Fragmente nga shfaqjet - një kaleidoskop teatror. Pesë shfaqje kryesore të pasluftës dhe produksionet e tyre më të mira

Siç e dini rusisht letërsi klasike shumë e pasur me të bukura vepra dramatike, të cilat janë vërtet të famshme botërore. Shumë prej tyre janë mjaft të mundshme dhe interesante për t'u vendosur në skenën e shkollës - të plota ose në fragmente.
Ne duam t'ju ofrojmë një listë të përafërt, jo shteruese të të gjitha mundësive, të veprave të tilla.
Në disa raste, ne ju ofrojmë jo një, por dy ose tre fragmente nga shfaqja. Ju mund të zgjidhni një prej tyre ose t'i luani të gjitha, në varësi të aftësive tuaja dhe përbërjes së interpretuesve.
Fatkeqësisht nuk mund t'ju japim këshilla të hollësishme për vënien në skenë të secilës prej shfaqjeve të përmendura në këtë listë (për këtë do të na duhej të përpilonim një koleksion të dytë), por gjithsesi duam t'ju tregojmë se si duhet t'i qaseni një pune të tillë në përgjithësi, për çfarë të mendoni, çfarë t'i kushtoni vëmendje te Vëmendje e veçantë. Prandaj, ne japim "Këshilla për interpretuesit" për tre shfaqje të zhanreve të ndryshme: për një akt "Mërzia e vjeshtës" të N. Nekrasov, për një fragment nga shfaqja në vargje "Vajza e borës" e A. Ostrovsky dhe për një skenë nga komedia e Ostrovskit "Jokers". Lexoni këto këshilla, edhe nëse jeni duke vënë në skenë një shfaqje tjetër: edhe në këtë rast, ato do t'ju tregojnë shumë dhe do t'ju ndihmojnë në punën tuaj. Shikoni gjithashtu "Këshillat për interpretuesit" për dramatizime - prej tyre mund të nxirrni gjithashtu shumë informacione të dobishme.

VEPRAT E DRAMES KLASIKE RUSE REKOMANDOHEN PER DEKLARIME NE SKENE SHKOLLORE

I. D. Fonvizin. "Nën rritje", komedi. Të tëra ose fragmente.

II. A. S. Pushkin. "Sirena", një poezi. Skena e parë (në mulli).

III. A. S. Griboyedov. “Mjerë nga zgjuarsia”, komedi.
Fragmente:
1. Akti i dytë nga fenomeni 7 deri në fund të aktit të dytë.
2. Veprimi i tretë, fenomeni 3.
3. Akti i katërt, dukuritë 10, 11, 12, 13.

IV. N. A. Nekrasov. " mërzia e vjeshtës, skena rurale. (Mund të luani pa skenë me Antip.)

V. N. A. Nekrasov. “Fajdexhiu i Peterburgut”, vaudevil në një akt.

VI. V. A. Sologub. "Probleme nga zemër e butë”, një komedi vodevile në një akt.

VII. N. V. Gogol. "Inspektor".
Fragmente:
1. Akti i tretë, dukuritë 8, 9, 10, 11.
2. Akti i katërt, dukuritë 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.
3. Akti i katërt, dukuritë 12, 13, 14, 15, 16.

VIII. N. V. Gogol. "Martesa, një ngjarje absolutisht e pabesueshme." Të plota ose fragmente:
1. Akti i parë, dukuritë 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
2. Akti i parë, fenomeni 11.
3. Akti i parë, dukuritë 12, 13.
4. Veprimi i dytë, fenomeni 1.
5. Akti i dytë, dukuritë 12, 13, 14, 15.
6. Akti i dytë, dukuritë 18, 19, 20, 21.

IX. N. G. Chernyshevsky. “Zonja e qullit të gatimit”, një baritore në një akt.
Plotësisht (mundësisht me disa shkurtesa të tekstit) ose fragmente.

X. I. S. Turgenev. "Një muaj në fshat", një komedi.
Një fragment nga akti i dytë.
Fillimi - me këngën e Katya "As një zjarr digjet, një katran nuk vlon", fundi - pas fjalëve të Vera: "Le të shkojmë ... përndryshe kam frikë se do të më qortojë".

XI. M. E. Saltykov-Shchedrin. “Hijet”, satirë dramatike. Fragment nga akti i katërt, skenat 1, 2, 3, 4, 5, 6. Në fillim të skenës së parë, monologu i Klaverov këshillohet të shkurtohet: pas fjalëve "Më në fund, nuk mund të dal në duel!" menjëherë mund të shkoni te teksti: "Çfarë bëri Klaverov?" Dhe pastaj gjithçka deri në fund, domethënë deri në shfaqjen e Olga Dmitrovna.

XII. A. N. Ostrovsky. Stuhi, dramë.
Një fragment nga akti i dytë, dukuritë 2, 3, 4, 5.

XIII. A. N. Ostrovsky. "Bora Maiden. përrallë pranverore».
Një fragment nga akti i tretë, pamja 2 dhe fillimi i 3, duke përfunduar me fjalët e Snow Maiden: "Është e mrekullueshme të kërkosh një çift të tillë".

XIV. A. N. Ostrovsky. Shakaxhinj, foto të jetës së Moskës. Një fragment nga akti i parë, dukuritë 2, 3, 4, 5.
Fillimi është nga fjalët e Anës: “Ulu! për çfarë jeni të mërzitur? ”, fundi - fjalët e Verochka: "Unë nuk di për ju, por unë jam shumë i zgjuar!"

XV. A. N. Ostrovsky. Ëndrra e pushimeve para darkës, komedi. Të tëra ose fragmente.

XVI. A. N. Ostrovsky. Martesa e Balzaminovit, komedi. Të tëra ose fragmente.

XVII. A. N. Ostrovsky. "Zemër e nxehtë", komedi.
Një fragment nga akti i dytë, fenomeni 1 (me paraqitjen e Parashës), 2, 3.

XVIII. A. N. Ostrovsky. "Pylli", komedi.
Një fragment nga akti i katërt, skena 5.

XIX. A. V. Sukhovo-Kobylin. "Dasma e Krechinsky", komedi.
Një fragment nga akti i parë, skena 5.

XX. A. P. Chekhov. "Oferta. Një shaka në një akt.

XXI. A. P. Chekhov. "Dasma. Skena në një akt.

XXII. A.P. Chekhov “Jubile. Një shaka në një akt.

XXIII. A. P. Chekhov. "Xhaxha Ivan. Skena nga jetë fshati". Një fragment nga akti i dytë.
Sipas Sonya: "Mikhail Lvovich! Nuk jeni në gjumë? Për një minutë!" deri në fund të aktit të dytë.

XXIV. I hidhur. "Burgjezi i vogël", një shfaqje.
fragmente
Akti i parë është nga shfaqja e Nil, Elena, Shishkin dhe Tsvetaeva deri në fund të aktit të parë.
Akti i katërt - nga fillimi deri në shfaqjen e Elenës (duke përfunduar me fjalët e Teterev: "Dhe e gjithë filozofia tjetër - an-nathema!").

N. A. Nekrasov

mërzia e vjeshtës

KËSHILLA PËR PERFORMUESIT

Titulli i veprës përcakton me saktësi atmosferën e saj: viskoze, e pafund, si shiu i vjeshtës, mbështjellëse, mërzi pa premtuese.
Si të luani mërzinë?
Duhet kuptuar mirë se Lasukov ka një gol shumë të rëndësishëm që përcakton çdo minutë të ekzistencës së tij. Ky synim është të luftojmë mërzinë. Me çdo kusht, me çdo mjet, duroni deri në atë moment të hareshëm kur mundeni, si të thuash, legalisht të shkoni në shtrat! Me shpresë të gëzueshme, madje edhe me entuziazëm, Lasukov kap çdo rrethanë të re që i premton atij mundësinë për të zgjatur disi kohën. Bëhet fjalë për këtë shpresë të vazhdueshme, për këtë ëndërr pasionante të Lasukovit që interpretuesi të paktën të bëjë diçka, para së gjithash. Ju nuk mund të luani mërzinë, por mund dhe duhet të luani luftën kundër mërzisë. Sidoqoftë, shpresat e Lasukov nuk janë të justifikuara: "argëtimi" i dëshiruar është i mjaftueshëm vetëm për disa momente dhe, duke filluar aktivisht dhe me gëzim çdo skenë e re, në fund ai ulet dhe mungon edhe më shumë. Vini re se në këtë kuptim, të gjitha skenat (me djalin, kuzhinierin, Anisya, Egor, Dmitry) janë ndërtuar në të njëjtën mënyrë: ato fillojnë me një ritëm të shpejtë dhe përfundojnë me një ritëm jashtëzakonisht të ngadaltë.
Kushtojini vëmendje mënyrës se si është ndërtuar skena e "sëmundjes": dyshimi për cilësinë e mirë të salcës gradualisht zhvillohet në një panik për gjendjen shëndetësore. Pasi gjeti, siç i duket atij, shkakun e sëmundjes (kërpudha!), Lasukov tashmë është i sigurt se është i sëmurë rëndë, i pashërueshëm, fatal! Për më tepër, interpretuesi duhet të dëgjojë me pasion proceset që ndodhin në trup. Paniku shtohet dhe vazhdon derisa Maxim të sjellë salcën. Pasi provoi salcën dhe sigurohet që është jashtëzakonisht e shijshme, Lasukov me kënaqësi zbraz varkën me lëng mishi dhe ... qetësohet. Por, pasi u qetësua për shëndetin e tij, ai nuk e lë kuzhinierin të shkojë. Ajo përsëri zgjon shpresën për të harruar mërzinë të paktën për një kohë. Ai u ndje si një folës, një tribunë, burrë shteti, më në fund! Ai denoncon kuzhinierin e varfër brenda krim i rëndë denoncon me zemërim dhe patos të vërtetë, me metal në zë.
Maxim absolutisht nuk e kupton se çfarë kërkon mjeshtri prej tij, ai përpiqet të hamendësojë, ai vuan dhe pas fjalëve: "Nëse bie nga çatia, e lëndon veten, ja ku po shkon!" - ndoshta edhe qaj. Por kjo skenë "tragjike" papritmas përfundon - Lasukov përsëri dëshpëroi për të mposhtur mërzinë e pashpresë, të pashpresë dhe e dërgoi Maksimin të këndonte si gjel - tashmë nga zakoni dhe pa asnjë entuziazëm.
Letargjia në të cilën bie Lasukov pas çdo përpjekjeje të re të pasuksesshme për "aktivitet" është një manifestim jo i karakterit, por i rrethanave. Nga natyra, ai nuk është aspak një person apatik, por, përkundrazi, mjaft i gjallë, jo pa humor dhe keqdashje.
Shërbëtori Lasukov jeton si gjysmë në gjumë: të gjithë ata janë shumë dembel jo vetëm për të bërë një hap, por edhe për të hapur gojën. Por në fund të fundit, "shfaqje" të tilla luhen në shtëpi çdo mbrëmje, nuk mund të largoheni prej tyre, është më mirë të luani rolet që imponon Lasukov, përndryshe ai nuk do të mbetet prapa. Ndonjëherë është më mirë të luash zgjuar. Djali dhe Anisya madje i njohin përmendësh familjet e tyre. Djali është bërë aq i aftë sa mund të shërbejë libra dhe gota edhe para se të urdhërojë Lasukov.
E vetmja surprizë në performancën e njohur të natës është një pallto leshi. Për disa arsye, Lasukov kërkoi një pallto leshi, dhe jo një pallto fustanellë ose, të themi, një kapelë. Dhe pastaj gjithçka do të shkonte pa probleme.
Mund të ndodhë që djali t'i përgjigjet me gëzim ekstravagancave të Lasukovit, sepse ai nuk është më pak budalla se mjeshtri nga përtacia dhe gjumi. Kalimet nga sexhdja gjysmë e fjetur në aktivitet të vrullshëm dhe mbrapa bëhen në të pa ndonjë përgatitje; ato janë të papritura. Duket se ai sapo kishte fjetur mirë - dhe tani ai tashmë po nxiton me të gjitha forcat për të kryer urdhrin tjetër budalla të zotit; duket se ai sapo ka kërcyer - dhe tani po fle përsëri. Kjo befasi shumë qesharake e kalimeve nga një gjendje fizike në tjetrën, drejtpërdrejt e kundërta, duhet të zotërohet para së gjithash nga interpretuesi i rolit të një djali.
Disa fjalë për personazhet e tjerë.
Anisya është zonja sovrane e shtëpisë. Të drejtat e saj janë pothuajse të pakufizuara. Lasukov është në të vërtetë i pafuqishëm, dhe aq më tepër pa Anisya. Përballë mjeshtrit, Anisya është mësuar të luajë viktimën e ofenduar padrejtësisht, të pafajshme dhe kjo ndikon tek ai pa dështuar. Ajo nuk ka aspak frikë prej tij, por ai, përkundrazi, ka frikë prej saj tërësisht. Sapo ajo qau, ai menjëherë u thartua, u zbeh.
Shefi Maxim është një person me zemër të thjeshtë dhe mikpritës. Detyra e tij, të cilën ai e kryen sa më aktivisht që të jetë e mundur, aq aktivisht sa që duket se dëgjon qartë sesi truri i tij kërcasin, është të hamendësojë, të marrë me mend se çfarë po ngjitet Lasukov pas tij.
Tatyana as nuk përpiqet të kuptojë se çfarë i nevojitet mjeshtrit. Shumë e moshuar, dukshëm e shurdhër, ajo tregon një gatishmëri të gëzueshme për të folur. Ai mërmëritë diçka gjatë gjithë kohës dhe buzëqesh në të njëjtën kohë.
Egor, përkundrazi, është i zymtë dhe i zymtë. I zemëruar që ata shqetësojnë dhe gjatë gjithë kohës, si të thuash, qorton zotin për këtë.
Rrobaqepësi Dmitry dallohet qartë nga pjesa tjetër e familjes me "aristokratizmin" e tij. Ai mendon se e njeh zanatin dhe e kapardiset tmerrësisht. I preokupuar vazhdimisht me problemin e ruajtjes së prestigjit të tij dhe për këtë arsye ecën i fryrë si gjeldeti.
Nekrasov drejtoi shfaqjen në fjalët e tij, kështu që vërejtjet duhet të kryhen sa më me kujdes. Ato përshkruajnë me detaje të mjaftueshme kostumet, rrethimin, mobiljet dhe dritën.
Nëse madhësia e skenës ju lejon, rrethoni me një ekran një korridor të vogël në të cilin një djalë fle në një stol. Dyert mund të mos bëhen. Nëse faza juaj e shkollës është shumë e vogël, mund të bëni pa ekran. Një divan me jastëk, pranë divanit - pantofla të hedhura disi; në krye ka një tryezë të vogël me një qiri, kjo është e gjitha. Dhe djali fle, i ulur në një stol në buzë të skenës dhe duke mbështetur kokën te porta.
Mos e ndizni skenën shumë shkëlqyeshëm: në fund të fundit, Lasukov ka vetëm një qiri të djegur. Vendosni një dritë të përgjithshme të zbehtë, mundësisht me filtra të verdhë dhe gjithashtu theksoni skenat kryesore. Mos harroni se kur djali heq karbonin nga qiri, ju duhet të shtoni dritë. Në fund të lojës, qiri fiket - lini një dritë të përgjithshme shumë të dobët.
Sigurohuni që të kërkoni zhurmën e shiut. Tingull i mirë e merrni duke fërkuar letrën e thërrmuar në një dërrasë druri, por ndoshta do të gjeni ndonjë mënyrë tjetër. Zhurma e shiut mund të përforcohet gjatë pauzave dhe, anasjelltas, duhet të lihet mjaft e dobët, mezi e dëgjueshme gjatë skenave kryesore.
Pothuajse të gjitha kostumet janë përshkruar nga Nekrasov në detaje të mjaftueshme. Lasukov ka nevojë për një banjo. Yegor veshi një lloj fustanelle mbi këmishën e tij të gjerë, pa e mbyllur as kopset. Rrobaqepësi Dmitry ka veshur një jelek mbi këmishë.
Interpretuesit e roleve të kuzhinierit Maxim dhe shërbëtorit Yegor do të kenë nevojë për mjekra. Mjekra e Maksimit është e lehtë dhe e hollë, ndërsa e Yegorit është mbresëlënëse, e trashë.
Dmitry, me sa duket, mban mustaqe të zbehta. Lasukov është tullac, mbetjet e flokëve të tij janë të shprishura, mund të ketë një mustaqe të hollë gri. Padyshim e keni kuptuar që “Mërzia e vjeshtës” është një komedi. Sa më i mërzitshëm të jetë Lasukov, sa më të pashpresë përpjekjet e tij konvulsive për të vrarë disi kohën, aq më qesharak dhe më i gëzuar duhet të jetë audienca.

A. N. Ostrovsky

Snow Maiden

Akti i tretë

Fenomeni 2 dhe fillimi i fenomenit 3

KËSHILLA PËR PERFORMUESIT

Snow Maiden është një nga krijimet më poetike të dramës botërore. Pavarësisht nga përfundimi tragjik - vdekja e heronjve - është e vështirë të imagjinohet një lojë më e ndritshme; Nuk është rastësi që nëntitulli i tij është "Përrallë pranverore". Ky është me të vërtetë një himn për jetën, për të gjitha gjërat, një himn për dashurinë.
Skena që ju ofrojmë të luani është ndër më karakteristiket në këtë drejtim. Snow Maiden, vajza e Frostit dhe Pranverës, nuk e njeh ende dashurinë. Pasi mësoi këtë ndjenjë të madhe, ajo vdes. Por përfundimi tragjik është ende larg; në skenën tonë, Borëbora i gëzohet jetës, gëzohet si fëmijë, vetëmohuese dhe e dehur.
Detyra e Snow Maiden është ta detyrojë Lelya-n ta marrë atë si të dashur, dhe ajo e arrin qëllimin e saj me një këmbëngulje kaq të natyrshme, me të cilën fëmijët arrijnë një lodër të dëshiruar prej kohësh. Ajo përdor të gjitha mjetet, të gjitha nuancat e lutjes: kërkon, ngjall, hakmerret, qorton, premton, etj. Ajo madje mund të qajë, por këto nuk janë lotë të këqij, por shumë të ndritshëm, lot fëmijëror.
Dhe për Lelya-n, gjithçka që ndodh është një lojë argëtuese dhe e dëshirueshme. Snow Maiden është qesharake për të, ai vetë nuk e urren gëzimin. Është kënaqësi për të të dëgjojë se si ajo e lavdëron dhe lutet ta marrë për të dashur, ai me qëllim e ngacmon dhe e provokon atë në rrëfime të reja. E gjithë skena është shumë tingëlluese, madhore.
Mos harroni se drama është shkruar në vargje; shqiptimi i tyre kërkon një teknikë të veçantë. Në asnjë rast nuk mund të bashkohen linjat poetike.
Mos harroni se në fund të çdo rreshti nevojitet një pauzë për të theksuar ritmin e vargut.
Kjo pauzë mund të përkojë me fundin e frazës ose me ndonjë ndërprerje natyrore të shënuar nga një ose një tjetër shenjë pikësimi, për shembull:

Mos e mbani mend Lelin e vjetër, të pashëm!
Më duaj pak, prit
Snow Maiden do t'ju dojë.

Por ka shpesh raste kur pauza e vargut përfundimtar, si të thuash, ndërpret frazën, për shembull:

Snow Maiden, vetëm, në lot.
Për çfarë keni mall? Vajzat po argëtohen
Një gjëmim i gëzuar vazhdon në të gjithë pyllin:
Tani këngë, pastaj të qeshura kumbuese, pastaj pëshpëritje
Gatim, pastaj ndrojtje dhe lumturi
Një frymë e shkurtër, stakato. Dhe ti
I vetëm, në lot.

Në rastin e parë, pauza e vargut përfundimtar përkon me atë logjike, në rastin e dytë, kjo ndalesë është si një pritje e vazhdimit të mendimit. Mendimi nuk ndërpritet kurrë.
Poezitë gjithashtu kërkojnë një intonacion melodioz. Nuk është mirë të ekzagjerohet kjo melodiozitet, nëse vargjet tingëllojnë më viskoze, por është edhe më keq nëse filloni t'i shqiptoni me një intonacion të përditshëm, të përditshëm, nëse ato bëhen si prozë në interpretimin tuaj.
Një ndjenjë proporcioni është shumë e rëndësishme këtu.
Mundohuni të bëni kostumet tuaja. Ju mund t'i vishni personazhet me kostume tradicionale ruse. Lel - në këpucë bast me onuchs, në një kosovorotka të qëndisur, me një rrip ngjyrë. Në flokë bjonde - një kurorë me lule të egra.
Snow Maiden është me një sarafanë të gjatë ngjyrë ruse me një shirit vertikal të qëndisur përpara, në një këmishë me mëngë të qëndisura të fryra dhe gjithashtu në një kurorë. Një bishtalec i trashë bionde është tërhequr poshtë në shpinë.
Por, duke qenë se duhet të luash jo një shfaqje të përditshme, por një përrallë, mund të dalësh me kostume shumë të veçanta, përrallore.
Nëse dëshironi që kjo skenë lirike të shoqërohet me muzikë, opera e Rimsky-Korsakov-it “Bora e vogël” dhe muzika e Çajkovskit e shkruar për këtë shfaqje janë në dispozicionin tuaj.
Në rast se nuk keni nevojë për muzikë, përpiquni të riprodhoni në prapaskenë tingullin e tubit të bariut të luajtur nga Lel.
Aksioni zhvillohet në një pastrim pyjor. Në këtë rast, mund të ketë çdo numër opsionesh dekorimi.

Ju mund të dëshironi të bëni një dizajn iluzion, domethënë, të përshkruani një pyll të dendur në sfond dhe të vendosni disa pemë në plane të barabarta. Por shumë opsione për dizajn të kushtëzuar janë gjithashtu mjaft të pranueshme: mbase do të shkruani një pyll në një lloj mburojash ose ekrane të sheshta; ndoshta do t'i bësh skenën rroba në ngjyrën e gjelbër të pyllit etj.
Meqenëse veprimi zhvillohet në mbrëmje dhe dritë të ndritshme nuk kërkohet (në shënimin e Ostrovsky: "Agimi i mbrëmjes po digjet"), mund të bëni një projeksion të pyllit. Do të jetë qartë e dukshme në një sfond të zakonshëm të dritës.
Në ndriçim, kërkoni ngjyrat e agimit të mbrëmjes. Natyrisht, do t'ju nevojiten filtra rozë dhe vjollcë të zbehtë.
Nuk ka nevojë të kompensohet për këtë skenë.

NGA ARTISTI

Veprimi i figurës së zgjedhur për vënien në skenë nga përralla e Ostrovskit "The Snow Maiden" zhvillohet në një livadh pranveror.
Prandaj është e rëndësishme t'i jepni skenës suaj një ide se si bote e bukur pranverë, e cila u zgjua në Snow Maiden të panjohur për ndjenjat e saj të plotësisë së jetës, lumturisë, dashurisë.
Ju, për shembull, mund të pikturoni një panel me ngjyra të këndshme dhe të gëzueshme në një mënyrë të thjeshtë piktoreske.
ndihmësi më i mirë dhe ideja juaj për një të gëzueshme ditë pranvere, pika transparente, shushurima e gjetheve të reja.

A. N. Ostrovsky

Shakaxhinj

Vepra e parë Shfaqjet 2, 3, 4, 5

KËSHILLA PËR PERFORMUESIT

Jokers është një shfaqje e trishtë, pavarësisht se ka shumë skena humori. Personazhet e saj kryesorë, familja Obroshenov, janë njerëz shumë të sjellshëm dhe me zemër të ngrohtë. Ata janë të lidhur me dashuri me njëri-tjetrin dhe janë vazhdimisht të shqetësuar për të mos mërzitur njëri-tjetrin. Shumë fyerje dhe poshtërime ranë mbi këta njerëz të thjeshtë. Megjithatë, poshtërimi që përjetuan nuk i ngurtësoi dhe pasuria e fituar me çmimin e një sakrifice të rëndë morale nuk i bëri ata të pashpirt të vetëdashës. Përkundrazi, të tre ata, veçanërisht Verochka, dallohen nga ndjeshmëria e shtuar, aftësia për të kapur ankthin e të dashurve. Kjo "lidhje" e vazhdueshme me përvojat e një partneri në në një masë të madhe përcakton skenën që do të luani.
Përmbajtja e skenës është deklarata e parë e dashurisë mes dy të rinjve. Vera, vajza më e vogël Obroshenova, shtatëmbëdhjetë vjeç, i fejuari i saj Sasha Goltsov - jo më shumë se njëzet. Këtu është shumë e rëndësishme mosha e të rinjve; ndikon në atmosferën e skenës, e ndritshme dhe prekëse, pavarësisht se Verochka e ndjen ankthin e Sashës gjatë gjithë kohës.
Vera është plotësisht e lirë nga afeksioni, koketë; ajo gjithmonë thotë atë që mendon dhe sillet në një mënyrë që i vjen natyrshëm. Dhe natyrisht - të shijoni jetën dhe t'i doni të dashurit tuaj: babai, motra, Sasha.
Verochka vetëm hamendëson në mënyrë të paqartë për aspektet e vështira të jetës, dhe për këtë arsye bërja e ndeshjeve për të është, mbi të gjitha, një lojë e gëzueshme.
Sasha e do Verochka dhe kërkon seriozisht dorën e saj, por ai tashmë i di shqetësimet e rënda për një copë bukë dhe gjendjen e poshtëruar të një gjysmë lypësi. Gjatë gjithë skenës, me gjithë dashurinë e tij të sinqertë, atij nuk i mbetet një shqetësim i rëndë dhe i pakëndshëm. Ai përpiqet që Verochka të mos vërejë asgjë, por ndonjëherë pa dobi. Verochka e kap ankthin e Sashës, e kap edhe Anna Pavlovna. Pyetja e saj e parë për Sashën, i cili sapo kishte hyrë, ishte "Pse je kaq e mërzitshme?" Detyra e Anna Pavlovna është të kuptojë se çfarë lloj personi është Goltsov. Verochka për të është kuptimi dhe përmbajtja e gjithë jetës së saj. Natyrisht, ajo dëshiron të rregullojë sa më mirë fatin e motrës së saj të dashur. Pyetjet e saj për Sasha (për stilin e jetës, pagën) në asnjë rast nuk duhet të jenë indiferente me mirësjellje, dhe ajo e percepton secilën përgjigje si një argument në favor të martesës së ardhshme ose kundër saj. Prandaj, kërkesa e saj këmbëngulëse për para është kaq e pakëndshme dhe alarmante. Por, sapo pa konfuzionin dhe lotët e Sashës, vigjilenca e saj u zëvendësua nga dëshira për të ndihmuar.
Në skenën tjetër, detyra e saj është të qetësojë atë dhe Verochka, të mos i trembë, t'i gëzojë.
Interpretuesja e rolit të Anna Pavlovna duhet të kujtojë se heroina e saj është një grua shumë e re. Shqetësimet e vazhdueshme për babanë dhe motër më e vogël e bëjnë atë ndonjëherë të rreptë dhe të zhytur në mendime, por nga natyra ajo është po aq e hapur dhe e buzëqeshur si të gjithë Obroshenovët. Për shembull, ajo mund të qeshë me gëzim në fillim të shpjegimit të Sashës me Verochka, në përgjigje të pyetjes së drejtpërdrejtë të Verochka: "A më do?", Dhe tashmë përmes të qeshurit këshilloni Sashën: "Më thuaj jo". Në shpjegimin e Sashës me Verochka, siç kemi thënë tashmë, ekziston një plan i dytë, shqetësues. Verochka me të vërtetë dëshiron që të gjithë të jenë të lumtur; ideja e saj e lumturisë është naive, por shumë e sjellshme: të gjithë njerëzit afër saj - babai, motra, Sasha - duhet të jenë së bashku dhe ta duan njëri-tjetrin. Megjithatë, ajo mendon se disa forca që nuk i kupton ndërhyjnë në arritjen e kësaj harmonie. Duke mos ditur se çfarë t'i atribuojë ankthit të Sashës, ajo megjithatë mendon se ai është i shqetësuar për të ardhmen, dhe për këtë arsye ajo hesht dhe mendon pikërisht kur duhet të vendosë diçka për këtë të ardhme: për herë të parë - kur Sasha i kërkon dorën; herën e dytë përpara se t'i jepte pëlqimin.
Sipas Ostrovsky, skenat që do të luani zhvillohen në kopshtin përballë shtëpisë, por nëse është e nevojshme, mund ta ndryshoni skenën. Nëse është e vështirë për ju të bëni një gardh dhe një pemë, transferoni veprimin në dhomë, duke vendosur vetëm tryezë të rrumbullakët mbuluar me një mbulesë tavoline dhe dy-tre karrige në mbulesa.
Veshjet e grave këtu janë të thjeshta, mund t'i qepni vetë. Fustanet duhet te jene te gjata, me petka, me menge te gjera, te mbyllura dhe me rripa. Verochka duhet të bëjë një fustan të lehtë. Mund ta qepni nga një çinci i thjeshtë, i lëmuar ose në një lule të vogël. Veshja e Anna Pavlovna-s është me një ton të qetë, të butë, mund të jetë gjithashtu me lule ose me kuadrate.
Verochka ka një bishtalec të rrëzuar. Anna Pavlovna është e krehur mirë, flokët e saj janë prerë në një nyjë në pjesën e pasme të kokës.
Nëse nuk mund të merrni një pallto për Sashën, lërini interpretuesin të luajë me kostumin e tij me ngjyrë të çelur (xhaketa duhet të jetë e gjatë) dhe një këmishë të bardhë. Kravata e zezë është e lidhur në një hark. Pantallonat janë të ngushta. Hairstyle - shumë e thjeshtë, afër modernes: ndarja anësore, prerja e flokëve "nën krehër".
Nuk duhen ngjitëse, për më tepër, është më mirë që interpretuesit e të tre roleve të mos grimohen fare: mosha e personazheve dhe natyra e ndriçimit e lejojnë këtë.
Veprimi zhvillohet në një mëngjes vere, kështu që drita duhet të jetë mjaft e ndritshme. Ndizni të gjitha dritat që keni në skenën tuaj.
Epo, nëse arrini të përzieni dritën e bardhë me të verdhën me ndihmën e filtrave të dritës, kjo do të krijojë iluzionin e një mëngjesi me diell.

A. Pushkin

Dueti i Tatyana dhe Olga nga opera "Eugene Onegin"

A e ke dëgjuar zërin e natës përtej korijes

Kur fushat heshtën në mëngjes,
Tingulli i flautit është i shurdhër dhe i thjeshtë -
A keni dëgjuar?

A jeni takuar në errësirën e shkretëtirës së pyllit
Këngëtar i dashurisë, këngëtar i pikëllimit tënd?
A keni vënë re gjurmë lotësh, a keni vënë re një buzëqeshje,
Ose një vështrim i qetë i mbushur me mall, -
Jeni takuar?

A psherëtiu, duke dëgjuar zërin e qetë
Këngëtar i dashurisë, këngëtar i pikëllimit tënd?
Kur patë një djalë të ri në pyll,
Duke takuar shikimin e syve të tij të shuar, -
A keni marrë frymë?

Luaj

Alexander Volodin, 1958

Rreth asaj: Një herë në Leningrad, me rastin e një udhëtimi pune, Ilyin papritmas vendos të shkojë në apartamentin ku, shtatëmbëdhjetë vjet më parë, duke u nisur për në front, ai la vajzën e tij të dashur, dhe - ja! - Tamara e tij ende jeton në një dhomë sipër farmacisë. Gruaja nuk u martua kurrë: nipi i saj student, të cilit ajo zëvendëson nënën, dhe e dashura e tij ekscentrike - kjo është e gjithë familja e saj. Duke u endur nëpër frikën e keqkuptimit, mossinqeritetit, grindjeve dhe pajtimit, dy të rritur përfundimisht kuptojnë se lumturia është ende e mundur - "sikur të mos kishte luftë!"

Pse duhet të lexoni: Takimi i Ilyin dhe Tamarës, i shtrirë në pesë mbrëmje, nuk është vetëm një histori për dashurinë e ndjerë, të shqetësuar të zotit të fabrikës së Trekëndëshit të Kuq dhe përgjegjësit. Zavgar- Menaxher garazhi fshati verior i Ust-Omul, por mundësia për të sjellë reale, jo mitike populli sovjetik: i zgjuar dhe i ndërgjegjshëm, me fate të prishura.

Ndoshta drama më e mprehtë e Volodinit, kjo shfaqje është e mbushur me humor të trishtuar dhe tekste të larta. Personazhet e saj gjithmonë mbajnë diçka të fshehtë: nën klishe të të folurit - "Puna ime është interesante, e përgjegjshme, ju ndjeheni njerëzit kanë nevojë”- ka një shtresë të tërë pyetjesh të vështira të ngulitura thellë brenda, të lidhura me frikën e përjetshme, në të cilën një person detyrohet të jetojë, si një i burgosur në një kamp të madh të quajtur “atdheu”.

Pranë heronjve të rritur, të dashuruarit e rinj jetojnë dhe marrin frymë: në fillim, Katya dhe Slava duken "të pafrikë", por ata instinktivisht ndjejnë frikën që ha shpirtrat e Tamara dhe Ilyin. Kështu, pasiguria për vetë mundësinë e lumturisë në vendin e "socializmit fitimtar" transmetohet gradualisht te brezi i ardhshëm.

vënien në skenë

I madh Teatri i Dramës
Drejtuar nga Georgy Tovstonogov, 1959

Zinaida Sharko si Tamara dhe Yefim Kopelyan si Ilyin në shfaqjen Pesë mbrëmje. 1959 Teatri i Dramës Bolshoi me emrin G. A. Tovstonogov

Mund të imagjinohet pak tronditja që ishte kjo shfaqje për audiencën, falë regjistrimit radiofonik të vitit 1959. Publiku këtu reagon shumë dhunshëm - qesh, shqetësohet, qetësohet. Rishikuesit shkruan për prodhimin e Tovsto-Nogov: "Koha e sotme - fundi i viteve '50 - u zbulua me saktësi të mahnitshme. Pothuajse të gjithë personazhet dukej se dolën në skenë nga rrugët e Leningradit. Ata ishin veshur tamam ashtu siç ishin veshur spektatorët që i shikonin. Personazhet, që dilnin nga pjesa e pasme e skenës mbi platformat e ndara të dhomave të mobiluara rrallë, luanin mu nën hundët e rreshtit të parë. Kjo kërkonte saktësinë e intonacioneve, hapi absolut. Një atmosferë e veçantë dhome krijoi edhe zëri i vetë Tovstonogov, i cili mbajti vërejtje (është për të ardhur keq që në performancën radiofonike teksti nga autori nuk lexohet prej tij).

Konflikti i brendshëm i shfaqjes ishte kontradikta midis stereotipeve të imponuara sovjetike dhe të natyrshmes natyra e njeriut. Tamara, e interpretuar nga Zinaida Sharko, dukej se po shikonte nga pas maskën e një aktivisteje sociale sovjetike përpara se ta hidhte atë dhe të bëhej vetvetja. Sipas regjistrimit të radios, është e qartë se nga çfarë force e brendshme dhe me një pasuri të mahnitshme nuancash, Charcot luajti Tamarën e saj - prekëse, e butë, e pambrojtur, sakrifikuese. Ilyin (luajtur nga Efim Kopelyan), i cili kaloi 17 vjet diku në Veri, nga fillimi ishte shumë më i lirë nga brenda, por ai nuk arriti t'i thoshte menjëherë gruas së tij të dashur të vërtetën, ai pretendoi të ishte kryeinxhinieri. Në shfaqjen e radios në shfaqjen e Kopelyan sot, dëgjohet shumë teatralitet, pothuajse patos, por ai gjithashtu ka shumë pauza, heshtje - atëherë e kuptoni që gjëja më e rëndësishme i ndodh heroit të tij pikërisht në këto momente.

"Në kërkim të gëzimit"

Luaj

Viktor Rozov, 1957

Rreth asaj: Apartamenti në Moskë i Klavdia Vasilievna Savina është i mbushur me njerëz dhe i mbushur me njerëz: katër nga fëmijët e saj të rritur jetojnë këtu dhe ka mobilje që Lenochka, gruaja e djalit të madh të Fedya, dikur një shkencëtar i ri i talentuar, tani një karrierist i suksesshëm "nga shkenca", fiton vazhdimisht. . ". I mbuluar me lecka dhe gazeta në pritje të një lëvizjeje të afërt në apartament i ri të porsamartuarit, dollapët, dollapët me bark tenxhere, kolltukët dhe karriget bëhen mollë sherri në familje: nëna e quan djalin e saj të madh një "tregtar të vogël" dhe vellai i vogel, nxënësi i shkollës së mesme Oleg, pret mobiljet "Lenochkin" me një saber të babait të tij të vdekur - një hero lufte. Përpjekjet për të shpjeguar vetëm përkeqësojnë situatën, dhe si rezultat, Fedor dhe gruaja e tij largohen shtëpi amtare, fëmijët e mbetur sigurojnë Claudia Vasilievna se ata kanë zgjedhur një tjetër rrugën e jetës: "Mos ki frikë për ne, mami!"

Pse duhet të lexoni: Kjo komedi me dy akte fillimisht u perceptua si një "gjakësi" nga Viktor Rozov: në atë kohë dramaturgu njihej tashmë si skenarist. film legjendar Mikhail Kalatozov "Vinçat po fluturojnë"

Në të vërtetë, prekëse, romantike, të papajtueshme me pandershmërinë, përvetësimin, fëmijët më të vegjël të Claudia Vasilievna Kolya, Tatiana dhe Oleg, si dhe miqtë dhe të dashurit e tyre, përbënin një grup të fortë të "rinisë së saktë sovjetike", numerikisht superior ndaj rrethit. e përfaqësuar në lojën e "përfituesve, karrieristëve dhe banorëve të qytetit". Natyra skematike e konfrontimit midis botës së konsumit dhe botës së idealeve nuk u maskua veçanërisht nga autori.

I shquar ishte personazhi kryesor- Ëndërrimtari dhe poeti 15-vjeçar Oleg Savin: energjia, liria e brendshme dhe ndjenja e tij dinjitet ata ranë në kontakt me shpresat e një shkrirjeje, me ëndrrat e një brezi të ri njerëzish që do të refuzonin të gjitha llojet e skllavërisë sociale (ky brez i romantikëve të pakompromis filloi të quhej "djem rozë").

vënien në skenë

Teatri Qendror për Fëmijë
Drejtuar nga Anatoli Efros, 1957

Margarita Kupriyanova në rolin e Lenochka dhe Genadi Pechnikov si Fyodor në shfaqjen Në kërkim të gëzimit. 1957 RAMT

Skena më e famshme e kësaj shfaqjeje është ajo në të cilën Oleg Savin pret mobiljet me shpatën e babait të tij. Kështu ishte në shfaqjen e teatrit-studio "Sovremennik", e lëshuar në 1957, dhe nga filmi i Anatoly Efros dhe Georgy Natanson "Një ditë e zhurmshme" (1961), kjo është ajo që para së gjithash mbeti në kujtesë - ndoshta sepse në të dy prodhimet Oleg luajti Oleg Tabakov të ri dhe impulsiv. Sidoqoftë, shfaqja e parë e bazuar në këtë shfaqje u lëshua jo në Sovremennik, por në Central teatri për fëmijë, dhe në të episodi i famshëm me një saber dhe peshk të ngordhur, një kavanoz me të cilin Lenochka hodhi nga dritarja, ishte i rëndësishëm, por gjithsesi një nga shumë.

Gjëja kryesore në shfaqjen e Anatoli Efros në Teatrin Qendror të Fëmijëve ishte ndjenja e polifonisë, vazhdimësisë, rrjedhshmërisë së jetës. Regjisori këmbënguli në rëndësinë e secilit zë të kësaj historie të populluar - dhe menjëherë e çoi shikuesin në një shtëpi të mbushur me mobilje, të ndërtuar nga artisti Mikhail Kurilko, ku detajet e sakta tregonin jetën e një familjeje të madhe miqësore. Jo një denoncim i filistinizmit, por kundërshtim i të gjallëve dhe të vdekurve, poezisë dhe prozës (siç theksuan kritikët Vladimir Sappak dhe Vera Shitova) - ky ishte thelbi i pikëpamjes së Efros. Alive nuk u interpretua vetëm nga Oleg nga Konstantin Ustyugov - një djalë i butë me një zë të lartë emocionues - por edhe nëna e Valentina Sperantova, e cila vendosi të bisedë serioze me të birin dhe ashpërsinë e detyruar që zbuti intonacionin. Ky Fyodor i Genadi Pechnikov është shumë i vërtetë, pavarësisht gjithçkaje, ai e do shumë gruan e tij pragmatike Lenochka, dhe një dashnor tjetër - Genadi Alexei Shmakov, dhe shokët e klasës që erdhën për të vizituar Oleg. E gjithë kjo është plotësisht e dëgjueshme në regjistrimin radiofonik të shfaqjes, të bërë në 1957. Dëgjoni Oleg që shqipton fraza kryesore luan: "Gjëja kryesore është se ka shumë në kokë dhe në shpirt". Asnjë didaktikë, e qetë dhe e qëndrueshme, më tepër për veten tuaj.

"Marati im i varfër"

Luaj

Alexey Arbuzov, 1967

Rreth asaj: Dikur ishte Lika, e donte Maratin, e donte ai, e donte edhe Leonidiku; të dy djemtë shkuan në luftë, të dy u kthyen: Marat - Hero Bashkimi Sovjetik, dhe Leonidik pa dorë, dhe Lika i dha dorën dhe zemrën "Leonidikut të gjorë". Titulli i dytë i veprës është “Mos ki frikë të jesh i lumtur”, në vitin 1967 u emërua drama e vitit nga kritikët londinez. Kjo melodramë është një histori takimesh dhe ndarjesh të tre heronjve që rriteshin nga episodi në episod, të cilët dikur ishin bashkuar nga lufta dhe bllokada në Leningradin e ftohtë dhe të uritur, të shtrirë për gati dy dekada.

Pse duhet të lexoni: Tre jetë, tre fate idealistësh sovjetikë të goditur nga lufta, të cilët po përpiqen të ndërtojnë një jetë sipas legjendës së propagandës. nga te gjitha" Përralla sovjetike"Alexey Arbuzov, ku heronjtë u shpërblyen domosdoshmërisht me dashuri për bëmat e tyre të punës", Marati im i varfër "është përralla më e trishtë.

Miti sovjetik"Jeto për të tjerët" justifikohet për personazhet që janë ende adoleshentë nga humbjet dhe bëmat e luftës, dhe vërejtja e Leonidit: "Mos e tradhtoni kurrë dimrin tonë të dyzet e dytë ... po?" - bëhet kredo e tyre e jetës. Sidoqoftë, "ditët kalojnë" dhe jeta "për të tjerët" dhe një karrierë profesionale (Marat "ndërton ura") nuk sjellin lumturi. Lika e menaxhon mjekësinë si “përgjegjës reparti i paçliruar”, kurse Leonidik fisnikëron moralin me përmbledhjet e poezive, të botuara në tirazhin prej pesë mijë kopjesh. Sakrifica kthehet në mall metafizik. Në fund të shfaqjes, 35-vjeçari Marat shpall ndryshimin e momenteve: “Qindra mijëra vdiqën që ne të ishim të pazakontë, të fiksuar, të lumtur. Dhe ne - unë, ju, Leonidik? .. "

Dashuria e mbytur këtu është e barabartë me individualitetin e mbytur dhe vlerat personale pohohen gjatë gjithë rrjedhës së shfaqjes, gjë që e bën atë një fenomen unik në dramën sovjetike.

vënien në skenë

Drejtuar nga Anatoli Efros, 1965

Olga Yakovleva në rolin e Lika dhe Lev Krugly në rolin e Leonidik në Maratin tim të varfër. 1965 Alexander Gladshtein / RIA Novosti

Recensentët e quajtën këtë shfaqje një “studim skenik”, një “laborator teatror”, ku studioheshin ndjesitë e personazheve të shfaqjes. “Në skenë është e pastër laboratorike, e saktë dhe e përqendruar”, shkruan kritikja Irina Uvarova. Artistët Nikolai Sosunov dhe Valentina Lalevich krijuan një sfond për shfaqjen: tre personazhe e shikuan audiencën seriozisht dhe pak me trishtim prej saj, dukeshin sikur ata tashmë e dinin se si do të përfundonte gjithçka. Në vitin 1971, Efros filmoi një version televiziv të këtij prodhimi, me të njëjtët aktorë: Olga Yakov-leva - Lika, Alexander Zbruev - Marat dhe Lev Krugly - Leonidik. Këtu u forcua më tej tema e një studimi skrupuloz të personazheve dhe ndjenjave: televizioni bëri të mundur shikimin e syve të aktorëve, jepte efektin e pranisë së një spektatori në komunikimin e ngushtë të këtyre të treve.

Dikush mund të thotë se Marat, Lika dhe Leonidik në Efros ishin të fiksuar pas idesë për të arritur në fund të së vërtetës. Jo në një kuptim global - ata donin të dëgjonin dhe kuptonin njëri-tjetrin sa më saktë që të ishte e mundur. Kjo ishte veçanërisht e dukshme në Lika-Yakovleva. Aktorja dukej se kishte dy plane loje: e para - ku heroina e saj dukej e butë, e lehtë, fëminore dhe e dyta - u shfaq, sapo bashkëbiseduesi i Likës u largua: në atë moment, një pamje serioze, e vëmendshme, studimore e një të pjekuri. gruaja e shikoi me shikim. "E gjithë jeta reale është një takim," shkroi filozofi Martin Buber në "Unë dhe ti". Sipas tij, fjala kryesore në jetë - "Ti" - mund t'i thuhet njeriut vetëm me gjithë qenien e tij, çdo qëndrim tjetër e kthen atë në një objekt, nga "Ti" në "Ajo". Gjatë gjithë performancës së Efros, këta të tre i flisnin me gjithë qenien tjetrit “Ti”, duke vlerësuar mbi të gjitha personalitetin unik të njëri-tjetrit. Ky ishte tensioni i lartë i marrëdhënies së tyre, të cilën edhe sot e kësaj dite është e pamundur të mos e kapësh dhe për të cilën nuk mund të mos simpatizohet.

"Gjuetia e rosave"

Luaj

Alexander Vampilov, 1967

Rreth asaj: Duke u zgjuar në një apartament tipik sovjetik në një hangover të rëndë në mëngjes, heroi merr një dhuratë nga miqtë dhe kolegët kurorë zie. Duke u përpjekur të zbulojë kuptimin e shakasë, Viktor Zilov rikthen fotografitë në kujtesën e tij muajin e kaluar: një festë shtëpie, largimi i gruas së tij, një skandal në punë dhe, së fundi, pija e djeshme në kafenenë e Harruar, ku ofendoi të dashurën e re, shefin, kolegët dhe u përlesh me miku më i mirë- kamerier Dima. Duke vendosur të zgjidhë vërtet llogaritë me një jetë të neveritshme, heroi thërret të njohurit e tij, duke i ftuar ata në zgjimin e tij, por së shpejti ndryshon mendje dhe shkon me Dimën në fshat - në një gjueti rosash, për të cilën ai ka ëndërruar gjatë gjithë kësaj kohe. .

Pse duhet të lexoni: Victor Zilov, duke kombinuar tiparet e një shartari famëkeq dhe një njeriu pafundësisht tërheqës, dikujt mund t'i duket si rimishërimi sovjetik i Pechorin-it të Lermontov: "një portret i përbërë nga veset e të gjithë brezit tonë, në zhvillimin e tyre të plotë". U shfaq në fillim të epokës së stagnimit, një anëtar i zgjuar, i pastër dhe i dehur përjetësisht i ITEA-s. inxhinierë- punëtor inxhinierik dhe teknik. me energji të denjë për një aplikim më të mirë, ai vazhdimisht e çliroi veten nga lidhjet familjare, pune, dashurie dhe miqësie. Refuzimi përfundimtar i Zilovit nga vetëshkatërrimi kishte për dramën sovjetike kuptimi simbolik: ky hero krijoi një galaktikë imituesish - njerëz shtesë: pijanecët që kishin edhe turp dhe neveri për t'u bashkuar me shoqërinë sovjetike - dehja në dramë u perceptua si një formë e protestës sociale.

Krijuesi i Zilov Alexander Vampilov u mbyt në Baikal në gusht 1972 - në kulmin e fuqive të tij krijuese, duke i lënë botës një vëllim jo shumë të rëndë të dramaturgjisë dhe prozës; tani një klasik botëror gjuetia e rosave”, me vështirësi për të kapërcyer ndalimin e censurës, depërtoi në skenën sovjetike menjëherë pas vdekjes së autorit. Mirëpo, gjysmë shekulli më vonë, kur nuk kishte mbetur asgjë nga sovjetikët, shfaqja u shndërrua papritur në një dramë ekzistenciale të një njeriu, para të cilit zbrazëtia e të rregulluarit, jetë e pjekur, por në një ëndërr për një udhëtim gjuetie, ku - "A e dini sa qetë është? Nuk je aty, e kupton? Jo! Ju nuk keni lindur ende, "u dëgjua një klithmë për një parajsë të humbur përgjithmonë.

vënien në skenë

Teatri i Artit Gorky Moskë
Drejtuar nga Oleg Efremov, 1978

Një skenë nga shfaqja "Gjuetia e rosave" në Teatrin e Artit të Moskës Gorky. 1979 Vasily Egorov / TASS

Shfaqja më e mirë nga Alexander Vampilov konsiderohet ende e pazgjidhur. Interpretimi i saj ishte më afër filmi i Vitaly Melnikov "Pushime në shtator" me Oleg Dal në rolin e Zilov. Shfaqja, e vënë në skenë në Teatrin e Artit në Moskë nga Oleg Efremov, nuk është ruajtur - madje edhe në fragmente. Në të njëjtën kohë, ai shprehu me saktësi kohën - fazën më të pashpresë të stagnimit.

Artisti David Borovsky doli me imazhin e mëposhtëm për performancën: mbi skenë, si një re, rri pezull një qese e madhe plastike, në të cilën kishte pisha të prera. "Motivi i taigës së ruajtur," i tha Borovsky kritikes Rimma Krechetova. Dhe më tej: “Datin e mbuluan me pëlhurë gome: në ato vende ecin me pëlhurë gome dhe me gomë. Ai shpërndau hala pishe mbi pëlhurë gomuar. E dini, si nga pema e Vitit të Ri në parket. Ose pas kurora zie…»

Zilov u luajt nga Efremov. Ai ishte tashmë pesëdhjetë - dhe dëshira e madhe e heroit të tij nuk ishte një krizë e moshës së mesme, por një përmbledhje. Anatoli Efros e admiroi lojën e tij. "Efremov pa frikë e luan Zilovin deri në kufi", shkroi ai në librin "Vazhdimi i tregimit teatror". - E kthen nga brenda jashtë para nesh me të gjitha gjilpërat. Në mënyrë të pamëshirshme. Duke luajtur në traditat e të mëdhenjve shkolla e teatrit, ai nuk denoncon thjesht heroin e tij. Ai luan një person që në përgjithësi nuk është i keq, ende në gjendje të kuptojë se është i humbur, por tashmë nuk mund të dalë.

Ky është ai që u privua nga reflektimi, pra është kamarieri Dima, interpretuar nga Alexei Petrenko, heroi tjetër më i rëndësishëm i shfaqjes. Një burrë i madh, absolutisht i qetë - me qetësinë e një vrasësi, ai u var mbi pjesën tjetër të personazheve si një re. Sigurisht, ai ende nuk ka vrarë askënd - përveç kafshëve në gjueti, të cilat i gjuajti pa humbur, por ai mund të nokautonte një person (pasi shikonte përreth për të parë nëse dikush sheh). Dima, më shumë se Zilov, ishte zbulimi i kësaj shfaqje: do të kalojë pak kohë dhe njerëz të tillë do të bëhen mjeshtra të rinj të jetës.

"Tre vajza në blu"

Luaj

Lyudmila Petrushevskaya, 1981

Rreth asaj: Nën një çati që pikon, tre nëna - Ira, Svetlana dhe Tatiana - ndërsa janë larg verës me shi me djemtë e tyre gjithmonë luftarak. Çrregullimi i jetës në fshat i detyron gratë të shajnë ditë e natë mbi bazën e jetës së përditshme. Një i dashur i pasur që është shfaqur e çon Irën në një botë tjetër, në det dhe në diell, ajo e lë djalin e saj të sëmurë në krahët e nënës së saj të dobët. Megjithatë, parajsa kthehet në ferr dhe tani gruaja është gati të zvarritet në gjunjë përpara oficerit të shërbimit të aeroportit, në mënyrë që të kthehet tek fëmija i mbetur vetëm.

Pse duhet të lexoni: Shfaqja ende i mahnit bashkëkohësit e Tre vajzave me sa saktë kap epokën e "stanjacionit të vonë": rrethin e shqetësimeve shtëpiake të një personi sovjetik, karakterin e tij dhe llojin e marrëdhënieve midis njerëzve. Megjithatë, përveç të jashtmes saktësia fotografike këtu preket në mënyrë delikate dhe thelbi i brendshëm i ashtuquajturi buf.

Duke udhëhequr një dialog me "Tre motrat" ​​e Çehovit, drama e Petrushevskaya i paraqet fillimisht "vajzat" e saj si tre variante mbi temën e Natashës së Çehovit. Ashtu si borgjezja e vogël Natasha në Çehov, Ira, Svetlana dhe Tatyana në Petrushevskaya po kujdesen vazhdimisht për fëmijët e tyre dhe po bëjnë luftë për dhomat e thata të një vile të rrënuar pranë Moskës. Sidoqoftë, fëmijët, për hir të të cilëve nënat grinden, në fakt, nuk i duhen askujt. Shfaqja përshkohet nga zëri i dobët i djalit të sëmurë të Ira Pavlik; bota e djalit është plot imazhe përrallore, në një formë të çuditshme që pasqyron realitetet e një jete që e frikëson atë: "Dhe kur isha duke fjetur, hëna fluturoi drejt meje me krahë," - askush nuk e dëgjon dhe e kupton fëmijën në këtë lojë. "Momenti i së vërtetës" lidhet edhe me djalin - kur, duke kuptuar se mund ta humbiste atë, nga "tipiki njeri sovjetik Ira kthehet në një person të aftë për të "menduar dhe vuajtur", nga Natasha e Çehovit në Irina e Çehovit, gati të sakrifikojë diçka për të tjerët.

vënien në skenë

Teatri me emrin Lenin Komsomol
Drejtuar nga Mark Zakharov, 1985

Tatyana Peltzer dhe Inna Churikova në shfaqjen "Tre vajza në blu". 1986 Mikhail Strokov / TASS

Kjo shfaqje u shkrua nga Lyudmila Petrushevskaya me urdhër të drejtorit kryesor të Teatrit Lenin Komsomol Mark Zakharov: atij i duheshin role për Tatiana Peltzer dhe Inna Churikova. Censura nuk e humbi shfaqjen për katër vjet - premiera u zhvillua vetëm në 1985; Më 5 dhe 6 qershor 1988, shfaqja u filmua për televizion. Ky rekord prodhon ende shumë përshtypje të fortë. Skenari Oleg Sheintsis bllokoi skenën me një mur të tejdukshëm, pas të cilit duken siluetat e degëve; në plan të parë një tavolinë, mbi të është një buqetë me lule të thata dhe në një legen prej kallaji, të ngritur mbi një stol, ka një larje të pafund; u organizuan grindje, flirtuan, rrëfyen. Secili ishte gati të hynte në jetën e tjetrit, dhe jo thjesht të hynte, por të shkelte tërësisht atje. Por kjo është vetëm një pjesëmarrje sipërfaqësore: në fakt, të gjithë nuk kujdeseshin thellë për njëri-tjetrin. Gruaja e vjetër Fedorovna (Peltzer) mërmëriti vetë, indiferente ndaj faktit që një fëmijë i sëmurë shtrihet pas murit. I ndezur në çast në një sulm urrejtjeje për intelektualen Irina dhe djalin e saj Svetlana (aktorja Lyudmila Porgina): "Ai lexon! Lexo!” Dhe vetë Irina - Inna Churikova shikoi gjithçka me sy të mëdhenj dhe heshti për aq kohë sa kishte forcë.

Mjeshtër i njohur efektet skenike, Zakharov ndërtoi disa pika referimi në shfaqje, të rregulluara si një balet. Njëra prej tyre është kur i dashuri i verës i Nikolait puth Irinën dhe nga habia, ajo bën një salto gati klloun. Churikova në atë moment pothuajse bie nga karrigia e saj, mbështetet në shpatullën e Nikolait, menjëherë kërcen prej tij ashpër dhe, duke i hedhur gjunjët lart, shkon drejt derës për të parë nëse djali i saj e pa puthjen.

Një skenë tjetër është kulmi tragjik i shfaqjes: Irina zvarritet në gjunjë pas punonjësve të aeroportit, duke lutur që ta fusin në aeroplan (fëmija mbeti vetëm në shtëpi në një apartament të mbyllur) dhe me zhurmë, me zë të lartë, as nuk bërtet. , por rënkon: "Mund të mos arrij në kohë!" Në librin "Tregime nga im jetën e vet» Lyudmila Petrushevskaya kujton se si një herë në një shfaqje në atë moment një spektator i ri u hodh nga karrigia e saj dhe filloi të shqyejë flokët e saj. Është vërtet e frikshme të shikosh.

A. N. OSTROVSKII "ZEMRA NUK ËSHTË GUR"

EKSTRAKT NGA LUAJA me prerje teksti, personazhet e Ogurevna dhe Khalymov zvogëlohen.

K a r k u n o v.

Vera Phillippovn.

Konstantin.

Erast në tavolinë, ka një qiri në tavolinë.

Erast.Por duket se Konstantini tha të vërtetën: i zoti ecën i zemëruar, nuk shikon botën; të gjithë ankohen: "Duhet të mbarojmë fabrikën, nuk ka fitim ..." Mos e lavdëroni këtë çështje! Do të shkoni të endeni nëpër Moskë, do të prisni trotuarin. Nuk ka para për një ditë me shi ... Por si mund t'i kurseni ato me një pagë të tillë? Sapo të ecni për tre ose katër muaj, apo edhe të gjashtë muajt pa vend, do të zbuloni se ku bien ditargjitë e karavidheve. Do të tërhiqni veten në borxhe, do të zbërtheni gjithçka në një fustan ... në fund të fundit, uria nuk është hallë, mbase do të futeni në një gradë të tillë që nuk do të gërvishteni më pas. Sa pak prej tyre ecin nëpër qytet me një fustan veror në dimër, kërcejnë për një qindarkë në të ftohtë dhe shtrijnë duart. Oh ti jeta! Kur mendoni për këtë, gungat e patës zvarriten lart në shpinë. Nuk eshte keshtu... ketu do te dilni ne grabitje... Me siguri qe zonja jone eshte nje femer e rralle, fare e vecante dhe cfare gjeje e egër jam tani, pak me mire se duke vrarë një person. Dhe kur mendon për jetën tënde, del se këmisha jote është më afër trupit tënd... ………… (Duke hedhur një vështrim në orën e murit.) Kanë mbetur edhe njëzet minuta deri në dhjetë. Shko merr një libër. (Dalet me një qiri.)

Është errësirë ​​në dhomë, Drita e hënës. Vera Filippovna hyn në mënyrë të padukshme (pamja 2 - shkurtuar). shfaqet Olga. Vera Filippovna fshihet.

E r a s t. Pse jeni? Kush ju pyeti?

Olga. Dhe pastaj, t'ju them drejt e në sy se jeni një person i paskrupullt.

E r a s t. Pra, unë mendoj se ju do të keni arritur ta bëni këtë më vonë, nuk keni ku të nxitoni.

Olga. Po shpirti nuk duron o njeri i urryer. Kështu je për dashurinë time, kështu! Pse, ju nuk mund të bëni shaka me mua ... Unë do të ju, i dashur im, prisni! ..

E r a s t. Po, hesht! Ju nuk jeni në banesën tuaj - diçka potere! Ju jeni në shtëpinë e dikujt tjetër. (Shikon në korridor.)

Olga. Po për mua! As nuk dua ta di!

Erast.Jo, ja qe: me mire lere deri neser, flasim me vone.

Olga. nuk mundem, nuk mundem; më vlon shpirti, nuk mundem.

E r a s t Mirë, fol, por nxito! Çfarë ndodhi me ju atje?

Olga. Pyes veten se si e ke ndërgjegjen të më shikosh drejtpërdrejt. Ah, do të të kisha vrarë.

E r a s t Po, mjaft nga aht tuaja! Ju flisni diçka!

Olga. A ju pa Apollinaria Panfilovna ju dhe tezen së bashku? Fol! A keni parë?

E r a s t. E pra, cili është problemi? E pashë kështu që e pashë

Olga. Dhe pas kësaj ju mund të flisni me mua indiferent; dhe nuk keni për çfarë të keni turp? Pra, rezulton se sytë e tu janë të paturpshëm.

Erast Dhe nëse vetëm, atëherë shko në shtëpi. Ia vlente të drejtohej për shkak të vogëlusheve të tilla.

OLGA (pothuajse duke qarë). Epo, a nuk ju mjafton kjo? pak?

Erast.Sigurisht që nuk mjafton, por çfarë menduat!

Olga. Pak! cfare do Më mbyt, apo jo?

Erast Nëse marrëzia jote të bën të mbytesh, atëherë mbyt! Unë do t'ju them më shumë! Tezja jote po vjen tek unë këtu. E dëgjon?

Olga. Epo, nuk do të ndodhë kështu; Nuk do ta kursej veten dhe nuk do të të lejoj të tallesh me mua kështu.

E r dhe me t. Më lejoni.

Olga. Dhe mos më thuaj dhe mos më mundo; përndryshe do të bëj vepra të tilla që të mos turpërohesh.

E r a s t Prit, më dëgjo! Tani tezja juaj do të vijë këtu, dhe pas dhjetë minutash Potap Potapych do të vijë këtu me burrin tuaj dhe do ta mbulojë këtu.

Olga. Më vjen keq, çfarë? atëherë ju mendoni për marrëzi?

E r a s t. Epo, nuk është puna jote.

Olga. Pse, për çfarë është?

E r a s t Prandaj, duhet të jetë kështu.

Olga. Po, e dashur, e dashur, më thuaj!

E r a s t Kështu është, kështu është më mirë; dhe pastaj ju bëni zhurmë dhe kërcënoni pa dobi. (Shikon derën.) Dëshiron të jetosh më mirë - dhe të vishesh, dhe të gjitha këto?

Olga. Si të mos duash! A është biznes i keq.

E r a s t Dhe burri juaj falimentoi shumë kohë më parë dhe ka shumë borxhe. Nese xhaxhai i tij nuk i lene trashegimi atehere ai duhet te ulet ne grope, po ku je ti?

Olga. Mos më lër, Erast, ti je e vetmja shpresë.

Erast.Po, unë vetë, jo sot apo nesër, do të më duhet të ngas qentë nëpër Moskë. Dhe kur Potap Potapych të gjejë gruan e tij këtu, ai do të më nxjerrë nga porta me një shkop, dhe as ajo nuk do të marrë trashëgiminë, por gjithçka do të jetë e jotja. Pra, e shihni, unë nuk kursej veten për ju dhe burrin tuaj; dhe ju jeni duke u hutuar dhe duke ndërhyrë.

Olga. A e dija...

E r dhe me t. Pra dije! Epo, shko, shko!

Olga. Por mendova se e doje.

Erast.Si të mos biesh në dashuri, por jo një grua e tillë. Nuk do të arrini tek ajo së shpejti.

Olga. Dhe a do ta kishit mendjen të vozitni nëse është e mundur?

E r a s t. Po, sigurisht, pse gogës!

Olga. O turp! Kështu që unë nuk do të shkoj, nuk do të shkoj.

E r a s t. Kë doni të kërcënoni? Do ta përkeqësoni veten. Po, burri yt do të të vrasë për vdekje nëse ti ndërhyn me ne.

Olga. Po, do të largohesha, por si mund të të lë me të? E dyshimtë për mua.

E rast.Xhelozia. Ju gjykoni vetë tezen!Mos hezitoni. Ajo nuk është si ju. Epo, nxitoni, është gati ora dhjetë.

Olga. Epo, më shiko mua! Dhe duket ... atëherë mos jetoni në botë.

E r a s t. Le të jetë, shko! Prisni! Dikush po vjen. Ja ku e kuptuam drejt. Vraponi në dhomën time, merrni një qiri. Hesht dhe ulu aty, mos merr frymë.

Olga largohet me një qiri. Erasti vjen te dera e korridorit.

E r a s t (në derë). Vera Filippovna, je ti?

VERA PHILIPPOVNA (duke dalë nga pas ndarjes). Jo, Erast, unë kam qenë këtu për një kohë të gjatë.

E r dhe me t (duke kapur koken). Të gjithë dëgjuan?

Vera Phillippovn. Të gjitha.

Erast Pra, tani e dini se çfarë lloj njerëzish jemi ne?

Vera Phillippovn. E di, Erast.

Erast Nuk ka justifikime dhe gjuha nuk do të ngrihet të justifikohet para jush! pse duhet të qaj, të kërkoj falje, të zhytem para këmbëve të mia? Kështu që unë mund të jem një njeri i humbur, por nuk do ta poshtëroj veten, nuk ka asnjë poshtërsi tek unë. E gjithë kjo është e qartë, është e qartë ... nuk ka asgjë për të bërë këtu ... Ju duhet vetëm të neglizhoni, të pështyni e të largoheni ... dhe të qëndroni përsëri kështu grua e gjatë sic ishe ti, mos u ngaterro me njerez si ne.

Vera Phillippovn. Kështu që unë do ta bëj. Ju i supozoni me saktësi mendimet e mia.

E r dhe me t. Por me le! Unë jam një person i vogël, i parëndësishëm për ju, kështu që është njësoj si një krimb që zvarritet; por mos refuzo të më bësh favorin e fundit. (Gjunjëzohet.) Thuaj diçka, thuaj diçka! Qortoni, falni, mallkoni; mirë, çfarë të duash, thjesht thuaj - do të jetë më e lehtë për mua; nëse largohesh në heshtje, nuk mund të jetoj. Mos vrit me përbuzje, thyej zemrën, qorto dhe largohu!..

Vera Phillippovn. Ju lutem. Cohu. (Erast ngrihet).

Doje të më mashtroje, por Zoti më mëshiroi, ndaj nuk kam çfarë të ankohem. Duhet të gëzohem që Zoti nuk më ka harruar. Edhe sikur të më mashtrojnë njëqind herë, nuk do të ndalem së dashuruari me njerëzit. Vetëm një gjë do t'ju them: ju duhet t'i doni njerëzit, por nuk keni nevojë të hyni në punët e tyre. Për të hyrë në punët e njerëzve, duhet t'i njohësh ata dhe mua nuk më është dhënë t'i njoh. Nëse nuk di të kuptoj se kush po thotë të vërtetën dhe kush po mashtron, atëherë është më mirë të mos e marr përsipër. Kush ka nevojë në heshtje, që kërkon, që shtrin dorën - ndihmo të gjithë dhe kaloje me zemër të lehtë. Dhe nëse filloni t'i pyesni njerëzit për nevojat e tyre, ata do t'ju mashtrojnë, pa dashur, sepse të gjithë duan të justifikojnë veten, të fajësojnë të tjerët ose fatin, të gjithë duan të tregojnë veten më mirë, mëkatet e tyre, fajin e tyre, askush për ju. do të thotë. Dhe ju do të merrni me mend se jeni duke u mashtruar dhe do ta dënoni personin, pra çfarë të mirë ka, vetëm një mëkat. Dhe ne, budallenjtë, kështu duhet të jetojmë: t'i duam njerëzit dhe të mos i njohim dhe të mos gjykojmë. Unë nuk e kam marrë biznesin tim, shqetësimi im janë njerëzit e varfër, të pafuqishëm; dhe ju do të ndihmoni veten; shiko sa me zgjuarsi ke arritur me gjithcka. Nuk kam më nevojë të të shoh apo të flas me ty. Ju nuk kërkoni falje për mëkatin tuaj nga unë, por nga lart, dhe nëse keni nevojë për faljen time, atëherë unë ju fal. Me bekimin e Zotit! Tani jemi të huaj. (Shkon te dera.)

Erast Këtu, me sa duket, dikush shkoi me makinë deri te porta, por tani nuk do t'ju kapin.

Vera Phillippovn. Nuk kujdesesh për mua, mendon për veten, nuk kam frikë. Cili është një person i duhur për t'u frikësuar. (Dalet.)

(…………..)

Hyjnë Karkunov dhe Konstantin. Erasti ngrihet dhe përkulet.

KARKUNOV (ulur në një karrige). Pse nuk mund të jetoj, hë? Çfarë jete ju duhet më shumë? Nëpunësit e natës nuk flenë, ulen mbi libra; por ata nuk dehen, nuk veprojnë në mënyrë të egër. (…)

Dhe nipi im, nuk gjej fjalë për t'u mburrur. E ndjek si mur guri! Si kujdeset për dajën e tij? Do të vijë me dajën në tavernë, do të dehet vetë para dajës! Djalë i artë, i artë! Ne shkojmë në shtëpi natën, kush po mban kë - nuk dihet kush kë mban, nuk mund të dallosh. Të përqafuar, ecim me makinë deri në momentin kur rojtarët na heqin nga droshku në verandë.

(Përkulet.) Faleminderit, miqtë e mi! Ti, Erast, do të marrësh pagesën nesër në mëngjes! (Konstantinit.) Dhe ti, pa llogaritur, dil! Dhe në mënyrë që shpirti juaj të mos marrë erë nesër ...

Erast përkulet në heshtje.

K a r k u n o v (në derë). Gruaja, Vera Filippovna, dil jashtë! Nedet, qëndroni në ceremoni... Mirë se vini këtu, ju nderojmë. Eh, gruaja është prishur, është bërë kokëfortë... Shihet se duhet të shkojë vetë, t'i përulet pusit! (Ai largohet, i dëgjohet e qeshura; shfaqet nga dera.) Shh ... hesht! .. U gjet, u gjet, u gjet një gjet. Nuk do ta ndaj me askënd! je një! (Ai largohet dhe kthehet shpejt duke e tërhequr zvarrë Olgën për dore.) Ja ku është, ja ku është gruaja! C bashkëmoshatarët, pastaj vrapon drejt Konstantinit dhe e godet në shpatull.) Gruaja... gruaja, por jo e imja, ekscentrike!

Konstantin. Pikërisht kështu... Epo, Olga!

K a r k u n o v. Ha, ha, ha! (Qesh në mënyrë histerike.) Nesër, nxirrni të gjithë jashtë! të gjithë jashtë! Të urdhëroj ta fshish me fshesë! Ha, ha, ha! (gjethe)

Konstantin. Epo, Olga ...

Olga vrapon në korridor.

Mos ikni, llogaritja do të jetë me ju. (Tek Erastit.) Dhe si të sillemi me ty, si të llogarisim me ty?

Erast (nxjerr një kartëmonedhë, e gris, e rrotullon në një top dhe e hedh). Këtu janë të gjitha faturat tuaja. Merrni faturën tuaj! Nuk kemi çfarë të numërojmë. Nuk ka kush të qajë, mos i hap një gropë një tjetri...

Olga vrapon.

Olga. Xhaxhai eshte semure ne korridor... thone se eshte infarkt... po vdes...

Konstantin. Oh, po vdes? Pra kjo është çështje tjetër.

OLGA (duke parë në korridor). Vdiq.

Konstantin. Epo, Olga, ia vlente të të vriste; Dhe tani do të përkulem para këmbëve tuaja. Me hirin tuaj, xhaxhai im vdes pa testament dhe tani jam mjeshtër i plotë i gjithë kësaj.