Fiksi si art. Letërsia është arti i fjalëve. Historia dhe roli i letërsisë

Vendi i letërsisë ndër artet e tjera

Ka fusha të kulturës që nuk kërkojnë konsideratë serioze ( filmat hollywood nuk kërkojnë kthime të mëdha të brendshme). Ka letërsi në thellësi që kërkon një marrëdhënie dhe përvojë të thellë. Veprat e letërsisë janë një zgjim i thellë forcat e brendshme person në mënyra të ndryshme, sepse letërsia ka material. Letërsia si art i fjalës. Lessing, në traktatin e tij mbi Laocoon, theksoi arbitraritetin (konvencionalitetin) e shenjave dhe natyrën jomateriale të imazheve të letërsisë, megjithëse ajo pikturon piktura të jetës.

Figurativiteti përcillet në letërsi në mënyrë indirekte, përmes fjalëve. Siç u tregua më lart, fjalët në një ose një tjetër gjuha kombëtare janë shenja-simbole, pa përfytyrim. Si bëhen këto shenja-simbole shenja-imazhe (shenja ikonike), pa të cilat letërsia është e pamundur? Idetë e filologut të shquar rus A.A. na ndihmojnë të kuptojmë se si ndodh kjo. Potebni. Në veprën e tij “Mendimi dhe gjuha” (1862) ai veçoi formën e brendshme të një fjale, domethënë kuptimin e saj më të afërt etimologjik, mënyrën se si shprehet përmbajtja e fjalës. Forma e brendshme e fjalës u jep drejtim mendimeve të dëgjuesit.

Arti është e njëjta krijimtari si fjala. Imazhi poetik shërben si një lidhje ndërmjet formë e jashtme dhe kuptimi, ideja. Në mënyrë figurative fjalë poetike etimologjia e tij po ringjallet dhe përditësohet. Shkencëtari argumentoi se imazhi lind në bazë të përdorimit të fjalëve në to kuptimi figurativ, dhe e përkufizoi poezinë si alegori. Në rastet kur në letërsi nuk ka alegori, një fjalë që nuk ka kuptim figurativ e fiton atë në kontekst, duke rënë në mjedis. imazhe artistike.

Hegeli theksoi se përmbajtja e veprave arti verbal bëhet poetike falë transmetimit të saj “me fjalë, fjalë, një kombinim i bukur i tyre nga pikëpamja gjuhësore”. Prandaj, parimi i mundshëm vizual në letërsi shprehet në mënyrë indirekte. Quhet plasticitet verbal.

Një figurativitet i tillë indirekt është një pronë njëlloj e letërsisë perëndimore dhe lindore, poezisë lirike, epikës dhe dramës. Ajo është veçanërisht e përfaqësuar gjerësisht në artin e fjalëve Lindja Arabe Dhe Azia Qendrore, në veçanti, për faktin se përshkrimi i trupit të njeriut në pikturë në këto vende është i ndaluar. Poezia arabe e shekullit të 10-të mori mbi vete, përveç thjesht detyra letrare, gjithashtu një rol artet figurative. Prandaj, pjesa më e madhe e saj është "pikturë e fshehur", e detyruar t'i drejtohet fjalës. Poezia evropiane përdor gjithashtu fjalë për të vizatuar një siluetë dhe për të përcjellë ngjyrat:

Në smaltin blu të zbehtë, që mund të imagjinohet në prill,

Degët e thuprës të ngritura

Dhe po errësohej pa u vënë re.

Modeli është i mprehtë dhe i vogël,

Një rrjetë e hollë ngriu,

Si në një pjatë porcelani, një vizatim i vizatuar me saktësi

Kjo poezi e O. Mandelstam është një lloj bojëra uji verbale, por parimi piktural këtu i nënshtrohet një detyre thjesht letrare. Peizazh pranveror- vetëm një arsye për të menduar për botën e krijuar nga Zoti dhe një vepër arti që materializohet në një gjë të krijuar nga njeriu; për thelbin e krijimtarisë së artistit. Fillim i mirëështë e natyrshme edhe në epik. O. de Balzac kishte një talent për të pikturuar me fjalë, dhe I. A. Goncharov kishte një talent për skulpturë. Ndonjëherë figurativiteti në vepra epike shprehet edhe më indirekt se në poezitë e cituara më sipër dhe në romanet e Balzakut dhe Gonçarovit, për shembull, përmes kompozicionit. Kështu, struktura e tregimit të I. S. Shmelev "Njeriu nga restoranti", i përbërë nga kapituj të vegjël dhe i përqendruar në kanunin hagiografik, i ngjan përbërjes së ikonave hagiografike, në qendër të të cilave është figura e një shenjtori dhe përgjatë perimetrit. janë pulla që tregojnë për jetën dhe veprat e tij.

Ky manifestim i figurativitetit i nënshtrohet përsëri një detyre thjesht letrare: jep rrëfimin. shpirtërore e veçantë dhe të përgjithshme. Jo më pak domethënëse sesa plasticiteti indirekt verbal dhe artistik është ngulitja në letërsi e tjetrit - sipas vëzhgimit të Lessing-ut, të padukshmes, pra të atyre tablove që piktura refuzon. Këto janë mendime, ndjesi, përvoja, besime - të gjitha anët bota e brendshme person. Arti i fjalëve është sfera ku ata lindën, u formuan dhe arritën përsosmëri dhe sofistikim të madh të vëzhgimit të psikikën njerëzore. Ato u kryen duke përdorur forma të tilla të të folurit si dialogë dhe monologë. Kapja e vetëdijes njerëzore përmes të folurit është e mundur i vetmi lloj art - letërsi. Vendi i letërsisë artistike midis arteve

NË periudha të ndryshme zhvillimin kulturor të njerëzimit, letërsisë iu dhanë vende të ndryshme midis llojeve të tjera të artit - nga ai kryesor në një nga të fundit. Kjo shpjegohet me mbizotërimin e një drejtimi ose një tjetër në letërsi, si dhe me shkallën e zhvillimit të qytetërimit teknik.

Për shembull, mendimtarët e lashtë, artistët e Rilindjes dhe klasicistët ishin të bindur për avantazhet e skulpturës dhe pikturës mbi letërsinë. Leonardo da Vinci përshkroi dhe analizoi një rast që pasqyronte sistemin e vlerave të Rilindjes. Kur poeti i paraqiti mbretit Matthew një poezi që lavdëronte ditën në të cilën ai lindi dhe piktori paraqiti një portret të të dashurit të monarkut, mbreti preferoi pikturën në vend të librit dhe i tha poetit: “Më jep diçka që të mundem. shiko dhe prek, dhe jo vetëm dëgjo, dhe mos e fajëso zgjedhjen time për faktin që e vendosa punën tënde nën bërryl dhe e mbaj punën e pikturës me të dyja duart, duke i fiksuar sytë mbi të. Vetë duart filluan t'i shërbejnë një ndjesie më të denjë sesa të dëgjuarit. E njëjta marrëdhënie duhet të ekzistojë midis shkencës së piktorit dhe shkencës së poetit, e cila ekziston midis ndjenjave përkatëse, objektet nga të cilat ato janë krijuar." Një këndvështrim i ngjashëm shprehet në traktatin "Reflektime kritike mbi poezinë dhe pikturën" nga edukatori i hershëm francez J.B. Dubos. Sipas mendimit të tij, arsyet për fuqinë më pak të fuqishme të poezisë se piktura janë mungesa e qartësisë së imazheve poetike dhe artificialiteti (konvencionaliteti) i shenjave në poezi.

Romantikët vendosën poezinë dhe muzikën në vendin e parë midis të gjitha arteve. Tregues në këtë drejtim është qëndrimi i F.V. Schelling, i cili pa në poezi (letërsi), “pasi ajo është krijuesi i ideve”, “thelbi i gjithë artit”. Simbolistët e konsideronin muzikën forma më e lartë kulturës

Sidoqoftë, tashmë në shekullin e 18-të, një prirje tjetër u shfaq në estetikën evropiane - duke e vendosur letërsinë në radhë të parë. Themelet e saj u hodhën nga Lessing, i cili pa avantazhet e letërsisë mbi skulpturën dhe pikturën. Më pas, Hegel dhe Belinsky i bënë haraç kësaj tendence. Hegeli argumentoi se “arti verbal, si nga përmbajtja ashtu edhe nga mënyra e paraqitjes, ka një fushë pa masë më të gjerë se të gjitha artet e tjera. Çdo përmbajtje asimilohet dhe formohet nga poezia, të gjitha objektet e shpirtit dhe të natyrës, ngjarjet, tregimet, bëmat, veprimet, të jashtme dhe gjendjet e brendshme”, poezia është një “art universal”. Në të njëjtën kohë, në këtë përmbajtje gjithëpërfshirëse të letërsisë, mendimtari gjerman pa të metën e saj domethënëse: pikërisht në poezi, sipas Hegelit, “vetë arti fillon të dekompozohet dhe fiton njohuri filozofike pika e kalimit në idetë fetare si të tilla, si dhe në prozën e të menduarit shkencor”. Megjithatë, nuk ka gjasa që këto tipare të letërsisë të meritojnë kritikë. Apeli i Dantes, W. Shakespeare, I. V. Goethe, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, T. Mann ndaj çështjeve fetare dhe filozofike ndihmoi në krijimin kryeveprat letrare. Pas Hegelit, V. G. Belinsky gjithashtu i dha pëllëmbën letërsisë mbi llojet e tjera të artit.

“Ka poezi gjini më e lartë art. Poezia shprehet në mënyrë të lirë fjalë njerëzore, e cila është njëkohësisht një tingull dhe një figurë, dhe një ide e caktuar, e artikuluar qartë. Ndaj, poezia përmban brenda vetes të gjitha elementet e arteve të tjera, sikur befas dhe në mënyrë të pandashme përdor të gjitha mjetet që i jepen veçmas secilit prej arteve të tjera”. Për më tepër, pozicioni i Belinskit është edhe më letrar-centrik se ai i Hegelit: kritiku rus, ndryshe nga estetisti gjerman, nuk sheh asgjë në letërsi që do ta bënte atë më pak të rëndësishme se format e tjera të artit.

Qasja e N.G Chernyshevsky doli të jetë e ndryshme. Duke nderuar mundësitë e letërsisë, një mbështetës i “ kritika reale“Ai shkroi në të njëjtën kohë se meqenëse, ndryshe nga të gjitha artet e tjera, ajo vepron mbi fantazinë, “përsa i përket forcës dhe qartësisë së përshtypjes subjektive, poezia është shumë më e ulët jo vetëm se realiteti, por edhe të gjitha artet e tjera”. Në të vërtetë, letërsia ka të vetën dobësitë: përveç jomaterialitetit, konvencionalitetit të imazheve verbale, është edhe gjuha kombëtare në të cilën krijohen gjithmonë veprat letrare dhe si rrjedhojë nevoja për përkthimin e tyre në gjuhë të tjera.

Një teoricien modern i letërsisë i vlerëson shumë lart mundësitë e artit të fjalës: “Letërsia është arti “e para mes të barabartëve”.

Mitologjike dhe lëndët letrare dhe motivet shpesh përdoren si bazë për shumë vepra të llojeve të tjera të artit - pikturë, skulpturë, teatër, balet, opera, pop, muzikë programore, kinema. Është pikërisht ky vlerësim i mundësive të letërsisë që është realisht objektiv.

gjuha shkencore literaturë e të folurit

Fiksi është një lloj arti në të cilin fjala është mjeti kryesor pasqyrim figurativ jeta. Koncepti bazë i letërsisë është imazhi; duke përdorur imazhe trillim rikrijon epoka të tëra në larminë e së shkuarës, së tashmes dhe të ardhmes së tyre: ne njohim peripecitë e antikitetit në tragjeditë e Sofokliut dhe Euripidit, Rilindjes - te Shekspiri dhe Lope de Vega; në romanet e L. Tolstoit dhe I. Turgenev ndeshemi me kërkimet morale të fisnikëve fillimi i XIX V.

Mjeti kryesor i letërsisë është fjala. Nëpërmjet imazheve të krijuara nga fjalët, autori përpiqet të magjeps lexuesin, ta “përfshijë” në veprim dhe ta bëjë “reale” praninë e tij në kohën dhe hapësirën e veprës. Një "pjesëmarrje" e tillë është e nevojshme për një kuptim të plotë dhe më të thellë të asaj që shkruhet: për shembull, lexuesi shqetësohet për Tatyana në "Eugene Onegin", përpiqet të kuptojë arsyet e veprimeve të Katerinës në "Stuhia" dhe kompleksi. bota shpirtërore Natasha Rostova në "Lufta dhe Paqja", tragjedia e Grigory Melekhov në " I qetë Don" Është perceptimi ynë (“lexuesi”) dhe përvoja e thellë për fatin e heronjve që tregon se letërsia është një art, art i fjalës.

Poezia ngjall një reagim të veçantë emocional në shpirtin e njeriut. Poezia është voluminoze dhe e shumëanshme në raport me plani tematik: poezi nuk do të thotë “poezi dashurie”, këto janë vepra të tema të ndryshme- Dhe intime, filozofike, ushtarake Lexuesi nuk mbetet indiferent nga rreshtat e sinqertë dhe rrëfimtarë të A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, fjalët e pavdekshme të A. Tvardovsky. reflektime filozofike B. Pasternak dhe O. Mandelstam dhe të tjerë.

Fiksi si arti i fjalëve e gjurmon historinë e tij që nga goja arti popullor- këngë, përralla, epike heroike etj. Në shumë vepra mund të gjesh jehonë të "origjinës" së letërsisë - kujto veprat e Leskov, Turgenev, Saltykov-Shchedrin, etj.

Fiksi mund të konsiderohet si forma më e gjithanshme e artit: p.sh. foto e mrekullueshme V. Surikov "Mëngjesi" Ekzekutimi Streltsy"Ka nevojë për koment historik, por romani "Pjetri I" i A. Tolstoit nuk ka: ai përcjell frymën e epokës në detajet e jetës së përditshme dhe të marrëdhënieve njerëzore.

Parimi i parë teatri i dramësështë pikërisht trillim. Teatrot Kombëtare u krijuan në bazë të veprave të Shekspirit, Ostrovskit, Gogolit, Çehovit, Ibsenit, Shaut dhe të tjerëve. Teksti letrar shërbeu për të krijuar arti i operës: gjenitë më të mëdhenj Tchaikovsky dhe Mussorgsky, kur krijuan operat e tyre, iu drejtuan Tekstet e Pushkinit("Eugene Onegin", " Mbretëresha e lopatës", "Boris Godunov").

Filmat krijohen në bazë të tekstit - skenarit. Shumë prej tyre janë përshtatje filmike vepra arti(“Mjeshtri dhe Margarita” dhe “Idioti” nga V. Bortko, “Lufta dhe Paqja” nga S. Bondarchuk).

Fiksi është i lidhur ngushtë me shoqërinë, me lëvizjen e saj drejt një ideali humanist. Letërsia është fokusi i përvojës socio-historike dhe përvojës personale në zotërimin e botës që na rrethon. Ndihmon për të krijuar një lidhje midis brezave, për të formuar, zhvilluar dhe forcuar një shkallë vlerash.

Letërsia në shoqëri kryen disa funksione: arsimore(studimi i botës përreth), estetike(duke kultivuar ndjenjën e bukurisë), heuristike("Zbulimi i botës"), komunikues(dialogu “autor-lexues”) etj.

Siç e shohim, letërsia është emëruar me meritë një lider midis formave të tjera të artit për shkak të rëndësisë së saj për zhvillimin e një personi individual dhe të gjithë njerëzimit - si në një epokë specifike ashtu edhe në një kuptim global.

Hyrje

Letërsia punon me fjalë - dallimi kryesor i saj nga artet e tjera. Kuptimi i fjalës u kthye në Ungjill - një ide hyjnore e thelbit të fjalës. Fjala është elementi kryesor i letërsisë, lidhja midis materialit dhe shpirtërores. Një fjalë perceptohet si shuma e kuptimeve që i ka dhënë kultura. Nëpërmjet fjalës kryhet me gjeneralin në kulturën botërore. Kultura pamore është ajo që mund të perceptohet vizualisht. Kultura verbale - më në përputhje me nevojat njerëzore - fjala, puna e mendimit, formimi i personalitetit (bota e entiteteve shpirtërore). Ka fusha të kulturës që nuk kërkojnë vëmendje serioze (filmat hollivudiane nuk kërkojnë shumë angazhim të brendshëm). Ka letërsi në thellësi që kërkon një marrëdhënie dhe përvojë të thellë. Veprat letrare janë një zgjim i thellë i fuqive të brendshme të një personi në mënyra të ndryshme, sepse... letërsia ka material.

Letërsia si art i fjalës

Lessing, në traktatin e tij mbi Laocoon, theksoi arbitraritetin (konvencionalitetin) e shenjave dhe natyrën jomateriale të imazheve të letërsisë, megjithëse ajo pikturon piktura të jetës. Figurativiteti përcillet në letërsi në mënyrë indirekte, përmes fjalëve. Siç u tregua më lart, fjalët në një gjuhë të caktuar kombëtare janë shenja-simbole, pa imazhe. Si bëhen këto shenja-simbole shenja-imazhe (shenja ikonike), pa të cilat letërsia është e pamundur? Idetë e filologut të shquar rus A.A. na ndihmojnë të kuptojmë se si ndodh kjo. Potebni. Në veprën e tij “Mendimi dhe gjuha” (1862) ai veçoi formën e brendshme të një fjale, domethënë kuptimin e saj më të afërt etimologjik, mënyrën se si shprehet përmbajtja e fjalës. Forma e brendshme e fjalës u jep drejtim mendimeve të dëgjuesit. Arti është e njëjta krijimtari si fjala. Imazhi poetik shërben si lidhje midis formës së jashtme dhe kuptimit, idesë. Në fjalën poetike figurative ringjallet dhe përditësohet etimologjia e saj. Shkencëtari argumentoi se imazhi lind nga përdorimi i fjalëve në kuptimin e tyre figurativ dhe e përkufizoi poezinë si një alegori. Në rastet kur në letërsi nuk ka alegori, një fjalë që nuk ka kuptim figurativ e fiton atë në kontekst, duke rënë në mjedisin e imazheve artistike. Hegeli theksoi se përmbajtja e veprave të artit verbal bëhet poetike falë transmetimit të saj "me fjalë, fjalë, një kombinim i bukur i tyre nga pikëpamja gjuhësore". Prandaj, parimi i mundshëm vizual në letërsi shprehet në mënyrë indirekte. Quhet plasticitet verbal. Një figurativitet i tillë indirekt është një pronë njëlloj e letërsisë perëndimore dhe lindore, poezisë lirike, epikës dhe dramës. Ajo është veçanërisht e përfaqësuar gjerësisht në artet letrare të Lindjes Arabe dhe Azisë Qendrore, veçanërisht për faktin se përshkrimi i trupit të njeriut në pikturën e këtyre vendeve është i ndaluar. Poezia arabe e shekullit të 10-të, përveç detyrave thjesht letrare, mori edhe rolin e artit figurativ. Prandaj, pjesa më e madhe e saj është "pikturë e fshehur", e detyruar t'i drejtohet fjalës.

Poezia evropiane përdor gjithashtu fjalë për të vizatuar një siluetë dhe për të përcjellë ngjyrat:

pakësimi i fiksionit poetik

Në smaltin blu të zbehtë,

Çfarë mund të imagjinohet në prill,

Degët e thuprës të ngritura

Dhe po errësohej pa u vënë re.

Modeli është i mprehtë dhe i vogël,

Një rrjetë e hollë ngriu,

Si në një pjatë porcelani

Një vizatim i vizatuar me saktësi.

Kjo poezi e O. Mandelstam është një lloj bojëra uji verbale, por parimi piktural këtu i nënshtrohet një detyre thjesht letrare. Peizazhi pranveror është vetëm një justifikim për të menduar për botën e krijuar nga Zoti dhe një vepër arti që materializohet në një gjë të krijuar nga njeriu; për thelbin e krijimtarisë së artistit.

Parimi piktural është gjithashtu i natyrshëm në epik. O. de Balzac kishte një talent për të pikturuar me fjalë, dhe I.A për skulpturë. Gonçarov. Ndonjëherë figurativiteti në veprat epike shprehet edhe më indirekt sesa në poezitë e cituara më lart dhe në romanet e Balzakut dhe Gonçarovit, për shembull, përmes kompozimit. Kështu, struktura e tregimit nga I.S. "Njeriu nga restoranti" i Shmelevit, i përbërë nga kapituj të vegjël dhe i përqendruar në kanunin hagiografik, i ngjan një kompozimi ikonash hagjiografike, në qendër të të cilave është figura e një shenjtori dhe përgjatë perimetrit ka shenja që tregojnë për jetën e tij. dhe veprat. Ky manifestim i figurshmërisë i nënshtrohet sërish një detyre thjesht letrare: i jep rrëfimit një spiritualitet dhe përgjithësim të veçantë.

Jo më pak domethënëse sesa plasticiteti indirekt verbal dhe artistik është ngulitja në letërsi e tjetrit - sipas vëzhgimit të Lessing-ut, të padukshmes, pra të atyre tablove që piktura refuzon. Këto janë mendime, ndjesi, përvoja, besime - të gjitha aspektet e botës së brendshme të një personi. Arti i fjalëve është sfera ku ata lindën, u formuan dhe arritën përsosmëri dhe sofistikim të madh të vëzhgimit të psikikës njerëzore. Ato u kryen duke përdorur forma të tilla të të folurit si dialogë dhe monologë. Kapja e vetëdijes njerëzore me ndihmën e fjalës është e arritshme për formën e vetme të artit - letërsinë.

Çdo formë arti krijon veprat e veta dhe ka një ndikim estetik te njerëzit me mjetet e veta të veçanta. Në muzikë këto janë tinguj, në pikturë - ngjyra dhe linja, në skulpturë - forma, në valle - lëvizje. Është si kryesorja material ndërtimi, nga e cila lind puna. Sa i përket letërsisë, kuptohet lehtë se mjeti kryesor i krijimit të saj është fjala. Aftësia për të përdorur fjalë për të "ringjallur" imazhet e njerëzve, "vizatuar" piktura të natyrës, për t'u zhytur në atmosferën e ngjarjeve të ndryshme dhe në të njëjtën kohë për të ngjallur një përgjigje në shpirtin e lexuesit është ajo që ne e quajmë talent letrar.

Në çdo kohë njerëzit dinin për fuqi e madhe fjalë që mund të lëndojnë dhe shërojnë, të motivojnë të bësh gjëra të mëdha, të ngushëllojnë dhe inkurajojnë. Me ndihmën e fjalëve ndodh pjesa më e madhe e shkëmbimit të informacionit midis njerëzve. Me fjalë kemi mësuar të shprehim maksimumin tonë ndjenja të rëndësishme. Me fjalë mund të shkaktojmë dëm, gënjeshtër, trembim. Mundësitë e fjalëve janë të pakufishme, ndikimi i tyre te njeriu është i pamohueshëm, prandaj letërsia, si art i të folurit, është në gjendje të ndikojë thellë te njerëzit, të na përcjellë ide të reja, të na bëjë të mendojmë, të simpatizojmë dhe të empatizojmë. .

Me ndihmën e fjalëve, letërsia krijon botë të tëra, duke u zhytur në to për ca kohë, ne e ndjejmë qartësisht se ato janë reale. Është sikur po ecim me heronjtë vepra letrare përgjatë rrugëve të tyre, ne përjetojmë aventurat e tyre, ndajmë ndjenjat e tyre. Pra jeta e zakonshme e mbushur me ngjarje, përshtypje, përvoja të reja.

Do të doja të veçoja veçanërisht poezinë. Ajo përdor ritmin për të endur fjalët në muzikë. Në poezi ka harmoni muzikore, me ndihmën e të cilave është e mundur të përçohen nuanca dhe nuanca të tilla kuptimore që janë përtej mundësive të veprave në prozë. Këtu fjalët kanë lartësi dhe kohëzgjatje, tone dhe gjysmëtone pikërisht në poezi zbulohet plotësisht potenciali i tyre artistik.

Letërsia si art i fjalëve në një mënyrë të caktuar përgjithëson mundësitë e shumë llojeve të tjera të artit. Vetëm letërsia, përveç tregimit, është e aftë të pikturojë piktura me fjalë dhe të luajë melodi, të gdhendë forma dhe të përcjellë dinamikë. Të gjitha janë të mëdha mundësitë shprehëse Ajo përdor fjalët me bujari dhe mjeshtëri për të krijuar kryeveprat e saj.

letërsi!

letërsi ( lat. lit(t)eratura, fjalë për fjalë - e shkruar, nga lit(t)era - shkronjë) - V në një kuptim të gjerë Ky është një koleksion i çdo teksti të shkruar.

Mishërimi material i veprave letrare është tërësia imazhe të ndryshme dhe konceptet e regjistruara nga autori me fjalë dhe fraza. Letërsia është një nga artet lëndore, në të cilën fjala është mjeti kryesor i pasqyrimit figurativ të jetës dhe fantazisë. Me ndihmën e imazheve, fiksioni rikrijon epoka të tëra.

Një "pjesëmarrje" e tillë është e nevojshme për një kuptim të plotë dhe më të thellë të asaj që shkruhet: për shembull, lexuesi shqetësohet për Tatianën në "Eugene Onegin", përpiqet të kuptojë arsyet e veprimeve të Katerinës në "Stuhia" dhe botën komplekse shpirtërore të Natasha Rostova në "Lufta dhe Paqja", tragjedia e Grigory Melekhov në "Don i qetë".

Është perceptimi dhe përvoja jonë për fatet e heronjve që dëshmon për faktin se letërsia është një art, art i fjalës.