Tarracë e lagur dhe objekte mbi të. Gerasimov "Pas shiut. Ese e bazuar në pikturën e A. M. Gerasimov "Pas shiut"

Historia dhe përshkrimi i pikturës "Pas shiut" nga piktori i famshëm sovjetik A. M. Gerasimov.

Autori i pikturës, përshkrimi i së cilës është paraqitur këtu, është Alexander Mikhailovich Gerasimov (1881-1963). Konsiderohet si një nga artistët e shquar sovjetikë. Ai ishte Presidenti i Parë i Akademisë së Arteve të BRSS (1947-1957), Akademik i Akademisë së Arteve të BRSS. Në vitin 1943 iu dha titulli i nderit Artist i Popullit i BRSS. U bë laureat i katër çmimeve Stalin. Ai pikturoi shumë piktura, të cilat sot konsiderohen kryevepra të vërteta të pikturës ruse. Veprat e tij gjenden në muze të mëdhenj si Galeria Tretyakov dhe Muzeu Shtetëror Rus. Një nga veprat e artistit që meriton vëmendje të veçantë është piktura "Pas shiut".

Piktura "Pas shiut" u pikturua në vitin 1935. Quhet edhe "Terraca e lagësht". Kanavacë, vaj. Dimensionet: 78 x 85 cm E vendosur në Galerinë Shtetërore Tretyakov, Moskë.

Në kohën kur u krijua piktura, Alexander Gerasimov konsiderohej tashmë një nga përfaqësuesit më të ndritur të realizmit socialist. Ai pikturoi portrete të udhëheqësve sovjetikë, mes të cilëve ishin Vladimir Ilyich Lenin dhe Joseph Vissarionovich Stalin. Piktura, e cila është disi e ndryshme nga realizmi socialist, është pikturuar gjatë pushimeve të artistit në qytetin e tij të lindjes, Kozlov. Motra e piktorit foli më vonë për mënyrën se si u krijua piktura. Sipas saj, Alexander Mikhailovich u trondit nga pamja e belvederit dhe kopshtit të tyre pas shiut të dendur. Uji ishte fjalë për fjalë kudo, shkëlqente "duke krijuar një akord të jashtëzakonshëm piktoresk" dhe natyra ndjente aromë freskie. Artisti thjesht nuk mund të kalonte pranë një spektakli të tillë dhe krijoi një pamje që më pas mahniti të gjithë dashamirët dhe njohësit e pikturës.

Pasi vendosi të pikturonte këtë pikturë, Aleksandri i bërtiti ndihmësit të tij: "Mitya, nxito paletën!" Si rezultat, piktura u përfundua në tre orë. Vepra, e cila u shkrua me një lëvizje, fjalë për fjalë merr frymë freski dhe kënaq syrin me natyralitetin dhe thjeshtësinë e saj. Shumë prej nesh kanë parë vazhdimisht diçka të ngjashme pas shiut, por me shumë gjëra për të bërë dhe mendime, shpesh thjesht nuk i kushtonim vëmendje sa e bukur mund të jetë natyra e rinovuar pas shiut të zakonshëm. Duke parë pikturën e këtij artisti, kupton se sa bukuri ka një fenomen kaq i zakonshëm, të cilin piktori i talentuar e përcolli me ndihmën e një skice të shpejtë të një cepi të vogël të belvederit dhe kopshtit që e rrethon.

Dielli që përshkon retë i bën pellgjet në dërrasat e tarracës vërtet magjepsëse. Ata shkëlqejnë dhe shkëlqejnë në nuanca të ndryshme. Në tavolinë mund të shohim një vazo me lule, një gotë që është rrëzuar nga shiu ose era, e cila më tej krijon ndjesinë e motit të keq të kaluar, petale të ngjitura në tryezë. Pemët e kopshtit janë të dukshme në sfond. Degët e pemëve u përkulën nga lagështia që grumbullohej në gjethe. Pas pemëve mund të shihni një pjesë të një shtëpie ose një ndërtese. Falë faktit që A. M. Gerasimov krijoi foton shumë shpejt, me një frymë, i mahnitur dhe i frymëzuar nga transformimi i papritur i natyrës, në foto ai ishte në gjendje të kapte jo vetëm pamjen e mjedisit pas shiut, por edhe atë të tij. ndjenjat dhe emocionet nga bukuria që pa.

Përbërja

Alexander Mikhailovich Gerasimov është një artist i famshëm sovjetik, veprat e të cilit i përkasin lëvizjeve të realizmit dhe realizmit socialist. Shumë nga pikturat e tij - peizazhe, natyra të qeta, portrete që i përkasin drejtimeve të përmendura - mahniten me gjallërinë dhe ngjyrat e tyre. Peizazhet e Gerasimov janë të thjeshta në pamje, por në secilën vepër mund të gjesh diçka që do të prekë shpirtin, do të shkaktojë një valë emocionesh dhe do të mbahet mend për një kohë të gjatë. Sidoqoftë, vepra e tij "Pas shiut" ("Terraca e lagësht") spikat ndër pikturat e tjera të artistit. Vetë krijuesi i kushtoi vëmendje të veçantë kësaj vepre në kujtimet e tij për jetën dhe veprën.

Kjo pikturë, e pikturuar me një lëvizje në vendlindjen e piktorit në Kozlov, nuk është një krijim i momentit. Pasi u largua në një qytet të qetë për hir të një kalimi të qetë dhe relaksues, artisti, megjithatë, vazhdon të krijojë. Këtu lindin natyra të qeta dhe portrete, skica peizazhesh që magjepsin me bukurinë e tyre të qetë.

Përgatitja morale dhe krijuese e artistit për të shkruar këtë vepër zgjati shumë. Gerasimov shpesh skiconte barin, objektet, rrugët dhe çatitë e lagura nga shiu. Shumë pranuan se artisti ishte veçanërisht i mirë në këtë përvojë.

Në kujtimet e saj, motra e krijuesit përshkroi me ngjyra krijimin e pikturës: në ditën e pikturës së pikturës, pati një reshje vere veçanërisht të dendur dhe të stuhishme. Pas saj, natyra dukej jashtëzakonisht e freskët dhe piktoreske: uji, i gazuar në diell, shtrihej në gjethe, në dyshemenë e verandës dhe në shtigjet e kopshtit. Dhe mbi pemët e kopshtit, qielli pa re, i sapo larë, shtrihej në largësi.

Duke admiruar pamjen që hapej përpara tij, artisti qëndroi në kavalet. Në vetëm tre orë, u pikturua një nga kanavacat më piktoreske të artistit.

Çfarë është kaq tërheqëse në këtë vepër të lehtë, qoftë edhe poetike? Piktura përshkruan një peizazh mjaft të zakonshëm - një cep të një belveder ose verande me kangjella të gdhendura dhe një stol përgjatë tyre. Përbërja e veprës është jashtëzakonisht e thjeshtë: në të djathtë, duke prishur disi ekuilibrin, ka një tryezë të vjetër me një vazo që përmban lule - me shumë mundësi ato të thjeshta kopshti. Në planin e majtë ka një dysheme dhe një kangjella dhe një stol që shtrihet në të djathtë. Kudo: në dysheme, stol, tavolinë - uji shkëlqen dhe shkëlqen, dhe menjëherë pas belvederit fillon kopshti, gjithashtu i lagur nga shiu i fundit.

Ngjyrat janë të pastra, të ndritshme, të gëzueshme - jeshile e gjetheve të lagura, bronzi i artë dhe i errët i një peme të larë nga shiu, kaltërsia e pastër e qiellit, që fillon pas verandës dhe reflektohet në pellgjet në dysheme. Buqeta në vazo bie në sy me një njollë të veçantë ngjyrash - një ngjyrë rozë gazmore dhe e këndshme e kombinuar me të bardhën dhe jeshile.

Fotografia nuk lë pas ndjenjën e forcës apo artificialitetit. Imazhet e kapura nga artisti janë të freskëta dhe të lehta, spontane dhe të pastra - ju mund të ndjeni shpejtësinë dhe lehtësinë e penelit të piktorit në to.

Si arrihet një efekt i tillë autenticiteti dhe në të njëjtën kohë lehtësimi i imazhit? Kur punonte në kanavacë, artisti përdori teknikën e reflekseve - ky është emri i një teknike artistike dhe vizuale në të cilën detajet e vogla luajnë një rol të madh. Në këtë rast, momentet kyçe që krijojnë një humor të veçantë pastërtie dhe freskie janë reflektimet dhe reflektimet: goditje të gjelbërta të harlisura në verandë - reflektime të gjelbërimit të kopshtit të varur, njolla kaltërosh dhe rozë në tryezë - reflektime dhe reflektime të lëna në një sipërfaqe të lagur. nga një pikë e ndritshme e një buqete. E gjithë telajo përshkohet nga një ndërthurje e hijeve dhe dritës, por hijet nuk të lënë një ndjenjë shtypëse dhe shtypëse, përkundrazi, ato janë shumëngjyrëshe dhe shumëngjyrëshe. Shumë argjend dhe perla janë reflektimet e diellit në sipërfaqet dhe gjethet e lagura Kur krijonte imazhe të sipërfaqeve të lagura, piktori përdori teknikën e lustrimit për të arritur efektin e autenticitetit të veçantë. Kur përdorni një produkt të tillë, bojë aplikohet në disa shtresa - së pari goditjen kryesore të bojës, pastaj disa goditje të tejdukshme dhe plotësisht transparente. Në të njëjtën kohë, sipërfaqet dhe objektet e lyera duke përdorur këtë teknikë duken me shkëlqim, sikur të mbuluara me llak. Kjo bëhet veçanërisht e dukshme në fragmente të pikturës që paraqesin një pjesë të dyshemesë me dërrasë të verandës, sipërfaqen e një stoli të gjatë dhe pjesën e sipërme të tavolinës.

Pika e kundërta është buqeta, e pikturuar me goditje qëllimisht të përafërta dhe të gjera. Falë kësaj, lulet duken veçanërisht mbresëlënëse - voluminoze dhe të gjalla.

Ju gjithashtu duhet t'i kushtoni vëmendje thekseve të ndriçimit. Falë tyre, fotografia duket e gjallë dhe disi solemne. Burimet kryesore të dritës janë të vendosura jashtë perspektivës së kanavacës - diku prapa pemëve të kopshtit. Në të njëjtën kohë, drita është e zbehtë, nuk godet sytë - krijon efektin e diellit të verës që vështron nga pas reve, pasi ka kaluar mesdita dhe shkon drejt perëndimit të diellit. Pemët në sfondin e kanavacës, sikur të endura nga mijëra copa qelqi vezulluese jeshile dhe që të kujtojnë punimet e qelqit me njolla, ndriçohen përgjatë konturit dhe në këtë mënyrë theksohen nga përbërja e përgjithshme e figurës. Kjo teknikë artistike quhet kundërhije.

Gjendja e përgjithshme e figurës është e freskët, e gazuar, e gëzueshme. Artisti arriti të zbulojë poezinë dhe bukurinë e gjërave të zakonshme, mjaft të zakonshme. Bukuria e objekteve të paraqitura është e thjeshtë dhe pa art, por me ndihmën e pikërisht këtyre gjërave, të thjeshta në shikim të parë, të përmbytura me ujë, krijuesi përcolli freskinë e kopshtit të freskët, ende të mbuluar me ujë shiu.

Sinqeriteti dhe pastërtia e ndjenjave që Gerasimov arriti t'i përcjellë veprës së tij magjeps dhe ngarkon me një energji të veçantë freskie. Duket se ju shtrini dorën dhe prekni gjethet e pastra, ende të lagura të një dege të varur - dhe pikat e ftohta do të freskojnë këndshëm lëkurën tuaj pas një dite vere të mbytur dhe të zjarrtë. Një fllad i freskët do të sjellë me vete erën e tokës dhe barit të lagësht, dielli, i butë që do të shikojë nëpër boshllëqet midis pemëve, do të prekë faqen tuaj - dhe ja ku është, e thjeshtë dhe e sinqertë, si vetë fotografia, lumturia e afërsia me natyrën do t'ju pushtojë, si një shi i stuhishëm që sapo ka kaluar.

Një ese e bazuar në pikturën Pas shiut nga A.M. Gerasimov për nxënësit e klasës së 6-të.

Planifikoni

Komploti i pikturës së A. Gerasimov "Pas shiut"
Përshkrimi i tarracës, tavolinës, enës me lule
Sfondi i pikturës (kopshti, shtëpia, ndërtesa)
Teknika e pikturës
Gjendja ime nga ajo që pashë.

Unë shikoj pikturën e Gerasimov "Pas shiut". Gjithçka që shoh, më duhet të përshkruaj në një ese. Do të filloj me komplotin e figurës. Një tarracë e vogël na shfaqet para syve pas shiut. Artisti zgjodhi objektet si temë të kanavacës së tij: një tavolinë, një enë me lule, një pjesë të një tarrace me kangjella dhe i përshkroi ato në sfondin e natyrës.

Sapo ra shi. Shohim pellgje të vogla të derdhura në stolin dhe dyshemenë e tarracës. Gjithçka reflektohet në shkëlqimin e sipërfaqes së lagësht. Në tavolinë ka një xham me fytyrë të përmbysur. Me sa duket, shiu ishte shumë i dendur nëse do të linte kaq shumë “gjurmë”.

Vetë tarraca nuk është plotësisht e dukshme për ne. Mbështetësit vertikalë mbajnë lart çatinë (ne shohim vetëm cepin e saj), dhe platforma prej druri ka hapa që të çojnë në kopsht. Stoli i ngushtë përfundon me kangjella të thjeshta. Është bukur të ulesh në një tarracë të tillë në mbrëmje dhe të shijosh aromat e natyrës. Ose mund të mblidheni me familjen tuaj dhe të pini një filxhan çaj.

Në të majtë është një tryezë me këmbë të gdhendura. Pjesa e sipërme e tavolinës me figura është gjithashtu e mbuluar me pika shiu. Dhe mbi tavolinë ka një enë qelqi me lule. Një buqetë me lule të bukura ndjeu gjithashtu fuqinë e shiut. Disa petale kanë rënë dhe shtrihen në ujin që është grumbulluar në buzë të tavolinës. Apo ndoshta era e ka lëshuar kazanin dhe ka shpërndarë petalet delikate? Lulet janë të lyera me ngjyrë të bardhë dhe të kuqe, në disa vende ato kanë nuanca rozë dhe jeshile të butë. Gjethet janë një ngjyrë jeshile shumë e errët dhe e pasur. Buqeta ndoshta është mbledhur pak para shiut për të dekoruar tryezën. Por befas filloi të bjerë shi dhe buqeta mbeti në tarracë.

Në sfondin e fotos shohim një pjesë të kopshtit. E gjithë gjelbërimi i saj është i mbushur me nuanca të ndryshme. Në disa vende është shumë e ndritshme, e lehtë, madje duke u kthyer në një ngjyrë jeshile të lehtë, dhe në të tjera është jeshile e errët, lëng, me një nuancë smeraldi dhe madje blu. Ka shumë pemë në kopsht. Në anën mund të shihni një lloj ndërtese prej druri, mbase është një hambar i vogël ose një banjë e vogël. Ka një tub në çatinë e tij.

Në të djathtë në foto, pas gjethit të trashë, shohim cepin e shtëpisë, me të cilin ngjitet tarraca. A. Gerasimov përdori një teknikë interesante të imazhit. Të gjitha objektet kanë skica të paqarta. Nuk ka linja të qarta të sakta. Teknika e turbullt e penelit e bën pikturën interesante. Nëse shikoni nga afër, mund të shihni në vend të gjetheve në pemë vetëm një goditje të paqartë peneli. Duket sikur artisti nuk u përpoq t'i vizatonte të gjithë elementët ashtu siç duken, dhe la pika të paqarta të ngjyrave të duhura në telajo. Përshkruhen gjithashtu lule në një enë dhe një pjesë e tarracës dhe një pjesë e qiellit që shkëlqen përmes gjetheve të dendura. Ngjyrat përzihen mirë këtu. Ata kombinohen me njëri-tjetrin për të formuar një nuancë të re.

Fotografia nuk krijon një humor të mirë. Pas shiut bëhet i lehtë dhe i gëzueshëm, natyra përtërihet, gjithçka përreth është e freskët. Asnjë mendim i trishtuar, vetëm emocione pozitive!

Çfarë mund të jetë më e bukur në një ditë vere se freskia që sjell shiu. Ai rri pezull në erën e veçantë të ajrit, në fotografitë e vizatuara qartë të natyrës përreth, në trillimet tepër të gëzueshme të zogjve. Gerasimov A.M. padyshim që i pëlqyen këto momente, të cilat i japin plotësi më të madhe ndjenjave të një personi, duke zgjeruar gamën e tyre. "Pas shiut" është një foto që ju lejon të zhyteni në kujtimet e gëzimeve të ditëve të verës në çdo kohë të vitit. Çfarë ëndrrash krijon piktura? Çfarë aspiratash?

Talenti jashtëzakonisht i ndritshëm i artistit ishte në gjendje të përcillte kohën që secili prej njerëzve e do. Në fund të fundit, ajo ka hijeshinë e saj të pakapshme, zgjon gëzimin dhe trishtimin thellë në shpirtin e një personi. Emocionet e shpërthyera ju ndihmojnë ta shikoni jetën në një mënyrë të re dhe të shihni edhe më shumë të mira në të.

Piktura tregon një tarracë me mobilje të thjeshta dhe një dysheme druri. Në sfond mund të shihni një kopsht me disa ndërtesa. E gjithë kjo lahet mirë nga shiu, prandaj është zbukuruar me ngjyra edhe më të ndezura me nuanca të pasura, vezullime dhe shkëndija falë dritës së diellit të saposhfaqur. Fotografia është aq pozitive sa është e pamundur të shikosh menjëherë larg ose të mendosh për diçka tjetër përveç humorit që përcjell. JAM. Gerasimov ishte në gjendje, për mendimin tim, të përcillte humorin dhe detajet aq saktë sa shikuesi mund të ndjente festën e një dite vere me të. Është bukur të mendosh se dikush preu lule që kanë erë kaq të mrekullueshme falë ajrit të pastër dhe i vendos në një kavanoz qelqi të pastër. Tani ka pika shiu dhe një erë e lehtë i ka dërrmuar. Dhe petalet delikate janë të shpërndara në tryezë. Kjo i shton fotos një notë të caktuar romantike dhe sjell ngjyra të freskëta në përshkrimin e saj. Imagjinata ime përfundon menjëherë atë që ndodhi para shiut dhe çfarë do të ndodhë sapo të bëhet prekja përfundimtare në foton e përfunduar.

Unë supozoj se njerëzit në kopsht dhe në tarracë po argëtoheshin derisa pika të mëdha parashikuan shi për ta dhe më pas ata vrapuan në shtëpi me të qeshura dhe shaka. Filluan të shikonin nga dritaret për të parë nëse rrjedhat e ujit do të mbaronin. Dhe shiu vazhdonte të rridhte e të rridhte. Por në një çast pikat filluan të binin më të qeta, më rrallë, më të vogla. Shiu ndaloi! Kishte emocione në shtëpi, të gjithë filluan të flisnin për planet e ardhshme. Dhe vetëm romantiku i vazhdueshëm pa foton ideale që ia vlente të kapej. Ai nxitoi për furça dhe bojëra. Me kalimin e kohës, të tjerët i kuptuan qëllimet e tij, heshtën dhe filluan të shikojnë me kënaqësi, pothuajse pa marrë frymë, lëvizjet e shkathëta të penelit të artistit të madh. Askush nuk e priste që kjo ditë të mbyllej me një kryevepër!

Pas shiut

Duke parë pikturën e Gerasimov "Pas shiut", mund të nuhasësh dushin e freskët të verës dhe të dëgjosh zhurmën e pikave që godasin gjethet e pemëve. E gjithë tarraca është e përmbytur nga drita dhe pastërtia e jashtëzakonshme e natyrës së larë nga shiu. Reflektimet e objekteve në ujin e shiut i japin figurës një atmosferë të veçantë misteri, romance dhe rehatie. Unë dua shumë të qëndroj në këtë tarracë, të zhytur në këtë atmosferë qetësie, të marr frymë në ajër të pastër dhe të harroj të gjitha problemet të paktën për një moment.

Sa realisht artisti përcjell bukurinë e sipërfaqeve të lagura: dysheme, tavolina, kangjella, stola. Në thelb, krijuesi përdor ngjyra të errëta, por përmes degëve të pemëve të përkulura nën peshën e ujit mund të shihet qielli, mbi të cilin po shpërndahen retë e fundit. Rrezet e diellit në dalje luajnë me gëzim dhe shkëlqejnë në pikat e ujit. Kjo i jep fotografisë një lloj shkëlqimi misterioz. Thellë pas pemëve, në sfond, duken ndërtesa. Çatia e tyre shkëlqen fjalë për fjalë.

Në një vazo transparente në tavolinë, e cila ndodhet në anën e majtë të tarracës, ka një buqetë me lule të bukura kopshti. Ato duken aq reale saqë kur i shikon, duket se do të ndjesh aromën delikate dhe delikate që buron prej tyre. Do të doja të shënoja gjithashtu se si artisti përshkroi transparencën e xhamit nga i cili janë bërë vazo dhe xhami.

Është e pamundur të përcaktohet qartë zhanri i kësaj fotografie. Në njërën anë paraqet një peizazh, sepse një pjesë mjaft e madhe e tablosë e zënë pemët e kopshtit, pasojat e një fenomeni natyror. Por nga ana tjetër, ne shohim këtë buqetë të bukur me lule, një tryezë në të cilën shtrihen petale të rënë, një gotë që ra nën presionin e pikave të rënda të ujit.

Kjo foto është mbresëlënëse dhe të bën të mendosh lart. Mendoj se askush nuk do të jetë në gjendje të qëndrojë indiferent pasi të shikojë këtë foto.

Ese mbi pikturën Pas shiut Gerasimova, klasa e 6-të

Alexander Gerasimov është një artist i gjithanshëm. Në periudha të ndryshme (periudha e paraluftës dhe e pasluftës) ai pikturoi portrete të zyrtarëve të lartë në shtetin Sovjetik, dhe mjeshtri ishte gjithashtu i interesuar të përshkruante fenomene natyrore. Tema e shiut dhe ripërtëritja e natyrës pas tij nuk është e re, jo vetëm në art në përgjithësi, por edhe në veprën e Gerasimov. Si student, ai përshkruante çatitë e shtëpive dhe sipërfaqet e rrugëve pas shiut. Por kjo kanavacë qëndron larg tyre.

Përshtypje nga fotografia

Përshtypja nga fotografia është kontradiktore. Ne shohim një imazh të një tarracë pas shiut. Vetë ky fenomen natyror mund të interpretohet në dy mënyra - nuk është vetëm një përtëritje e natyrës me shpresën e ringjalljes së saj, por edhe një lloj "loti" qiellor. Ky është një element që një person nuk mund ta përballojë, ai mund ta mendojë vetëm duke u fshehur në një vend të izoluar dhe duke pritur motin e keq. Artisti është pikërisht në një vend të tillë - ne e shohim imazhin me sytë e tij nga këndi i kundërt i verandës.

Në përgjithësi, shiu sjell një ndjenjë shqetësimi në një hapësirë të caktuar. Por këtë siklet "përjetohet" nga njeriu dhe objektet që ai ka krijuar - ne shohim sesi pellgjet shkëlqejnë në stolin e verandës - tani nuk mund të ulemi në të; tavolina e vendosur në hyrje, sikur të mirëpret mysafirët, për momentin nuk mund t'i mbledhë rreth saj; një gotë që bie nga elementët e tërbuar - e gjithë kjo është një konfirmim i pafuqisë së njeriut përballë fenomeneve natyrore. Vetëm pemët, të ngopura me lagështi jetëdhënëse, shkëlqejnë, duke reflektuar rrezet e diellit që dalin gradualisht nga pas reve. Ka një ndryshim ciklesh, një fenomen zëvendëson një tjetër dhe kjo ka qenë gjithmonë dhe do të jetë, dhe natyra do të vazhdojë të jetojë dhe të triumfojë pa marrë parasysh se çfarë.

Ngjyrat e lyerjes

Skema e ngjyrave që zgjodhi Gerasimov nuk është shumë e larmishme, por shkurtësia e saj ka shumë kuptim. Ne shohim ngjyra natyrale që gjenden në natyrë. Megjithatë, ata kundërshtojnë njëri-tjetrin për nga intensiteti, në prani të jetës në to. Tavolina dhe zgjatimi prej druri kanë nuanca kafe të errëta, dhe lulet e prera në vazo e "hollojnë" këtë zymtësi me freskinë e tyre, megjithëse të mëparshme: të bardha, rozë, nuanca delikate, por gjelbërimi (gjethet dhe kërcelli i luleve) është më i errët. se sa ato të natyrshme, të gjalla. Dhe pikëllimin e tyre për jetën e dikurshme në gjirin e natyrës, lulet e tregojnë me petalet e rënë në tryezë.

Por në fund, jeta fiton - fotografia është planifikuar të ndahet në dy pjesë - plani i parë me një tarracë (bota e njerëzve) dhe sfondi (bota e natyrës), ku mbizotëron gjelbërimi i nuancave të ndryshme, duke dëshmuar se në Natyra nuk ka “mot të keq”, se çdo gjë në të është në harmoni Dielli është gati të dalë dhe nuk do të mbetet asnjë gjurmë shiu.

klasën e 6-të.

Ese e bazuar në pikturën e Rylov Field ashberry, klasa 5 (përshkrim)
Unë jam duke parë një riprodhim të pikturës "Hiri i fushës". Arkady Rylov e krijoi atë në 1922. Piktori arriti të kapte shkëlqimin dhe shkëlqimin e vërtetë të ngjyrave të natyrës shtëpiake.