Marafet

Origjinaliteti i stilit krijues të Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg dhe Andy Warhol. Roy Lichtenstein! Stili komik! Zhvillimi dhe njohja

Në ditën e parë të punës, një radhë u radhit për retrospektivën e Roy Lichtenstein në Tate Modern - për t'u futur në të, duhet të prisni disa orë pasi të keni blerë një biletë dhe të gjitha biletat për fundjavën e parë tashmë janë rezervuar, pasi shkruan faqja e galerisë. Dhe kjo nuk është aspak befasuese, pasi Tate po zhvillon sot një nga retrospektivat e para të Lichtenstein të organizuar që nga vdekja e tij në moshën 73-vjeçare. Para kësaj, rreth 100 nga veprat e tij u ekspozuan në Galerinë Kombëtare në Uashington, dhe akoma më shumë u sollën në Mbretërinë e Bashkuar. Një figurë qendrore e Pop Artit Amerikan, Roy përfaqësohet në 13 dhoma galerie me 125 vepra nga koleksionet private dhe muzetë në Shtetet e Bashkuara, Angli dhe vende të tjera. Ekspozita e hapur më 21 shkurt do të zgjasë deri më 27 maj.

Nga veprat e hershme të serisë Brushstrokes, në të cilën Lichtenstein interpretoi pikturën abstrakte në mënyrën e tij, deri te piktura e Mickey Mouse e vitit 1961 e quajtur Look Mickey, kur Roy u interesua për artin pop dhe kulturën popullore, vizitorët udhëhiqen përgjatë gjithë veprës së tij. duke arritur më në fund serinë e fundit të “peizazheve kineze”, të cilat u ekspozuan njëra pas tjetrës nga degët e Galerisë Gagosian në mbarë botën vitin e kaluar.

Roy Lichtenstein Brushstroke, 1965

Roy Lichtenstein "Shiko, Mickey!", 1961

Roy Lichtenstein "Oh, Jeff... Edhe unë të dua... Por...", 1964

Falë Tate Modern, i gjithë Lihtenshtajni mund të shihet në një vend, dhe nëse më parë e keni njohur kryesisht si autorin e portreteve komike të një vajze me fraza si "Oh, Jeff... Edhe unë të dua... Por...” - atëherë këtu mund të ndryshoni rrënjësisht idenë e një artisti. Ai shfaqet si një piktor i talentuar i peizazhit, si skulptor, si një mjeshtër i pikturave nudo dhe si një artist që interpretoi gjithçka që sheh rreth tij në ciklin e pikave të nënshkrimit të tij. Kështu, Lichtenstein pikturoi një triptik të bazuar në "Katedralen e Rouen" të Claude Monet dhe "Jeta e qetë me një peshk të artë" të tij bazuar në Matisse, dhe prezantoi në mënyrën e tij veprat e Picasso dhe Piet Mondrian, si dhe artistë të tjerë të famshëm. Matisse, me "Studio e kuqe" e tij, e frymëzoi atë të krijonte piktura mbi këtë temë - piktura e lartpërmendur me Mickey u shfaq në studion e Lichtenstein, e varur në mur.

Studio e artistit Roy Lichtenstein "Look Mickey", 1973

Roy Lichtenstein Ne u ngritëm ngadalë, 1964

Roy Lichtenstein Whaaam!, 1963

Sot në Tate, krahas komikeve të luftës në shkallë të gjerë dhe të famshmes Whaaam! Në vitin 1963, mund të shihen peizazhe të bukura "pika" në shtresat e pleksiglasit ose telajove, si dhe seritë e tij me "pasqyra" ose imazhe bardh e zi të objekteve që rrethonin Roy - nga një ditar dhe një gotë tabletë me gaz në një radio ose një rrotë. Ka edhe vepra që janë krejtësisht të ndryshme nga Lichtenstein-i i njohur. Për shembull, në dhomën e quajtur Perfect/Imperfect mund të shihni kompozimet e tij të vona abstrakte nga seria me të njëjtin emër. Roy i merr linjat përtej kanavacës klasike drejtkëndore, ndërton një mozaik prej tyre dhe mbush fushat që rezultojnë me bojë të ndritshme, hije ose pika të përkulura. "Linja shtrihet përtej pikturës si një simbol i faktit që kam harruar për kufijtë e diçkaje," shpjegon Lichtenstein dhe bën gabime të qëllimshme në pikturë për të bërë një hap nga vepra e artit në botën e shikuesit.

Pikturë e papërsosur e Roy Lichtenstein, 1995

Roy Lichtenstein Alka-Seltzer, 1966

Dhomat e mëposhtme paraqesin piktura të viteve të fundit - piktura nga seria Late Nudes të pikturuara në vitet 1990, si dhe vepra në të cilat Roy i kthehet teknikave të tij të hershme, por punon me to ndryshe. Kur vizaton një trup femëror të zhveshur, Lichtenstein, ndryshe nga shumica e artistëve, nuk përdor modele live - ai përsëri i drejtohet komikeve dhe skicave të tij të hershme, duke "zhveshur" vajzat e përshkruara në to. I lodhur nga puna me pikat klasike bendy, Roy i pikturon ato me goditje të gjera dhe të ndritshme, përsëri, si në fillim të viteve '60, duke iu rikthyer ekspresionizmit abstrakt, por duke punuar në këtë stil në një mënyrë krejtësisht tjetër. Dhe ekspozita përfundon me një dhomë me "peizazhet kineze" të lartpërmendura - katër piktura nga kjo seri, të cilat Lichtenstein u frymëzua nga Dinastia Song.

Roy Lichtenstein Blue Nudes, 1995

Roy Lichtenstein Peizazh me Filozofin, 1996

Roy Lichtenstein Still Life with Goldfish, 1972

Peizazhi detar i Roy Lichtenstein, 1965

Roy Lichtenstein(1923 - 1997) - artist i njohur amerikan, përfaqësues i artit pop. I njohur për veprat e tij në stilin e një vizatimi fiks bazuar në komike, filma vizatimorë dhe grafika revistash. Në punën e tij, Roy përdori teknologjitë e printimit industrial: shtypjen me ekran mëndafshi dhe shtypjen e ekranit. Përveç artit pop, Lichtenstein ka punuar edhe në stilet e ekspresionizmit, kubizmit dhe abstraksionizmit. Ishte mik me Andy Warhol.

Emri i zëshëm i Roy Lichtenstein kombinon me shumë sukses arritjet kryesore krijuese të këtij artisti. Tingujt e gjallë dhe ekspresive janë thurur në një dizajn të bukur dhe të rafinuar, i ngjashëm me mënyrën se si, në dorën e mjeshtrit, imazhet e kulturës masive pop u kombinuan me parimet e vërteta të artit piktor.

Fëmijëria e Roy kaloi në atmosferën gri të një shkolle standarde publike, dhe më pas shkollës Franklin në Manhatan. Asnjë nga këto institucione arsimore nuk mësonte art, kështu që Roy duhej të hidhte hapat e tij fillestarë në pikturë dhe dizajn si një hobi. Kush e di, ndoshta kjo është arsyeja pse arsyeja kryesore e frymëzimit të artistit ishin mostrat nga fusha e kulturës masive. Posterat e filmave, librat komikë dhe reklamat - të gjitha këto objekte, larg artit tradicional, u shndërruan më pas nga Roy në ekspozita ikonografike të kulturës konsumatore amerikane.

Roy Lichtenstein i kaloi vitet e para të jetës në vendlindjen e tij Nju Jork. Por, pasi mori një arsim standard, ai u nis për në Cleveland. Me ndryshimin e vendit ndryshoi edhe mënyra e jetesës: periudhat e krijimtarisë aktive u zëvendësuan me periudha të kërkimit të punës. Dhe ky kërkim, duhet pranuar, ishte i suksesshëm, duke çuar ndonjëherë në pozicione të mira krijuese, si për shembull asistent dekorues. Ana personale e jetës së tij u shënua gjithashtu nga ngjarje të gëzueshme: me një ndryshim prej 2 vjetësh (1954 dhe 1956), lindën djemtë e Roy, David dhe Mitchell.

Pasi ka fituar njëfarë përvoje jetësore, artisti vendos të kthehet në vendlindjen e tij Nju Jork dhe të marrë mësimdhënien. Në vitin 1960, ai filloi të punojë në Universitetin Rutgers. Institucionet arsimore të nivelit të lartë janë shtëpia e një përqendrimi të dukshëm të talenteve. Pikërisht këtu Lichtenstein gjen një ideolog të shkëlqyer për punën e tij në personin e artistit dhe teoricienit të artit të famshëm amerikan Allan Kaprow. I frymëzuar nga idetë e tij, Lichtenstein krijon veprat e tij të para në stilin e artit pop.

Teknika e Roy Lichtenstein përbëhej nga një përpunim unik i imazheve të preferuara të marra nga revistat dhe filmat vizatimorë. Fotografitë u zmadhuan duke rivizatuar manualisht rasterin dhe më pas u printuan duke përdorur një klishe të thjeshtë ose printim me ekran mëndafshi. Por artisti nuk u përpoq të mbante një korrespondencë të saktë me origjinalin. Në veprat e tij, ai u përpoq të përmirësonte dukshëm tiparet ironike dhe sarkastike të personazheve të tij.

Kjo teknikë nuk ishte shumë komplekse, por në veprat e tij autori ishte në gjendje të kapte dhe, nëpërmjet një gjuhe të veçantë shprehëse gjestesh dhe situatash, t'i përcillte shikuesit gjendje dhe gjendje shpirtërore aq të kuptueshme dhe të afërta me kulturën amerikane, sa nuk mund të kalonte pa u vënë re. Pikëpamja ironike e artistit për kulturën masive zbuloi vetë thelbin e stereotipeve të imponuara ideologjike dhe vlerash të shoqërisë. Në ditët e sotme, një teknikë e ngjashme përdoret shpesh në artin e demotivatorit modern. Nuk është rastësi që Roy Lichtenstein ka fituar kaq shumë çmime të ndryshme. Dhe nuk është rastësi që veprat e tij shiten për miliona dollarë.

Çmimet:

Medalja e Shkollës Skowhegan (Skowhegan, Maine), 1977
Çmimi i Akademisë Amerikane të Arteve dhe Letrave (Nju Jork), 1979
Çmimi i Akademisë Amerikane në Romë (Romë, Itali), 1989
Çmimi për Kreativitetin në Pikturë, Universiteti Brandeis (Waltham, Massachusetts), 1991
Çmimi i Miqve të Barcelonës (nga Kryetari i Bashkisë së Barcelonës, Pascual Maragal), 1993
Medalja Kombëtare e Arteve (Uashington, DC), 1995
Çmimi i Fondacionit Japoni Inamori (Kyoto, Japoni), 1995

Regjistrimet e shitjeve të veprave të artistit:

Punë "Silur... Zjarr!" (Sorpedo...Los!) shitur për 5.5 milionë dollarë në Christie's, 1989.
Punë "Ne makine" shitur për 10 milionë sterlina (16.2 dollarë), 2005.
Punë "Ohhh... Mirë..." (Ohhh... Mirë...)(1964) u shit për 26.7 milion £ (42.6 milion dollarë) në Christie's 2010.
Punë “Unë shoh dhomën e ndenjes! ... dhe nuk ka njeri në të!” (Unë mund ta shoh të gjithë dhomën! ... dhe nuk ka njeri në të!)(1961) u shit për 43 milionë dollarë në Christie's, 2011
Punë "Vajza e Fjetur" shitur për 44.8 milionë dollarë në Sotheby's. Më e shtrenjta nga veprat e artistit.

Nëpërmjet Macja e Hënës

Sa interesante është që këto teste ndonjëherë përkojnë - ndoshta gjëja e fundit që prisja ishte që përshkrimi për mua të ishte në stilin e artit pop! Megjithatë, ajo që bie më shumë në sy është se në këtë stil kam pikturuar vetë së fundmi... Po sikur kopja të jetë një punë e përfunduar në fund të fundit... Dhe ky stil më pëlqen për plasticitetin e tij, plotësisht tipografik. metoda e vizatimit të kontureve, ironia, “antindjeshmëria” dhe mrekullisht prekëse në të njëjtën kohë... Fotot e artit tim në këtë stil (mund të jenë...) dhe kopja ime e kësaj vajze me fjongo (cilësia, mjerisht , është kaq - "celular") janë bashkangjitur. Vajza ime doli të ishte e zemëruar dhe e dëmshme... Por ajo e Roit është e pakënaqur dhe e pasigurt... Unë as nuk e di se çfarë është më e mira për fatin e një gruaje! Voila!

Dhe mund të lexoni për themeluesin e stilit

Roy Lichtenstein (1923 - 1997)

Roy Lichtenstein, artist, grafist dhe skulptor amerikan, një nga përfaqësuesit kryesorë të artit pop, krijues të kulturës pop...

Roy Lichtenstein ishte një mjeshtër i madh i artit pop, puna e të cilit në stilin e librit komik simbolizonte vulgarizimin e kulturës në jetën moderne amerikane. Duke përdorur ngjyra të ndezura, "acid" dhe metoda tipografike industriale, ai kombinoi me ironi objekte dhe stereotipe të "kulturës masive" dhe shembuj të ngjashëm të artit "të lartë" të pikturës.

Lindur në Nju Jork në vitin 1923, Lichtenstein studioi shkurtimisht në Lidhjen e Studentëve të Artit dhe më pas në Universitetin Shtetëror të Ohajos. Pasi shërbeu në ushtri nga viti 1943 deri në vitin 1946, ai u kthye në Ohio për të marrë një diplomë master dhe për të dhënë mësim art.

Në vitin 1951, Lichtenstein u kthye në Nju Jork, ku pati ekspozitën e tij të parë personale. Ai gjithashtu vazhdoi të jepte mësim, fillimisht në Kolegjin Shtetëror të Nju Jorkut dhe më vonë në Kolegjin Douglass, një degë e Universitetit Rutgers në Nju Xhersi.

Në vitet '50, Lichtenstein përdori teknikat bazë të ekspresionizmit abstrakt, por gjithashtu filloi të prezantonte tema të tilla si kaubojët dhe indianët ose paratë e letrës në pikturat e tij.

Në vitin 1961, ndërsa jepte ende mësim në Kolegjin Douglass, i frymëzuar nga puna e kolegut të tij Allan Kaprow, ai iu drejtua përdorimit të librave komikë dhe personazheve vizatimorë në pikturat e tij, falë të cilave krijoi stilin e tij lehtësisht të dallueshëm dhe fitoi famë botërore. "The Last Oink..." (1962, Muzeu i Artit Modern) ishte shembulli i parë mbresëlënës i pikturës së tij të re.

Roy Lichtenstein, "Hopelessness"

Ngjyrat kryesore spektrale - e kuqja, e verdha dhe bluja, e kufizuar ashpër në të zezë - u bënë të preferuarat e tij. Ndonjëherë, megjithatë, ai përdorte jeshile. Në vend të nuancave të ngjyrave, ai përdori gjysmë-ton, një metodë me të cilën imazhi dhe dendësia e tonit modulohen në printimin tipografik.

Falë Lichtenstein-it, biondet amerikane dhe pilotët e guximshëm luftarakë, detektivët privatë dhe supermenët janë bërë në të njëjtin nivel me Mona Lizën.

Ndonjëherë ai thjesht zgjidhte një fotografi nga një libër komik, e rindërtoi pak, transferonte kanavacën dhe aplikonte një model me pika. "Unë dua që piktura ime të duket sikur është bërë nga një kompjuter," shpjegoi Lichtenstein.

Roy Lichtenstein, "Grrrrrrrrrrrr!!"

Përkundër faktit se shumë nga pikturat e tij janë relativisht të vogla, metodat e Lichtenstein-it të përpunimit të temës japin një ndjenjë monumentaliteti imazhet duken masive dhe madhështore në përmasa!

Roy Lichtenstein, "Critique of Scream"

Duke filluar nga viti 1962, ai iu drejtua veprave të artistëve të tillë si Picasso, Mondrian dhe madje edhe Monet, punën e të cilëve ai e përthydhi në mënyrë unike në stilin e tij. Me ndihmën e kësaj teknike, pikturat e paraardhësve të tij, të kthyera në komike, dukej se ishin të privuara nga një atmosferë e caktuar "e shenjtë".
Ishin vitet gjashtëdhjetë dhe arti tashmë kishte shijuar supën e konservuar të Warhol-it të Campbell-it.

Roy Lichtenstein, "M-mbase"

Roy Lichtenstein "Whaam!"

Në galerinë e Londrës Tate Modern do të ketë një ekspozitë-retrospektivë të veprave të artistit amerikan Roy Lichtenstein, një nga përfaqësuesit më të ndritur të lëvizjes së artit pop. Superheronjtë, biondet sensuale dhe personazhet e njohur të filmave vizatimorë janë subjektet e tij kryesore. Një nga idetë e artistit ishte të transformonte një mall në një objekt arti. Duke marrë parasysh që veprat e Roy Lichtenstein përfundojnë rregullisht në pikturat më të shtrenjta, ai ia doli mjaft mirë.

Pasi mori titullin "ndoshta artisti më i keq i kohës sonë" në fillim të karrierës së tij, Lihtenshtajni Gjatë gjithë jetës së tij ai i qëndroi besnik parimeve të tij krijuese. Procesi i krijimit të një pikture zakonisht shkonte kështu: artisti shfletoi gazeta dhe revista të shumta komike në kërkim të fotografive të pazakonta. Preva ilustrimin që më pëlqeu, e projektova në pëlhurë dhe e përvijova imazhin me laps. Më pas bëra disa rregullime në vizatimin në telajo dhe e pikturova. Piktura u konsiderua e plotë.

Roy Lichtenstein "Oh, Jeff... Edhe unë të dua... Por..."

Roy Lichtenstein "Vajza që po mbytet"

Ideologët e artit pop e quajtën artin e tyre "një pasqyrë e shoqërisë së disponueshme". Piktura Roy Lichtenstein- ilustrimi më i mirë i kësaj teze. Në vend të kërkimeve krijuese ekziston një proces mekanik, një imitim i funksionimit të një shtypshkronjeje. Dhe e gjithë pasuria e paletës zbret tek ngjyrat bazë tipografike: e zeza, vjollca, e verdha dhe bluja.

Roy Lichtenstein "Një jetë e qetë me peshkun e kuq": një haraç për Matisse

Më vonë Roy Lichtenstein nderoi klasikët e pikturës: Cezanne, Matisse, Picasso. Artisti përfundoi një seri veprash bazuar në veprat e tyre, duke përdorur teknologjinë e tij krijuese. Komenti ishte si më poshtë: “Për mua nuk ka rëndësi se cili është origjinali. Është e rëndësishme për mua të drejtoj linjat.”

Roy Lichtenstein "Kryevepra"

Një vështrim i tillë ironik ndaj kulturës masive, ndaj ideve për idealet dhe vlerat që ajo imponon, ka gjetur ithtarët e saj. Një projekt arti sjell ide Lihtenshtajni, siç thonë ata, për masat. Kështu vazhdon kauza fisnike e edukimit të moralit të shoqërisë moderne.

Roy Lichtenstein

Një mjeshtër i madh i artit pop, puna e të cilit në stilin e librit komik simbolizonte vulgarizimin e kulturës në jetën moderne amerikane. Duke përdorur ngjyra të ndezura, "acid" dhe metoda tipografike industriale, ai kombinoi me ironi objekte dhe stereotipe të "kulturës masive" dhe shembuj të ngjashëm të artit "të lartë" të pikturës.

Baza e dizajnit të saj është një kontrast i mahnitshëm - kontrasti i ngjyrës dhe formës. Rezultati është një "provokim vizual". Ka më shumë ngjyra dhe elemente sesa syri “pret” të shohë.

Falë Lihtenshtajnit, pas objekteve të thjeshta, shembuj të kulturës masive dëshmuan vlerën e tyre krijuese: reklamat e revistave, librat komik dhe futjet e çamçakëzëve. Sigurisht, si një burrë i vërtetë i viteve gjashtëdhjetë, Lichtenstein tha se ai i pikturon ato për të eksploruar dhe ekspozuar mitet e shoqërisë konsumatore dhe kulturës popullore. Dhe ne duhet të pajtohemi - ai ia doli.

Lichtenstein shkroi në një mënyrë të stilizuar, duke imituar teknikat e përdorura në krijimin e produkteve ilustruese të konsumit. Në vend të nuancave të ngjyrave, ai përdori printimin raster, ku dy ose më shumë pika ngjyrash specifike kombinohen për të prodhuar një ngjyrë të tretë. Si rezultat, veprat e tij fituan shkëlqim unik dhe ekspresivitet emocional. Në fillim të karrierës së tij, artisti bëri pika me dorë, dhe më pas filloi të përdorte shabllone.

"Lehtësia" e veprave të Lichtenstein është mashtruese. Artisti punoi gjatë dhe me mundim për secilën prej tyre. Pasi gjeti motivin e dëshiruar dhe bëri një skicë, ai përdori një projektor të sipërm për të transferuar imazhin në një kanavacë të madhe dhe filloi të përgatiste shabllone. Piktura që rezulton ishte shumë herë më e madhe se origjinali.

Përkundër faktit se shumë nga pikturat e tij janë relativisht të vogla, metodat e Lichtenstein për përpunimin e lëndës

japin një ndjenjë monumentaliteti, imazhet duken masive dhe madhështore në madhësi!

Roy Lichtenstein shprehu veçanërisht dashurinë e tij për pikturën në serinë e tij të famshme të veprave që përshkruanin goditje me penel. Këto goditje gjigante nuk aplikohen, por përkundrazi përshkruhen - përsëri, duke përdorur teknologjinë raster.

Kështu, nga njëra anë, artisti i këndoi një himn artit, nga ana tjetër, ai buzëqeshi në mënyrë sarkastike: sa larg përkulen artistët kur bëjnë subjekt të një imazhi një gjë të tillë të vogël si goditjet e thjeshta të penelit.

Në vitin 1961, ai u kthye në përdorimin e librave komikë dhe personazheve vizatimorë në pikturat e tij, falë të cilave ai krijoi stilin e tij lehtësisht të dallueshëm dhe fitoi famë botërore. "The Last Oink..." (1962, Muzeu i Artit Modern) ishte shembulli i parë mbresëlënës i pikturës së tij të re.

Një nga veprat e tij më të famshme është piktura "Në makinë" (1963). Në të, artisti riprodhon me saktësi një fragment të një stripi komik, e zmadhon atë në madhësi të jashtëzakonshme dhe imiton pika raster, duke rikrijuar teknikën e printimit raster të gazetave të prodhuara në masë. Lihtenshtajni arrin një përshtypje të fortë përmes ngjyrës së tij të ndritshme, të hapur dhe thjeshtësisë së stilit. Lihtenshtajni përdorte imazhe të kulturës popullore, por shpesh i nxirrte ato nga konteksti dhe i parodizonte ato.

Duke ekzagjeruar dhe thjeshtuar këto imazhe, ai nuk dha një koment social mbi komplotin, por vetëm u përpoq t'i tregonte shikuesit vlerat estetike të SHBA-së në vitet '60.

Që nga viti 1962, "objektivi" i tij nuk ishin vetëm komike, karikatura, postera dhe postera reklamues, por edhe vepra të mjeshtrave të mëdhenj. Në vitin 1963, Lichtenstein rinovoi një fragment të veprës së famshme të Pablo Picasso-s "Gratë e Algjerisë", në stilin e tij unik. Ai me shaka e quajti përfaqësimin e tij “Gruaja e Algjerisë”. Duke e parë këtë "parodi" nga larg, ju mendoni se ky është një Picasso i vërtetë. Por, me një ekzaminim më të afërt, kupton se ky nuk është gjë tjetër veçse "Lihtenshtajni autentik".

Roy Lichtenstein është një nga artistët argëtues. Artisti flet për dashurinë dhe marrëdhëniet njerëzore në mënyrë humoristike, duke ndihmuar për t'i kuptuar më mirë, duke i bërë më të aksesueshme për njerëzit që nuk e njohin shumë artin. Në të njëjtën kohë, artisti përpiqet të mos qëndrojë jashtë, ai preferon të mbetet "në hije".