Marafet

Instituti i Teatrit me emrin Boris Shchukin pranimi. Fletë mashtrimi për aplikantët në shkollat e teatrit

Si të hyni në një universitet apo shkollë të lartë teatrore është një pyetje që mundon mijëra njerëz të talentuar që përpiqen të realizojnë potencialin e tyre krijues në skenat e teatrove të mëdhenj dhe në kinema. Megjithatë, kjo është një detyrë shumë e vështirë, që kërkon përkushtim të plotë dhe të kuptuarit se as artistët më të njohur nuk e kaluan konkursin herën e parë. Regjistrimi në një institut teatri është krejtësisht i ndryshëm nga regjistrimi në çdo universitet tjetër. Rezultatet e Provimit të Unifikuar të Shtetit luajnë rolin e fundit këtu, pasi fokusi kryesor është në rezultatet e provimeve krijuese. Me çfarë duhet t'i lërë përshtypje një aplikant ekzaminuesit e tij?

Kriteret për përzgjedhjen e kandidatëve për një universitet teatror

Çfarë duhet për të hyrë në shkollën e teatrit dhe çfarë cilësish duhet të ketë një aplikant? Gjatë konkursit krijues, mësuesit vlerësojnë aplikantët në një sërë parametrash bazë, duke përfshirë:

Arsimi. Vetëm aplikantët që kanë përfunduar 11 klasa ose të diplomuar në shkolla dhe fakultete teknike mund të hyjnë në universitetin e teatrit.
Mosha. Si rregull, mosha nuk ka rëndësi, por megjithatë, më shpesh, ekzaminuesit i japin përparësi brezit të ri.
Të dhëna të jashtme. Ky është një nga kriteret më të rëndësishme, që në asnjë mënyrë nuk nënkupton një fytyrë të bukur. Aktori i ardhshëm duhet të ketë një pamje të ndritshme, të paharrueshme, të ketë gjallërinë e tij që mund të prekë zemrat e audiencës. Kjo mund të jetë një lloj shprehjeje fytyre, ose një vështrim i thellë, me shpirt, ose tipare qesharake të natyrshme në një komedian.
Prania në skenë. Gjithashtu nuk duhet ngatërruar me pamjen dhe bukurinë. Ky koncept nënkupton atë karizëm dhe talent, falë të cilave njerëzit janë të interesuar ta shikojnë artistin dhe ta admirojnë atë. Për shkak të këtyre cilësive, një aplikant mund të vendoset si një aktor premtues.
Ndjenja e ritmit. Dihet që një aktor duhet të jetë i talentuar absolutisht në çdo drejtim. Në skenë, ai duhet të këndojë dhe të marrë pjesë në numra kërcimi, kështu që një artist i ardhshëm është i paimagjinueshëm pa ndjenjën e ritmit, gjë që është gjithashtu shumë e rëndësishme për vendosjen e diksionit të saktë.
Emocionaliteti i brendshëm. Këtu, mësuesit vlerësojnë aftësinë e aplikantit për të prekur shikuesin me performancën e tij, të shkaktojnë një shpërthim emocional dhe ndjenja të përziera tek ai dhe ta bëjnë atë të besojë në realitetin e asaj që po ndodh.

Nëse i plotësoni këto kritere, atëherë shanset tuaja për të hyrë në një shkollë aktrimi në një universitet teatror rriten ndjeshëm. Sidoqoftë, është e rëndësishme të mbani mend se shumë individë të talentuar eliminohen në garat krijuese, kështu që përgatituni për faktin se do t'ju duhet të provoni aftësitë tuaja më shumë se një herë.

Raundet kualifikuese për pranim

Për të kuptuar se si të hyni në një shkollë të lartë teatrore, është e nevojshme të analizohet procedura e provimit, e cila përbëhet nga tre faza.

Faza e parë

Ju duhet të kaloni Provimin e Unifikuar të Shtetit dhe t'i jepni rezultatet e tij komitetit të pranimeve në universitet. Për pranim në teatër, gjuha dhe letërsia ruse janë lëndë të detyrueshme.

Faza e dytë

Në këtë fazë, do t'ju duhet të kaloni një test të brendshëm të kolokiumit, i cili është një intervistë gjatë së cilës do t'ju bëhen pyetje të ndryshme, për shembull:

Pse doni të shkoni në shkollën e dramës?
A e kuptoni thelbin e profesionit?
Pse vendosët të bëheni artiste?
Çfarë lloj aktori e shihni veten si?

Është e nevojshme të tregoni shkurtimisht për veten tuaj, për fëmijërinë dhe adoleshencën tuaj, se si e kuptove nevojën tuaj për kreativitet. Qëllimi kryesor i kësaj procedure është të zbulojë jo aq shumë njohuri kulturore dhe artistike, por më tepër anët morale dhe etike të aplikantit.

Faza e tretë

Do t'ju kërkohet të kaloni tre teste krijuese, të cilat janë faza më e rëndësishme kur hyni në teatër. Kur japin verdiktin e tyre, ekzaminuesit udhëhiqen kryesisht nga rezultatet e këtij testi të veçantë, i cili përfshin tre detyra:

të folurit,
aktrimi,
vallëzim dhe vokal.

Le të hedhim një vështrim më të afërt në secilin prej provimeve krijuese:

të folurit. Për këtë test, aplikanti duhet të përgatisë dhe të mësojë përmendësh disa pjesë nga proza, fabula, pjesë teatrale ose poezi. Gjatë provimit, do t'ju kërkohet të recitoni një fragment sipas zgjedhjes suaj, por mësuesit mund të mos ju pëlqejnë fragmentin që keni lexuar. Kjo është arsyeja pse ia vlen të përgatitni disa vepra në të njëjtën kohë, në mënyrë që nëse është e nevojshme, të lexoni një pjesë tjetër. Këtu testohen diksioni, zëri dhe aftësia juaj për t'ia paraqitur materialin shikuesit.
Aktrimi. Ky test përfshin vënien në skenë të një skice: zakonisht 2-3 persona marrin pjesë në të. Komisioni lejon çdo temë për skica, domethënë mund të përdorni si një komplot nga një vepër e famshme ashtu edhe një situatë nga jeta e përditshme.
Kërcim dhe vokal. Aplikantët duhet të përgatisin paraprakisht shfaqje vokale dhe kërcimi. Për provimin e këngës, është mirë të zgjidhni një romancë klasike ose një vepër të famshme nga kinemaja sovjetike. Përvoja e ish-aplikuesve tregon se komisioni është skeptik për repertorin modern. Ju gjithashtu duhet të dilni me një numër kërcimi paraprakisht.

Pra, Provimi i Unifikuar i Shtetit, një intervistë dhe tre provime krijuese janë ato që duhet për të hyrë në teatër për aktrim.

Si të bëhesh drejtor

Procesi i pranimit në departamentin e regjisë është disi i ndryshëm nga departamenti i aktrimit. Drejtorëve të ardhshëm u kërkohet të kalojnë nëpër pesë faza:

Provimet në disiplina të tilla si letërsia dhe gjuha ruse (Formati i Provimit të Unifikuar të Shtetit).

Aktrimi(test praktik). Në këtë fazë, aplikanti duhet të lexojë disa vepra të drejtimeve të ndryshme. Ai gjithashtu teston aftësitë improvizuese për të luajtur skica skenike, ndjenjën e ritmit dhe muzikalitetin.
Regji praktike. Aplikantët duhet të paraqesin një skicë mbi temën e propozuar. Tema mund të jetë një pjesë klasike ose një skicë muzikore. Në produksionin e improvizuar marrin pjesë aplikantët-aktorë. Në këtë test komisioni kontrollon zgjuarsinë, iniciativën, shijen dhe imagjinatën e drejtorëve të ardhshëm.
shkresa. Tema e kësaj detyre mund të jetë një plan për vënien në skenë të një skene ose shfaqjeje të caktuar. Atyre mund t'u kërkohet të hartojnë udhëzime për kastin, kompozitorin dhe artistin.
Kolokiumi. Ai përfshin vlerësimin e njohurive të aplikantit në fushën e regjisë, kulturës, kritikës teatrore dhe dramës botërore. Këtu testohen aftësitë intelektuale të aplikantëve dhe aftësitë e tyre të të menduarit imagjinativ.

Nëse tashmë keni vendosur të hyni në shkollën e teatrit, atëherë filloni të përgatiteni një ose dy vjet përpara përpjekjes tuaj të synuar. Ju mund të përgatiteni për pranim ose me një mësues ose vetë. Sigurohuni që të lexoni shumë vetëm programi mësimor i letërsisë shkollore.

Mos harroni se nuk mund të angazhoheni në aktivitete teatrale sipas një orari. Ata gjithmonë bëjnë teatër ose nuk e bëjnë fare.

Për të kuptuar nëse ia vlen të regjistroheni në një universitet teatror, përgjigjuni sinqerisht vetes disa pyetjeve. A e kuptoni që aktrimi është një profesion i vështirë dhe rraskapitës? Se krijimtaria e tyre nuk shoqërohet gjithmonë me njohje dhe sukses? Në fund të fundit, ka një kohë kur një aktor bëhet plotësisht i paprekur. Dhe anasjelltas: a jeni gati për vëmendje të vazhdueshme, publicitet, mungesë kohe të lirë dhe hapësirë personale? Nëse shkoni rrallë në teatër, nuk keni qenë kurrë në prapaskenë dhe nuk jeni të interesuar për filmat e rinj, atëherë me shumë mundësi rruga e aktrimit nuk është për ju...

Provimet për pranim në një universitet teatror

Konkursi për pranim në shkollat e njohura teatrore është i madh shpeshherë numri i njerëzve që konkurrojnë për një vend i kalon 200. Prandaj, universitetet kryejnë "audicione" përpara se të pranojnë dokumentet e aplikantit. Raundi kualifikues përbëhet nga disa faza. Kjo përfshin leximin e një fabule ose poezie, këngë, valle dhe improvizim. Sidoqoftë, duhet të përgatiteni për faktin se në fazën e leximit të një poezie, për shembull, do t'ju kërkohet gjithashtu të këndoni ose kërceni. Këtu nuk ka rregulla strikte - mjedisi është krijues.

Ju duhet të përgatiteni për faktin se mund të ndërpriteni, të ndaloni, të kërkoni të lexoni (këndoni) diçka tjetër. Ata gjithashtu mund të bëjnë pyetje të ndryshme: për shembull, për përmbajtjen e veprës që po recitohet ose për qëndrimin tuaj ndaj saj.

Është e vështirë të përmendësh kritere specifike vlerësimi. Këtu shumë varet nga "mjeshtri" - personi që ndjek kursin, si dhe nga shkolla e universitetit të teatrit. Për të kuptuar se cilat cilësi vlerësohen më shumë dhe cili stil aktrimi preferohet, është e nevojshme që paraprakisht të ndiqni shfaqjet e teatrit përkatës.

Përgatitja për pranim në institutin e teatrit

Kurse të veçanta përgatitore mbahen si brenda mureve të universitetit (shkollës) dhe mësohen nga organizata private. Mësuesit e kurseve të mira përgatitore duhet t'ju ndihmojnë të zgjidhni një repertor, të evidentoni anët tuaja më të mira dhe të zhvilloni aftësitë e aktrimit: improvizimi, emancipimi, ekzistenca organike brenda kornizës së skenës. Sigurisht, ato ju ndihmojnë të zgjidhni dhe të provoni monologë, fabula, poezi për t'u pranuar në shkollën e dramës. Është mirë nëse kursi i trajnimit përfshin gjithashtu klasa me një psikolog, ushtrime në të folurin në skenë, frymëmarrjen e duhur dhe koreografi. Megjithatë, theksi kryesor është ende në improvizimin, sepse kjo është gjëja kryesore që njerëzit i kushtojnë vëmendje kur aplikojnë.

Nëse më në fund keni vendosur të regjistroheni në një universitet teatri, rekomandimet e mëposhtme do të ndihmojnë në këtë çështje të vështirë:

dorëzoni dokumente në të gjitha shkollat (universitetet) teatrore në qytetin tuaj, në këtë mënyrë do të rrisni shanset tuaja për t'u pranuar;
sigurohuni që të zbuloni se kush saktësisht po ndjek kursin, cilat janë kërkesat, preferencat, natyra e mësimdhënies;
ndjekin disa shfaqje të një teatri të sponsorizuar;
Për një shfaqje, përgatitni jo vetëm një fabul (këngë, poezi), por disa. Është më mirë nëse i përkasin zhanreve të ndryshme (lirike, humoristike);
Nëse keni ndonjë aftësi që nuk lidhet drejtpërdrejt me aktrimin, përsëri përmendni ato kur aplikoni. Ndoshta ju luani një instrument muzikor - merrni me vete. Çdo dhomë provash duhet të ketë edhe një piano;
Kushtojini vëmendje të veçantë veshjeve me të cilat do të paraqiteni para komisionit. Rrobat duhet të jenë të thjeshta dhe modeste, duke mos ju lënë në hije me shkëlqimin e tyre. Është e këshillueshme që vajzat të veshin një fund me gjatësi mesatare. Dhe sa më pak grim të jetë e mundur! Aktorët me eksperiencë këshillojnë të mësoheni me veshjet tuaja të skenës, t'i vishni dy ose tre herë përpara se të dilni;
Një aspekt tjetër i rëndësishëm është modeli i flokëve. Është më mirë të hiqni qimet nga fytyra dhe të hapni ballin. Opsioni ideal është topuz ose bisht. Balluket nuk janë të këshillueshme. Është më e lehtë për djemtë këtu, por ju ende nuk duhet të tërhiqeni me produkte stilimi;
Në skenë, përpiquni të silleni natyrshëm dhe të qetë. Mos jini arrogantë dhe vulgarë, përpiquni të bëni gjithçka që ju kërkojnë ekzaminuesit, por në të njëjtën kohë të jeni në gjendje të mbroni këndvështrimin tuaj;
në një çështje të tillë si aktrimi, duhet të ndjeni qartë "mesataren e artë". Mos e teproni, por edhe të kujtoheni nga anëtarët e komisionit për shkëlqimin dhe individualitetin tuaj.

Epo, në fund, mbani mend. Nëse dështoni, mos u mërzitni. Shumë aktorë të famshëm dhe të talentuar nuk hynë herën e parë në universitetin e teatrit.

Përshëndetje miq!

Unë kam premtuar prej kohësh të shkruaj këtë postim dhe tani më në fund është sjellë në vëmendjen tuaj.

Sot mund të gjeni një numër të madh rekomandimesh për të hyrë në një shkollë teatri. Arsyeja është e thjeshtë - të gjithë duan të fitojnë para duke ju përgatitur për pranim. Fatkeqësisht, nuk jeni shumë të shqetësuar se fati juaj i ardhshëm i aktrimit varet kryesisht nga "këshillat" e tyre.

Megjithatë, për shkak të moskuptimit të thellë të temës dhe interpretimit të vetë autorëve, këto rekomandime ngjallin tek unë një lidhje me Solierin, i cili u përpoq të kompozonte muzikë me ndihmën e matematikës. Shpresoj ta mbani mend se çfarë doli prej saj... Ai vrau Mozartin.

Dhe disa opuse madje ju sjellin lot në sy. Fatkeqësisht jo me gëzim...

Nuk e fsheh që edhe më herët e kam ndjekur këtë rrugë për shkak të papërvojës dhe komercializmit tim, por tani po mundohem të mos i dorëzohem tundimit të pangopur dhe pikëllimit të popullaritetit. Dhe rekomandimet e mia të fundit duken më... profesionale dhe të arsyeshme, ose diçka tjetër...

Por le të mos flasim për këtë. Qëllimi i postimit të sotëm është krejtësisht i ndryshëm. Tani do të ndaj me ju metoda vërtet të provuara për të hyrë në shkollat e teatrit, të cilat në shumë raste funksionojnë vërtet.

Pra, keni vendosur të bëheni një aktor dramatik ose aktore teatri dhe filmi. Dhe nënat, baballarët dhe të afërmit e tjerë të afërt dhe të largët nuk arritën t'ju largojnë nga kjo ide e çmendur. Hapi tjetër në arritjen e ëndrrës suaj do të jetë pranimi në një universitet teatri ose, në gjuhën e zakonshme, një shkollë teatri. Dhe më e rëndësishmja, kalimi i konkurrencës krijuese.

Dhe menjëherë shumë pyetje: Çfarë është një konkurs krijues? Nga çfarë përbëhet? Si të përgatitemi për të? Cila është më mirë të marrësh prozë, poezi dhe fabula? Cili është kriteri i përzgjedhjes? Sa kohë duhet të zgjasin? Si duhet të dukeni dhe çfarë të vishni? Cilët janë këta ekzaminues që kryejnë përzgjedhjen konkurruese? E keqja apo e mira? Çfarë gjërash shtesë mund t'u kërkohet të bëjnë dhe pse?

Ah...Oh... PANIK!!!

Ku të nxitoni? Me kë duhet të kontaktoj për ndihmë? Çfarë duhet bërë? Ha... ha... Çështja e përjetshme ruse.

QETËSOHU!

Para së gjithash, qetësohuni dhe relaksohuni. Tani le t'i kuptojmë të gjitha. "Relaksohuni", siç tha Mësuesi im, Felix Mikhailovich Ivanov.

Së pari, çfarë është një konkurs krijues, pse është i nevojshëm dhe për çfarë përdoret.

Konkursi krijues është provim i detyrueshëm në të gjitha shkollat teatrore në vendin tonë.
Për të kuptuar se çfarë është kjo, imagjinoni një grup sitë për të shoshitur miellin. Çdo sitë pasuese ka vrima me një diametër më të vogël.
Një konkurs krijues është saktësisht i njëjti grup, i përbërë nga shfaqje paraprake - një intervistë, disa raunde, të quajtura gjithashtu audicione, një provim plastik dhe një kolokium - një bisedë me drejtorin artistik dhe mësuesit e kursit të ardhshëm.

Numri i skenave në set dhe qëllimi i tyre mund të ndryshojë, për shembull, do të shtohet një audicion vokal, ose ai plastik do të zëvendësohet me një kërcim. Kjo varet nga natyra e trajnimit në shkollë dhe nga preferencat e drejtuesit të kursit. Çdo sitë në komplet nevojitet për të identifikuar aftësitë dhe të dhënat natyrore që nevojiten në profesionin e aktorit. Dhe si rezultat, eliminimi i aplikantëve që nuk janë të përshtatshëm për trajnim.

Meqe ra fjala. Pasi të keni kaluar një nga fazat, mos mendoni se jeni pranuar dhe jeni pronari i lumtur i një bilete fituese. Nr. Ky është vetëm fillimi i maratonës dhe ka ende shumë për të shkuar deri në fund. Por ju do të arrini atje. Unë jam i sigurt për këtë.

Le te vazhdojme. Tani për secilën fazë në më shumë detaje.

Pamje paraprake.

Gjithçka fillon me një pamje paraprake. Në këtë fazë, shfaqet shfaqja më e madhe e atyre që dëshirojnë të bëhen aktorë, por kërkesat këtu janë më të butat. Detyra juaj është thjesht të tërhiqni vëmendjen ndaj vetes, të dilni nga turma e aplikantëve. Dhe si rezultat, merrni pranimin në raundin e parë të konkursit.
Në shumë shkolla, kjo përzgjedhje fillestare kryhet nga studentë të diplomuar, ndihmës mësimdhënës, praktikantë ose mësues të dytë. Mjeshtrat dhe mësuesit kryesorë janë shumë rrallë të pranishëm në audicion. Por ka përjashtime.

Si të siguroheni që njerëzit t'ju kushtojnë vëmendje?

Ju duhet të jeni disi të ndryshëm nga të gjithë në njëzet, dhjetë ose pesë vjeç. Të gjitha mjetet janë të mira për këtë. Nuk ka nevojë të jesh i turpshëm. Gjithçka është si në treg. Ju jeni një mall. Dhe çdo shitës e di se blerësi fillimisht tërhiqet vetëm nga pamja e produktit, dhe vetëm atëherë nga shija. Ata do t'ju provojnë më vonë. Në turne.

Tani keni vendosur që nuk i keni cilësitë e jashtme për profesionin e aktorit? Jo shumë e bukur dhe shumë e shëndoshë? Por çfarë ndodh me Evgeny Pavlovich Leonov, Alexey Nikolaevich Gribov, Faina Georgievna Ranevskaya, Tatyana Ivanovna Peltzer dhe Inna Mikhailovna Churikova? Sinqerisht, ata nuk janë të pashëm. Megjithatë, ata me siguri mund të klasifikohen si aktorë të mëdhenj. Ata janë lavdia e teatrit rus dhe krenaria jonë.

Një shpjegim i vogël: kursi kërkon studentë me karakteristika të ndryshme të jashtme dhe të brendshme. Të ndryshme. Dhe mundësisht në dy apo edhe tre kopje, në rast sëmundjeje apo përjashtimi të njërit prej studentëve. Ju lutemi vini re se drejtori i kursit dhe mësuesit duhet të organizojnë shfaqje diplomimi, dhe kjo kërkon interpretues të roleve të ndryshme. Pra, mos u shqetësoni. Në këtë “arkë” i marrin të gjithë: të gjatë, të shkurtër, të shëndoshë, të hollë, të bukur dhe... jo edhe aq.

Ju këshilloj të shikoni serialin “America’s Next Top Model” me Tyra Banks në MTV ose në internet. Edhe në biznesin e modelingut fitojnë njerëz të ndryshëm. Përfshirë edhe vetë Tyrën, e cila ka një pjesë të poshtme të trupit shumë problematik.

Pra, në fazën e audicioneve paraprake, gjëja më e rëndësishme është disponimi i duhur, materiali i zgjedhur në mënyrë korrekte për leximin dhe pamja e mirë - rroba, hairstyle dhe, për vajzat, grimi kompetent (grim).

Më shumë për materialin e leximit pak më vonë. Tani për disponimin dhe pamjen dhe përdorimin e tij.

Përshtatja psikologjike ndaj një konkursi krijues është elementi më i rëndësishëm i përgatitjes suaj.

Duhet të filloni duke punuar me imazhe imagjinare, me fjalë të tjera, me fantazi. Imagjinoni të kaloni provimin si një fakt i kryer me një rezultat pozitiv për ju. Këto paraqitje duhet të jenë të gjalla dhe shumë realiste. Me të gjitha detajet, duke përfshirë aromat, tingujt, muzikën, zërat e njerëzve dhe makinave, veprimet e kryera nga njerëzit në imazhet tuaja. Shtojini kësaj edhe ndjesitë e shijes. Fotografia duhet të jetë e plotë, si në një kinema 3D.

Ju duhet ta filloni këtë përgatitje dy javë përpara audicionit paraprak, në mënyrë që të zhvilloni një qëndrim të qëndrueshëm ndaj fitimit si një objektiv i ndërmjetëm në karrierën tuaj të aktrimit, dhe një qëndrim ndaj hyrjes në fakultet si ngjarja më e gëzueshme në jetën tuaj. Unë rekomandoj ta përsërisni këtë trajnim sa më shpesh të jetë e mundur. Të paktën një herë në ditë.

Gjatë vetë konkursit, përpara se të lexoni materialin tuaj, ju rekomandoj të nuhasni diçka me një erë të fortë, por të këndshme. Kjo do t'ju ndihmojë të mbani qëndrimin e duhur në një mjedis kaq nervoz.

Nga rruga, Innokenty Mikhailovich Smoktunovsky nuhati portokalltë në provat e "Idiotit". Dhe kjo e ndihmoi shumë.

Meqe ra fjala. Ju lutemi vini re se në shumicën e rasteve, shkolla pranon njerëz që kanë ardhur në provim me miqtë, vetëm për t'i mbështetur ata. Qëndrimi i aplikantëve të tillë ishte më i sakti. Në atë moment ata ishin të interesuar për procesin e pranimit të miqve të tyre dhe jo për rezultatet e tyre. Ishte ky qëndrim që i ndihmoi ata të maksimizonin potencialin e tyre natyror në konkurs.

Tani për pamjen dhe përdorimin e saj.

Veshja, si dhe hairstyle dhe make-up, duhet, nëse është e mundur, të fshehin të metat dhe të zbulojnë avantazhet.

Për Vajza. Fustane, funde, bluza. Dhe asnjë pantallon apo kostume pantallonash, bluza apo rripa sytjenash që duket nga poshtë rrobave. Kështu do të visheni më vonë kur të shkoni në kolegj. Unë rekomandoj pjesën e sipërme me mëngë të gjata. Eksitimi shkakton ngushtimin e enëve të gjakut dhe ndërprerjen e furnizimit me gjak. Duart duken blu. Më mirë t'i mbuloni ato. Nuk ka nevojë për prerje shumë të thella në gjoks dhe në qafë. Ka shumë gra në komisionin e pranimeve. Gjoksi juaj mund të jetë më i mirë se i tyre. Dhe pranimi juaj do të përfundojë në një fiasko. Por nëse pritjen e mbajnë meshkujt, atëherë është më mirë të keni një bluzë me kopsa.

Të gjithë mësuesit janë njerëz dhe asgjë njerëzore nuk është e huaj për ta.

Pjesa e poshtme duhet të tregojë se keni këmbë. Gjatësia është më e mirë klasike, pesë deri në dhjetë centimetra nën gjunjë. Për ata me probleme me këmbët, gjatësia është gjatësia e kyçit të këmbës. Kujdes me minifundet dhe të çarat, rekomandimet janë të njëjta si me dekoltenë. Në përgjithësi, për mendimin tim, një fustan i lirshëm që arrin deri tek gjunjët ose pak më poshtë është më i mirë. Ngjyra dhe modeli në rroba mund të jenë çdo. Preferohet ngjyra pastel. Shmangni pikat polka, çeqet shumë të vogla dhe të larmishme dhe lulet shumë të mëdha ose shumë të vogla. Ata verbojnë sytë dhe irritojnë mësuesit tashmë të lodhur. Shiriti i mesëm është ideal. Por duhet të kujtojmë se vertikalja e zgjat figurën dhe është e përshtatshme për ata që nuk janë të gjatë dhe të shëndoshë, ndërsa ajo horizontale e bën figurën të duket më e plotë dhe e shkurton vizualisht. Mbani mend këtë dhe përdorni me mençuri.

Për të rinjtë me një figurë të përpjestuar, do t'u përshtatet një majë paksa e montuar me mëngë të gjata. Mund të jetë një këmishë, xhaketë ose, në rastin më të keq, një xhup. Mundësisht jo me ngjyra të larmishme, dhe pa foto apo mbishkrime në gjoks. Këmisha havaiane dhe bluzat nuk janë të përshtatshme. Djemtë me një figurë jo standarde duhet të veshin veshje me vija që krijojnë iluzionin e një figure harmonike. Rekomandimet janë të njëjta si për vajzat.

Fundet – më mirë janë pantallonat, jo xhinset. Ato duhet të jenë të lirshme në mënyrë që burrëria juaj të mos dalë jashtë. Ajo duhet t'u demonstrohet vajzave në shtrat, por jo mësuesve. Por varet nga ju.

Tani, truku. Në veshje, detajet janë të rëndësishme. E ndritshme, tërheqëse, të cilën të tjerët nuk e kanë dhe që mund të ndryshohet shpejt. Shall, vjedhur, shall apo rrip për vajza. Kravatë, shami apo katror xhepi për djemtë. Ju duhet të merrni disa prej tyre me vete dhe t'i ndryshoni në varësi të mënyrës sesi janë veshur të tjerët në dhjetëshen tuaj. Gjithashtu, si mjet i fundit, mund të përdorni një xhaketë, triko dhe xhaketë. Mos ndërroni rrobat, veçanërisht në turne. Mësuesit mund të mos ju kujtojnë.

Modeli i flokëve duhet të hapë fytyrën tuaj, veçanërisht sytë. Siç thonë ata, sytë janë pasqyra e shpirtit dhe mjeti kryesor shprehës i një aktori. Për djem dhe vajza. Hiqni balluket nga sytë! Ata irritojnë vërtet mësuesit në komisionin e pranimit.

Për Vajza. Hapni qafën dhe veshët nëse nuk ka probleme të dukshme me to (shumë të mëdha ose shumë të zgjatura).
Tani për truket. Kaçurrelat e gjata përgjatë fytyrës do të ndihmojnë në fshehjen e mollëzave të mëdha. Hidhet përpara në gjoks - qafë e shkurtër. Balluket e ngritura në shpinë nënkuptojnë një ballë të vogël, ato pak të ulura do të thotë shumë e madhe.

Mbërtheni flokët në topuz ose në bisht nëse shumica e vajzave në top dhjetëshen tuaj kanë flokë me gëzof dhe anasjelltas, lërini flokët nëse kanë flokë të shkurtër.

Për djemtë. Flokët mund të jenë çdo gjatësi, por jo nën zero dhe jo më të gjatë se vija e shpatullave. Dhe jo ndonjë njollë të pista dhe të yndyrshme. Flokët duhet të jenë të pastra, modeli i flokëve duhet të jetë i denjë dhe pak i pakujdesshëm.

Nëse të gjithë djemtë në grupin tuaj i kanë flokët të krehura, atëherë fërkojini lehtë flokët e tyre. Nëse përkundrazi, lëpijeni pak me ujë. Bëjeni këtë shpejt përpara se të hyni në dhomën e audicionit.

Për Vajza. Nuk duhet të ketë pothuajse asnjë grim... të dukshëm. Duhet të jetë jashtëzakonisht e natyrshme. Shumë vajza veshin bojë luftarake Mohawk në fytyrat e tyre. Aplikoni tonin dhe nxirrni në pah sytë tuaj.

Djema. Ngjyrosni puçrrat dhe vlimet në fytyrën tuaj. Kjo është e gjitha për ju.

Unë ju këshilloj të shikoni në internet në faqet e specializuara për informacion më të detajuar.

Tani ata do të fillojnë t'ju "testojnë" në maksimum, por mos u trembni - ne do të depërtojmë.

Në këtë fazë, ndodh përzgjedhja më e rreptë e studentëve të ardhshëm. Dhe ju duhet të arrini në të i përgatitur mirë. Këtu ju duhet të tregoni të gjitha të dhënat tuaja, të gjithë potencialin tuaj natyror: karizmin, emocionalitetin, organicitetin. Gjithçka për të cilën jeni në gjendje dhe akoma më shumë. Në turne, zakonisht ka tre prej tyre, megjithëse mund të ketë të tjera, duhet të rrezikoni dhe të shkoni deri në fund. Mund të mos ketë një shans të dytë. Është e nevojshme të habisë mendjen e anëtarëve të komisionit përzgjedhës, t'i befasojë ata deri në thellësi të shpirtit të tyre.

Si ta bëjmë atë?

Me ndihmën e prozës, vjershave dhe fabulave të zgjedhura saktë dhe shumë mirë.

Ekziston vetëm një kriter për zgjedhjen e materialit për lexim, dhe unë jam i bindur për këtë - ai duhet të jetë afër jush në shpirt dhe t'ju lëvizë emocionalisht. Nr. Nuk duhet vetëm t'ju pëlqejë, duhet t'ju entuziazmojë, t'ju emocionojë deri në thelb. Dhe këto përvoja duhet të jenë absolutisht të sinqerta.

Ajo që bëhet në shkollë me mësues nuk do të funksionojë. Ata do të mësojnë për ju. Mësuesit me përvojë mund të shohin menjëherë se materiali është përfunduar. Ata janë ulur në komision prej disa vitesh dhe gjatë kësaj kohe kanë parë shumë gjëra të ndryshme. Detyra e tyre është të gjejnë një diamant të paprerë dhe ju po përpiqeni t'i shisni bizhuteri të rreme. Mund të jetë bërë mirë, por jo reale. Kush do ta pëlqejë?

Kuptoni. E rëndësishme nuk është se sa saktë lexoni, me ose pa theks, nëse mbani një reagim apo jo, ku i vendosni thekset. Kjo është ajo që ata do t'ju mësojnë në shkollë. Ajo që ka rëndësi është se çfarë zbulon tek ju ky lexim. Dhe ky është POTENCIALI NATYROR! Zbulimi i tij është më i rëndësishmi. Mbaje mend këte.

Vetëm kjo qasje ndaj leximit të materialit do të çojë në sukses dhe ju do ta lexoni atë në mënyrë perfekte.

Tani, pse prozë, poezi dhe fabul? Sekreti është i thjeshtë.

Prozë ose fragment prozë. Ato ju ndihmojnë të shihni aftësinë tuaj për të krijuar në imagjinatën tuaj dhe për t'u përcjellë dëgjuesve tuaj pamje vizuale të asaj për të cilën po flisni. Aftësia për të tërhequr vëmendjen e shikuesve, i ashtuquajturi mashtrim. Dhe gjithashtu aftësia për të çuar një mendim në përfundimin e tij logjik.

Poemë. Zbulon shkallën e emocionalitetit tuaj dhe ndjenjën e ritmit.

Përrallë. Tregon se sa i lirë jeni, si dhe aftësinë për të transformuar shpejt dhe për të qenë ndryshe. Kur lexoni një fabul, është shumë e rëndësishme të jeni organik dhe të mos përshkruani asgjë.

Rekomandime:
Mos merrni pjesë shumë të gjata në prozë. Është më mirë të marrësh disa, secila maksimum një minutë e gjysmë, të ndryshme në karakter dhe zhanër. Ju siguroj, ata nuk do të dëgjojnë më dhe nëse ju kërkojnë të vazhdoni, do të keni diçka tjetër. Pasazhi duhet të ketë një ngjarje të fortë dhe shumë të habitshme diku në mes, dhe duhet të ketë një fillim dhe një fund.
Nuk ka nevojë ta tundoni fatin me monologë nga shfaqjet. Sidomos Shekspiri. Niveli i materialit nuk është ende i juaji. Ju nuk do të jeni në gjendje ta hiqni atë.

Zgjidhni poezi të vogla. Lirike, heroike, tragjike, dramatike, dashurie, por jo filozofike. Duhen emocione, zotërinj, emocione!

Mos lexoni vepra të tjera përveç gjinisë suaj. Të rinjtë zgjedhin poezitë dhe prozën për burrat, dhe vajzat për gratë. Përndryshe, mund të ngrejë pyetje të çuditshme. Dhe tingëllon e tmerrshme.

Është më mirë të marrësh përralla nga I. Krylov ose S. Mikhalkov. Unë nuk rekomandoj marrjen e Ezopit. Është më e vështirë për shkak të përkthimit.

Dhe do ta përsëris përsëri. Proza, poezitë dhe fabulat jo vetëm që duhet t'ju kënaqin, por edhe të shkaktojnë një reagim emocional tek ju. Ky është çelësi i suksesit.
Po, dhe lexojeni sikur të ishte hera e fundit në jetën tuaj. Pas kësaj, edhe një përmbytje.

Në turne mund t'ju kërkohet gjithashtu të përfundoni ndonjë detyrë. Për shembull, befasoni ose frikësoni të pranishmit, uluni, ngjituni në një karrige dhe sorrë, hapni një kanaçe imagjinare me ushqim të konservuar në të cilën ulet një gjarpër i gjallë.
E gjithë kjo është për të përcaktuar shkallën e lirisë dhe imagjinatës suaj, reaktivitetin e trurit tuaj. Këtu ju vetëm duhet ta lini veten të shkojë dhe të bëni gjënë e parë që ju vjen në mendje - do të jetë e duhura.

Ju nuk do të jeni në gjendje të merrni me mend se si ta bëni atë siç duhet, kështu që nuk duhet të përpiqeni t'i kënaqni mësuesit. Veproni, dhe vetëm atëherë mendoni si një kafshë. Ose më mirë, si një njeri primitiv. Besoni intuitës suaj. Ajo do t'ju tregojë rrugën e duhur.

Provimi i lëvizjes është i nevojshëm për të testuar koordinimin dhe performancën e sistemit tuaj musculoskeletal.

Ju mund të merrni rroba më të thjeshta për këtë provim, por ngjyrat e errëta janë më të mira. Një T-shirt me mëngë të gjata ose të shkurtra, pantallona sportive, atlete ose këpucë xhaz do të bëjnë mirë. Për vallëzim - këpucë për vajza dhe çizme për djem me taka të ulëta.

Ju lutemi vini re se nëse keni kaluar raundet kryesore, ky provim është thjesht një formalitet. Ndonjëherë përdoret për të eliminuar aplikantët e diskutueshëm. Shpresoj që të mos jeni kështu. Vërtetë, ka drejtues skenash kokëfortë dhe mësues të çmendur vallëzimi. Pra, jini ende në vëzhgim.

Por provimi i vokalit është një çështje më serioze. Sidomos nëse drejtori artistik graviton drejt teatrit muzikor. Këtu mund të ketë vetëm një rekomandim - SING! Dhe mundësisht, këndoni mirë.

Kolokiumi, siç e thashë tashmë, është një bisedë me drejtuesin artistik dhe mësuesit e kursit të ardhshëm për të zbuluar nivelin tuaj kulturor dhe sa e fortë dhe e ndërgjegjshme është tek ju dëshira për t'u bërë aktor apo aktore. Në fakt, duket më shumë si një intervistë. Pyetje dhe pergjigje.

Më lejoni të bëj një rezervë menjëherë: drejtori artistik dhe mësuesit janë të interesuar të rekrutojnë studentë të talentuar. Qëndrimi ndaj tyre dhe regjistrimet e reja në kurset e tyre varen shumë nga kush diplomojnë dhe sa prej tyre kërkohen në të ardhmen. Merrni ato në konsideratë sa më sipër. Ata janë miqtë tuaj të mirë, jo armiqtë.

Prandaj, silluni me qetësi dhe përgjigjuni me dinjitet, pa u nxituar. Nuk ka nevojë të flirtoni dhe të bëni fytyra. Nëse nuk dini çfarë të përgjigjeni, është më mirë të pyesni përsëri. Do të ketë kohë për të menduar.

Së fundi, disa këshilla.

Ju duhet të përgatiteni mirë për pranim. Aparati juaj psikofizik duhet të jetë në gjendje pune gjatë gjithë konkursit krijues dhe kjo nuk është e lehtë.
Për ta bërë këtë, ju duhet të grumbulloni emocione gjatë gjithë kohës dhe t'i shpenzoni ato vetëm në provime.

Prandaj, mos u futni në grindje dhe konflikte, mos vraponi në diskoteka dhe festa të zhurmshme me miqtë, mos pini alkool dhe mos përdorni asnjë pije energjike.
Ju duhet të pini çaj, mundësisht ujë të gjelbër ose të thjeshtë.
Ushqimi duhet të jetë natyral dhe i pasur me karbohidrate. Emocionet janë gjëra që konsumojnë shumë energji.
Mundohuni të flini mjaftueshëm, por mos e teproni.
Dëgjoni muzikë, mundësisht xhaz.
Shikoni një film klasik. Unë rekomandoj të shikoni komeditë e vjetra.
Është e rëndësishme. Ngarkon jastëkun tuaj emocional.

Sillni një shishe me ujë të thjeshtë në konkurs, ai do të parandalojë tharjen e gojës. Shmangni pijet me sheqer, pijet energjike dhe lëngjet. Pështyma në gojën tuaj do të bëhet viskoze dhe gjysma e shkronjave do të zhduken gjatë leximit.

Ju gjithashtu duhet të merrni pesë taka me gjel sheqeri Bon-Paris. Ngrënia e karamele pesë minuta para se të hyni në dhomën e audicionit do të rrisë në mënyrë dramatike nivelet tuaja të karbohidrateve. Kjo do t'ju japë një rritje të re fuqie.

Nëse papritur, pikërisht përpara se të lexoni, ndjeni se goja juaj është e thatë dhe e mpirë, kafshoni lehtë majën e gjuhës. Gjithçka do të kalojë menjëherë. Kafshoni me kujdes! Gjuha do të jetë ende e dobishme.

Ju uroj që të regjistroheni në një shkollë teatri dhe, në këtë mënyrë, të filloni të mësoni profesionin e aktrimit. Ju uroj fat në konkursin krijues.

P.S. Herën tjetër do të prekim temën e trajnimit të aktrimit. Dhe ne do ta bëjmë këtë duke përdorur metodat më progresive. A e dini se çfarë teknikash dhe ushtrimesh duhet të përdorni? Atëherë do ta zbuloni.

Qëndroni me mua dhe vlerësoni njëri-tjetrin!

I juaji, Igor Afonchikov.

Pranimi është nëna e të mësuarit! Pas mbarimit të shkollës, çdo person, si rregull, me vetëdije hedh hapat e parë drejt një karriere të ardhshme. Ka edhe të diplomuar që nuk kanë vendosur ende se çfarë duan të bëhen në të ardhmen, por, për shkak të ngritjes së qëndrimeve të caktuara jetësore dhe me një sy në intuitën e tyre, e konsiderojnë këtë apo atë specialitet një prioritet për veten e tyre.

Rezultati i peshimit logjik apo një klithje nga zemra?

Është e rëndësishme të theksohet se ekzistojnë dy kategori fushash profesionale, midis të cilave ka një vijë mezi të dukshme. I pari përfshin profesione të zakonshme të një natyre të përgjithshme: ekonomistë, juristë, mësues, inxhinierë etj. Grupi i dytë përfshin specializime më të ngushta, tiparet dalluese të të cilave janë një kornizë e caktuar në karrierë dhe të gjitha aspektet e saj, si dhe predispozicioni individual. të një punonjësi në një ose një tjetër sferë të aktiviteteve të tyre. Me fjalë të tjera, një person që nuk ka idenë më të vogël për rolin e tij në një biznes të caktuar, për të mos përmendur të paktën një sasi të vogël dashurie për të, nuk ka gjasa të jetë në gjendje të arrijë lartësi të konsiderueshme në punën e tij. Kjo deklaratë është e vërtetë në lidhje me punonjësit e mjekësisë, veterinerët, gazetarët, punonjësit e Ministrisë së Situatave të Emergjencave, programuesit, paleontologët dhe, natyrisht, njerëzit krijues - aktorë, regjisorë, artistë etj.

Formimi i vendimit përfundimtar

Kështu, çdo maturant, kur të vijë pikërisht ai moment, duhet të vendosë të paktën për kategorinë e veprimtarisë së tij të ardhshme. Do të jetë mirë nëse ai e kupton qartë se me çfarë profesioni dëshiron të lidhë jetën e tij.

Si rregull, një vendim i vendosur dhe i pamohueshëm merret nga të diplomuarit, aktivitetet e ardhshme të të cilëve i përkasin kategorisë së dytë të specialiteteve (shih më lart), ndër të cilat ka profesione krijuese. Në këtë rast, personi e kupton qartë se ku duhet të shkojë. Një universitet teatri është i vetmi vendim për të, i marrë jo pa ndikimin e predispozicionit gjenetik dhe duke marrë parasysh besimin në intuitën e tij, ose pasi ka lexuar ose dëgjuar komente të shkëlqyera nga studentët në institucionet krijuese.

Natyrisht, pas pranimit, duhet të veproni menjëherë. Në fund të fundit, një rrugë e vështirë i pret të diplomuarit përpara, në fund të së cilës vetëm individë krijues me besim në vetvete dhe me të vërtetë të talentuar do të arrijnë lartësi të jashtëzakonshme.

Shumëllojshmëria e universiteteve teatrore në Moskë dhe nuancat kryesore të procesit të të mësuarit

Pasoja e sa më sipër është përfundimi se hyrja në një universitet teatri në Moskë nuk është një detyrë e lehtë, prandaj, pasi të marrë vendimin përfundimtar, një person krijues duhet të tërhiqet dhe të lëvizë me besim drejt qëllimit. Kryeqyteti i Rusisë ka një numër të konsiderueshëm universitetesh me fokus teatrale, përveç kësaj, disa universitete të tjera mund të mburren se kanë departamente aktrimi ose regjisorie në strukturën e tyre.

Në cilin universitet teatror është më mirë të regjistroheni? Duhet të theksohet se, krahasuar me numrin e madh të institucioneve krijuese në Rusi, talentet më të ndritura studiojnë në qytete si Moska dhe Shën Petersburg. Aty zhvillohet mësimi profesional i artit skenik, mundësohet organizimi i eventeve në teatrot më të mëdhenj, si dhe përcjellja e studentëve ndërlikimet e aktrimit përmes punës me personalitete të njohura.

Nëse një i diplomuar ka vendosur një qëllim të qartë për të hyrë në një universitet teatror në Moskë, atëherë para së gjithash do të ishte e këshillueshme që ai të konsideronte institucione arsimore të avancuara. Ndër to vendin e parë e zë GITIS (RATI). Ky universitet është vërtet një ëndërr për yjet që aspirojnë. Jo më pak të njohura në shoqëri janë institucione të tilla si Teatri Maly i Rusisë, Instituti Metropolitan Boris Shchukin në Teatër. Vakhtangov, VGIK me emrin S. Gerasimov, Shkollë-Studio me emrin Nemirovich-Danchenko Teatri i Artit në Moskë dhe të tjerë.

Kriteret e përzgjedhjes

Kur mendoni se si të regjistroheni në një universitet teatror, duhet patjetër të keni parasysh një sërë cilësish që duhet të ketë një i diplomuar. Kështu, gjatë procesit të përzgjedhjes, profesionistë të vërtetë në fushën e tyre, mësues dhe personalitete të njohura vlerësojnë rreptësisht aplikantët sipas një sërë kriteresh:

Për sa i përket moshës, zakonisht preferohen kandidatët më të rinj.
Vetëm të diplomuarit e shkollës së mesme, si dhe kolegjet me një paragjykim krijues, kanë të drejtë të marrin në konsideratë praktikisht pyetjen se si të hyjnë në një universitet teatror.
Preferenca i jepet një personi me pamje të ndritshme që mund të shkrijë zemrat e anëtarëve të rreptë të komisionit.
Një cilësi e tillë e lindur e personalitetit si karizma shpërblehet me të drejtë me vlerësime të larta, sepse vetëm në këtë kusht publiku do të jetë i interesuar të ndjekë aktivitetet e artistit në skenë. Cilësia në fjalë mund të shfaqet në një shprehje origjinale të fytyrës, shprehje të pazakonta të fytyrës ose një zë jo standard.
Meqenëse kur marrin pjesë në shfaqje krijuese, të diplomuarit shpesh duhet të performojnë kompozime të ndryshme, anëtarët e komisionit u japin përparësi atyre që kanë një
Dhe së fundi, si të hyni në teatër pa sharm të brendshëm? Me siguri jo. Dakord, një artist i vërtetë duhet të jetë në gjendje të magjeps audiencën me një performancë emocionale, sepse vetëm në këtë mënyrë njerëzit do të besojnë në sinqeritetin e historisë që luhet në skenë.

Rruga drejt një karriere të suksesshme: një plan veprimi hap pas hapi

Si të hyni në një universitet teatror nëse keni cilësitë e mësipërme? Është shumë e thjeshtë nëse i qaseni çështjes me përgjegjësi dhe përmbushni të gjitha kërkesat e fazave të ardhshme, nga të cilat, si rregull, janë tre:

Për të filluar, duhet të kaloni mirë Provimin e Unifikuar të Shtetit (gjuhë dhe letërsi ruse) dhe më pas t'i dorëzoni rezultatet në komitetin e pranimeve të një universiteti të caktuar.
Faza e dytë është identifikimi i talenteve të maturantit përmes një kolokiumi. Hyrja në një universitet teatror me një buxhet nuk do të jetë e vështirë nëse artisti i ardhshëm është në gjendje t'u përgjigjet me kompetencë dhe karizmatike pyetjeve të parashtruara nga anëtarët e komisionit, dhe ato mund të jenë më të papriturat. Si rregull, lista e tyre fillon në mënyrën standarde: pse aplikanti zgjodhi një institucion arsimor krijues dhe ku e sheh veten në të ardhmen?
Faza e tretë është më kuptimplota, sepse përfshin tre komponentë. Së pari, komiteti i pranimeve vlerëson fjalimin e të diplomuarit, kështu që ai thjesht duhet të mësojë përmendësh paraprakisht disa pasazhe nga veprat e artit. Në këtë mënyrë, anëtarët e jurisë do të jenë në gjendje të sigurohen që zëri dhe thënia e personit të jenë të sakta, si dhe të vlerësojnë mënyrën në të cilën informacioni i paraqitet shikuesit, karakteristikë e aplikantit. Pastaj merret parasysh aftësia krijuese e artistit, si dhe aftësitë e tij vokale dhe koreografike, gjë që na lejon të vlerësojmë dhe parashikojmë me ndjeshmëri aftësitë dhe perspektivat e një personi që përballet me një karrierë të vështirë, por interesante.

Mjete mbështetëse për pranim të suksesshëm

Si mundet një i diplomuar të përgatitet me kompetencë në mënyrë që të kalojë me sukses të gjitha fazat e diskutuara më sipër? Të gjithë zgjedhin për vete një ose një rrugë tjetër për të kuptuar diçka të re. Disa e zhvillojnë me këmbëngulje talentin e tyre duke u praktikuar para pasqyrës, disa lexojnë fabula mes miqsh, ndërsa të tjerë master kurse për ata që hyjnë në universitetet e teatrit.

Është e rëndësishme të theksohet se shumë institucione arsimore, si dhe qendra krijuese në Moskë, promovojnë me sukses praktikën e mësimdhënies së aftësive të aktrimit ose drejtimit për aplikantët. Përveç kësaj, një analizë e përqindjes së aplikantëve gjatë shumë viteve ka treguar se për një aplikant është më e përshtatshme t'i nënshtrohet trajnimit krijues në universitetin ku është planifikuar pranimi i mëtejshëm. Kështu, në Moskë ka kurse të ngjashme në pothuajse të gjitha institucionet arsimore teatrore. Ky është alternativa më e mirë si për maturantët ashtu edhe për universitetet, të cilët mund të përfitojnë të ardhura të mira nga shitja e shërbimit në fjalë.

Një aktor është një gjendje shpirtërore

Ka shumë personalitete jokonvencionale në botë, të cilët, falë talentit të tyre të patejkalueshëm, janë në gjendje të japin një kontribut të madh në zhvillimin e potencialit krijues të vendit të tyre të lindjes. Kjo përfshin profesionistë të aktrimit. Një avantazh i madh i aktivitetit të paraqitur janë turnetë e shumta, falë të cilave artisti ka një mundësi unike për të vizituar vende të ndryshme të botës. Si rregull, ky profesion kërkon një kohë të pabesueshme, kështu që mjeshtrit e vërtetë të artit rrallë kanë mundësinë të shohin familjen e tyre. Jo më kot njerëzit thonë se të jesh aktor është një mënyrë jetese.

Nëse një person është plotësisht i sigurt në gatishmërinë e tij për të pranuar të gjitha kushtet e një jete të re, atëherë gjithçka që mbetet është të mbledhë forcën e tij dhe të ndërmarrë hapin e parë, i cili përfshin hyrjen në universitetin e duhur. Për shembull, në Shkollën e Lartë Teatrore (Instituti) me emrin. M. S. Shchepkina, Universiteti Rus i Arteve Teatrore - GITIS, Shkolla e Teatrit të Artit në Moskë ose Universiteti Shtetëror Gjith-Rus i Kinematografisë me emrin S. A. Gerasimov.

Drejtoresha si një nga profesionet më kreative në tregun e punës

Për ata që e shohin veten në të ardhmen si një lider absolut në fushën e kinemasë apo artit teatror, ekziston një profesion i tillë si regjisor skene. Është e rëndësishme të theksohet se njerëz të tillë duhet të kenë mendim të shkëlqyer krijues dhe imagjinatë të pafund, sepse shkrimi i skenarëve artistikë nuk është një detyrë e lehtë. Për më tepër, aktivitetet e mjeshtrit të zanatit të paraqitur janë shumë të larmishme: vënia në skenë e filmave të zhanreve të ndryshme (nga dokumentarët në komedi), shfaqje teatrale, ngjarje muzikore, programe cirku etj.

Vetëm nëse një aplikant është absolutisht i predispozuar për këtë profesion, ai mund të përpiqet të hedhë hapin e parë drejt një të ardhmeje të bukur. Dhe institucione arsimore si Universiteti Rus i Arteve Teatrore - GITIS, Instituti i Teatrit me emrin. B. Shchukin, dhe artet (MGUKI), Universiteti Shtetëror Gjith-Rus i Kinematografisë me emrin S. A. dhe të tjerë.

Profesionalizmi i mësuesve është faktori më i rëndësishëm në të ardhmen e bukur të vendit në fushën krijuese

Pa dyshim, çdo person i famshëm i kohës së tanishme nuk mund të kalonte në mënyrë të pavarur këtë rrugë të vështirë dhe ende të arrinte në majat e karrierës së tij. Prandaj, mentorët luajnë një rol të veçantë në procesin e të mësuarit të çdo personi krijues. Për më tepër, sa më i lartë profesionalizmi i tyre, aq më i mirë është cilësia e punës me studentët e universitetit me fokus teatror.

Shumica e institucioneve arsimore krijuese në Moskë mund të mburren me nivelin më të lartë të shpërndarjes së njohurive, dhe kjo, pa dyshim, kënaq. Ky propozim mund të vërtetohet duke përdorur shembullin e një prej universiteteve më të famshme në Moskë. Shkolla e Lartë Teatrore me emrin. M. S. Shchepkina (Instituti) në Teatrin Akademik Shtetëror Maly të Rusisë është i famshëm për nivelin e tij të patejkalueshëm të mësimdhënies, sepse përdor mjete inovative. Mentorët e këtij universiteti krijojnë punëtori individuale në fusha të ndryshme. Kjo siguron një atmosferë tepër komode në procesin e përvetësimit të njohurive të reja nga studentët e institucionit arsimor.

Sa e mundur është të marrësh arsim falas?

Pas marrjes së informacionit të detajuar në lidhje me konkurset për specialitete të caktuara në institucionet arsimore krijuese, shumë të diplomuar mendojnë seriozisht nëse do të regjistrohen në një universitet teatror, pasi operacioni është në të vërtetë tepër kompleks, veçanërisht kur bëhet fjalë për arsimin me shpenzime publike. Prandaj, vetëm nëse jeni tepër të interesuar dhe plotësisht të predispozuar për profesionin tuaj të ardhshëm, mund të përpiqeni të arrini ëndrrën tuaj.

Është krejt e natyrshme që aplikantët fillimisht të përpiqen të regjistrohen me një buxhet dhe të konsiderojnë marrjen e një arsimi me pagesë si një opsion dytësor. Duhet të theksohet se pothuajse të gjitha universitetet teatrore në Moskë shpërndajnë përqindjen e studentëve që studiojnë pa pagesë dhe me pagesë në përputhje me rregullin e varësisë proporcionale të numrit të vendeve buxhetore nga treguesi total. Për më tepër, çdo institucion arsimor e formon këtë varësi individualisht.

Në cilin universitet teatror është më e lehtë të futesh?

Siç doli, me një prirje krijuese duhet të keni talent dhe fokus të plotë. Shpesh, studentët e ardhshëm planifikojnë të anashkalojnë të paktën disa nga vështirësitë e krijuara nga fushata e pranimeve. Kjo është arsyeja pse ata po përpiqen të gjejnë mënyra të thjeshta për të zgjidhur çështjen.

Por në cilin universitet teatri duhet të shkoni nëse doni të siguroni një minimum përpjekjeje? Fakti është se vetëm disa aplikantë zgjedhin profesionet e ardhshme me një prirje krijuese, pasi ka relativisht pak njerëz me të vërtetë të talentuar për sa i përket artit në planet. Dhe nëse një nga këto specialitete përcaktohet qartë në nënndërgjegjen e yllit të ardhshëm, atëherë çdo universitet do ta mirëpresë të diplomuarin me krahë hapur. Padyshim që ata që kanë talent do të regjistrohen pa asnjë vështirësi, sepse do të jenë të etur për të marrë njohuri në një universitet të caktuar. Ju vetëm duhet të merrni parasysh që institucionet më të mira arsimore shohin një fluks të madh aplikantësh çdo vit, dhe, në përputhje me këtë, është e mençur të vlerësoni aftësitë tuaja, sepse vetëm vetë personi ka aq shumë informacione për veten e tij sa askush. tjetër.

A janë të diplomuarit e universiteteve krijuese të kërkuar në tregun e punës?

Duhet të kihet parasysh se një numër i konsiderueshëm universitetesh teatrore janë aktivë në Moskë, kështu që shumë artistë, regjisorë dhe producentë diplomohen çdo vit. Por problemi është se jo të gjithë e promovojnë veten në fushën e artit. Pse ndodh kjo?

Fakti është se disa të diplomuar, të dëshpëruar për të gjetur punë në specialitetin e tyre, zgjedhin një drejtim thelbësisht të ndryshëm. Ata shkojnë të punojnë si ekonomistë, avokatë, menaxherë shitjesh, apo edhe në sektorin e shërbimeve. Në përgjithësi, në ato vende ku garantohen paga të qëndrueshme dhe një sistem funksional i punëtorëve. Vetëm studentët më "të mprehtë" të universiteteve teatrore të Moskës e gjejnë vendin e tyre në majën e asaj kulle të quajtur art. Mes të diplomuarve ka një përqindje të konsiderueshme të atyre që punojnë në specialitetin e tyre, por që nuk kanë arritur shumë sukses. Ata kënaqen me aktivitetet e tyre, dhe kjo është mjaft e mjaftueshme për lumturinë e thjeshtë njerëzore.

Yjet e sotëm janë krenaria e universiteteve kryesore të vendit

"Si të hyni në një universitet teatror?" - një pyetje të tillë e bënin dikur aktorët, artistët, regjisorët dhe muzikantët e sotëm. Ata nuk e dinin ende se pas një numri të konsiderueshëm vitesh do të bëheshin të famshëm jo vetëm në institucionin e tyre arsimor, por në mbarë botën. Një shembull i mrekullueshëm i kësaj është këngëtarja e famshme Katya Lel, e cila studioi në Akademinë Ruse të Muzikës Gnessin (RAM). Sot, me zërin e saj magjik, ajo magjeps publikun e shumtë, ndoshta vetëm sepse që në fëmijëri ishte e sigurt se do t'ia kushtonte jetën muzikës. Lolita gjithashtu ka një arsim profesional, duke marrë njohuri në Institutin e Kulturës në Moskë. Është e rëndësishme të theksohet se në një kohë ajo zhvilloi një qasje shumë serioze ndaj aktiviteteve të saj të ardhshme, por më pas ajo vështirë se e dinte se cilat lartësi mund të arrinte.

Në përgjithësi, lista e yjeve të klasit botëror mund të vazhdohet pafundësisht, sepse çdo vit ka gjithnjë e më shumë të tillë. Por kjo nuk është gjëja kryesore, sepse talenti i të gjithë vendit në tërësi është shumë më i rëndësishëm. Kjo është arsyeja pse çdo aplikant që planifikon të zotërojë një aktivitet krijues duhet t'i qaset kësaj çështjeje me përgjegjësi dhe të marrë në konsideratë në detaje të gjitha aspektet e marrjes së një arsimimi në fakultetin e zgjedhur. Pas kësaj, gjithçka që mbetet është të besoni në forcën tuaj dhe të hapni me besim në një të ardhme të bukur!

Hyrja në një institut teatri është një ëndërr për shumë aplikantë modernë. Faza e parë e trajnimit është një shkollë aktrimi në një universitet të specializuar. Statistikat tregojnë se shumica e aplikantëve janë vajza nën 30 vjeç. Ndër shkollat më të njohura janë shkollat GITIS, Teatri i Artit në Moskë, shkollat Shchukinsky dhe Shchepkinsky. Përfaqësuesit e seksit më të fortë janë në mungesë në këtë profesion, ndaj i nënshtrohen një përzgjedhjeje të veçantë.

Parathënie

Duhet të vlerësohen disa parametra:

çfarë aftësish keni;
sa herë keni folur para një auditori;
Keni provuar ndonjëherë të vini në skenë një shfaqje?
a keni qenë të pranishëm të paktën një herë në setin e provave ose xhirimeve;
A keni një kuptim praktik të profesionit që keni zgjedhur?

Cila shkollë aktrimi është e duhura për ju?

Hapi i parë është të zgjidhni qytetin në të cilin planifikoni të regjistroheni në një universitet teatror. Dokumentet duhet të dorëzohen në të gjitha shkollat e specializuara në lokalitet, pasi rezultati i provimeve pranuese varet jo vetëm nga talenti i aplikantit, por edhe nga preferencat e masterit. Duke aplikuar në disa shkolla në të njëjtën kohë, ju rritni shanset tuaja për të kaluar të gjitha raundet e testeve.

Duhet të sqaroni paraprakisht informacionin për shkollat e specializuara në të cilat planifikoni të aplikoni. Personi që ndjek kursin dhe çfarë programi përdor, përcakton shkollën e aktrimit në të cilën do të trajnoheni. Çdo universitet ka kërkesa unike për studentët e tij. “Shkollën” e një shkolle teatrore mund ta kuptoni përmes shfaqjeve të vëna në skenë nga nxënësit e saj.

Mësuesit rekomandojnë të vizitojnë departamentin paraprakisht, të vendosin kontakte me mësuesit, të sqarojnë me kujdes rekomandimet dhe këshillat e tyre në lidhje me pranimin. Jo çdo mësues do t'u përgjigjet pyetjeve, por ndoshta ata do t'ju mbajnë mend.

Si i përzgjedh studentët një shkollë aktrimi

Dorëzimi i dokumenteve për të studiuar në një institut teatri paraprihet nga një konkurs krijues. Ajo merr formën e një audicioni. Kjo fazë nuk mund të anashkalohet pa të, komisioni i pranimit nuk do të shqyrtojë dokumentet. Një audicion standard përbëhet nga tre raunde dhe çdo universitet ka kërkesat e veta për pjesëmarrjen në teste. Mësuesit rekomandojnë që paraprakisht të sqarohen kërkesat për aplikantët, në mënyrë që të mos dështojnë menjëherë në provime.

Audicioni zhvillohet në formën e një mësimi në të cilin çdo aplikant lexon poezi nga kujtesa, reciton fabula dhe një fragment nga një vepër në prozë. Në bazë të performancës, komisioni përzgjedhës nxjerr përfundimin e tij. Faza e parë e audicionit është një konsultim përzgjedhës. Ai nxjerr në pah ata aplikantë që nuk përshtaten me idenë e mjeshtrave për aktorët e ardhshëm. Më pas vijon raundi i dytë dhe i tretë, si dhe gara.

Me çdo hap, ka gjithnjë e më pak studentë potencialë. Detyrat për çdo raund janë të ndryshme në varësi të universitetit. Raundi i dytë mund të shërbejë si një test i aftësive vokale dhe plastike të kandidatëve, ose mund të jetë një test i programit të hartuar nga vetë aplikantët. Ju duhet të jeni gati për të bërë teste të ndryshme në çdo kohë, sepse komisioni i pranimeve mund t'ju kërkojë të improvizoni. Në kurset normale të aktrimit (sipas sistemit Stanislavsky), kjo aftësi zhvillohet përmes skicave.

Përgatitje me cilësi të lartë, vetëbesim dhe zell - këto janë gjërat pa të cilat është e pamundur të hysh në një universitet prestigjioz teatror.