Pikturë melankolike dhe metafizike. Giorgio de Chirico. Formimi i veprës së Giorgio de Chirico, biografia dhe pikturat e De Chirico dhe filozofia gjermane

De Chirico Giorgio De Chirico Giorgio

(De Chirico) (1888-1978), piktor italian. Kreu i "shkollës metafizike" në pikturë. Në peizazhet urbane ai përcolli një ndjenjë të ngrirjes alarmante të botës, të tjetërsimit të saj nga njeriu (“Muzet shqetësuese”, 1917).

DE CHIRICO Giorgio

DE CHIRICO (De Chirico) Giorgio (10 korrik 1888, Volos, Greqi - 19 nëntor 1978, Romë), piktor, skulptor, grafist, skenograf italian. Shefi i "shkollës metafizike" (cm. PIKTURË METAFIZIKE)"në pikturë.
Periudha e parë italiane (1910 - korrik 1911)
Ai lindi në qytetin e Volos, që ndodhet në provincën greke të Thesalisë, ku babai i tij, me profesion inxhinier, u dërgua nga Italia për të ndërtuar hekurudhat e para. Giorgio dhe vëllai i tij më i vogël Andrea (i cili më vonë u bë një shkrimtar dhe muzikant i famshëm, i njohur me pseudonimin Andre Savigno) u rritën në atmosferën e një familjeje inteligjente italiane që i përkiste një familjeje të lashtë. De Chirico u diplomua në Liceun Grek në Volos dhe më pas në Institutin Politeknik në Athinë dhe mori mësime në Volos nga piktori vendas Mavrodis. Në vitin 1905, pas vdekjes së babait të tij, ai u transferua në Gjermani me nënën dhe vëllain e tij, duke zgjedhur Mynihun për arsimim të mëtejshëm. De Chirico e quajti këtë qytet "Athina e Re". Klasat në Akademinë e Arteve dhe njohja me koleksionet muzeale e pasuruan artistin. Vëmendja e tij u tërhoq veçanërisht nga veprat e simbolistëve gjermanë - Arnold Böcklin (cm. BECKLIN Arnold) dhe Max Klinger (cm. Klinger Max). Nën ndikimin e mitologjisë së tyre "të përjetshme" dhe kujtimeve të Greqisë, u pikturua kanavacë "Beteja e Centaurëve dhe Lapithëve" (1909, koleksion privat). Pasi mori një arsim të mirë në shkencat humane, De Chirico njihte filozofinë dhe letërsinë greke, ishte i dhënë pas filozofisë gjermane, përktheu Schopenhauer dhe Nietzsche në italisht për të ata ishin ata që shpjeguan të parët "natyrën e gjeniut krijues". Në një atmosferë pasioni për kulturën gjermane të shekullit të 19-të. dhe lindi "metafizika" e De Chirico-s.
Kategoria l "enigma ("misteri"), që qëndron në themel të pikturës metafizike të artistit, nënkuptonte (siç shkroi vetë De Chirico në librin "Kujtimet e jetës sime", 1945) një kujtim personal, "një sqarim i papritur dhe emocionues i detajeve që emocionojnë imagjinata, që ruhet në ndjesi, nostalgji për fëmijërinë." Në artikujt "Estetika metafizike" (1918), "Pikturë metafizike" (1919), esenë filozofike "Mekanizmi i të menduarit" ai shpjegoi programin e pikturës metafizike, procesi krijues i "metafizikantit" - krijuesi i "psikologjisë së re të gjërave" Në autoportretin e tij (1911, Nju Jork, Muzeu i Artit Modern), i cili nga ana kompozicionale të kujton autoportretin e A. Beklinit, i riu Artisti shkroi mbishkrimin "Çfarë do të më pëlqente nëse jo për enigmën?" filozofia dhe arti, për intuitën si një mjet për të kuptuar thelbin e artit, ai gjithmonë vlerësoi programin estetik në punën e mjeshtrave modernë, e ndau një art të tillë nga "teknikat teknike", të cilat, për shembull, konsideroheshin impresionizëm ose pointillizëm.
Në vitin 1910, De Chirico u zhvendos me nënën dhe vëllanë e tij në Firence, ku u pikturuan pikturat e para metafizike: "Gegjëza e Orakullit" (1910, koleksion privat), "Gjëegjëza e një pasdite vjeshte" (1910, Nju Jork, Muzeu i Artit Modern). Firence u bë qyteti i parë "metafizik" i De Chirico-s, sheshet dhe monumentet e tij formuan bazën e këtyre veprave. Torino, të cilin De Chirico e vizitoi në korrik 1911, rrugës për në Francë, u bë një "qytet kujtimi" po aq poetik në pikturat e tij. Ai e quajti atë "Qyteti Shesh", i cili e magjepsi atë me kështjellat dhe pallatet mesjetare, sheshet e rregullta dhe kujtimet e F. Nietzsche-s, i cili shkroi "Kështu foli Zarathustra" këtu në 1888.
Periudha pariziane (korrik 1911-15)
Me nënën dhe vëllain e tij në korrik 1911, De Chirico mbërriti në Paris. Këtu fituan famë vëllezërit de Chirico dhe këtu për herë të parë u zbulua plotësisht talenti i secilit. Në studion në brigjet e Senës, u krijuan veprat më domethënëse të periudhës "metafizike": "Gare Montparnasse" (1914, Nju Jork, Muzeu i Artit Modern), "Kënga e dashurisë" (1914, koleksion privat) , "Portreti i Guillaume Apollinaire" (1914, Paris, Muzeu i Artit Modern), "Misteri dhe Melankolia e Rrugës" (1914, Nju Jork, Muzeu i Artit Modern), "Pushtimi i Filozofit" (1914, Çikago , Instituti i Arteve). Guillaume Apollinaire (cm. APOLLINER (Guillaume) Një nga të parët që vlerësoi talentin e De Chirico, i cili arriti të shmangte ndikimin e mjeshtrave të ndritur që punuan në Paris gjatë këtyre viteve, organizoi ekspozitën e tij të parë në punishten e rrugës. Notre Dame de Champs në tetor 1913. A. Breton (cm. Breton Andre) prezantoi De Chirico me P. Guillaume, koleksioni i të cilit përfshinte piktura nga Matisse, Picasso dhe Modigliani.
Interesi i të dy vëllezërve De Chirico për artin e teatrit lindi në Paris. Apollinaire shkroi për muzikën e Andre Savigno, baletin e tij të pantomimës "Vdekja e Niobe", interpretuar nga Baletet Ruse, në frymën e eksperimenteve futuriste. Si simbole të caktuara të Firences, Milanos, Torinos, si vizione guri të së kaluarës, monumentet arkitekturore dhe skulpturore shfaqen në pikturat e periudhës pariziane: "Kënga e dashurisë" (1913, koleksion privat) dhe "Nostalgjia për pafundësinë" (1913, Nju Jork, Muzeu i Artit Modern). Këto janë simbole të një udhëtimi të kujtesës në botën e vlerave të përjetshme, botën e traditës, të cilën vetë artisti e quajti "dritare arkeologjike". Figura e këndshme e një vajze që rrotullon një rreth në kanavacën "Nostalgji për pafundësinë" tingëllon si një kontrast me "të përjetshmen" - një rrugë e shkretë e qytetit në muzeun e saj, kornizën e Rilindjes. Në kanavacën "Kënga e dashurisë", shprehja intensive e objekteve të vendosura përballë - një kastë e statujës së Zotit të dashurisë Apollo dhe një dorezë e kuqe gome, një top jeshil, cepi i një arkade pallati, një lokomotivë që lëviz pas një tullë muri - lind një harmoni e veçantë metafizike e sendeve - shenjave, bartësve të një historie dhe tradite të caktuar të kohës së shkuar dhe të re.
Periudha e dytë italiane: Ferrara (1915-1919) Roma (1919-1924)
Në verën e vitit 1915, De Chirico u zhvendos në Ferrara në lidhje me hyrjen e Italisë në Luftën e Parë Botërore në maj të atij viti. Vëllezërit u thirrën në front. De Chirico e quajti qytetin "më metafizikin", "qytetin e ëndrrave", që nga bashkëpunimi i tij me C. Carra, G. Morandi, F. De Pisis, të cilët u bënë njerëzit e tij të njëjtë në mishërimin e ideve të metafizikës. pikturë, lindi këtu. Heronjtë e pikturave të viteve 1915-1918. (“Trubaduri”. 1917, koleksion privat; “Hector and Andromache”, ca. 1918, koleksion privat) bëhen disa manekine fantazmë pa tipare fytyre. “Citate” nga periudha të ndryshme ndërlidhen në veprat e periudhës Ferrara (“Brendësia e madhe metafizike”. 1917, koleksion privat; nga seria “Brendësitë metafizike”, 1916-1919) me modernitetin, duke marrë një ton nostalgjik, një nuancë të travesti, pasi bota shihet nga "metafizianët" "si "një muze i pafund i çudirave". Asociacionet misterioze multivariate gjenerohen gjithashtu nga objektet në serinë "Futa ungjillore të qeta" (1916-19), simbolika e shenjtë e së cilës lidhet me kuptimin e krishterë të virtytit dhe moralit. Veprat e periudhës së Ferrarës mbajnë gjurmët e një botëkuptimi më të lartë se veprat më poetike të shkruara në Paris.
Ekspozita e parë e përbashkët e "metafizikanëve" u zhvillua në maj 1918 në galerinë "Epoch" në Romë, ku De Chirico u zhvendos shpejt nga Ferrara, këtu në revistën "Plastic Values" në fillim të viteve 1920. ata formuan një grup piktorësh dhe kritikësh, ku përveç vëllezërve De Chirico, përfshiheshin C. Carra, A. Soffici, M. Broglio e të tjerë Në shkurt të vitit 1919, në galeri u zhvillua ekspozita e parë personale e artistit të fotografit të famshëm A. J. Bragagli. Periudha romake përkoi me vitet e "Njëzet e Zeza" - koha e konsolidimit të fashizmit në Italinë e pasluftës. Gjatë kësaj epoke tragjike për Italinë, De Chirico mbeti i përkushtuar ndaj temës së tij kryesore - historisë, kulturës, historisë së krijimtarisë. Ai zgjedh pozicionin e "hermetizmit": izolim nga postulatet ideologjike që mbretërojnë në shoqëri. Ai gjen mbështetje për mendimet e tij në klasikët e përjetshëm. Kështu lind “neoklasicizmi” i De Chirico-s. Programi i tij i ri estetik nuk kishte asgjë të përbashkët me “neoklasicizmin” e mjeshtërve të grupit Novecento, stilin e tyre pompoz dhe monumental, por kishte një intonacion poetik e lirik, një kërkim për një lidhje të gjallë mes klasikëve dhe modernitetit. Kërkimi i poetikës së re u shoqërua me kërkimin e mjeteve të reja pamore. Në artikullin “Kthimi në zanat” (1919), botuar në “Valori plastici”, ai shkruante për nevojën e kthimit në traditë, në stilin klasik të pikturës së mjeshtrave të vjetër. Slogani “pictur classicus” duhet të bëhet lajtmotivi i punës së tij dhe, siç beson ai, synimi i çdo artisti të vërtetë. Në vitet 1920 De Chirico krijon natyra të qeta (“Peshqit e shenjtë”, 1919, Nju Jork, Muzeu i Artit Modern), pikturon portrete (“Kompozitori Alfredo Casella”, 1924, koleksion privat), artikuj për mjeshtrit e tij të preferuar - A. Beklin (cm. BECKLIN Arnold), Rafaele (cm. RAFAEL SANTI), G. Courbet (cm. Gustave Courbet), Impresionistët, kopjon piktura nga mjeshtra të vjetër në muzetë e Romës. Një seri autoportretesh nga vitet 1920. tingëllon si një dialog me Titian, Raphael, Ingres, A. del Sarto (“Autoportreti with Mother”. 1919. SHBA, E. James Foundation; “Autoportreit with Brother”, 1924, koleksion privat).
Që nga vitet 1920, De Chirico mori pjesë vazhdimisht në hartimin e shfaqjeve operistike (“Orfeu” nga G. Monteverdi; “Iphigenia” nga I. Pizzetti; “Puritanët” nga V. Bellini etj.), duke prezantuar metaforën poetike të “Pikturë metafizike” në skenografi. Një nga seritë më integrale të pikturës së kësaj periudhe ishte cikli “Vilat Romake” (1920), kanavacat e të cilit janë të mbushura me imazhe zonjash dhe kalorësish, duke evokuar imazhet letrare të T. Tasso. (cm. TASSO Torquato) dhe L. Ariosto (cm. ARIOSTO Ludovico), pikturë nga S. Martini, peizazhe përrallore misterioze të mjeshtrave të Ferrarës. Piktura "Largimi i argonautëve" (rreth 1921, koleksion privat) dhe "Oreste dhe Elektra" (1922-1923, koleksion privat) tingëllojnë si kujtime të kulturës dhe fëmijërisë së lashtë, mënyra e ekzekutimit të të cilave e bën të kujtohet vepra të mjeshtrave të Rilindjes.
Periudha e dytë pariziane (1925-29)
Në lidhje me një ekspozitë të planifikuar për në mars 1925 në Galerinë Leon Rosenblum, De Chirico u nis për në Paris. Ai vazhdon të krijojë telajo në stilin “neoklasik”, duke i pasuruar me përshtypje të reja. Në kanavacat e cikleve "Kuajt buzë detit", "Gladiatorët", "Arkeologët", "Mobilje në luginë", skena nga historia e Uliksit, Akilit, Hipolitit - shprehen mendime për kulturën e lashtë dhe modernitetin, të cilat. ndërthuren në një lloj kolazhi të përjetshëm ëndrrash. Amazonat e tij, gladiatorët, heronjtë e miteve, "odiseja e gjërave" nga seria "Mobilje në luginë", kuajt në bregun e detit - shprehin në mënyrë figurative mendimet e De Chirico, një romantik dhe ëndërrimtar nga romani i tij "Hebdomeros" (1929). , shkruar në frëngjisht) për atë "është më mirë të jetosh në fantazi".
Edhe gjatë qëndrimit të tij të parë në Paris, De Chirico u afrua me një grup surrealistësh (cm. SURREALIZMI), me në krye A. Breton (cm. Breton Andre), duke marrë pjesë në ekspozitat e tyre. Pikëpamjet e tij ndikuan te surrealistët, por në vitin 1928 marrëdhënia përfundoi në një ndërprerje dhe ai me shaka u "ekkomunikua" nga surrealizmi.
Në Paris, De Chirico fillimisht iu drejtua teknikës së afreskut, duke pikturuar "Kuajt në breg të detit" në fasadën e një pavioni të vogël me një pishinë në parkun e shtëpisë së L. Rosenberg. Në vitin 1933 në Itali, ai mori pjesë në krijimin e një cikli dekorimesh afreske për pavionin e ekspozitës për Trienalen e Milanos me temën "Kultura italiane në manifestimet e saj më domethënëse". Një Pegasus i bardhë me krahë lundroi në afresk në sfondin e Koloseut dhe Bazilikës së Shën Pjetrit, ndërsa poetët dhe artistët kënaqeshin me zanatin e tyre me frymëzim. Fatkeqësisht, piktura u shkatërrua sepse gjuha e saj figurative lirike nuk përputhej me udhëzimet ideologjike të programit kulturor.
Kthehu në Itali (1930-1978)
Periudha 1935-38 De Chirico e kalon kohën në Amerikë me ftesë të koleksionistit J. Barnes, i cili organizoi një sërë ekspozitash të tij. Pëlhura me mbishkrimin ironik "Dhe unë isha në Nju Jork" që përshkruan vende të lashta në sfondin e rrokaqiejve është dëshmi e përshtypjeve të reja, zbulimit të një kulture të re. Periudhën 1940-41 e kalon në Milano, duke krijuar vepra, temat e të cilave janë frymëzuar nga ngjarjet e luftës (litografe për “Apokalipsin”), plot ironi dhe fantazi. Në Milano, De Chirico fillimisht iu drejtua skulpturës, në të cilën shprehu ndjenjat e një kohe ankthioze (“Pieta”, bronz). Nga viti 1944 u vendos përgjithmonë në Romë, ku përfundoi librin "Kujtimet e jetës sime" - reflektime mbi qëllimin e artistit. Në punën e tij të mëvonshme, ai i qëndroi besnik kërkimeve të tij të viteve 1910-1930. Me shaka, i pëlqente të thoshte se dora e tij e djathtë ishte “realiste” dhe e majta ishte “metafizike”, pasi të dy programet estetike ishin po aq të rëndësishme për të, i cili nuk e ndjeu asnjëherë rraskapitjen e temave të tij. Një magjepsje jetëshkurtër me artin barok në vitet 1940 dhe 50. (“Portreti në kostumin e shekullit të 17-të”, 1959, koleksion privat) ishte një “sakrament kujtese”, një mundësi për t'u zhytur në një shtresë të re të artit klasik. Veprat e tij të mëvonshme “metafizike” (seriali “Banja misterioze”, vitet 1950-60) ishin stilizime mbi një temë të vjetër, e cila tashmë ishte bërë klasike, me të cilën ky “kalorës i metafizikës” hyri në art. Në vitet 1950-70, ai kaloi shumë kohë duke ilustruar libra dhe punoi për teatrot La Scala në Milano dhe Operën Kombëtare Romake. Londër Covent Garden, teatër në Athinë.

fjalor enciklopedik. 2009 .

De Duve Christian Rene
De Kooning Willem

Shihni se çfarë është "De Chirico Giorgio" në fjalorë të tjerë:

Chirico, Giorgio de- Chirico, Giorgio de... Wikipedia

Chirico, Giorgio

Chirico Giorgio de- Giorgio de Chirico, 1936. Fotografi nga Carl van Vechten Giorgio de Chirico (italisht: Giorgio de Chirico, 10 korrik 1888, Volos, Greqi 20 nëntor 1978, Romë) Artist italian i afërt me surrealizmin. Përmbajtja... Wikipedia

KIRIKO Giorgio- CHIRICO J., shih De Chirico Giorgio (shih DE CHIRICO Giorgio) ... fjalor enciklopedik

KIRIKO Giorgio- (Chirico, Giorgio de) (1888 1978), artist dhe teoricien italian i artit, konsiderohet si një nga pararojësit e surrealizmit në pikturën moderne. Giorgio de Chirico lindi në qytetin grek të Volos më 10 korrik 1888. Ai studioi në Artin e Lartë... ... Enciklopedia e Collier

De Chirico, Giorgio- Giorgio de Chirico, 1936. Fotografi nga Carl van Vechten Giorgio de Chirico (italisht: Giorgio de Chirico, 10 korrik 1888, Volos, Greqi 20 nëntor 1978, Romë) Artist italian i afërt me surrealizmin. Përmbajtja... Wikipedia

DE CHIRICO Giorgio- DE CHIRICO (De Chirico) Giorgio (1888 1978) piktor italian. Drejtues i shkollës metafizike në pikturë. Peizazhet urbane të De Chirico shprehin përshtypjen e ngrirjes alarmante të botës, të tjetërsimit të saj nga njeriu (Muzes shqetësuese, 1917) ... Fjalori i madh enciklopedik

Kiriko- Chirico, Giorgio de Chirico, Giorgio de Giorgio de Chirico, 1936. Fotografi nga Carl van Vechten ... Wikipedia

Giorgio Chirico- Giorgio de Chirico, 1936. Fotografi nga Carl van Vechten Giorgio de Chirico (italisht: Giorgio de Chirico, 10 korrik 1888, Volos, Greqi 20 nëntor 1978, Romë) Artist italian i afërt me surrealizmin. Përmbajtja... Wikipedia

"Orfeu - një trubadur i lodhur"

Gjysmë fizike

Vështirë se dikush shikon autoportret nga Giorgio de Chirico 1945 , ku e ka paraqitur veten të zhveshur, do të thotë: “Çfarë forme e shkëlqyer fizike!” Përkundrazi: "Çfarë forme metafizike!" De Chirico ishte gjithmonë një plak ose një fëmijë i moshuar para kohe - dhe mbeti i tillë gjatë gjithë jetës së tij. Dhe pikërisht kjo është arsyeja pse ai ishte përpara kohës së tij në shumë mënyra me artin e tij.

Për shembull, ai shpiku pikturën metafizike në Milano në vitin 1909 së bashku me vëllain e tij Andrean, i cili më vonë mori pseudonimin Alberto Savinio. Ai i quan pikturat e tij "mistere" - dhe sheshet vërtet të shkreta, drita e diellit në perëndim dhe hijet e gjata të kujtojnë atmosferën misterioze, të ngrirë të mesit të gushtit në rrethin romak të Eure. Arkitektura në pikturat e de Chirico-s parashikon arkitekturën e periudhës fashiste: racionale, e maskuar, e ftohtë, sikur e krijuar për t'u braktisur ose për të emigruar në filmat po aq metafizikë dhe misterioz të Michelangelo Antonionit. Megjithatë, ndryshe nga filmat e këtij të fundit, ku koha rrjedh, megjithëse shumë ngadalë, në pikturat e de Chirico duket se ka ngrirë. Është e pamundur të biesh në gjumë para tyre, për më tepër, atmosfera e tyre e ftohtë i jep shikuesit një ndjenjë ankthi të çuditshëm.

"Melankolia e pasdites"

Në fakt, metafizika ka pak të përbashkëta me pikturën. Ajo u shpik nga filozofi Aristoteli për të provuar të na shpjegojë botën e ideve, jo historinë e artit. De Chirico e përdori këtë koncept vetëm për të vendosur nëse një pikturë mund të tregojë për diçka që nuk mund të shihet - domethënë për një ide që ekziston vetëm në kokat tona. "Gegjëza e një dite vjeshte" (1909), që përshkruan Firencen duke u dukur si Çernobili një vit pas aksidentit, është në fakt më shumë se thjesht një pikturë, por më tepër një gjendje shpirtërore, një kujtim, një përvojë, melankoli ose diçka që i ngjan faqja e titullit të një përmbledhjeje poetike Leopardi.

De Chirico preferoi botën imagjinare sesa përshkrimin e botës reale. Ai bëri saktësisht të njëjtën gjë në jetën e tij: kur nuk i pëlqente diçka në lidhje me të, ai thjesht pretendonte se nuk ekzistonte, ose dilte me diçka më të mirë. Për shembull, ai preferoi ta datonte pikturën metafizike në vitin 1910 dhe caktoi Firencen dhe jo Milanin si vendlindjen e saj. De Chirico nuk e donte Milanin, i cili i kujtoi atij një vajzë të pafytyrë. Por ai adhuronte Firencen dhe Torinon - dy zotërinj të moshës së mesme mbipeshë. Më vonë do të gjente mishërimin e të dashurës së tij Firence dhe Torinos, fillimisht në balerinën ruse Raisa Gurevich, me të cilën u martua në vitin 1924 dhe më pas në Isabella, Isa, një tjetër emigrant rus, të cilin e takoi në vitin 1932 dhe nuk u nda deri në fund. të jetës së tij. Iza nuk ishte vetëm gruaja e tij, por edhe menaxherja dhe nëna e tij, nga e cila artisti varej si një fëmijë i vogël. Me të ai u transferua në Romë, në një apartament në Piazza di Spagna, ku jetoi deri në vdekjen e tij.

"Melankolia e pasdites"

Por para kësaj, de Chirico, si çdo artist që respektonte veten e fillimit të shekullit të njëzetë, shkoi në Paris për të takuar Pikason dhe për të marrë miratimin e tij, për të hyrë në rrethin e Apollinaire dhe surrealistëve, poetëve dhe artistëve. Në Paris, veprat e tij u bënë aq ikonike saqë edhe artistë si Salvador Dali filluan t'i imitonin ato. Por kur vendosi të ndryshojë stilin e tij, ai u përjashtua menjëherë për tradhtinë e kauzës së surrealizmit nga kreu i lëvizjes, poeti Andre Breton. I cili, me sa duket, ishte gjithashtu shumë i pakënaqur me interesin e shtuar të intelektualëve parizianë për disa italiane.

"Metafizika e brendshme me kokën e merkurit"

Veprat më të mira të De Chirico u krijuan në dhjetë vjet, nga 1909 deri në 1919. Pastaj ai me të vërtetë fillon të plaket, duke e deklaruar veten anti-modernist, duke u bërë kështu, kundër dëshirës së tij, një pararojë e postmodernizmit. Askush nuk mund të shpjegonte vërtet kuptimin e këtij termi të pakuptueshëm, i cili u bë shumë në modë në mesin e viteve 70-të – përveç se bën të mundur përzierjen pak nga pak stile të ndryshme, duke krijuar vepra me shije jo shumë të mirë, kitsch.

Ashtu si shumica e artistëve, de Chirico u kuptua me vonesë: ekspozita e tij e parë u hap në Romë në Galerinë Bragaglia vetëm në 1919. Por edhe piktura e vetme mbi të u shit dhe Roberto Longhi, një fjalë e të cilit në ato ditë vendosi fatin e artistit, e sulmoi atë me kritika. Në fakt, Longhi nuk gaboi plotësisht. Me kalimin e kohës, pikturat e de Chirico-s filluan të humbnin aurën e tyre të misterit dhe dukeshin shumë si ilustrime të Iliadës, ndonjëherë duke u ngjanur me grumbullime komplekse.

"Arkeologët"

Në vitin 1935, ai u nis për në Nju Jork, ku përjetoi sukses të jashtëzakonshëm dhe bashkëpunim me Vogue dhe Harper's Bazaar. Me shpërthimin e Luftës së Dytë Botërore, ai u kthye në Evropë dhe filloi të pikturonte autoportrete me kostumin e një zotërie të shekullit të 17-të, duke hyrë kështu në periudhën e tij "barok" dhe duke demonstruar në këtë mënyrë ose një sens të jashtëzakonshëm humori ose shenja të hershme të çmendurisë. . Më pas, me nxitjen e gruas së tij, artisti merr zakonin e keq për të vendosur data të rreme në pikturat e tij, duke i ngatërruar përfundimisht të gjithë, duke përfshirë edhe veten e tij, dhe duke pushuar së dalluari falsifikimet nga origjinalet. Nëse ai u bë plak apo mashtrues, nuk do ta dimë kurrë, por kur hasi në pikturën e tij, të cilën nuk i pëlqente më, ai shkroi "Fake" në të - për të shmangur keqkuptimet dhe në këtë mënyrë
duke prishur seriozisht tregun.

Por koha është ende bujare, dhe në vitet '60 dhe '70, pavarësisht nga qarkullimi i një numri të madh falsifikimesh me firmën e tij në treg, artisti ynë i madh fillon të marrë vëmendje, nderime dhe njohje.

Ai është i ekspozuar në muzetë prestigjioze. Ai përsëri filloi të pikturojë në stilin e ri në modë të metafizikës dhe të krijojë skulptura të tmerrshme në bronz - një skenë e detyrueshme për të gjithë artistët e famshëm të brezit të tij. Pasi ka humbur thellësinë e natyrshme në mister dhe shpirtin rebel të rinisë, de Chirico zbulon qetësinë e pleqërisë dhe gëzimin e thjeshtë të kompozimit të enigmave dhe sharadave. Prandaj, piktura e viteve të fundit është më shumë një rebus sesa një gjëegjëzë. Shumë artistë të brezave të mëvonshëm do të frymëzohen nga veprat e tij, duke përfshirë artistin trans-avangardë Sandro Chia. Dhe madje edhe Fumito Ueda, krijuesi i PlayStation 2, i bëri homazhe de Chirico me lojërat e tij më të shitura Ico dhe Shadow of Colossus.

I izoluar, duke luajtur veten, personazhin e vetëm nga historia e artit, Giorgio de Chirico vdiq më 20 nëntor 1978 në moshën nëntëdhjetë vjeçare. Në këtë kohë, sheshet e saj metafizike nuk do të jenë më të shkreta: do të mbushen me studentë dhe polici të lëvizshme. Në vend të një flladi të lehtë perëndimor, një rëndim plumbi u trash. Në kohët e rritjes revolucionare, askush nuk ka nevojë as për mendimin e përjetshëm të arkitekturës së Giorgio de Chirico dhe as për manekinet e tij.

Sheshe të shkreta qytetesh të mëdha, të rraskapitura nga dielli i mesditës apo të lodhur pas perëndimit të diellit... Kolona dhe harqe antike, krenare dhe të vetmuara që ngrihen lart mbi tokë... Statujat duke parë në heshtje këtë melankoli... Piktura Giorgio de Chirico i mbushur jo vetëm me bojë, por edhe me mister, ankth, heshtje.

Artisti tha: "Ne nuk duhet të harrojmë se fotografia duhet të jetë një reflektim i një ndjesie të brendshme, dhe e brendshme do të thotë e çuditshme, e çuditshme do të thotë e panjohur ose jo plotësisht e njohur.".

Shumë besojnë se veprimi në pikturat e de Chirico zhvillohet në dimensionin e ëndrrave. Në këto kanavacë gjithçka është po aq e besueshme dhe surreale në të njëjtën kohë, si në "videot e natës të nënndërgjegjeshëm". Kombinime të çuditshme objektesh, atmosferë e çuditshme, realitet fantastik. Në fakt, e gjithë kjo nuk është vetëm kështu. Të gjitha këto janë tipare të drejtimit në art të shpikur nga de Chirico - piktura metafizike.

Artisti e themeloi këtë lëvizje së bashku me mikun e tij Carlo Carra në fillim të shekullit të 20-të. Wikipedia popullore jep shpjegimin e mëposhtëm të pikturës metafizike: "Në pikturën metafizike, metafora dhe ëndrra bëhen baza që mendimi të shkojë përtej logjikës së zakonshme, dhe kontrasti midis një objekti të përshkruar me saktësi realisht dhe atmosferës së çuditshme në të cilën është vendosur, rrit efektin surreal.".

Fatkeqësisht, tashmë në fillim të viteve 20, piktura metafizike pushoi së ekzistuari. Dy ekspozitat e fundit të këtij drejtimi arti u zhvilluan në Gjermani në vitet 1921 dhe 1924. Sidoqoftë, ideja e de Chirico nuk vdiq, por vetëm u rrit në diçka më shumë - në Surrealizmin e madh. Babai i kësaj lëvizjeje, Henri Breton, tha se vetëm veprat e de Chirico-s bënë të mundur shprehjen e programit të surrealistëve përmes pikturës. Ai gjithashtu e quajti artistin "krijuesin e mitologjisë moderne".

Vapë, heshtje, ankth... Mbytës, atmosferë e rëndë dhe një qytet i zhdukur. Një vajzë e vogël me rrathë vrapon me shpejtësi nëpër një shesh të shkretë drejt një hije ogurzi që vështron nga këndi. Një ndërtesë e bardhë me harqe karakteristike për artistin, e vizatuar sikur përdor një vizore, shkon në distancë. Furgoni i zbrazët në plan të parë buzëqesh në mënyrë ogurzezë me kapakun e hapur. Është interesante që imazhi i vajzës është krejtësisht atipike për pikturën e de Chirico. Shumë historianë të artit besojnë se fëmija në këtë pikturë u shfaq për shkak të një ekspozite që po zhvillohej në atë kohë në Francë. Ata thonë se de Chirico u impresionua nga vepra "Një pasdite e së dielës në ishullin La Grande Jatte" dhe e transferoi vajzën e vogël në kanavacën e tij - personazhet janë me të vërtetë shumë të ngjashëm. Është gjithashtu interesante se objektet në pikturën "Misteri dhe melankolia e rrugës" janë paraqitur në projeksione të ndryshme: furgoni në atë gjeometrik dhe shtëpitë në një perspektivë. Ata kanë shkallë të ndryshme shtrembërimi, gjë që rrit efektin e çuditshmërisë.

Por le të kthehemi te komploti. Çfarë po ndodh? Ku kanë shkuar të gjithë të rriturit? Pse ky fëmijë po rrotullon me qetësi një rreth drejt rrezikut? Çfarë ka dashur të thotë autori me këtë foto? Përgjigjet e këtyre pyetjeve duhet t'i gjeni vetë. Në vetëdijen tuaj.

Giorgio de Chirico besonte se bota reale është vetëm një guaskë e hollë, nën të cilën fshihet bota e errët dhe misterioze e nënndërgjegjeshëm. Ai donte të zbulonte kuptimin e fshehtë të gjërave përmes formave objektive dhe materiale të njohura për syrin. Detyra e piktorit, sipas artistit, është të jetë udhërrëfyes dhe ndërmjetës midis shikuesit dhe simboleve të tij të fshehura nga vetëdija.

Kubisti i madh e quajti artistin "këngëtarja e stacioneve të trenit". Kjo për faktin se trenat dhe stacionet janë shumë të zakonshme në pikturat e tij. Këtu, për shembull, është piktura "Piazza d'Italia: melankolia". Ne shohim një shesh të shkretë, një statujë të Ariadne, harqe. Shumë historianë të artit besojnë se kjo komplot është një interpretim i mitit të Ariadne dhe fillit të saj. Nga rruga, ne shohim të njëjtën heroinë në një vepër tjetër - "Ariadne, statuja e heshtur". Përsëri, të njëjtat përbërës të mozaikut: harqe, hije, një statujë, një kullë, qoshe me majë dhe një imazh skicues. Disa mund ta shohin këtë si një imitim të Pikasos, me të cilin artisti ishte miq. Ekziston edhe një pikturë tjetër - "Piazza d'Italia me një statujë kuajsh". Ajo tregon gjithçka njësoj, vetëm ndryshe. Në përgjithësi, shumë nga veprat e artistit mbi temat metafizike janë shumë të ngjashme me njëra-tjetrën. “Lumturia e kthimit”, “Melankolia”, “Misteri i ditës” dhe “Kulla e Kuqe”, si dhe pikturat e mësipërme të sheshit italian i bëjnë jehonë njëra-tjetrës.

Përsa i përket trenave, është interesant fakti që At Giorgio de Chirico mbikëqyri ndërtimin e hekurudhës Athinë-Selanik. Ndoshta të gjitha këto lokomotiva janë një lloj përshëndetjeje për fëmijërinë e dikujt ose një introspeksion i traumës mendore. Jo më kot piktori lexoi veprat e Niçes.

“Fillova të pikturoja piktura në të cilat mund të shprehja atë ndjenjë të fuqishme dhe mistike që më zbulohej kur lexoja Niçen: Qytetet italiane në një ditë të kthjellët vjeshte, melankolia e mesditës... Nuk mund ta imagjinoj artin në asnjë mënyrë tjetër. Mendimi duhet të shkëputet nga ajo që ne e quajmë logjikë dhe kuptim, të çlirohet nga të gjitha lidhjet njerëzore, në mënyrë që të shohë objektet nga një kënd i ri, për të nxjerrë në pah tiparet e tyre të panjohura më parë.”, tha artisti.

Ekspozita e parë ruse e Giorgio de Chirico, një nga surrealistët kryesorë italianë, i njohur për pikturën e tij metafizike, u hap në Galerinë Tretyakov. Buro 24/7 ju tregon se çfarë duhet të dini për artistin përpara se të vizitoni ekspozitën.

Metafizika dhe krijimtaria e hershme

Familja de Chirico vjen nga Greqia. Pas vdekjes së babait të tij, artisti i ardhshëm dhe familja e tij u transferuan në Mynih, ku vazhdoi studimet në Akademinë e Arteve të Bukura. Gjatë viteve të tij në Mynih ai u ndikua nga veprat e Friedrich Nietzsche, Arthur Schopenhauer dhe Otto Weininger. Idetë e tyre formojnë botëkuptimin e tij, të cilin ai vetë e quan "metafizikë" - një nga degët kryesore të filozofisë, e cila shqyrton çështjet e ekzistencës parësore. Piktura metafizike nuk do të merrte emrin e saj deri në vitin 1917, kur de Chirico takoi artistin Carlo Carra, kërkimi i të cilit për një gjuhë zyrtare ishte në shumë mënyra afër mjeshtrit.

Autoportret me një triko të zi. Giorgio de Chirico. 1957

Sidoqoftë, të gjitha veprat e de Chirico të viteve 1910 mund të klasifikohen si "metafizikë" - peizazhe të shkretëtirës, ku personazhet e vetmuar shfaqen në sfondin e arkitekturës urbane me hije ekspresive, ose natyra të qeta me buste, fruta dhe topa klasikë. Siç vijon nga kujtimet e vetë artistit, depërtimi i tij i parë metafizik u ngrit në Piazza Santa Croce në Firence. “Papritmas m’u duk sikur po shihja gjithçka rreth meje për herë të parë”, shkroi ai më vonë në kujtimet e tij. Ky episod formoi bazën e tablosë së parë metafizike - "Misteri i një pasdite vjeshte" (1910).

Një faktor tjetër i rëndësishëm ndikimi në veprën e de Chirico është vepra e simbolistëve gjermanë, Max Klinger dhe Arnold Böcklin, me të cilët fillimisht krahasohet vetë de Chirico. Ndikimet piktoreske dhe filozofike të kësaj kohe do të shfaqen vetëm pak vite më vonë, gjatë qëndrimit të artistit në Paris. Pas Mynihut, de Chirico u transferua në Milano dhe Firence, dhe pas luftës ai më në fund arriti në Paris, ku në vitet 1910 u zhvillua karriera e de Chirico dhe mjeshtrave të tjerë të epokës - Pablo Picasso, Amadeo Modigliani, Chaim Soutine, Constantin Brancusi dhe shumë të tjerë. Megjithëse vepra e de Chirico nuk lidhet drejtpërdrejt me ta, Parisi si një mjedis artistik luajti një rol të rëndësishëm në zhvillimin e tij.

"Melankolia dhe misteri i rrugës". Giorgio de Chirico. 1914

Një tjetër artist që ndikoi në formimin e pikturës metafizike ishte vëllai më i vogël i de Chirico, Alberto Savinio. Së bashku me të, de Chirico botoi revistën "Vlerat plastike", si dhe botoi një sërë veprash teorike në të cilat u përcaktuan parimet themelore të pikturës metafizike. Ndër to janë transparenca dhe ironia, të cilat më vonë u bënë karakteristikat kryesore të pikturave poetike dhe ëndërrimtare të metafizikanëve.

Pjesa e parë e ekspozitës i kushtohet periudhës së viteve 1910 dhe metafizikës si metoda kryesore e de Chirico. Veprat e viteve 1920 dhe 30, në të cilat artisti riinterpreton antikitetin dhe Mjeshtrit e Vjetër, përfaqësojnë një vazhdim logjik të fazës së parë. Midis tyre, shikuesi e gjen veten në botën e baleteve të Diaghilev, në krijimin e kostumeve për të cilat De Chirico ishte i përfshirë drejtpërdrejt.

Kostume për baletin e Diaghilev dhe një rikthim në temat e përjetshme

Nëse në fillim të karrierës së tij, kostumet dhe peizazhet për Diaghilev u krijuan kryesisht nga anëtarët e grupit "Bota e Artit" - Lev Bakst, Valentin Serov dhe Alexander Benois, atëherë në Paris Andre Derain dhe Pablo Picasso po punojnë për këtë. Ky i fundit krijoi edhe skenografinë për baletin Pulcinella në vitin 1920. Në vitin 1931, pas vdekjes së Diaghilev, ky prodhim u kthye në skenë në skenën e de Chirico. Për më tepër, artisti dizajnoi kostume për projektin e fundit të Diaghilev, "The Ball" (1929), si dhe për "Proteus", të vënë në skenë nga Baleti Rus i Monte Carlo në Teatrin Covent Garden.

"Kënga e dashurisë". Giorgio de Chirico. 1914

Kthesa e viteve 1920-30 në veprën e de Chirico u shënua jo vetëm nga puna e tij në teatër, por edhe nga interesimi i tij për temat historike dhe mitike. Në po këto vite, ai filloi të punojë në revistën e lartpërmendur “Plastic Values”, e cila ringjalli në faqet e saj idealet e pikturës klasike. Tema historike si Lufta e Trojës dhe Beteja e Thermopylae shfaqen në kanavacat e de Chirico dhe fragmente ujësjellësish, kolonash dhe tempujsh kombinohen në figura të vetme të "Arkeologëve". Këto motive shërbejnë si referenca për profesionin e gruas së tij Raisa Gurevich-Krat. Në të njëjtat vite, de Chirico shpesh iu drejtua artit të Mjeshtrave të Vjetër: midis pikturave të tij është e lehtë të dallohen prototipet e Watteau, Titian, Boucher, Fragonard, Canaletto dhe Rubens.

Seksione të veçanta të ekspozitës janë paraqitur nga skulptura dhe grafika e artistit - figura terrakote në bronz dhe skica të të njëjtave manekine, si dhe skica përgatitore për piktura. Cikli i njëqind veprave të paraqitura në ekspozitë përfundon me konceptin e "Neo-metafizikës" - ky është emri i periudhës së vonë të krijimtarisë nga viti 1968 deri në 1976. Në këtë kohë, artisti krijoi kopje të veprave ekzistuese, duke i ripunuar ato në një stil të ri, shumë më kompleks. Një shembull i mrekullueshëm i kësaj është "Metafizika e brendshme e punëtorisë", ku pikturat në dukje të njohura të artistit përshkruhen brenda një pikture të re.

« Metafizika e brendshme e seminarit». Giorgio de Chirico. 1969

De Chirico ndikoi më së shumti në pikturën e surrealistëve, shoqata e të cilëve u ngrit dhjetë vjet pas shfaqjes së artistëve metafizikë. Pa veprën e de Chirico, është e vështirë të imagjinohen veprat e Salvador Dali ose Rene Magritte, dhe vetë Andre Breton ishte aq i magjepsur nga piktura "Truri i një fëmije" sa zbriti nga autobusi kur e pa atë në dritare.

Megjithëse de Chirico lidhet me Rusinë vetëm përmes punës së tij për baletet e Diaghilev, kuratorja Tatiana Goryacheva tërheq paralele midis artistit italian dhe suprematistit Malevich, dhe ëndërrimtarit Deineka, dhe kubistëve Shevchenko dhe Rozhdestvensky. Kjo mund të kuptohet më së miri vetëm duke e parë me sytë tuaj.

2 shkurt 2012, ora 22:40

Doja të mblidhja në një vend disa nga peizazhet "metafizike" të Giorgio de Chirico, të pikturuara në vitet 10-20 të shekullit të kaluar, dhe peizazhet surrealiste të Salvador Dali, të krijuara pesëmbëdhjetë deri në njëzet vjet më vonë. Është interesante të shihet se si idetë e de Chirico u pasqyruan në veprën e Dali. Për më tepër, të gjithë në Rusi e njohin Dalin, dhe relativisht pak e njohin de Chirico.

Artisti italian Giorgio de Chirico (1888 - 1978) u bë i famshëm për veprat e tij në stilin e të ashtuquajturës "pikturë metafizike". Metoda kryesore e metafizikës ishte kontrasti midis një objekti të përshkruar me saktësi realisht dhe atmosferës së çuditshme në të cilën ishte vendosur, gjë që krijonte një efekt surreal. Themeluesi i këtij trendi ishte vetë de Chirico, dhe më vonë u formua një grup i vogël artistësh me të njëjtin mendim. Në fillim të viteve 20 të shekullit të njëzetë, lëvizja metafizike u zhduk në thelb nga skena.

Më lejoni të bëj menjëherë një rezervë se komentet e mia nuk janë aspak një pretendim për analizë historike të artit, por vetëm një përpjekje për të shprehur përshtypjet e mia, asgjë më shumë.

Këtu është një nga veprat e para të njohura të de Chirico:

Giorgio de Chirico. Misteri i mbërritjes dhe pasdites, 1912

Peizazhi është në mënyrë të theksuar gjeometrike, qielli është pikturuar mjeshtërisht me goditje edhe horizontale, vija të drejta të ekzagjeruara të hijeve dhe një tabelë shahu thekson në mënyrë groteske respektimin e ligjeve të perspektivës - e gjithë kjo i jep peizazhit një pajetësi magjepsëse dhe e tjetërson dhe e rrethon atë nga realiteti i gjallë . Figurat e dy njerëzve të zhytur në vetvete krijojnë një efekt ëndrrash.

Giorgio de Chirico. Melankolia e një dite të bukur, 1913

Perspektivë e ekzagjeruar, qiell i lyer me goditje madje. Këtu shohim dy elementë të pranishëm në shumë prej peizazheve të de Chirico: kolonada dhe statuja. Le të theksojmë gjithashtu se elementët e peizazhit (ndërtesa, personi, statuja) janë vendosur në një plan gjeometrik pothuajse ideal. Për shkak të kësaj, duket sikur peizazhi po shpërbëhet në artefakte të veçanta - lind një lidhje jo me realitetin, por me ekspozimin e skulpturave në sallën e ekspozitës.

Giorgio de Chirico. Piazza d'Italia, 1914, Dhe Piazza d’Italia (Melankolia e vjeshtës), 1914

Dhe përsëri - perspektivë e ekzagjeruar, qiell i sheshtë, kolonada, statuja, rrafshësia ideale e peizazhit. Le të vëmë re dy elementë të tjerë që përsëriten në pikturat e de Chirico - rotonda dhe flamujt valëvitës (të dyja janë të pranishme, për shembull, në pikturën e 1912 më sipër).

Për të theksuar më tej sipërfaqen e sheshtë, de Chirico shpesh vendos objekte në diçka si një platformë dërrase, ose thjesht përshkruan vetë aeroplanin:

Giorgio de Chirico. Muzat e shqetësuara, 1916, Dhe Metafizika e Madhe, 1917

Salvador Dali u shfaq për herë të parë në Paris në vitin 1926 dhe me sa duket pa punën e de Chirico në të njëjtën kohë. Së shpejti Dali ndryshon stilin e tij artistik: ai ndalon së ushtruari në frymën e kubizmit dhe fillon të pikturojë peizazhe që nga ana kompozicionale të kujtojnë pikturat e de Chirico:

Salvador Dali. Fantasmagoria, 1929

Një aeroplan me rreshtim të pafund mbi të cilin janë vendosur kolona, statuja dhe objekte të çuditshme - të gjitha këto i pamë në de Chirico.

Salvador Dali. Shatërvan, 1930

Salvador Dali. Gruaja me kalë paranojake, 1930

Në foton e fundit, meqë ra fjala, ne shohim referenca të drejtpërdrejta për de Chirico: kulla e kuqe në sfond në pjesën e sipërme majtas dhe baza e një kolone gjigante të kuqe. Ja si duket de Chirico:

Giorgio de Chirico. Kulla e Kuqe, 1913, Dhe Pushtimi i Filozofit, 1914

Duke kombinuar imazhin e dashur të de Chirico-s të një kulle/tubacioni të kuq dhe një top huligani me dy topa nga piktura "Pushtimi i Filozofit", Dali vizaton përbërjen e mëposhtme:

Salvador Dali. Kulla e kuqe antropomorfe, 1930

Nuk është harruar as flamuri tipik de Chirico në krye të ndërtesës... hmm-hmm.... Në përgjithësi, Dali pëlqente të bënte shaka - kjo dihet mirë.

Le të japim një shembull tjetër të mbivendosjes së temave midis de Chirico dhe Dali (tema është arkeologjia, imazhi është një hibrid i figurave dhe ndërtesave njerëzore):

De Chirico, Arkeologët, 1927, Dhe Dali, Jehona arkeologjike e Engjëllit të Milletit, 1935

Një shembull tjetër i paraqitjes së imazheve artistike të de Chirico dhe Dali:

Giorgio de Chirico. Shpërblimi i fallxhorit, 1913, Dhe Misteri dhe melankolia e rrugës, 1913

Salvador Dali. Jehona morfologjike, rreth 1936

Harku në anën e djathtë të figurës ngjall shoqata me harkun nga "Shpërblimi i fatlumit", dhe vajza me rrathë u shndërrua në një vajzë me një litar kërcimi - një imazh i pranishëm në Dali në disa kanavacë (duke ndjekur de Chirico, Dali fitoi zakonin për të përsëritur imazhin e tij të preferuar në piktura të ndryshme). Në "Echo Morfologjike", Dali përdori një nga teknikat e tij të preferuara: i njëjti objekt paraqitet në forma të ndryshme (silueta e një zile në hark pothuajse saktësisht përsërit siluetën e një vajze me një litar kapërcimi). Ne shohim të njëjtën teknikë në një nga pikturat më të famshme të Dali:

Salvador Dali. Metamorfoza e Narcisit, 1937

Le t'i kushtojmë vëmendje zonës me një shesh shahu në anën e djathtë të figurës - ka një lidhje të drejtpërdrejtë me pikturën e de Chirico të vitit 1912, e treguar në fillim të këtij artikulli.

Por këtu është vetëm një peizazh në frymën e de Chirico, të cilin Dali filloi ta pikturonte në 1935 - por nuk e mbaroi:

* * *
Duke filluar nga viti 1920, Giorgio de Chirico gradualisht u largua nga peizazhi "metafizik" në formën e tij të pastër, kompozimet e pikturave të tij u bënë më komplekse dhe stili u bë më klasik:

Giorgio de Chirico. Sheshi Romak (Merkuri dhe Metafizika), 1920

Giorgio de Chirico. Largimi i Argonautëve, 1921

Giorgio de Chirico. Udhëtarët e çuditshëm (Peizazhi romanik), 1922

Giorgio de Chirico. Bregdeti i Thesalisë, 1926

Në pikturat "Sheshi romanik", "Peizazhi romanik" dhe "Bregu i Thesalisë" shohim elementë të rinj (në krahasim me pikturat e viteve 10) përsëritës: statuja dhe njerëz në çati.

Që nga fundi i viteve 20, de Chirico pikturoi kryesisht peizazhe në stilin neo-barok. Megjithatë, deri sa ishte shumë i vjetër, i pëlqente të krijonte herë pas here kopje të veprave të periudhës së hershme.