krijues më të mirë.