Paphos i një vepre letrare dhe varietetet e saj. Çfarë është patosi në letërsi dhe në jetën e përditshme

Elementi i fundit që hyn në botën ideologjike të veprës është patosi, i cili mund të përkufizohet si toni emocional kryesor i veprës, disponimi emocional i saj. Sinonim i termit "patos" është shprehja "orientim emocional-vleror".

Të analizosh patosin në një vepër arti do të thotë të vendosësh larminë e saj tipologjike, llojin e orientimit emocional dhe vlerësor, marrëdhënien me botën dhe personin në botë. Patosi epiko-dramatik është një pranim i thellë dhe i padyshimtë i botës në tërësi dhe i vetes në të, që është thelbi i botëkuptimit epik. Patosi epiko-dramatik është besimi maksimal në botën objektive në të gjithë shkathtësinë dhe mospërputhjen e saj reale. Vini re se ky lloj patosi paraqitet rrallë në letërsi, madje më rrallë shfaqet në formën e tij të pastër.

Iliada dhe Odisea e Homerit mund të quhen si vepra të bazuara në përgjithësi në patosin epiko-dramatik. Baza objektive e patosit të heroizmit është lufta e individëve ose grupeve për zbatimin dhe mbrojtjen e idealeve që domosdoshmërisht njihen si sublime. Një kusht tjetër për shfaqjen e heroizmit në realitet është vullneti dhe iniciativa e lirë e një personi: veprimet e detyruara, siç theksoi Hegeli, nuk mund të jenë heroike. Me heroizmin si patos të bazuar në sublime, bien në kontakt llojet e tjera të patosit që kanë karakter sublim - para së gjithash, kjo është tragjedi dhe romancë. Romanca lidhet me heroizmin nga dëshira për një ideal të lartë.

Por nëse heroizmi është një sferë e veprimit aktiv, atëherë romanca është një zonë e përvojës emocionale dhe aspiratës që nuk kthehet në veprim. Patosi i tragjedisë është ndërgjegjësimi për një humbje, dhe një humbje të pariparueshme, për disa të rëndësishme vlerat e jetës — jeta njerëzore, liria sociale, kombëtare ose personale, mundësia e lumturisë personale, vlerat kulturore etj. Kritika letrare dhe estetika e kanë konsideruar prej kohësh natyrën e pazgjidhshme të këtij apo atij konflikti jetësor si bazë objektive të tragjikës. Në sentimentalizëm - një lloj tjetër patosi - ne, si në romancë, vëzhgojmë mbizotërimin e subjektives mbi objektivin.

Shpesh patosi i sentimentalizmit luajti një rol dominues në veprat e Richardson, Rousseau, Karamzin. Duke iu kthyer shqyrtimit të varieteteve të mëposhtme tipologjike të patosit - humori dhe satira - vërejmë se ato bazohen në bazën e përbashkët të komikes. Përveç subjektive, ironia si patos ka edhe një specifikë objektive. Ndryshe nga të gjitha llojet e tjera të patosit, ai synon jo objektet dhe fenomenet e realitetit si të tillë, por kuptimin e tyre ideologjik ose emocional në një ose një sistem tjetër filozofik, etik dhe artistik.

Paphos - emocionale, subjektive në raport me autorin.

Ideja - të kuptuarit e temës, e cila çon në idealin e autorit. Problemi është se si kuptohet tema në vepër.

Paphos - në komplot dhe personazhet - në të folur të hollë

Paphos = mendime dhe ndjenja. Në traditën ruse, ky koncept u përdor për herë të parë nga Belinsky. Paphos është mendimi i shkrimtarit, të cilin ai e përjeton me pasion të veçantë. Paphos varet nga a) objekti i imazhit (heroi) b) subjekti i krijimtarisë (autori)

Llojet e patos:

a) vlerësohen heroikë (heronjtë në mite). tipare pozitive karakter;

b) idilike (lidhja e njerëzve me natyrën, marrëdhënia e besimit të njerëzve me njëri-tjetrin) përshkruan pozitivisht marrëdhëniet e njerëzve;

d) romantike (portretizimi i emocionuar i personazheve të njerëzve);

g) komike - realiteti tallet, kritikohet;

h) humori - një lloj patosi komik, ku theksohen kontradiktat që dobësitë e personazheve të mos dëmtojnë.

Patos(gr. patos- pasion, frymëzim, vuajtje) tregon atë që zakonisht quhet shpirti i veprës. Me fjalë të tjera, kjo është një ndjenjë, një pasion që autori ka vënë në krijimin e tij dhe me të cilin do të donte të frymëzonte lexuesin. Nëse qëllimi teksti shkencorështë kryesisht transferimi i informacionit të caktuar, pastaj për vepra artiështë më e rëndësishme të ndizni, "infektoni" lexuesin me emocionet e autorit.

Në varësi të kohës, termit "patos" i jepeshin kuptime të ndryshme. Retorikët e lashtë ishin të parët që e përdorën këtë term dhe nga retorika kaloi në poetikë. Aristoteli, në Retorikën e tij, besonte se një fjalim i formuar mirë duhet të ishte "patetik". Në të njëjtën kohë, ai dënoi emocionalitetin e tepruar, duke i kërkuar folësit që të jetë “i qetë” dhe “të mos udhëhiqet nga pasioni”.

Në epokën e romantizmit, ky pozicion aristotelian u refuzua. Duke kultivuar pikërisht pasionet, romantikët e panë dinjitetin e letërsisë pikërisht në përshkrimin e pasioneve të dhunshme.

Në kritikën letrare ruse, teoria e patosit, e zhvilluar nga V. Belinsky, ishte shumë e përhapur. Megjithëse kritiku dënoi ashpër metodën biografike të Ch. Sainte-Beuve me gërmimet e tij në detajet e jetës së shkrimtarit, ai megjithatë u pajtua se "burimi veprimtari krijuese i një personi është shpirti i tij, i shprehur në personalitetin e tij. "Në të njëjtën kohë, Belinsky simpatizoi frymën e personalitetit që romantikët lavdëruan - i zjarrtë, i pasionuar, kundër racionalitetit të ftohtë të klasicizmit, pavarësisht nga fakti se ai i hodhi poshtë me vendosmëri të dyja. klasicizmi dhe romantizmi në tërësi.” Arti, – shkruante Belinsky, – nuk lejon ide abstrakte filozofike, aq më pak racionale: lejon vetëm ide poetike; dhe ideja poetike nuk është silogjizëm, nuk është dogmë, nuk është rregull, është pasion i gjallë, është patos.

Belinsky shpjegoi në detaje ndryshimin që ekziston midis patosit dhe pasionit. Në pasion, sipas tij, "ka shumë thjesht sensuale, gjaku, nervoze, tokësore", ndërsa "nga" pathos "është edhe pasion, dhe, për më tepër, i kombinuar me eksitim në gjak, me një tronditje të të gjithëve. sistemi nervor, si çdo pasion tjetër; por patosi është një pasion i ndezur në shpirtin e një personi nga një ide dhe gjithmonë përpiqet për një ide, pra, një pasion thjesht shpirtëror, moral, qiellor.

Paphos këtu kuptohet si një unitet i pandashëm mendimi dhe ndjenjash. Një unitet i tillë lind vetëm në art i mirëfilltë. Kështu, patosi i vërtetë (dhe ndonjëherë mund të rezultojë i rremë) bëhet tregues dhe kriter i vlerës së një vepre arti.

Në estetikën e Evropës Perëndimore, F. Schiller, P. Rüder, G. Hegel u përfshinë në zhvillimin e teorisë së patosit. Ky i fundit e quajti patos “përmbajtjen racionale që është e pranishme në “unë” njerëzore, duke mbushur dhe depërtuar në të gjithë shpirtin me vetveten”. U shpreh ideja (I. Winkelman) se patosi mund të shoqërohet me vuajtjen. F. Schiller në lidhje me këtë foli për patosin e një heroi tragjik që vuan, por lufton me këtë vuajtje.

Hegeli, duke reflektuar mbi thelbin e patosit, foli për pasionet fisnike dhe "të egra". Arti, besonte filozofi, është krijuar për të fisnikëruar këto pasione "të egra". “... Egërsia dhe fuqia e shfrenuar e pasionit, - shkruante Hegeli, - arti zbutet nga fakti se sjell në ndërgjegje gjithçka që njeriu ndjen dhe bën në një gjendje të tillë.

Këtu po flasim në lidhje me aspektin etik të patosit. Në të vërtetë, intensiteti i pasionit të investuar në një vepër dhe i aftë për të ndezur lexuesin nuk mund të shërbejë gjithmonë si një kriter me vlerë të vërtetë. kjo pune. Jo më kot Platoni kishte aq frikë nga “fiksimi” i poetëve dhe nga elementi “i dhunshëm” në veprat e tyre, sepse mbrojtja e idealeve çnjerëzore (raciste p.sh.) mund të jetë edhe pasionante.

Çdo vepër vërtet artistike ka patosin e saj. Në të njëjtën kohë, e gjithë puna e një autori apo një tjetër shënohet nga një patos i vetëm, dominues. Për më tepër, epoka të tëra në art mund të karakterizohen nga patosi dominues. Kështu, mund të flasim për patosin revolucionar të letërsisë së epokave kritike, në veçanti, letërsisë ruse dhe sovjetike të tretës së parë të shekullit të 20-të. Patosi revolucionar përcakton tonin e poezisë së Majakovskit dhe shumë bashkëkohësve të tjerë të tij.

Siç u përmend tashmë, patosi mund të jetë i vërtetë dhe i rremë. Kjo e fundit zakonisht kuptohet si retorikë pompoze, boshe e një vepre, ideja e së cilës është e rreme ose e shprehur nga autori jo me zemër të pastër, por "me porosi". Por edhe ajo që poeti frymëzoi me patos të sinqertë mund të perceptohet nga një kategori e caktuar lexuesish si të rreme dhe të dëmshme. Kështu u panë nga lexuesit emigrantë veprat e shkrimtarëve revolucionarë të "Red". Dhe anasjelltas, patosi i mohimit dhe denoncimit të sistemit sovjetik, i cili dominonte literaturën e emigracionit rus, u konsiderua në Rusinë "e kuqe" si false.

Pra, konceptit të "patosit" në epoka të ndryshme iu dha një kuptim i pabarabartë, megjithëse në pjesën më të madhe kritikët letrarë përcaktojnë patosin nga mendimi i Belinsky, i cili besonte se patosi është një pasion "shpirtëror" që dominon veprën. . Në të njëjtën kohë, studiuesit modernë (G. Pospelov) dallojnë disa lloje të patosit.

Paphos heroike- "mishërimi në veprimet e një individi, me të gjitha kufizimet e forcës së tij, aspiratat e mëdha përparimtare kombëtare ..." (patosi i miteve dhe legjendave të lashta, poezia mesjetare kalorësore dhe heroike, etj.).

patos dramatik, që lindin në vepër nën ndikimin e forcave dhe rrethanave të jashtme që kërcënojnë dëshirat dhe aspiratat e personazheve dhe madje edhe jetën e tyre ("Paja" e A. Ostrovsky, "Anna Karenina" e L. Tolstoit).

patos tragjik konsiston në paraqitjen e kontradiktave të pazgjidhshme midis kërkesave të jetës dhe pamundësisë së zbatimit të tyre. "Tragjikja," shkruante Belinsky, "është përplasja e tërheqjes natyrore të zemrës me idenë e detyrës, në luftën që rezulton nga ajo dhe, më në fund, fitore ose rënie" ("Hamlet" nga W. Shakespeare, “Doktor Zhivago” nga B. Pasternak).

Paphos është satirike frymëzon vepra në të cilat struktura e jetës dhe personazhet njerëzore janë objekt i pasqyrimit tallës të indinjuar. Këto janë "Udhëtimet e Guliverit" nga J. Swift, "Historia e një qyteti" nga M. Saltykov-Shchedrin. Në ato raste kur autori është i vetëdijshëm për papërsosmërinë e jetës dhe të aftësive njerëzore, por nuk i fshikullon, nuk inatos, por qesh me heronjtë e tij dhe madje i vjen keq për ta, kemi të bëjmë me patos humoristik apo komik. I mbushur me patos komik " Shënime pas vdekjes Pickwick Club" nga Ch. Dickens, tregime nga A. Chekhov "Vdekja e një zyrtari" dhe A. Averchenko "Një miu në një tabaka".

patos sentimental, në radhë të parë letrare drejtimi XVIII shekulli, konsiston në "butësi shpirtërore, e shkaktuar nga ndërgjegjësimi i virtyteve morale në personazhet e njerëzve që janë të poshtëruar shoqërisht ose të lidhur me një mjedis të privilegjuar imoral". Si shembuj të veprave të këtij lloji, më treguesit janë "Julia, ose Eloiza e Re" e J. J. Rousseau, "Vuajtjet e Werterit të Ri" të J. V. Goethe, "Liza e varfër" e N. Karamzin. Në thelb, ndjeshmëria e hipertrofizuar si një faktor përcaktues në patosin sentimental po zhduket gradualisht në letërsi nga fillimi i shekullit të 19-të. Në të njëjtën kohë, në artin e fjalës nuk zhduket kurrë qëndrimi prekës i autorit ndaj personazheve të tij, në një shkallë apo në një tjetër. Shkrimtarëve gjithmonë u ka ardhur keq dhe do t'u vijë keq për disa heronj të tyre ("Të varfërit" e F. Dostojevskit, "Brica, hunda e kuqe" e N. Nekrasov, " Oborri i Matreninës A. Solzhenitsyn, disa vepra të K. Paustovsky, V. Belov dhe të tjerë).

Patos romantik përcjell një entuziazëm shpirtëror reflektues që lind si rezultat i identifikimit të një fillimi të caktuar sublim dhe dëshirës për të përcaktuar tiparet e tij (Byron, Hoffmann, Zhukovsky, Pushkin i hershëm). Dhe patosi romantik, i cili u shfaq në fillim të shekullit të 19-të, i mbijetoi epokës së romantizmit dhe shpesh është i pranishëm në letërsinë e shekullit të 20-të. Për shembull, historia e A. Green është e mbushur me patos romantik " Velat e kuqe të ndezura", disa tregime nga Ch. Aitmatov dhe B. Vasiliev.

Vitet e fundit, koncepti i patosit në kritikën letrare pothuajse ka dalë jashtë përdorimit. Arsyeja për këtë nuk është vetëm ndryshimi i "modës" letrare. Një gjë tjetër është më e rëndësishme: shekulli ynë i shmanget manifestimit të hapur të ndjenjave, nuk është më kot që për një kohë të gjatë si në letërsinë ruse ashtu edhe në atë të huaj personazhi qendror është bërë një personalitet reflektues, larg heroizmit dhe romantizmit, nëse zbulon ndonjë. emocionet, pastaj, si rregull, ironi e maskuar.

• Hyrje në studime letrare / Ed. G. N. Pospelova. Botimi i 3-të, rev. dhe shtesë M., 1988. S. 114.
• Hyrje në studime letrare. S. 137.

Paphos është një term që ka pasur kuptime të ndryshme në historinë e artit. Në estetikën e lashtë, patosi nënkupton pasion ose një gjendje të lidhur me eksitim të fortë. Për Aristotelin në Etikën Nikomake (shek. IV para Krishtit) pathosi është një pronë e shpirtit, pasioni në kuptimi i gjerë fjalët; në përputhje me këtë, siç thuhet në Retorikën e tij, fjalim i mirë duhet të jetë "patetik", d.m.th. ndikojnë në ndjenjën. Gradualisht, qendra e gravitetit në interpretimin e patosit u zhvendos nga një përvojë e caktuar emocionale në ato veti imazh artistik që e shkaktojnë këtë përvojë dhe e bëjnë të mundur: koncepti i "patosit" në kohë të ndryshme lidhej me karakteristikat e stilit, heroit, kategorisë së sublimesë (traktati anonim "Për sublimen", shekulli I. te Longinus) dhe veçanërisht me teorinë e tragjikes, për të cilën konflikti i brendshëm është patos i rëndësishëm. Edhe I. Winkelman në "Historia e Artit të Antikitetit" (1763), duke vënë në dukje në Laocoon "luftën e intelektit me vuajtjet e natyrës fizike", përfundonte: "Pra, me çdo patos, ndjenja fizike duhet të tërhiqet. nga vuajtja, dhe shpirti - nga liria."

F. Schiller (On the Pathetic, 1793) doli nga kjo tezë, duke shkruar se patosi përfshin njëkohësisht përshkrimin e vuajtjes së thellë dhe luftën me të, duke dëshmuar lartësinë morale dhe lirinë e heroit tragjik. Në estetikën klasike gjermane, një kuptim i patosit u formulua gjithashtu si një kombinim i pasioneve dhe impulseve të caktuara që përbëjnë përmbajtjen e sjelljes njerëzore. Sipas F. Riedel, i cili përfshiu në "Teorinë e tij Arte të bukura dhe shkencat "një seksion i gjerë" Mbi patosin "(Riedel F.J. Theorie der schonen Kunste und Wissenschaften. Neue Auflage, Wien; Jena, 1774), pathosi përbëhet nga: përpjekja për përsosmëri, instinkti i dashurisë, shpresa, befasia, dëshira për kënaqësi. Një tendencë e tillë për të interpretuar patosin doli të ishte shumë domethënëse për estetikën e G.W.F.-së në tragjedinë e Sofokliut, dashurinë e Romeos dhe Zhulietës në tragjedinë e W. Shekspirit).

V. G. Belinsky e konsideroi patosin si një "ide-pasion", të cilin poeti "e sodit ... jo me arsye, jo arsye, pa ndjenja ... por me gjithë plotësinë dhe integritetin e qenies së tij morale". Kështu, Belinsky transferoi përcaktimin terminologjik të patosit nga një personazh artistik tek vetja. veprimtari artistike dhe përdori këtë koncept për të karakterizuar veprën ose veprën e shkrimtarit në tërësi: pathos " shpirtrat e vdekur"(1842) nga N.V. Gogol është një humor që sodit jetën "nëpërmjet të qeshurave të dukshme për botën" dhe "lotëve të padukshëm për të"; Patosi i krijimtarisë së A.S. Pushkin është arti dhe arti. Në rusisht ndërgjegje letrare Në shekullin e 19-të, interpretimet aristoteliane dhe hegeliane të patosit ishin të pranishme, por interpretimi i Belinskit pati një ndikim mbizotërues. Ekzistonte edhe koncepti (si në estetikën evropianoperëndimore) i "patosit bosh" - d.m.th. retorikë bombastike, të pajustifikuar nga brenda. Në kritikën letrare moderne termi "patos" ka humbur përkufizimin e tij të rreptë, ndonjëherë duke konverguar në kuptim me konceptet "tragjike", "të lartë", ndonjëherë - me interpretimin e Belinsky, ndonjëherë (në një aspekt negativ ose ironik) - me konceptin e "patosit të zbrazët".

Paphos (greqisht) - vuajtje, pasion, eksitim, frymëzim. Sipas Aristotelit, vdekja ose një ngjarje tjetër tragjike që i ndodh heroit të një vepre, duke shkaktuar dhembshuri ose frikë tek shikuesi, e cila më pas zgjidhet në një përvojë katartike. Vuajtja e shkaktuar nga veprimet e një personi të shtyrë nga një pasion i fortë, zgjidhja e pasionit në vuajtje.

Në kritikën letrare moderne, patosi përkufizohet si toni emocional kryesor i një vepre, disponimi i saj emocional.

Paphos është heroike, dramatike, tragjike, satirike, romantike dhe sentimentale.

PATHOS HEROIK - pasqyron madhështinë e një personi që kryen një bëmë në emër të një kauze të përbashkët. Në të njëjtën kohë, veprimet e heronjve sigurisht që duhet të shoqërohen me rrezik personal, rrezik personal, të lidhur me mundësinë reale që një person të humbasë disa vlera thelbësore - deri në vetë jetën. Një kusht tjetër për shfaqjen e heroizmit është vullneti dhe iniciativa e lirë e një personi: veprimet e detyruara, siç theksoi Hegeli, nuk mund të jenë heroike. Dëshira për të ribërë botën, struktura e së cilës duket e padrejtë, ose dëshira për të mbrojtur botën ideale (si dhe afër idealit dhe në dukje) - kjo është baza emocionale e heroizmit. Shembuj: në mitet e lashta greke këto janë imazhe heronjsh, ose, siç quheshin në Greqi, heronj që kryejnë bëma të papara për të mirën e popullit të tyre. Ky është Herkuli me dymbëdhjetë punët e tij ose Perseus, i cili i preu kokën Gorgon Medusa. Në "Iliadën" e Homerit - Akili, Patrokli, Hektori, i cili u bë i famshëm në betejat e Trojës. Në më shumë veprat e mëvonshme folklori - këngë historike, epike, tregime heroike, epike, histori ushtarake- në qendër qëndron një hero-luftëtar i fuqishëm, i drejtë, që mbron popullin e tij nga pushtuesit e huaj.

PATHOS DRAMATIK - autori përshkruan vuajtjet e personazheve të tij në dramën e pozicionit të tyre, përjetimet, luftën me një ankth të rëndë emocional dhe simpati depërtuese. Kjo dramë manifestohet në përjetime, konflikte në jetën private, në çrregullim të fatit personal, në “bredhje” ideologjike. Autori mund të dënojë edhe personazhet e tij, të shohë në vuajtjet e tyre një ndëshkim të drejtë për falsitetin e aspiratave që çuan në dramën e situatës. Shpesh, ndikimi i rrethanave të jashtme shkakton mospërputhje të brendshme në mendjen e personazhit, një luftë me veten. Pastaj drama thellohet në tragjedi. Një shembull është "Vrapimi" i Bulgakov.

PATHOS TRAGJIK - ndër grekët e lashtë, shoqërohej me faktin se vullneti i perëndive dominon jetën e njerëzve, paracaktimin fatal të fatit, në fuqinë e të cilit e gjithë jeta e njerëzve, ose me konceptin e fajit të heronjve tragjikë. i cili ka shkelur ndonjë ligj më të lartë dhe të paguajë për të. (p.sh. Edipi nga Sofokliu). Patosi i tragjedisë është vetëdija për humbjen, dhe humbja është e pariparueshme, e disa vlerave të rëndësishme jetësore - jeta e njeriut, liria shoqërore, kombëtare ose personale, mundësia e lumturisë personale, vlerat kulturore etj. Kushti i parë i tragjikës është rregullsia e këtij konflikti, një situatë e tillë kur pazgjidhja e tij nuk mund të tolerohet. Së dyti, pazgjidhshmëria e konfliktit nënkupton pamundësinë e zgjidhjes së tij të suksesshme - sigurisht që shoqërohet me viktima, me vdekjen e disa të padiskutueshëm. vlerat humaniste. E tillë, për shembull, është natyra e konfliktit në Tragjeditë e vogla të Pushkinit, Stuhia e Ostrovskit dhe Garda e Bardhë e Bulgakovit.

Nëse patosi heroik është gjithmonë afirmim ideologjik i personazheve të portretizuara, atëherë llojet dramatike dhe tragjike të patosit mund të përmbajnë si afirmimin ashtu edhe mohimin e tyre. Përshkrimi satirik i personazheve mbart gjithmonë një orientim ideologjik dënues.

PATHOS SATIRIK - mohim i indinjuar tallës i disa aspekteve jeta publike. Personazhet dhe marrëdhëniet njerëzore bëhen objekt i të kuptuarit tallës dhe i përshkrimit përkatës. Patosi satirik lind në procesin e përgjithësimit të të kuptuarit emocional të mospërputhjes komike midis zbrazëtirës reale të ekzistencës së personazheve dhe pretendimeve subjektive për rëndësi. Për shembull, toni i shtirur dhe lavdërues i përshkrimit të Gogolit për shoqërinë laike të kryeqytetit shpreh qëndrimin e tij tallës, ironik ndaj njerëzve të rangut të lartë, të cilët i kushtojnë rëndësi të madhe të gjitha llojeve të vogla. Është e qeshura ajo që “depërton”, thellon temën, është një pronë e patjetërsueshme e satirës. Autorë që përdorin patos satirik në veprat e tyre: Gogol, Griboyedov, Saltykov-Shedrin, Ilf dhe Petrov, Bulgakov.

PATHOS SENTIMENTALE. sentimentalizmi në përkthim fjalë për fjalë nga frëngjishtja do të thotë ndjeshmëri. Në disa situata, pothuajse çdo person i ndodh të shfaqë sentimentalizëm - për shembull, shumica e njerëzve normalë nuk mund të kalojnë me indiferent vuajtjet e një fëmije, të një personi të pafuqishëm apo edhe të një kafshe. Por edhe nëse keqardhja sentimentale drejtohet ndaj fenomeneve të botës përreth, qendra mbetet gjithmonë një person që reagon ndaj tij - prekës, i dhembshur. Në të njëjtën kohë, simpatia për një tjetër në sentimentalizëm është thelbësisht joaktive, ajo vepron si një lloj zëvendësuesi psikologjik për ndihmë e vërtetë(e tillë, për shembull, është simpatia e shprehur artistikisht për fshatarin në veprën e Radishçevit dhe Nekrasovit). Kjo është butësi shpirtërore, e shkaktuar nga ndërgjegjësimi i virtyteve morale në personazhet e njerëzve që janë të poshtëruar shoqërisht ose të lidhur me një mjedis të privilegjuar imoral. Një nga më karakteristikët vepra sentimentale- Tregimi i Gëtes "Vuajtja e Werterit të Ri". Patosi i saj krijohet nga përshkrimi i përvojave të një të riu që u zhgënjye nga jeta boshe dhe e kotë e shoqërisë fisnike-burokratike urbane. Werther kërkon kënaqësinë në një jetë të thjeshtë rurale, në një admirim të ndjeshëm të natyrës, në ndihmën e të varfërve. E tij dashuri prekëse për Lotta është e pashpresë - Lotta është e martuar. Dhe për shkak të mungesës së shpresës dramatike të situatës së tij, pazbatueshmërisë së idealit të tij të lartë, Werther kryen vetëvrasje. Një shembull tjetër: "Moo-mu" Turgenev.

PATHOS ROMANTIKE - ngritja e vetëdijes romantike shkaktohet nga aspirata për idealin e lirisë civile. Kjo është një gjendje shpirtërore entuziaste, e shkaktuar nga dëshira për një ideal të lartë. Një hero romantik është gjithmonë tragjik, ai nuk e pranon realitetin, është në kundërshtim me veten, ai është rebel dhe viktimë. Heronjtë romantikë janë natyra të pasura shpirtërisht që nuk mund të shprehen plotësisht, sepse jeta u vendos kufij, i dëbon në mënyrë të pamerituar nga shoqëria. Romantizmi karakterizohet nga një manifestim i dhunshëm i ndjenjave. Konflikti me botën përreth dhe refuzimi i plotë i saj, kundërshtimi ndaj tij i një bote më të lartë, ideale të krijuar imagjinata krijuese artisti, - baza e botëkuptimit të romantikëve. Për shembull, Gorki i hershëm mohoi mungesën e heroizmit në jetën rreth tij, ëndërronte për natyra të forta, me vullnet të fortë, për luftëtarë. Në kontrast me ekzistencën gri, filiste, bota e tregimeve të tij është e ndritshme, ekzotike. Veprimi zhvillohet në një mjedis të pazakontë, i rrethuar nga elementë romantikë. Heronjtë e veprave janë më shumë simbolikë sesa tipikë. “Kënga e Sokolit”, “Kënga e Petrelit”, “Danko”.

Romanca lidhet me heroizmin nga dëshira për një ideal të lartë. Por nëse heroizmi është një sferë e veprimit aktiv, atëherë romanca është një zonë e përvojës emocionale dhe aspiratës që nuk kthehet në veprim. Baza objektive e romancës janë situata të tilla në jetën personale dhe shoqërore, kur realizimi i një ideali të lartë ose është i pamundur në parim, ose nuk është i realizueshëm në një moment të caktuar historik. Megjithatë, mbi një bazë kaq objektive, në parim mund të lindë jo vetëm patosi i romancës, por edhe tragjedia, ironia dhe satira, kështu që momenti vendimtar në romancë është ende momenti subjektiv, momenti i përjetimit të hendekut të pashmangshëm midis ëndrra dhe realiteti. bota natyrore romantizmi është një ëndërr, një fantazi, një ëndërr, prandaj veprat romantike shpesh kthehen ose në të kaluarën ("Borodino" nga Lermontov) ose në diçka thelbësisht inekzistente ("Aelita" nga A.N. Tolstoy).

Cili është ndryshimi midis patosit sentimental dhe romantik? Sentimentaliteti është butësi, që i drejtohet mënyrës së vjetëruar, të zbehtë të jetës me thjeshtësinë dhe integritetin moral të marrëdhënieve dhe përvojave. Romanca është entuziazmi që i drejtohet këtij apo atij ideali "superpersonal" dhe mishërimeve të tij.

PAFOSI NË MASKULTURË. Në kinemanë epike, patosi është një element jetik. Pa të, shikuesi do të jetë vjollcë, i vrarë Heroi Epik ose e kapërceu. Është e nevojshme që ngrënësit e kokoshkave të ngërthejnë nga ashpërsia dhe epiteti i mesilovit në ekran. Për këtë, Paphos Moments shërbejnë: Monologë sublime në të cilët duhet të shkruhet çdo fjalë Shkronjat e mëdha shoqëruar me muzikë histerike simfonike. Dhe nëse heroi vdes, atëherë pa vjellë gjak dhe pa u ngurtësuar, ai do të shqiptojë monologun e lamtumirës, ​​do të mbyllë sytë dhe do të hedhë kokën me ashpërsi, sikur të ishte nxjerrë nga ushqimi. Momentet patos shoqërohen domosdoshmërisht me togfjalësha patos: “Ail bi bek!”, “Eja merre!”; "Shigjetat tona do të mbulojnë diellin nga ju - Ne do të luftojmë në hije!"; "Kushdo që vjen tek ne me shpatë, do të vdesë nga shpata!" e kështu me radhë.

Vlerësime

A është mbrëmja më e mirë?
A derdhën të gjithë?
Mirë.

Blogeri Navalny, i cili shfaqet në foton tuaj, është, natyrisht, i lezetshëm.
Paphos, do t'ju them, dhe nxiton.
Sigurisht, femra të dobëta pritej nga heroi i Pafos Heroikut.
Dhe diçka tjetër. Nuk e di, por diçka romantike. Ndoshta sentimentale. Në fund të fundit, dramatike...
Por jo një skandal korrupsioni në shtrat!
Dhe kur vjen deri te kritik letrar tregon mohimin me indinjatë tallëse të Heroit...
...

Dhe nëse është më e lehtë të thuash, atëherë për dashuri!
Epo, për këta dhe për ata!

Nga sa u tha në kapitullin e mëparshëm, është e qartë se orientimi ideologjik i një vepre letrare dhe artistike përcaktohet kryesisht nga mënyra se si shkrimtari i kupton dhe vlerëson dukuritë e jetës që ai riprodhon. Një vlerësim i thellë dhe historikisht i vërtetë ideologjik dhe emocional i personazheve të portretizuar, i krijuar nga rëndësia e tyre objektive kombëtare, është patosi i mendimit krijues të shkrimtarit dhe veprës së tij.

Në leksionet e tij mbi estetikën, Hegeli e cilësoi fjalën "patos" (greqisht pathos - një ndjenjë e fortë, pasionante) si frymëzim i lartë i një artisti duke kuptuar thelbin e jetës së përshkruar, "të vërtetën" e saj. Filozofi e konsideroi mishërimin e patosit "gjëja kryesore si në veprat e artit ashtu edhe në

perceptimi i kësaj të fundit nga shikuesi. Belinsky, duke ndarë në shumë aspekte këndvështrimin e Hegelit, theksoi se patosi buron nga botëkuptimi i artistit, nga idealet e tij të larta shoqërore, nga dëshira e tij për të zgjidhur problemet akute sociale dhe morale të kohës sonë. Detyrën parësore të kritikës e shihte në analizimin e veprës dhe përcaktimin e patosit të saj (26, 312-314).

Por jo çdo vepër arti ka patos. Nuk ekziston, për shembull, në veprat natyraliste që kopjojnë realitetin dhe nuk kanë probleme të thella. Qëndrimi i autorit ndaj jetës nuk ngrihet në patos tek ata. Në veprat me një ide të rreme, patosi subjektiv i shkrimtarit nuk justifikohet nga thelbi i fenomeneve të përshkruara, i shtrembëron ato, dhe për këtë arsye dallohet nga qëllimshmëria dhe ngecja.

Përmbajtja e patosit në një vepër me orientim ideologjik historikisht të vërtetë ka dy burime. Kjo varet si nga botëkuptimi i artistit, ashtu edhe nga vetitë objektive të atyre fenomeneve të jetës (atyre personazheve dhe rrethanave) që shkrimtari njeh, vlerëson dhe riprodhon. Për shkak të dallimeve të tyre domethënëse, patosi i pohimit dhe patosi i mohimit në letërsi zbulon gjithashtu disa varietete. Vepra mund të jetë heroike, tragjike, dramatike, sentimentale dhe romantike, si dhe humoristike, satirike dhe lloje të tjera patos. Ato duhet të konsiderohen më në detaje.

Të gjitha llojet e patosit lindin fillimisht në mendjet e shoqërisë dhe më pas gjejnë shprehje në krijimtarinë artistike.Patosi heroik, dramatik, tragjik, sentimentaliteti, romanca, humori, satira në një vepër arti - e gjithë kjo është një vetëdije e thellë ideologjike dhe e vërtetë. vlerësimi emocional i kontradiktave që ekzistojnë në realitet.

Por personazhet, marrëdhëniet, aktivitetet e njerëzve në realitetin e tyre janë të shumëanshme dhe të ndryshueshme. Ato kontradikta që shkaktojnë lloje te ndryshme pathos, shpesh janë të lidhura ngushtë me njëri-tjetrin, kalojnë njëra në tjetrën dhe madje përshkojnë njëra-tjetrën. Në përputhje me thënien e famshme: "nga e madhja në qesharake" është vetëm "një hap" - varietetet e listuara të patosit mund të jenë afër.

Në një vepër arti, varësisht nga problematikat e saj, ndonjëherë dominon një lloj patosi apo përgjithësimi.

gjendet një kombinim i llojeve të ndryshme. Dihet se problematika e shumë veprave është pak a shumë e njëanshme, dhe në fazat e hershme të historisë së krijimit artistik edhe abstrakte. Shkrimtarët zakonisht përqendrohen në njërën anë të personazheve dhe marrëdhënieve të portretizuara, duke i forcuar dhe zhvilluar ato, shpesh edhe të shpërqendruar plotësisht nga të gjitha anët e tjera. Prandaj patosi i një vepre mund të jetë kryesisht heroik, tragjik, etj. Në letërsi shekujve të fundit, sidomos në realizëm, gjithnjë e më shpesh një vepër, ndonjëherë edhe një imazh, shpreh veti dhe nuanca të ndryshme patosi, që rrjedhin nga kompleksiteti dhe shkathtësia e personazheve dhe marrëdhënieve të perceptuara nga shkrimtari. Për të kuptuar mbizotërimin dhe tranzicionet e llojeve të caktuara të patosit në analizën e veprave, është e nevojshme të zbulohen tiparet e secilës prej tyre. Në të njëjtën kohë, siç u përmend tashmë, duhet të kihet parasysh se patosi në art krijohet me mjete artistike - përshkrimi i personazheve, veprimet e tyre, përvojat e tyre, ngjarjet e jetës së tyre, e gjithë struktura figurative e veprës.

PATHOS HEROIK

Patosi heroik mishëron afirmimin e madhështisë së veprës së një individi dhe të gjithë ekipit, rëndësinë e tij të madhe për zhvillimin e popullit, kombit, njerëzimit. Tema e patosit heroik në letërsi është heroizmi i vetë realitetit - veprimtaria aktive e njerëzve, në sajë të së cilës kryhen detyra të mëdha përparimtare mbarëkombëtare.

Përmbajtja e heroizmit është e ndryshme në rrethana të ndryshme nacional-historike. Zotërimi i elementeve të natyrës, kundërshtimi i pushtuesve të huaj, luftimi i forcave reaksionare të shoqërisë për forma të avancuara të jetës socio-politike, për zhvillimin e kulturës - e gjithë kjo kërkon që një person të jetë në gjendje të ngrihet në interesat dhe qëllimet e kolektivit, për t'i realizuar ato si kauza e tij jetike. Më pas, interesat e përbashkëta bëhen një nevojë e brendshme e individit, mobilizojnë forcën, guximin, vullnetin e tij dhe e frymëzojnë atë për një vepër. Sipas fjalëve të Hegelit, "forcat universale të veprimit" shoqëria njerëzore bëhen "fuqitë e shpirtit" të një individi, si të mishëruar -113

në karakterin e tij, në veprimet e tij (43, 1, 195). Heroika presupozon gjithmonë vetëvendosjen e lirë të personalitetit, iniciativën e tij aktive dhe jo zellin e bindur.

Mishërimi në veprimet e një individi, me të gjitha kufizimet e forcave të tij, i madh, kombëtare o-p aspiratat regresive - e tillë është mospërputhja pozitive e brendshme e heroizmit në jetë.

Duke shpalosur në mënyrë figurative cilësitë kryesore të personazheve heroikë, duke i admiruar dhe duke i kënduar, artisti i fjalës krijon vepra të mbushura me patos heroik 1 . Ai jo vetëm riprodhon dhe komenton emocionalisht heroizmin e realitetit, A ideologjikisht dhe kreativisht e rimendon atë në dritën e idealit të tij të zotësisë, nderit dhe detyrës qytetare. Ai e shndërron jetën në botën figurative të veprës, duke shprehur idenë e tij për një bëmë, thelbin e një personazhi heroik, fatin dhe kuptimin e tij. Heroizmi i realitetit pasqyrohet në përthyerjen e një vepre arti dhe në mënyrë hiperbolike në personazhe dhe ngjarje fiktive, ndonjëherë edhe fantastike. Prandaj, jo vetëm situatat dhe personazhet reale heroike janë të larmishme, por edhe interpretimi i tyre në letërsi.

Interesimi për heroizmin gjendet edhe në veprat më të lashta të krijimtarisë sinkretike, në të cilat, krahas imazheve të perëndive, shfaqeshin edhe imazhe heronjsh, ose, siç quheshin në Greqi, heronj (gr. Heros - zot, zot), duke kryer bëma të paprecedentë për të mirën e popullit të tyre. Imazhe të tilla u krijuan në epokën e lulëzimit të sistemit fisnor - në "epokën e heronjve" 2, kur pavarësia e individit u rrit ndjeshëm, rëndësia e veprimeve të saj iniciative në jetë u rrit. grup popullor. Në ditët e festave për nder të betejës fitimtare, kori vlerësoi fituesit dhe foli për ngjarjet e fundit

1 Duhet theksuar se në historinë e letërsisë ka edhe
glorifikimi i rremë, i rremë, për shembull, pushtuesit, kolonizatorët,
mbrojtësit e regjimit reaksionar etj.. Deformon thelbin e reales
situatë historike, i jep veprës një drejtim ideologjik të rremë
dembelizmi.

2 Emri "epoka e heronjve" u shfaq për herë të parë në poemën e lashtë greke
"Teogonia" e poetit Hesiod ("Origjina e perëndive") dhe ruaj
Elk është ende në moderne shkenca historike. Do të thotë oh
periudha romake në jetën e njerëzimit - nga faza më e lartë e zhvillimit
sistemi fisnor para formimit dhe ekzistencës së hershme të shtetit
si një organizatë e shoqërisë klasore.

ata luftojnë me armiqtë. Siç tregoi A. N. Veselovsky në studimin e tij (36, 267), histori të tilla, duke u bërë pronë e fisit, formuan bazën e legjendave, këngëve, miteve historike. Në transmetimin gojor, detajet ndryshuan, morën një imazh hiperbolik dhe një interpretim fantastik. Kështu lindën imazhet e heronjve - të guximshëm, të guximshëm, të aftë për të kryer bëma të mëdha, e admirueshme, admirim, dëshirë për t'i imituar ato. Në mitet e lashta greke, ky është Herkuli me dymbëdhjetë punët e tij ose Perseus, i cili preu kokën e Gorgon Medusa. Në Iliadën e Homerit, këta janë Akili, Patrokli, Hektori, të cilët u bënë të famshëm në betejat pranë Trojës.

Imazhe heroike mitet dhe legjendat u përdorën gjerësisht në letërsinë e epokave të mëvonshme. Duke u rimenduar, ato megjithatë ruajnë kuptimin e simboleve të përjetshme të heroizmit njerëzor. Ata pohojnë vlerën e bëmave dhe heroizmit si normën më të lartë të sjelljes për çdo anëtar të kolektivit popullor.

Në fazat e mëvonshme zhvillimin e komunitetit, në një shoqëri klasore, problemi heroik ka marrë një urgjencë të re dhe një kuptim më të gjerë. Në veprat folklorike - këngë historike, epika, përralla heroike, epika, përralla ushtarake - në qendër qëndron një hero-luftëtar i fuqishëm, i drejtë, që mbron popullin e tij nga pushtuesit e huaj. Ai rrezikon jetën e tij jo sipas një urdhri nga lart, jo nga detyrimi - ai merr lirisht një vendim dhe i jepet plotësisht një qëllimi të madh. Veprimet e tij janë më pak arbitrare, më të vetëdijshme se ato të një heroi mitologjik, ato shkaktohen nga ndjenja e nderit, e detyrës dhe e përgjegjësisë së brendshme. Dhe këngëtari epik shpalos shpesh vetëdijen e lartë kombëtare të heroit, kuptimin patriotik të bëmave të tij.

“Për Francën e dashur” Roland vdes në “Kënga e Rolandit”. Heronjtë e tjerë të "chanson de gesture" franceze ("këngë për veprat"), duke lavdëruar mbretin e idealit, të sjellshëm, të pathyeshëm në betejë në betejë, gjithashtu luftojnë me vendosmëri kundër saraçenëve, saksonëve, normanëve. Heroi i "Këngës sime" spanjolle Rodrigo de Bivar lufton me guxim maurët për çlirim toka amtare. Për lavdinë e Kievit të madh, heronjtë rusë Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Ilya Muromets kryejnë bëmat e tyre. Këngëtarja epike sheh te heronjtë mishërimin e pushtetit të popullit, duke pohuar pavarësinë e tij kombëtare.

Në veprat heroike të trillimit l dhe t e-

racioni i krijuar në procesin e krijimtarisë individuale, origjinaliteti i bindjeve ideologjike të autorit është më i theksuar se në folklor. Për shembull, poeti i lashtë grek Pindar, duke lavdëruar heronjtë në odat e tij, rrjedh nga kuptimi i "trimërisë" që ishte karakteristikë e aristokracisë: ai sheh në trimëri jo një cilësi personale, por një cilësi të trashëguar, gjenerike. Simonidi, një bashkëkohës i Pindarit, shpreh një këndvështrim tjetër demokratik kur lavdëron heronjtë e rënë në luftën kundër persëve. Kështu tingëllon mbishkrimi i tij në vendin e betejës së spartanëve që ranë në Thermopylae:

Udhëtar, shko, ngremë qytetarëve tanë në Lacedaemon, Se, duke respektuar besëlidhjet e tyre, këtu u zhdukëm me kocka.

Fjalët e përmbajtura dhe plot pikëllim pohojnë ideologjikisht dinjitetin e të gjithë qytetarëve që i kanë qëndruar besnik detyrës së tyre deri në fund. Kështu, tashmë në letërsinë e lashtë greke, heroizmi është kuptuar nga pozicione të ndryshme ideologjike.

Duke filluar nga Rilindja, përmbajtja e heroizmave historike kombëtare dhe kombëtare në në një masë të madhe i lidhur me formimin e shteteve feudale, më vonë - me formimin e kombeve borgjeze. Në veprat artistike që pasqyrojnë dhe lavdërojnë heroizmin, shpesh të riprodhuara ngjarje reale, veprojnë figura historike. Në iniciativën e veprimeve të lira të heronjve, lëvizja e historisë gjen një mishërim të dukshëm. Pra, në letërsinë ruse, aktivitetet e Pjetrit I u kënduan nga Lomonosov në ode dhe poezinë "Pjetri i Madh", dhe më vonë nga Pushkin në tekste, në poezinë "Poltava", në hyrje të " Kalorësi prej bronzi". Këngëtarja e Zhukovskit në kampin e luftëtarëve rusë, kujtimet e Pushkinit në Tsarskoe Selo dhe Borodino e Lermontovit iu përgjigjën luftës së 1812. Heroizmi i kësaj lufte është riprodhuar me gjerësi epike në Lufta dhe Paqja e Leo Tolstoit.

Por heroizmi nuk kërkon vetëm luftën kundër një armiku të jashtëm. Zgjidhja e konflikteve të brendshme civile, pa të cilat nuk ka zhvillim të shoqërisë, lind heroizmin revolucionar. Ky është heroizmi që merret lirisht mbi vete detyrë qytetare, përgjegjësi e lartë për fatin e atdheut, gatishmëri për të hyrë në një luftë të pabarabartë me forcat dominuese të reaksionit. Nga heroi kërkon jo vetëm guxim të madh, qëllimshmëri, vetëmohim, por edhe një ideologji shumë më të madhe.

pavarësinë sesa të luftosh një armik të jashtëm. Në trillim, edhe Eskili, duke përdorur mit i lashtë për Prometeun - një titan që u dha zjarr njerëzve dhe u ndëshkua për këtë nga Zeusi, ai pohoi heroizmin e luftimit të tiranisë. Më vonë, Milton, duke iu kthyer legjendave biblike, përcolli në " Parajsa e Humbur» heroizmi i revolucionit borgjez anglez. Shelley e shpalosi karakterin heroik të Prometeut në mënyrën e tij në poezinë "Prometheu Unchained".

Heroizmi i luftës kombëtare për liri shpesh mori një interpretim revolucionar. Kështu, duke lavdëruar luftën e popullit grek për pavarësi, Pushkin dhe poetët Decembrist protestuan kundër shtypjes së autokracisë ruse.

Letërsia e realizmit socialist pohon heroizmin revolucionar në mënyrë më të qëndrueshme dhe të hapur. "Nëna" dhe "Armiqtë" nga Gorki, "Marshi i majtë" nga Mayakovsky, "Rrjedha e hekurt" nga Serafimovich, "Treni i blinduar 14-69" nga Ivanov, "Balada e thonjve" nga Tikhonov, "Chapaev" nga Furmanov zbulojnë ngritja e vetëdijes, veprimtaria shoqërore e qarqeve të gjera demokratike, e përqafuar nga impulsi revolucionar. Elementi i revolucionit në këto vepra shfaqet si një element heroik, jo vetëm shkatërrues, por edhe krijues në rëndësinë e tij historike. Ky është një kuptim i ri i heroizmit të lëvizjes masive për transformimin revolucionar të shoqërisë.

Pra, patosi heroik shpreh dëshirën e artistit për të treguar madhështinë e një personi që kryen një bëmë në emër të një kauze të përbashkët, për të afirmuar ideologjikisht në mendjet e shoqërisë rëndësinë e një personazhi të tillë dhe gatishmërinë e tij morale për një bëmë.

Patosi heroik në veprat e artit periudha të ndryshme më së shpeshti ndërlikohen nga motive dramatike dhe tragjike. Fitorja mbi armiqtë kombëtarë e klasorë shpesh fitohet me çmimin e jetëve të heronjve dhe vuajtjeve të njerëzve. Në poemën heroike të Homerit "Iliada", lufta midis akeanëve dhe trojanëve çon në episode dramatike- vdekja e Patroklit dhe Hektorit, e përjetuar rëndë nga miqtë dhe të afërmit e tyre. Plot dramë dhe imazh i vdekjes së Rolandit në një përplasje me shkëputjet më të forta të armiqve.

Veprat heroike të poetëve Decembrist pasqyrojnë momentet dramatike të vdekjes së heronjve dhe parandjenjën tragjike të humbjes.

E di që vdekja e pret atë që ringjallet i pari

Mbi shtypësit e popullit, - Fati më ka dënuar tashmë. Por ku, më thuaj kur ishte

A shpengohet liria pa sakrifica? (...)

Në këtë monolog të Nalivaikos nga poema me të njëjtin emër të Ryleev, zbulohet vetëdija tragjike e një personi që është gati të sakrifikojë veten për hir të idealeve të lirisë.

Në veprat e realizmit socialist, patosi heroik më së shpeshti kombinohet me patosin romantik dhe dramatik.

PATHOS E DRAMATIZMIT

Drama në letërsi, si heroizmi, gjenerohet nga kontradiktat e jetës reale të njerëzve - jo vetëm publike, por edhe private. Situata të tilla në jetë janë dramatike kur aspiratat dhe kërkesat veçanërisht të rëndësishme shoqërore ose personale të njerëzve, dhe nganjëherë vetë jeta e tyre, janë nën kërcënimin e humbjes dhe vdekjes nga forca të jashtme të pavarura prej tyre. Dispozita të tilla shkaktojnë përvoja përkatëse në shpirtin e një personi - frikë dhe vuajtje të thellë, agjitacion dhe tension të fortë. Këto përvoja ose dobësohen nga vetëdija për të pasur të drejtë dhe vendosmëria për të luftuar, ose ato çojnë në dëshpërim dhe dëshpërim.

Situatat dramatike dhe përvojat dramatike të njerëzve të shkaktuara prej tyre shpesh bëhen objekt reflektimi dhe vlerësimi të thellë ideologjik në veprat artistike dhe krijojnë patosin e tyre. Por ky kuptim dhe vlerësim mund të ketë një fokus tjetër. Shkrimtari (narratori, këngëtari) mund të simpatizojë thellësisht personazhet, natyrën dramatike të situatës së tyre, luftën e tyre për realizimin e aspiratave të tyre, për fatin dhe jetën e tyre. Më pas drama bëhet patosi ide-afirmues i vetë veprës, që gjen shprehje në të gjithë strukturën e saj figurative.

Autori i rusesë së vjetër "Përralla e rrënimit të Ryazan nga Batu" me ankth të rëndë emocional dhe simpati të përzemërt përshkruan vdekjen e principatës Ryazan nga një sulm i papritur nga hordhia tatar - shfarosja në

një betejë e barabartë e "burrave të guximshëm, fretërve Ryazan", vdekja e princave, shkatërrimi i kishave dhe i gjithë qytetit, disfata e heroit Evpaty, i cili kërkon të paguajë Batu për shkatërrimin e Ryazan. Me natyrën e saj dramatike, historia, si të thuash, i bën thirrje hakmarrjes mbarëkombëtare ndaj armikut tinëzar dhe mizor.

Por shkrimtari (narratori, këngëtari) mund të dënojë edhe personazhet e personazheve të tij në dramën e pozicionit, përjetimeve, luftës së tyre. Ai mund të shohë në vuajtjet e personazheve një ndëshkim të drejtë për falsitetin e aspiratave të tyre, që çoi në dramën e situatës së tyre. Më pas drama bëhet një patos ideologjikisht negativ i vetë veprave, i shprehur në strukturën e tyre figurative.

Drama e Eskilit "Persët" përshkruan një trazirë të tmerrshme morale në qarqet e oborrit persianë pas lajmit për humbjen e flotës persiane në Salamis. Mbreti Kserks vajton me kor këtë disfatë të rëndë të shtetit të tij. Por për Eskilin dhe publikun grek, paraqitja skenike e këtyre përvojave dramatike të persëve ishte një akt dënimi i një armiku të fortë e të rrezikshëm që cenonte lirinë e tyre kombëtare dhe indirekt një akt triumfi të fitores së tyre ndaj këtij armiku.

Duke dënuar me patos dramatik aspiratat dhe veprimet e gabuara, të rreme të personazheve të tij, shkrimtari jo gjithmonë i mohon vetë personazhet në thelbin e tyre shoqëror. Autori i Përrallës së Fushatës së Igorit, për shembull, sheh në personazhet kryesore - Igor dhe Vsevolod - përfaqësues të denjë të familjes princërore ruse, luftëtarë të fortë dhe të guximshëm. Imazhi i betejës vendimtare midis rusëve dhe polovcianëve është i mbushur me patos heroik ("Turni i ashpër Vsevolod! Ju qëndroni në mbrojtje, ju spërkatni me shigjeta mbi ushtarët, ju tundni shpatat kundër helmetave", etj.). Sidoqoftë, patosi i dramës së fortë dominon në tregim, i cili shpreh dënimin e të gjithë fushatës arrogante të Igorit thellë në stepat polovciane, e cila përfundoi me një disfatë të rëndë dhe solli fatkeqësi në të gjithë tokën ruse ("Dhe, vëllezër, Kievi rënkoi nga trishtimi, dhe Chernigov nga fatkeqësitë. Malli u derdh mbi tokën ruse, trishtimi i thellë rrodhi midis tokës ruse, "etj.).

Drama e situatave dhe përvojave që lindin në përleshjet ushtarake midis popujve riprodhohet shpesh në veprat e artit të të gjitha vendeve dhe

epoka; ai është gjithashtu brenda letërsia sovjetike periudha të ndryshme zhvillimin e saj. Kështu, në "Humbjen" e Fadeevit, rrëfimi i detashmentit partizan të Lindjes së Largët të Levinson-it, që tërhiqej në luftime të rënda nën sulmin e forcave superiore të ushtrisë japoneze dhe detashmenteve të Gardës së Bardhë, është i mbushur me patos dramatik. Patosi më i thellë i dramës ideologjikisht afirmative dominon edhe në veprat që zbulojnë heroizmin e luftës së popullit sovjetik kundër fashizmit - në tregimet e A. Beck "Autostrada Volokolamsk", K. Simonov "Ditët dhe netët", romanet e tij "Ushtarët janë i palindur”, “Të gjallë dhe të vdekur”, tregime partizane nga V. Bykov “Ura Kruglyansky”, “Sotnikov”, “Backë Ujku”, si dhe “Shenja e Telashit”.

Situata dhe përvoja dramatike lindin edhe në rrjedhën e luftës civile midis forcave përparimtare dhe reaksionare në jetën historike të popujve të ndryshëm. Një dramë e tillë shpeshherë qëndron në themel të patosit të një vepre letrare, duke përforcuar orientimin e saj ideologjik afirmativ ose negativ. Për shembull, në poezinë e Nekrasov "Gratë ruse" zbulohet situata thellësisht dramatike e Trubetskoy dhe Volkonskaya, gratë e Decembristëve të mërguar. Të nxitur nga një ndërgjegje e thellë morale dhe qytetare, ata vendosën të shkonin te burrat e tyre në minierat e Siberisë. Ata duhej të duronin një pushim të vështirë me të dashurit e tyre, rezistencën e vazhdueshme të autoriteteve, vështirësitë dhe sprovat e një udhëtimi të gjatë. Biseda midis Princeshës Trubetskoy dhe guvernatorit të Irkutsk në pjesën e parë të poemës shpreh në mënyrë më prekëse intensitetin dramatik të aspiratave të heroinës për të kapërcyer të gjitha pengesat në rrugën e saj të zgjedhur. Drama shërben këtu si një pohim poetik i lartësisë morale të gruas ruse.

Shkëlqim luftë revolucionare Narodnaya Volya-shtatëdhjetë është treguar në romanin e S. Stepnyak-Kravchinsky "Andrey Kozhukhov". Jeta e rrezikshme e Andreit dhe shokëve të tij në nëntokën politike, përpjekjet e kota për të liruar miqtë e burgosur, prania mes turmës armiqësore gjatë ekzekutimit të tmerrshëm të Borisit dhe Zinës, vendimi i dëshpëruar i Andreit për të "shkuar vetëm te mbreti", i zymtë dhe ndjenja të forta të krijuara nga kjo - e gjithë kjo është plot me drama të thella. . Drejtimi i romanit është i dyfishtë: autori edhe admiron guximin vetëmohues të heroit të tij dhe dëshiron t'i sjellë lexuesit të kuptojnë se përpjekjet e mëdha të revolucionarëve që nuk mbështeten te masat janë në thelb të pafrytshme.

Në ndryshim nga një dualitet i tillë në romanin e Gorkit "Nëna", në dramën e tij "Armiqtë" shprehet një drejtim afirmativ holistik i dramës së luftës politike.

Por kontradikta dramatike jeta civile dhe përvojat që ato lindin nuk manifestohen gjithmonë drejtpërdrejt në përplasjen e hapur të forcave shoqërore. Ata shpesh krijojnë prona të tilla personazhet njerëzore, të cilat gjenden në marrëdhëniet private, shtëpiake, familjare, personale. Natyra dramatike e pozicionit dhe e përvojave të një personi individual më pas del për shkrimtarin si një "simptomë" e kontradiktave sociale dhe politike. Riprodhimi krijues i kësaj lloj drame gjendet në fiksionin e epokave të ndryshme.

Veçanërisht domethënëse në këtë drejtim janë romanet, dramat dhe lirikat e fundit të shekullit të 18-të dhe gjysmës së parë të shekullit të 19-të. - epoka e antagonizmave të mprehta midis mënyrës së vjetër të jetesës autokratiko-feudale që po zbehet në të kaluarën dhe aspiratave të reja ideologjike që lidhen me formimin e sistemit borgjez, atëherë ende progresiv, por që tashmë tregon gjithnjë e më shumë mospërputhjen e tij. Në Gjermani, për shembull, këto ishin drama të tilla të Shilerit si "Grabitësit" dhe "Dinakëri dhe dashuri"; në Angli - poezi të tilla të Bajronit si "Pelegrinazhi i Çajld Haroldit", "Gyaur", "Corsair", "Lara"; në Francë - romane të tilla si "Baba Goriot" i Balzakut, "Rrëfimi i djalit të shekullit" nga Musset, "Kuq e zi" nga Stendhal; në Rusi - "Mjerë nga zgjuarsia" nga Griboyedov, "Eugene Onegin" nga Pushkin, "Një hero i kohës sonë", poezi dhe tekste të Lermontovit, "Kush është faji?" Herzen.

Pozicioni i protagonistëve të veprave të tilla, të cilët brenda vetes protestojnë kundër konservatorizmit të shoqërisë rreth tyre, është thellësisht dramatik. Por kjo dramë shfaqet vetëm në përvojat e tyre individualiste, në konfliktet e jetës së tyre private, në paqëndrueshmërinë e fatit të tyre personal, në “bredhjet” e tyre ideologjike. Dramatik, për shembull, është pozicioni i Julien Sorelit në romanin Kuq e Zi. Ky i ri ka aspirata demokratike dhe në thellësi të shpirtit të tij është armiqësor ndaj gjithë mënyrës reaksionare të jetesës borgjezo-fisnike. Por ai e fsheh këtë armiqësi dhe përpiqet të arrijë vetëm pavarësinë e tij individuale, duke përdorur për këtë qëllim marrëdhëniet e dashurisë me gratë nga mjedisi i privilegjuar që ai përçmon. Ai është ngatërruar në këto

niyah, tregon aventurizëm dhe humbet në mënyrë të palavdishme në bllokun e prerjes. Autori është në anën e heroit të tij në protestën e tij spontane të fshehur, por është kundër tij në hedhjen e tij individualiste. Një dualitet i tillë në orientimin ideologjik të dramës është karakteristik për të gjitha veprat e tilla,

Në këtë roman të Stendalit, drama e pozicionit të personazheve kryesore është rritur nga rrethanat e pabarazisë sociale - kundërshtimi i plebeizmit ndaj fisnikërisë, varfërisë ndaj pasurisë. Në epokën pasuese të zhvillimit të shoqërisë borgjeze në vende të ndryshme rrethana të tilla tërhoqën gjithnjë e më shumë vëmendjen e shkrimtarëve, duke shkaktuar qëndrimin e tyre ashpër kritik. Shumica shembuj të ndritshëm- “Baba Goriot” i Balzakut, “Oliver Twist” dhe “Dorrit i vogël” i Dikensit, “Të varfërit”, “Të poshtëruar dhe fyer” i Dostojevskit, “Pikë” i A. Ostrovskit etj. Drama e pozicionit dhe përjetimeve. e personazheve të këtyre veprave motivon dhe rrit patosin e shprehur në to për mohimin e pabarazisë sociale në pasojat e saj për personin njerëzor.

Në Krim dhe Ndëshkim, situata e të gjithë familjes Marmeladov, e cila është në prag të varfërisë, është thellësisht dramatike, veçanërisht vajza e tij e madhe Sonya, e cila vendosi - të shpëtojë familjen e saj - të shesë veten në rrugë dhe gruaja e tij, i cili u detyrua të lypte me fëmijët e vegjël dhe u çmend. Me forcën më të madhe drama shprehet në fjalimin e të dehurit të dëshpëruar Marmeladov, drejtuar Zotit.

Krahas situatave të ndryshme dramatike të krijuara në një mënyrë ose në një tjetër nga rrethanat e jetës shoqërore, shkrimtarët shpesh e paraqesin dramën edhe në marrëdhëniet personale të njerëzve, dhe kjo reflektohet në patosin e veprave të tyre. Dramatik, për shembull, pozicion personazhi kryesor në romanin e Floberit, Madame Bovary, e cila u përpoq të kapërcejë kufizimet e vogla borgjeze të jetës së saj familjare përmes sekretit lidhjet e dashurisë, që i dukeshin sublime, romantike, por në të vërtetë ishin një mashtrim vulgar që e çoi drejt vdekjes. Në romanin e L. Tolstoit është dramatike situata e Anna Kareninës, e cila nuk e përjetoi dashurinë në martesë dhe për herë të parë njohu një ndjenjë të thellë në lidhje me Vronskin. Duke u prishur me burrin e saj, dhe përmes kësaj dhe me shoqëri laike, duke ruajtur në mënyrë hipokrite moralin e familjes, Anna u detyrua të merrte peshën kryesore

internim klasor, por nuk e duroi dot. Në "Xhaxha Vanya" të Çehovit pozicioni i Voinitsky është dramatik; Në "Bigva në rrugë" nga G. Nikolaeva, ekziston një ndjenjë dramatike e fortë dhe e thellë e pashpresë e Bakhirev dhe Tina, e cila është në kundërshtim me marrëdhëniet familjare dhe opinionit publik. Kështu, duke krijuar situata dramatike të tensionuara në fatin e personazheve të tyre, shkrimtarët kanë mundësinë të përcjellin më qartë kuptimin dhe vlerësimin ideologjik të kontradiktave domethënëse të jetës shoqërore. Drama e situatave dhe e përjetimeve të njerëzve në realitet dhe personazheve në veprat letrare krijohet nga ndikimi i forcave dhe rrethanave të jashtme që kërcënojnë aspiratat dhe jetën e tyre. Por shpesh ndikimi i rrethanave të jashtme shkakton mospërputhje të brendshme në mendjen e një personi, një luftë me veten. Pastaj drama thellohet në tragjedi.

PATHOS TRAGJIK

Fjalët "tragjike", "tragjedi" e kanë origjinën nga emri i lashtë grek i përfaqësimeve rituale korale popullore të vdekjes dhe ringjalljes së perëndisë së pjellorisë Dionis. Më vonë, grekët zhvilluan një sistem klasë-shtetëror; kjo shtronte pyetje morale për ta, të cilat ata u përpoqën t'i zgjidhnin në shfaqjet që përshkruanin konfliktet e jetës njerëzore. Emri i vjetër i shfaqjeve u ruajt, por ata filluan të përcaktojnë vetë përmbajtjen e shfaqjeve të tilla. Aristoteli shkroi në Poetikën e tij se tragjedia ngjall ndjenjat e "dhembshurisë dhe frikës" te shikuesi dhe çon në "pastrimin ("katarsis") të ndikimeve të tilla". (20, 56).

Sipas pikëpamjeve mitologjike të grekëve të vjetër, mbi jetën e njerëzve dominojnë vullneti i perëndive, paracaktimet “fatale” të “fatit”. Në disa tragjedi, për shembull, në Edipus Rex të Sofokliut, kjo përshkruhet drejtpërdrejt. Heroi i tragjedisë, Edipi, në mënyrë të pavetëdijshme u bë kriminel - vrasësi i babait të tij dhe burri i nënës së tij. Pasi u ngjit në fron, Edipi, me krimet e tij, solli një murtajë në qytet. Si mbret, ai duhet të gjejë kriminelin dhe të shpëtojë njerëzit. Por në kërkim rezulton se krimineli -

është ai vetë. Pastaj Edipi, duke përjetuar vuajtje të rënda morale, verbohet dhe shkon në mërgim. Vetë Edipi është fajtor për krimet e tij, por si autori i tragjedisë, Sofokliu, ashtu edhe heroi i tij janë të vetëdijshëm për gjithçka që ndodhi si një manifestim i "fatit", "fatit", i cili, sipas besimeve të tyre, është i paracaktuar nga lart. dhe nga e cila njerëzit nuk mund të shpëtojnë. Ky kuptim i jetës u shpreh në të tjerët tragjedi të lashta. Prandaj, në teoritë e tragjedisë dhe tragjike, veçanërisht nga Hegeli, përkufizimi i tyre ishte disi i lidhur me konceptet e "fatit", "fatit", në fuqinë e të cilit e gjithë jeta e njerëzve, ose me konceptin e "fajit". të heronjve tragjikë që shkelën një ligj më të lartë dhe duke paguar për të.

Chernyshevsky me të drejtë kundërshtoi koncepte të tilla ngushtuese dhe e përkufizoi tragjiken si gjithçka "të tmerrshme" në jetën e një personi (99, 30). Sidoqoftë, përkufizimi i tij duhet të njihet si shumë i gjerë, pasi si situatat dramatike ashtu edhe ato të krijuara nga aksidente të jashtme mund të jenë "të tmerrshme". Me sa duket, përkufizimi i tragjikës së dhënë nga Belinsky është më afër së vërtetës: "Tragjiku qëndron në përplasjen e tërheqjes natyrore të zemrës me idenë e detyrës, në luftën që rezulton dhe, më në fund, fitore ose rënie". (24, 444). Por edhe ky përkufizim ka nevojë për shtesa serioze.

Tragjedia e situatave të jetës reale dhe përvojat që ato shkaktojnë duhen konsideruar në ngjashmëri dhe në të njëjtën kohë në kontrast me dramën. Duke qenë në një situatë tragjike, njerëzit përjetojnë tension dhe agjitacion të thellë shpirtëror, duke u shkaktuar atyre vuajtje, shpesh shumë të rënda. Por kjo agjitacion dhe vuajtje nuk gjenerohet vetëm nga përplasjet me disa forca të jashtme që kërcënojnë interesat më të rëndësishme, ndonjëherë edhe vetë jetën e njerëzve dhe shkaktojnë rezistencë, siç ndodh në situata dramatike. Tragjedia e situatës dhe e përjetimeve qëndron kryesisht në kontradiktat dhe luftën e brendshme që lind në mendjet, në shpirtin e njerëzve. Cilat janë këto kontradikta të brendshme?

Sipas përkufizimit të tragjikës, të dhënë nga Belinsky, njëra anë e mospërputhjes së brendshme është "tërheqja natyrore e zemrës", domethënë lidhjet personale shpirtërore, ndjenjat e dashurisë, etj., dhe ana tjetër është "ideja e detyrë", ajo që pengon "zemrën tërheqëse", por me atë që ndërgjegjja e ligjit moral e lidh të dashurin.

Zakonisht këto janë ligjet e martesës, zotimet e dhëna, përgjegjësia ndaj familjes, klanit, shtetit.

Të gjitha këto marrëdhënie mund të bëhen vetëm një nga anët e një kontradikte të brendshme, tragjike kur ato nuk kanë një detyrim të jashtëm për një person, por njihen prej tij si forcat më të larta morale, duke qëndruar mbi interesat e tij personale dhe duke pasur një "superpersonale". kuptim për të. Ky është gjithmonë një kuptim shoqëror, megjithëse shpesh interpretohet në një kuptim fetar ose abstrakt-moralist. Lufta e brendshme që lind në shpirtin e njeriut, lufta me veten, shkakton tek ai një përvojë patetike dhe e dënon me vuajtje të thella. E gjithë kjo është e mundur vetëm për një person që ka një zhvillim të lartë moral, i cili është në gjendje të hyjë thellë në përvojat tragjike në vetëdijen e tij. Një person i parëndësishëm, pa dinjitet moral, nuk mund të bëhet subjekt tragjik.

Fiksi, duke përshkruar situatat dhe përjetimet tragjike të personazheve, gjithmonë merr parasysh nivelin moral të personazheve të tyre. Megjithatë (si në përshkrimin e situatave dhe përvojave dramatike), patosi i heroit tragjik dhe patosi i autorit nuk përkojnë gjithmonë. Patosi tragjik i vetë veprës, që lind nga botëkuptimi ideologjik i shkrimtarit, mund të ketë një orientim tjetër - pohues dhe negativ. Shkrimtari është i vetëdijshëm për përparimin historik dhe vërtetësinë e atyre idealeve të larta morale, në emër të të cilave heroi i tij po kalon një luftë tragjike me veten, ose përndryshe është i vetëdijshëm për falsitetin dhe shkatërrimin e tyre historik. E gjithë kjo nuk mund të mos ndikojë në rezultatin e luftës tragjike hero letrar, mbi gjithë fatin e tij dhe mbi patosin e veprës, në të cilën megjithatë tingëllon gjithmonë pikëllimi për vuajtjet e shpirtit njerëzor.

Kështu, situata tragjike qëndron në kontradiktën dhe luftën e parimeve personale dhe "mbinpersonale" në mendjen e njeriut. Kontradikta të tilla lindin si në jetën publike ashtu edhe në atë private të njerëzve.

Një nga llojet më të rëndësishme dhe shumë të zakonshme të konflikteve tragjike që lindin në mënyrë të pashmangshme në zhvillimin e popujve të ndryshëm është kontradikta midis "historikisht kërkesë e nevojshme» jeta dhe «pamundësia praktike e zbatimit të saj» (4, 495). Konfliktet e këtij lloji manifestohen me forcë të veçantë kur pushteti shtetëror i qeverisë

klasa e ka humbur tashmë progresivitetin e saj, është bërë reaksionare, por ato forca shoqërore të kombit që do të donin ta përmbysnin janë ende shumë të dobëta për këtë. Një konflikt i tillë përshkruhet në shumë vepra letrare që zbulojnë tragjedinë e kryengritjeve popullore, si kryengritja e skllevërve në Romën e lashtë e udhëhequr nga Spartaku në romanin "Spartaku" të Giovagnolit ose kryengritja spontane e fshatarëve në "Vajza e kapitenit" të Pushkinit, si dhe tragjedia e shumë njerëzve. lëvizje më të ndërgjegjshme politike. Në të njëjtën kohë, tragjedia zakonisht kombinohet me heroizmin dhe dramën.

Vepra artistike e poetëve Decembrist ("Argjivët" nga Kuchelbeker, "mendimet" dhe poezitë e Ryleev, si dhe tekstet e tyre) është e përshkuar me patos heroik-tragjik. E njëjta gjë mund të thuhet për veprën e shkrimtarëve populistë (teksti i V. Figner, romani i Stepnyak-Kravchinsky "Andrey Kozhukhov").

Sidoqoftë, kontradikta tragjike mund të lindin edhe në jetën e atyre përfaqësuesve të shoqërisë me mendje përparimtare, të cilët nuk marrin pjesë drejtpërdrejt në luftën heroike kundër qeverisë reaksionare, por janë kundër saj. Duke kuptuar nevojën dhe në të njëjtën kohë pamundësinë për të ndryshuar vetë gjendjen ekzistuese të punëve, duke ndjerë akute vetminë e tyre, këta njerëz gjithashtu vijnë në një vetëvlerësim tragjik. Kjo lloj tragjedie u shfaq, për shembull, nga Shekspiri në Hamlet. Heroi i kësaj tragjedie e kupton se hakmarrja e tij ndaj mbretit Klaudi nuk mund të ndryshojë ndjeshëm asgjë në shoqërinë në të cilën ai jeton - Danimarka do të mbetet një "burg". Por Hamleti, një njeri me ideale të larta humaniste, nuk mund të pajtohet as me të keqen që e rrethon. Duke i kuptuar problemet politike dhe morale të shekullit në aspektin filozofik, ai vjen në një krizë ideologjike, zhgënjim në jetë, gjendje shpirtërore dënimi. Por ai moralisht e mposht frikën e vdekjes.

Patosi tragjik shpesh është i mbushur me ato vepra që riprodhohen privatësi, marrëdhëniet morale dhe të brendshme të njerëzve që nuk lidhen drejtpërdrejt me konfliktet politike.

konflikt tragjik në marrëdhëniet familjare dhe familjare, A. Ostrovsky e shfaq në shfaqjen "Stuhia" (të cilën në mënyrë të pasaktë e quajti "dramë"). E martuar kundër vullnetit të saj, Katerina lëkundet tragjikisht mes vetëdijes së detyrës së saj martesore, e cila i është rrënjosur nga feja.

përfaqësimet e mjedisit të saj dhe dashuria për Borisin, që heroinës i duket një rrugëdalje nga skllavëria familjare ™. Ajo shkon në një takim me Borisin, por vetëdija e mëkatit të saj e pushton atë dhe ajo pendohet para burrit dhe vjehrrës. Pastaj, në pamundësi për të duruar keqardhjen, përbuzjen dhe qortimet e familjes, indiferencën e Borisit, vetminë e plotë, Katerina hidhet në lumë, por me vdekjen e saj Ostrovsky pohon forcën dhe lartësinë e karakterit të saj, duke hedhur poshtë kompromise morale.

Patosi tragjik gjen shprehje jo vetëm në dramaturgji, por edhe në poezinë epike e lirike. Pra, në mendjen e Mtsyra, heroit të poemës së Lermontovit me të njëjtin emër, ekziston një kontradiktë e thellë midis përbuzjes së tij për jetën skllavëruese të manastirit, etjes për t'u çliruar prej saj, aspiratave romantike në "botën e mrekullueshme" imagjinare. shqetësimet dhe betejat” dhe pamundësia për të gjetur një rrugë në këtë botë, vetëdija për dobësinë e tij, i rriti një jetë skllavërore, një ndjenjë dënimi. "Mtsyri" është një poezi romantike-tiko-tragjike në patosin e saj.

Një shembull i mrekullueshëm i tragjedisë në tekste - një cikël vargjesh

©2015-2019 sajti
Të gjitha të drejtat u përkasin autorëve të tyre. Kjo faqe nuk pretendon autorësinë, por ofron përdorim falas.
Data e krijimit të faqes: 2016-04-15