Shëndeti ynë 

Ajo që pikturoi Van Gogh. Pikturat e Van Gogh: emrat dhe përshkrimet. Kisha në Auvers

Vincent Van Gogh. Ky mbiemër është i njohur për çdo nxënës. Edhe kur ishim fëmijë bënim shaka mes nesh “ti pikturon si Van Gogh”! ose “epo ti je Pikaso!”... Në fund të fundit, i pavdekshëm është vetëm ai emri i të cilit do të mbetet përgjithmonë në historinë jo vetëm të pikturës dhe të artit botëror, por edhe të njerëzimit.

Në sfondin e fatit artistë evropianë Rruga e jetës së Vincent van Gogh (1853-1890) dallohet nga fakti se ai e zbuloi dëshirën e tij për artin mjaft vonë. Deri në moshën 30-vjeçare, Vincent nuk dyshonte se piktura do të bëhej kuptimi i fundit i jetës së tij. Thirrja maturohet në të ngadalë, vetëm për të shpërthyer si një shpërthim. Kostoja e punës është pothuajse në pikën aftësitë njerëzore, i cili do të bëhet fati i pjesës tjetër të jetës së tij, gjatë viteve 1885-1887 Vincent do të jetë në gjendje të zhvillojë stilin e tij individual dhe unik, i cili në të ardhmen do të quhet "impasto". Stili i tij artistik do të kontribuojë në rrënjosjen arti evropian një nga lëvizjet më të sinqerta, më të ndjeshme, humane dhe emocionale - ekspresionizmi. Por, më e rëndësishmja, ajo do të bëhet burimi i krijimtarisë së tij, pikturave dhe grafikëve të tij.

Vincent van Gogh lindi më 30 mars 1853 në familjen e një pastori protestant, në provincën holandeze të Brabantit të Veriut, në fshatin Grotto Zundert, ku babai i tij ishte në shërbim. Mjedisi familjar përcaktoi shumë në fatin e Vincentit. Familja Van Gogh ishte e lashtë, e njohur që nga shekulli i 17-të. Në epokën e Vincent Van Gogh-ut, kishte dy aktivitete tradicionale familjare: disa nga përfaqësuesit e kësaj familje ishin të përfshirë domosdoshmërisht në veprimtaritë kishtare, dhe disa ishin të përfshirë në tregtinë e artit. Vincent ishte fëmija më i madh, por jo i parë në familje. Një vit më parë i lindi vëllai, por shumë shpejt vdiq. Djali i dytë u emërua në kujtim të të ndjerit nga Vincent Willem. Pas tij u shfaqën edhe pesë fëmijë të tjerë, por vetëm me njërin prej tyre artistin e ardhshëm do ta lidhnin lidhje të ngushta vëllazërore deri në ditën e fundit të jetës tuaj. Nuk do të ishte ekzagjerim të thuhet pa mbështetje vëllai më i vogël Theo, Vincent Van Gogh vështirë se do të kishte pasur sukses si artist.

Në 1869, Van Gogh u transferua në Hagë dhe filloi tregtimin e pikturave në kompaninë Goupil dhe riprodhimet e veprave të artit. Vincent punon në mënyrë aktive dhe të ndërgjegjshme në kohën e lirë lexon shumë dhe viziton muzetë, vizaton pak. Në 1873, Vincent filloi korrespondencën me vëllanë e tij Theo, e cila do të zgjaste deri në vdekjen e tij. Në ditët e sotme, letrat e vëllezërve janë botuar në një libër të quajtur "Van Gogh. Letra për Brother Theo" dhe mund të blihen pothuajse në çdo librari të mirë. Këto letra janë dëshmi prekëse e jetës së brendshme shpirtërore të Vincentit, kërkimeve dhe gabimeve të tij, gëzimeve dhe zhgënjimeve, dëshpërimit dhe shpresave.

Në 1875, Vincent mori një takim në Paris. Ai viziton rregullisht Muzeun e Luvrit dhe Luksemburgut, ekspozita artistët bashkëkohorë. Në këtë kohë, ai tashmë po vizatonte veten, por asgjë nuk parashikon që arti së shpejti do të bëhet një pasion gjithëpërfshirës. Në Paris, një pikë kthese ndodh në zhvillimin e tij mendor: Van Gogh interesohet shumë për fenë. Shumë studiues e lidhin këtë gjendje me dashurinë e pakënaqur dhe të njëanshme që Vincent përjetoi në Londër. Shumë më vonë, në një nga letrat e tij drejtuar Theo, artisti, duke analizuar sëmundjen e tij, vuri në dukje se sëmundja mendore ishte një tipar familjar.

Nga janari 1879, Vincent mori postin e predikuesit në Vama, një fshat i vendosur në Borinage, një zonë në Belgjikën jugore, qendra e industrisë së qymyrit. Ai është thellësisht i goditur nga varfëria ekstreme në të cilën jetojnë minatorët dhe familjet e tyre. Fillon një konflikt i thellë, i cili i hap sytë Van Gogh-ut ndaj një të vërtete - ministrat e kishës zyrtare nuk janë aspak të interesuar të lehtësojnë vërtet fatin e njerëzve që gjenden në kushte çnjerëzore.

Pasi e ka kuptuar plotësisht këtë pozicion të shenjtë, Van Gogh përjeton një tjetër zhgënjim të thellë, shkëputet me kishën dhe bën zgjedhjen e tij përfundimtare të jetës - t'u shërbejë njerëzve me artin e tij.

Van Gogh dhe Parisi

Vizitat e fundit të Van Gogh në Paris u shoqëruan me punën në Goupil. Megjithatë, asnjëherë më parë jeta artistike Parisi nuk pati një ndikim të dukshëm në punën e tij. Këtë herë qëndrimi i Van Gogh në Paris zgjati nga marsi 1886 deri në shkurt 1888. Këto janë dy vite jashtëzakonisht të ngarkuara në jetën e një artisti. Për këtë periudhë e shkurtër ai zotëron teknikat impresioniste dhe neo-impresioniste, gjë që ndihmon për të nxjerrë në pah të tijat paleta e ngjyrave. Artisti, i ardhur nga Holanda, kthehet në një nga përfaqësuesit më origjinalë të avangardës pariziane, inovacioni i të cilit thyen nga brenda të gjitha konventat që lidhin një varg të madh. mundësitë shprehëse ngjyrat si të tilla.

Në Paris, Van Gogh komunikoi me Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard dhe Georges Seurat dhe piktorë të tjerë të rinj, si dhe me shitësin dhe koleksionistin e bojës Papa Tanguy.

Vitet e fundit të jetës

Nga fundi i vitit 1889, në këtë kohë të vështirë për veten e tij, të rënduar nga sulmet e çmendurisë, çrregullimet mendore dhe prirjet vetëvrasëse, Van Gogh mori një ftesë për të marrë pjesë në ekspozitën e Sallonit të të Pavarurve, organizuar në Bruksel. Në fund të nëntorit, Vincent dërgon 6 piktura atje. Më 17 maj 1890, Theo ka një plan për ta vendosur Vincentin në qytetin Auvers-sur-Oise nën mbikëqyrjen e doktor Gachet, i cili ishte i dhënë pas pikturës dhe ishte mik i impresionistëve. Gjendja e Van Gogut po përmirësohet, ai punon shumë, pikturon portrete të njohjeve të reja dhe peizazhe.

Më 6 korrik 1890, Van Gogh vjen në Paris për të vizituar Theo. Albert Aurier dhe Toulouse-Lautrec vizitojnë shtëpinë e Theos për ta takuar atë.

Nga letra e fundit Theo Van Gogh-ut i thotë: “...Përmes meje morët pjesë në krijimin e disa pikturave që edhe në stuhi ruajnë qetësinë time. Epo, unë e pagova punën time me jetën time dhe më kushtoi gjysmën e mendjes sime, kjo është e vërtetë... Por nuk jam penduar.”

Kështu përfundoi jeta e një prej artistëve më të mëdhenj jo vetëm të shekullit të 19-të, por në të gjithë historinë e artit në tërësi.

Vincent Van Gogh (1853-1890) - piktor i njohur nga Holanda. Le të mësojmë më shumë për jetën e tij dhe të shohim më së shumti piktura të famshme.

Natë me yje



Rruga e jetës Karriera e artistit filloi në qytetin e vogël Groot-Zundert në familjen e klerikut Theodore dhe Carnelia Van Gogh. Si një i ri gjashtëmbëdhjetë vjeçar, Vincent filloi karrierën e tij profesionale duke shitur piktura në Angli.

Irises



Më pas, pas shtatë vjetësh, bëhet predikues i Biblës në Belgjikë dhe vetëm në moshën 27-vjeçare, pas gjithë bredhjeve të tij, vjen në art. Dhe kjo u lehtësua nga një udhëtim në një mision predikimi në fshatin e varfër të klasës punëtore të Borinage. Vincent u godit nga pashpresa e jetës së minatorëve vendas në një thellësi të tillë, saqë ai hoqi dorë përgjithmonë nga predikimi i besimit dhe e pa thirrjen e tij për t'i shërbyer popullit përmes artit, dhe një punëtor i thjeshtë, një fshatar, më pas u bë figura kryesore e tij. piktura.

Tarracë e kafesë së natës



Vincent Van Gogh nuk mori kurrë një speciale edukimi artistik, me përjashtim të një praktike të shkurtër me artistin Mauve. Ai u zhvillua përmes eksperimenteve me imazhet dhe shprehjen e tyre. Pra temë kryesore krijimet e tij të periudhës holandeze - natyra dhe shërbëtori i saj i palodhur - një fshatar i thjeshtë, artizan, peshkatar. Të gjitha krijimet e tij janë të mbushura me simpati për jetë e vështirë këta njerëz, me një kuptim të pikëlluar të vështirësive të tyre të përditshme. Pikturat e kësaj periudhe janë realizuar me ngjyra të errëta, mjaft të zymta. Këto janë piktura të tilla si "Ngrënësit e patates", "Gruaja fshatare".

Ngrënësit e patates



Në Francë, ku Van Gogh u zhvendos në 1886, artisti gradualisht u largua nga kjo gjendje depresive, e cila manifestohet në shfaqjen e ngjyrave të reja të lehta në kanavacat e tij ("Ura mbi Seine", "Portreti i Atit Tanguy").

Portreti i At Tanguy



Ura mbi Senë



Në 1888, piktori u transferua në qytetin e Arles. Këtu lulëzon kreativiteti. Pikturat e tij ndonjëherë janë plot optimizëm dhe të mbushura me ngjyra të ndezura (“Harvest. La Croe Valley”, “ Anije peshkimi në Sainte-Marie") janë më pas ogurzezë dhe shprehin depresion ("Kafeneja e natës"). Në këtë kohë, sëmundja mendore e artistit fillon të shfaqet. Ai nuk është më në gjendje të kontrollojë emocionet e tij, të cilat papritur ndryshojnë nga njëri në tjetrin. Gjatë një mosmarrëveshjeje me një mik Paul Gauguin, i preu një pjesë të llapës së veshit, pas së cilës përfundon në spital, ku qëndron deri në vitin 1889.

Korrja. Lugina La Croe



Anije peshkimi në Sainte-Marie



Momentet e fundit të jetës së artistit u zhvilluan në fshatin e vogël francez të Auvers, ku vëllai i tij jetonte me familjen e tij. Vepra të tilla si "Peizazhi në Auvers pas shiut", "Crows over ara me grurë" Por sëmundja mendore nuk u tërhoq dhe në 1890 artisti kreu vetëvrasje duke qëlluar veten në gjoks me pistoletë.

Peizazh në Auvers pas shiut



Sorrat mbi një fushë me grurë



Biografia e Van Gogh është e mbushur me thashetheme dhe fakte të largëta. Më poshtë janë aspektet më interesante të jetës së artistit që ndodhin.

Mesdita: pushoni nga puna



Pak njerëz e dinë se pasi u qëllua nga një pistoletë, Van Gogh jetoi edhe dy ditë të tjera, dhe vëllai i tij jetoi më shumë se Vincent për vetëm gjashtë muaj dhe u varros pranë tij.

Vreshtat e kuqe në Arles



Një nga më të miat piktura të famshme artisti krijoi në një spital psikiatrik ("Nata me yje").

Kisha në Auvers



Gjatë jetës së tij, Vincent arriti të realizojë vetëm veprën e tij "Vreshtat e kuqe në Arles".

Dhoma gjumi në Arles



Gjatë jetës së tij, artisti shkroi pak më pak se një mijë letra drejtuar vëllait të tij, me të cilin ishte shumë miqësor.

Autoportret



Njeri i mahnitshëm ishte Van Gogh: biografia e artistit e konfirmon këtë.

Vazo me luledielli



Një palë nallane lëkure

Vincent Willem van Gogh (holandisht: Vincent Willem van Gogh; 30 mars 1853, Grot-Zundert, afër Bredës, Holandë - 29 korrik 1890, Auvers-sur-Oise, Francë) - artist holandez post-impresionist.

Biografia e Vincent Van Gogh

Vincent van Gogh i lindur në qytetin holandez Groot-Zundert më 30 mars 1853. Van Gogh ishte fëmija i parë në familje (pa llogaritur vëllain e tij, i cili kishte lindur i vdekur). Babai i tij quhej Theodore Van Gogh, emri i nënës së tij ishte Carnelia. Ata kishin një familje të madhe: 2 djem dhe tre vajza. Në familjen e Van Gogh-ut, të gjithë burrat merreshin me piktura në një mënyrë ose në një tjetër ose i shërbenin kishës. Në vitin 1869, pa mbaruar as shkollën, ai filloi të punonte në një kompani që shiste piktura. Për të thënë të vërtetën, Van Gogh nuk ishte i zoti në shitjen e pikturave, por kishte një dashuri të pakufishme për pikturën dhe ishte i zoti edhe në gjuhë. Në vitin 1873, në moshën 20-vjeçare, ai erdhi në Londër, ku kaloi 2 vjet që ia ndryshuan gjithë jetën.

Van Gogh jetoi i lumtur në Londër. Ai kishte një rrogë shumë të mirë, e cila mjaftonte për të vizituar galeri të ndryshme arti dhe muzeume. Ai madje i bleu vetes një kapelë të lartë, pa të cilën thjesht nuk mund të jetonte në Londër. Gjithçka po shkonte deri në pikën që Van Gogh mund të bëhej një tregtar i suksesshëm, por ... siç ndodh shpesh, dashuria, po, pikërisht dashuria, i pengoi karrierën e tij. Van Gogh u dashurua marrëzisht me vajzën e pronares së tij, por pasi mësoi se ajo tashmë ishte e fejuar, u bë shumë i tërhequr dhe u bë indiferent ndaj punës së tij. Kur u kthye në Paris u pushua nga puna.

Në 1877, Van Gogh filloi të jetonte përsëri në Holandë dhe gjithnjë e më shumë gjeti ngushëllim në fe. Pasi u transferua në Amsterdam, ai filloi të studionte për t'u bërë prift, por shpejt i braktisi studimet, pasi situata në fakultet nuk i përshtatej.

Në 1886, në fillim të marsit, Van Gogh u transferua në Paris për të jetuar me vëllain e tij Theo dhe jetoi në banesën e tij. Atje ai merr mësime pikture nga Fernand Cormon dhe takohet me personalitete të tilla si Pissarro, Gauguin dhe shumë artistë të tjerë. Shumë shpejt ai harron gjithë errësirën Jeta holandeze, dhe shpejt fiton respekt si artist. Ai vizaton qartë dhe me shkëlqim në stilin e impresionizmit dhe post-impresionizmit.

Vincent Van Gogh Pasi kaloi 3 muaj në një shkollë ungjillore në Bruksel, ai u bë predikues. Ai shpërndante para dhe rroba për të varfërit në nevojë, megjithëse ai vetë nuk ishte mirë. Kjo ngjalli dyshime te autoritetet e kishës dhe aktivitetet e tij u ndaluan. Ai nuk e humbi zemrën dhe gjeti ngushëllim në vizatim.

Në moshën 27-vjeçare, Van Gogh e kuptoi se cila ishte thirrja e tij në këtë jetë dhe vendosi që ai të bëhej artist me çdo kusht. Megjithëse Van Gogh mori mësime vizatimi, ai me siguri mund të konsiderohet i vetë-mësuar, sepse ai vetë studioi shumë libra, mësime dhe piktura të kopjuara nga artistë të famshëm. Në fillim mendoi të bëhej ilustrues, por më pas, kur mori mësime nga i afërmi i tij artist Anton Mouve, pikturoi veprat e para me vaj.

Dukej se jeta filloi të përmirësohej, por Van Gogh përsëri filloi të përhumbet nga dështimet, dhe të dashurit me këtë.

Kushëriri i tij Keya Vos u bë e ve. Ai e pëlqeu shumë, por mori një refuzim, të cilin e përjetoi për një kohë të gjatë. Përveç kësaj, për shkak të Keit, ai pati një grindje shumë të rëndë me të atin. Kjo mosmarrëveshje ishte arsyeja e transferimit të Vincent në Hagë. Aty u takua me Klazina Maria Hoornik, e cila ishte një vajzë me virtyt të lehtë. Van Gogh jetoi me të për gati një vit dhe më shumë se një herë iu desh të trajtohej për sëmundje seksualisht të transmetueshme. Ai donte ta shpëtonte këtë grua të varfër, madje mendoi të martohej me të. Por më pas familja e tij ndërhyri dhe mendimet për martesë thjesht u shpërndanë.

Duke u kthyer në atdheun e tij te prindërit e tij, të cilët tashmë ishin transferuar në Nyonen deri në atë kohë, aftësitë e tij filluan të përmirësoheshin.

Ai kaloi 2 vjet në vendlindje. Në 1885 Vincent u vendos në Antwerp, ku ndoqi mësimet në Akademinë e Arteve. Më pas, në 1886, Van Gogh u kthye përsëri në Paris, te vëllai i tij Theo, i cili gjatë gjithë jetës e ndihmoi atë, si moralisht ashtu edhe financiarisht. Franca u bë shtëpia e dytë e Van Gogh. Ishte në të që ai jetoi pjesën tjetër të jetës së tij. Ai nuk ndihej i huaj këtu. Van Gogh pinte shumë dhe kishte një temperament shumë shpërthyes. Ai mund të përshkruhet si një person i vështirë për t'u përballur.

Në 1888 u transferua në Arles. Banorët vendas nuk ishin të lumtur ta shihnin atë në qytetin e tyre, i cili ndodhej në jug të Francës. Ata e konsideruan atë një somnacak anormal. Pavarësisht kësaj, Vincent gjeti miq këtu dhe u ndje mjaft mirë. Me kalimin e kohës, ai doli me idenë e krijimit të një vendbanimi këtu për artistët, të cilin e ndau me mikun e tij Gauguin. Gjithçka shkoi mirë, por mes artistëve pati një mosmarrëveshje. Van Gogh nxitoi te Gauguin, i cili tashmë ishte bërë armik, me një brisk. Gauguin mezi shpëtoi me këmbët e tij, duke mbijetuar mrekullisht. Nga zemërimi për dështimin, Van Gogh preu një pjesë të veshit të tij të majtë. Pasi kaloi 2 javë në klinikë psikiatrike ai u kthye atje përsëri në 1889, pasi filloi të vuante nga halucinacionet.

Në maj të vitit 1890, ai më në fund la azilin dhe shkoi në Paris për të jetuar me vëllain e tij Theo dhe gruan e tij, e cila sapo kishte lindur një djalë, i cili u quajt Vincent për nder të xhaxhait të tij. Jeta filloi të përmirësohej, dhe Van Gogh ishte madje i lumtur, por sëmundja e tij u kthye përsëri. Më 27 korrik 1890, Vincent Van Gogh qëlloi veten në gjoks me një pistoletë. Ai vdiq në krahët e vëllait të tij Theo, i cili e donte shumë. Gjashtë muaj më vonë, edhe Theo vdiq. Vëllezërit janë varrosur në varrezat e Auvers aty pranë.

Vepra e Van Gogut

Vincent Van Gogh (1853 - 1890) konsiderohet një i madh Artist holandez, e cila pati një ndikim shumë të fortë në impresionizmin në art. Veprat e tij, të krijuara në një periudhë dhjetëvjeçare, janë të habitshme në ngjyrën e tyre, pakujdesinë dhe vrazhdësinë e goditjeve dhe imazhet e një të sëmuri mendor, të rraskapitur nga vuajtjet, që kreu vetëvrasje.

Van Gogh u bë një nga artistët më të mëdhenj post-impresionistë.

Ai mund të konsiderohet autodidakt, sepse... studioi pikturën duke kopjuar piktura nga mjeshtra të vjetër. Gjatë jetës së tij në Holandë, Van G. pikturoi piktura për natyrën, punën dhe jetën e fshatarëve dhe punëtorëve, të cilat i vëzhgonte rreth tij (“Ngrënësit e patates”).

Më 1886, ai u transferua në Paris dhe hyri në studion e F. Cormon, ku u takua me A. Toulouse-Lautrec dhe E. Bernard. Frymëzuar nga pikturat e impresionistëve dhe Printime japoneze Stili i artistit ndryshoi: u shfaq një skemë intensive ngjyrash dhe një penelë e gjerë, energjike karakteristike e të ndjerit Van G. ("Bulevardi i Clichy", "Portreti i Atit Tanguy").

Më 1888 u transferua në jug të Francës, në qytetin Arles. Ishte më së shumti periudhë e frytshme krijimtarinë e artistit. Gjatë jetës së tij, Van G. krijoi më shumë se 800 piktura dhe 700 vizatime në zhanre të ndryshme, por talenti i tij u shfaq më qartë në peizazh: ishte në të që temperamenti i tij shpërthyes kolerik gjeti një dalje. Tekstura piktoreske prekëse, nervoze e pikturave të tij pasqyronte gjendjen shpirtërore të artistit: ai vuante nga një sëmundje mendore, e cila përfundimisht e çoi në vetëvrasje.

Karakteristikat e krijimtarisë

“Shumë gjëra mbeten të paqarta dhe të diskutueshme deri më sot në patologjinë e këtij personaliteti të rëndë bionegativ. Mund të supozohet se ka një provokim sifilitik të psikozës skizo-epileptike. Krijimtaria e tij e ethshme është mjaft e krahasueshme me rritjen e produktivitetit të trurit përpara fillimit të sëmundjes sifilitike të trurit, siç ishte rasti me Nietzsche, Maupassant dhe Schumann. Van Gogh paraqet shembull i mirë si një talent mediokër, falë psikozës, u shndërrua në një gjeni të njohur ndërkombëtarisht”.

“Bipolariteti i veçantë, i shprehur kaq qartë në jetën dhe psikozën e këtij pacienti të shquar, shprehet njëkohësisht në krijimtarisë artistike. Në thelb stili i veprave të tij mbetet i njëjtë gjatë gjithë kohës. Vetëm linjat e varura përsëriten gjithnjë e më shpesh, duke i dhënë pikturave të tij një frymë të shfrenuar, e cila arrin pikën kulmore në puna e fundit, ku theksohet qartë përpjekja përpjetë dhe pashmangshmëria e shkatërrimit, rënies dhe shkatërrimit. Këto dy lëvizje - lëvizja e ngjitjes dhe lëvizja e rënies - formojnë bazën strukturore të manifestimeve epileptike, ashtu si dy pole përbëjnë bazën e konstitucionit epileptoid.

“Van Gogh pikturoi piktura të shkëlqyera në intervalet midis sulmeve dhe sekreti kryesor i gjenialitetit të tij ishte pastërtia e jashtëzakonshme e ndërgjegjes dhe entuziazmi i veçantë krijues që lindi si rezultat i sëmundjes së tij midis sulmeve. Për këtë gjendje të veçantë të vetëdijes shkroi edhe F.M. Dostoevsky, i cili në një kohë vuante nga sulme të ngjashme të çrregullimeve mendore misterioze.

Ngjyrat e ndezura të Van Gogh

Duke ëndërruar për vëllazërinë artistësh dhe krijimtarinë kolektive, ai harroi fare se ai vetë ishte një individualist i pandreqshëm, i papajtueshëm deri në kufizim në çështjet e jetës dhe të artit. Por kjo ishte edhe forca e tij. Ju duhet të keni një sy mjaftueshëm të trajnuar për të dalluar pikturat e Monet nga pikturat e, për shembull, Sisley. Por vetëm pasi të keni parë "Red Vineyards", nuk do t'i ngatërroni kurrë veprat e Van Gogh me dikë tjetër. Çdo rresht dhe goditje është një shprehje e personalitetit të tij.

Tipari dominues i sistemit impresionist është ngjyra. Në sistemin e pikturës së Van Gogh, gjithçka është e barabartë dhe e grimcuar në një ansambël të paimitueshëm të ndritshëm: ritmi, ngjyra, tekstura, linja, forma.

Në pamje të parë, kjo duket si pak e vështirë. A po lëvizin "vreshtat e kuqe" me një ngjyrë të padëgjuar në intensitet, a nuk është aktive korda kumbuese e blusë së kobaltit në "Deti në Sainte-Marie", a nuk janë ngjyrat e "Peizazhi në Auvers pas shiut" verbuese e pastër dhe tingëlluese, pranë së cilës çdo pikturë impresioniste duket e zbehur pa shpresë?

Tepër të ndritshme, këto ngjyra kanë aftësinë të tingëllojnë në çdo intonacion në të gjithë gamën emocionale - nga dhimbja djegëse deri te nuancat më delikate të gëzimit. Ngjyrat tingëlluese ndërthuren në mënyrë të alternuar në një melodi të harmonizuar butësisht dhe delikate, dhe më pas shfaqen në disonancë që shpon veshët. Ashtu siç ka shkallë të vogla dhe të mëdha në muzikë, ashtu edhe ngjyrat e paletës së Van Gogh ndahen në dysh. Për Van Gogh-un, i ftohti dhe i ngrohti janë si jeta dhe vdekja. Në krye të kampeve kundërshtare janë e verdha dhe bluja, të dyja ngjyrat janë thellësisht simbolike. Sidoqoftë, kjo "simbolizëm" ka të njëjtin mish të gjallë si ideali i bukurisë së Vangogh.

Van Gogh pa një lloj fillimi të ndritshëm në bojën e verdhë nga limoni i butë në portokalli intensive. Ngjyra e diellit dhe e bukës së pjekur në kuptimin e tij ishte ngjyra e gëzimit, ngrohtësisë diellore, mirësisë njerëzore, dashamirësisë, dashurisë dhe lumturisë - e gjithë kjo në kuptimin e tij përfshihej në konceptin e "jetës". E kundërta në kuptim është blu, nga blu në pothuajse të zezë - ngjyra e trishtimit, pafundësisë, melankolisë, dëshpërimit, ankthit mendor, pashmangshmëri fatale dhe, në fund të fundit, vdekja. Pikturat e vona Van Gogh është arena e përplasjes së këtyre dy ngjyrave. Ato janë si lufta mes së mirës dhe së keqes, dritës së ditës dhe errësirës, ​​shpresës dhe dëshpërimit. Mundësitë emocionale dhe psikologjike të ngjyrës janë subjekt i reflektimit të vazhdueshëm nga Van Gogh: “Shpresoj të bëj një zbulim në këtë fushë, për shembull, të shpreh ndjenjat e dy të dashuruarve duke kombinuar dy ngjyra shtesë, përzierjen dhe kontrastin e tyre, dridhjen misterioze të toneve të lidhura. Ose shprehni mendimin që ka lindur në tru me shkëlqimin e një toni të lehtë në një sfond të errët...”

Duke folur për Van Gogh, Tugendhold vuri në dukje: "...notat e përvojave të tij janë ritmet grafike të gjërave dhe përgjigja e rrahjeve të zemrës." Koncepti i paqes është i panjohur për artin e Van Gogh. Elementi i tij është lëvizja.

Në sytë e Van Gogh-ut, është e njëjta jetë, që nënkupton aftësinë për të menduar, ndjerë dhe ndjerë. Shikoni më nga afër pikturën e "vreshtave të kuqe". Goditjet e penelit, të hedhura në kanavacë nga një dorë e shpejtë, vrapojnë, nxitojnë, përplasen, shpërndahen përsëri. Ngjashëm me vizat, pikat, njollat, presjet, ato janë një transkriptim i vizionit të Vangogh. Nga kaskadat dhe vorbullat e tyre lindin forma të thjeshtuara dhe shprehëse. Ato janë një vijë që është e përbërë në një vizatim. Relievi i tyre - nganjëherë mezi i përvijuar, ndonjëherë i grumbulluar në grumbuj masivë - si tokë e lëruar, formon një teksturë të lezetshme, piktoreske. Dhe nga e gjithë kjo del një imazh i madh: në nxehtësinë përvëluese të diellit, si mëkatarët në zjarr, rrushi përpëliten, duke u përpjekur të shkëputen nga toka e pasur vjollce, për të shpëtuar nga duart e vreshtarëve, dhe tani nxitimi paqësor i të korrave duket si një luftë midis njeriut dhe natyrës.

Pra, a do të thotë kjo se ngjyra ende dominon? Por a nuk janë këto ngjyra në të njëjtën kohë ritëm, linjë, formë dhe teksturë? Ky është pikërisht tipari më i rëndësishëm i gjuhës piktoreske të Van Gogut, në të cilën ai na flet përmes pikturave të tij.

Shpesh besohet se piktura e Van Gogh-ut është një lloj elementi emocional i pakontrollueshëm, i rrahur nga depërtimi i shfrenuar. Ky keqkuptim "ndihmohet" nga veçantia mënyrë artistike Van Gogh, me të vërtetë, në dukje spontan, por në fakt i llogaritur hollë, i zhytur në mendime: “Punë dhe llogaritje e matur, mendja është jashtëzakonisht e tensionuar, si një aktor që luan një rol të vështirë, kur duhet të mendosh për një mijë gjëra në një gjysmë ore. ..”

Trashëgimia dhe inovacioni i Van Gogh

Trashëgimia e Van Gogh

  • [Motra e nënës] “...Kriza epileptike, që tregon një trashëgimi të rëndë nervore, e cila prek edhe vetë Anna Cornelia. Natyrisht e butë dhe e dashur, ajo është e prirur ndaj shpërthimeve të papritura të zemërimit.”
  • [Vëllai Theo] “...vdiq gjashtë muaj pas vetëvrasjes së Vincentit në një spital mendor në Utrecht, pasi kishte jetuar 33 vjet”.
  • “Asnjë nga vëllezërit dhe motrat e Van Gogh nuk kishte epilepsi, ndërsa dihet absolutisht se motra më e vogël vuajti nga skizofrenia dhe kaloi 32 vjet në një spital psikiatrik.

Shpirti i njeriut... jo katedralet

Le të kthehemi te Van Gogh:

“Preferoj të pikturoj sytë e njerëzve sesa katedralet… shpirti i njeriut, edhe nëse shpirti i një lypsi fatkeq apo i një vajze rruge, për mendimin tim, është shumë më interesant.”

“Kush shkruan jeta fshatare, do t'i rezistojë kohës më mirë se krijuesit e marifeteve dhe haremeve kardinalë të shkruar në Paris." "Unë do të mbetem vetvetja, madje edhe në vepra të vrazhda do të them gjëra të rrepta, të vrazhda, por të vërteta." "Punëtori kundër borgjezisë është po aq i pabazuar sa njëqind vjet më parë, prona e tretë ishte kundër dy të tjerëve."

A mundet një person i cili, në këto dhe një mijë deklarata të ngjashme, shpjegon kuptimin e jetës dhe artit, të llogarisë në suksesin me " të fuqishëm të botës kjo? " Mjedisi borgjez e refuzoi Van Gogun.

Van Gogh kishte armën e vetme kundër refuzimit - besimin në korrektësinë e rrugës dhe punës së tij të zgjedhur.

“Arti është një luftë… është më mirë të mos bësh asgjë sesa të shprehesh dobët.” “Duhet të punosh si disa zezakë”. Edhe një ekzistencë gjysmë e uritur kthehet në një stimul për krijimtarinë: “Në prova të rënda varfëria, mëson t'i shikosh gjërat me sy krejtësisht të ndryshëm."

Publiku borgjez nuk fal risitë dhe Van Gogh ishte një novator në kuptimin më të drejtpërdrejtë dhe të vërtetë të fjalës. Leximi i tij për sublimen dhe të bukurën erdhi përmes të kuptuarit thelbi i brendshëm objekte dhe fenomene: nga të parëndësishmet si këpucët e grisura deri te uraganet kozmike dërrmuese. Aftësia për të paraqitur këto vlera në dukje të ndryshme në një shkallë artistike po aq të madhe e vendosi Van Gogh-un jo vetëm jashtë konceptit zyrtar estetik të artistëve akademikë, por gjithashtu e detyroi atë të shkonte përtej kufijve të pikturës impresioniste.

Citate nga Vincent Van Gogh

(nga letrat drejtuar vëllait Theo)

  • Nuk ka asgjë më artistike sesa të duash njerëzit.
  • Kur diçka në ju thotë: "Ti nuk je artist", fillo menjëherë të shkruash, djali im, - vetëm në këtë mënyrë do ta shuash këtë zë të brendshëm. Ai që pasi e ka dëgjuar, vrapon te miqtë dhe ankohet për fatkeqësinë e tij, humbet një pjesë të guximit, një pjesë të më të mirës që ka në të.
  • Dhe nuk duhet t'i merrni shumë seriozisht të metat tuaja, sepse ata që nuk i kanë ende vuajnë nga një gjë - mungesa e mangësive; ai që beson se ka arritur mençurinë e përsosur do të bëjë mirë nëse bëhet sërish budalla.
  • Një burrë mbart një flakë të ndritshme në shpirtin e tij, por askush nuk dëshiron të zhytet pranë tij; kalimtarët vërejnë vetëm tymin që del nga oxhaku dhe vazhdojnë rrugën.
  • Kur lexoni libra, si dhe shikoni pikturat, nuk duhet të dyshoni dhe as të hezitoni: duhet të jeni të sigurt në vetvete dhe të gjeni të bukur atë që është e bukur.
  • Çfarë është vizatimi? Si përvetësohet? Kjo është aftësia për të thyer murin e hekurt që qëndron mes asaj që ndjen dhe asaj që mund të bësh. Si mund të depërtohet në një mur të tillë? Për mendimin tim, të përplasësh kokën kundër saj është e kotë, ajo duhet të gërmohet ngadalë dhe me durim.
  • Lum ai që ka gjetur biznesin e tij.
  • Preferoj të mos them asgjë se sa të shprehem në mënyrë të paqartë.
  • E pranoj, kam nevojë edhe për bukurinë dhe sublimitetin, por edhe më shumë për diçka tjetër, për shembull: mirësinë, reagimin, butësinë.
  • Ti vetë je realist, ndaj duroje realizmin tim.
  • Një person duhet vetëm të dojë vazhdimisht atë që është e denjë për dashuri, dhe të mos harxhojë ndjenjat e tij në objekte të parëndësishme, të padenjë dhe të parëndësishme.
  • Nuk mund të lejojmë që melankolia të ngecë në shpirtrat tanë, si uji në një moçal.
  • Kur shoh të dobëtin të shkelur nën këmbë, filloj të dyshoj në vlerën e asaj që quhet përparim dhe qytetërim.

Bibliografia

  • Van Gogh.Letra. Per. nga holandishtja - L.-M., 1966.
  • Rewald J. Post-Impresionizmi. Per. nga anglishtja T. 1. - L.-M, 1962.
  • Perryucho A. Jeta e Van Gogut. Per. nga frëngjishtja - M., 1973.
  • Murina Elena. - M.: Art, 1978. - 440 f. - 30,000 kopje.
  • Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Njeriu dhe artisti. - M., 1980.
  • Guri I. Etja për jetë (libër). Përralla e Vincent Van Gogh. Per. nga anglishtja - M., Pravda, 1988.
  • Constantino PorcuVan Gogh. Zijn leven en de kunst. (nga seria Kunstklassiekers) Holandë, 2004.
  • Ujku StadlerVincent van Gogh. (nga seria De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
  • Frank KoolsVincent van Gogh në geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
  • G. Kozlov, “Legjenda e Van Gogut”, “Rreth botës”, nr.7, 2007.
  • Van Gogh V. Letra miqve / Trans. nga fr. P. Melkova. - Shën Petersburg: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. - 224 f. - Seria "ABC Classic" - 5000 kopje, ISBN 978-5-389-03122-7
  • Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / Në librin: Artistët e Madh - T.18 - Kiev, SHA " Komsomolskaya Pravda- Ukrainë", 2010. - 48 f.

Vincent Willem van Gogh është një artist holandez që hodhi themelet e lëvizjes post-impresioniste, e cila përcaktoi kryesisht parimet e krijimtarisë së mjeshtrave modernë.

Van Gogh lindi më 30 mars 1853 në fshatin Groot Zundert në provincën e Brabantit të Veriut, në kufi me Belgjikën.

At Theodore Van Gogh ishte një klerik protestant. Nëna Anna Cornelia Carbentus është nga familja e një librashitësie të respektuar dhe specialiste libërlidhjeje nga qyteti (Den Haag).

Vincent ishte fëmija i dytë, por vëllai i tij vdiq menjëherë pas lindjes, kështu që djali ishte më i madhi, dhe pas tij lindën pesë fëmijë të tjerë në familje:

  • Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
  • Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
  • Anna Cornelia;
  • Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
  • Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Foshnja mori emrin e gjyshit të tij, një ministër i protestantizmit. Fëmija i parë duhej të kishte këtë emër, por për shkak të tij vdekje e hershme Vincent e kuptoi.

Kujtimet e të dashurve e portretizojnë karakterin e Vincentit si shumë të çuditshëm, kapriçioz dhe mendjemprehtë, të pabindur dhe të aftë për veprime të papritura. Jashtë shtëpisë dhe familjes, ai ishte i sjellshëm, i qetë, i sjellshëm, modest, i sjellshëm, i dalluar nga një vështrim mahnitës inteligjent dhe një zemër plot dhembshuri. Megjithatë, ai i shmangej bashkëmoshatarëve dhe nuk u përfshi në lojërat dhe argëtimet e tyre.

Në moshën 7-vjeçare, babai dhe nëna e tij e regjistruan atë në shkollë, por një vit më vonë ai dhe motra e tij Anna u transferuan në shkollimi në shtëpi, dhe guvernanta kujdesej për fëmijët.

Në moshën 11 vjeçare, në 1864, Vincent u dërgua në shkollë në Zevenbergen. Ndonëse ishte vetëm 20 km larg vendlindjes, fëmija e kishte të vështirë ta përballonte ndarjen dhe këto përjetime u kujtuan përgjithmonë.

Në 1866, Vincent u caktua si student në institucionin arsimor të Willem II në Tilburg (College Willem II në Tilburg). Adoleshenti bëri përparim të madh në zotërim gjuhë të huaja, fliste dhe lexonte në mënyrë perfekte frëngjisht, anglisht dhe gjermanisht. Mësuesit vunë re gjithashtu aftësinë e Vincentit për të vizatuar. Megjithatë, në 1868 ai braktisi papritmas studimet dhe u kthye në shtëpi. Ai nuk u dërgua më në institucionet arsimore, ai vazhdoi të shkollohej në shtëpi. Kujtimet artist i famshëm fillimi i jetës ishte i trishtuar, fëmijëria shoqërohej me errësirë, të ftohtë dhe zbrazëti.

Biznesi

Në vitin 1869, në Hagë, Vincent u rekrutua nga xhaxhai i tij, i cili mbante të njëjtin emër, të cilin artisti i ardhshëm e quajti "Uncle Saint". Xhaxhai ishte pronar i një dege të kompanisë Goupil&Cie, e cila merrej me ekzaminimin, vlerësimin dhe shitjen e objekteve të artit. Vincent fitoi profesionin e një tregtari dhe bëri përparim të dukshëm, kështu që në 1873 u dërgua për të punuar në Londër.

Duke punuar me vepra arti ishte shumë interesant për Vincent, ai mësoi të kuptonte artet e bukura dhe u bë një vizitor i rregullt i muzeve dhe sallave të ekspozitës.

Historia e dashurisë së parë të Vincent daton në të njëjtën periudhë. Por historia ishte e pakuptueshme dhe konfuze: ai jetonte në një apartament me qira me Ursula Loyer dhe vajzën e saj Eugene; biografët argumentojnë se kush ishte objekt i dashurisë: njëri prej tyre apo Carolina Haanebeek. Por pavarësisht se kush ishte i dashuri, Vincent u refuzua dhe humbi interesin për jetën, punën dhe artin. Ai fillon të lexojë Biblën me mendime. Gjatë kësaj periudhe, në 1874, ai duhej të transferohej në degën e kompanisë në Paris. Atje ai përsëri bëhet i rregullt në muze dhe kënaqet duke krijuar vizatime. Duke urryer aktivitetet e tregtarit, ai ndaloi së sjellë të ardhura në kompani dhe u pushua nga puna në 1876.

Mësimdhënia dhe feja

Në mars 1876, Vincent u transferua në Britaninë e Madhe dhe u bë mësues falas në një shkollë në Ramsgate. Në të njëjtën kohë ai po mendon për një karrierë si klerik. Në korrik 1876 ai u transferua në shkollë në Isleworth, ku ai ndihmoi gjithashtu priftin. Në nëntor 1876, Vincent lexon një predikim dhe bëhet i bindur për fatin e tij për të përcjellë të vërtetën e mësimit fetar.

Në 1876, Vincent erdhi në shtëpinë e tij për festat e Krishtlindjeve dhe nëna dhe babai i tij iu lutën të mos largohej. Vincent mori një punë në një librari në Dordrecht, por atij nuk i pëlqen tregtia. Ai i kushton gjithë kohën e tij përkthimit të teksteve biblike dhe vizatimit.

Babai dhe nëna e tij, të gëzuar nga dëshira e tij për shërbim fetar, e dërgojnë Vincentin në Amsterdam, ku me ndihmën e një të afërmi, Johannes Stricker, përgatitet në teologji për t'u pranuar në universitet dhe jeton me xhaxhain e tij, Jan Van Gogh ), i cili kishte gradën admiral.

Pas pranimit, Van Gogh ishte student teologjik deri në korrik 1878, pas së cilës, i zhgënjyer, ai braktisi arsimim të mëtejshëm dhe ikën nga Amsterdami.

Faza tjetër e kërkimit u shoqërua me shkollën misionare protestante në qytetin Laken, afër Brukselit. Shkolla drejtohej nga Pastor Bokma. Vincent fiton përvojë në kompozimin dhe leximin e predikimeve për tre muaj, por largohet edhe nga ky vend. Të dhënat e biografëve janë kontradiktore: ose ai e la vetë punën, ose u pushua nga puna për shkak të ngatërresës në veshje dhe sjelljes së çekuilibruar.

Në dhjetor 1878, Vincent vazhdoi shërbimin e tij misionar, por tani është në rajoni jugor Belgjikë, në fshatin Paturi. Familjet minerare jetonin në fshat, Van Gogh punonte me vetëmohim me fëmijët, vizitonte shtëpitë dhe fliste për Biblën dhe kujdesej për të sëmurët. Për të mbajtur veten, ai vizatoi hartat e Tokës së Shenjtë dhe i shiti ato. Van Gogh u tregua një asket, i sinqertë dhe i palodhur, dhe si rezultat iu dha një rrogë e vogël nga Shoqëria Ungjillore. Ai planifikoi të hynte në shkollën Ungjillore, por shkollimi u pagua, dhe kjo, sipas Van Gogh, është e papajtueshme me besimin e vërtetë, i cili nuk mund të shoqërohet me para. Në të njëjtën kohë, ai i paraqet një kërkesë menaxhmentit të minierës për përmirësimin e kushteve të punës së minatorëve. Ai u refuzua dhe iu hoq e drejta për të predikuar, gjë që e tronditi dhe e çoi në një tjetër zhgënjim.

Hapat e parë

Van Gogh gjeti paqen në kavaletin e tij dhe në 1880 vendosi të provonte veten në Akademinë Mbretërore të Arteve të Brukselit. Vëllai i tij Theo e mbështet, por një vit më vonë studimet i braktisen sërish dhe djali i madh kthehet nën çatinë e prindërve. Ai është i zhytur në vetë-edukim dhe punon pa u lodhur.

Ai ndjen dashuri për kushërirën e tij të ve, Kee Vos-Stricker, e cila rriti djalin e tyre dhe erdhi për të vizituar familjen. Van Gogh refuzohet, por këmbëngul dhe dëbohet nga shtëpia e babait të tij. Këto ngjarje tronditën i ri, ai ikën në Hagë, zhytet në krijimtari, merr mësime nga Anton Mauve, kupton ligjet e artit të bukur dhe bën kopje të veprave litografike.

Van Gogh kalon shumë kohë në lagjet e banuara nga të varfërit. Punimet e kësaj periudhe janë skica të oborreve, çatisë, rrugicave:

  • “Oborret e pasmeve” (De achtertuin) (1882);
  • “Çative. Pamje nga studio e Van Gogut” (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Një teknikë interesante që kombinohet bojëra me bojëra uji, sepia, bojë, shkumës etj.

Në Hagë ai zgjedh një grua grua e mushkërive sjellje me emrin Christine(Van Christina), të cilën e mori pikërisht në panel. Christine u transferua në Van Gogh me fëmijët e saj dhe u bë model për artistin, por karakteri i saj ishte i tmerrshëm dhe ata duhej të ndaheshin. Ky episod çon në një pushim përfundimtar me prindërit dhe të dashurit.

Pas ndarjes me Christine, Vincent zhvendoset në Drenth, në fshat. Gjatë kësaj periudhe, u shfaqën vepra peizazhi të artistit, si dhe piktura që përshkruanin jetën e fshatarësisë.

Punimet e hershme

Periudha e krijimtarisë që përfaqëson veprat e para të ekzekutuara në Drenthe dallohet për realizmin e saj, por ato shprehin karakteristikat kryesore të stilit individual të artistit. Shumë kritikë besojnë se këto karakteristika shpjegohen me mungesën e edukimit bazë të artit: Van Gogh nuk i njihte ligjet e përfaqësimit njerëzor, pra, personazhet në piktura dhe skica duken këndore, të pahijshme, sikur dalin nga gjiri i natyrës, si shkëmbinj mbi të cilët shtyp kasaforta e qiellit:

  • "Vreshtat e Kuqe" (Rode wijngaard) (1888);
  • "Gruaja fshatare" (Boerin) (1885);
  • "Patato Eaters" (De Aardappeleters) (1885);
  • “The Old Church Tower in Nuenen” (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885), etj.

Këto vepra dallohen nga një gamë e errët nuancash që përcjellin atmosferën e dhimbshme të jetës përreth, situatën e dhimbshme. njerëzit e zakonshëm, simpatia, dhimbja dhe drama e autorit.

Më 1885, ai u detyrua të largohej nga Drenthe, pasi nuk i pëlqeu priftit, i cili e konsideroi pikturën një shthurje dhe i ndaloi banorët vendas të pozonin për piktura.

Periudha pariziane

Van Gogh udhëton për në Antwerp, merr mësime në Akademinë e Arteve dhe gjithashtu në një institucion arsimor privat, ku punon shumë për të paraqitur nudo.

Në 1886, Vincent u transferua në Paris për t'u bashkuar me Theo, i cili punonte në një shitës që specializohej në transaksionet për shitjen e objekteve të artit.

Në Paris në 1887/88, Van Gogh mori mësime në një shkollë private, mësoi bazat e artit japonez, bazat e stilit impresionist të pikturës dhe veprën e Paul Gauguin. Kjo fazë në biografi krijuese Vag Gogh quhet dritë, lajtmotivi në veprat e tij janë bluja e butë, e verdha e ndezur, nuancat e zjarrta, mënyra letra të lehta, duke tradhtuar lëvizjen, "rrjedhën" e jetës:

  • Agostina Segatori në het Café Tamboerijn;
  • “Ura mbi Senë” (Brug over de Seine);
  • "Papa Tanguy" dhe të tjerë.

Van Gogh i admiroi impresionistët dhe takoi të famshëm falë vëllait të tij Theo:

  • Edgar Degas;
  • Camille Pissarro;
  • Henri Touluz-Lautrec;
  • Paul Gauguin;
  • Emile Bernard dhe të tjerët.

Van Gogh e gjeti veten mes miqve të mirë dhe njerëzve me të njëjtin mendim, dhe u përfshi në procesin e përgatitjes së ekspozitave që organizoheshin në restorante, bare dhe salla teatrore. Publiku nuk e vlerësoi Van Gogh, ata i njohën si të tmerrshëm, por ai u zhyt në mësim dhe vetë-përmirësim, duke kuptuar bazën teorike të teknologjisë së ngjyrave.

Në Paris, Van Gogh krijoi rreth 230 vepra: natyra të qeta, portrete dhe pikturë peizazhi, cikle pikturash (për shembull, seria "Këpucët" e 1887) (Schoenen).

Është interesante që personi në kanavacë merr një rol dytësor, dhe gjëja kryesore është bota e ndritshme e natyrës, ajrosja e saj, pasuria e ngjyrave dhe tranzicionet e tyre delikate. Van Gogh hapet drejtimi më i ri– postimpresionizmi.

Lulëzimi dhe gjetja e stilit tuaj

Në 1888, Van Gogh, i shqetësuar për mungesën e mirëkuptimit të audiencës, u nis për në qytetin jugor francez të Arles. Arles u bë qyteti në të cilin Vincent e kuptoi qëllimin e punës së tij: jo të përpiqeni të pasqyroni botën reale të dukshme, por të shprehni "Unë" tuaj të brendshëm me ndihmën e ngjyrave dhe teknikave të thjeshta teknike.

Ai vendos të shkëputet me impresionistët, por veçoritë e stilit të tyre për shumë vite manifestohen në veprat e tij, në mënyrat e përshkrimit të dritës dhe ajrit, në mënyrën e rregullimit të thekseve të ngjyrave. Tipike për veprat impresioniste janë një seri kanavacash që përshkruajnë të njëjtin peizazh, por në kohë të ndryshme të ditës dhe nën ndriçim të ndryshëm.

Atraktiviteti i stilit të punës së Van Gogh që nga lulëzimi i tij qëndron në kontradiktën midis dëshirës për një botëkuptim harmonik dhe vetëdijes për pafuqinë e dikujt përballë një bote joharmonike.

  • Plot dritë dhe natyrë festive, veprat e vitit 1888 bashkëjetojnë me imazhe të zymta fantazmagorike:
  • "Shtëpia e Verdhë" (Gele huis);
  • "Karrika e Gauguin" (De stoel van Gauguin);

“Kafe tarracë natën” (Cafe terras bij nacht). Dinamizmi, lëvizja e ngjyrës, energjia e penelit të mjeshtrit është një pasqyrim i shpirtit të artistit, kërkimi i tij tragjik, impulset për të kuptuar bota rreth nesh

  • të gjallë dhe jo të gjallë:
  • "Vreshtat e kuqe në Arles";
  • "Mbjellësi" (Zaaier);

"Kafene nate" (Nachtkoffie). Artisti planifikon të krijojë një shoqëri që bashkon gjenitë e rinj që do të pasqyrojnë të ardhmen e njerëzimit. Për të hapur shoqërinë, Vincent ndihmohet nga Theo. Van Gogh ia caktoi rolin kryesor Paul Gauguin. Kur Gauguin mbërriti, ata u grindën aq shumë sa Van Gogh gati sa nuk i preu fytin më 23 dhjetor 1888.

Gauguin arriti të arratisej dhe Van Gogh, i penduar, preu një pjesë të llapës së veshit të tij. Biografët kanë vlerësime të ndryshme për këtë episod, shumë besojnë se ky akt ishte një shenjë çmendurie e shkaktuar nga konsumimi i tepërt. pijet alkoolike Gauguin largohet, Theo kujdeset për Vincent. Pas trajtimit, Vincent ëndërron të kthehet në Arles. Por banorët e qytetit protestuan dhe artistit iu ofrua të vendosej pranë spitalit Saint-Paul në Saint-Rémy-de-Provence, afër Arles.

Që nga maji 1889, Van Gogh ka jetuar në Saint-Rémy dhe në një vit ai pikturon më shumë se 150 vepra të mëdha dhe rreth 100 vizatime dhe bojëra uji, duke demonstruar mjeshtëri të gjysmëtoneve dhe kontrastit. Ndër to mbizotëron zhanri i peizazhit, natyra të qeta që përcjellin gjendjen shpirtërore, kontradiktat në shpirtin e autorit:

  • "Nata me yje" (Nightlights);
  • “Peizazh me ullinj” (Landschap met olijfbomen) etj.

Në 1889, frytet e krijimtarisë së Van Gogh u ekspozuan në Bruksel dhe u pritën me komente të mira nga kolegët dhe kritikët. Por Van Gogh nuk ndjen gëzim nga njohja që ka ardhur më në fund ai zhvendoset në Auvers-sur-Oise, ku jeton i vëllai dhe familja e tij. Atje ai krijon vazhdimisht, por gjendja shpirtërore e dëshpëruar dhe eksitimi nervor i autorit transmetohen në kanavacat e vitit 1890, ato dallohen nga linjat e thyera, siluetat e shtrembëruara të objekteve dhe fytyrave;

  • “Rruga e fshatit me selvi” (Landelijke weg met cipressen);
  • “Peizazhi në Auvers pas shiut” (Landschap in Auvers na de regen);
  • “Ara me grurë me sorra” (Korenveld met kraaien) etj.

Më 27 korrik 1890, Van Gogh u plagos për vdekje nga një pistoletë. Nuk dihet nëse gjuajtja ishte e planifikuar apo aksidentale, por artisti vdiq një ditë më vonë. Ai u varros në të njëjtin qytet, dhe 6 muaj më vonë, vëllai i tij Theo, varri i të cilit ndodhet pranë Vincentit, gjithashtu vdiq nga lodhja nervore.

Mbi 10 vjet krijimtari, u shfaqën mbi 2100 punime, nga të cilat rreth 860 u bënë në vaj. Van Gogh u bë themeluesi i ekspresionizmit, post-impresionizmit, parimet e tij formuan bazën e Fauvizmit dhe modernizmit.

Pas vdekjes, një sërë ngjarjesh triumfuese ekspozitash u zhvilluan në Paris, Bruksel, Hagë dhe Antwerp. Në fillim të shekullit të 20-të, u zhvillua një valë tjetër ekspozitash veprash holandez i famshëm në Paris, Këln (Keulen), Nju Jork (Nju Jork), Berlin (Berlijn).

Piktura

Nuk dihet saktësisht se sa piktura ka pikturuar Van Gogh, por historianët e artit dhe studiuesit e punës së tij janë të prirur të llogaritin rreth 800. Vetëm në 70 ditët e fundit të jetës së tij, ai pikturoi 70 piktura - një në ditë! Le të kujtojmë pikturat më të famshme me emra dhe përshkrime:

Ngrënësit e patates u shfaqën në 1885 në Nuenen. Autori e përshkroi detyrën në një mesazh drejtuar Theo: ai u përpoq të tregonte njerëzit me punë të palodhur që merrnin pak shpërblim për punën e tyre. Duart që kultivojnë fushën pranojnë dhuratat e tij.

Vreshtat e kuqe në Arles

Piktura e famshme daton në 1888. Komploti i filmit nuk është imagjinar; Në telajo, artisti përcjell ngjyrat e pasura që e mahnitën: gjethet e rrushit të kuq të thellë, një qiell jeshil depërtues, një rrugë ngjyrë vjollce e shndritshme e larë nga shiu me pika të arta nga rrezet e diellit që perëndon. Ngjyrat duket se rrjedhin në njëra-tjetrën, duke përcjellë gjendjen shpirtërore të ankthit të autorit, tensionin e tij dhe thellësinë e mendimeve të tij filozofike për botën. Një komplot i tillë do të përsëritet në veprën e Van Gogh, duke simbolizuar jetën e përtërirë përjetësisht përmes punës.

Kafe nate

"Night Cafe" u shfaq në Arles dhe prezantoi mendimet e autorit për një njeri që shkatërron në mënyrë të pavarur jetën e tij. Ideja e vetëshkatërrimit dhe lëvizjes së qëndrueshme drejt çmendurisë shprehet nga kontrasti i ngjyrave të përgjakshme burgundy dhe jeshile. Përpjekja për të depërtuar në sekretet jeta e muzgut, autori e ka punuar pikturën natën. Stili ekspresionist i të shkruarit përcjell plotësinë e pasioneve, ankthit dhe dhimbjes së jetës.

Trashëgimia e Van Gogh përfshin dy seri veprash që përshkruajnë luledielli. Në ciklin e parë ka lule të shtruara në një tryezë, ato u pikturuan gjatë periudhës pariziane në 1887 dhe u blenë shpejt nga Gauguin. Seria e dytë u shfaq në 1888/89 në Arles, në çdo kanavacë - lule luledielli në një vazo.

Kjo lule simbolizon dashurinë dhe besnikërinë, miqësinë dhe ngrohtësinë e marrëdhënieve njerëzore, dashamirësinë dhe mirënjohjen. Artisti shpreh thellësitë e botëkuptimit të tij në luledielli, duke e shoqëruar veten me këtë lule me diell.

"Nata me yje" u krijua në 1889 në Saint-Rémy, ajo përshkruan yjet dhe hënën në dinamikë, të përshtatur nga qielli i pakufishëm, Universi që ekziston përjetësisht dhe nxiton në pafundësi. E vendosur në plan të parë Qiparisat përpiqen të arrijnë yjet, dhe fshati në luginë është statik, i palëvizshëm dhe pa aspirata për të renë dhe të pafundmën. Shprehja e qasjeve me ngjyra dhe përdorimi i llojeve të ndryshme të goditjeve përcjell shumëdimensionalitetin e hapësirës, ​​ndryshueshmërinë dhe thellësinë e saj.

Kjo autoportret i famshëm krijuar në Arles në janar 1889. Një tipar interesant është dialogu midis kuqe-portokalli dhe lule blu-vjollcë, në sfondin e së cilës një person zhytet në humnerën e vetëdijes së shtrembëruar. Vëmendja tërhiqet nga fytyra dhe sytë, sikur të shikoni thellë në personalitet. Autoportretet janë një bisedë mes piktorit dhe vetes së tij dhe universit.

"Lulet e bajames" (Amandelbloesem) krijuar në Saint-Rémy në 1890. Lulëzimi pranveror i bajameve është simbol i ripërtëritjes, lindjes dhe forcimit të jetës. Gjëja e pazakontë në lidhje me kanavacën është se degët notojnë pa themel, ato janë të vetë-mjaftueshme dhe të bukura.

Ky portret është pikturuar në vitin 1890. Ngjyra të ndezura të përcjellë rëndësinë e çdo momenti, puna me furçë krijon një imazh dinamik të njeriut dhe natyrës, të cilat janë të lidhura pazgjidhshmërisht. Imazhi i heroit të figurës është i dhimbshëm dhe nervoz: ne shikojmë në imazhin e një plaku të trishtuar, të zhytur në mendimet e tij, sikur të kishte zhytur përvojën e dhimbshme të viteve.

“Ara me grurë me sorra” u krijua në korrik 1890 dhe shpreh ndjenjën e vdekjes që i afrohet, tragjedisë së pashpresë të ekzistencës. Fotografia është e mbushur me simbolikë: qielli para një stuhie, zogj të zinj që afrohen, rrugë që të çojnë në të panjohurën, por të paarritshme.

Muzeu

(Muzeu Van Gogh) u hap në Amsterdam në 1973 dhe paraqet jo vetëm koleksionin më themelor të krijimeve të tij, por edhe vepra të impresionistëve. Ky është i pari më i popullarizuar qendra ekspozite në Holandë.

Kuotat

  1. Ndër klerikët, si dhe te mjeshtrit e furçës, mbretëron një akademikizëm despotik, i shurdhër dhe plot paragjykime;
  2. Duke menduar për vështirësitë dhe fatkeqësitë e së ardhmes, nuk do të mund të krijoja;
  3. Piktura është gëzimi dhe qetësia ime, duke më dhënë mundësinë të shpëtoj nga problemet e jetës;