"Lojëra të pafundme". Sigalit Landau
Ekspozita "Lojëra të pafundme" zhvillohet në Galeria Shtetërore në Solyanka si pjesë e turneut evropian të retrospektivës së muzeut Sigalit Landau
Takimi me veten artist i famshëm Izraeli, Sigalit Landau, do të zhvillohet më 7 qershor në orën 12:00
Një nga femrat më të spikatura në arti XXI shekulli lindi në Jerusalem, u rrit në Filadelfia dhe Londër dhe më pas u kthye në Tel Aviv, ku prej dy dekadash, sipas saj. përkufizimin e vet, “ndërton ura” mes të shkuarës dhe së ardhmes, Lindjes dhe Perëndimit, njeriut dhe shoqërisë, duke e bërë një video të kuptueshme për të gjithë botën që në kuadrin e parë. Sot, veprat e Sigalit Landau përfshihen në koleksionet e muzeve kryesore arti bashkëkohor, duke përfshirë Qendrën Pompidou në Paris - këtu video dhe instalimet e Sigalit së bashku me veprat e Eva Hesse, Louis Bourgeois dhe Marina Abramovic u prezantuan në ekspozitën "Gratë në Art" (2010), si dhe në Institutin KW për Art Mediatik. në Berlin (ekspozita e një gruaje në 2007) dhe MoMA e Nju Jorkut, ku ekspozita solo e Landau u hap në 2008, përpara një retrospektive të ikonës kryesore të video artit Pipilotti Rist. Në vitin 2011, Sigalit Landau përfaqësoi Izraelin për herë të dytë në Bienalen e Venecias - ekspozita "Kati i një njeriu është ndjenja e një njeriu tjetër" u bë një nga projektet më të njohura në Kopshtet Giardini dhe fillimi i udhëtimit të retrospektivës Sigalit nëpër botë. .
Ekspozita e Moskës - ndalesa e parë në turneun evropian - paraqet më shumë se dhjetë vepra të artistes, përfshirë atë videot e fundit- "Salt Lake" / "Salted Lake" dhe "Ashkelon" / Azkelon (2011), premiera e së cilës u zhvillua si pjesë e ekspozitës "Seks për një - shpirt për tjetrin" në Pavionin Kombëtar të Izraelit në Bienalen e Venecias. Elementet kryesore të artit Sigalit - dheu, uji dhe kripa - janë konstante në veprat e saj, si simbole të atdheut, jetës dhe urtësisë. njerëzit e lashtë. Me kujtimin e dhimbjes dhe ëndrrën e paqes, artisti demonstron në mënyrë piktoreske gjendjen aktuale të Izraelit modern, duke e shijuar dramën, pikëllimin dhe lumturinë e tij me poezinë e derdhur në kornizë. Në të njëjtën kohë, në të gjithë dekadën e fundit, në veprat e Sigalit del gjithnjë e më qartë figura e artistit të së ardhmes, i cili jo vetëm dokumenton e hulumton, por, duke përdorur mençurinë e brezave, ndërton paqen në tokën e tij, ku rrethi i pafund i dëshpërimit - a. rrathë me tela me gjemba - i jep rrugë imazhit të qetësisë dhe përjetësisë. Kripa e Detit të Vdekur në veprat e Landau, duke qenë simbol i Besëlidhjes midis Zotit dhe njerëzve, pastron ndërgjegjen dhe shpirtin, thanë plagët përmes dhimbjes, duke u bërë kujtimi i fateve dhe shpresa e një historie të re.
Një retrospektivë në Galerinë Shtetërore në Solyanka do të na lejojë të gjurmojmë evolucionin imazhe poetike Sigalit Landau në shembullin e veprave më domethënëse të artistit - "Three Man Hula" (1999), "Dancing For Maya", "Looking at the Dead" / DeadSee (2005), "Day Done" (2007) dhe të tjerë.
Sigalit Landau e lindur në Jerusalem në vitin 1969, studioi në Akademinë e Artit dhe Dizajnit Bezalel në Jerusalem nga 1990 deri në 1995. Ajo kaloi një semestër në Shkollën e Artit Cooper Union (Nju Jork) si pjesë e një programi shkëmbimi studentësh. Pas disa vitesh qëndrimi në Londër, Sigalit Landau u vendos në Tel Aviv, ku vazhdon të jetojë dhe të punojë. Artisti krijon vepra në media të ndryshme (grafikë, skulpturë, video dhe performancë), projektet e Landau përfshijnë instalime të pavarura/autonome dhe vepra që janë në lidhje të ngushtë me mjedisi. Praktikat e saj prekin një sërë çështjesh sociale, humanitare dhe çështjet mjedisore, në veçanti temat e të pastrehëve, mërgimit, marrëdhëniet midis viktimës dhe abuzuesit, midis kalbjes dhe rritjes. Meqenëse pjesa më e madhe e punës së Landau merret me gjendjen njerëzore, trupi i njeriut (shpesh i tij) është qendror për artin e saj. Duke përdorur kripë, sheqer, letër dhe objekte të ndryshme të gatshme, artisti krijon instalime në shkallë të gjerë që modifikojnë rrënjësisht hapësirën përreth. Sigalit Landau përfaqësoi Izraelin dy herë në Bienalen e Venecias në 1997 dhe 2011 dhe ka marrë pjesë në ekspozita të shumta ndërkombëtare, duke përfshirë Documenta-n e 10-të në Kassel (1997) dhe Armory Show në Nju Jork (2005).
E mërkurë, 25 janar 2017 02:03 + për të cituar libër
Fustan i vogël i zi për nusen
Sigalit Landau, një artiste nga Izraeli, filloi projektin e saj “Salt Bride” tre vjet më parë. Në vitin 2014 ajo ngarkoi fustan i zi epoka viktoriane në ujërat e Detit të Vdekur dhe vëzhgoi ndryshimet që po ndodhnin, duke regjistruar gjithçka në film. Dy vjet më vonë, fustani u hoq nga uji, por u mbulua e gjitha me një kore kripe dhe u kthye nga e zeza në të bardhë.
NË për momentin Tetë fotografi të projektit Salt Bride janë ekspozuar në Galerinë Marlborough në Londër. Siç e pranon vetë artistja, ajo u frymëzua nga shfaqja e vitit 1916 "Midis dy botëve" për këto manipulime me veshjen. “Fustani dukej se ishte kthyer në borë ose sheqer. Është si të pranosh vdekjen: lotë të fortë, si bardhësi, duke u dorëzuar nën presionin e kombinuar të zjarrit dhe ujit”, flet poetikisht Landau për projektin e tij.
Kufijtë e fantazisë njerëz krijues mos merrni hua dhe shpesh ato thjesht nuk ekzistojnë. Si dëshmi e kësaj, për shembull, instalimi i artistes izraelite Sigalit Landau i projektit të saj "Nusja e kripur".
Artisti Sigalit Landau fundosi një fustan zie të zi në fund të Detit të Vdekur. Gjatë dy viteve, ekipi i artistit u zhyt në det për të kapur nivelin e rritjes së kristaleve të gazuara të kripës.
Projekti u frymëzua nga The Dybbuk, një dramë e vitit 1916 për dashurinë e pakënaqur dhe ekzorcizmin në folklorin hebre. Fustani është një kopje e asaj që ka veshur aktorja Hanna Rovina - personazhi kryesor filmat.
Për dy shumë vite fustani i zisë ishte në fund të Detit të Vdekur, duke u mbuluar gradualisht me kristale kripe. Mbi fustanin kishte një shtresë aq të madhe kripe, saqë nuk mund të tërhiqej në breg, kështu që disa fragmente mbetën në det.
Me projektin e saj tregoi Sigalit fuqi e mahnitshme natyra, e aftë për të ndryshuar mrekullisht objekte të ndryshme.
"Nusja e kripur" Sigalit Landau
Victoria Wright
Si mund ta ktheni një fustan të zi të zakonshëm, të paparë në një vepër arti me shkëlqim dhe shkëlqyes pa shtuar diamantët e rremë ose duke e mbuluar me shkëlqim?
Sigurisht, zhyteni në Detin e Vdekur.
Një projekt i pazakontë artistik i artistit izraelit Sigalit Landau quhet "Nusja e Kripur".
Një fustan i zakonshëm i zi u zhyt në ujërat e Detit të Vdekur për 2 muaj, duke kontrolluar gjendjen e tij çdo dy javë. Gjatë kësaj kohe janë realizuar 8 fotografi që tregojnë qartë fazat e transformimit të një veshjeje.
Ndërsa fustani ishte në ujë, në pëlhurën e tij u formuan kristale kripe. Me çdo shtresë të re të kripur me gaz, veshja bëhej gjithnjë e më e fortë.
Rezultati përfundimtar ishte i mahnitshëm.
Artisti u frymëzua për projektin nga shfaqja "Dybbuk", e shkruar në Jidish. Veshja e përdorur në instalacion është një kopje e saktë e një fustani tradicional Hasidic të veshur nga protagonistja e shfaqjes, nusja e re Leah.
Shfaqja tregon historinë se si trupi i një vajze u pushtua nga një shpirt dhe ceremonia e ekzorcizmit pasues.
Një interpretim artistik i Sigalit tregon se si një fustan i zi, simbol i vdekjes dhe çmendurisë, kthehet në një fustan të bardhë nusërie në errësirë. ujërat e të vdekurve detet.
Sigalit Landau zgjodhi Detin e Vdekur për projektin e saj për një arsye
Artisti u rrit në një shtëpi në një kodër me pamje nga veriu pjesë e të Vdekurve detet. Vajza kishte përdorur më parë kripë të pasur uji i detit që projektet tuaja të transformohen artikuj të ndryshëm në statuja, duke i mbuluar me kristale dhe duke filmuar video nënujore.
Sigalit thotë se Deti i Vdekur ka lloj i veçantë magjike.
« Gjithçka duket si borë“, thuhet në komunikatën e The Salty Bride. -" Është si sheqeri, si përqafimi i vdekjes; këta janë lot të pastër. Sikur e bardha tërhiqet përpara bashkimit të zjarrit dhe ujit».
Fotot e transformimit të fustanit mund të shihen në Muzeu i Londrës Marlboroughbashkëkohore
| Kategoritë: | |
Skulptorja izraelite Sigalit Landau shpiku teknikën e saj për të bërë vepra duke zhytur kornizën e objekteve papier-mâché në ujërat e Detit të Vdekur. Përpara zhytjes, objektet fiksohen me linja peshkimi ose litarë në korniza prej druri ose metali. E gjithë performanca është e dokumentuar me kujdes në foto dhe video. Procesi i kristalizimit të kripës në kornizë gjithashtu filmohet dhe monitorohet vazhdimisht nga autori në një faqe interneti të veçantë përmes mini-kamerave nënujore. Kur gjëja mbulohet plotësisht me një kore kripe, skulptori e nxjerr jashtë dhe e ekspozon për audiencën.
Për Sigalit Landau, Deti i Vdekur nuk është vetëm një vend unik në rëndësinë e tij shëruese dhe ekologjike. Për të, Deti i Vdekur është një vend i kujtimeve të rëndësishme personale, ku e ka vizituar shpesh si fëmijë dhe e martuar me fotografin dhe bashkëpunëtorin Yotam From.
Në të njëjtën kohë, deti është një vend fuqie, në një shkallë planetare, kozmike. Sipas saj Sigalit Landau, ajo zgjodhi këtë det, sepse pikërisht këtu e vërteta dhe spiritualiteti janë në një farë mase "të prekshme". Mungesa e gravitetit, përthyerja e ndryshme e dritës në ujë, uniteti i bukurisë së vendit dhe steriliteti i frikshëm i tij - kjo është ajo që e detyron skulptorin të vazhdojë të kristalizojë shenjat e tij - kujtimet - në të.
Si një skulptor konceptual, Landau është i bindur se Deti i Vdekur ndryshon vetitë e objekteve të zhytura në të jo vetëm nga jashtë, por ndryshon edhe thelbin e tyre të brendshëm. Duke qenë në ujërat e këtij deti, gjërat kalojnë në një realitet tjetër, humbasin kuptimin e mëparshëm utilitar dhe bëhen shenja në univers i ri. Tutu baleti, veshje e nusërisë, këpucë dhe madje edhe një violinë - të gjitha janë shenja të një universi tjetër që janë kthyer në realitetin tonë.
Të lidhura me çdo artikull histori personale skulptor, i cili është dokumentuar me detaje në formë tekstesh dhe fotografish në librin “Vitet e kripës”. Libri i kushtohet 15-vjetorit të punës së Segalit Landau dhe flet në detaje se si ajo i dhuron detit gjëra të rëndësishme dhe deti i kthen ato të transformuara. Landau sheh një kuptim biblik në këtë sakrificë, duke i dhënë një pjesë të vetes detit. Pra, tutu- një simbol i heqjes dorë nga ëndrra e saj për t'u bërë balerinë në mënyrë që prindërit e saj të mos ndaheshin. Kjo pako, e transformuar nga kripa, është një simbol i shpresave iluzore të shëruara nga deti.
Sigalit Landau lindi në Jerusalem në vitin 1969, më pas jetoi për disa kohë në SHBA dhe Britaninë e Madhe. Ajo u diplomua në Akademinë e Artit dhe Dizajnit Bezalel në Jerusalem në vitet 1990. Pas një praktike gjashtëmujore në Nju Jork, ajo jeton përgjithmonë në Izrael.
Shfaqjet e Sigalit Landau u kujtojnë shikuesve se ju duhet të jeni në gjendje të sakrifikoni diçka të dashur për ju për hir të një qëllimi të madh.
Punimet Sigalit Landau– dekorimi i muzeve kryesore të artit bashkëkohor në mbarë botën. Videot dhe instalimet e saj demonstrojnë pamje e re ndaj gjërave të njohura, duke mjegulluar kufijtë midis së shkuarës dhe së tashmes, realitetit dhe trillimit.
Pasi kaloi shumë vite në SHBA dhe Britaninë e Madhe, ajo u kthye në atdheun e saj dhe vazhdon të punojë në Tel Aviv, duke krijuar objekte arti që përfaqësojnë një përzierje të artit bashkëkohor dhe të përjetshëm. reflektim filozofik për thelbin e gjërave. Veprat e Landau, më shpesh në formë video, mund të shihen në shumë ekspozita, duke përfshirë në Moskë, në Galerinë Shtetërore në Solyanka.
A duhet ta konsiderojmë këtë një rastësi të pavullnetshme si një lloj shenje - në fund të fundit, shumica e veprave të artistit janë disi të lidhura me kripën. Uji dhe kripa - mish dhe gjak toka amtare, Sigalit i përdor ato në një sërë kontekstesh dhe në mënyra të ndryshme. Korja e bardhë kristalore ndryshon në mënyrë të çuditshme jo vetëm pamjen, por, siç duket, vetë thelbin e gjërave, edhe nëse është tela me gjemba - një simbol i frikshëm dhe i hidhur, i gjetur gjithashtu shpesh në veprat e Landau.
Megjithatë, ky është larg nga i vetmi artikull i ndryshuar nga kripa. Një nga projektet më ambicioze të artistit, i kapur në video, ishte një spirale me disa dhjetëra shalqinj të pjekur të zhytur në Detin e Vdekur. Natyra metaforike e kompozimeve të tilla dhe perceptimi i tyre, së bashku me të kuptuarit, në këtë rast varet vetëm nga këndvështrimi i shikuesit.
Është po aq e vështirë të formulosh mesazhin e vërtetë të një përbërje tjetër - Liqeni i Kripur. Për 11 minuta, pikërisht para syve të spektatorëve, çizmet e njomura me kripë zhyten pa probleme nën akullin e një liqeni afër Gdanskut. Sigurisht, nga pikëpamja e kimisë banale, ka një shpjegim krejtësisht të natyrshëm për atë që po ndodh. Por qëllimi i autorit nuk ishte qartë një eksperiment kimik.
Megjithëse vepra e Sigalit Landau nuk është plotësisht apolitike, metaforat në vepra të tilla nuk mund të konsiderohen si referenca për ngjarje specifike në historinë e vendit. Përkundrazi, ato mbulojnë një hapësirë pa masë të madhe që vetëm arti mund ta pasqyrojë.
Dhe nëse në "Salt Lake" kripa luan një rol mjaft shkatërrues, atëherë projekt i ri Artisti reflekton pikërisht faktin se kjo substancë mund të jetë edhe krijuese.
Ideja bazohet në komplotin e shfaqjes së S. A. Ansky "The Dybbuk" (një emër tjetër është "Between Two Worlds"), i cili frymëzoi Sigalit Landau. Histori e trishtë, bazuar në legjendat popullore, tregon për tragjedinë e dy të dashuruarve. Një i ri i ndarë nga nusja i shet shpirtin e tij djallit dhe pas vdekjes ai vetë bëhet një demon, duke banuar në trupin e të dashurit të tij. Vetë historia dhe fundi i saj tragjik janë të trishtueshme.
Landau urdhëroi stilistët e kostumeve të veshin një veshje zie të zezë për heroinën e shfaqjes dhe me ndihmën e një kornize të peshuar, ajo e mbylli atë për disa muaj "midis dy botëve" - në ujërat e Detit të Vdekur. Disa herë ajo dhe ndihmësit e saj shkuan nën ujë për të kapur të gjitha fazat e metamorfozës që ndodhi me veshjen. Dhe rezultati ishte më mbresëlënës nga sa mund të pritej.
Ujërat e ngopur me kripë bënë atë që rrobaqepësit dhe dizajnerët nuk mund ta bënin. Kristalet e kripës të depozituara në pëlhurë ndryshuan gradualisht ngjyrën e saj, dhe më pas filluan të shtresohen, duke dhënë uniformë të re. Veshja e marrë dy muaj më vonë dukej si një mantel martese e bardhë si bora nga një përrallë, e krijuar nga sheqeri ose bora me gëzof. Dikush mund ta shohë këtë si një ogur të mirë - e zezë ngjyrë zie u zëvendësua nga bardhësia e shkëlqyeshme, simboli i përjetshëm i pastërtisë. Vetë artistja e konsideron këtë një shenjë se rrethanat janë të ndryshueshme, por thelbi i gjësë mbetet gjithmonë i pandryshuar.
Cikli Nusja e kripës("Salt Bride"), krijuar nga transformimi i veshjes, u shfaq në ekspozitën Marlborough Contemporary në Londër.
Njerëz si Sigalit Landau vërtetojnë qartë se nuk ka tema që arti nuk mund të mbulojë. Dhe sa më i paparashikueshëm dhe goditës të jetë imagjinata rezultati i krijimtarisë, aq më e lartë është vlera e saj.