Pse Eugene Onegin quhet roman? Pse Eugene Onegin quhet romani i lirë i Pushkinit? Pse quhet romani "Eugene Onegin"

Pushkin shkroi romanin "Eugene Onegin" për më shumë se shtatë vjet: nga 1823 deri në 1830. "Puna e gjatë" filloi kur autori "ende nuk e dallonte qartë" "largësinë e një romani të lirë".

Pse ai e quan veprën e tij një "roman të lirë"?

Së pari, vetë poeti theksoi se ai po shkruante "jo një roman, por një roman në vargje" dhe pa në këtë "një ndryshim djallëzor". Rrëfimi bazohet në kalimin nga një rrafsh në tjetrin, në ndryshimin e tonalitetit dhe intonacionit të veprës.

Shpaloset para lexuesit

...një koleksion kapitujsh të larmishëm,

gjysmë qesharake, gjysmë e trishtuar,

njerëz të thjeshtë, ideal.

Romani fillon krejt papritur, pa asnjë parathënie apo parathënie. hapet me monologun e brendshëm të Eugene Onegin, i cili shkon te xhaxhai i tij që po vdes në fshat dhe përgatitet të bëhet hipokrit për të marrë një trashëgimi.

Përfundimi i kësaj vepre është po aq i papritur sa fillimi i saj. Autori e lë heroin e tij "në një moment të keq për të". Në momentin e shpjegimit me Tatyana, e cila u martua me gjeneralin. Lexuesi nuk do ta dijë kurrë se çfarë do të ndodhë me Oneginin më pas, nëse ai do të gjejë forcën për një jetë të re.

Para nesh është një roman pa fillim dhe pa fund, dhe kjo është e pazakonta e tij. Zhanri i romanit rezulton të jetë i lirë, siç është edhe komploti i tij.

Autori zhvillon një bisedë të lirë dhe të relaksuar me lexuesin për gjithçka, "duke rrëmbyer pa fund": për elegjitë dhe odat, për likerin e mollës dhe ujin e manaferrës, për teatrin rus dhe verërat franceze. Shumë digresione lirike e bindin lexuesin se në qendër të tregimit nuk është heroi, por autori, bota e të cilit është e pafund. Autori është qendra lirike e romanit.

Për të krijuar efektin e një narrative të lirë, të improvizuar, Pushkin vjen me strofën Onegin, e cila përfshin 14 rreshta. Një iluzion “llafazan” lind kur autori lëviz lirshëm në kohë dhe hapësirë, duke lëvizur lehtësisht nga një temë e fjalës në tjetrën. Ai flet jo vetëm për shpresa të paplotësuara Dhe zemra te thyera heronjtë e tij, por tregon edhe për veten dhe për ligjet universale të jetës njerëzore.

Me fjalë të tjera, qendra e tregimit nuk është fati i personazheve individuale, por vetë jeta - e pafund dhe e paparashikueshme. prandaj romani nuk ka as fillim e as fund.

Tokë magjike! atje në kohët e vjetra,

Satira është një sundimtar i guximshëm,

Fonvizin, mik i lirisë, shkëlqeu,

Dhe princi mbizotërues...

Dhe kështu është në gjithçka. Autori flet lirshëm për topat e Shën Petersburgut dhe heshtjen paqësore të fshatit, duke përcjellë qëndrimin e tij ndaj jetës, i cili nuk përkon me mendimin e personazhit kryesor. kështu, krijuesi i romanit bëhet heroi i tij.

Le të përmbledhim. Pushkin e quan romanin e tij "të lirë", sepse qendra e rrëfimit të tij nuk është aq shumë fati i heronjve, por foto e madhe jeta, thëniet e autorit më së shumti tema të ndryshme, mendimet dhe ndjenjat e tij. Mënyra e improvizuar e prezantimit është gjithashtu falas. Romani nuk ka as fillim e as fund.

Përditësuar: 23-10-2017

Kujdes!
Nëse vëreni një gabim ose gabim shtypi, theksoni tekstin dhe klikoni Ctrl+Enter.
Duke vepruar kështu, ju do të ofroni përfitime të paçmueshme për projektin dhe lexuesit e tjerë.

Faleminderit per vemendjen.

Romani i Pushkinit "Eugene Onegin" është romani i parë realist rus, i shkruar në vargje. U bë një vepër novatore si në formë ashtu edhe në përmbajtje. Pushkin vendosi detyrën jo vetëm për të treguar tek ai "heroin e kohës", Onegin, një burrë me "pleqëri të parakohshme të shpirtit", për të krijuar imazhin e një gruaje ruse, Tatyana Larina, por edhe për të nxjerrë një " enciklopedia e jetës ruse” të asaj epoke. E gjithë kjo kërkonte tejkalimin jo vetëm të kornizës së ngushtë të klasicizmit, por edhe braktisjen e qasjes romantike. Pushkin përpiqet ta sjellë veprën e tij sa më afër jetës, e cila nuk toleron skematizmin dhe strukturat e paracaktuara, dhe për këtë arsye forma e romanit bëhet "e lirë".

Dhe çështja nuk është vetëm se autori vendos vetëm një "hyrje" në fund të kapitullit 7, duke ironizuar: "...Edhe pse është vonë, ka një hyrje." Dhe as që romani të hapet me monologun e brendshëm të Oneginit, duke reflektuar udhëtimin e tij në fshat te xhaxhai i tij për një trashëgimi, i cili ndërpritet nga një histori për fëmijërinë dhe rininë e heroit, për vitet e kaluara në vorbull. jete sociale. Dhe nuk është se autori shpesh e ndërpret pjesën e komplotit duke vendosur këtë apo atë digresion lirik, në të cilin ai mund të flasë për çdo gjë: për letërsinë, teatrin, jetën e tij, për ndjenjat dhe mendimet që e emocionojnë, për rrugët apo për këmbët e grave - ose thjesht mund të flasë me lexuesit: “Hm! hmm! Lexues fisnik, / A janë të shëndetshëm të gjithë të afërmit e tu? Nuk është çudi që Pushkin pohoi: "Një roman kërkon muhabet".

Ai me të vërtetë nuk duket se krijon pjesë e artit, por thjesht tregon një histori që ka ndodhur me miqtë e tij të mirë. Kjo është arsyeja pse në roman, pranë heronjve të tij Onegin, Tatyana, Lensky, Olga, shfaqen njerëz që jetuan gjatë Pushkinit - Vyazemsky, Kaverin, Nina Voronskaya dhe të tjerë. Për më tepër, vetë Autori bëhet heroi i romanit të tij, duke rezultuar të jetë " shok i mire» Onegin. Autori ruan letra nga Onegin dhe Tatyana, poezi nga Lensky - dhe ato gjithashtu përshtaten organikisht në roman, pa cenuar në asnjë mënyrë integritetin e tij, megjithëse ato nuk janë shkruar në "strofën Onegin".

Duket se një vepër e tillë - një "roman i lirë" - mund të përfshijë gjithçka, por me gjithë "lirinë" përbërja e saj është harmonike dhe e menduar. Gjëja kryesore pse krijohet kjo ndjenjë lirie është se romani i Pushkinit ekziston si vetë jeta: në mënyrë të paparashikueshme dhe në të njëjtën kohë në përputhje me një ligji i brendshëm. Ndonjëherë edhe vetë Pushkin ishte i befasuar me atë që "bënë" heronjtë e tij, për shembull, kur heroina e tij e dashur Tatyana "u martua". Është e qartë pse shumë nga bashkëkohësit e Pushkinit u përpoqën të shihnin tiparet e miqve dhe të njohurve të tyre në heronjtë e romanit - dhe i gjetën ato! Në atë punë e mahnitshme jeta pulson dhe shpërthen, duke krijuar edhe tani efektin e "prezencës" së lexuesit në momentin që zhvillohet veprimi. Dhe jeta është gjithmonë e lirë në kthesat e saj të shumta. I tillë është romani vërtetë realist i Pushkinit, i cili hapi rrugën për letërsinë e re ruse.

Kjo pyetje nuk është zgjidhur përfundimisht, sepse vetë Pushkin nuk la asnjë shënim në lidhje me zgjedhjen e mbiemrit Onegin. Versioni më i zakonshëm thotë se vetë poeti mund të kishte formuar mbiemrin Onegin nga një emër gjeografik i njohur për të, Onega. Ky emër i është dhënë lumit Onega, i cili derdhet në Detin e Bardhë, dhe qytetit që ndodhet në grykën e tij. Lokaliteti me emrin Onega është i njohur që në shekullin e 16-të. Natyrisht, duhet të kujtojmë diçka tjetër, të ngjashme emri gjeografik(por me mbaresën o) Onego. Ky është emri i lashtë rus për liqenin Onega, një trup i madh dhe i bukur uji në veriperëndim të pjesës evropiane të BRSS Emri i vërtetë Onegin. Ishte e zakonshme në Rusinë veriore dhe fillimisht do të thoshte "banor nga lumi Onega". Shumica e njerëzve që mbanin mbiemrin Onegin ishin druvar ose traptarë, pra, për heroin e romanit të tij në vargje, Pushkin mund të merrte ose një mbiemër të gatshëm që kishte dëgjuar ose lexuar diku, ose ta krijonte atë sipas rregullave të tij. Fjalimi rus. Duke përdorur një mbiemër të tillë "verior", poeti mund të ketë dashur të theksojë ashpërsinë e Eugjeni, zemrën e tij të ftohtë dhe mendjen e matur, tepër racionale. Le të imagjinojmë për një moment që Evgeny Onegin do të kishte një mbiemër tjetër... Duket se, mirë, asgjë e veçantë, sepse veprimi dhe idetë kryesore të romanit nuk do të kishin ndryshuar. Po, gjithçka do të mbetej kryesisht në vend. Por lexuesi rus ndoshta do t'i kishte perceptuar më pak figurativisht ato rreshta që flasin për ftohtësinë dhe ashpërsinë e Oneginit: "... ndjenjat në të u ftuan herët; U lodh nga zhurma e botës”; "Asgjë nuk e preku atë, Ai nuk vuri re asgjë"; "Ata u bashkuan, Vala dhe guri, Poemat dhe proza, akulli dhe zjarri nuk janë aq të ndryshëm nga njëri-tjetri" dhe pasazhe të tjera, përveç kësaj përmbajtjeje të mundshme të brendshme të "ftohtësisë", mbiemri Onegin ka një veçori më shumë. Ajo shkon jashtëzakonisht mirë me emrin. Dëgjo: Evgeny Onegin. Të dyja këto fjalë kanë të njëjtin numër rrokjesh. Në to, e njëjta zanore e mban theksin. Përsëritja e kundërt e gjeneve të rrokjeve neg ka një cilësi melodike. Për më tepër, në këtë frazë Eugene Onegin, e dhe n përsëriten tre herë. Por eufonia, melodia e emrave dhe titujve nuk luajti për Pushkin rolin e fundit. Le të kujtojmë se kur përmend emrin Tatyana për herë të parë në romanin "Eugene Onegin", poeti thotë se është "i këndshëm, i këndshëm". Pushkin e përsërit të njëjtin argument pothuajse fjalë për fjalë në poezinë " Kalorësi prej bronzi", ku heroi quhet Eugjeni: "Ne do ta quajmë heroin tonë me këtë emër. Tingëllon bukur; Pena ime ka qenë në marrëdhënie miqësore me të për një kohë të gjatë.”... Pra in trillim, sidomos në poezi, për autorët është i rëndësishëm jo vetëm realiteti i emrave dhe mbiemrave të personazheve, por edhe tingulli i tyre, përshtypja muzikore dhe estetike e tyre.

Roman A.S. "Eugene Onegin" i Pushkinit është romani i parë realist rus, i shkruar në vargje. U bë një vepër novatore si në formë ashtu edhe në përmbajtje. Pushkin vendosi detyrën jo vetëm për të treguar tek ai "heroin e kohës", Onegin, një burrë me "pleqëri të parakohshme të shpirtit", për të krijuar imazhin e një gruaje ruse, Tatyana Larina, por edhe për të nxjerrë një " enciklopedia e jetës ruse” të asaj epoke. E gjithë kjo kërkonte tejkalimin jo vetëm të kornizës së ngushtë të klasicizmit, por edhe braktisjen e qasjes romantike. Pushkin u përpoq ta sillte veprën e tij sa më afër jetës, e cila nuk toleron skematizmin dhe strukturat e paracaktuara, dhe për këtë arsye forma e romanit bëhet "e lirë".

Dhe çështja nuk është vetëm se autori vendos vetëm një "hyrje" në fund të kapitullit të 7-të, duke ironizuar: "... Edhe pse është vonë, ka një hyrje." Dhe nuk është se romani hapet me monologun e brendshëm të Oneginit, duke reflektuar udhëtimin e tij në fshat te daja për trashëgiminë e tij, i cili ndërpritet nga një histori për fëmijërinë dhe rininë e heroit, për vitet e kaluara në vorbullën e jetës shoqërore. . Dhe nuk është se autori shpesh e ndërpret pjesën e komplotit duke vendosur këtë apo atë digresion lirik, në të cilin ai mund të flasë për çdo gjë: për letërsinë, teatrin, jetën e tij, për ndjenjat dhe mendimet që e emocionojnë, për rrugët apo për gratë. këmbët - ose ndoshta thjesht bisedoni me lexuesit: "Hm! hmm! Lexues fisnik, / A janë të shëndetshëm të gjithë të afërmit e tu?

Nuk është çudi që Pushkin pohoi: "Një roman kërkon muhabet". Ai me të vërtetë nuk duket se po krijon një vepër arti, por thjesht po tregon një histori që u ka ndodhur miqve të tij të mirë. Kjo është arsyeja pse në roman, pranë heronjve të tij Onegin, Tatyana, Lensky, Olga, shfaqen njerëz që jetuan gjatë Pushkinit - Vyazemsky, Kaverin, Nina Voronskaya dhe të tjerë. Për më tepër, vetë Autori bëhet heroi i romanit të tij, duke u bërë një "mik i mirë" i Onegin. Autori ruan letra nga Onegin dhe Tatyana, poezi të Lensky - dhe ato gjithashtu përfshihen organikisht në roman, pa cenuar në asnjë mënyrë integritetin e tij, megjithëse ato nuk janë shkruar në "strofën e Onegin".

Duket se një vepër e tillë - një "roman i lirë" - mund të përfshijë gjithçka, por me gjithë "lirinë" përbërja e saj është harmonike dhe e menduar. Arsyeja kryesore pse krijohet kjo ndjenjë lirie është se romani i Pushkinit ekziston si vetë jeta: në mënyrë të paparashikueshme dhe në të njëjtën kohë në përputhje me një ligj të caktuar të brendshëm. Ndonjëherë edhe vetë Pushkin ishte i befasuar me atë që "bënë" heronjtë e tij, për shembull, kur heroina e tij e dashur Tatyana "u martua". Është e qartë pse shumë nga bashkëkohësit e Pushkinit u përpoqën të shihnin tiparet e miqve dhe të njohurve të tyre në heronjtë e romanit - dhe i gjetën!

Në këtë vepër mahnitëse, jeta pulson dhe shpërthen, duke krijuar edhe tani efektin e "prezencës" së lexuesit në momentin që zhvillohet veprimi. Dhe jeta është gjithmonë e lirë në kthesat e saj të shumta. I tillë është romani vërtetë realist i Pushkinit, i cili hapi rrugën për letërsinë e re ruse.

Pse Lermontov e quan dashurinë e tij për atdheun e tij "të çuditshme"? (bazuar në tekstet e M.Yu. Lermontov)

Dashuria për atdheun është një ndjenjë e veçantë, është e natyrshme për çdo person, por në të njëjtën kohë është shumë individuale. A është e mundur ta konsideroni atë "të çuditshëm"? Më duket se këtu ka më shumë gjasa po flasim për se si poeti, i cili foli për "pazakonshmërinë" e dashurisë së tij për atdheun e tij, e percepton patriotizmin "i zakonshëm", domethënë dëshirën për të parë virtytet, tiparet pozitive të natyrshme në vendin dhe popullin e tij.

Në një masë të caktuar botëkuptim romantik Lermontov ishte gjithashtu i paracaktuar nga "dashuria e tij e çuditshme" për atdheun e tij. Në fund të fundit, një romantik gjithmonë kundërshton botën përreth tij, duke mos e gjetur në realitet ideal pozitiv. Fjalët që tha Lermontov për atdheun e tij në poezinë "Lamtumirë" tingëllojnë si një fjali. Rusia e palarë...". Ky është "vendi i skllevërve, vendi i zotërinjve", vendi i "uniformave blu" dhe i njerëzve të përkushtuar ndaj tyre. Portreti i përgjithësuar i brezit të tij, i vizatuar në poezinë "Duma", është gjithashtu i pamëshirshëm. Fati i vendit është në duart e atyre që "shkatërruan" atë që ishte lavdia e Rusisë dhe ata nuk kanë asgjë për të ofruar për të ardhmen. Ndoshta tani ky vlerësim na duket shumë i ashpër - në fund të fundit, si vetë Lermontov ashtu edhe shumë njerëz të tjerë të shquar rusë i përkisnin këtij brezi. Por bëhet më e qartë pse personi që e shprehu e quajti dashurinë e tij për atdheun e tij "të çuditshme".

Kjo shpjegon edhe pse Lermontov, duke mos gjetur një ideal në modernitet, i drejtohet së kaluarës në kërkim të asaj që e bën vërtet krenar për vendin dhe popullin e tij. Kjo është arsyeja pse poema "Borodino", e cila tregon për veprën e ushtarëve rusë, është strukturuar si një dialog midis "të shkuarës" dhe "të tashmes": "Po, kishte njerëz në kohën tonë, / Jo si fisi aktual: / Bogatyrs - jo ju!” Karakter kombëtar zbulohet këtu përmes monologut të një ushtari të thjeshtë rus, dashuria e të cilit për atdheun e tij është absolute dhe vetëmohuese. Është domethënëse që kjo poezi nuk është romantike, është jashtëzakonisht realiste.

Më e kompletuara pamje e pjekur Lermontov për natyrën e ndjenjës patriotike pasqyrohet në njërën prej poezitë e fundit, i titulluar me kuptim "Mëmëdheu". Poeti mohon ende kuptimin tradicional se përse njeriu mund ta dojë atdheun e tij: “As lavdi e blerë me gjak, / As paqe plot besim krenar, / As legjenda të dashura të lashtësisë së errët...”. Në vend të gjithë kësaj, ai do të përsërisë tre herë një tjetër, idenë më të rëndësishme për të - dashuria e tij për atdheun e tij është "e çuditshme". Kjo fjalë bëhet çelësi:

Unë e dua atdheun tim, por me një dashuri të çuditshme!

Arsyeja ime nuk do ta mposhtë atë ...

Por unë dua - për çfarë, nuk e di ...

Patriotizmi nuk mund të shpjegohet racionalisht, por mund të shprehet përmes atyre fotografive vendlindja, të cilat janë veçanërisht për zemrën e poetit. Hapësirat e pafundme të Rusisë, me rrugët e saj fshatare dhe fshatrat e "trishtuara", shkëlqejnë para syve të tij. Këto piktura janë pa pathos, por janë të bukura në thjeshtësinë e tyre, si shenja të zakonshme jetë fshati, me të cilën poeti ndjen lidhjen e tij të brendshme të pazgjidhshme: “Me gëzim, të panjohur për shumëkënd, / shoh një lëmë plot, / Një kasolle të mbuluar me kashtë, / Një dritare me grila të gdhendura...”.

Vetëm kjo zhytje e plotë V jeta popullore bën të mundur kuptimin e qëndrimit të vërtetë të autorit ndaj atdheut të tij. Sigurisht, për një poet romantik, një aristokrat, është e çuditshme që kështu e ndjen dashurinë për atdheun e tij. Por ndoshta nuk bëhet fjalë vetëm për të, por edhe për këtë vend misterioz për të cilën një tjetër poet i madh, një bashkëkohës i Lermontovit, do të thotë më vonë: "Nuk mund ta kuptoni Rusinë me mendjen tuaj..."? Për mendimin tim, është e vështirë të argumentosh me këtë, si dhe me faktin se patriotizëm i vërtetë nuk kërkon ndonjë provë të veçantë dhe shpesh nuk është aspak e shpjegueshme.

A është Pechorin një fatalist? (bazuar në romanin e M.Yu. Lermontov "Hero i kohës sonë")

Romani i Lermontov "Një hero i kohës sonë" me të drejtë quhet jo vetëm socio-psikologjik, por edhe moral dhe filozofik. Çështja e vullnetit të lirë dhe paracaktimit, roli i fatit në jetën e njeriut konsiderohet në një mënyrë apo tjetër në të gjitha pjesët e romanit. Por një përgjigje e detajuar për të jepet vetëm në pjesën e fundit - tregimi filozofik "Fatalist", i cili luan rolin e një lloj epilogu.

Një fatalist është një person që beson në paracaktimin e të gjitha ngjarjeve në jetë, në pashmangshmërinë e fatit, fatit, fatit. Në frymën e kohës së tij, e cila rishqyrton çështjet themelore të ekzistencës njerëzore, Pechorin përpiqet të vendosë nëse fati i njeriut është i paracaktuar nga një vullnet më i lartë apo nëse ai vetë përcakton ligjet e jetës dhe i ndjek ato.

Ndërsa zhvillohet veprimi i tregimit, Pechorin merr konfirmimin e trefishtë të ekzistencës së paracaktimit dhe fatit. Oficeri
Vulich, me të cilin heroi bën një bast të rrezikshëm, nuk mundi të qëllonte veten, megjithëse pistoleta ishte e mbushur. Pastaj Vulich ende vdes në duart e një kozaku të dehur, dhe Pechorin nuk sheh asgjë befasuese në këtë, pasi edhe gjatë debatit ai vuri re "vulën e vdekjes" në fytyrën e tij. Dhe së fundi, vetë Pechorin teston fatin, duke vendosur të çarmatosë Kozakun e dehur, vrasësin e Vulich. "...Një mendim i çuditshëm më kaloi në kokë: si Vulich, vendosa të tundoj fatin," thotë Pechorin.

Cila është përgjigjja e “heroit të kohës” dhe bashkë me të edhe vetë shkrimtari për këtë pyetja më e vështirë? Përfundimi i Pechorin tingëllon kështu: "Më pëlqen të dyshoj për gjithçka: kjo prirje e mendjes nuk ndërhyn në vendosmërinë e karakterit; përkundrazi, sa për mua, gjithmonë ec përpara më me guxim kur nuk e di se çfarë më pret.” Siç e shohim, fatalisti i dështuar u kthye në të kundërtën e tij. Nëse ai është gati të pranojë se paracaktimi ekziston, kjo nuk është aspak në dëm të veprimtarisë së sjelljes njerëzore: të jesh vetëm një lodër në duart e fatit, sipas Pechorin, është poshtëruese.

Romani i Pushkin "Eugene Onegin", sapo u shfaq, mori miratimin e merituar dhe madje admirimin nga publiku dhe kritika. Por duhet të theksohet se për letërsinë ruse të asaj kohe ky ishte një zbulim i vërtetë - asgjë e tillë nuk ishte krijuar ndonjëherë nga shkrimtarët rusë. Dhe deri më tani, asnjë shkrimtar i vetëm nuk ka guxuar të përsërisë përvojën e mjeshtrit të madh të fjalës dhe të shkruajë një roman realist në vargje. Pikërisht realiste, sepse nëse kjo vepër do të ishte shkruar në një rrjedhë romantike, duke ndjekur traditat e Zhukovskit, do të mund të quhej vetëm një poezi dhe aspak roman.

"Eugene Onegin" mund të quhet patosi i kthjellimit. Prezantohet hapur dhe pa asnjë zbukurim - stilistik apo ndryshe. Çdo madhështi do të ishte e papërshtatshme këtu dhe do të tingëllonte si një parodi. Dhe Pushkin, me të vërtetë, në fund të kapitullit të shtatë parodizon epikën e rreme klasike.

Po aq rastësisht, edhe në fillim, ai parodizon elegjinë romantike të vulgarizuar nga skribët mediokër. Bashkëkohësit nuk mund t'i lexonin poezitë e Lensky-t që po vdiste pa buzëqeshur - të gjitha këto "ditë të arta të pranverës sime" u kujtuan atyre aq shumë nga produktet e periodikëve aktualë të revistave.

Pushkin bën një luftë të vazhdueshme në roman, sipas të paktën, në dy fronte: kundër klasicizmit kalimtar dhe kundër romancës ende të dashur për zemrën e tij. Lufta është serioze. Ajo u ndje thellë nga Pushkin. Aq me përvojë sa shkon përtej kufijve të grindjeve brendaletrare.

Kjo është një luftë për gjuhën e shoqërisë ruse, për çlirimin e gjuhës nga ndikimet dhe prirjet sipërfaqësore, nga sllavizmat e vonuara, nga të huajt e fundit, nga kufizimet e shkollës dhe të seminarit. Gjithë këtij materiali jetësor i jepet hapësirë ​​e plotë në strofat e romanit. Dhe kjo është një nga arsyet për të cilat mund të quhet "Eugene Onegin" një "roman i lirë".

Në fund të fundit, lufta është edhe më e gjerë. Kjo është një luftë për kombësinë, për demokratizimin e përgjithshëm të kulturës ruse, e cila është plotësisht e vonuar për Pushkin. Në fund të fundit, deri në fund të punës për romanin, "Boris Godunov" dhe përralla ishin shkruar tashmë. Poeti është në mes të zhvillimit krijues të kombësisë, në kulmin e jetës së tij. Në roman, ai e disponoi këtë pasuri me guxim të paparë. Ai ia besoi elementin e popullit heroinës së tij.

Nëse nuk do të ishte për Tatyana, lexuesi nuk do të kishte dëgjuar kurrë fjalimin inteligjent, të sinqertë dhe të qetë të dados së saj, as nuk do të kishte dëgjuar një grua tjetër fshatare bujkrobër, shërbëtoren e Oneginit, Aksinya. Nuk do ta kisha dëgjuar atë "Këngën e vajzave", e cila me gjithë përmbajtjen e saj dinak, gazmore, djallëzore bie në kundërshtim me sikletin dhe konfuzionin e vetë Tatyana. Kjo është një arsye tjetër për ta quajtur romanin "të lirë".

Për më tepër, Pushkin u soll shumë lirshëm në lidhje me formën e punës së tij. Në atë kohë nuk kishte shembuj në letërsinë ruse roman realist, dhe shkrimtarit iu desh të shpikte vetë mjete stilistike dhe kthesa të komplotit. Në këtë drejtim, Pushkin ishte gjithashtu shumë i lirë në impulset e tij krijuese.

Arti magjik, magjik i Pushkinit feston një nga fitoret e tij më të mahnitshme. Një jambike me dy rrokje, me dy rrahje tingëllon në ritmin e një valsi kur përshkruhet ëndrra e Tatyanës:

Monotone dhe të çmendur

Si një vorbull e re e jetës,

Një vorbull e zhurmshme vërtitet rreth valsit;

Çifti ndizet pas çiftit...

Ndonjëherë linjat mbushen me tinguj: kërcitje, bubullimë, vrullosje... Por janë edhe piktoreske. Lexuesi sheh me sytë e tij "kërcimet, takat, mustaqet":

Mazurka u dëgjua. Kjo ka ndodhur

Kur gjëmonte bubullima e mazurkës,

Gjithçka në sallën e madhe po dridhej,

Parketi dridhej nën thembër,

Kornizat u drodhën dhe u tronditën...

Çfarë lirie frymëzojnë rreshtat e romanit të Pushkinit, çfarë trajtimi mjeshtëror i gjuhës amtare ruse! Po, ky është një roman falas!

Dhe imazhi i autorit! A mund t'i lejonte vetes ndonjë shkrimtar para Pushkinit, apo edhe pas tij, të shfaqte kaq lirshëm imazhin e tij në një vepër, të fliste kaq hapur për mendimet e tij të fshehta, të diktuara jo nga nevoja artistike, por nga aspirata dhe dëshira personale. A mund ta ironizonte një shkrimtar tjetër, duke iu drejtuar drejtpërdrejt lexuesit:

Lexuesi tashmë pret rimën e trëndafilit;

Ja, merre shpejt!

Po, "Eugene Onegin" është me të vërtetë një "roman i lirë", në të cilin të gjitha traditat e pranuara dhe të vendosura përmbysen: nga zgjedhja e emrave për personazhet deri te mjete stilistike në zgjedhjen e formës së romanit.