Veprat e famshme të artit nga Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci - biografi, fakte interesante. Pikturë e papërfunduar "Shën Ana me Madonën dhe Fëmijën Krishtin".

Një nga veprat e hershme Leonardo? figura e engjëllit pikturë nga Verrocchio"Pagëzimi" (Firence, Uffizi) ? shquhet mes personazheve të ngrirë me spiritualitetin e saj të hollë dhe dëshmon për pjekurinë e krijuesit të saj.

Tek numri veprat e hershme Leonardo i referohet gjithashtu "Madonës me një lule" të mbajtur në Hermitage (e ashtuquajtura "Benois Madonna", rreth vitit 1478), e cila është padyshim e ndryshme nga Madonat e shumta të shekullit të 15-të. Refuzimi i zhanrit dhe detajeve të përpikta të natyrshme në krijimet e mjeshtrave Rilindja e hershme, Leonardo thellon karakteristikat, përgjithëson format. Figurat e një nëne dhe foshnjeje të re, të modeluara në mënyrë delikate nga drita anësore, mbushin pothuajse të gjithë hapësirën e figurës. Lëvizjet e figurave, të lidhura organikisht me njëra-tjetrën, janë të natyrshme dhe plastike. Ato dallohen qartë në sfondin e errët të murit. Dritarja e hapjes është e pastër qielli blu lidh figurat me natyrën, me botën e gjerë të dominuar nga njeriu. Në ndërtimin e ekuilibruar të përbërjes, ndihet një model i brendshëm. Por nuk përjashton ngrohtësinë dhe sharmin naiv që vërehet në jetë (Shtojca 1).

Në 1480, Leonardo kishte tashmë punëtorinë e tij dhe mori porosi. Megjithatë, pasioni i tij për shkencën e shpërqendronte shpesh nga studimet për art. Përbërja e madhe e altarit "Adhurimi i magjistarëve" (Firence, Uffizi) dhe "Shën Jerome" (Romë, Vatikan Pinacoteca) mbetën të papërfunduara. Në të parën, artisti u përpoq të transformonte përbërjen komplekse monumentale të imazhit të altarit në një grup në formë piramide, lehtësisht të dukshëm, për të përcjellë thellësinë e ndjenjave njerëzore. Në të dytën? për një përshkrim të vërtetë të këndeve komplekse të trupit të njeriut dhe hapësirës së peizazhit.

Duke mos gjetur vlerësimin e duhur të talentit të tij në oborrin e Lorenzo de' Medici, me kultin e tij të sofistikimit të hollë, Leonardo hyri në shërbim të Dukës së Milanos, Lodovico Moro. Periudha Milano e punës së Leonardos (1482–1499) doli të ishte më e frytshme. Këtu u zbulua me forcë shkathtësia e talentit të tij si shkencëtar, shpikës dhe artist.

A e filloi karrierën e tij me ekzekutimin e një monumenti skulpturor? statuja e kalorësisë së babait të Dukës Ludovico Moro, Francesco Sforza. Modeli i madh i monumentit, i cili u vlerësua unanimisht nga bashkëkohësit, u shkatërrua gjatë pushtimit të Milanos nga francezët në 1499. A ruhen vetëm vizatimet? skica opsione të ndryshme një monument, një imazh ose i një kali rritës, plot dinamikë, ose i një kali me performancë solemne, që të kujton zgjidhjet kompozicionale të Donatello dhe Verrocchio. Me sa duket, ky opsion i fundit u kthye në një model të statujës. Ai ishte dukshëm më i madh në përmasa se monumentet e Gattamelata dhe Colleoni, gjë që i dha shtysë bashkëkohësve dhe vetë Leonardo ta quanin monumentin "kolos i madh". Kjo vepër na lejon ta konsiderojmë Leonardon një nga skulptorët më të mëdhenj të asaj kohe.

Asnjë projekt i vetëm i përfunduar arkitekturor nga Leonardo nuk ka arritur tek ne. E megjithatë vizatimet dhe dizenjot e tij të ndërtesave, planet për krijimin e një qyteti ideal flasin për dhuratën e tij si një arkitekt i shquar.

A i përkasin periudhës milaneze pikturat e një stili të pjekur? "Madonna in the Grotto" dhe "Darka e Fundit". "Madonna in the Grotto" (1483?1494, Paris, Luvër) ? kompozimi i parë altar monumental i Rilindjes së Lartë. Personazhet e saj Maria, Gjoni, Krishti dhe engjëlli fituan tipare madhështie, shpirtërore poetike dhe plotësi të ekspresivitetit jetësor. Të bashkuar nga një humor i menduar dhe veprimi? foshnja Krishti e bekon Gjonin? në një grup harmonik piramidal, sikur të rrethuar nga një mjegull e lehtë kiaroskuro, personazhet e legjendës së ungjillit duket se janë mishërimi imazhe ideale lumturi paqësore.

A ju transporton piktura më domethënëse nga pikturat monumentale të Leonardos në një botë pasionesh reale dhe ndjenjash dramatike? "Darka e Fundit", interpretuar në 1495-1497 për manastirin e Santa Maria della Grazie në Milano. Duke u nisur nga interpretimi tradicional i episodit të Ungjillit, Leonardo i jep një zgjidhje novatore temës, një kompozim që zbulon thellësisht ndjenjat dhe përvojat njerëzore. Duke minimizuar skicën e orendive të tryezës, duke zvogëluar qëllimisht madhësinë e tryezës dhe duke e shtyrë atë në plan të parë, ai përqendron vëmendjen në kulmin dramatik të ngjarjes, në karakteristikat e kundërta të njerëzve me temperamente të ndryshme, shfaqjen e një gamë komplekse. ndjenjash, të shprehura në shprehjet e fytyrës dhe gjestet me të cilat apostujt u përgjigjen fjalëve të Krishtit: “Njëri prej jush do të më tradhtojë”. Një kontrast vendimtar me apostujt jepet nga imazhet e një Krishti të qetë nga jashtë, por mjerisht të zhytur në mendime, i vendosur në qendër të kompozimit, dhe tradhtari Juda, i mbështetur në skajin e tryezës, profili i përafërt grabitqar i të cilit është i zhytur në hije. Konfuzioni, i theksuar nga gjesti i dorës që shtrëngon furishëm portofolin dhe pamja e tij e zymtë e dallojnë atë nga apostujt e tjerë, në fytyrat e ndriçuara të të cilëve mund të lexohet një shprehje habie, dhembshurie dhe indinjate. Leonardo nuk e ndan figurën e Judës nga apostujt e tjerë, siç bënin mjeshtrit e hershëm të Rilindjes. E megjithatë pamja e neveritshme e Judës zbulon idenë e tradhtisë më ashpër dhe thellë. Të dymbëdhjetë dishepujt e Krishtit janë të vendosur në grupe prej tre vetash, në të dyja anët e mësuesit. Disa prej tyre kërcejnë nga vendet e tyre të emocionuar, duke u kthyer nga Krishti. Artisti i nënshtron lëvizjet e ndryshme të brendshme të apostujve në një urdhër të rreptë. Përbërja e afreskut të mahnit me unitetin dhe integritetin e tij, ai është rreptësisht i ekuilibruar dhe qendror në ndërtim. Monumentalizimi i imazheve dhe shkalla e pikturës kontribuojnë në përshtypjen e rëndësisë së thellë të imazhit, duke nënshtruar të gjithë hapësirën e madhe të tryezës. Leonardo zgjidh shkëlqyeshëm problemin e sintezës së pikturës dhe arkitekturës. Duke e vendosur tavolinën paralel me murin që zbukuron afresku, vendos rrafshin e saj. Reduktimi i perspektivës së mureve anësore të paraqitura në afreske duket se vazhdon hapësirën reale të bankës.

Afresku është shumë i dëmtuar. Eksperimentet e Leonardos duke përdorur materiale të reja nuk i qëndruan provës së kohës, regjistrimet dhe restaurimet e mëvonshme pothuajse e fshehën origjinalin, i cili u pastrua vetëm në 1954. Por gdhendjet e mbijetuara dhe vizatimet përgatitore bëjnë të mundur plotësimin e të gjitha detajeve të përbërjes (Shtojca 3).

Pasi Milani u kap nga trupat franceze, Leonardo u largua nga qyteti. Filluan vitet e bredhjes. I porositur nga Republika e Firences, ai bëri karton për afreskun "Beteja e Anghiarit", e cila do të dekoronte një nga muret e Dhomës së Këshillit në Palazzo Vecchio(ndërtesa e qeverisë së qytetit). Kur krijoi këtë karton, Leonardo hyri në konkurrencë me të riun Michelangelo, i cili po ekzekutonte një urdhër për afreskun "Beteja e Cascina" për një mur tjetër të së njëjtës sallë. Sidoqoftë, këto kartona, të cilat morën njohje universale nga bashkëkohësit e tyre, nuk kanë mbijetuar deri më sot. Vetëm kopjet dhe gdhendjet e vjetra na lejojnë të gjykojmë risinë e gjenive të Rilindjes së Lartë në fushën e pikturës së betejës.

Në kompozimin plot dramë dhe dinamikë të Leonardos, zbulohet episodi i betejës për banderolën, momenti i tensionit më të lartë të forcave të luftëtarëve, e vërteta brutale lufte. Krijimi i një portreti të Mona Lizës (“La Gioconda”, rreth vitit 1504, Paris, Luvër), një nga veprat më të famshme të pikturës botërore, daton në këtë kohë. Thellësia dhe rëndësia e imazhit të krijuar është e jashtëzakonshme, në të cilën tiparet individuale kombinohen me përgjithësim të madh. Inovacioni i Leonardos ishte gjithashtu i dukshëm në zhvillim pikturë portreti Rilindja (Shtojca 2).

E detajuar plastikisht, e mbyllur në siluetë, figura madhështore e një gruaje të re dominon një peizazh të largët të mbuluar nga një mjegull kaltërosh me shkëmbinj dhe kanale uji që dredha-dredha mes tyre. Peizazhi kompleks, gjysmë fantastik harmonizohet në mënyrë delikate me karakterin dhe inteligjencën e subjektit. Duket se ndryshueshmëria e paqëndrueshme e vetë jetës ndihet në shprehjen e fytyrës së saj, të gjallëruar nga një buzëqeshje delikate, në vështrimin e saj të qetë, të sigurt dhe depërtues. Fytyra dhe duart e hijshme të patricianit janë pikturuar me kujdes dhe butësi të mahnitshme. Mjegulla më e hollë, sikur shkrihet, e kiaroskuros (e ashtuquajtura sfumato), që mbështjell figurën, zbut konturet dhe hijet; Nuk ka asnjë goditje të vetme të mprehtë ose kontur këndor në foto.

Arti i tij, kërkimet shkencore dhe teorike dhe vetë personaliteti i tij patën një ndikim të jashtëzakonshëm në zhvillimin e kulturës botërore. Dorëshkrimet e tij përmbajnë shënime dhe vizatime të panumërta që dëshmojnë për universalitetin e gjeniut të Leonardos. Ka lule dhe pemë të vizatuara me kujdes, skica veglash, makinerish dhe aparatesh të panjohura. Krahas imazheve të sakta analitike, ka vizatime që dallohen për shtrirjen e tyre të jashtëzakonshme, epitetin ose lirizmin e hollë. Një admirues i pasionuar i njohurive eksperimentale, Leonardo u përpoq për të kuptuarit e tij kritik dhe kërkimin e ligjeve përgjithësuese. "Përvoja? ky është i vetmi burim i dijes”? foli artisti. "Libri i Pikturës" zbulon pikëpamjet e tij si teoricien i artit realist, për të cilin piktura është edhe "shkencë dhe bijë legjitime e natyrës". Traktati përmban deklaratat e Leonardos mbi anatominë, perspektivën, ai po kërkon modele në ndërtimin e harmonisë figura njerëzore, shkruan për bashkëveprimin e ngjyrave, për reflekset. Mirëpo, mes ndjekësve dhe nxënësve të Leonardos, nuk kishte asnjë që t'i afrohej mësuesit për nga talenti; të privuar nga një pikëpamje e pavarur për artin, ata vetëm e përvetësuan nga jashtë stilin e tij artistik.

Artist i madh italian dhe shpikësi i Rilindjes Leonardo da Vinci lindi më 15 prill 1452 në fshatin e vogël Anchiano LU, që ndodhet afër qytetit të Vinci FI. Ai ishte djali i jashtëligjshëm noteri i pasur Piero (Piero da Vinci) dhe fshatarja e bukur Katarina (Katarina). Menjëherë pas kësaj ngjarje, noteri lidhi një martesë me një vajzë me origjinë fisnike. Ata nuk kishin fëmijë dhe Piero dhe gruaja e tij morën me vete fëmijën e tyre trevjeçar.

Lindja e një Artisti

Koha e shkurtër e fëmijërisë në fshat ka mbaruar. Noteri Piero u shpërngul në Firence, ku ai praktikoi djalin e tij te Andrea del Veroccio, një mjeshtër i famshëm toskan. Atje, përveç pikturës dhe skulpturës, artisti i ardhshëm mori mundësinë për të studiuar bazat e matematikës dhe mekanikës, anatomisë, punës me metale dhe suva dhe metodat e rrezitjes së lëkurës. I riu thithi me lakmi njohuritë dhe më vonë e përdori gjerësisht në aktivitetet e tij.

Interesante biografi krijuese Maestro është shkruar nga bashkëkohësi i tij Giorgio Vasari. Në librin e Vasarit “Jeta e Leonardos” gjendet histori e shkurtër se si Andrea del Verrocchio rekrutoi një student për të përfunduar urdhrin "Pagëzimi i Krishtit" (Battesimo di Cristo). Engjëlli i pikturuar nga Leonardo tregoi aq qartë epërsinë e tij ndaj mësuesit të tij, sa ky i fundit hodhi poshtë penelin e tij i zhgënjyer dhe nuk pikturoi më.

Kualifikimin e mjeshtrit iu dha nga Guildi i Shën Lukës. Leonardo da Vinci e kaloi vitin e ardhshëm të jetës së tij në Firence. Piktura e tij e parë e pjekur është "Adhurimi i Magit" (Adorazione dei Magi), porositur për manastirin e San Donato.

Periudha milaneze (1482 - 1499)

Leonardo erdhi në Milano si një i dërguar paqeje nga Lorenzo di Medici te Lodovico Sforza, me nofkën Moro. Këtu puna e tij mori një drejtim të ri. Ai u regjistrua në organikën e gjykatës fillimisht si inxhinier dhe vetëm më vonë si artist.

Duka i Milanos, një njeri mizor dhe mendjengushtë, kishte pak interes për përbërësin krijues të personalitetit të Leonardos. Mjeshtri ishte edhe më pak i shqetësuar për indiferencën e dukës. Interesat u bashkuan në një gjë. Moreau kishte nevojë për pajisje inxhinierike për operacionet ushtarake dhe struktura mekanike për argëtimin e gjykatës. Leonardo e kuptoi këtë si askush tjetër. Mendja e tij nuk flinte, mjeshtri ishte i sigurt se aftësitë njerëzore janë të pakufishme. Idetë e tij ishin të afërta me humanistët e epokës së re, por në shumë mënyra të pakuptueshme për bashkëkohësit e tij.

Dy vepra të rëndësishme i përkasin së njëjtës periudhë - (Il Cenacolo) për trapezën e manastirit të Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) dhe pikturën "Zonja me hermelinë" (Dama con l'ermellino ).

I dyti është një portret i Cecilia Gallerani, e preferuara e Dukës së Sforzas. Biografia e kësaj gruaje është e pazakontë. Një nga zonjat më të bukura dhe më të ditura të Rilindjes, ishte e thjeshtë dhe e sjellshme dhe dinte të shkonte mirë me njerëzit. Një lidhje me Dukën shpëtoi një nga vëllezërit e saj nga burgu. Ajo kishte marrëdhënien më të butë me Leonardon, por, sipas bashkëkohësve dhe mendimit të shumicës së studiuesve, ata lidhje e shkurtër mbeti platonike.

Një version më i zakonshëm (dhe gjithashtu i pa konfirmuar) ka të bëjë me marrëdhënien intime të masterit me studentët e tij Francesco Melzi dhe Salai. Detajet jeta personale artisti preferoi ta mbante sekret të thellë.

Moro porositi mjeshtrin të krijonte një statujë kalërimi të Francesco Sforza. U kryen skicat e nevojshme dhe u bë një model balte i monumentit të ardhshëm. Puna e mëtejshme u pengua nga pushtimi francez i Milanos. Artisti u nis për në Firence. Ai do të kthehet përsëri këtu, por te një mjeshtër tjetër - mbreti francez Louis XII.

Përsëri në Firence (1499 - 1506)

Kthimi i tij në Firence u shënua nga hyrja në shërbim të Dukës Cesare Borgia dhe krijimi i pikturës së tij më të famshme, Gioconda. Punë e re përfshirë udhëtime të shpeshta, mjeshtri udhëtoi nëpër Romagna, Toscana dhe Umbria në detyra të ndryshme. Misioni i tij kryesor ishte zbulimi dhe përgatitja e zonës për operacione ushtarake nga Cesare, i cili planifikoi të nënshtronte Shtetet Papale. Cesare Borgia konsiderohej zuzari më i madh i botës së krishterë, por Leonardo admironte këmbënguljen dhe talentin e tij të jashtëzakonshëm si komandant. Ai argumentoi se veset e Dukës balancoheshin nga "virtyte po aq të mëdha". Planet ambicioze të aventurierit të madh nuk u realizuan. Mjeshtri u kthye në Milano në 1506.

Vitet e mëvonshme (1506 - 1519)

Periudha e dytë milaneze zgjati deri në vitin 1512. Maestro studioi strukturën e syrit të njeriut, punoi në monumentin e Gian Giacomo Trivulzio dhe autoportretin e tij. Në 1512 artisti u transferua në Romë. Giovanni di Medici, djali i Giovanni di Medici, u zgjodh papë dhe u shugurua me emrin Leo X. Vëllai i Papës, Duka Giuliano di Medici, e vlerësoi shumë punën e bashkatdhetarit të tij. Pas vdekjes së tij, mjeshtri pranoi ftesën e mbretit Françesku I (François I) dhe u nis për në Francë në 1516.

Françesku doli të ishte mbrojtësi më bujar dhe mirënjohës. Maestro u vendos në kështjellën piktoreske të Clos Lucé në Touraine, ku kishte çdo mundësi për të bërë atë që ishte interesante për të. Me porosi mbretërore, ai krijoi një luan nga gjoksi i të cilit u hap një buqetë me zambakë. Periudha franceze ishte më e lumtura e jetës së tij. Mbreti i caktoi inxhinierit të tij një pension vjetor prej 1000 Ecu dhe i dhuroi tokë me vreshta, duke i siguruar atij një pleqëri të qetë. Jeta e maestros u ndërpre në vitin 1519. Ai u la trashëgim studentëve të tij notat, instrumentet dhe pasuritë e tij.

Piktura

Shpikjet dhe veprat

Shumica e shpikjeve të mjeshtrit nuk u krijuan gjatë jetës së tij, duke mbetur vetëm në shënime dhe vizatime. Një aeroplan, një biçikletë, një parashutë, një tank... Ai ishte i pushtuar nga ëndrra e fluturimit, shkencëtari besonte se një person mund dhe duhet të fluturojë. Ai studioi sjelljen e zogjve dhe skicoi krahë me forma të ndryshme. Dizajni i tij për një teleskop me dy lente është çuditërisht i saktë dhe në ditarët e tij ka një hyrje të shkurtër në lidhje me mundësinë e "dukjes së Hënës të madhe".

Si inxhinier ushtarak, ai ishte gjithmonë i kërkuar, urat e lehta të shalës që ai shpiku dhe bllokimi i rrotave për një pistoletë përdoreshin kudo. Ai u mor me problemet e urbanistikës dhe bonifikimit të tokës dhe në vitin 1509 ndërtoi St. Kristofor, si dhe kanalin vaditës të Martesanës. Duka i Moreau e hodhi poshtë projektin e tij për një "qytet ideal". Disa shekuj më vonë, zhvillimi i Londrës u krye sipas këtij projekti. Në Norvegji ekziston një urë e ndërtuar sipas vizatimit të tij. Në Francë, tashmë një plak, ai projektoi një kanal midis Loire dhe Saône.

Ditarët e Leonardos janë shkruar me gjuhë të lehtë, të gjallë dhe janë interesante për t'u lexuar. Fabulat, shëmbëlltyrat dhe aforizmat e tij flasin për shkathtësinë e mendjes së tij të madhe.

Sekreti i gjeniut

Kishte shumë sekrete në jetën e titanit të Rilindjes. Kryesorja u hap relativisht kohët e fundit. Por a është hapur? Në vitin 1950, u botua një listë e Mjeshtrave të Mëdhenj të Prioritit të Sionit (Prieuré de Sion), një organizatë sekrete e krijuar në vitin 1090 në Jerusalem. Sipas listës, Leonardo da Vinci ishte i nënti nga Mjeshtrat e Mëdha të Priorit. Paraardhësi i tij në këtë post të mahnitshëm ishte Sandro Botticelli dhe pasardhësi i tij ishte konstable Charles III de Bourbon. Qëllimi kryesor i organizatës ishte rivendosja e dinastisë Merovingiane në fronin e Francës. Prioriteti i konsideronte pasardhësit e kësaj familjeje si pasardhës të Jezu Krishtit.

Vetë ekzistenca e një organizate të tillë ngre dyshime tek shumica e historianëve. Por dyshime të tilla mund të ishin mbjellë nga anëtarët e Prioritetit që dëshironin të vazhdonin aktivitetet e tyre në fshehtësi.

Nëse e pranojmë këtë version si të vërtetë, bëhet e qartë zakoni i mjeshtrit për pavarësi të plotë dhe tërheqja e çuditshme për Francën për një fiorentin. Edhe stili i shkrimit të Leonardos - dora e majtë dhe nga e djathta në të majtë - mund të interpretohet si një imitim i shkrimit hebraik. Kjo duket e pamundur, por shkalla e personalitetit të tij na lejon të bëjmë supozimet më të guximshme.

Historitë rreth Priorit nuk u besojnë shkencëtarëve, por pasurojnë krijimtarisë artistike. Shembulli më i mrekullueshëm është libri i Dan Brown "Kodi i Da Vinçit" dhe filmi me të njëjtin emër.

• Në moshën 24-vjeçare, së bashku me tre të rinj fiorentinas u akuzua për sodomi. Kompania u shpall e pafajshme për mungesë provash.
• Maestro ishte një vegjetarian. Njerëzit që konsumonin ushqim për kafshët quheshin "varreza në këmbë".
• Ai i tronditi bashkëkohësit e tij me zakonin e tij për të shqyrtuar me kujdes dhe skicuar të varurit në detaje. Ai e konsideroi studimin e strukturës së trupit të njeriut si aktivitetin më të rëndësishëm.
• Ekziston një mendim se maestro zhvilloi helme pa shije dhe erë për Cesare Borgia dhe pajisje përgjimi të bëra nga tuba qelqi.
• Mini-seriali televiziv "Jeta e Leonardo da Vinçit"(La vita di Leonardo da Vinci), me regji të Renato Castellani, mori çmimin Golden Globe.
• me emrin Leonardo da Vinci dhe është zbukuruar me një statujë të madhe që përshkruan një mjeshtër me një model të një helikopteri në duart e tij.

↘️🇮🇹 ARTIKUJ DHE SITET E DOBISHME 🇮🇹↙️ SHPERNDAJENI ME MOKET TUAJ

Lidhet kryesisht Leonardo da Vinçi(1452-1519). Ai nuk ishte vetëm një piktor, skulptor dhe arkitekt i shkëlqyer, por edhe një shkencëtar, inxhinier dhe shpikës i madh. Për sa i përket shkallës, shkathtësisë dhe kompleksitetit të personalitetit, askush nuk mund të krahasohet me të.

Fati nuk ishte shumë i sjellshëm me Leonardon. Duke qenë djali i jashtëligjshëm një noter dhe një fshatare e thjeshtë, ai kishte vështirësi të mëdha për të arritur një vend të denjë në jetë. Mund të themi se ai mbeti kryesisht i keqkuptuar dhe i panjohur nga koha e tij. Në Firence, vendlindja e sukseseve të tij të para, Medici e trajtuan me mjaft kujdes, duke e vlerësuar kryesisht si një muzikant që bënte instrumente të pazakonta.

Autoritetet e Milanos, nga ana tjetër, e perceptuan atë shumë të përmbajtur, duke parë tek ai një inxhinier dhe një organizator të aftë të festave. Në Romë e mbajti në distancë edhe Papa Leo X, duke i besuar tharjen e kënetave. Në vitet e fundit të jetës së tij, me ftesë të mbretit francez, Leonardo u nis për në Francë, ku vdiq.

Leonardo da Vinci me të vërtetë, ndonëse mbeti një gjeni i Rilindjes, i përkiste jo vetëm kohës së tij, por edhe të shkuarës dhe të së ardhmes. Në shumë mënyra, ai nuk e pranoi humanizmin platonik që mbizotëronte në Itali, duke e qortuar Platonin se ishte abstraktisht teorik. Sigurisht, arti i Leonardos ishte mishërimi më i lartë i idealeve të humanizmit. Mirëpo, si shkencëtar, empirizmi aristotelian ishte shumë më afër tij dhe me të u transportua në shekullin e 13-të, në mesjetën e vonë, kur Aristoteli ishte sundimtar i mendimeve.

Pikërisht atëherë lindi fryma e eksperimentit shkencor, në themelimin dhe zhvillimin e të cilit Leonardo dha një kontribut vendimtar. Në të njëjtën kohë, përsëri si shkencëtar dhe mendimtar, ai ishte shekuj përpara kohës së tij. Leonardo zhvilloi një sistem të të menduarit që do të bëhej i përhapur pas Rilindjes, në kohët moderne. Shumë nga idetë dhe projektet e tij teknike janë plane për një aeroplan, helikopter, tank, parashutë, etj. - do të zbatohet vetëm në shekujt 19-20.

Duke u bazuar në faktet se Leonardo ishte një djalë jashtëmartesor, se ai krijoi pak vepra, se punoi ngadalë dhe për një kohë të gjatë, se shumë nga veprat e tij mbetën të papërfunduara, se midis studentëve të tij nuk kishte të talentuar, etj., Frojdi. e interpreton veprën e tij përmes prizmit kompleksin e Edipit.

Megjithatë, këto fakte mund të shpjegohen ndryshe. Fakti është se në art Leonardo sillej si eksperimentues. Kreativiteti për të veproi si një kërkim dhe zgjidhje e pafund për problemet gjithnjë e më të reja. Në këtë ai ishte dukshëm i ndryshëm nga Michelangelo, i cili tashmë pa një statujë të përfunduar të ardhshme në një bllok të fortë mermeri, krijimi i të cilit thjesht kërkonte heqjen dhe prerjen e gjithçkaje të tepërt dhe të panevojshme. Leonardo ishte në kërkim të vazhdueshëm krijues. Ai vazhdimisht eksperimentonte në gjithçka - qoftë chiaroscuro, mjegulla e famshme në kanavacat e tij, skema e ngjyrave apo thjesht kompozimi i bojrave. Këtë e dëshmojnë skicat, skicat dhe vizatimet e tij të shumta, në të cilat duket se po teston poza të ndryshme njerëzore, shprehje të fytyrës etj. Ndonjëherë eksperimenti dështoi. Në veçanti, përbërja e bojrave për "Darka e Fundit" doli të ishte e pasuksesshme.

Në çdo vepër Leonardo zgjidhte disa problem kompleks. Kur u gjet kjo zgjidhje, ai nuk ishte më i interesuar të përfundonte kanavacën. Në këtë kuptim, shkencëtari eksperimental në të kishte përparësi ndaj artistit. Këtu ai ishte përsëri përpara zhvillimit të pikturës me shekuj të tërë. Vetëm në gjysmën e dytë të shekullit XIX. impresionizmi francez u fut në rrugën e një eksperimenti të ngjashëm, i cili e çoi artin drejt modernizmit dhe avangardës.

Leonardo shmangi gjithçka që ishte e palëvizshme dhe e ngrirë. Ai e donte lëvizje, veprim, jetë. Ai u tërhoq nga drita që ndryshonte, rrëshqitëse, dekompozuese e formës. Ai shikonte sjelljen e ujit, erës dhe dritës si të magjepsur. Ai i këshilloi studentët e tij të pikturonin një peizazh me ujë dhe erë, në lindje dhe perëndim të diellit. Ai e shikoi botën me sytë e Heraklitit, përmes formulës së tij të famshme: "Gjithçka rrjedh, gjithçka ndryshon".

Në veprat e tij ai kërkoi të shprehte një gjendje kalimtare, në ndryshim. Pikërisht kështu është gjysmë buzëqeshja misterioze dhe e çuditshme e të famshmit të tij "Mona Lisa". Falë kësaj, e gjithë shprehja e fytyrës bëhet e pakapshme dhe e ndryshueshme, e çuditshme dhe misterioze.

Në veprat e Leonardo da Vinçit, the dy tendenca të rëndësishme. e cila do të përcaktojë zhvillimin e mëvonshëm kultura perëndimore. Një prej tyre vjen nga letërsia dhe arti, nga njohuritë humanitare. Ai mbështetet te gjuha, te dija kulturën e lashtë, mbi intuitën, frymëzimin dhe imagjinatën. E dyta vjen nga njohuritë shkencore natyrës. Ai mbështetet në perceptimin dhe vëzhgimin, në matematikë. Karakterizohet nga objektiviteti, ashpërsia dhe saktësia, disiplina e mendjes dhe njohurive, analiza dhe eksperimenti, testimi eksperimental i njohurive.

Te Leonardo, të dyja këto tendenca ende bashkëjetojnë në mënyrë paqësore. Mes tyre jo vetëm që nuk ka asnjë konflikt apo konfrontim, por... përkundrazi, ekziston bashkim i lumtur. Leonardo thekson se "përvoja është nëna e përbashkët e artit dhe shkencës". Artisti në të është i pandashëm nga shkencëtari dhe shkenca. Për të, arti zë vendin e filozofisë dhe shkencës. Ai i konsideron të menduarit dhe vizatimin si dy mënyra për të kuptuar realitetin., duke ju lejuar ta analizoni dhe kuptoni atë. Duke u nisur nga elementët e zbuluar kështu, ai kryen një sintezë të re, e cila njëkohësisht vepron si një proces krijues, që në një rast të çon në një vepër arti dhe në tjetrin në zbulimi shkencor. Leonardo e thekson këtë arti dhe shkenca janë identike në natyrë. Ata kanë një metodë të përbashkët dhe qëllime të përbashkëta. Ato bazohen në të njëjtën gjë procesi krijues. Sidoqoftë, tashmë në shekullin e ardhshëm - XVII - rrugët e artit dhe shkencës do të ndryshojnë. Balanca mes tyre do të prishet në favor të shkencës.

Leonardo da Vinci krijoi në lloje dhe zhanre të ndryshme të artit, por ishte pikturë.

Një nga më të hershmet piktura Leonardo është "Madona e Luleve", ose "Benois Madonna". Tashmë këtu artisti vepron si një novator i vërtetë. Ai kapërcen kornizën e komplotit tradicional dhe i jep imazhit një kuptim më të gjerë, universal, që është gëzimi dhe dashuria e nënës. Në këtë vepër, u shfaqën qartë shumë tipare të artit të artistit: një përbërje e qartë e figurave dhe vëllimi i formave, një dëshirë për shkurtësi dhe përgjithësim, ekspresivitet psikologjik.

Vazhdimi i temës së nisur ishte piktura "Madonna Litta", ku u zbulua qartë një veçori tjetër e punës së artistit - një lojë mbi kontrastet. Tema u plotësua me pikturën "Madonna in the Grotto", e cila flet për pjekurinë e plotë krijuese të mjeshtrit. Kjo kanavacë shënohet nga një zgjidhje kompozicionale ideale, falë së cilës figurat e përshkruara të Madonës, Krishtit dhe engjëjve bashkohen me peizazhin në një tërësi të vetme, të pajisur me ekuilibër dhe harmoni të qetë.

Një nga majat e krijimtarisë së Leonardos është afresku "Darka e fundit" në tryezën e manastirit të Santa Maria della Grazie. Kjo vepër mahnit jo vetëm me përbërjen e saj të përgjithshme, por edhe me saktësinë e saj. Leonardo nuk përcjell vetëm gjendje psikologjike apostujve, por e bën këtë në momentin kur arrin një pikë kritike, kthehet në një shpërthim dhe konflikt psikologjik. Ky shpërthim është shkaktuar nga fjalët e Krishtit: "Një nga ju do të më tradhtojë".

Në këtë vepër, Leonardo përdori plotësisht teknikën e krahasimit specifik të figurave, falë së cilës çdo personazh shfaqet si një individualitet dhe personalitet unik. Pamja e qetë e Krishtit thekson më tej gjendjen e emocionuar të personazheve të tjerë. Fytyra e bukur e Gjonit është në kontrast me frikën e shtrembëruar, profilin grabitqar të Judës, etj. Kur krijoi këtë kanavacë, artisti përdori perspektivë lineare dhe ajrore.

Kulmi i dytë i krijimtarisë së Leonardos ishte portret i famshëm Mona Lisa, ose "Xhokonda". Kjo vepër shënoi fillimin e zhanrit portret psikologjik V arti evropian. Kur e krijoni atë mjeshtër i madh përdori shkëlqyeshëm të gjithë arsenalin e mjeteve shprehje artistike: kontraste të mprehta dhe gjysmëtone të buta, qetësi e ngrirë dhe rrjedhshmëri dhe ndryshueshmëri e përgjithshme. nuanca dhe tranzicione delikate psikologjike. I gjithë gjeniu i Leonardos qëndron në pamjen mahnitëse të gjallë të Mona Lizës, misterioze dhe të saj. buzëqeshje misterioze, një mjegull mistike që mbulon peizazhin. Kjo vepër është një nga kryeveprat më të rralla të artit.

Ndërsa ishte në Francë, Leonardo u largua nga praktika artistike. Ai është duke analizuar dhe sistemuar shënimet e tij mbi artin dhe po planifikon të shkruajë një libër për pikturën. Por as këtë punë nuk pati kohë ta përfundonte. Megjithatë, të dhënat që ai la pas kanë teorike dhe të mëdha rëndësi praktike. Në to ai shpalos themelet e një arti të ri realist. Leonardo kupton dhe përgjithëson përvojën e tij krijuese, reflekton mbi rëndësinë e madhe të anatomisë dhe njohurive për përmasat e trupit të njeriut për pikturë. Ai thekson rëndësinë e jo vetëm lineare, por edhe perspektiva ajrore. Leonardo fillimisht shpreh idenë e relativitetit të konceptit të bukurisë.

Leonardo fitoi famë në mbarë botën falë gjithëpërfshirjes së tij inteligjencë e zhvilluar. Ky njeri unik bëri disa zbulime në fushën e mjekësisë, shkencës dhe inxhinierisë që ndryshuan botën.

Dhe megjithëse vetë gjeniu e konsideronte veten një shkencëtar, dhe piktura ishte thjesht një hobi, pasardhësit e tij e vendosën kontributin e tij në art në të njëjtin nivel me meritat e tjera, sepse pikturat e artistit janë vërtet kryevepra. Megjithatë, shikoni vetë fotot e pikturave origjinale të postuara në këtë faqe në cilësi të mirë, me një zgjerim të zonave të konsiderueshme dhe me një përshkrim të çdo kryevepre të artistit.

Titulli i kanavacës, i shkruar në vitet 1503-1505, përkthehet si "Portreti i zonjës Lisa Gioconda".

Identiteti i gruas së paraqitur mbetet një mister edhe sot e kësaj dite, megjithëse sipas versionit më të besueshëm, ajo është gruaja e një tregtari mëndafshi me të cilin da Vinçi ishte mik në Firence.

Mona Lisa është një vajzë me rroba të errëta, gjysmë e kthyer drejt shikuesit. Çdo detaj i imazhit përshkruhet me detaje të pabesueshme dhe buzëqeshja e lehtë që preku buzët e saj befason këndshëm. Portreti konsiderohet si një nga më të mirët në zhanrin e tij dhe përcjell mendimet më sublime Rilindja italiane. Aktiv për momentin ajo zbukuron Luvrin parizian.

Piktura e Da Vinçit me titull "Isleworth Mona Lisa"

Portreti është ende i njëjti zonja Lisa, por me një sfond tjetër, prania e kolonave dhe vizatimi më pak i kujdesshëm i detajeve. Ka mosmarrëveshje për kohën e shkrimit të tij.

Disa historianë pretendojnë se ky është një version i mëvonshëm i La Gioconda, ndërsa të tjerë janë të sigurt se ky është versioni i tij i parë.

Piktura iu shit koleksionistit Blaker, i cili e vendosi në studion e tij, që ndodhet në Isleworth - Londrën perëndimore. Kjo zonë i dha “emrin” portretit legjendar.

Vepra artistike - "Madonna Litta"

Litta është një familje milaneze, gjatë gjithë shekullit të 19-të shekulli, duke mbajtur “Madonën” së bashku me pikturat e tjera në koleksionin e saj. Sot piktura i përket Muzeut Shtetëror të Hermitazhit. Është pikturuar në vitet 1490-1491 dhe paraqet një grua duke ushqyer një fëmijë.

Vështrimi i vajzës, i zhytur në mendime dhe plot butësi, është fiksuar tek fëmija. Foshnja shikon shikuesin, duke mbajtur gjoksin e nënës së tij me njërën dorë dhe duke mbajtur finçin në tjetrën.

"Madonna Benoit"

Piktura është pikturuar në vitet 1478-1480 dhe nuk është përfunduar. Sot ajo i përket Hermitazhit Perandorak.

Da Vinci vendosi Madonën dhe foshnjën Jezus në një dhomë me ndriçim të dobët të ndriçuar nga drita nga një dritare e hapur.

Në vepër ka një lojë të veçantë të dritës dhe formave. Vajza buzëqesh sinqerisht, dhe fëmija i ushqyer mirë, serioz e shikon me entuziazëm lulen e kryqëzuar.

"Madonna e shkëmbinjve"

Nën këtë titull gjenden dy piktura pothuajse identike. Luvri ekspozon një version të shkruar rreth viteve 1483-1486, dhe në Galeria Kombëtare Londër - krijuar pak më vonë.

Në kanavacë paraqitet Virgjëresha Mari, Gjon Pagëzori, një engjëll dhe foshnja Jezus. Në përgjithësi, ka një atmosferë paqësore, të mbushur me butësi. Shkëmbinjtë e thepisur që formojnë sfondin e peizazhit krijojnë një kontrast ekskluziv.

"Madonna dhe fëmija dhe Shën Anna"

Kjo pikturë shpesh ngatërrohet me pikturën e Da Vinçit "Shën Ana me Madonën dhe Krishtin Fëmijë". “Madonna and Child and Saint Anne” i përket furçës Artist gjerman Albrecht Durer. Është shkruar në vitin 1519 dhe nuk ka asnjë lidhje me gjeniun e famshëm botëror.

"Madona e Karafilit"

Piktura nuk ishte e njohur deri në vitin 1889, kur përfundoi në muzeun Alte Pinakothek.

Ajo përshkruan një Madonna të qetë me foshnjën Jezus në krahë, duke e parë fëmijën me butësi të pa maskuar. Fëmija është aktiv, sikur po luan, duke i shtrirë duart drejt fluturës së padukshme.

Pikturë e papërfunduar "Shën Ana me Madonën dhe Fëmijën Krishtin".

Kjo kryevepër e papërfunduar ndodhet sot në Luvrin në Paris. Për ta krijuar atë, da Vinçi përdori një komplot të njohur në Itali, në të cilin Madona është në prehrin e nënës së saj Anna, duke mbajtur në krahë djalin e saj Jezusin.

Efekti quhet mise en abyme. Data e parashikuar e shkrimit është 1508-1510.

"Zonja me Ermine"

Piktura, e krijuar në 1489-1490, ruhet në Poloni. Besohet se portreti përshkruan Cecilia Gallerani, zonja e Ludovico Sforza, Duka i Milanos.

Vajza përshkruhet në detaje dhe realisht. Prania e hermelinës ka shumë versione. Sipas teorisë më të zakonshme, kjo kafshë simbolizon pastërtinë dhe dëlirësinë. Ajo është vendosur në foto për të përcjellë këto tipare të Sesilias, për të vënë në dukje lidhjen e saj jashtëmartesore me Dukën, e cila nuk njollos reputacionin e bukuroshes, por është një manifestim i dashurisë së sinqertë.

"Ginevra de Benci" - një përshkrim artistik i poetes

Ajo ishte një poete e famshme dhe dashnore platonike e Bernardo Bembo, i cili, sipas historianëve, është personi që porositi portretin.

Da Vinci punoi në të nga 1474 deri në 1476.

Vajza në kanavacë nuk buzëqesh, ajo është e zhytur në mendime dhe e qetë, e veshur me një fustan të thjeshtë, pa fije. Ajo është zbukuruar vetëm me një shall dhe një perlë të vogël në qafë. Piktura aktualisht gjendet në Galerinë Kombëtare të Arteve të Uashingtonit.

"Ginevra de Benci" (ana e kundërt)

Në anën e pasme të portretit të Ginevra de Benci, një emblemë është pikturuar nga Leonardo da Vinci: një degë vertikale e dëllinjës, e përshtatur nga një kurorë me degë dafine dhe palme, të cilat ndërthuren me një fjongo me Fraza latine: “Virtutem forma decorat.”

E përkthyer, thënia tingëllon jo më pak luksoze: "Bukuria është stolia e virtytit".

Dega e palmës dhe dafina përfaqësojnë virtytin, dhe dëllinja përfaqëson komponentin poetik. Sfondi imiton një pllakë porfiri, që simbolizon përsosmërinë e rrallë dhe të pandryshueshme.

"Leda dhe mjellma" - një kopje e pikturës së artistit

Kjo pikturë tani është e humbur, por janë ruajtur kopje të saj të pikturuara nga artistë të tjerë, skica paraprake nga da Vinci dhe përmendje në dokumentet historike. Koha e parashikuar e shkrimit është 1508.

Në kanavacë paraqitej Leda duke qëndruar në lartësinë e plotë dhe duke përqafuar qafën e një mjellme. Vajza shikoi fëmijët që luanin në bar. Duke gjykuar nga predha që ndodheshin aty pranë, foshnjat lindën nga vezë të mëdha.

"Isabella d'Este"

Isabella d'Este quhet "diva e Rilindjes".

Ajo ishte një njohëse e madhe e artit dhe një nga vajzat e famshme Italia. Isabella ishte shoqe me da Vinçin dhe vazhdimisht kërkoi të krijonte portretin e saj, por gjeniu e mori atë vetëm një herë.

Mjerisht, pasi krijoi një skicë me laps, të cilën artisti e përfundoi në 1499, ai braktisi krijimin e tij.

"Pagëzimi i Krishtit" - pikturë nga da Vinci dhe Andrei Verrocchio

Kjo pikturë u pikturua nga da Vinci në bashkëpunim me mësuesin e tij Andrea Verrocchio në 1475.

Ajo u porosit nga manastiri benediktin Vallombrosian i San Salvia, i cili e mbajti pikturën deri në vitin 1530, pas së cilës e transferoi atë në Galerinë Firentine Uffizi.

Një fragment i pikturës "Pagëzimi i Krishtit" - një vepër personale nga Leonardo

Njohësit e veprës së da Vinçit mund të shijojnë një fragment të "Pagëzimit të Krishtit" të bërë personalisht nga Leonardo.

Një pjesë e pikturës përshkruan elemente individuale të një peizazhi dhe dy engjëj - ai në të majtë është vepër e një gjeniu. Sipas legjendës, Verrocchio ishte aq i impresionuar nga aftësia e studentit, saqë ai braktisi artin, duke e konsideruar veten të padenjë për të.

"Adhurimi i magjistarëve"

Piktura filloi me urdhër të murgjve Augustinian nga manastiri i San Donato në 1481, por nuk u përfundua për shkak të faktit se artisti duhej të largohej për në Milano. Sot vepra ruhet në Galerinë Uffizi.

Në sfond mund të shihni rrënojat e një pallati ose, me sa duket, një tempull pagan, kalorës mbi kuaj dhe shkëmbinj. Në qendër të kanavacës është Maria me Jezusin e porsalindur. Ajo ishte e rrethuar nga pelegrinët që donin të adhuronin të birin e Zotit.

Historianët besojnë se da Vinci e pikturoi djalin në anën e djathtë të jetës së tij.

"Gjoni Pagëzori"

Foto në stil klasik, i dalluar nga të tjerët nga mungesa e një peizazhi dhe një sfondi bosh, u krijua në 1514-1516. Sot mund të shihet në Luvrin në Paris.

Figura e Gjon Pagëzorit është e pajisur me simbole tradicionale:

• kryq i hollë me kallam;
• rroba leshi;
• flokë të gjatë.

Gishti i ngritur i dorës së djathtë është gjithashtu një gjest tradicional që shfaqet shpesh në pikturat e Da Vinçit. Ndoshta në këtë mënyrë artisti donte të përcillte diçka të rëndësishme. Imazhi i Gjonit është i butë, ai ka një buzëqeshje të butë dhe një pamje të mahnitshme, sikur depërton në shpirtin e shikuesit.

"Shën Jerome" - një pikturë e papërfunduar nga autori

Piktura u porosit nga autoritetet e kishës në Firence në 1481, por da Vinçit iu desh të largohej për në Milano, kështu që nuk u përfundua. Gjendja në të cilën ka mbijetuar deri më sot është kritike - është montuar pothuajse pjesë-pjesë, ndaj mbahet në Pinacoteca të Vatikanit nën mbikëqyrje të kujdesshme dhe të kujdesshme.

Skica tregon Shën Jeronimin, poza e të cilit tregon se burri po pendohet. Një luan, shoqëruesi i përjetshëm i Jeronimit, po pushon afër.

Piktura me titull - "Darka e Fundit"

Piktura u porosit nga Duka Lodovico Sforza dhe gruaja e tij Beatrice d'Este në 1495. Piktura, që përshkruan skenën e vaktit të fundit të Krishtit me dishepujt e tij, u përfundua në vitin 1498. Stema e familjes Sforza mund të shihet në lunetat e formuara nga tavani me tre harqe. Sot vepra ruhet në manastirin e Milanos.

"Njoftimi" - një vepër engjëllore e artistit

Shkroi Leonardo da Vinci këtë kanavacë në 1475. Pjesa e Ungjillit që tregon për njoftimin e lindjes së ardhshme të Shpëtimtarit u zgjodh si komplot.

Kryeengjëlli me krahë Gabriel është i gjunjëzuar, duke mbajtur në dorën e majtë një zambak të bardhë, duke personifikuar pastërtinë. Me dorën e djathtë e bekon Marinë. Pranë vajzës është një stendë mermeri, e zbukuruar me reliev, mbi të cilën shtrihet Bibla. Puna është e ekspozuar në Muzeun Uffizi.

"Lajmërimi - peizazh"

Vëmendje e veçantë ia vlen peizazhi i Lajmërimit, i vendosur në sfondin e figurës. Leonardo da Vinci vendosi mbi të një lumë që tërhiqet në distancë me direkë të dukshëm anijesh, silueta të gdhendura pemësh, mure dhe kulla të një qyteti port, i cili është i mbuluar nga mjegulla e zbehtë e një maje mali.

"Muzikant"

Ky portret u rishkrua nga i madhi Artist italian pothuajse përtej njohjes në 1490-1492. Më pas ai e la punën e tij të papërfunduar. Sot piktura ruhet në Pinacoteca Ambrosiana, Milano.

Në shekullin e 19-të përgjithësisht pranohej se piktura përshkruante Dukën Lodovico Sforzo. Por në XX, gjatë punës restauruese, ishte e mundur të dalloheshin fjalët në letrën e mbajtur në duart e djalit të përshkruar. Ato rezultuan të ishin shkronjat fillestare të fjalëve Cantum Angelicum, të cilat në përkthim tingëllojnë si "këngë engjëllore". Shënimet janë tërhequr afër. Falë këtij zbulimi, ata filluan ta shikonin veprën ndryshe, duke i dhënë një emër të përshtatshëm.

Piktura e fundit e Leonardo da Vinçit është ekspozuar në Luvër

Para jush në fotografi është krijimi i fundit i Leonardos - "Shën Ana dhe Maria me fëmijën". Piktori punoi në këtë pikturë për 20 vjet. Aktualisht është i ekspozuar në Luvër.

Vazhdimi i ekspozitës. . .

Leonardo da Vinci lindi më 15 prill 1452 në fshatin Anchiato pranë qytetit të Vinçit (prandaj parashtesa e mbiemrit të tij). Babai dhe nëna e djalit nuk ishin të martuar, kështu që Leonardo i kaloi vitet e para me nënën e tij. Së shpejti babai i tij, i cili shërbente si noter, e mori në familjen e tij.

Në vitin 1466, da Vinci hyri si nxënës në studion e artistit Verrocchio në Firence, ku studionin edhe Perugino, Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi, punuan Botticelli, vizituan Ghirlandaio dhe të tjerë. skulpturë dhe modelim, studioi metalurgji, kimi, vizatim, zotëroi punën me suva, lëkurë dhe metal. Në 1473, da Vinçi u kualifikua si mjeshtër në Guild of St. Luka.

Krijimtaria e hershme dhe veprimtaria shkencore

Në fillim rrugë krijuese Leonardo i kushtoi pothuajse të gjithë kohën e tij punës në piktura. Në 1472 - 1477 artisti krijoi pikturat "Pagëzimi i Krishtit", "Ungjillimi", "Madona me një vazo". Në fund të viteve 70 ai përfundoi "Madonna e luleve" (" Madonna Benoit"). Në 1481, u krijua vepra e parë e madhe në veprën e Leonardo da Vinci - "Adhurimi i Magëve".

Në 1482 Leonardo u transferua në Milano. Që nga viti 1487, da Vinci ka zhvilluar një makinë fluturuese që bazohej në fluturimin e shpendëve. Leonardo fillimisht krijoi një aparat të thjeshtë të bazuar në krahë, dhe më pas zhvilloi një mekanizëm aeroplan me kontroll të plotë. Sidoqoftë, nuk ishte e mundur të realizohej ideja, pasi studiuesi nuk kishte motor. Përveç kësaj, Leonardo studioi anatominë dhe arkitekturën, dhe zbuloi botanikën si një disiplinë të pavarur.

Periudha e pjekur e krijimtarisë

Në 1490, da Vinci krijoi pikturën "Zonja me një hermelinë", si dhe vizatimin e famshëm "Njeriu Vitruvian", i cili nganjëherë quhet "përmasa kanonike". Në 1495 - 1498 Leonardo punoi në një nga veprat e tij më të rëndësishme - afreskun "Darka e Fundit" në Milano në manastirin e Santa Maria del Grazie.

Në 1502, da Vinci hyri në shërbim të Cesare Borgia si inxhinier dhe arkitekt ushtarak. Në 1503, artisti krijoi pikturën "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Që nga viti 1506, Leonardo ka shërbyer nën mbretin Louis XII të Francës.

vitet e fundit

Në 1512, artisti, nën patronazhin e Papa Leo X, u transferua në Romë.

Nga 1513 deri në 1516 Leonardo da Vinci jetoi në Belvedere, duke punuar në pikturën "Gjoni Pagëzori". Në 1516, Leonardo, me ftesë të mbretit francez, u vendos në kështjellën e Clos Lucé. Dy vjet para vdekjes së tij, dora e djathtë e artistit u mpi dhe ishte e vështirë për të që të lëvizte në mënyrë të pavarur. Leonardo da Vinci i kaloi vitet e fundit të biografisë së tij të shkurtër në shtrat.

Vdiq artist i madh Dhe shkencëtari Leonardo da Vinci më 2 maj 1519 në kështjellën e Clos Luce pranë qytetit Amboise në Francë.

Opsione të tjera të biografisë

Testi i biografisë

Një test interesant për njohjen e biografisë së Leonardo da Vinçit.