Marafet 

Vlerësimi i divave të operës. Llojet e zërave të ulët femëror

Çdo interpretues që është shfaqur në skenat e operës botërore tashmë ka arritur majat e famës...

Por edhe ndër më të mirët ekziston "tabela e tyre e gradave". Prezantojmë dhjetë këngëtarët më të mirë të operës – bashkëkohësit tanë.


1. Anna Netrebko

Sopranoja ruse Anna Netrebko mbretëron supreme në botën e operës, përtej mundësive të këngëtarëve të tjerë.

Thuaj se ajo është një yll opera moderne- kjo nuk është asgjë për të thënë, ajo nuk është thjesht një yll - ajo është një këngëtare opere nga Zoti.

Gjithçka që duhet të ketë një këngëtar operistik - bukuri e jashtëzakonshme, eleganca, mjeshtëria, sensualiteti, inteligjenca dhe, natyrisht, një zë çuditërisht i qartë dhe i saktë që dallohet lehtësisht - e gjithë kjo shkrihet në mënyrë harmonike në këtë "standard" të skenës së operës.


2. Angela Gheorghiu

Sopranoja rumune dhe mega-ylli i skenës operistike Angela Gheorghiu është deri tani këngëtarja më e famshme dhe më e diskutueshme e operës në botë.

Disa kritikë argumentojnë se makina reklamuese e bëri atë të famshme, duke thënë se disa këngëtare kanë një zë më të fortë se Angela, të tjerët kanë teknikë më të mirë, të tjerë kanë një gamë më të madhe, të tjera janë më të bukura, të tjera janë më artistike, të tjera janë më të sofistikuara, por Angela është më madhështore se të gjitha.

3. Maria Guleghina

Maria Guleghina – Ruse soprano dramatike, “një mrekulli vokale me Verdin që i rrjedh në gjak” është vetëm një nga karakteristikat që i kanë dhënë fansat dhe kritikët.

Sot ajo nuk ka të barabartë në interpretimin e roleve të sopranos "të fuqishme" dramatike, veçanërisht nga repertori i Verdit dhe Puccinit.

Pasi ka festuar së fundmi përvjetorin e çerekshekullit të veprimtarisë së saj krijuese, ajo vazhdon të kënaqë dashamirët e vërtetë të operës në mbarë botën me temperamentin e saj të zjarrtë dhe aftësinë e lëmuar në mënyrë të përsosur.

4. Tarja Turunen


Të kesh një të bukur arsimi akademik, ajo e gjeti duke thirrur brenda lloje moderne arti i operës - "kryqëzimi klasik" dhe rock simfonik.

Peshë e lehtë, grua e bukur pushton zemrat e fansave të tij jo vetëm me aftësitë e tij magjike vokale, por edhe me energjinë e tij optimiste dhe liridashëse.

5. Renee Fleming


Rene është standardi i artë për sopranon e plotë lirike Versioni amerikan këndimi i operës. Prima donna absolute e Operës Metropolitane të Nju Jorkut për të ardhmen e parashikueshme.

Repertori i saj përfaqëson të gjithë ngjyrën e operës botërore - italiane, gjermane, franceze, ruse - kudo ajo tregon talentin e saj madhështor, duke përcjellë shkëlqyeshëm ngjyrën e veprave të mëdha, duke mbushur çdo notë me kuptim dhe emocione të pabesueshme, sharm të veçantë dhe hijeshi unike, bindëse. audiencë që e dëgjoi herë vetëm për t'u bërë fansat e saj më të devotshëm.

6. Danielle de Niese


Kjo soprano lirike është një nga këngëtaret më të reja, një amerikane me rrënjë Sri Lanka dhe Hollandeze.

Ajo ka performuar gjatë gjithë jetës së saj, duke filluar nga shkolla, si rezultat i butësisë dhe hapjes së saj ndaj skena teatri, dhe dikush mund të thotë "panache" i jep një fillim shumë këngëtareve më me përvojë, dhe ngritja e saj në lartësitë operistike është gjëja e ëndrrave të çdo këngëtareje.

7. Cecilia Bartoli


Nëse në botë do të kishte vetëm opera baroke dhe vetëm stilin e performancës belkanto, atëherë Cecilia Bartoli, prima donna italiane me mezo-sopranon e saj unike të koloraturës, do të ishte padyshim në krye të Olimpit operistik.

Ajo është një nga ato muzikantet e rralla që arrin të ndërthurë në mënyrë harmonike intelektin e saj të jashtëzakonshëm dhe aftësinë vokale.

Secili për të tijën projekt krijues kthehet në një kryevepër, brilante, e qartë, e mbushur me ndjenja dhe emocione njerëzore dhe, natyrisht, teknikisht e patëmetë.


8. Anna Caterina Antonacci

Sharmi italian, me një zë të vështirë për t'u klasifikuar, kryen me sukses çdo rol në këto vargje.

Timbri i saj mund t'i atribuohet më tepër një lloji zëri që në gjysmën e parë të shekullit të nëntëmbëdhjetë quhej një "soprano e shkurtër", por ndonjëherë një çift. nota të larta mund të duket paksa e pasaktë.

9. Magdalena Kozena

Mezo-sopranoja çeke, me bukurinë specifike të zërit të saj - e fortë, e pasur, por fleksibël, e freskët dhe e karakterizuar nga tonet lirike të argjendit mat, ndihet shkëlqyeshëm në një shumëllojshmëri të gjerë repertori: nga veprat e Handel, Rossini dhe Vivaldi deri te këngët e kompozitorë modernë.

Dhe, sigurisht, ajo performon gjallërisht dhe promovon romancën dhe repertorin e këngëve të klasikëve çekë dhe folklorit çek.

10. Joyce DiDonato


Njëqind për qind amerikane me një zë mjaft të rrallë - mezzo-sopranoja e saj e ngjyrave është e aftë të kryejë pasazhe të paimagjinueshme dhe të ngrihet nga ultësirat e thella në lartësitë vokale. Ajo punon më së miri në role dramatike, por liria me të cilën ndihet në skenë i lejon të transformojë lehtësisht dhe me mjeshtëri veten, gjë që regjisorët e shfrytëzojnë me kënaqësi, duke i ofruar një gamë të gjerë personazhesh komplekse.

Një grua e fortë dhe gazmore, ajo dikur performoi në Royal Opera House me një këmbë të thyer në një karrige me rrota. Duke pasur orar i ngarkuar, kompozuar tre vjet më parë dhe ka qenë solist i ftuar në Covent Garden të Londrës, Metropolitan Opera të Nju Jorkut dhe La Scala të Milanos.

  • Koloratura dhe soprano liriko-koloratura
  • E lehtë lirike dhe soprano e fortë
  • Soprano liriko-dramatike dhe dramatike
  • Mezosoprano lirike dhe dramatike
  • Contralto

Soprano

Koloratura dhe soprano liriko-koloratura.

(Me kusht: TE Dhe Ne rregull)

Këta janë zërat më të lehtë dhe më të lëvizshëm. K-band: përpara oktava e parë - G-i mprehtë e treta. Gama L-K: përpara oktava e parë - mi e treta. E pesta e poshtme e diapazonit është ekspresive në piano, por zëri nuk mund të tingëllojë këtu në forte. Puna e mesme - mi, F oktava e parë - F, G-i mprehtë e dyta. Të dy llojet mund të quhen pronarë të lartësive më të shkëlqyera, të cilat tingëllojnë pak më të ngrohta Ne rregull. Ata përballen lehtësisht me të gjitha llojet e dekoratave, por për coloratura kjo është më e natyrshme në natyrë, dhe për Ne rregullçështjet e trajnimit. Këtyre zërave u janë besuar imazhet e heroinave të reja, të gëzuara, dinake dhe lozonjare, ato mund të shprehin paanshmërinë, ftohtësinë dhe madje edhe mizorinë. Ngjyrat dramatike janë pothuajse të paarritshme për këta zëra: ato shprehin pikëllimin, vuajtjen, mizorinë me mjete lirike.

Repertori i operës:

  • Mbretëresha e natës - Mozart "Flauti Magjik" ( TE);
  • Gilda - Verdi "Rigoletto" ( Ne rregull);
  • Juliet - Gounod "Romeo dhe Zhulieta" ( TE);
  • Elvira – Bellini “Puritanët”;
  • Rosina - Rossini "Berberi i Seviljes" (tani - TE);
  • Owl - Tom "Minion";
  • Violetta - Verdi "La Traviata" (tani - TE);
  • Lakme – Delib "Lakme" ( TE);
  • Mbretëresha e Shemakha - Rimsky-Korsakov "Kelli i Artë" ( TE);
  • Antonida – Glinka “Ivan Susanin” ( Ne rregull);
  • Princesha Swan - Rimsky-Korsakov "Përralla e Car Saltan" ( Ne rregull);
  • Oksana - Rimsky-Korsakov "Nata para Krishtlindjes";
  • Shahsenem - Glier “Shahsenem”;
  • Lyudmila - Glinka "Ruslan dhe Lyudmila" ( Ne rregull);
  • Lyuba Shevtsova - Meitus "Garda e Re".

Interpretuese: Antonina Nezhdanova ( Ne rregull), Valeria Barsova ( TE), Milica Korjus ( TE), Gohar Gasparyan ( TE), Alla Solenkova ( TE), Bella Rudenko, Galina Oleynichenko, Evgenia Miroshnichenko, Kathleen Battle ( TE), Montserat Caballe ( Ne rregull), D. Sutherland ( Ne rregull).

mushkëri lirike ( LL) dhe soprano e fortë lirike ( Ne rregull)

Këta janë edhe të ashtuquajturat zëra të lehtë me timbër të ngrohtë, por me lëvizshmëri më pak të theksuar. Gama: nga përpara së pari te përpara oktava e tretë, e katërta e poshtme është bindës në nuanca. Mesi i punës – nga F së pari te kripë oktavë e dytë. Për ta në opera, rolet e heroinave që kanë force e brendshme, të përmbajtur në shprehjen e emocioneve të tyre.

Repertori i operës:

  • Michaela - Bizet "Carmen" ( LL);
  • Margarita - Gounod "Faust" ( Ne rregull);
  • Desdemona - Verdi "Othello" ( Ne rregull);
  • Elsa - Wagner "Lohengrin" ( Ne rregull);
  • Mimi - Puccini "La Bohème" ( LL);
  • Cio-Cio-San - Puccini "Madama Butterfly" ( Ne rregull);
  • Parasya - Mussorgsky "Panairi Sorochinskaya";
  • Marfa - Rimsky-Korsakov "Nusja e Carit" ( LL);
  • Volkhov - Rimsky-Korsakov "Sadko" ( Ne rregull);
  • Iolanta – Tchaikovsky “Iolanta” ( Ne rregull);
  • Tatiana - Tchaikovsky "Eugene Onegin" ( Ne rregull);
  • Prilepa – Çajkovski” Mbretëresha e lopatës» ( Ne rregull).

Kalimisht duhet theksuar se pjesa e Marfës interpretohet nga një soprano më e lehtë dhe pjesa e Tatianës nga një soprano e fortë ose liriko-dramatike.

Interpretojnë: M. Kuznetsova, E. Tsvetkova, Renata Scotto, Maria Bieshu, Mirella Freni, Tamara Milashkina.

liriko-dramatike ( LD) dhe soprano dramatike ( D)

Sopranoja dramatike është një zë më i fortë, më i fuqishëm me plotësi më të madhe në të gjithë gamën e zërit në krahasim me ato të diskutuara më parë. Ky është ndoshta zëri më i pasur i sopranos për nga aftësitë, i cili ka një kontrast të theksuar mes pianos dhe fortes, që i nënshtrohet ngjyrave si lirike ashtu edhe dramatike. Sopranoja liriko-dramatike dhe dramatike ka të njëjtin diapazon si zërat e mëparshëm, por një timbër dhe larmi më të pasur. hije dinamike në të pestën e poshtme, në pjesën e përzier të diapazonit dhe në regjistrin kryesor. Përveç kësaj, tingulli gjoks i këtyre zërave vazhdon në nota më të larta. Gama: nga e para tek përpara oktavë e tretë, e mesme pune – nga F së pari te kripë oktavë e dytë. Një soprano liriko-dramatike mund të interpretojë edhe lirike edhe plan dramatik, duke nxjerrë në pah në karakterin e heroinave ato tipare, ato cilësi që timbri i zërit do të lejojë të përshkruajë. Në opera, imazhet e heroinave u krijuan për këto zëra, plot pasione, mashtrim, i tejmbushur ndjenja të forta, mund të thuhet, imazhe të personaliteteve të forta.

Repertori i operës:

  • Turandot – Puccini “Turandot” ( D);
  • Aida - Verdi "Othello" ( LD);
  • Santuzza – Mascagni "Nderi Rural" ( LD);
  • Tosca – Puccini “Tosca” ( Ne rregull, LD);
  • Gorislava - Glinka "Ruslan dhe Lyudmila" ( LD);
  • Yaroslavna - Borodin "Princi Igor" ( LD);
  • Natasha - Dargomyzhsky "Sirena" ( LD);
  • Lisa - Tchaikovsky "Mbretëresha e Spades" ( Ne rregull, LD);
  • Kuma - Tchaikovsky "Magjepsja" ( LD);
  • Katerina - Shostakovich - "Katerina Izmailova" ( LD).

Këta zëra të fortë nuk janë aq të zakonshëm në jetë. Një nga arsyet e uljes së numrit të zërave dramatikë mund të jetë lartësia gjithnjë në rritje e orkestrës (nga 424 dridhje në 1858 në 440 dridhje tani).

Pronarët e këtyre llojeve të zërave: Maria Callas ( D), Raina Kabaivańska ( LD), Felija Litvin ( D), Galina Vishnevskaya ( LD), Natalya Troitskaya ( D), Lyubov Kazarnovskaya ( D), Elena Ivanova ( LD), Galina Gorchakova ( LD), Jesse Norman ( D), Eva Marton ( D), Teresa Stratas ( LD), Lidiya Abramova ( LD).

lirike ( LMC) dhe dramatike ( DMC) mezo-soprano

I pari nga këta zëra graviton më shumë drejt sopranos, i dyti - drejt kontraltos. Pasuria e regjistrit të kraharorit është më e lartë në mezot dramatik dhe ky zë ka një mes më të dendur. Të dy zërat variojnë nga la oktavë e vogël C la e dyta, megjithëse ka zëra edhe më të ulët edhe më të lartë. Midis imazheve janë joshëse flirtuese, tinëzare me një temperament të ndritshëm, vajza të reja gati për të realizuar një vepër, dhe heronj travesti.

Repertori i operës:

  • Polina - Tchaikovsky "Mbretëresha e Spades" ( LMC);
  • Carmen – Bizet "Carmen" ( LMC);
  • Milovzor - Tchaikovsky "Mbretëresha e Spades" ( LMC);
  • Pranvera - Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" ( LMC);
  • Ganna - Rimsky-Korsakov "Nata e majit";
  • Joan of Arc - Tchaikovsky "Shërbëtorja e Orleans" ( LMC);
  • Hirushja – Rossini “Hirushja” ( LMC);
  • Siebel - Gounod "Faust" ( LMC);
  • Cherubino - Mozart "Martesa e Figaro" ( LMC);
  • Azucena – Verdi “Il Trovatore” ( DMC);
  • Rogneda - Serov "Rogneda" ( DMC);
  • Marfa – Mussorgsky “Khovanshchina” ( LMC);
  • Lyubasha - Rimsky-Korsakov "Nusja e Carit";
  • Lyubava – Rimsky-Korsakov “Sadko”.

Interpretojnë: Nadezhda Obukhova, Vera Davydova, Zara Dolukhanova, Irina Arkhipova, Elena Obraztsova, Tamara Sinyavskaya, Olga Borodina, Lyudmila Simonova, Teresa Berganza, Cecilia Bartoli (coloratura mezzo-soprano).

Contralto

Një zë femëror shumë i rrallë, më i thellë. Gama e saj është nga kripë oktavë e vogël C fasule e dyta. Por në histori arti vokal kishte zëra të tjerë nga gamë të madhe. Timbri më i lëngshëm i gjoksit të këtij zëri shfaqet në zonë kripë i vogël - kripë oktavë e parë. Tashmë pjesët e shkruara për këtë lloj zëri po zëvendësohen nga performancat e mezosopranos.

Repertori i operës:

  • Ulrika – Verdi “Un ballo in maschera”;
  • Vanya - Glinka "Ivan Susanin";
  • Ratmir - Glinka "Ruslan dhe Lyudmila";
  • Nezhata – Rimsky-Korsakov “Sadko”;
  • Konchakovna - Borodin "Princi Igor".

Gdhend zërin e një gruaje, por poshtë sopranos. Fjalor fjalë të huaja, të përfshira në gjuhën ruse. Pavlenkov F., 1907. Mezzo SOPRANO zëri femëror është më i lartë se alto, por më i ulët se soprano. Një fjalor i plotë i fjalëve të huaja që kanë hyrë në përdorim në Rusisht... ... Fjalori i fjalëve të huaja të gjuhës ruse

Mezzo Soprano, uncl., cf. dhe bashkëshortet (Mezzo soprano italiane, lit. mesatare e lartë) (muzikë). 1. Mërkurë. Zëri femëror, me zë mesatar midis sopranos dhe kontraltos. Një mezo-soprane e bukur. 2. femër Këngëtar me zë të tillë (kolokial). Kjo ndeshje e djeshme... Fjalor Ushakova

Mezzo Soprano, përfshirë. 1. Mërkurë. Zëri femëror, me zë mesatar mes sopranos dhe kontraltos. Një mezo-soprane e bukur. 2. femër Një këngëtare me një zë të tillë. Fjalori shpjegues i Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992… Fjalori shpjegues i Ozhegovit

- (Mezosoprano italiane), zë femëror, me zë të mesëm mes sopranos dhe kontraltos... Enciklopedi moderne

- (Mezosoprano italiane nga mezzo mesme), zë femre, me zë të mesëm mes sopranos dhe kontraltos... Fjalori i madh enciklopedik

Mezo-sopranoja- (italisht mezosoprano), zë femre, me zë mesatar midis sopranos dhe kontraltos. ... I ilustruar fjalor enciklopedik

- (Burimi: "Paradigma e plotë e theksuar sipas A. A. Zaliznyak") ... Format e fjalëve

Mezzo-sopranoja, disa... Fjalor drejtshkrimor-libër referimi

mezo-sopranon- uncl., f. dhe f. 1) fq. Zëri femëror, me zë mesatar mes sopranos dhe kontraltos. Një mezo-soprane e bukur. 2) f. Një këngëtare me një zë të tillë. Repertori për mezo-sopranon. Mezosopranoja e shquar. Etimologjia: Nga italishtja mezzosoprano... ... Fjalori popullor i gjuhës ruse

libra

  • Biblioteka e kundërtenorit (mezzo-sopranos). Travestitë e operës botërore. Korpusi i Faqeve (Austri, Francë, Ulyanov V. Redaktuar nga.. Biblioteka e kundërtenorit (mezzo-soprano). Travestitë e operës botërore. Korpusi i Faqeve (Austri, Francë...
  • Aria, romanca dhe këngë nga repertori i Valentina Levko. Për mezo-sopranon dhe piano, Kireev D.Z.. Aktivitete koncertale Artist i Popullit RSFSR Valentina Levko është një nga fenomenet më të habitshme në historinë e kulturës kombëtare të performancës. Zëri i saj kombinon mundësitë...
  • Këngët e një alieni të bukur. Cikli i stafetës vokale për soprano, mezo-soprano, tenor, bas dhe piano / Këngët e të huajit të bukur. Cikli vokal per soprano, mezo-soprano, tenor, basso dhe piano, Izosimov A.. KËNGËT E NJË ALIEN TË BUKUR Cikli stafetë vokale. për soprano, mezo-soprano, tenor, bas dhe piano. ...

SOPRANO- (Soprao italiane, nga sopra - lart, lart), zëri më i lartë i këndimit (kryesisht femëror ose fëmijësh). Ka varietete soprano dramatike, lirike, koloraturë, liriko-dramatike dhe të tjera. Gama e sopranos është nga oktava e parë deri në oktavën e tretë.

Në traditën muzikore ruse, pranohet klasifikimi i mëposhtëm i varieteteve të zërit të sopranos:

Kjo metodë klasifikimi është e zbatueshme në të gjitha llojet e artit vokal - opera, muzikë dhome, këndim koral. Sidoqoftë, në artin e operës përdoret shpesh një klasifikim i ndryshëm, më i detajuar. (nga shkronja e vogël në krye)

Klasifikimi Sipas diapazonit timbralisht Karakteristikat e tonit dhe ngjyrës
soprano dramatike Shkronjat e vogla të ngushta.
soprano liriko-dramatike B oktavë e vogël - deri në oktavë III Shkronjat e vogla të ngushta. Aftësia për të interpretuar role dramatike dhe lirike.
soprano lirike deri në oktavën e parë - deri në oktavën e 3-të Regjistri i poshtëm është disi i shurdhër, tingëllon më mirë në regjistrin e sipërm . Butësia e timbrit, ekspresiviteti në kantilena.
soprano liriko-koloraturë në oktavën e parë - miti i oktavës së tretë . Transparenca e timbrit, aftësia për të interpretuar pjesë lirike dhe liriko-koloraturë.
Shënimet e kokës
soprano e koloraturës deri në oktavën e parë - fasule# III oktava dhe më të larta Liria e zërit në regjistrin e sipërm . Ngjyra e tonit metalik.
Shënimet e kokës. Një soprano e ngjyrave është më e shkathët se një soprano lirike e ngjyrave.

Beverly Seals (emri i vërtetë Bella Silverman) është një nga këngëtaret më të mëdha të shekullit të 20-të, "zonja e parë e operës amerikane". Një kolumnist për revistën The New Yorker shkroi me entuziazëm të jashtëzakonshëm: “Nëse do t'u rekomandoja turistëve pamjet e Nju Jorkut, në radhë të parë do ta renditja Beverly Seals si Manon, shumë më lart se Statuja e Lirisë dhe Empire State Building. . Zëri i Seals dallohej lehtësi e jashtëzakonshme, dhe në të njëjtën kohë sharmi i tij, talenti skenik dhe pamja simpatike magjeps dëgjuesit.

Vula magjepsëse në vejushën e gëzuar të Mozartit

Aria Casta Diva nga opera e Bellinit Norma është një nga sopranot më të vështira në repertor. Dhe le të krahasojmë interpretues të ndryshëm që vendosën të këndojnë këtë arie.

Këndon Beverly Seals


Por i madhi e këndon këtë arie Maria Kalas

Dhe së fundi Montserat Caballe


Dhe kështu ai e këndon këtë arie Anna Netrebko


Dhe kjo Galina Vishnevskaya


Zërat e këngëtareve soprano italiane dallohen nga timbri i tyre i ndritshëm, pasuria e madhe dhe thellësia e zërit. Këngëtarja e famshme e sopranos italiane ishte Amelita Galli-Curci. Pas largimit të saj nga skena, titulli “sopranoja e parë në botë” u sfidua nga Renata Tebaldi dhe Maria Callas.

Kështu këndon Renata Tebaldi

Renata Tebaldi lindi më 2 nëntor 1922 në Pesaro, i njëjti qytet me Gioachino Rossini.
Një herë në një intervistë, Tebaldi iu kërkua të emëronte këngëtarin më të madh të kohës sonë. Ajo u përgjigj: “Sigurisht që jam unë!”, dhe për pak çaste shijoi habinë e gazetares pa takt, e cila nuk e priste një goditje të tillë ndaj Callas-it nga ajo dhe më pas shtoi duke buzëqeshur: “E shihni, unë. me një metër shtatëdhjetë e katër, a mund të përmendësh një soprano më të gjatë se unë? Sipas këtyre standardeve, Tebaldi ishte përpara shumicës së partnerëve të saj, disa edhe me një kokë.

Joan Sutherland--Këngëtarja më e madhe australiane e operës Një soprano liriko-dramatike me një teknikë vokale fenomenale që ka mahnitur për shumë dekada me komandën e saj virtuoze si për zërin ashtu edhe për interpretimin. pjesë të operës... Ajo vdiq më 10 tetor 2010 në Gjenevë në moshën 84 vjeçare.

Leontyne Price(Çmimi) (l. 1927) - Këngëtar amerikan i operës.

Kur u pyet nëse ngjyra e lëkurës mund të ndërhyjë në karrierën e një interpretuesi të operës, Leontyne Price u përgjigj: "Sa për admiruesit, kjo nuk i shqetëson ata. Por për mua si këngëtare, absolutisht.


RENEE FLEMINGështë një këngëtar amerikan i operës që është quajtur "standard i artë i sopranos", "fytyra e Amerikës sot në fushën e vokalit klasik" dhe "një nga superyjet e paktë të vërtetë të kohës sonë".


Në operën "Eugene Onegin" skena e fundit është një kryevepër vokale, aktrimi dhe vënie në skenë. Renee Fleming - interpretuesi më i mirë Tatiana.

http://video.yandex.ru/users/zemlja-zarnetskaja/view/191

Maria Guleghina- një nga më sopranot e famshme paqen. Pas debutimit të saj në La Scala në 1987, këngëtarja rrallë viziton Rusinë orari i saj është i rezervuar për vite më parë. Ajo është një mysafire e mirëpritur në të gjithë shtëpitë e operës botë: gjatë karrierës së saj, Maria këndoi në prodhimet më të habitshme të Metropolitan Opera, Covent Garden, Tokio, Egjipt, Vjenë dhe Paris.


Maria Agasovna Gulegina(mbiemri i vërtetë - Meitarxhian) i lindur më 1959. Ajo filloi karrierën e saj profesionale në Teatrin Shtetëror të Operas në Minsk, më pas u transferua në Evropë në 1987, një vit më vonë debutoi në La Scala në rolin e Amelia në Un ballo in Masquerade me Luciano Pavarotti, me regji të Maestro Gavazeni. Forca, ngrohtësia dhe sinqeriteti i zërit të saj dhe aftësitë e mrekullueshme të aktrimit, e bënë atë mysafir i mirëpritur V teatro të ndryshëm paqen. Gjatë karrierës së saj, Maria këndoi në Metropolitan Opera, Covent Garden, Tokio, Egjipt, Vjenë, Paris dhe shumë kryeqytete botërore...

italisht Barbara Frittoli- diva e operës, e famshme në mbarë botën. Ajo quhet sopranoja e mëndafshtë e Italisë, Barbara Frittoli, ka lindur në Milano, ka studiuar në Konservatorin Giuseppe Verdi, pas debutimit të saj në Teatro Comunale në operën e Bucchi-t "Il giuoco del barone". Ajo listën e arritjeve jashtëzakonisht i madh. Më domethënëse ishin shfaqjet me Riccardo Muti


Annick Massis konsiderohet me meritë sopranoja e parë në Francë. Ajo zotëron një repertor të gjerë - nga veprat e Handel dhe Rameau deri te rolet virtuozë nga epoka bel canto, opera lirike franceze dhe veprat e shekullit të njëzetë.


Zëri i saj - një soprano e lehtë, tingëlluese, me lartësi rrezatuese dhe shkathtësi të jashtëzakonshme, që e lejon atë të shtrihet në tre oktava - është pak i ftohtë, ashtu si ajo vetë është e ftohtë. Por përsëri, kjo i jep asaj një ngjashmëri simpatike me Mbretëreshën e Borës.

Soprano çuditërisht e bukur - Anita Cercuetti(Anita Cerquetti) Emri i saj është pak i njohur në Rusi.


Aktiv festë përvjetori Caste Diva e Elena Obraztsova u këndua nga një yll azerbajxhanas Dinara Alieva.

Zëri i Dinara Aliyeva magjeps me bukurinë e tij, këndimi i saj kënaqet me timbrin e thellë prej kadifeje dhe vokali i saj mahnit me aftësinë e saj. Dashamirët e muzikës, kritikët dhe shtypi admirojnë talentin artistik dhe aftësitë e shkëlqyera skenike të artistes dhe e vlerësojnë talentin e saj si yll në rritje skenën botërore të operës, me karizëm dhe stil në interpretimin e një game të larmishme muzikore dhe repertori.



Cecilia Bartoli- një nga këngëtarët më të kërkuar dhe më të paguar të operës në botë.

Për më shumë se dy dekada, Cecilia Bartoli ka qenë padyshim një nga këngëtaret më të famshme të operës në të gjithë botën. Secila prej veprave të saj - qoftë një program koncerti, rol të ri në skenën e operës po ngjall shumë interes publikimi i një albumi të kompanisë diskografike DECCA, me të cilin këngëtarja ka kontratë ekskluzive.

Është Cecilia Bartoli ajo që mban "rekord" të jashtëzakonshëm - më shumë se 8 milionë albume të shitura, më shumë se 100 javë në listat ndërkombëtare të popit. Çmimet e saj të shumta prestigjioze i Artë Disku, katër çmime Grammy(SHBA), dhjetë çmime Jehona dhe një - Bambi(Gjermani), dy çmime Klasike Britanik Çmimet(Britania e Madhe), Viktori de la muzikë(Francë) dhe shumë të tjerë pasqyrojnë suksesin e madh të veprave të tilla si, për shembull, disku Opera proibita("Opera e ndaluar"), si dhe albume solo, kushtuar A. Vivaldi, K. Gluck, A. Salieri.

Cecilia Bartoli - Kalorës i Urdhrit të Meritës së Republikës Italiane, akademik aktual i Akademisë së Romës të Santa Cecilia, Kalorës i Urdhrit të Arteve dhe Letrave (Francë), Kalorës i Urdhrit të Meritës (Francë), anëtar nderi i Akademia Mbretërore e Muzikës dhe Akademia Mbretërore e Muzikës në Suedi. Së fundmi, Cecilia Bartoli u nderua me prestigjiozen italiane Bellini d'Oro, një Medalje të Artë Nderi për shërbimet e saj në art, një nga çmimet më të larta të dhëna nga Ministria e Kulturës spanjolle. Përveç kësaj, ajo u shpërblye medalje e artë qyteti i Parisit.

Në vitin 2012, Cecilia Bartoli mori postin drejtor artistik Festivali i Salzburgut. Ajo e vuri re.

2012 ka ikur. Dhe kritikët muzikorë e njohën njëzëri Yulia Lezhneva si zbulimin e vitit, një nga sopranot më premtuese ruse. Timbri i saj quhet perla, dhe interpretimet e muzikës barok tashmë krahasohen me ato të referencës. Ajo lindi në vitin 1989 në një familje gjeofizikanësh në Yuzhno-Sakhalinsk. Në moshën 5 vjeçare ajo filloi të mësonte të luante piano dhe të këndonte. Në vitin 2004 ajo u diplomua me nderime shkollë muzikore me emrin A. Grechaninov në klasën e pianos dhe vokalit. Nga 14 deri në 18 vjeç ajo studioi në Akademik kolegj muzikor në Konservatorin Shtetëror të Moskës me emrin P.I. Tchaikovsky në klasën e vokalit dhe pianos.

Dëgjoni koncertin e Yu. Lezhneva, dhe nëse gjej Casta Diva të interpretuar prej saj, do ta postoj.

Julia duket si porcelani, pa emocione. Në këtë kuptim, ajo është larg nga Netrebko.


Si përfundim, ajo këndoi Casta diva: gjithë kënaqësinë, mendimet që nxitonin si rrufe në kokën e saj, duke u dridhur si gjilpëra që kalonin nëpër trupin e saj - e gjithë kjo shkatërroi Oblomovin: ai ishte i rraskapitur.

I.A. Goncharov "Oblomov"

Për çfarë bëhet fjalë kjo arie e Virgjëreshës së dëlirë?

Virgjëresha e dëlirë! Ju shkëlqeni argjend me një vështrim të mrekullueshëm
Ky pyll i shenjtë shekullor.
Ktheje fytyrën tënde të padurueshme drejt nesh,
Ndriçoni me dritë të qartë.

Virgjëreshë e dëlirë, mposhte djegien e pasioneve,
Dhe shuani zjarrin tuaj të guximshëm
Ka paqe të lumtur në tokë,
Si në parajsë, ju lutemi shikoni.

Në origjinal

Casta Diva, che inargenti
queste sacre antiche piante,
a noi volgi il bel sembiante
senza nube e senza vel...

Tempra, o Diva,
tempra tu de’ cori ardenti
tempra ancora lo zelo audace,
spargi në terra quella pace
che regnar tu fai nel ciel...

Fine al rito: e il sacro bosco
Sia disgombro dai profani.
Quando il Numeirato e fosco,
Chiegga il Sangue dei Romani,
Dal Druidico delubro,
La mia voce tuonerà.

Cadrà; punirlo io posso.
(Ma, punirlo, il cor non sa.
Ah! bello a me ritorna
Del fido amor primiero;
E kontrolluar mondo të brendshme...
Difesa a te sarò.
Ah! bello a me ritorna
Del raggio tuo sereno;
E vita nel tuo seno,
E patria e cielo avrò.
Ah, riedi ancora qual eri allora,
Quando il cor ti diedi allora,
Ah, riedi me mua.)

Përkthim fjalë për fjalë

Oh, perëndeshë e dëlirë që bën argjend
këto bimë të shenjta të lashta
Ktheje fytyrën tënde të bukur drejt nesh,
Pa re dhe pa mbulesë

Vdiq, perëndeshë,
Vrisni shpirtrat e zjarrtë
Shuaj edhe zellin tend trim
Shpërndani paqen në tokë
Dhe bëjeni mbret në qiell

Mbaro ritualin: dhe korijen e shenjtë
Do të pastrohet nga papastërtia
Kur Hyjnorja, e zemëruar dhe e zymtë,
Do të kërkojë gjakun e romakëve
Nga tempulli i Druidit
Zëri im do të lulëzojë.

Do të bjerë! Mund ta ndëshkoja
Por nëse do të ndëshkohet, zemra nuk e di

Nga e para dashuri e vërtetë
Dhe kundër gjithë botës...
Unë do t'ju mbroj.
Oh! E bukura më kthehet
Unë qetësohem nga kjo rreze
Dhe duke jetuar në barkun tuaj,
Do ta gjej edhe atdheun edhe parajsën.
Oh, kthehu në atë që ishte atëherë
Kur të dhashë zemrën time
Kthehu tek une.)

Kjo opera interpretohet rrallë jo vetëm këtu. Pra, dëgjoni "Norma" të Bellinit të regjistruar nga Teatri La Fenici në Venecia.


Ashtu si pjesa tjetër e botës, vetë Bellini e konsideronte Normën një kryevepër. Nëse do të kishte një anijembytje, e vetmja nga operat e tij që do të duhej të shpëtohej, tha ai, ishte Norma.

Personazhet:

NORMA, priftëreshë e tempullit Druid (soprano)
OROVEZ, babai i Normës, Kryeprift(bas)
CLOTHILDE, shoqja e Normës (soprano)
POLLION, prokonsull romak në Gali (tenor)
ADALGIZA, vajzë në tempullin Druid (soprano ose mezzo-soprano)
FLAVIUS, centurion (tenor)

Koha e veprimit: rreth vitit 50 para Krishtit Skena: Galia.

Përmbledhje e shkurtër e operës:

Druidët po përgatisin një kryengritje kundër skllevërve të tyre dhe po presin një sinjal nga Kryepriftëresha Norma. Në zemrën e saj, një ndjenjë detyre lufton me dashuri për komandantin ushtarak romak Pollio, babanë e fëmijëve të saj. Por Pollio ka rënë nga dashuria me Normën dhe është i apasionuar pas priftëreshës së re Adalgiza. Norma i jep një shenjë revoltës. Pollio kapet dhe përballet me vdekjen. Në minutën e fundit, Norma e shpëton atë duke i zbuluar fajin (duke thyer zotimin e virgjërisë) dhe ngjitet në kunj. I tronditur nga veprimi i saj, Pollio e ndjek atë deri në vdekje.

Disa fjalë për Vincenzo Bellinin.

Gjatë jetës së tij (1801-1835) ai u quajt krijuesi i melodive muzikore. Ai jetoi vetëm 33 vjet, duke shkruar 11 opera, më e rëndësishmja prej të cilave ishte Norma.

Më 3 nëntor 1801, në Catania (Sicili), një djalë, Vincenzo, lindi në familjen e muzikantit Rosario Bellini. Ai ishte gjashtë vjeç kur kompozoi "opusin numër një". Djali studioi muzikë nën drejtimin e gjyshit të tij, Vincenzo Tobia, pasi familja Bellini nuk kishte mjete për studime serioze. Sidoqoftë, Vincenzo ishte me fat - ai gjeti një mbrojtës - Dukeshën Eleonora Sammartino.

Dukesha i bëri një kërkesë urgjente bashkëshortit të saj dhe ai i rekomandoi Vincenzos që t'i paraqiste atij, guvernatorit të provincës së Katanias, një kërkesë për një bursë për të ndihmuar familjen Bellini me shpenzimet e nevojshme për arsimimin e djalit të tyre në. Konservatori i Napolit. Ajo që nuk mund të arrihej për shumë vite u zgjidh brenda pak ditësh. Në qershor 1819, Bellini u regjistrua në konservator.

Një vit më vonë, u zhvillua një provim, të cilin të gjithë e prisnin me frikë: duhej të vendoste fatin e secilit prej studentëve - cili prej tyre do të mbetej në fakultet dhe cili do të përjashtohej. Vincenzo e kaloi shkëlqyeshëm testin dhe, si shpërblim për suksesin e tij, mori të drejtën për të vazhduar studimet falas. Kjo ishte fitorja e parë e Bellinit.

Solemne hapje teatër Karlo Felice u zhvillua në Genova më 7 prill 1828. Më pas në skenën e saj u vu në skenë opera e Vincenzo Bellinit "Bianca dhe Fernando".

Në hapjen e Teatrit Carlo Felice në Genova, në një pritje, Bellini takoi një zonjë të re, të bukur, miqësore me sjellje simpatike. Signora e trajtoi muzikantin "me aq mirësi" sa u ndje i pushtuar. Giudita Cantu nga Torino ka hyrë në jetën e Bellinit.

Jeta sociale në sallone dhe fama në rritje më shumë se një herë e shtynë Bellinin aventurat e dashurisë, të cilën ai e konsideroi "sipërfaqësore dhe jetëshkurtër". Por ky romancë vorbull, e cila filloi në prill 1828, zgjati deri në prill 1833. Pesë vite të tëra përvojash, gabimesh, nënshtrimesh, skena xhelozie, vuajtjesh mendore (për të mos përmendur skandalin e fundit në shtëpinë e burrit të saj) e "zbukuruan" këtë marrëdhënie, e cila ia hoqi paqen muzikantit - më vonë ai, pa hezitim, do të telefononte e gjitha është "ferr".

Prodhimet e operave të Bellinit shoqëroheshin shpesh me demonstrata patriotike: në mes të rritjes së lëvizjes nacionalçlirimtare në Itali, audienca gjeti përmbajtje politike të rëndësishme në operat e tij.

Bellini është mjeshtri më i madh i stilit italian bel canto. Baza e muzikës së tij është një melodi vokale e ndritshme, fleksibël, plastike, e karakterizuar nga vazhdimësia e zhvillimit. Këngëtarët e shquar italianë e përsosën artin e tyre duke përdorur veprat e Bellinit.

Gjithmonë i yti V.Zvonov

Mezo-sopranoja, më të zakonshmet prej tyre i dëgjoni së bashku. Fillimisht mund të klasifikohet si një lloj zëri mesatar dhe i lartë. Por gjithsesi ai i përket llojeve të ulëta të zërave.

Është mjaft i lëvizshëm, ka një mes të ngushtë dhe fleksibilitet, i cili ju lejon të këndoni disa lloje pjesësh - të ulëta, të mesme dhe të larta (në opera, ku përdoren vetëm mesi dhe sipër). Sa më afër sopranos të jetë nëntipi i këtij zëri, aq më "të shurdhër" dhe më të hollë tingëllojnë notat e ulëta. Sa më afër një lloji më të ulët zëri, aq më të dendura dhe më të shndritshme janë notat më të ulëta dhe aq më "tingëlluese" janë lartësitë. (Shënim - zërat femra me zë të lartë kanë majat e buta, të argjendta, të tejdukshme.) Seksionet kalimtare - do, re, mi e së parës dhe (la, si) do, re e oktavës së dytë. Shenjë karakteristike zëri, që e dallon nga sopranoja është prania e një toni të ngrohtë në fund, dhe gjithashtu, pasi këndon poshtë, tingulli i zërit përmirësohet, sikur bëhet pak më i dendur dhe më i pasur. Thellësia, gjerësia, si dhe fisnikëria e tingullit të këtij lloj zëri është tashmë rezultat i prodhimit.

Mezosopranot e famshme: Cecilia Bartoli, Madonna, Alla Pugacheva, Sofia Rotaru, Ella Fitzerald, Ofra Haza, Tori Amos, Maria Malibran, Lady Gaga, Adele, Pink, Fiona Apple, Beyonce, Susan Boyle, Lita Ford, Joann Jett, Lorde , Miley Cyrus, Cher, Joss Stone, Imogene heap, Shirley Manson, Lizz Wright, Janis Joplin, Simone Simmons (Epica), Floor Jansen ( vokalist i ri Nightwish).

Contralto.Është më pak e zakonshme se mezzo-sopranoja (d.m.th., shpesh mund të gjesh një mezzo të ulët ose një zë më të lartë që këndon më ulët). Contralto është një zë më i thellë, i rëndë, i tymosur, i ngrohtë dhe prej kadifeje. Mund të ketë ose një rrumbullaksi në tingull a la Elvis Presley, ose njëfarë androgjinie. Pikat e ulëta janë më të shndritshme dhe më të dendura se ato të mezzo-sopranos, lartësitë janë shumë tingëlluese, që të kujtojnë një falseto mashkullore. Do të doja të theksoja se për këngëtarët që kanë këtë lloj zëri është shumë më e vështirë të kontrollojnë zërin e tyre sesa për të gjithë të tjerët - kjo për shkak të karakteristikave dhe vetive të zërit. Notat kthese janë G, A, B të oktavës së parë dhe deri në oktavë të dytë. Ky kalim i sipërm, i poshtëm, në ndryshim nga mezzo dhe soprano, duket se nuk ndodh për faktin se zëri, për shkak të anatomisë, dominohet ekskluzivisht nga tingulli "gjoks". Por ia vlen të supozohet se mund të jetë në rajonin bean-sol të oktavës së vogël, nëse llogarisim nga fakti se në opera, prej nga erdhi klasifikimi i këtyre zërave, vetëm notat e mesme dhe të sipërme përdoren në pjesët. Nga fundi - jo më shumë se dy ose tre. Dhe ata vendosin gjithçka në atë mënyrë që zëri të tingëllojë më i plotë.

Një nga faktorët përcaktues të këtij lloji të zërit është tingulli karakteristik i dendur androgjen në të gjithë segmentin nga A minor deri në E sekondë (për një zë të stërvitur mirë). Në mënyrë që një mezzo të kalojë për një kontralto, duhet të këndoni në regjistrin tuaj të poshtëm - në oktavën e vogël dhe të madhe, atëherë zëri do të jetë paksa i ngjashëm me një kontralto. Nga rruga, në zonën deri në minor dhe afërsisht F së pari, një mezzo-soprano mund të imitojë mjaft zërin mashkullor me zë të lartë. Këngëtarët e popit modern e përdorin këtë për qëllime artistike.

Kontraltistët e famshëm: Etta James, Juliana Straindlove, Emilie Autumn, Nina Simone, Marian Anderson, Eva Podles, Singer Chili (grupi Chi-Li)

Mezzo-kontralto. Mesatar-i ulët.

Një lloj zëri edhe më i rrallë në krahasim me contralto. Një zë i ndërmjetëm mes mezo-sopranos dhe kontraltos. Ngjyrosja e zërit është e ngjashme me atë të një kontralto, por zëri ka të njëjtën lëvizshmëri si ai i një mezzo. Unë nuk di shembuj të ndryshëm. Nuk i gjeta në kërkim, prandaj si shembull postoj vetëm ata që i përkasin këngëtareve operistike që e klasifikojnë veten në këtë lloj zëri: Susan Sevier, Makiko Narumi, Maria Olszevska, Doris Brunatti.

Ky lloj zëri përmendet ekskluzivisht në burime të huaja. Për disa arsye, ne nuk e konsideruam të nevojshme ta përmendim fare. Ndoshta për faktin se zëra të tillë ekzistojnë ekskluzivisht në Perëndim. Është shumë e trishtueshme që në vendin tonë askush nuk u kushton rëndësi zërave të ndërmjetëm, madje duke i mësuar ato në stile pop. Edhe pse zërat e ndërmjetëm nuk duhen në opera, ata e kanë vendin në skenë. Por edhe këtu ata ose e zgjasin zërin në një më të lartë, ose disi përpiqen të nxjerrin një më të ulët prej tij. Kjo vlen në një masë më të madhe për realitetin rus.

Në një nga postimet e mëposhtme do të zgjerohem pak më shumë në temën e zërave të ndërmjetëm.