Zhvillimi i aftësive krijuese në mësimet e solfezhit dhe letërsisë muzikore. Detyra krijuese në orët e letërsisë muzikore në shkollën e muzikës për fëmijë (DShI). Detyra krijuese në mësimet e solfezhit

Përdorimi i detyrave krijuese në mësimet e muzikës.

Detyra e zhvillimit krijues të nxënësve të shkollësështë zhvillimi i qëllimshëm dhe sistematik i aftësive të nevojshme: të menduarit origjinal, imagjinativ, imagjinata, reagimi emocional; dhe gjithashtu për të formuar nevojën për kreativitet dhe komunikim me artin. Mësuesi duhet ta ndihmojë nxënësin të kuptojë ndjenjat dhe mendimet e autorit, të zotërojë gjuhën e artit si mjet për të shprehur qëndrimin e vet për disa aspekte të jetës.

Krijimtaria e fëmijëve i pashtershëm. Roli i mësuesit është të krijojë një atmosferë të mungesës së frikës, të zgjojë fantazinë tek ai, të forcojë lirinë krijuese të natyrshme në moshën dhe vetëbesimin.

Për zbulimin Kreativiteti Për fëmijët përdor forma dhe metoda aktive: biseda, lojëra, konkurse, eksperimente kërkimi, detyra krijuese, etj.

Detyrat krijuese në mësimet e muzikës kontribuojnë në zhvillimin e përgjithshëm krijues të individit, i cili, nga ana tjetër, nxit reagimin, imagjinatën artistike, figurative. të menduarit asociativ, aktivizon kujtesën, vëzhgimin, intuitën, format Bota e brendshme fëmija, ndikon në të menduarit, të folurit, imagjinatën, veprimtarinë e fëmijës. Detyrat krijuese bëjnë të mundur që të mbështetemi gjerësisht në përvojën subjektive të fëmijës dhe janë mjaft në përputhje me konceptin LOO (të mësuarit e orientuar personalisht).

Që detyrat krijuese të jenë të natyrës zhvillimore, të kontribuojnë në edukim, trajnim, ato duhet të zbatohen në formë problematike. Është e rëndësishme të krijohen situata kërkimi të favorshme për një kërkim të pavarur të përgjigjeve dhe mënyrave të veprimtarisë. Si çdo krijimtari, edhe krijimtaria e fëmijëve nuk mund të kufizohet vetëm nga procesi i krijimit. Sigurisht që kërkon komunikim për atë që është krijuar, pra ekzekutimin dhe perceptimin e saj.

Studentët shkollë fillore ata vetë (dhe me prindërit e tyre në shtëpi) mund të kompozojnë poezi ose një histori për muzikën që dëgjuan në mësim, të vizatojnë një pikturë për të, të marrin poezi nga poetë të famshëm. Kur kalojnë temën e muzikës popullore, djemtë kompozojnë shaka, dicka për temat e dhëna.

Pritja "Gjeni fjalën që mungon".

Pra, kërkojmë nga fëmijët që të gjejnë një fjalë që do të plotësonte listën e atyre ngjitur për të konfirmuar fjalën kyçe (për shembull, në klasën e pestë, tema e parë e semestrit është "Çfarë do të ndodhte me muzikën nëse nuk do të kishte letërsi? ”).

Romanca është ... dhe muzika (letërsia).

Baleti është… vallëzim dhe muzikë (letërsi).

Opera është ... ... muzikë, kërcim, teatër (letërsi, art ose aplikuar).

Kjo detyrë mund të bëhet me gojë ose me shkrim. Kontribuon në mënyrë aktive në zhvillimin e të menduarit në procesin e kërkimit të lidhjeve shoqëruese.

Një teknikë tjetër që synon të njëjtin proces është "gjeni një fjalë të panevojshme".

Studentët ftohen të gjejnë të tepërt nga një numër fjalësh të ndërlidhura logjikisht, në këtë detyrë është gjithashtu e nevojshme të kombinohen si materiali edukativ ashtu edhe veprimtaria krijuese që synojnë zhvillimin e të menduarit shoqërues.

Kështu, për shembull, në të njëjtën klasë të pestë, tema e dytë e semestrit quhet: "Çfarë do të ndodhte me letërsinë nëse nuk do të kishte muzikë?"

Nxënësve u ofrohet një zinxhir fjalësh muzikore që do të zhdukeshin nga veprat letrare nëse nuk do të kishte muzikë. Kur mësuesi rendit këto fjalë, nxënësve u jepet kushti: të ngrenë dorën ose të thonë fjalën "jo" në rast "gabim" nga mësuesi:

Këngë, notë, piano, plastikë, dirigjent, tela, tela, orkestra etj.

Pritja improvizimi pamor.

Përshtypjet muzikore të fëmijëve mund të përforcohen nga ato të fëmijëve Arte të bukura- vizatime për tregime vepra muzikore, personazhe të modelimit të plastelinës përralla muzikore, hartimi i programeve dhe posterave të koncerteve, teknika e vizatimit - Dëgjoj, shoh, vizatoj.

Në mësimet e muzikës, që në klasën e parë, nxënësve shpesh u jepet detyra të vizatojnë një pjesë që dëgjojnë. Është shumë e rëndësishme se çfarë imazhesh vizuale ngjalli muzika tek një dëgjues i vogël, çfarë fëmija nuk mund të shprehë ende me fjalë, ai do të jetë në gjendje të tregojë në vizatim. Teknika e vizatimit është shumë e dobishme në analizimin dhe diagnostikimin e një studenti. Versioni i zhvilluar i teknikës së vizatimit përdoret nga klasa e parë deri në të tetën. Punimet krijuese ju lejojnë të shihni aftësinë për të vizatuar, d.m.th. punoni në mënyrë krijuese, krahasoni vizatimet sipas ngjyrës dhe për këtë arsye përcaktoni më saktë qëndrimin emocional ndaj asaj që dëgjohet dhe përshkruhet.

A) Ngjyra e figurës luan një rol të madh. Tonet e errëta, të ftohta (kafe e errët, blu etj.) konsiderohen si manifestim i emocioneve negative, d.m.th. qëndrimi negativ ndaj të përshkruarve, ngjyrat e lehta, të ngrohta (e verdha, e kuqe, etj.) konsiderohen si një manifestim i emocioneve pozitive, d.m.th. qëndrim pozitiv ndaj asaj që përshkruhet.

B) Tërësia dhe saktësia e detajeve të vizatimit - me një qëndrim pozitiv, me një negativ - vizatohet qëllimisht pa kujdes.

C) Qëndrimi krijues ose formal ndaj vizatimit: dinamizmi i vizatimit, liria e kompozimit të vizatimit, prania e një komploti, plotësia e tij. Qëndrimi krijues ndaj vizatimit përcaktohet nga prania e karakteristikave të mësipërme. Tregon një pozitiv emocionalisht ndaj asaj që përshkruhet. Mungesa e këtyre karakteristikave tregon një qëndrim negativ ndaj të përshkruarve.

Djemtë e duan shumë punoni me karta:

Imazhi i instrumenteve (kur dëgjojnë një shfaqje, djemtë identifikojnë instrumentin tingëllues dhe shkruajnë emrin e tij);

Kartat e imazheve (muzika është e gëzueshme - "dielli po buzëqesh", muzika është e trishtuar - "dielli është i trishtuar").

Kur luajnë, djemtë ngrenë kartën e dëshiruar.

Për fëmijët e klasave 5-8 mund të aplikohet në klasë metoda e projektit.

U krijuan projekte: gazeta " Interpretues bashkëkohorë", kolazh "Këngët e preferuara". Me ndihmën e teknologjive mediatike, mësimi i muzikës bëhet më i gjallë dhe informues! Ka vetëm një detyrë - të tërheqësh vëmendjen e fëmijëve te një pjesë muzikore, të dëgjosh dhe të diskutosh përshtypjet e tyre me ta, në mënyrë krijuese. rrihni ato, për shembull: tregoni pantomimën, vizatoni një figurë - përshtypje, organizoni një lojë "Pro dhe kundër", ku secili ekip mbron ose një pikëpamje pozitive ose kritike të pjesës së dëgjuar.

Një variant i "Kaleidoskopit" të detyrave krijuese për të punuar me një vepër instrumentale.

Si një imazh artistik, ne zgjodhëm veprën muzikore të G.V. Sviridov "Vjeshtë" nga ilustrimet muzikore për tregimin e A.S. Pushkin "Stuhia e borës".

Fëmijëve iu ofrua kaleidoskopi i mëposhtëm i detyrave krijuese:

duke parë portretin e Sviridov për të treguar për të.

dëgjoni një pjesë të pianos

zgjidhni nga poezitë e ofruara, më të përshtatshmet për natyrën e kësaj vepre

recitim ritmik te poezia e zgjedhur, zëri i saj.

krahasoni performancën e pianos dhe performancën orkestrale.

vizatoni katër drejtkëndësha, etiketoni ato "Dimër", "Pranverë", "Vjeshtë", "Verë". Ngjyrosni çdo drejtkëndësh me një ngjyrë që i përshtatet më së miri kësaj periudhe të vitit. Ose përdorni jo vetëm një ngjyrë, por kombinime ngjyra të ndryshme. Duke parë fotot, këndoni meloditë "dimër", "verë", "pranverë", "vjeshtë".

zgjidhni instrumentet që keni dëgjuar kur tingëllonin "Vjeshtë", shpjegoni pse zgjodhët këto instrumente.

zgjidhni nga fotot e propozuara, më të përshtatshmet gjuha muzikore veprën në fjalë.

kompozoni një shoqërim ritmik të pjesës.

Krahasoni këtë vepër me veprën e G.V. Sviridov "Pranvera".

kujtoni dhe emërtoni kompozitorët që kanë shkruar vepra për stinët.

Analiza e punës për punën e G.V. Sviridov "Vjeshtë"

Në fillim të mësimit, fëmijëve iu kërkua të shikonin portretin e kompozitorit dhe të flisnin për të. Mësuesja ofroi me kujdes pyetje kryesore që i ndihmuan fëmijët të shprehnin mendimet e tyre. "Fëmijë, këtu është një portret i një burri para jush, por ne nuk e dimë se kush është ai, si quhet, kush ishte me profesion, në çfarë kohe ka jetuar ...". Fëmijët përgjigjen menjëherë se ky person është kompozitor, pasi ata janë në një mësim muzike dhe nuk është e vështirë të merret me mend për këtë. Nga rrobat, hairstyle, pamja, ne përcaktojmë se kompozitori jeton në kohën tonë. Më tej, propozohet të fantazohet për jetën e tij, çfarë ka qenë, e vështirë apo e shkujdesur dhe e gëzueshme. Pothuajse të gjithë fëmijët e imagjinojnë jetën e një kompozitori të vështirë dhe të hidhur - kjo është për shkak të përvojës së tyre të mëparshme të takimit me kompozitorë (Beethoven, Mozart). Propozohet të njiheni me kompozitorin, të jepni emrin e tij dhe të mbështesni fëmijët që të gjitha supozimet e tyre ishin të sakta. Themi se kompozitori ishte shumë i dhënë pas natyrës dhe shkroi shumë vepra nën ndikimin e dukurive natyrore.

Fëmijët ftohen të ngjyrosin katër drejtkëndësha në përputhje me stinët, me ato kombinime ngjyrash që, sipas mendimit të tyre, pasqyrojnë më plotësisht gjendjen shpirtërore të një stine të caktuar. Kryesisht mbizotëruan ngjyrat e mëposhtme: dimër - e bardhë ose e bardhë-blu, pranverë - jeshile, blu, verë - kombinime të ndritshme të gjelbër, të kuqe, të verdhë, vjeshtë - të verdhë, të kuqe.

Më tej, u propozua të dëgjoni veprën e Sviridov "Vjeshtë" në prezantimin e pianos. Përcaktoni karakterin e tij. Të gjithë fëmijët vunë re se puna e një karakteri të trishtuar, të zymtë, të trishtuar. Mësuesja u kërkon fëmijëve të emërtojnë pjesën. Shumica e fëmijëve dhanë përgjigjen - "Vjeshtë", duke shpjeguar se melodia i ngjan rënies së gjetheve nga pemët, lamtumira e natyrës me verën e lulëzuar dhe të ngrohtë.

Detyra tjetër ishte të shikonin instrumentet (shih Shtojcën nr. 8) dhe të thoshin se cilat do të zgjidhnin për këtë pjesë nëse do të tingëllonte në një performancë orkestrale. Fëmijët zgjodhën instrumentet e mëposhtme: harpë, violinë, flaut, violonçel, trekëndësh.

Më pas propozohet të dëgjohet performanca orkestrale. Fëmijët e perceptuan në mënyrë të gjallë se timbret e instrumenteve tingëllojnë, nga ato që ata emërtuan. Ne inkurajojmë fëmijët që mendimet e kompozitorit dhe të fëmijëve përkojnë. “Unë dhe ti kemi qenë edhe në rolin e kompozitorit”. Themi se jo vetëm shumë kompozitorë iu drejtuan imazhit të vjeshtës në veprat e tyre, por edhe shumë poetë dhe artistë i kushtuan krijimet e tyre kësaj stine.

Lexohen poezitë (shih shtojcën nr. 6) dhe fëmijët ftohen të zgjedhin veprën e Sviridov që i përshtatet më mirë personazhit. Të gjithë fëmijët, pa përjashtim, zgjodhën poezinë e N. Gumilyov " kënga e vjeshtës". Fëmijët vunë re se poema gjithashtu ka një humor të zymtë, lamtumire.

Sugjerohet që detyra tjetër është të shikoni imazhin tuaj të vjeshtës me ngjyra dhe të krahasoni nëse ajo korrespondon me punën e dëgjuar. E gjithë klasa zgjedh kombinimet më të suksesshme të ngjyrave.

Zbulojmë se rezulton se vjeshta mund të jetë e ndryshme, kjo dëshmohet nga fakti që ne e përshkruanim atë në mënyra të ndryshme, por si e përshkruan artistët, le të zgjedhim peizazhin më të përshtatshëm për veprën e G. Sviridov "Vjeshtë" (shih Shtojca nr. 7). Mendimet e fëmijëve u ndanë midis peizazheve të I.I. Levitan dhe V.D. Polenov "Vjeshta e Artë". Por shumica e fëmijëve zgjodhën pikturën e I.I. Levitan. Fëmijët e shpjeguan zgjedhjen e tyre me faktin se në peizazhin e Levitan mbizotërojnë ngjyrat e buta, të cilat përcjellin trishtim dhe melankoli.

Më pas, fëmijët ftohen të përpiqen të përcjellin natyrën e punës me lëvizje plastike të duarve. Lëvizjet e fëmijëve dominoheshin nga lëvizjet e lëkundshme të lëkundjeve poshtë që përcjellin rënien e gjetheve nga pemët.

Si detyrë shtëpie, fëmijëve iu kërkua të mbanin mend kompozitorët dhe veprat e tyre, të cilat paraqesin fotografi të natyrës. Shumë fëmijë kujtuan kompozitorin E. Grieg dhe veprën e tij "Mëngjes", pasi së fundmi u njohën me të në mësimet e muzikës, disa njerëz e quajtën veprën e A. Vivaldi "Stinët".

Shohim që fëmijët përfshihen lehtësisht në procesin e punës për një vepër, nëse ajo vazhdon në këtë mënyrë. Fëmijët janë vazhdimisht në kërkim krijues, përfshihen në aktivitete të ndryshme dhe vetëm në bazë të kësaj pune po punohet në disa fusha. Puna mbi mjetet shprehëse muzikore, marrëdhëniet e tyre me personalitetin e kompozitorit dhe me jetën në përgjithësi, këto janë metoda aktive të sintonizimit me ngjyrën, fjalën, gjestin, krahasimin me veprat. tipe te ndryshme artet, duke u mësuar me pozicionin e një kompozitori, një artisti. Fëmijët zhvillojnë imagjinatën krijuese, vërehet një fluturim i pakufizuar i fantazisë, ndërsa roli i mësuesit është i kufizuar, ai nuk është informues, ai është në pozicionin e një rregullatori që drejton arsyetimin dhe mendimet e fëmijëve në rrugën e duhur, jo duke i shtrënguar në liri, por vetëm duke ndihmuar shprehjen e tyre.

DETYRA KRIJUESE NË MËSIMET E MUZIKËS

Muzika ruse - popullore dhe kompozitore

Për të thelluar dhe konsoliduar materialin e mbuluar, si dhe për të zbuluar aftësitë krijuese të studentëve në temën: "Muzika ruse - popullore dhe kompozitore", unë përdor detyrat e mëposhtme:

Vizatoni një ilustrim për çdo këngë popullore ruse ose vepër të kompozitorëve rusë

vizatoni shoqatat e ngjyrave

Merrni ose kompozoni ditties

Artizanatit instrumentet e zhurmës

Dilni me lëvizje për një vallëzim dekorativ të rrumbullakët

Shkruani një ese me temën: "Si ndihem për muzikën popullore ruse?"

Hartimi dhe zgjidhja e fjalëkryqeve

Ekzekutimi i detyrave testuese

Detyrat për krahasim (të përgjithshme dhe dallime)

Detyrat e pajtueshmërisë, etj.

Shembuj të detyrave krijuese.

Ushtrimi:

vizatoni shoqata ngjyrash për tingujt e instrumenteve popullore - balalaika, lugë, fizarmonikë, trokitje, flaut, kuti zhurmash, orkestër instrumentesh popullore.

Ushtrimi(përgatitje për mësimi i fundit seksioni) - punë kërkimore:

Tema: Instrumentet popullore ruse

1 grup - gusli, balalaika

Grupi 2 - flaut, bri, zhaleyka

Grupi 3 - zhurma, lugë

4 grup - fizarmonikë me butona, fizarmonikë

Cfare eshte?

Historia e shfaqjes së mjeteve.

Merrni ose kompozoni gjëegjëza, poezi.

Lëshoni punën në formën e një abstrakti, albumi, broshurash (me dëshirë).

Qëllimet dhe objektivat e detyrës krijuese: formimi i aftësisë për të marrë në mënyrë të pavarur informacion, aftësia për të kryer kërkime; thellimi i të kuptuarit të studentëve për rusët instrumente popullore; ngjall interes për subjektin përmes zbatimit të aktiviteteve të kërkimit.

Detyra "Mblidh një fjalë"

Zgjidhni një fjalë dhe shpjegoni se çfarë do të thotë.

Karta 1

Karta 2

Karta 3

Detyra "Krahasimi"

Krahasoni instrumentet muzikore sipas figurës duke vendosur:

a) tipare të përbashkëta (instrumente muzikore, tela)

b) dallimi (balalaika - varg i këputur, violinë - varg me hark; secili instrument ka timbrin e vet; shenjat e jashtme - forma, vendndodhja në lidhje me trupin e interpretuesit gjatë lojës)

Kartat -

1. violinë - balalaika

2. harpë - harpë

3. tub - bri

4. lugë - daulle

Ushtrimi « Fjalë e tepërt»

Kartat -

a) violinë, flaut, bri, bori, piano

b) vals, zonjë, himn, kamarinskaya, polka

c) pianist, trumpetist, flautist, kompozitor, kitarist

d) balalaika, lugë, zhurmë, saksofon, fizarmonikë

d) ninullat shumëllojshmëri, lojëra, punë, ritual

Fjalëkryq

Zhanret ruse këngë popullore»

1. Me lëvizjen e tyre të qetë, lojën e butë të tingujve, këto këngë duket se përkëdhelin, përgjumin.

2. Ky zhanër i këngës popullore ruse po lulëzon në kohën e sotme, çdo fenomen i modernitetit gjen një përgjigje të shpejtë në të.

3. Në kohët e vjetra këto këngë këndoheshin në çdo moment kur kishte nevojë për të derdhur shpirtin, ndjenjat.

4. Përmbajtja kryesore e këtij zhanri këngësh është një thirrje për natyrën, zogjtë, kafshët, këndimi i tyre është zakonisht i thjeshtë.

5. Këto këngë shoqëronin dhe shfaqnin mundin e mundimshëm të fshatarëve dhe punëtorëve.

6. Ngjarjet e rëndësishme të jetës shoqëroheshin me rituale. Si quhen këngët që tingëllojnë gjatë ceremonisë.

7. Këto janë zakonisht këngë narrative. Ata lavdërojnë mbrojtësit e Atdheut, pasqyrojnë ngjarjet që lidhen me luftën e popullit rus për liri.

Bëni vetë fjalëkryqin tuaj me temën: "Zanret e këngëve popullore ruse".

Test

1. Një pjesë muzikore e interpretuar nga një solist instrumentesh i shoqëruar nga një orkestër -

a) një koncert

b) kantatë

2. Forma e një pjese muzikore në të cilën ka një temë dhe ndryshimet e saj -

a) trepalësh

b) variacionet

3. Si ta quajmë "art popullor" me një fjalë -

a) folklori

b) të fitojë

c) këndojnë

4. Një pjesë mjaft e madhe muzikore që interpretohet nga një orkestër simfonike -

a) kantatë

b) simfoni

5. Si quhet kënga solemne që lavdëron madhështinë, fuqinë e vendit të tyre; një këngë që është një simbol i shtetit, si dhe një flamur, stemë -

Konceptet e përgjithshme, zhanret, format, programi i muzikës pamore

1. Cili mbret interpretoi pjesë solo në balet _________________________________

2. Çfarë u krijua në Paris në vitin 1661 _________________________________________________

3. Kur filloi të kërcej minueti në Rusi _________________________________________________

4. Cili vend ishte ligjvënës moda e vallëzimit në shekullin e 17-të _________________

5. Kush u bë "mbreti i valsit" ________________________________________________________________

6. Nën cilin mbret u krijua "Akademia e vallëzimit" në Francë _____________________

7. Pjesë e çfarë zhanre komplekse të shekullit të 18-të bëri minueja _________________________________

8. Si quhej ansambli i parë i violinistëve të Louis 14. _________________________
__

9. Cila valle ishte paraardhësi i valsit ___________________________________

10. Si quheshin takimet publike të vendosura me dekret të Pjetrit I në 1718.

11. Nga cili vend e ka origjinën kërcimi polka ___________________________________

12. Krijuesit e "valsit vjenez" ishin ... _________________________________________________ 13. Cila levizje ne valle eshte simbol i diellit ________________________________

14. Kush në shekullin e 17-të në Francë drejtoi "Akademinë Mbretërore të Muzikës" _______________ 15. Në cilin vend kërcejnë chardash dhe verbunkos ____________________________________

16. Çfarë do të thotë fjala "zhanër" në frëngjisht ______________________________

17. Në cilin vend ka lindur E. Grieg ________________________

18. Në cilin shekull baleti u nda nga opera dhe u bë një lloj i pavarur i artit muzikor dhe teatror ______________________

20. Cili vend dhe kur u bë vendlindja e operës, emërtoni operat e para _________________

21. Emërto vallet në kohën 6/8 _________________________________________________

_
22. Çfarë është një "corps de ballet" _________________________________________________________________

24. Shpjegoni fjalën "balet" ________________________________________________________________ 25. Çfarë janë "zhanret dytësore" _________________________________________________

26. Cilat zhanre “sekondare” u shfaqën në shekullin e 18-të _____________________________________ 27. Çfarë është “pantomimi” ________________________________________________________________
28. Çfarë është një uverturë, ku tingëllon dhe për çfarë synohet ____________________
___

_
29. Emërtoni një koreograf të shquar, një bashkëkohës të Pushkinit ______________________

30. Çfarë është libreti _________________________________________________________________

31. Kur dhe ku lindi E. Grieg _________________________________________________

32. Kush e shkroi muzikën për dramën e Gëtes "Egmont" ____________________________________

33. Cilat lloje të artit kombinohen në një shfaqje baleti __________________________

_______

34. Emërtoni bufin e parë të operës, autorin e saj, kur dhe ku u zhvillua shfaqja _______________

______________________________________________________________________________
35. Cilat vepra janë vepra skenike muzikore: ________________________

______________________________________________________________________________

36. Cilat pjesë dramatike kanë fituar popullaritet falë muzikës _______________

37. Emërtoni operën e parë klasike ruse, krijuesin e saj dhe datën e premierës ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

38. Kur dhe ku u themelua "Royal Academy of Dance" __________________________

________________________________________________________

40. Kur dhe ku u shfaqën operat e para, si quheshin _________________________________
_______________________________________________________________________________

41. Çfarë është opera buffa, çfarë temash janë shkruar për këto opera __________________________

_____________________________________________________________________________
42. Kur u hap shkollë baleti në Moskë _________________________________

43. Kush është Solveig ________________________________________________________________

______________________________________________________________________________
44. Cili kompozitor u bë themeluesi i baletit klasik rus

________________________________________________

45. Çfarë është seria opera, çfarë komplote janë shkruar për këto opera _________________________________ _________________________________________________________________________________

46. Cili kompozitor u bë themeluesi i muzikës klasike norvegjeze

___________________________________________________

47. Në cilën lojë nga Grieg muzika i trondit dëgjuesit me fuqinë e pikëllimit dhe dhimbjes së humbjes

_________________________________

48. Në cilat vende Grieg dha koncerte _________________________________________________

________________________________________________________________________________

49. Cilat imazhe tregohen në uverturën Egmont të Beethovenit _________________________________
______________________________________________________________________________
50. Çfarë do të thotë fjala "baritor" ("baritor", "baritor") ___________________
______________________________________________________________________________

51. Cilat janë tiparet karakteristike të qëndrueshme të marshit _________________________________

_____________________________________________________________________________
52. Rendisni pjesët nga suita e parë "Peer Gynt": _________________________________

______________________________________________________________________________
53. Cilat janë tiparet karakteristike të qëndrueshme të marshit _________________________________

_____________________________________________________________________________
54. Në cilën shfaqje Grieg "vizaton" një peizazh të natyrës së tij të lindjes ________________________________

55. Cili kompozitor u bë themeluesi i muzikës klasike norvegjeze ________

________________________________

56. Sa suita u kompozuan nga muzika për dramën e Ibsenit "Peer Gynt" _______________

57. Cila është forma e vallëzimit të vjetër francez "Minuet" _________________________

58. Emërtoni dy lloje të formës së thjeshtë 2-pjesëshe. _________________________
___________________________________________________________________________

59. Shkruani formulën e një forme të thjeshtë të tretë private _________________________________

60. Çfarë mund të jetë një reprizë në 3 formë private. ________________________________________________________________________________

61. Si quhet periudha në të cilën 8, 16, 32 cikle _________________________________

62. Përkthe mbishkrimin "Da capo all fine" ________________________________________________

63. Çfarë do të thotë fjala "Rondo"?

64. Çfarë është një "refren" _________________________________________________________________

65. Çfarë është një "kadencë" _________________________________________________________________
___________________________________________________________________________

66. Shkruani formulën për një formular të thjeshtë ripërsëritjeje prej 2 pjesësh. _________________________________________________________________________________

67. Shkruani formulën për një formë të thjeshtë 2-pjesëshe pa ripërsëritje. _________________________________________________________________________________

68. Shkruani formulën rondo _________________________________________________________________

69. Cila është forma variacionale _________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
70. Si ndryshon një formë komplekse 3-pjesëshe nga ajo e thjeshtë _________________________________

____________________________________________________________________________

71. Si quhen temat muzikore në rondo që tingëllojnë midis refreneve ______________

72. Si quhet periudha në të cilën 7, 9, 10 cikle _________________________________

73. Cilat janë kryesoret mjetet e shprehjes për të përshkruar lëvizjen. _________________________________________________________________________________

74. Çfarë është “muzika pamore programore”. _________________________________
____________________________________________________________________________

75. Çfarë mund të përfaqësojë muzika. _________________________________________________

____________________________________________________________________________

76. Çfarë mund të përshkruhet në muzikë me ndihmën e ritmit dhe ritmit _________________________

77. Cilat mjete shprehëse mund të përshkruajnë hapësirën _________________________________________________________________________________

78. Emërtoni disa shembuj të muzikës pamore programatike _________________
_______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
79. Listoni llojet e marshimeve _________________________________________________________________

______________________________________________________________________________
80. Në cilat këngë janë ngjarje të vërteta të ndërthurura me një përrallë ________________________

Pamja paraprake:

Pyetje mbi letërsinë muzikore ruse

1. Prezantoi parimin e zhvillimit të vazhdueshëm muzikor në muzikën e operës ruse.

kush?____________________Shembull_________________________________________________

2. Cili ishte emri i operës së parë të Dargomyzhsky bazuar në komplotin e romanit të Victor

Hugo "Katedralja Notre Dame" ________________________________________________

3. Cili fragment i operës “Eugene Onegin” ishte i preferuari i Çajkovskit?

Ishte me të që ai filloi të krijonte muzikë operistike? _________________________________

_____________________________________________________________________________

4. Refuzoi trashëgiminë e tij në favor të fshatarëve? _________________________________

5. Ai këndoi tipare heroike dhe heroike të karakterit rus në muzikë _________________ 6. Kapi ritualet e lashta ruse në operat e tij? _________________________________

7. Në çfarë zhanri është shkruar opera “Eugjen Onegin”? _________________________________

8. Kompozoi një operë për veprën patriotike të një fshatari rus? _______________________

9. Emri i veprës së R.-Korsakov, e cila ka karakter të theksuar oriental?

____________________________________________________________________________

10. Kush e zbuloi temën akuzuese shoqërore në muzikën ruse? ____________________

11. Ky cikël pjesë pianoje shkruar nën përshtypjen e punës së një miku të kompozitorit, artist i famshëm. Emri:

A) emrat e artistit dhe kompozitorit ________________________________________________

B) emri i ciklit të shfaqjeve _________________________________________________________________

12. Kush i sugjeroi Borodinit idenë dhe komplotin e operës "Princi Igor"? _____________________

13. Cila shfaqje e Glinka ishte fillimi i lindjes së shkollës simfonike ruse?

____________________________________________________________________________

14. Sa simfoni shkroi Çajkovski? si e ka emrin ky i fundit?

15. Cilat opera të kompozitorëve të tjerë përfundoi R.-Korsakov? _________________________

_____________________________________________________________________________

16. Cili është emri i operës së parë përrallore-epike ruse?

____________________________________________________________________________

17. Emri i simfonisë së dytë të Borodin _________________________________________________

18. I pari nga kompozitorët rusë, që përshkruan popullin rus, e ndau atë në 2 klasa

____________________________________________________________________________

19. Çfarë teknike korale përdori Mussorgsky për herë të parë në një nga operat e tij? Emri i kësaj opere? _________________________________________________________________

20. "Magjistar orkestral" ________________________________________________________________

21. Prezanton një mjet të ri shprehës në muzikë - recitative? _______________________

22. Cili nga kompozitorët rusë e jetoi jetën e tij të shkurtër në vetmi, varfëri, sëmundje dhe keqkuptim të veprës së tij? ________________________________________________

23. A keni qenë i dhënë pas kimisë, shkencave natyrore, muzikës që nga fëmijëria? ____________________________

24. Fillimisht ka pasur profesion jurist? _________________________________________________

25. Kush e ka bazën e muzikës - një melodi e gjerë, plastike si këngë? ___________________

26. Të cilit një dado bujkrobe i rrënjosi dashurinë për këngët popullore ruse dhe për një orkestër

Muzika - muzikantët e orkestrës së kalasë? ____________________________________

27. A ishte ai i pari që kompozoi kuartet harqesh (në muzikën ruse)? _____________________ 28. A kishit vesh për ngjyra dhe muzikë? ________________________________________________

29. Për të cilin thuhet: "Ai rikrijoi në muzikën e tij gjithë oqeanin e popullit rus, jetën, karakterin -

Terov, marrëdhënie, fatkeqësi, barrë e padurueshme, poshtërim ”(V. Stasov)

___________________________________________________________________________

30. Cili është emri i operës së parë ruse në natyrën e një muzikore psikologjike të përditshme

31. Çfarë është baza letrare opera "Princi Igor"

_______________________________________________________________________

32. Kush i tha këto fjalë: "Muzika është shpirti im!" ose “Njerëzit krijojnë muzikë, dhe ne, kom-

Pozitorë, ne vetëm e regjistrojmë dhe rregullojmë”? _________________________________

33. Sa opera ka shkruar R.-Korsakov? Cilin? ____________________________________

____________________________________________________________________________

34. A ishte ai i pari që shkroi romanca dhe këngë me karakter satirik (për revistën Iskra)?

__________________________________________________________________________

35. "Këngëtarët" e pjesës së rëndë të popullit rus (3 persona: kompozitor, poet, artist):

___________________________________________________________________________

36. Themelues i zhanrit të operës lirike ruse? _________________________________

37. Themeluesi i muzikës klasike ruse _________________________________

38. A ishte oficer i Regjimentit Preobrazhensky? ________________________________________________

39. A keni studiuar me A.G. Rubinshtein? _________________________________________________

40. Kush ishte shok me Seçenovin, Botkinin, Mendelejevin? _________________________________

41. Themelues i zhanrit të përrallës simfonike? _________________________________

42. Muzika e kujt (kompozitorit rus) ka karakter liriko-dramatik?

____________________________________________________________________________

43. Cila është ideja kryesore e operës "Boris Godunov"? _________________________

_____________________________________________________________________________

44. Themeluesi i zhanrit të operës historike dhe të përditshme ruse? _________________________________

45. Ishte mik me Pushkin. Delvig, Zhukovsky. Kukullar? _____________________

46. Kompozitor, mjek, kimist, personazh i shquar publik __________________

47. "Mësues i madh i së vërtetës muzikore". OBSH? _________________________

48. Emërtoni romancën e Glinkës kushtuar zbulimit të të parit hekurudhor në Rusi?

_____________________________________________________________________________

49. Sa opera ka shkruar Çajkovski? Cilin? ____________________________________

_____________________________________________________________________________

50. Ushtarët fajtorë u çuan në shfaqjen e cilës opera nga një kompozitor rus?

51. Në cilat opera të R.-Korsakov shfaqet imazhi i Ivanit të Tmerrshëm? ____________________

_____________________________________________________________________________

52. Udhëtoi shumë vendet e huaja, ishte i njohur me Brahmsin. Grieg, Saint-Saens (rus.

Kompozitor) __________________________________________________________________

53. Cili ishte emri origjinal i operës së Glinkës "Ivan Susanin"?

_______________________________________________

54. Kush shkroi romanca akuzuese, të zymta dhe tragjike në tingull?

___________________________________________________________________________

55. Nën ndikimin e çfarë ngjarjesh R. Korsakov organizoi një orkestër simfonike

Kënga e Burlatskaya "Dubinushka"? _________________________________________________

56. Ai e donte shumë valsin dhe e futi atë në të gjitha zhanret e veprës së tij _______________________

57. Kujt i kushtohen veprat “Vals-Fantazi” dhe romanca “Kujtoj një moment të mrekullueshëm”?

58. Si quhet skena e madhe, kulmore e aktit të dytë të operës "Princi Igor"?

_____________________________________________________________________________

59. Kompozitor, mjek, kimist, figurë madhore publike ___________________.

60. “Mësues i madh i së vërtetës muzikore”. OBSH? _________________________

Pamja paraprake:

Pyetje mbi letërsinë muzikore të huaj

Pasi dha një provim serioz, mori titullin anëtar nderi i Akademisë së Filarmonisë së Bolonjës, profesor dhe atëherë ishte 14 vjeç? ________________________________________________________________________________
A është e mundur të kërcesh nën muzikën e valseve të Chopin? _______________________ Pse? ________________________________________________________________
Cili është ndryshimi midis një sonate dhe një simfonie (strukturë, performancë)? ________________________________________________________________________________________________________________________________
. Puna e tij u njoh gjatë jetës së tij. E shoqëroi në udhëtimin e tij të fundit

Turma e 20 mijë tifozëve? ____________________________________

Çfarë e dallon heroin e këngëve të Shubertit nga heroi i veprave të Bethoven? Çfarë e shkaktoi këtë ndryshim? _________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

Cila muzikë e Mozartit bazohet në zhvillimin e intonacionit të dytë?

Ku tjetër mund ta gjeni këtë intonacion në Mozart? _________________________

__________________________________________________________________________

Shërbeu si drejtues bande për tridhjetë vjet për princin e pasur hungarez Esterhazy? ____________________________
Kishte një talent të gjithanshëm: një kompozitor brilant, organist, klaviçel dhe violinist virtuoz, një improvizues i patejkalueshëm?______________________
Kompozitori gjerman vendosi të mishërojë idenë madhështore të vëllazërisë universale të njerëzimit. Për ta zbatuar këtë gjatë detyrë e vështirë ai përdori mjete shprehëse të pazakonta për zhanrin e zgjedhur. Kjo simfoni kryhet nga një orkestër simfonike e zgjeruar dhe një kor që këndon vargje nga oda e Shilerit në fund.

Thirrja "Për gëzim":

A) Kjo punë _________________________________________________

10. Përfaqësuesi i parë i romantizmit në muzikë? ________________________________

11. Në moshën 19-vjeçare ai shkoi në një turne koncertesh dhe nuk mund të kthehej më në atdheun e tij -

Polonia? _________________________________________________________________

12. Çfarë është një suitë? Cilat janë përbërësit e një suite kërcimi?

_________________________________________________________________________

Një kompozitor austriak Në shekullin e 18-të, një reformator i madh operistik shkroi një opera komike në të cilën ai këndoi për një njeri të nivelit të tretë, tregoi mendjen e tij të gjallë, dashurinë për jetën dhe gatishmërinë për të luftuar për të drejtat e tij. Kompozitori ia doli mjete muzikore për të krijuar personazhe të ndritshëm, të gjallë të heronjve, për të përcjellë gjendjen e tyre shpirtërore.

Emri:

A). emri i operës

NË). burimi letrar_________________________________

Cili themelues stil artistik ishte Haydn në muzikë?

____________________________________________________________________

Në 1822, një kompozitor vjenez kompozoi një simfoni që paralajmëroi fillimin e erë e re në muzikën simfonike. Konsiderohet si simfonia e parë liriko-romantike e Evropës Perëndimore. Ka shumë gjëra të pazakonta: një formë e re e strukturës

(vetëm 2 pjesë), karakter poetik intim, mendim i trishtë dhe i brendshëm

Niy dramë psikologjike.

Emri:

A). emri i simfonisë

B). tonaliteti i saj

Kompozitori tha: "Do ta kap fatin për fyti dhe nuk do ta lë të më shtypë!" ________________________________________________________________________________
"Poeti i pianos". Kush është ky?_______________________________________________
J.S. Bach ishte përfaqësues i cilit stil artistik në muzikë?

__________________________________________________________________

Mendimet muzikore e vizitonin ditë e natë. Ai madje flinte me syze që të mund të zgjohej shpejt dhe të regjistronte ëndrrat e tij muzikore. _________________________________
Si fëmijë kishte zë të bukur, ndaj këndonte në korin kishtar të Katedrales së Shën Stefanit në Vjenë? _______________________
Ai u varros në një varr të përbashkët në varrezat e Vjenës, mes rrëmujave të tjera njerëzore: kriminelëve, lypsarëve, njerëzve të pastrehë. Vendi i saktë i varrimit nuk dihet ________________________________________________________________
Sipas dëshira e fundit kompozitor, pas vdekjes së tij, zemra e tij u dërgua në vendlindje në një enë speciale, ku ruhet edhe sot e kësaj dite? ___________________
Pianisti i ri në fillim u frikësua, dhe më pas pushtoi Vjenën me një mënyrë të pazakontë loje: shumë stuhishme, me zë të lartë, shprehëse _________________________________
Çfarë është polifonia? Cilat janë zhanret polifonike? _____________________

_________________________________________________________________________

Asgjë nuk mund ta thyente këtë muzikant: mungesa e parave, sëmundja, vetmia dhe madje shurdhim i plotë Kush është ky!
Një kompozitor i shekullit të 19-të shkroi 9 simfoni, por nuk dëgjoi asnjë të vetme gjatë jetës së tij, shkroi 22 sonata për piano, por vetëm 3 u botuan, kompozoi 604 këngë, por vetëm 174 u botuan dhe asnjë nga operat e tij nuk u pranua. për prodhim. Kush është ky kompozitor fatkeq?___________ ________________________
Në Paris, në sallonin artistik, ai u konsiderua një "yll" i përmasave të para midis "yjeve" jo më pak të ndritshëm: shkrimtarët - Balzac, Musset, Heine, Mickiewicz, kompozitorët - Liszt, Bellini, etj. ____________________________________
Ai hyri në historinë e muzikës si "babai" i zhanreve simfonike dhe kuartetit _______________
Në moshën 6-vjeçare ai ishte tashmë një virtuoz dhe filloi aktivitet koncert brenda dhe jashtë vendit? _______________________
A ishte ai përfaqësues i një familjeje të lashtë dhe shumë muzikore? ___________________
Çfarë është një kishëz? _________________________________________________________________

________________________________________________________________________

Cilët kompozitorë kanë punuar si drejtues bande? _________________________________

_______________________________________________________________________

Duke jetuar në tokë të huaj, e kishte shumë malli për atdheun, ndaj shpeshherë i drejtohej melodive kombëtare. Kështu lindën polonezat dhe mazurkat e tij. Kush është ky? ________________________________________________________________________________
Babai kërkoi që djali i tij të ndiqte hapat e tij, d.m.th. U bë mësues shkolle
Lindur në qytetin austriak të Salzburgut, keni jetuar një jetë të shkurtër por shumë të ndritshme? _________________________________
Kur (në çfarë shekujsh) dhe ku jetoi L. Beethoven ____________________________________

________________________________________________________________________

Muzika e pianos e cilit kompozitor dallohet nga karakteri i theksuar i përditshëm, thjeshtësia dhe kuptueshmëria për perceptimin dhe performancën, melodiozitetin dhe ekspresivitetin? _________________________________________________
A hodhët themelet për kompozimin e një orkestre simfonike? ____________________

Sa grupe? __________________

Cilat mjete janë të përfshira? ________________________________________________

________________________________________________________________________

Ai kishte një familje të madhe muzikore miqësore. Luajtja e muzikës në kohën e lirë

Së bashku? ____________________________

Cila simfoni e Beethoven-it ka një temë kryesore që dominon gjatë gjithë lëvizjes së parë? ________________________________________________
Çfarë është një nokturn? Kush i shkroi ato? ________________________________________________

________________________________________________________________________

.I njohur me një instrument të ri muzikor - "pianoforte", kompozitori dhe interpretuesi brilant vlerësoi menjëherë meritat e tij dhe ishte i pari që e luajti atë. Kush është ky njeri?_________________________________________________
I verbër në fund të jetës? _________________________________
Gjatë një udhëtimi në Itali, ai ndoqi një shërbim në kishë, dhe më pas nga kujtesa shkroi më të vështirat vepër polifonike, që konsiderohej pronë e kishës dhe bëhej vetëm një herë në vit, emërtimi:

A). ku ndodhi?

B). çfarë bëhej në kishë një herë në vit

C) i cili e shkroi këtë vepër nga kujtesa ___________________

. Kush i shkroi 11 uvertura programore simfonike? ("Egmont", "Coriolanus", "Leonora") ______________________________
Themeluesi i operës klasike austriake?_________________________________

a) emri i operës

B). përkatësia e tij zhanre

NË). ne cfare gjuhe eshte kenduar?

Tre djemtë e kujt u bënë kompozitorë?________________
Në cilat dy nga kompozimet e tij Schubert tregon një histori të veçantë muzikore për dashurinë, tradhtinë, pabarazinë sociale dhe vetminë tragjike? ________________________________________________________________________________
Në cilin zhanër u shfaq më qartë talenti reformues i Mozartit? _________________________________________________
Cilat zhanre muzikore transformoi shumë Chopin, duke i kthyer ato në pjesë koncertesh virtuoze? _________________________________________________________________
Ndonjëherë ai ishte shumë i lirë të merrte format tradicionale të cikleve sonate dhe simfonike, duke thyer sekuencën e pjesëve, temat muzikore, duke futur tema të reja. Për shembull: ai e quajti pjesën e tretë të simfonisë "scherzo", jo "minuet".

A). Kush është ky kompozitor?

B). pse e bëri këtë?

53 Cila formë e re lindi në epokën e klasicizmit? Tiparet e saj?

_________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

54 Çfarë është "HTK"? Si është ndërtuar kjo vepër? _________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________

55 Çfarë instrumente muzikore a luajti Schubert?________________________________
__________________________________________________________________________
56. Çfarë është kavatina ________________________________________________________________

57. Ajo ka lindur në jug të Evropës. Emri i saj do të thotë "në ajër të hapur". Tani me një, atëherë

Nga rruga tjetër në mbrëmje dëgjohen tingujt e saj. Kush eshte ajo? _______________________

58. Cila vepër u quajt "simfoni me qirinj" __________________
____________________________________________

59. Thuaj në latinisht fjalën "fiction" _______________________________________

60. Cili është pseudonimi i Emanuele Conegliano, autori i libretit të operave më të njohura

Mozart. _________________________________________________________________

Pamja paraprake:

Material muzikor për kuizin

1. Agapkin. Marsi "Lamtumirë e sllavëve"

2. Albinoni. Adagio në G minor

3. Anonim. Këngë gregoriane, shekulli IX

4. Bach. Tokata dhe Fuga në D Minor

5. Bethoveni. Simfonia nr 5, hyrje. dhe ch.p. 1 orë

6. Bethoveni. Simfonia nr 5, vib. f. 1h.

7. Bethoveni. Sonata nr 8, hyrje. 1 orë

8. Bethoveni. Sonata nr.8, Ch.p. 1 orë

9. Bethoven. Sonata nr 8, 3h.

10. Bethoven. Egmont Overture

11. Borodin. Opera "Princi Igor" - kori "Lavdi Diellit të Kuq"

12. Borodin. Opera "Princi Igor" - Aria e Princit Igor "Oh më jep, më jep lirinë"

13. Wagner. Ride of the Valkyries

14. Hajdni. Simfonia nr 103, 1 orë, hyrje.

15. Hajdni. Simfonia nr 103, 1 orë, kap. P.

16. Glinka. Opera "Ivan Susanin" - polonaise, 2d.

17. Glinka. Opera "Ivan Susanin" - Krakowiak, 2d.

18. Glinka. Opera "Ivan Susanin" - mazurka, 2d.

19. Glinka. Opera "Ivan Susanin" - kënga e Vanya "Si u vra nëna ..."

20. Glinka. Opera "Ivan Susanin" - Aria e Susanin, 4d.

21. Glinka. Opera "Ivan Susanin" - kori "Lavdi"

22. Glinka. Op. "Ruslan dhe Lyudmila" - uverturë

23. Glinka. Op. "Ruslan dhe Ludmila" - kavatina e Ludmilës

24. Glinka. Op. "Ruslan dhe Lyudmila" - Rondo e Farlafit

25. Glinka. Op. "Ruslan dhe Lyudmila" - marshimi i Çernomorit

26. Glinka. këngë që kalon

27. Glinka. lak

28. Glinka. Më kujtohet një moment i mrekullueshëm

29. Glinka. Kamarinskaya

30. Glinka. fantazi vals

31. Defekt. Op. "Orfeu dhe Euridika" - melodi e flautit

32. Defekt. Op. "Orfeu dhe Euridika" - kori i Furies

33. Grieg. "Peer Gynt" - "Mëngjes"

34. Grieg. "Peer Gynt" - "Vdekja e Oze"

35. Grieg. "Peer Gynt" - "Vallja e Anitrës"

36. Grieg. "Peer Gynt" - "Në sallën e mbretit malor"

37. Grieg. "Peer Gynt" - "Kënga e Solveig"

38. Këngët Gregoriane (2)

39. Debussy. "Cakewalk me kukulla"

40. Mëshirë. Melodi e vallëzimit të rrumbullakët

41. Janequin. "Kënga e zogjve"

42. Lyadov. "Baba Yaga"

43. Lyadov. "Kikimora"

44.Maço. mesha - "Sanctus"

45. Mendelssohn. Marsi i dasmës

46. Mozart. Simfonia nr 40 - 1 orë, Ch.p.

47. Mozart. Simfonia nr 40 - 4 orë, Ch.p.

48. Mozart. Op. "Martesa e Figaros" - uverturë

49. Mozart. Op. "Dasma e Figaros" - Aria e Figaros "Djali i gjallë ..."

50.Mozart. Requiem - Nr. 7 "Lacrimoso"

51. Mussorgsky. "Foto në një ekspozitë" - "Shëtitje"

52. Mussorgsky. "Fotografi në një ekspozitë" - "Tregu Limoges"

53. Mussorgsky. "Foto në një ekspozitë" - "Kasolle mbi këmbët e pulës"

54. Mussorgsky. Op. "Panairi Sorochinsky" - hopak

55. Mussorgsky. Op. "Boris Godunov" - kor "Oh, sa lavdi diellit të kuq në qiell"

56. Mussorgsky. Op. "Boris Godunov" - kënga e Varlaam "Si në qytet ..."

57. Mussorgsky. Op. "Boris Godunov" - monologu i Boris "Unë kam arritur fuqinë më të lartë ..."

58. Organum (formë e vjetër e këngëve)

59. Purcell. Op. "Dido dhe Enea" - arija e Didos

60. Prokofiev. "Pjetri dhe Ujku" - marshimi përfundimtar

61. R-Korsakov. Op. "Snow Maiden" - hyrje

62. R-Korsakov. Op. "Snegurochka" - këngë dhe vallet e zogjve

63. R-Korsakov. Op. "Snegurochka" - kënga e 3-të nga Lel

64. R-Korsakov. Op. "Përralla e Car Saltan" - "Tre mrekulli" (ketri)

65. R-Korsakov. Op. "Përralla e Car Saltan" - "Fluturimi i Bumblebee"

66. R-Korsakov. "Scheherazade" - 1 orë.

67. Saint-Saens. "Karnaval i Kafshëve" - "Kangur"

68. Saint-Saens. "Karnaval i Kafshëve" - "Elefanti"

69. Saint-Saens. "Karnaval i Kafshëve" - "Mjellma"

70. Vogelweide. kënga e kalorësit

71. Khaçaturian. Lezginka nga baleti Gayane

72. Çajkovski. "Albumi për fëmijë" - "Kamarinskaya"

73. Çajkovski. Baleti "Arrëthyesi" - Mars

74. Çajkovski. Baleti "Arrëthyesi" - kërcimi kinez "Çaj"

75. Çajkovski. Baleti "Arrëthyesi" - Vallja e Barinjve

76. Çajkovski. Baleti "Arrëthyesi" - vallëzimi rus "Trepak"

77. Çajkovski. Baleti "Arrëthyesi" - Vallja e Zanës së Dragoit

78. Çajkovski. Baleti "Arrëthyesi" - Valsi i Luleve

79. Çajkovski. Op. "Eugene Onegin" - Ariozo e Lensky "Të dua ..."

80. Çajkovski. Op. "Eugene Onegin" - Aria e Oneginit "Nëse vetëm jeta ..."

81. Çajkovski. Op. "Eugene Onegin" - Aria e Lensky "Ku, ku ke shkuar ..."

82. Shopen. Vals cis-moll

83. Shopen. Etydi nr. 12 c-moll "Revolucionar"ndërtoni dhe këndoni me rezolucion:

B6/4, D7, umVII7, M6, uv4

3. Këndoni nga shikimi dhe analizoni nr 292

4. Cila kordë quhet korda e shtatë?

Cilat janë akordet e shtatë hyrëse?

B I L E T Nr. 2

1. Në çelësin e D-dur ndërtoni dhe këndoni:

A). shkallë harmonike;

B). tritona me rezolucion;

T6 - S5/3 - D2 - T6 - D4/3 - T5/3 - VII7 - D6/5 - T5/3

2. Nga tingulli "mi"

D2, М6/4, umVII7, uv2, uv4

3. Analizoni dhe këndoni nga fleta nr.283

4. Intervalet karakteristike

B I L E T Nr. 3

1. Në çelësin e h-moll ndërtoni dhe këndoni:

A). varg natyror;

B). të gjitha intervalet e reduktuara;

NË). sekuenca harmonike:

T6 - D4/3 - t5/3 - umVII7 - D6/5 - t5/3 - s6/4 - D6 - t5/3

2. Nga tingulli "fa" ndërtoni, përcaktoni çelësin, zgjidhni dhe këndoni:

Um5/3, D4/3, VII7, ch4, um5

3. Analizoni dhe këndoni nga fleta nr.296

4. Çfarë është “kromatizmi”, “modulimi”, “devijimi”?

B I L E T Nr. 4

1. Në çelësin e Es-dur ndërtoni dhe këndoni:

A). shkallë harmonike;

NË). sekuenca harmonike:

T6 - D4/3 - T5/3 - VII7 - D6/5 - T5/3 - S6/4 - D6 - T5/3

2. Nga tingulli "re" ndërtoni, përcaktoni çelësin, zgjidhni dhe këndoni:

SW5/3, M6, umVII7, B6, SW4

3. Analizoni dhe këndoni nga fleta nr.323

4. Tregoni gjithçka për tritonat.

B I L E T Nr. 5

1. Në çelësin e E-dur ndërtoni dhe këndoni:

A). shkallë harmonike;

B). tritonat;

NË). sekuenca harmonike:

T6 - S5/3 - D2 - T6 - T5/3 - VII7 - D6/5 - T5/3

2. Nga tingulli "re" ndërtoni, përcaktoni çelësin, zgjidhni dhe këndoni:

B6, umVII7, D2, SW4, Ch5.

3. Analizoni dhe këndoni nga fleta nr.316

4. Freshat e muzës popullore

B I L E T Nr. 6

1. Në çelësin e c-moll ndërtoni dhe këndoni:

A). varg natyror;

B). të gjitha intervalet e zgjatura;

NË). sekuenca harmonike:

T6 - s5/3 - D2 - t6 - D4/3 - t5/3 · umVII7 - D6/5 - t5/3

2. Nga tingulli "mi" ndërtoni, përcaktoni çelësin, zgjidhni dhe këndoni:

М6/4, D4/3, VII7, um5, m3

3. Analizoni dhe këndoni nga fleta nr.294

4. Çelësat përkatës

B I L E T Nr. 7

1. Në çelësin e f-moll ndërtoni dhe këndoni:

A). shkallë melodike;

B). intervale karakteristike;

NË). sekuenca harmonike:

T5/3 - mendje VII7 - D6/5 - t5/3 - t6 - s5/3 - D2 - t6

2. Nga tingulli "fa" ndërtoni, përcaktoni çelësin, zgjidhni dhe këndoni:

D4/3, um5/3, M6/4, ch4, uv2

3. Analizoni dhe këndoni nga fleta nr.289

madhësia 4. Llojet e madhësive.

B I L E T Nr. 8

1. Në çelësin e E-dur ndërtoni dhe këndoni:

A). shkallë harmonike;

B). intervale karakteristike;

NË). sekuenca harmonike:

T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3 – T6 – S5/3 – D2 – T6

2. Nga tingulli "mi" ndërtoni, përcaktoni çelësin, zgjidhni dhe këndoni:

B6, D4/3, umVII7, b3, sv4

3. Analizoni dhe këndoni nga fleta nr.317

4. Intervalet. Emërtoni të gjitha intervalet e zvogëluara dhe të zmadhuara.

B I L E T Nr. 9

1. Në çelësin e fis-moll ndërtoni dhe këndoni:

A). varg natyror;

B). tritona me rezolucion;

NË). sekuenca harmonike:

T5/3 - s6 - t6/4 - D7 - t5/3 · umVII7 - D6/5 - t5/3

2. Nga tingulli "te" ndërtoni, përcaktoni çelësin, zgjidhni dhe këndoni:

VII7, М6/4, D2, М6, b2

3. Analizoni dhe këndoni nga fleta nr.325

4. Anharmonizmi. Listoni të gjithë çelësat e barabartë enharmonikë.

B I L E T Nr. 10

1. Në çelësin e Des-dur ndërtoni dhe këndoni:

A). shkallë harmonike;

B). të gjitha intervalet e zgjatura;

NË). sekuenca harmonike:

T5/3 - S6 - T6/4 - D7 - T5/3 - VII7 - D6/5 - T5/3

2. Nga tingulli "si" ndërtoni, përcaktoni çelësin, zgjidhni dhe këndoni:

D7, М6/4, SW5/3, CH5, SW4

3. Analizoni dhe këndoni nga fleta nr.281

4. I mërzitur. Celës. Gama. Listoni të gjitha peshore kryesore në të pestën

NE RREGULL.

Zhvilluar nga: kreu i MO teorike T.V. Volkova

D O C L A D

NË TEMA

"Zhvillimi i aftësive krijuese

në mësimet e solfezhit dhe letërsisë muzikore"

Prezantimi

Vlera e formave krijuese të punës në shkollat e muzikës

Detyra krijuese në mësimet e solfezhit

Format e punës krijuese në mësimet e letërsisë muzikore

konkluzioni

Synimi:

zotërimi i formave dhe dispozitave metodologjike të detyrave krijuese në kurset e disiplinave muzikore dhe teorike të Shkollës së Muzikës për Fëmijë

Detyrat:

Analiza e teksteve moderne të disiplinave muzikore dhe teorike në shkollat e muzikës për fëmijë me qëllim identifikimin e udhëzimeve metodologjike për detyrat krijuese;

Identifikimi i formave të klasave në mësimet e solfezhit që kontribuojnë në zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve;

Përzgjedhja e detyrave krijuese në orët e letërsisë muzikore.

Prezantimi

Pohimi se muzikantët janë më punëtorë, të zellshëm, të shoqërueshëm, të qëllimshëm, kanë mendim shumëdimensional, dinë të luajnë situatën paraprakisht dhe të vlerësojnë atë që tashmë është "luajtur" ka qenë prej kohësh i padiskutueshëm, me një fjalë, ata kanë shumë cilësi të nevojshme. në jetën tonë në ndryshim intensiv. Megjithatë, cilësi të tilla formohen me kalimin e viteve dhe ato nuk janë gjithmonë të dukshme. Por fakti që nuk ka kthim praktik nga ndjekja e një shkolle muzikore është menjëherë çuditëse. Në fund të fundit, përveç punës rraskapitëse dhe të gjatë në programin akademik, të diplomuarit e shkollave të muzikës për fëmijë në pjesën më të madhe nuk dinë të zgjedhin muzikën popullore, të harmonizojnë një melodi, të aranzhojnë një këngë, nuk kanë aftësitë e transpozimit, në një fjalë, gjithçka që do ta bënte luajtjen e muzikës në një instrument një nevojë urgjente të përditshme. Megjithatë, ka pasur periudha në historinë e edukimit muzikor kur aftësia për të kompozuar dhe për të improvizuar ishte një pjesë integrale e profesionit. “Në shekujt XYI-XYIII, organistët dhe klavieristët shpesh detyroheshin t'i drejtoheshin improvizimit. Improvizimi me mjeshtëri i një vepre në një temë të caktuar u konsiderua si arritja më e lartë e interpretuesit. Shoqërimi ishte gjithashtu një formë e veçantë e improvizimit. Improvizuesi konsiderohej si kompozitor i tipit më të lartë. Improvizuesi u vendos pafundësisht më lart se interpretuesi, i cili është në gjendje të luajë vetëm nota të memorizuara. Aftësia për të improvizuar konsiderohej si një art, që sigurisht, me të dhëna të caktuara, mund dhe duhej të mësohej. Mësimi i improvizimit ishte i lidhur pazgjidhshmërisht me mësimin e kompozicionit dhe teorisë së muzikës. Pika e kthesës në lidhje me improvizimin, për mendimin tonë, ishte epoka e klasicizmit. Bethoven në koncerte për piano filloi të kufizojë imagjinatën e interpretuesit, duke shkruar një kadenza për një koncert instrumental, në mënyrë që të mos shkatërronte qëllimin e autorit. Shumë më i vlerësuar ishte riprodhimi i saktë i tekstit nga interpretuesi. Por edhe në shekullin e 19-të, gazetaria muzikore-historike është e mbushur me përgjigje entuziaste ndaj improvizimeve të Listit dhe Paganinit.

Edhe në shekullin e kaluar, studiues, shkencëtarë që dhanë një kontribut të madh në zhvillimin e psikologjisë dhe metodave të formimit dhe edukimit muzikor, K. Orff, B. Asafiev, L. Vygotsky, B. Teplov, E. Nazai-Kinsky ngritën problemi i zhvillimit të aftësive krijuese në punën e studentëve. Pra, Karl Orff vuri në dukje nevojën për të edukuar kreativitetin e një fëmije, të menduarit krijues e cila më pas do të shfaqet në çdo fushë të veprimtarisë së tij të ardhshme. Sot është konfirmuar nga shkenca se zhvillimi i cilësive krijuese të fëmijëve me anë të artit stimulon zhvillimin e aftësive matematikore, domethënë aftësia për të vepruar në mënyrë krijuese (krijimtaria) mund të transferohet me sukses nga fusha e artit në fushë. shkencat ekzakte.

Vlera e formave krijuese të punës në shkollat e muzikës

Në edukimin modern muzikor, problemi i zhvillimit të aftësive krijuese të studentëve po bëhet gjithnjë e më i rëndësishëm: ritmi dhe suksesi i përparimit shoqëror varet kryesisht nga numri i individëve të zhvilluar në mënyrë krijuese që janë në gjendje të zgjidhin problemet sociale dhe profesionale në zhvillim në një situatë jo standarde. , në mënyrë proaktive, kompetente. Prandaj, edukimi i aftësisë për të qenë krijues duhet të bëhet detyra kryesore e arsimit modern.

Format krijuese të punës në mësimet e solfezhit luajnë rolin e një lloj "lëvizësi të parë" që nis të gjithë mekanizmin e zhvillimit muzikor të studentit. Supozohet (dhe jo pa arsye) se çdo fëmijë ka një nevojë të brendshme për të studiuar botën përreth tij, një nga format e së cilës është një ndikim aktiv (krijues) mbi të. Në fakt, krijimi është “loja” më interesante dhe emocionuese që ka “shpikur” njerëzimi. Është e nevojshme vetëm në mënyrë të natyrshme, pa "dhunë" dhe presion psikologjik, të "tërheqë" një student fillestar në këtë "lojë" mahnitëse që mund ta "kap" plotësisht dhe plotësisht. Megjithatë, këtu mund të shfaqen disa vështirësi, kryesisht të natyrës psikologjike.

Ekziston një lloj mendimi "i çuditshëm", por shumë i qëndrueshëm se krijimtaria muzikore është diçka jashtëzakonisht komplekse, e paarritshme për "të vdekshmit e thjeshtë" dhe që shkakton tmerr pothuajse "të shenjtë". Për disa arsye, askush nuk habitet nga fëmijët që pikturojnë letër me bojëra, formojnë figura nga plastelina, shkruajnë tre ese në javë për gjuhën ose letërsinë ruse dhe madje provojnë "stilolapsin poetik" për forcë, por sapo të vijë për nevojën për të kompozuar një melodi të thjeshtë, ka dyshime jo vetëm për “domosdoshmërinë” dhe dobinë e kësaj vepre, por edhe për vetë mundësinë e zbatimit të saj. Në fakt asnjë aftësitë e mbinatyrshme nuk keni nevojë ta zotëroni atë, por është e pamundur të ekzagjeroni përfitimet që sjell ky lloj aktiviteti për zhvillimin muzikor.

Problemi i dytë lidhet me faktin se shkollë muzikore fëmijët vijnë tashmë duke pasur disa prioritete dhe modele sjelljeje. Botë krijimtarinë muzikore mund të trembë me risinë, pazakontësinë dhe kompleksitetin e dukshëm, duke provokuar një reagim "refuzimi". Prandaj, është veçanërisht e rëndësishme të ndërtoni siç duhet punën krijuese në mësimet e para.

Detyra krijuese në mësimet e solfezhit

Para se të vazhdohet me shqyrtimin e formave kryesore të punës krijuese, duhet të kujtojmë se përmbushja e këtyre detyrave në mësimet e solfezhit nuk synon të mësojë studentin të kompozojë "mirë" muzikë. Qëllimi kryesor është të ngjall interes për një studim të thellë dhe të gjithanshëm të muzikës, teorisë muzikore, letërsisë dhe formimit të një nevoje të qëndrueshme dhe të pakushtëzuar për zhvillimin e tyre. aftësi muzikore. Sidoqoftë, nëse studenti, duke kryer këto detyra, tregon aftësi krijuese të jashtëzakonshme, atëherë një rezultat i tillë mund të konsiderohet një "fitore" e madhe pedagogjike - duke studiuar në klasën e kompozimit, studenti padyshim do të arrijë sukses edhe më të madh në zhvillimin e tij krijues dhe të përgjithshëm muzikor. .

Fokusi i mësuesit gjatë edukimit muzikor të nxënësve të shkollës janë tre lloje kryesore të krijimtarisë muzikore të fëmijëve: dëgjimi, interpretimi dhe kompozimi i muzikës. Megjithatë, nëse vëmendje e mjaftueshme u është kushtuar prej kohësh dy të parave në shkollat tona, atëherë të paktën anë e rëndësishme edukimi muzikor - identifikimi dhe zhvillimi i aftësisë së studentëve për të improvizuar dhe kompozuar - ende, për fat të keq, mbetet prapa. Disa mësues nuk shohin dobinë e melodive të kompozuara "primitive", "të pahijshme" të nxënësve të tyre. Megjithatë, për nxënësin, kjo melodi ndonjëherë duket më interesante dhe më kuptimplote se ato që ofron mësuesi.

Nuk duhet të harrojmë se krijimtaria e fëmijëve është një proces i dyanshëm. Nga njëra anë, një fëmijë mund të tregohet lirisht në detyrat krijuese, pa u hutuar, vetëm duke zotëruar një përvojë të caktuar muzikore dhe dëgjimore dhe të mjaftueshme. material teorik. Nga ana tjetër, përfshirja në krijimtari ofron përfitime të mëdha: studentët përfshihen në një proces aktiv të përvetësimit të njohurive. Një njohuri e tillë do të jetë e fortë dhe produktive. Në të njëjtën kohë, zhvillohet pavarësia e të menduarit, aftësia për të krahasuar, krahasuar, nxjerrë përfundime, për të zbatuar me kompetencë në praktikë të gjithë kompleksin e informacionit teorik të marrë. metodat krijuese dhe teknikat ndihmojnë në krijimin e një atmosfere lehtësie, reagimi emocional në mësim, gjë që kontribuon në zbulimin më të plotë mundësitë individuale nxënësve, rrisin motivimin, interesimin e fëmijëve për lëndën. Prandaj, në kohët e fundit, ne e mirëpresim atë në programet dhe mjete mësimore në solfezh, letërsi muzikore, muzikë, gjithnjë e më shumë i kushtohet vëmendje formave të tilla të punës si kompozimi, improvizimi, luajtja e muzikës në instrumente, përzgjedhja e shoqërimit dhe zërit të dytë etj.

Atmosfera e lehtësisë në klasë ndihmohet për të krijuar detyra në një mënyrë lozonjare. Studentët, veçanërisht notat më të ulëta i pëlqen shumë forma të tilla të punës. Çdo detyrë, madje edhe më e vështirë, mund të shndërrohet në një lojë emocionuese nëse mësuesi formulon detyrën në përputhje me rrethanat. Për shembull, detyra "identifikoni një këngë të njohur nga një model ritmik ose melodik" mund të paraqitet si më poshtë: "mendoni gjëegjëzën - çfarë lloj kënge është shkruar në tabelë? ". Diktimi me gojë (interpretoni një melodi me zërin tuaj ose në një instrument, ose tregoni lëvizjen e melodisë përgjatë "shkallës") mund të përfaqësohet si një lojë "Dil nga robëria": nëse studenti bën një gabim, atëherë të tjerët nxitojnë. për ta ndihmuar atë. Duke ndjerë mbështetjen pas shpine, djemtë nuk kanë frikë të marrin pjesë në detyra të tilla, ata nuk kanë frikë të bëjnë gabime. Në të njëjtën kohë, nga mësimi në mësim rritet saktësia e performancës, si dhe përvoja e fituar muzikore dhe dëgjimore.

NË procesi krijues duhet të përfshihen të gjithë studentët, pa përjashtim, pavarësisht nga niveli i aftësive. Këshillohet që në mësim të përfshihen elemente të krijimtarisë sa më herët. Fëmijët gjashtë ose shtatë vjeç kanë një imagjinatë jashtëzakonisht të pasur, një ndjenjë më pak të zhvilluar të vetëkritikës, dhe për këtë arsye ata improvizojnë më lirshëm, edhe nëse përbërja e tyre nuk është plotësisht e suksesshme. Nëse filloni të prezantoni detyra krijuese nga klasa 5-7, atëherë ato shpesh hasin në rezistencë midis nxënësve të shkollës. Arsyeja, për mendimin tim, qëndron në mungesën e aftësive të caktuara dhe kërkesat e shtuara që janë shfaqur tashmë për rezultatet e veprimtarisë së vet. Megjithatë, duke zotëruar aftësitë e krijimtarisë në mosha e hershme, studentët kompozojnë me dëshirë në klasat e larta.

Format krijuese të punës në mësimet e solfezhit nxisin rolin e një lloj "lëvizësi të parë" që nis të gjithë mekanizmin e zhvillimit muzikor të studentit. Supozohet (dhe jo pa arsye) se çdo fëmijë ka një nevojë të brendshme për të studiuar botën përreth tij, një nga format e së cilës është një ndikim aktiv (krijues) mbi të. Në fakt, krijimi është “loja” më interesante dhe emocionuese që ka “shpikur” njerëzimi. Është e nevojshme vetëm në mënyrë të natyrshme, pa "dhunë" dhe presion psikologjik, të "tërheqë" një student fillestar në këtë "lojë" mahnitëse që mund ta "kap" plotësisht dhe plotësisht. Megjithatë, këtu mund të shfaqen disa vështirësi, kryesisht të natyrës psikologjike.

Siç sugjeron përvoja, një nga mënyrat më efektive për të futur një fëmijë në botën e krijimtarisë muzikore është pjesëmarrja në një aksion kolektiv muzikor dhe teatror. Pjesëmarrja jo vetëm si interpretues, por edhe, pjesërisht, si bashkautor i veprës (jo domosdoshmërisht në nivelin muzikor - mjafton të marrësh pjesë aktive në organizimin dhe vënien në skenë të aksionit). Fatkeqësisht, forma individuale e punës në klasë nuk na lejon ta zbatojmë plotësisht këtë metodë në shkollat e muzikës. Megjithatë, ka disa "rezerva" në kushte të tilla. Një efekt i mirë është mësimi i këngëve në formë dialogu. Dialogu muzikor me mësuesin është i pari dhe i pari moment historik“tërheqja” e nxënësit në procesin krijues. Ai jo vetëm që "e detyron" studentin të dëgjojë në mënyrë aktive "vërejtjet" e mësuesit, por gjithashtu ju lejon të tregoni iniciativë krijuese në "karakteristikat" e intonacionit të shfaqjes. Kjo, si rregull, është mjaft e mjaftueshme për të "lidhur" studentin, për të ngjallur interesin e tij për interpretimin aktiv të tekstit. Në fazën tjetër, mund ta ftoni fëmijën të kryejë rreshtat e tij me intonacione të tjera të ndryshme, të improvizojë fundin e frazës, të dalë me versione ritmike dhe melodike të rreshtave dhe melodi të plota për një tekst të caktuar (me gojë). Një hap tjetër - dhe ju mund të përfshini në punë format kryesore të detyrave krijuese.

Siç u përmend më herët, detyrat krijuese mund të kryejnë funksione të ndryshme: stimuluese, zhvillimore dhe përforcuese. Në disa raste, dy ose tre funksione mund të ekzekutohen menjëherë në një punë. Nuk ka asgjë paradoksale për këtë, gjithçka varet nga qëndrimi i mësuesit. Në një rast, zgjedhja e akordeve shoqëruese mund të shërbejë si një nxitje për të studiuar temat përkatëse të teorisë, në rastin tjetër, si një metodë e konsolidimit të këtij materiali. Për më tepër, stimulimi i një detyre mund të shoqërohet fare mirë me konsolidimin e një tjetre, pasi detyrat e fokusuara ekskluzivisht në një material teorik janë praktikisht të pamundura ose me pak interes. Sa i përket funksionit zhvillimor, ai është i pranishëm në një shkallë ose në një tjetër në çdo detyrë krijuese. Përkundër kësaj, është e nevojshme të bëhet një ndarje e formave të punës krijuese në përputhje me detyrat specifike pedagogjike.

Detyrat "stimuluese" vendosen në atë mënyrë që zbatimi i tyre të jetë i pamundur ose shumë i vështirë pa njohjen e një teme të caktuar teorike ose të një aftësie të caktuar praktike. Në veçanti, detyra e kompozimit “me gojë” të disa melodive, që është e thjeshtë në vetvete, herët a vonë do të përballet me problemin e memorizimit të tyre dhe do të ngrejë çështjen e nevojës për t'i shkruar ato. Detyra tjetër - regjistrimi i një melodie të kompozuar - është thelbësisht e pamundur pa ditur bazat shkrim e këndim muzikor. Në raste të tjera, përmbushja e një detyre krijuese është e mundur si në nivelin "intuitiv" dhe në bazë të njohurive teorike të fituara tashmë. Këtu ka kuptim të ndash punën në dy faza. Për shembull, detyra e propozuar më parë për të kompozuar një melodi "ekzotike" në "shpirtin oriental" në fazën e parë kryhet "në mënyrë intuitive". Në rast të zbatimit të suksesshëm të saj, trajtohen, analizohen dhe formulohen veçoritë modale të melodisë konceptet teorike mënyrat harmonike, struktura e tyre dhe veçoritë e aplikimit. Nëse nxënësi nuk ka mundur ta zgjidhë vetë këtë problem, analizohen shembuj të ngjashëm, përsëri formulohen konceptet përkatëse dhe problemi zgjidhet në bazë të një përgatitjeje të caktuar teorike. Është shumë e rëndësishme që tentativa e parë të mos konsiderohet e dështuar, është e rëndësishme të përqendrohet vëmendja e studentit në avantazhet “veçanta” të njohjes së teorisë përkatëse.

Një version tjetër i skenarit përfshin analizën dhe analizën e pjesës teorike në klasë menjëherë pas "vendosjes detyrë artistike". Në çdo rast, është e nevojshme që çdo temë e studiuar në nivelin teorik të ketë "reflektimin" e vet në praktikën krijuese.

Të gjitha detyrat krijuese "stimuluese" në shumicën dërrmuese janë detyra me shkrim për kompozimin e një melodie ose elemente të tjera tekstuale që plotësojnë kushtet e specifikuara sipas teorisë së temës në studim. Siç tregon praktika, këto detyra krijuese me shkrim bëhen më së miri në formën e detyrave të shtëpisë, në mënyrë që studenti jo vetëm të kuptojë thelbin e detyrave në një atmosferë të relaksuar, por edhe "kreativisht" (në kuptimin e mirëfilltë të fjalës) trajtojini ato. Është e rëndësishme që nxënësi të kuptojë qysh në fillim se krijimtaria nuk toleron një qëndrim “të zhurmshëm” ndaj vetvetes.

Në fazën e parë, në fillimin e shkollimit, si dhe në fazat e mëvonshme, mund të jepni detyra në formë improvizuese, në mënyrë që të mund të në terma të përgjithshëm kuptoni dhe "provoni" detyrën tashmë në mësim, pa marrë shumë kohë.

Detyrat "zhvilluese" gjithashtu mund të përkojnë në formulim me detyrat e dy llojeve të tjera. Siç u përmend tashmë, funksioni i zhvillimit është i pranishëm në një shkallë ose në një tjetër në çdo detyrë krijuese. Sidoqoftë, programi ofron një sërë detyrash të veçanta të fokusuara në zhvillimin e aftësive muzikore, kryesisht veshit muzikor. Detyrat "zhvilluese" mund të kryhen si në klasë ashtu edhe në shtëpi. Siç tregon praktika, format krijuese të punës kontribuojnë në zhvillimin e aftësive muzikore në mënyrë shumë më efektive sesa auditorët e zakonshëm dhe ushtrime intonacioni. Një nga ushtrimet më të dobishme zhvillimore është shkrimi i melodive dhe elementëve të tjerë teksturalë pa ndihmën e një pianoje ose ndonjë instrumenti tjetër - një ushtrim që ju lejon të zhvilloni aftësinë e të shkruarit të diktateve më mirë sesa të punoni në diktime. Në klasë, një ushtrim i tillë mund të kryhet së bashku me mësuesin - për shembull, duke kompozuar një melodi me radhë sipas masës. Nga njëra anë, kjo kursen edhe kohën e vlefshme të mësimit, dhe nga ana tjetër, studentit do t'i duhet jo vetëm të regjistrojë melodinë e dëgjuar me veshin e tij "të brendshëm", por edhe të dëgjojë fragmentin e shkruar nga mësuesi. Në fazat e hershme, rekomandohet shumë të këndohet fragmenti i bashkëkompozuar në çdo fazë të shkrimit të tij. Kjo do t'ju lejojë të kontrolloni punën dhe veprimtarinë reale të dëgjimit të studentit dhe nuk do ta lejojë atë të shkruajë "asgjë".

Detyrat "përforcuese" në formën dhe përmbajtjen e tyre mund të përkojnë me ato stimuluese ose të ndryshojnë prej tyre në kompleksitet ose specifikë më të madhe. Ky lloj detyre përdoret gjerësisht në praktikën pedagogjike, dhe për këtë arsye nuk ka kuptim t'i analizojmë ato në detaje. Vëmë re vetëm se efekti më i madh nga përdorimi i tyre do të shfaqet nëse ato "çiftohen" me stimulues, siç tregohet në shembullin e mëparshëm. Sidoqoftë, situata e zbatimit të këtyre detyrave në një formë "të pavarur" është mjaft e mundshme, veçanërisht nëse detyra "stimuluese" për temën që studiohet është e vështirë për t'u formuluar ose zbatimi i saj padyshim nuk mund të sjellë përfitime të prekshme për studentin.

Format e punës krijuese në mësimet e letërsisë muzikore

Letërsia muzikore është një nga lëndët magjepsëse dhe informuese ndër disiplinat muzikore-teorike në Shkollën e Muzikës për Fëmijë (DSHI). Me përzgjedhjen e duhur të ilustrimeve materiale, artistike dhe muzikore për të, veprat e studiuara ngjallin pothuajse gjithmonë një reagim të gjallë aktiv nga studentët. “Çelësi” i suksesit të mësuesit është shpesh nxitja e fëmijëve për krijimtari të pavarur. Nxënësit me interes kryejnë detyra krijuese të propozuara nga mësuesi, por me interes edhe më të madh ata vetë dalin me lojëra, fjalëkryqe, teste, shkruajnë ese, bëjnë abstrakte dhe raporte. Të gjitha këto forma të punës zbatohen si gjatë orarit të mësimit ashtu edhe pas orarit (si detyra shtëpie).

Aftësia për të dëgjuar muzikë dhe për të menduar për të duhet të rritet tek fëmijët që në fillimet e mësimeve të muzikës në shkollë. Tashmë në mësimin e parë të vitit të parë të studimit, në klasë duhet të vendoset një ligj i pandryshueshëm: kur në klasë luhet muzikë, asnjë nga fëmijët nuk duhet të ngrejë duart. Në të njëjtën kohë, është e nevojshme që studentët të kuptojnë menjëherë se duhet ta zbatojnë këtë ligj, jo sepse e kërkon disiplina, por sepse kur luhet muzika, vetëm duke ndjekur me kujdes tingullin e saj mund ta perceptoni thellë dhe ta kuptoni me të vërtetë.

Përgjigjet e fëmijëve japin një ide për shkallën e zhvillimit të perceptimit të tyre muzikor. Kështu, për shembull: ndodhi me një fragment nga "Mëngjesi" i Grieg. Djemtë e quajtën atë në mënyra të ndryshme: "Pranvera", "Lidhja e diellit", "Lulet lulëzojnë", "Mëngjesi në pyll". Gradualisht sillni ato në emër i saktë ju duhet t'i afroni me kujdes dhe pa vëmendje dëgjuesit me muzikën dhe të mos i çoni në një botë fantazish naive larg muzikës. Ju mund t'i drejtoheni "sugjerimeve", duke besuar se ato ndihmojnë në perceptimin e muzikës.

Është e nevojshme të praktikohen vepra të shkruara, një lloj kompozimi me tema muzikore. Reflektimet e pavarura të nxënësve duhet të përgatiten me kujdes nga mendimet e tyre. Perceptimi krijues duhet dhënë një drejtim i caktuar që të mos kufizohet imagjinata e fëmijëve, të mos kufizohet mendimi i tyre asociativ. Këto janë vetëm disa nga format e komunikimit të fëmijëve me muzikën, të cilat synojnë zhvillimin e imagjinatës krijuese, zhvillimin e perceptimit të një imazhi muzikor dhe përmes tij - në perceptimin e aspekteve të ndryshme të jetës.

Krijimtaria e fëmijëve bazohet në përshtypjet e gjalla muzikore. Duke dëgjuar muzikë, një fëmijë dëgjon gjithmonë jo vetëm atë që përmbahet në të, atë që është e natyrshme në të nga kompozitori (dhe, natyrisht, interpretuesi), por edhe atë që lind nën ndikimin e saj në shpirtin e tij, në mendjen e tij, dmth ajo që krijon tashmë imagjinatën e tij krijuese. Kështu, pjesa e dëgjuar krijon një shkrirje komplekse të përmbajtjes objektive të muzikës dhe perceptimit të saj subjektiv. Krijimtaria e dëgjuesit bashkohet me krijimtarinë e kompozitorit dhe krijimtarinë e interpretuesit!

Imagjinata e djemve, veçanërisht të rinjve mosha shkollore, si rregull, i ndritshëm, i gjallë dhe " foto muzikore“Dëgjojnë me kënaqësi dhe më së shpeshti me sy mbyllur, që të mos shpërqendrohen, por të shohin muzikën në imagjinatën e tyre.

Vlera artistike dhe pedagogjike e pyetjes qëndron në aftësinë për t'i dhënë përgjigje të ndryshme të sakta, në shkathtësinë e saj dhe bazë krijuese. Dhe pastaj kreativiteti manifestohet në origjinalitetin e përgjigjeve të fëmijëve nga klasa e parë. Duke reflektuar për natyrën e këngës "Marmot" nga L. Beethoven, fëmijët përgjigjen: "E trishtuar, e butë, e qetë, e qetë, e ngadaltë, e dashur, e bukur", "Kjo është një këngë shumë e trishtuar", "Më vjen keq për mulli i varfër i vetmuar i organeve." Të gjithë fëmijët janë të prekur muzikë tingëlluese: krijojnë së bashku, rikrijojnë imazhin e saj, duke zbuluar qëndrimin e tyre. Në të njëjtën kohë, është e mrekullueshme nëse reflektimi kolektiv do të "mbledhet" nga vetë fëmijët. Ato. jo mësuesi do të kombinojë atë që ata thanë, por një nga nxënësit. Mbizotërimi i formave kolektive të punës në një mësim muzikor krijon parakushte objektive për komunikim të thellë gjithëpërfshirës personal të fëmijëve, ndikimin e tyre të ndërsjellë mbi njëri-tjetrin. Kjo është arsyeja pse është e nevojshme të ndjehet, të kuptohet dhe të ruhet individualiteti, veçantia e çdo fëmije.

Një nga dispozitat metodologjike të programit është përcaktimi i një veprimtarie muzikore dhe krijuese të vetme, gjithëpërfshirëse si një zbulim. përmbajtjen e jetës muzikë, e realizuar në forma të ndryshme komunikimi me artin.

Nëse gjatë trajnimit studentët zbulojnë “për veten e tyre” ligjet që përbëjnë trashëgiminë e njerëzimit dhe jo thjesht i marrin ato në të gatshme, pastaj në një farë mase ata janë të lidhur me krijimtarinë, me procesin e zbulimit. Procesi i identifikimit dhe zhvillimit të veprimtarisë krijuese të nxënësit është i lidhur ngushtë me emancipimin e tij nga memorizimi dhe memorizimi i detyrueshëm.

Fëmijët duhet të krijojnë dhe të përjetojnë për të kuptuar. “Dëgjoj dhe harroj. Unë shoh dhe mbaj mend për një kohë të gjatë. Unë e kuptoj dhe e kuptoj. ” (Kinez urtësi popullore). Për ta bërë muzikën tuajën përvojë personale ata duhet të këndojnë, të luajnë instrumente, të kërcejnë, të shpikin dhe të ndryshojnë veten e tyre. Kreativiteti i fëmijëve në klasë kuptohet si aftësia dhe dëshira për të bërë diçka në mënyrën e tyre, individualisht, ndoshta edhe origjinale. "Luani, këndoni, kërceni si të doni" - këto fjalë magjike hapni para fëmijës një portë të padukshme në botën e fantazisë, shkathtësisë, zgjuarsisë, ku ai nuk është i kufizuar nga pothuajse asnjë kufizim.

Aktiv mësimet e muzikës studentët takohen me vepra jo vetëm të shkruara posaçërisht për fëmijë, por edhe përtej kufijve të repertorit për fëmijë - me vepra të kompozitorëve klasikë dhe modernë, vendas dhe të huaj, si dhe me folklori muzikor popuj të ndryshëm. Në të njëjtën kohë, aftësia e studentëve për të drejtuar emocionalisht dhe në të njëjtën kohë bazuar në reflektim, perceptim kuptimplotë të klasikëve muzikorë, tregon shkallën e zhvillimit të tyre muzikor, kulturën muzikore. Muzika, duke kryer shumë detyra jetike, thirret të zgjidhë gjënë më të rëndësishme - të rrënjos tek fëmijët një ndjenjë të përfshirjes së brendshme në kulturën shpirtërore të njerëzimit, të rrënjos një pozicion jetësor të studentëve në botën e muzikës.

konkluzioni

Detyrat krijuese përfshijnë dy komponentë. Detyrat quhen krijuese, pasi fëmijët duhet të kombinojnë, improvizojnë, kompozojnë, domethënë të gjejnë në mënyrë të pavarur një shprehje të re të njohurive të tyre. Por në të njëjtën kohë quhen detyra, pasi krijimtaria e fëmijëve nuk supozohet të jetë plotësisht e pavarur, por me pjesëmarrjen e një mësuesi që organizon kushtet. Materialet, inkurajon fëmijët të jenë krijues. Suksesi i këtij aktiviteti kompleks dhe emocionues varet nga personaliteti i mësuesit, entuziazmi i tij, aftësia për të marrë pjesë në krijimtarinë e studentëve.

Muzika bashkon mendimin, vullnetin, ndjenjat e masës dhe në të njëjtën kohë plotëson nevojat estetike të njerëzve, e njeh dëgjuesin me gëzimet e mëdha që sjell arti. Është përmes dëgjuesit që muzika ndikon në jetë, ndihmon në transformimin e jetës.

Në fund të fundit, pa muzikë, jeta humbet njëfarë kuptimi, nuk ka asnjë avantazh që do t'ju bënte të mendoni, t'ju bënte ta admironi atë, t'i ndihmoni njerëzit të jetojnë dhe të krijojnë. Muzika është një nga ato pasuri që u jepet njerëzve.

Bibliografi:

1. Kalugina M., Khalabuzar P. "Edukimi i aftësive krijuese në mësimet e solfezhit" - M., 1987.

2. Koganovich, G. P. "Improvizimi dhe edukimi muzikor personalitet krijues"- Minsk, 1997.

3. Levi V. "Arti i të qenit ndryshe" M., 1981.

4. Malakhova I. A. Zhvillimi personal. Kreativiteti, dhuntia, talenti" -Ch. 1. - Minsk, 2002.

5. Nikitin B.P. "Hapat e krijimtarisë ose lojërat edukative" - M. Iluminizmi 1990.

6. Shatkovsky G. "Përbërja dhe improvizimi i melodive" M., 1991.

7. Shatkovsky G. "Zhvillimi i veshit muzikor dhe aftësive në improvizimin krijues" - M., 1996.

Sistemi i detyrave krijuese në mësimet e dëgjimit të muzikës dhe letërsisë muzikore në klasat fillore për zhvillimin e paraqitjeve artistike dhe figurative

Sistemi i detyrave muzikore dhe krijuese për zhvillimin e paraqitjeve artistike dhe figurative të studentëve të rinj

Një rol të madh dhe të drejtpërdrejtë në zhvillimin e paraqitjeve artistike dhe figurative të studentëve më të rinj luan puna krijuese në klasë. Ne do të zgjedhim dhe përshkruajmë detyra muzikore dhe krijuese që do të shoqërohen me perceptimin figurativ aktiv, duke përdorur fantazi dhe imagjinatë, me aftësinë për të pasqyruar imazhe të caktuara duke përdorur mjetet shprehëse të muzikës.
Në këtë punë krijuese, detyrat rekomandohen të kryhen me shkrim, me një bisedë të detyrueshme pasuese. Në secilin grup ka drejtues aktivë dhe pasivë "të qetë", më së shpeshti këta të fundit nuk ndërhyjnë me të parët dhe biseda kthehet në një dialog ose monolog. Prandaj, kur propozohet të shënohen mendimet e tyre, zakonisht në përkufizime të vogla të thjeshta, çdo fëmijë ka mundësinë të mendojë, domethënë të aktivizojë veten dhe potencialin e tij, dhe në bazë të asaj që është marrë në konsideratë, është më e lehtë për të hyrë në një bisedë, për të shprehur përshtypjet dhe këndvështrimin e tij. Emrat e veprave muzikore nuk u jepen fëmijëve, nxënësit mbështeten vetëm në aftësitë dëgjimore. Kjo punë përfshin fëmijët në veprimtari krijuese, aktivizon imagjinatën dhe fantazinë, i lejon ata të krijojnë imazhe artistike bazuar në materialin muzikor të dëgjuar.
1. a) Pasi dëgjojnë një ose dy një pjesë muzikore (R. Schumann "Kënga e pranverës"), fëmijët ftohen të krijojnë një imazh që u lind në imagjinatën e tyre. Fëmijët përshkruajnë imazhin që ka lindur, karakterin e tij, ju mund ta përshkruani imazhin në veprim.
b) Fëmijët shkruajnë të gjitha imazhet që i lidhin me fjalën "pyll". Më poshtë janë tre pjesë muzikore:
P.I. Tchaikovsky "Sëmundja e kukullës" nga cikël piano"Albumi për fëmijë"
P.I. Tchaikovsky "Snowdrop" nga cikli i pianos "Stinët"
S.S. Prokofiev "Variacionet e Zanës së Dimrit" nga baleti "Hirushja"
Diskutojmë verbalisht se çfarë imazhi i pyllit dëgjohet në çdo fragment muzikor, çfarë humori mbretëron në të, në cilën kohë të vitit e shihni, si është moti në të etj. Këshillohet të tregoni pse ky imazh i veçantë lind në imagjinatë, cilat mjete shprehëse e theksojnë atë.
c) Krahasoni tre imazhe të pyllit me imazhin që u rikrijua në detyrën e parë. Mendoni se cila nga tre opsionet do t'i përshtatet këtij imazhi, çfarë është e përbashkët midis tyre (karakteristikat muzikore)
d) Imagjinoni imazhe: dielli, qielli .... Pasi të dëgjoni një pjesë muzikore (E.Grig. "Morning" nga suita "Peer Gynt"), reflektoni se çfarë imazhi i diellit dhe qiellit pasqyrohet në këtë muzikë, në cilën orë të ditës, duke u mbështetur në shprehjen. mjete muzikore.
e) Merrni të parën nga tre imazhet e pyllit nga detyra e dytë (pika "b") dhe krahasojeni me imazhet nga detyra e mëparshme (pika "d"). Reflektoni se si imazhi i pyllit mund të ndryshohet nga imazhet e diellit dhe qiellit të dëgjuara në muzikë. Regjistroni disa përkufizime për imazhin e ri të pyllit.
f) Zgjidhni një nga ilustrimet e propozuara që përshkruan një pyll që i përshtatet më së miri imazhit tuaj të ri të përshkruar më sipër (I.I. Shishkin "Wilderness", "Pine Forest", "Mbrëmje në pyll me pisha”, “Dimër”, “Lisi”, “Mëngjes me mjegull” etj.).

2. Gjatë studimit të instrumenteve të një orkestre simfonike, ne i qasemi grupeve të veçanta instrumentesh edhe nga ana krijuese, pra i paraqesim si familje të veçanta, të cilat karakterizohen nga diçka e përbashkët, por secila ka rolin e vet, të vetin. imazh. Ne dëgjojmë tingujt e secilit instrument individual, vërejmë timbrin e tij të natyrshëm, imazhet shprehëse. Pas njohjes grup i veçantë instrumenteve, propozohet, mbi bazën e aftësive dëgjimore dhe paraqitjeve figurative, të hartohet një përrallë për familjen e këtyre instrumenteve, të paraqitet çdo instrument si një imazh i gjallë përrallash dhe të krijohet një histori e pazakontë, të përdoret "fjalimi ” e instrumenteve, biseda e tyre, përdorni foljet “dëgjoj”, “dëgjoj?” ,
"dëgjoni", etj. Kjo detyrë krijuese jepet në shtëpi. Më pas kompozimet lexohen në klasë, diskutohen, mund të sistemohen dhe ilustrohen, për të përcjellë figurativitet dhe përfytyrim më të gjallë artistik, mësuesi mund të “zërëmojë” fjalimin ose dialogët e instrumenteve me fragmente muzikore. Kështu, kjo vepër krijuese përforcon idetë e marra figurative "dëgjimore" për instrumentet dhe tingullin e tyre.
3. Kjo detyrë lidhet edhe me instrumentet e orkestrës simfonike. Ne zgjedhim melodi monofonike tingull-vizuale - në regjistra të ndryshëm, me karakter të ndryshëm, me goditje të ndryshme dhe nuanca dinamike (pr-e 3). Fëmijët dëgjojnë melodi të luajtura në piano, analizojnë karakterin, imazhin, gjendjen shpirtërore dhe bëjnë sugjerime se cili instrument i orkestrës simfonike mund të caktohet për të interpretuar këtë ose atë melodi. Lidhni natyrën e tingullit të melodisë me timbrin e tingullit të instrumentit të zgjedhur.
4. Zgjidhni një vepër të ndritshme artistike dhe vizuale (P.I. Tchaikovsky "Vallëzimi i Zanës së peletit" nga baleti "Arrëthyesi"; N.A. Rimsky-Korsakov "Vallëzimi i Peshkut" nga opera "Sadko"; A. Lyadov "Kutia muzikore" "). Fëmijët dëgjojnë muzikë dhe imagjinojnë imazhin. Më tej, kur tingëllon muzika, fëmijët vizatojnë, është më mirë të vizatoni me bojëra, pasi fëmijët mund të mos jenë në gjendje të marrin një imazh të saktë, dhe një imazh paksa i paqartë do të duket mjaft i ndritshëm dhe kreativisht pikturues. Kjo është një detyrë mjaft e vështirë, por këto aftësi duhet të zhvillohen, në mënyrë që fëmijët të mos kenë frikë të eksperimentojnë, thjesht mund t'i jepni mundësinë për të shfaqur idenë në letër përmes ngjyrës, domethënë fëmija shpreh imazhin me ato ngjyra. e bojrave që, sipas tij, karakterizojnë vizionin e tij artistik.
5. Gjatë rregullimit të mjeteve të shprehjes muzikore, fëmijët ftohen të imagjinojnë veten si kompozitorë. Është dhënë detyra për të zgjedhur ndonjë ilustrim arti dhe një poezi, por në atë mënyrë që ato të jenë të larmishme, plot imagjinatë, shprehëse. Më pas fëmijët zgjedhin mjetet shprehëse që do të përdornin nëse do të kompozonin muzikë këtë ilustrim ose një poezi.
6. Që përmban imazhe të ndryshme poezi - 4-5, por për një temë, për shembull: (pr-e 2.)
Tyutchev "Sa e gëzuar zhurma e stuhive të verës" stuhi pranverore»;
G. Sapgir "Retë";
L. Ogurtsova "Rain-naughty";
R. Sef "Thunder";
T. Agibalova "Unë u sëmura ...".
Lexohen, analizohen poezitë; diskutohet si pasqyrohet imazhi në poezi, karakteri, gjendja, disponimi i saj. Pas kësaj, muzika luhet.
S. Prokofiev "Variacionet e zanave të vjeshtës" nga baleti "Hirushja", "Shi".
S. Rokhmaninov Prelude B-dur.
A. Vivaldi "Vera";
C. Debussy "Serenata për një kukull".
V. Sviridov "Shi".

Fillimisht dëgjohet një pjesë, fëmijët krahasojnë muzikën dhe poezinë, zgjedhin poezinë që i përshtatet më së miri kësaj muzike, shpjegojnë pse, çfarë mjetesh theksojnë imazhin e zgjedhur etj. Dëgjojmë edhe dy fragmentet e tjera muzikore dhe nga poezitë zgjedhim imazhet artistike që i përgjigjen muzikës, duke analizuar dhe shpjeguar. Kjo punë rekomandohet të kryhet në formën e një bisede, pasi një atmosferë krijuese më e relaksuar do të mbizotërojë në mësim.

7. Fëmijëve u ofrohen skema që përshkruajnë emocionet njerëzore. Propozohet të përmendet se cilat ndjenja shprehen në secilën imazh, të thuhet se cilat shprehje janë karakteristike për njerëzit e sjellshëm, të këqij, të gëzuar, të shoqërueshëm, të këqij, të pasjellshëm, etj. Ky piktogram mund të varet gjatë gjithë kohës në tabelë dhe mësuesi mund të luajë një lojë në çdo mësim, dhe fëmijët do të zgjedhin imazhin e duhur.

8. Fëmijëve u ofrohen ilustrime të ndryshme të ndritshme, vizatime, copëza nga libra dhe revista për fëmijë, piktura. Tingujt e radhës fragment muzikor, të gjithë mendojnë se cili nga vizatimet është më i përshtatshëm për këtë muzikë, zgjedh një person, duke shpjeguar zgjedhjen e tij. (materiali muzikor, sipas mendimit tonë, është më mirë të zgjidhet nga e ashtuquajtura "muzikë për fëmijë": S. Prokofiev "Muzika për fëmijë", G. Sviridov "Albumi i pjesëve për fëmijë", C. Saint-Saens "Karnaval i kafshëve". ", P. Tchaikovsky "Album për fëmijë", R Schuman "Album për fëmijë", pjesë të Slonimsky, Kabalevsky, etj.) Pjesa tjetër vlerëson, diskuton, pajtohet me të ose jep këndvështrimin e tyre. Kjo punë kryhet në formë diskutimi, kolektive.

9. Kjo detyrë është e ngjashme me numrin 6, por këtu ofrohet një poezi, diskutohet imazhi dhe personazhi dhe kërkohet të vizatohet një pikturë në shtëpi. Në mësimin tjetër, për vizatimin e tyre, fëmijët zgjedhin nga disa pjesë muzikore të dëgjuara atë që i përshtatet më së miri.

I. Mordovina "Peshku":

Peshqit notojnë në pellg
Dhe ata luajnë kërcim.
Në një ditë të ngrohtë ata gëzojnë
Argëtohuni së bashku.
Rrezet e diellit kapin,
Nga pranvera ata kanë çelësa,
Të jesh gjithmonë i ngrohtë
Bora nuk është e bardhë,
Zambakët lulëzuan, zambakët e ujit ...
Peshqit nuk kanë nevojë për akull.
Vera ka nevojë për ujë
Peshku ynë në të ftohtë.
Argëtim veror për të luajtur
Dhe ndjekin njëri-tjetrin.
Rrathët nxitojnë nëpër ujë.
Peshk, kap peshkun.
Peshorja shkëlqen si shkëndija
Pendët hiqen shpejt.
Majtas, djathtas, poshtë dhe lart -
E qeshura pa zë në pellg.

N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade" 1h.
F. Schubert "Trofta" (më gjermanisht).
R. Schumann "Marsi".

Detyrat e mësipërme u jepen fëmijëve gradualisht, në mënyrë selektive, në varësi të nivelit të talentit, emocionalitetit të fëmijëve. Rekomandohet kryerja e detyrave nga tremujori i tretë, pasi para kësaj fëmijët nuk do të kenë njohuri të mjaftueshme, aftësi dëgjimi, është në këtë kohë që kontakti emocional midis fëmijëve dhe mësuesit tashmë është krijuar mjaftueshëm, pa të cilin është e pamundur të kryhet kjo lloj pune krijuese. Në këtë punë nuk mund të ketë përgjigje specifike të drejta dhe të gabuara, çdo përpjekje duhet vlerësuar pozitivisht, mësuesi duhet të aktivizojë dhe inkurajojë dëshirën për vetë-shprehje krijuese tek fëmijët.

Aplikacion
1.
A.A. Fet
- « -
Cfare nate! Sa e pastër është ajri
Si një fletë argjendi përgjumet,
Si një hije shelgjesh të zeza bregdetare,
Sa i qetë fle gjiri
Ndërsa vala nuk psherëtin askund,
Sa heshtja më mbush gjoksin!
Drita e mesnatës, ju jeni në të njëjtën ditë:
Vetëm shkëlqimi është më i bardhë, hija është më e zezë,
Vetëm aroma e bimëve me lëng është më e hollë,
Vetëm mendja është më e ndritshme, më paqësore,
Po, në vend të pasionit, ai do gjoks
Këtu është ajri për të marrë frymë.
- « -
F. Tyutchev.
Natë e qetë, në fund të verës
Si shkëlqejnë yjet në qiell
Si nën dritën e tyre të zymtë
Fushat e fjetura po piqen...
Në heshtje qetësuese,
Si shkëlqejnë në heshtjen e natës
Valët e tyre të arta
E zbardhur nga hëna...
- « -
Deti i natës.
sa i mire je o det nate,
Këtu është rrezatues, atje është gri e errët...
Në dritën e hënës, si të gjallë,
Ecën, merr frymë dhe shkëlqen.
Në pafundësi, në hapësirën e lirë
Shkëlqim dhe lëvizje, ulërimë dhe bubullima ...
Deti i zhytur në një shkëlqim të shurdhër,
Sa mirë je në boshllëkun e natës!
Ti je një dallgë e madhe, je një dallgë deti,
Festën e kujt po e festoni kështu?
Valët vrullojnë, gjëmojnë dhe shkëlqejnë
Yjet e ndjeshëm duken nga lart.
- « -
Roma gjatë natës
Roma pushon në natën e kaltër.
Hëna doli dhe e pushtoi,
Dhe qyteti i fjetur, i shkretë dhe madhështor,
I mbushur me lavdinë e tij të heshtur...
Sa ëmbël përgjumet Roma në rrezet e saj!
Si lidhej pluhuri i përjetshëm i Romës me të! ..
Sikur bota hënore dhe qyteti i të ndjerit -
E gjithë e njëjta botë, magjike, por e vjetëruar! ..
- « -
S. Yesenin.
Natën
Në heshtje lumi dremit.
Pylli i errët nuk bën zhurmë.
Bilbili nuk këndon
Dhe hov nuk bërtet.
Natën. Heshtje përreth.
Përroi vetëm gurgullon.
Me shkëlqimin e saj hëna
Gjithçka përreth është argjend.
Lumë argjendi.
Përrua argjendi.
bar argjendi
Stepat e ujitura.
Natën. Heshtje përreth.
Gjithçka në natyrë fle.
Me shkëlqimin e saj hëna
Gjithçka përreth është argjend.
2.
F. Tyutchev.
Stuhi pranverore.
E dua stuhinë në fillim të majit,
Kur pranvera, bubullima e parë,
Sikur të gëzhej e të luante,
Gjëmon në qiellin blu.
Pulat e reja po gjëmojnë,
Këtu spërkati shiu, fluturon pluhuri,
Perlat e shiut vareshin,
Dhe dielli i praron fijet.
Një përrua i shkathët rrjedh nga mali,
Në pyll, zhurma e zogjve nuk ndalet,
Dhe zhurma e pyllit dhe zhurma e maleve -
Gjithçka u bën jehonë të gëzuar bubullimave.
- « -
Sa e gëzuar është gjëmimi i stuhive të verës,
Kur, duke marrë pluhurin fluturues,
Stuhi, re e madhe,
Ngatërroni qiellin e kaltër
Dhe i çmendur në mënyrë të pamatur
Papritur ai do të vrapojë në pyllin e lisit,
Dhe i gjithë pylli i lisit do të dridhet
Me zë të lartë dhe të zhurmshëm!
- « -
Heinrich Sapgir.
Një re lundronte nëpër qiell, duke mbajtur kova plot.
Reja tronditi si një kovë - bubullima u rrotullua në qiell.
Dhe mbi pyll, dhe mbi pjerrta u takua re me re.
Rrufeja e keqe u ndez! Kovat janë derdhur plot!
Re me re po debatojnë, kova po rrotullohen nëpër qiell! ..
Ka një zgjedhë në qiell - një ylber i varur.
- « -
T. Agibalova.
U sëmura. Me temperaturë
Unë shtrihem dhe marr një aspirinë.
Dhe jashtë dritares shiu është i zymtë
Ai ecën gjithë ditën vetëm.
Ai duhet të jetë shumë i mërzitur
"Hej, dil", - troket në xhami.
Nuk kam nevojë të dal jashtë.
Është i lagësht, i ndotur dhe i errët...
- « -
L. Ogurtsova.
Të djallëzuar me shi.
Shiu me një çantë shpine të plotë spërkati përgjatë shtigjeve,
I mbuloi lulet me një rrjetë, të spërkatur në dritare.
Shuplaka dhe shuplaka përgjatë parvazit, notoi në një pellg,
Në park, ai u shtri në bar - dhe aty mbeti.
- « -
Roman Sef.
Bubullima gjëmon në të gjithë zonën.
Thunder është i lumtur - pikërisht një mik.
Me një zhurmë, me një gjëmë, gjëmon
Kështu që gjithçka përreth po dridhet ...
Epo, plas! Këtu është bubullima!
Oh, bubullima! Zjarr përreth:
Kështu që do të shkëlqejë përreth papritmas me shkëlqim,
Qielli është i nxehtë nga stuhia!
Njerëzit e Thunder falënderuan:
Bubullima më dha një të ftohtë.

MKOU DO "Shkolla e artit për fëmijë Korenevskaya me emrin A.M. Rudenko" rajoni Kursk rrethi Korenevsky
Zhvillimi metodologjik mbi temën:
"Zhvillimi i aftësive krijuese

letërsi"

Përgatitur dhe kryer
mësues i disiplinave teorike
Minasyan Gohar Zhorai viti akademik 2015-2016 “Zhvillimi i aftësive krijuese
në mësimet e solfezhit dhe muzikës
letërsi"
përmbajtja
Prezantimi

konkluzioni
Bibliografi
Synimi:
zotërimi i formave dhe dispozitave metodologjike të detyrave krijuese në kurset e disiplinave muzikore dhe teorike të Shkollës së Artit për Fëmijë
Detyrat:
- analiza e teksteve moderne të disiplinave muzikore dhe teorike në Shkollën e Artit për Fëmijë, me qëllim identifikimin e udhëzimeve metodologjike për detyrat krijuese;
- identifikimi i formave të klasave në mësimet e solfezhit që kontribuojnë në zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve;
- përzgjedhja e detyrave krijuese në orët e letërsisë muzikore.
Prezantimi
Pohimi se muzikantët janë më punëtorë, të zellshëm, të shoqërueshëm, të qëllimshëm, kanë mendim shumëdimensional, dinë të luajnë situatën paraprakisht dhe të vlerësojnë atë që tashmë është "luajtur" ka qenë prej kohësh i padiskutueshëm, me një fjalë, ata kanë shumë cilësi të nevojshme. në jetën tonë në ndryshim intensiv. Megjithatë, cilësi të tilla formohen me kalimin e viteve dhe ato nuk janë gjithmonë të dukshme. Por fakti që nuk ka kthim praktik nga ndjekja e një shkolle arti është menjëherë çudibërës. Në fund të fundit, përveç punës rraskapitëse dhe të gjatë në programin akademik, të diplomuarit e shkollave artistike për fëmijë në pjesën më të madhe nuk dinë të zgjedhin muzikën popullore, të harmonizojnë një melodi, të aranzhojnë një këngë, nuk posedojnë aftësitë e transpozimit, në një fjalë, gjithçka që do ta bënte luajtjen e muzikës në një instrument një nevojë urgjente të përditshme. Megjithatë, ka pasur periudha në historinë e edukimit muzikor kur aftësia për të kompozuar dhe për të improvizuar ishte një pjesë integrale e profesionit. “Në shekujt XYI-XYIII, organistët dhe klavieristët shpesh detyroheshin t'i drejtoheshin improvizimit. Improvizimi me mjeshtëri i një vepre në një temë të caktuar u konsiderua si arritja më e lartë e interpretuesit. Shoqërimi ishte gjithashtu një formë e veçantë e improvizimit. Improvizuesi konsiderohej si kompozitor i tipit më të lartë. Improvizuesi u vendos pafundësisht më lart se interpretuesi, i cili është në gjendje të luajë vetëm nota të memorizuara. Aftësia për të improvizuar konsiderohej si një art, që sigurisht, me të dhëna të caktuara, mund dhe duhej të mësohej. Mësimi i improvizimit ishte i lidhur pazgjidhshmërisht me mësimin e kompozicionit dhe teorisë së muzikës. Pika e kthesës në lidhje me improvizimin, për mendimin tonë, ishte epoka e klasicizmit. Bethoven në koncertet e pianos filloi të kufizojë imagjinatën e interpretuesit, duke shkruar një kadencë për një koncert instrumental, në mënyrë që të mos shkatërronte qëllimin e autorit. Shumë më i vlerësuar ishte riprodhimi i saktë i tekstit nga interpretuesi. Por edhe në shekullin e 19-të, gazetaria muzikore-historike është e mbushur me përgjigje entuziaste ndaj improvizimeve të Listit dhe Paganinit.
Edhe në shekullin e kaluar, studiues, shkencëtarë që dhanë një kontribut të madh në zhvillimin e psikologjisë dhe metodave të formimit dhe edukimit muzikor, K. Orff, B. Asafiev, L. Vygotsky, B. Teplov, E. Nazai-Kinsky ngritën problemi i zhvillimit të aftësive krijuese në punën e studentëve. Pra, Carl Orff vuri në dukje nevojën për të edukuar kreativitetin e një fëmije, të menduarit krijues, i cili më pas do të shfaqet në çdo fushë të veprimtarisë së tij të ardhshme. Sot është konfirmuar nga shkenca se zhvillimi i cilësive krijuese të fëmijëve me anë të artit stimulon zhvillimin e aftësive matematikore, domethënë aftësia për të vepruar në mënyrë krijuese (krijimtaria) mund të transferohet me sukses nga fusha e artit në fushën e shkencat ekzakte.
Vlera e formave krijuese të punës në Shkollën e Artit për Fëmijë
Në edukimin modern muzikor, problemi i zhvillimit të aftësive krijuese të studentëve po bëhet gjithnjë e më i rëndësishëm: ritmi dhe suksesi i përparimit shoqëror varet kryesisht nga numri i individëve të zhvilluar në mënyrë krijuese që janë në gjendje të zgjidhin problemet sociale dhe profesionale në zhvillim në një situatë jo standarde. , në mënyrë proaktive, kompetente. Prandaj, edukimi i aftësisë për të qenë krijues duhet të bëhet detyra kryesore e arsimit modern.

Ekziston një lloj mendimi "i çuditshëm", por shumë i qëndrueshëm se krijimtaria muzikore është diçka jashtëzakonisht komplekse, e paarritshme për "të vdekshmit e thjeshtë" dhe që shkakton tmerr pothuajse "të shenjtë". Për disa arsye, askush nuk habitet nga fëmijët që pikturojnë letër me bojëra, formojnë figura nga plastelina, shkruajnë tre ese në javë për gjuhën ose letërsinë ruse dhe madje provojnë "stilolapsin poetik" për forcë, por sapo të vijë për nevojën për të kompozuar një melodi të thjeshtë, ka dyshime jo vetëm për “domosdoshmërinë” dhe dobinë e kësaj vepre, por edhe për vetë mundësinë e zbatimit të saj. Në fakt, për këtë nuk ka nevojë të zotërohet ndonjë aftësi e mbinatyrshme, por është e pamundur të ekzagjerohen përfitimet që sjell ky lloj aktiviteti për zhvillimin muzikor.
Problemi i dytë lidhet me faktin se fëmijët vijnë në shkollën e artit tashmë duke pasur disa prioritete dhe modele sjelljeje. Bota e krijimtarisë muzikore mund të frikësojë me risinë, pazakontësinë dhe kompleksitetin e saj të dukshëm, duke provokuar një reagim "refuzimi". Prandaj, është veçanërisht e rëndësishme të ndërtoni siç duhet punën krijuese në mësimet e para.
Detyra krijuese në mësimet e solfezhit
Para se të vazhdohet me shqyrtimin e formave kryesore të punës krijuese, duhet të kujtojmë se përmbushja e këtyre detyrave në mësimet e solfezhit nuk synon të mësojë studentin të kompozojë "mirë" muzikë. Qëllimi kryesor është të ngjall interes për një studim të thellë dhe të gjithanshëm të muzikës, teorisë muzikore, letërsisë dhe formimit të një nevoje të qëndrueshme dhe të pakushtëzuar për zhvillimin e aftësive muzikore të dikujt. Sidoqoftë, nëse studenti, duke kryer këto detyra, tregon aftësi krijuese të jashtëzakonshme, atëherë një rezultat i tillë mund të konsiderohet një "fitore" e madhe pedagogjike - duke studiuar në klasën e kompozimit, studenti padyshim do të arrijë sukses edhe më të madh në zhvillimin e tij krijues dhe të përgjithshëm muzikor. .
Fokusi i mësuesit gjatë edukimit muzikor të nxënësve të shkollës janë tre lloje kryesore të krijimtarisë muzikore të fëmijëve: dëgjimi, interpretimi dhe kompozimi i muzikës. Sidoqoftë, nëse në shkollat tona dy të parave u është kushtuar prej kohësh vëmendje e mjaftueshme, atëherë një aspekt po aq i rëndësishëm i edukimit muzikor - identifikimi dhe zhvillimi i aftësisë së nxënësve për të improvizuar dhe kompozuar - ende, për fat të keq, mbetet prapa. Disa mësues nuk shohin dobinë e melodive të kompozuara "primitive", "të pahijshme" të nxënësve të tyre. Megjithatë, për nxënësin, kjo melodi ndonjëherë duket më interesante dhe më kuptimplote se ato që ofron mësuesi.

Format krijuese të punës në mësimet e solfezhit luajnë rolin e një lloj "lëvizësi të parë" që nis të gjithë mekanizmin e zhvillimit muzikor të studentit. Supozohet (dhe jo pa arsye) se çdo fëmijë ka një nevojë të brendshme për të studiuar botën përreth tij, një nga format e së cilës është një ndikim aktiv (krijues) mbi të. Në fakt, krijimi është “loja” më interesante dhe emocionuese që ka “shpikur” njerëzimi. Është e nevojshme vetëm në mënyrë të natyrshme, pa "dhunë" dhe presion psikologjik, të "tërheqë" një student fillestar në këtë "lojë" mahnitëse që mund ta "kap" plotësisht dhe plotësisht. Megjithatë, këtu mund të shfaqen disa vështirësi, kryesisht të natyrës psikologjike.
Siç sugjeron përvoja, një nga mënyrat më efektive për të futur një fëmijë në botën e krijimtarisë muzikore është pjesëmarrja në një aksion kolektiv muzikor dhe teatror. Pjesëmarrja jo vetëm si interpretues, por edhe, pjesërisht, si bashkautor i veprës (jo domosdoshmërisht në nivelin muzikor - mjafton të marrësh pjesë aktive në organizimin dhe vënien në skenë të aksionit). Fatkeqësisht, forma individuale e punës në klasë nuk lejon zbatimin e plotë të kësaj metode në shkollën artistike të fëmijëve. Megjithatë, ka disa "rezerva" në kushte të tilla. Një efekt i mirë është mësimi i këngëve në formë dialogu. Një dialog muzikor me një mësues është hapi i parë dhe shumë i rëndësishëm për të "tërhequr" një student në procesin krijues. Ai jo vetëm që "e detyron" studentin të dëgjojë në mënyrë aktive "vërejtjet" e mësuesit, por gjithashtu i lejon ata të tregojnë iniciativë krijuese në "karakteristikën" e intonacionit të performancës. Kjo, si rregull, është mjaft e mjaftueshme për të "lidhur" studentin, për të ngjallur interesin e tij për interpretimin aktiv të tekstit. Në fazën tjetër, mund ta ftoni fëmijën të kryejë rreshtat e tij me intonacione të tjera të ndryshme, të improvizojë fundin e frazës, të dalë me versione ritmike dhe melodike të rreshtave dhe melodi të plota për një tekst të caktuar (me gojë). Një hap tjetër - dhe ju mund të përfshini në punë format kryesore të detyrave krijuese.
Siç u përmend më herët, detyrat krijuese mund të kryejnë funksione të ndryshme: stimuluese, zhvillimore dhe përforcuese. Në disa raste, dy ose tre funksione mund të ekzekutohen menjëherë në një punë. Nuk ka asgjë paradoksale për këtë, gjithçka varet nga qëndrimi i mësuesit. Në një rast, zgjedhja e akordeve shoqëruese mund të shërbejë si një nxitje për të studiuar temat përkatëse të teorisë, në rastin tjetër, si një metodë e konsolidimit të këtij materiali. Për më tepër, stimulimi i një detyre mund të shoqërohet fare mirë me konsolidimin e një tjetre, pasi detyrat e fokusuara ekskluzivisht në një material teorik janë praktikisht të pamundura ose me pak interes. Sa i përket funksionit zhvillimor, ai është i pranishëm në një shkallë ose në një tjetër në çdo detyrë krijuese. Përkundër kësaj, është e nevojshme të bëhet një ndarje e formave të punës krijuese në përputhje me detyrat specifike pedagogjike.
Detyrat "stimuluese" vendosen në atë mënyrë që zbatimi i tyre të jetë i pamundur ose shumë i vështirë pa njohjen e një teme të caktuar teorike ose të një aftësie të caktuar praktike. Në veçanti, detyra e kompozimit “me gojë” të disa melodive, që është e thjeshtë në vetvete, herët a vonë do të përballet me problemin e memorizimit të tyre dhe do të ngrejë çështjen e nevojës për t'i shkruar ato. Detyra tjetër - regjistrimi i një melodie të kompozuar - është thelbësisht e pamundur pa njohuri për bazat e shkrim-leximit muzikor. Në raste të tjera, përmbushja e një detyre krijuese është e mundur si në nivelin "intuitiv" dhe në bazë të njohurive teorike të fituara tashmë. Këtu ka kuptim të ndash punën në dy faza. Për shembull, detyra e propozuar më parë për të kompozuar një melodi "ekzotike" në "shpirtin oriental" në fazën e parë kryhet "në mënyrë intuitive". Në rastin e zbatimit të suksesshëm të saj, merren parasysh dhe analizohen tiparet modale të melodisë dhe formulohen konceptet teorike të mënyrave harmonike, struktura e tyre dhe veçoritë e zbatimit. Nëse nxënësi nuk ka mundur ta zgjidhë vetë këtë problem, analizohen shembuj të ngjashëm, përsëri formulohen konceptet përkatëse dhe problemi zgjidhet në bazë të një përgatitjeje të caktuar teorike. Është shumë e rëndësishme që tentativa e parë të mos konsiderohet e dështuar, është e rëndësishme të përqendrohet vëmendja e studentit në avantazhet “veçanta” të njohjes së teorisë përkatëse.
Një version tjetër i skenarit përfshin analizën dhe analizën e pjesës teorike në klasë menjëherë pas "caktimit të detyrës artistike". Në çdo rast, është e nevojshme që çdo temë e studiuar në nivelin teorik të ketë "reflektimin" e vet në praktikën krijuese.
Të gjitha detyrat krijuese "stimuluese" në shumicën dërrmuese janë detyra me shkrim për kompozimin e një melodie ose elemente të tjera tekstuale që plotësojnë kushtet e specifikuara sipas teorisë së temës në studim. Siç tregon praktika, këto detyra krijuese me shkrim bëhen më së miri në formën e detyrave të shtëpisë, në mënyrë që studenti jo vetëm të kuptojë thelbin e detyrave në një atmosferë të relaksuar, por edhe "kreativisht" (në kuptimin e mirëfilltë të fjalës) trajtojini ato. Është e rëndësishme që nxënësi të kuptojë qysh në fillim se krijimtaria nuk toleron një qëndrim “të zhurmshëm” ndaj vetvetes.
Në fazën e parë, në fillimin e shkollimit, si dhe në fazat e mëvonshme, ju mund të jepni detyra në një formë improvizuese, në mënyrë që të kuptoni dhe "provoni" detyrën në termat më të përgjithshëm tashmë në mësim, pa marrja e kësaj është shumë kohë.
Detyrat "zhvilluese" gjithashtu mund të përkojnë në formulim me detyrat e dy llojeve të tjera. Siç u përmend tashmë, funksioni i zhvillimit është i pranishëm në një shkallë ose në një tjetër në çdo detyrë krijuese. Sidoqoftë, programi ofron një sërë detyrash të veçanta të fokusuara në zhvillimin e aftësive muzikore, kryesisht veshit muzikor. Detyrat "zhvilluese" mund të kryhen si në klasë ashtu edhe në shtëpi. Siç tregon praktika, format krijuese të punës kontribuojnë në zhvillimin e aftësive muzikore në mënyrë shumë më efektive sesa ushtrimet e zakonshme dëgjimore dhe intonacionale. Një nga ushtrimet më të dobishme zhvillimore është shkrimi i melodive dhe elementëve të tjerë teksturalë pa ndihmën e një pianoje ose ndonjë instrumenti tjetër - një ushtrim që ju lejon të zhvilloni aftësinë e të shkruarit të diktateve më mirë sesa të punoni në diktime. Në klasë, një ushtrim i tillë mund të kryhet së bashku me mësuesin - për shembull, duke kompozuar një melodi me radhë sipas masës. Nga njëra anë, kjo kursen edhe kohën e vlefshme të mësimit, dhe nga ana tjetër, studentit do t'i duhet jo vetëm të regjistrojë melodinë e dëgjuar me veshin e tij "të brendshëm", por edhe të dëgjojë fragmentin e shkruar nga mësuesi. Në fazat e hershme, rekomandohet shumë të këndohet fragmenti i bashkëkompozuar në çdo fazë të shkrimit të tij. Kjo do t'ju lejojë të kontrolloni punën dhe veprimtarinë reale të dëgjimit të studentit dhe nuk do ta lejojë atë të shkruajë "asgjë".
Detyrat "përforcuese" në formën dhe përmbajtjen e tyre mund të përkojnë me ato stimuluese ose të ndryshojnë prej tyre në kompleksitet ose specifikë më të madhe. Ky lloj detyre përdoret gjerësisht në praktikën pedagogjike, dhe për këtë arsye nuk ka kuptim t'i analizojmë ato në detaje. Vëmë re vetëm se efekti më i madh nga përdorimi i tyre do të shfaqet nëse ato "çiftohen" me stimulues, siç tregohet në shembullin e mëparshëm. Sidoqoftë, situata e zbatimit të këtyre detyrave në një formë "të pavarur" është mjaft e mundshme, veçanërisht nëse detyra "stimuluese" për temën që studiohet është e vështirë për t'u formuluar ose zbatimi i saj padyshim nuk mund të sjellë përfitime të prekshme për studentin.
Format e punës krijuese në mësimet e letërsisë muzikore
Letërsia muzikore është një nga lëndët magjepsëse dhe informuese ndër disiplinat muzikore-teorike në Shkollën e Artit për Fëmijë. Me përzgjedhjen e duhur të ilustrimeve materiale, artistike dhe muzikore për të, veprat e studiuara ngjallin pothuajse gjithmonë një reagim të gjallë aktiv nga studentët. “Çelësi” i suksesit të mësuesit është shpesh nxitja e fëmijëve për krijimtari të pavarur. Nxënësit me interes kryejnë detyra krijuese të propozuara nga mësuesi, por me interes edhe më të madh ata vetë dalin me lojëra, fjalëkryqe, teste, shkruajnë ese, bëjnë abstrakte dhe raporte. Të gjitha këto forma të punës zbatohen si gjatë orarit të mësimit ashtu edhe pas orarit (si detyra shtëpie).
Aftësia për të dëgjuar muzikë dhe për të menduar për të duhet të rritet tek fëmijët që në fillimet e mësimeve të muzikës në shkollë. Tashmë në mësimin e parë të vitit të parë të studimit, në klasë duhet të vendoset një ligj i pandryshueshëm: kur në klasë luhet muzikë, asnjë nga fëmijët nuk duhet të ngrejë duart. Në të njëjtën kohë, është e nevojshme që studentët të kuptojnë menjëherë se duhet ta zbatojnë këtë ligj, jo sepse e kërkon disiplina, por sepse kur luhet muzika, vetëm duke ndjekur me kujdes tingullin e saj mund ta perceptoni thellë dhe ta kuptoni me të vërtetë.
Përgjigjet e fëmijëve japin një ide për shkallën e zhvillimit të perceptimit të tyre muzikor. Kështu, për shembull: ndodhi me një fragment nga "Mëngjesi" i Grieg. Djemtë e quajtën atë në mënyra të ndryshme: "Pranvera", "Lidhja e diellit", "Lulet lulëzojnë", "Mëngjesi në pyll". Gradualisht sillni ato në emrin e duhur, duhet t'i afroni me kujdes dhe pa vëmendje dëgjuesit me muzikën dhe të mos i çoni në një botë fantazish naive larg muzikës. Ju mund t'i drejtoheni "sugjerimeve", duke besuar se ato ndihmojnë në perceptimin e muzikës.
Është e nevojshme të praktikohen vepra të shkruara, një lloj kompozimi me tema muzikore. Reflektimet e pavarura të nxënësve duhet të përgatiten me kujdes nga mendimet e tyre. Perceptimit krijues duhet t'i jepet një drejtim i caktuar në mënyrë që të mos kufizohet imagjinata e fëmijëve, të mos kufizohet mendimi i tyre shoqërues. Këto janë vetëm disa nga format e komunikimit të fëmijëve me muzikën, të cilat synojnë zhvillimin e imagjinatës krijuese, zhvillimin e perceptimit të një imazhi muzikor dhe përmes tij - në perceptimin e aspekteve të ndryshme të jetës.
Krijimtaria e fëmijëve bazohet në përshtypjet e gjalla muzikore. Duke dëgjuar muzikë, një fëmijë dëgjon gjithmonë jo vetëm atë që përmbahet në të, atë që është e natyrshme në të nga kompozitori (dhe, natyrisht, interpretuesi), por edhe atë që lind nën ndikimin e saj në shpirtin e tij, në mendjen e tij, dmth ajo që krijon tashmë imagjinatën e tij krijuese. Kështu, pjesa e dëgjuar krijon një shkrirje komplekse të përmbajtjes objektive të muzikës dhe perceptimit të saj subjektiv. Krijimtaria e dëgjuesit bashkohet me krijimtarinë e kompozitorit dhe krijimtarinë e interpretuesit!
Imagjinata e fëmijëve, sidomos e moshës së shkollës fillore, si rregull, është e ndritur, e gjallë dhe ata dëgjojnë "fotografi muzikore" me kënaqësi dhe më së shpeshti me sy mbyllur, në mënyrë që të mos shpërqendrohen, por të shohin muzikë në imagjinatën e tyre.
Vlera artistike dhe pedagogjike e pyetjes qëndron në aftësinë për të dhënë përgjigje të ndryshme të sakta, në shkathtësinë dhe bazën e saj krijuese. Dhe pastaj kreativiteti manifestohet në origjinalitetin e përgjigjeve të fëmijëve nga klasa e parë. Duke reflektuar për natyrën e këngës "Marmot" nga L. Beethoven, fëmijët përgjigjen: "E trishtuar, e butë, e qetë, e qetë, e ngadaltë, e dashur, e bukur", "Kjo është një këngë shumë e trishtuar", "Më vjen keq për mulli i varfër i vetmuar i organeve." Të gjithë fëmijët janë nën ndikimin e muzikës tingëlluese: ata krijojnë së bashku, rikrijojnë imazhin e saj, duke zbuluar qëndrimin e tyre. Në të njëjtën kohë, është e mrekullueshme nëse reflektimi kolektiv do të "mbledhet" nga vetë fëmijët. Ato. jo mësuesi do të kombinojë atë që ata thanë, por një nga nxënësit. Mbizotërimi i formave kolektive të punës në një mësim muzikor krijon parakushte objektive për komunikim të thellë gjithëpërfshirës personal të fëmijëve, ndikimin e tyre të ndërsjellë mbi njëri-tjetrin. Kjo është arsyeja pse është e nevojshme të ndjehet, të kuptohet dhe të ruhet individualiteti, veçantia e çdo fëmije.
Një nga dispozitat metodologjike të programit është përcaktimi i një veprimtarie muzikore dhe krijuese të vetme, gjithëpërfshirëse si zbulimi i përmbajtjes jetësore të muzikës, që kryhet në forma të ndryshme komunikimi me artin.
Nëse gjatë trajnimit studentët zbulojnë “për vete” ligjet që përbëjnë trashëgiminë e njerëzimit, dhe jo thjesht i marrin ato të gatshme, atëherë në një farë mase ata i bashkohen krijimtarisë, procesit të zbulimit. Procesi i identifikimit dhe zhvillimit të veprimtarisë krijuese të nxënësit është i lidhur ngushtë me emancipimin e tij nga memorizimi dhe memorizimi i detyrueshëm.
Fëmijët duhet të krijojnë dhe të përjetojnë për të kuptuar. “Dëgjoj dhe harroj. Unë shoh dhe mbaj mend për një kohë të gjatë. Unë e kuptoj dhe e kuptoj. (Dituria popullore kineze). Për ta bërë muzikën përvojën e tyre personale, ata duhet të këndojnë, të luajnë instrumente, të kërcejnë, të shpikin dhe të ndryshojnë veten. Kreativiteti i fëmijëve në klasë kuptohet si aftësia dhe dëshira për të bërë diçka në mënyrën e tyre, individualisht, ndoshta edhe origjinale. "Luani, këndoni, kërceni si të doni" - këto fjalë magjike hapin portat e padukshme për fëmijën në botën e fantazisë, shkathtësisë, zgjuarsisë, ku ai nuk është i kufizuar nga pothuajse asnjë kufizim.
Në klasat e muzikës, nxënësit takohen me vepra jo vetëm të shkruara posaçërisht për fëmijë, por edhe jashtë kufijve të repertorit të fëmijëve - me kompozime klasike dhe moderne, nga kompozitorë vendas dhe të huaj, si dhe me folklorin muzikor të popujve të ndryshëm. Në të njëjtën kohë, aftësia e studentëve për të drejtuar emocionalisht dhe në të njëjtën kohë bazuar në reflektim, perceptim kuptimplotë të klasikëve muzikorë, tregon shkallën e zhvillimit të tyre muzikor, kulturën muzikore. Muzika, duke kryer shumë detyra jetike, thirret të zgjidhë gjënë më të rëndësishme - të rrënjos tek fëmijët një ndjenjë të përfshirjes së brendshme në kulturën shpirtërore të njerëzimit, të rrënjos një pozicion jetësor të studentëve në botën e muzikës.
Zhvillimi i aftësive krijuese në mësimet e solfezhit dhe letërsisë muzikore: forma dhe metoda
Edhe në shekullin e kaluar, studiues, shkencëtarë që dhanë një kontribut të madh në zhvillimin e psikologjisë dhe metodave të edukimit dhe edukimit muzikor, K. Orff, B. Asafev, L. Vygotsky, B. Teplov, E. Nazay-Kinsky, ngritën problemi i zhvillimit të aftësive krijuese në veprat e nxënësve. Pra, Carl Orff vuri në dukje nevojën për të edukuar kreativitetin e një fëmije, të menduarit krijues, i cili më pas do të shfaqet në çdo fushë të veprimtarisë së tij të ardhshme. Sot është konfirmuar nga shkenca se zhvillimi i cilësive krijuese të fëmijëve me anë të artit stimulon zhvillimin e aftësive matematikore, domethënë aftësia për të vepruar në mënyrë krijuese (krijimtaria) mund të transferohet me sukses nga fusha e artit në fushën e shkencat ekzakte. Në edukimin modern muzikor, problemi i zhvillimit të aftësive krijuese të studentëve po bëhet gjithnjë e më i rëndësishëm: ritmi dhe suksesi i përparimit shoqëror varet kryesisht nga numri i individëve të zhvilluar në mënyrë krijuese që janë në gjendje të zgjidhin problemet sociale dhe profesionale në zhvillim në një situatë jo standarde. , në mënyrë proaktive, kompetente. Prandaj, edukimi i aftësisë për të qenë krijues duhet të bëhet detyra kryesore e arsimit modern.
Fokusi i mësuesit gjatë edukimit muzikor të nxënësve të shkollës janë tre lloje kryesore të krijimtarisë muzikore të fëmijëve: dëgjimi, interpretimi dhe kompozimi i muzikës. Sidoqoftë, nëse në shkollat tona dy të parave u është kushtuar prej kohësh vëmendje e mjaftueshme, atëherë një aspekt po aq i rëndësishëm i edukimit muzikor - identifikimi dhe zhvillimi i aftësisë së nxënësve për të improvizuar dhe kompozuar - ende, për fat të keq, mbetet prapa. Disa mësues nuk shohin dobinë e melodive të kompozuara "primitive", "të pahijshme" të nxënësve të tyre. Megjithatë, për nxënësin, kjo melodi ndonjëherë duket më interesante dhe më kuptimplote se ato që ofron mësuesi. Me këtë rast, pohimi i B. Asafiev më duket i rëndësishëm: “Një person që ka përjetuar gëzimin e krijimtarisë, qoftë edhe në shkallën më të vogël, e thellon përvojë jetësore dhe bëhet ndryshe në përbërjen psikologjike nga një person që imiton vetëm veprimet e të tjerëve.
Nuk duhet të harrojmë se krijimtaria e fëmijëve është një proces i dyanshëm. Nga njëra anë, një fëmijë mund të tregohet lirisht në detyrat krijuese, pa u hutuar, vetëm duke zotëruar një përvojë të caktuar muzikore dhe dëgjimore dhe materiale të mjaftueshme teorike. Nga ana tjetër, përfshirja në krijimtari ofron përfitime të mëdha: studentët përfshihen në një proces aktiv të përvetësimit të njohurive. Një njohuri e tillë do të jetë e fortë dhe produktive. Në të njëjtën kohë, zhvillohet pavarësia e të menduarit, aftësia për të krahasuar, krahasuar, nxjerrë përfundime, për të zbatuar me kompetencë në praktikë të gjithë kompleksin e informacionit teorik të marrë. Metodat dhe teknikat krijuese ndihmojnë në krijimin e një atmosfere lehtësie, reagimi emocional në klasë, e cila kontribuon në zbulimin më të plotë të aftësive individuale të studentëve, rrit motivimin dhe interesin e fëmijëve për këtë temë. Prandaj, kohët e fundit kemi mirëpritur faktin që në programet dhe tekstet shkollore për solfezhin, letërsinë muzikore dhe muzikën, gjithnjë e më shumë i kushtohet vëmendje formave të tilla të punës si kompozimi, improvizimi, luajtja e muzikës në instrumente, përzgjedhja e shoqërimit dhe një zëri të dytë. etj.
Atmosfera e lehtësisë në klasë ndihmohet për të krijuar detyra në një mënyrë lozonjare. Nxënësit, veçanërisht ata të klasave të ulëta, janë shumë të dashur për këto forma të punës. Çdo detyrë, madje edhe më e vështirë, mund të shndërrohet në një lojë emocionuese nëse mësuesi formulon detyrën në përputhje me rrethanat. Për shembull, detyra "identifikoni një këngë të njohur nga një model ritmik ose melodik" mund të paraqitet si më poshtë: "mendoni gjëegjëzën - çfarë lloj kënge është shkruar në tabelë? "Diktimi me gojë (interpretoni një melodi me zërin tuaj ose në një instrument, ose tregoni lëvizjen e një melodie përgjatë një "shkalle") mund të përfaqësohet si një lojë "Dil nga robëria": nëse një student bën një gabim, atëherë të tjerët nxitoni për ta ndihmuar. Duke ndjerë mbështetjen pas shpine, djemtë nuk kanë frikë të marrin pjesë në detyra të tilla, ata nuk kanë frikë të bëjnë gabime. Në të njëjtën kohë, nga mësimi në mësim rritet saktësia e performancës, si dhe përvoja e fituar muzikore dhe dëgjimore.
Të gjithë nxënësit, pa përjashtim, pavarësisht nivelit të aftësive, duhet të përfshihen në procesin krijues. Këshillohet që në mësim të përfshihen elemente të krijimtarisë sa më herët. Fëmijët gjashtë-shtatëvjeçarë kanë një imagjinatë jashtëzakonisht të pasur, një ndjenjë më pak të zhvilluar të vetëkritikës, dhe për këtë arsye ata improvizojnë më lirshëm, edhe nëse përbërja e tyre nuk është plotësisht e suksesshme. Nëse filloni të prezantoni detyra krijuese nga klasa 5-7, atëherë ato shpesh hasin në rezistencë midis nxënësve të shkollës. Arsyeja, për mendimin tim, qëndron në mungesën e aftësive të caktuara dhe kërkesat e shtuara që janë shfaqur tashmë për rezultatet e veprimtarisë së vet. Në të njëjtën kohë, pasi kanë zotëruar aftësitë e krijimtarisë në moshë të re, studentët kompozojnë me dëshirë në klasat e larta.
Për shumë vite praktikë si mësues i solfezhit dhe letërsisë muzikore, forma të ndryshme krijuese janë ndërtuar nga autori në një sistem. korniza të vogla artikujt nuk lejojnë që të thuhet plotësisht, prandaj ofrohen disa fragmente nga ky proces.
Improvizimi Fjalë për fjalë në mësimet e para, nxënësit e klasës së parë njihen me konceptet "regjistër", "tempo", "dinamikë", "goditje". Pas një faze të shkurtër paraprake, e cila përfshin dëgjimin e veprave dhe një analizë të aksesueshme të mjeteve shprehëse, jepen temat-imazhet përkatëse për improvizime në piano: "Tigri", "Lepuri", "Stuhia e verës" etj. në të njëjtën kohë, njohja e notimit muzikor ose zotërimi i teknikës së të luajturit në instrument. Disa studentë improvizojnë me radhë për të njëjtën temë. Pas çdo improvizimi, është një kënaqësi e veçantë për fëmijët të përcaktojnë natyrën e imazhit: një tigër është i turpshëm, tjetri është i zemëruar, i treti po "ecën" me mendime përpara dhe mbrapa, etj. Një analizë e mjeteve shprehëse kryhet së bashku. .
Një tjetër një shembull kryesor Përdorimi i improvizimit në piano lidhet me temën "Intervalet". Gjatë studimit të një teme, është shumë e rëndësishme të përqendrohet vëmendja e studentëve në ngjyrosjen akustike të çdo intervali, origjinalitetin e tyre individual dhe mundësitë artistike e shprehëse. NË fazë përgatitore improvizimi më i thjeshtë përfshin: demonstrimin e tingullit të intervaleve në regjistra të ndryshëm, tempos, me goditje të ndryshme dhe nuanca dinamike, në një pozicion harmonik dhe melodik, si në lëvizje ngjitëse ashtu edhe në zbritje; mundësitë shprehëse intervale; duke treguar shembuj nga letërsia muzikore klasike (për detyrat e shtëpisë, nxënësve u jepet detyrë të gjejnë intonacione të ndritshme të intervaleve në vepra sipas specialitetit, korit ose orkestrës).
Atëherë mund të bëheni krijues. Temat e detyrave për improvizimet zgjidhen sipas mundësive shprehëse të çdo intervali. Për shembull: përftohet një fotografi muzikore shumë e ndritshme, figurative "Yjet e dridhura", e krijuar duke përdorur intervalin e një sekonde në një formë harmonike. Nxënësit tregojnë gjetje interesante krijuese, duke improvizuar në një duet me temën "Gomari dhe Grerëza" duke përdorur të tretat dhe sekondat. Improvizimet përfshihen sistematikisht në punën mbi faza të ndryshme mësimi, dhe mund të jetë këndues, ritmik, motorik, zhanër, figurativ, komplot, i lirë, etj. Në improvizime, kompozime, mësuesi ka mundësinë të kontrollojë procesin e asimilimit të informacionit të caktuar teorik, të monitorojë zhvillimin e nxënësit, të identifikojë shkalla e muzikalitetit të tij, rritja e aftësive krijuese. Improvizimi lejon jo vetëm krijimin, por edhe përdorimin e aftësive dhe njohurive të fituara në procesin e të mësuarit, duke i forcuar ato.
Një shembull i detyrave krijuese në kuadrin e zotërimit të mënyrës. Tashmë Faza e parë zotërimi i modalitetit, i ndërtuar mbi një kombinim hapash individualë, duke u lidhur gradualisht me revolucione të caktuara, çon në aftësinë për të kompozuar dhe improvizuar melodi në një numër të kufizuar hapash. Do të doja të theksoja këtu rolin e rëndësishëm të mjeteve ndihmëse pamore "Buttons" dhe "Shkallët" si një mjet efektiv që jo vetëm lehtëson realitetin njohës, por edhe organizon perceptimin, aktivizon procesin e memorizimit. Perceptimi i një ndryshimi në lëvizjen e një melodie mbështetet njëkohësisht në ndjesi dëgjimore, vizuale dhe motorike.
Manuali "Buttons" është një shtyllë dhe butona-shënime me dy ngjyra ( simbol kohëzgjatje të gjata dhe të shkurtra). Format fillestare (përgatitore) të punës: - shtrimi i melodive të këngëve të reja, këngët me ndihmën e një mësuesi, tashmë të njohur - nga kujtesa; - interpretimi i melodive të shtruara "sipas notave" me zë ose në një instrument; lartësia); -njohja e tyre nga "teksti muzikor"; -diktimi melodik (paraqitja e frazave të shkurtra melodike bazuar në kompleksin e zotëruar të hapave).
Tashmë modeli më i thjeshtë intonacional (për shembull: hapat V-III), i mësuar në format e treguara përgatitore të punës, mund të çojë në disa "zbulime" duke përdorur shembullin e detyrave të thjeshta krijuese: "improvizim-shaka" në lartësi brenda hapave të specifikuar. ). Rezultati: shumë opsione që këndohen së bashku me mësuesin ose interpretohen në piano. Përfundim: janë përdorur dy (tre) tinguj, por sa melodi të ndryshme mund të kompozohen; kompozimi i një melodie në 2-3 hapa në një tekst të vogël.
Në këtë detyrë në dukje të thjeshtë, fëmijët tashmë po mësojnë të kuptojnë kuptimin shprehës të lëvizjes së melodisë dhe natyrën e ritmit.Duke filluar nga disa eksperimente të para krijuese konstruktive, detyrat e kompozimit të muzikës bëhen gradualisht më të ndërlikuara.
Një shembull i detyrave krijuese si pjesë e zhvillimit të zhanreve
Duke studiuar njehsorin 3/4 dhe, duke ditur tashmë se si të operojmë me disa formula ritmike, i drejtohemi treshes më të njohur. zhanër - vals. Njohur me shembujt e klasikëve muzikorë botërorë me tipare karakteristike zhanër, studentët janë të lumtur të kompozojnë vals për 8-16 masa për instrumente të ndryshme, me dhe pa shoqërim (nxënësi ka të drejtë të zgjedhë kompleksitetin e detyrës sipas aftësive të tij). Do të doja të shënoja vepra interesante: "Valsi i bretkosave" nga Daria Gritsuk, disa valse (!) nga Olga Kovalchuk (nxënës të klasës së 3-të), "Mësimi i vallëzimit" në zhanrin vals nga Alexandra Fedorova (nxënës të klasës së 5-të) dhe shumë të tjerët. Në mënyrë të ngjashme, studimi i grupeve ritmike me kohëzgjatje të gjashtëmbëdhjetë u konsolidua duke kompozuar një polka dhe përmes zhanrit marsh është e lehtë të asimilohen mundësitë shprehëse të kohës 4/4 dhe ritmit me pika.
Shumë detyra interesante, emocionuese përdoren për të zotëruar temën "Format muzikore": nga elementët përbërës individualë të periudhës (motivi, fraza, fjalia) deri te format rondo, variacionet, fuga.
Nga e thjeshta në komplekse
Duke zotëruar të gjithë bagazhin e njohurive të nevojshme, më së shumti detyra të vështira në kompozimin e muzikës programore. Në të njëjtën kohë, studentët marrin mundësinë të "eksperimentojnë" me kompozime të ndryshme të ansamblit, për shembull: Elena Kutinova (nxënëse e klasës 6) kompozoi " Romancë"për cembale, dy violina dhe piano (me këtë dhe vepra të tjera, vajza u bë fituese në konkurrencës rajonale kompozitorë të rinj). U krijuan shumë duete: për domra dhe piano, flaut dhe kitarë, flaut dhe piano, bori dhe piano e të tjera. Nxënësit kënaqeshin duke luajtur muzikë në ansamblet e krijuara nga shokët e tyre të klasës. Kushti më i rëndësishëm për zhvillimin krijues të nxënësve, konsistencën dhe përdorimin sistematik të formave krijuese të punës dhe rezultati nuk do t'ju mbajë në pritje.
Mbani mend - termi "detyra krijuese" ka dy komponentë. Detyrat quhen krijuese, pasi fëmijët duhet të kombinojnë, improvizojnë, kompozojnë, domethënë të gjejnë në mënyrë të pavarur një shprehje të re të njohurive të tyre. Por në të njëjtën kohë, ato quhen detyra, pasi krijimtaria e fëmijëve nuk supozohet të jetë plotësisht e pavarur, por me pjesëmarrjen e një mësuesi që organizon kushtet, materialet, inkurajon fëmijët në veprime krijuese. Suksesi i këtij aktiviteti kompleks dhe emocionues varet nga personaliteti i mësuesit, entuziazmi i tij, aftësia për të marrë pjesë në krijimtarinë e studentëve.
konkluzioni
Detyrat krijuese përfshijnë dy komponentë. Detyrat quhen krijuese, pasi fëmijët duhet të kombinojnë, improvizojnë, kompozojnë, domethënë të gjejnë në mënyrë të pavarur një shprehje të re të njohurive të tyre. Por në të njëjtën kohë quhen detyra, pasi krijimtaria e fëmijëve nuk supozohet të jetë plotësisht e pavarur, por me pjesëmarrjen e një mësuesi që organizon kushtet. Materialet, inkurajon fëmijët të jenë krijues. Suksesi i këtij aktiviteti kompleks dhe emocionues varet nga personaliteti i mësuesit, entuziazmi i tij, aftësia për të marrë pjesë në krijimtarinë e studentëve.
Muzika bashkon mendimin, vullnetin, ndjenjat e masës dhe në të njëjtën kohë plotëson nevojat estetike të njerëzve, e njeh dëgjuesin me gëzimet e mëdha që sjell arti. Është përmes dëgjuesit që muzika ndikon në jetë, ndihmon në transformimin e jetës.
Në fund të fundit, pa muzikë, jeta humbet njëfarë kuptimi, nuk ka asnjë avantazh që do t'ju bënte të mendoni, t'ju bënte ta admironi atë, t'i ndihmoni njerëzit të jetojnë dhe të krijojnë. Muzika është një nga ato pasuri që u jepet njerëzve.
Bibliografi:
1. Kalugina M., Khalabuzar P. "Edukimi i aftësive krijuese në mësimet e solfezhit" - M., 1987.
2. Koganovich, G. P. "Improvizimi muzikor dhe edukimi i një personaliteti krijues" - Minsk, 1997.
3. Levi V. "Arti i të qenit ndryshe" M., 1981.
4. Malakhova I. A. Zhvillimi personal. Kreativiteti, dhuntia, talenti" -Ch. 1. - Minsk, 2002.
5. Nikitin B.P. "Hapat e krijimtarisë ose lojërat edukative" - M. Iluminizmi 1990.
6. Shatkovsky G. "Përbërja dhe improvizimi i melodive" M., 1991.
7. Shatkovsky G. "Zhvillimi i veshit muzikor dhe aftësive në improvizimin krijues" - M., 1996.