Vizatimi i realizmit. Foto me lapsa me ngjyra. Çfarë pikturojnë hiperrealistët?
Duke folur drejtpërdrejt për origjinën e vetë termit, ai u shfaq në vitet shtatëdhjetë të shekullit të kaluar në një ekspozitë fotografish të asaj kohe. Pothuajse 30 vjet më vonë, ky term u quajt një drejtim mahnitës në veprimtarinë artistike.
Përveç kësaj, duhet të theksohet se ekziston një i ashtuquajtur hiperrealizmi bashkëkohor, e cila, ndryshe nga paraardhësi i saj, nuk përpiqet të përcjellë shumë saktë me të vërtetë në nivelin e një fotografie. Të gjitha skenat dhe objektet në pikturën e hiperrealizmit janë të detajuara në një farë mënyre për të krijuar si rezultat një iluzion të realitetit. Besohet se hiperrealizmi modern i ka rrënjët në filozofinë e Jean Baudrillard, në të cilën mund të gjendet një frazë e tillë "një simulim i diçkaje që nuk ka ekzistuar kurrë në të vërtetë". Vlen të theksohet se në këtë drejtim po punojnë edhe artistë të tjerë - kineast, skulptorë dhe madje të njëjtët fotografë që nuk shohin një konkurrent të drejtpërdrejtë në këtë trend.
Si vizaton një artist hiperrealist
Më së shumti janë të përdorura materiale të thjeshta: dikush vizaton me lapsa, stilolapsa me majë, stilolapsa, qymyr, dikush me lloj-lloj bojrash. Gjëja më interesante është se shumica e mjeshtrave të këtij drejtimi janë autodidakt.
Procesi i punës autodidakte facio-hiperrealiste të Diego-s është paraqitur në foton më poshtë. Magjistari funksionon si një printer inkjet, duke filluar nga këndi i sipërm majtas, materialet e përdorura janë qymyr druri dhe laps. Një punë kërkon më shumë se dyqind orë:
Hiperrealizmi me laps
Video e mrekullueshme! 4 orë 23 minuta - dhe fotografia është gati! Shihni se si krijohet një mrekulli (versioni i përshpejtuar)):
Artistët e hiperrealizmit
më të spikaturit dhe artistë të famshëm këtë zhanër - Jacques Boden, Chuck Close, Pedro Campus, Eric Christensen dhe të tjerë.
Është interesante të theksohet se të gjithë mjeshtrit modernë të këtij drejtimi janë shumë të kënaqur nga fakti që admiruesit e talentit të tyre dhe ata që shohin pikturat e tyre për herë të parë janë në mendime për një kohë të gjatë - a është ky një krijim i vërtetë i një furçe apo një fotografi.
Mjeshtrat modernë përfshijnë specialistë të tillë:
Milana Marcello Barenyi arrin të rikrijojë objekte të njohura në letër në 4-6 orë.
Jeremy Geddes. Duke parë punën e tij, ndonjëherë duket se kemi një kolazh fotografik të realizuar në Photoshop. Sigurisht, kjo nuk është kështu, por vetëm një përdorim kompetent dhe në të njëjtën kohë unik i përmasave, karakteristikë vetëm për këtë mjeshtër.
Vlen të përmendet se artisti nuk turpërohet të shkojë përtej kanavacës dhe nuk do të ndjekë fare kanonet dhe ligjet e zakonshme të pikturës. Në të njëjtën kohë, ai, si të thuash, bën që një vëzhgues i jashtëm të interesohet për atë që ndodhi, duke e përfshirë qëllimisht në proces.
Juan Francisco Casa. Në shikim të parë në foton e këtij artisti mund të duket se kemi përpara foto të kaluara përmes një filtri të thjeshtë Photoshop. Megjithatë, ky mendim është i gabuar, sepse para nesh është krijimi i vërtetë i artistit. Shumica fakt interesant- Juan i krijon veprat e tij me një stilolaps të thjeshtë dhe për një punë i nevojiten mesatarisht gjashtë produkte të tilla shkrimi.
Elementi natyror, ashtu siç është, i ka interesuar gjithmonë edhe artistët e këtij drejtimi. Për shembull, piktorët detarë hiperrealistë e konsiderojnë drejtimin kryesor të veprimtarisë së tyre aftësinë për të përshkruar detin dhe sipërfaqen e ujit.
Ran Ortner. Artist amerikan.
Me siguri të gjithë të paktën një herë kanë takuar fotografi në burimin e tyre të lajmeve që janë shumë të ngjashme me fotografitë. Në pamje të parë, është mjaft e vështirë të kuptohet nëse një punë e tillë është bërë me ndihmën e teknologjisë moderne dixhitale apo është krijuar me furçë dhe bojëra. Si rregull, këto janë vizatime nga artistë që kanë zgjedhur stilin e hiperrealizmit për veten e tyre. Pikturat duken shumë të ngjashme me fotografitë, por ato shpesh mbartin diçka më shumë.
Çfarë është hiperrealizmi
Ky stil u shfaq relativisht kohët e fundit dhe tashmë ka fituar shumë fansa dhe është përballur me urrejtjen e atyre që nuk e kuptojnë kuptimin e kopjimit të realitetit. Pak stilet artistike në pikturë shkaktojnë po aq polemika sa i ka gjeneruar hiperrealizmi.
Bota pa veprat e para të tilla në vitet 70 të shekullit XX. Kopjimi çuditërisht i saktë i realitetit i mahniti mendjet aq shumë sa që stili u bë shpejt shumë popullor. Aktualisht, edhe më shumë vëmendjen e tërheqin ndaj tij debatet e pafundme mes fansave dhe kundërshtarëve.
Tema e një përplasje mendimesh, si rregull, është një pyetje se pse të vizatoni diçka që mund të fotografohet. Thelbi i hiperrealizmit është se ai tërheq vëmendjen e shikuesit ndaj gjërave më të zakonshme. Kjo ndodh për shkak të zmadhimit të shumëfishtë, refuzimit të një sfondi kompleks dhe qartësisë së mahnitshme të imazhit. Një artist që ka zgjedhur për vete stilin e hiperrealizmit nuk i imponon shikuesit mendimin e tij - të gjitha veprat e tij janë të thjeshta dhe çuditërisht realiste.
Çfarë pikturojnë hiperrealistët?
Objekti i krijimtarisë së një artisti që punon në stilin e hiperrealizmit mund të jetë pothuajse çdo objekt që i ka rënë në sy. Fruta, qese plastike, qelqi, metal, ujë - çdo gjë mund të mishërohet në foton tjetër. Si rregull, hiperrealistët i tregojnë shikuesit objektin e zgjedhur sikur nën një mikroskop, duke rritur madhësinë e tij disa herë dhe duke lejuar një person të zhytet në një botë krejtësisht të ndryshme.
Shpesh artisti përpiqet të tërheqë vëmendjen e shikuesit në një detaj të caktuar, duke e bërë atë më të kundërt dhe duke shpërndarë pa probleme çdo gjë tjetër. Në shikim të parë, mund të mos e kuptojmë se vëmendja është tërhequr në këtë pjesë të veçantë të figurës vetëm sepse artisti e dëshironte atë në atë mënyrë. Kjo është psikologjia delikate e hiperrealistëve, e cila ju lejon të manipuloni emocionet. Por jo të gjithë artistët e përdorin këtë teknikë - disa preferojnë të krijojnë vepra që kopjojnë plotësisht realitetin.
Portrete hiper realiste
Por mes shumë veprave Vëmendje e veçantë admiruesit e stilit i përkushtohen portreteve. Është e vështirë të vizatosh një limon që bie në një gotë me ujë, por është edhe më e vështirë të përçosh emocionet, disponimin dhe karakterin e një personi. Shumë artistë bashkëkohorë ndërlikoni punën e tyre edhe duke hedhur bojë, ujë ose vaj mbi model për t'i dhënë më shumë origjinalitet fotos.
Por në përgjithësi, hiperrealistët nuk e kufizojnë veten në zgjedhjen e një teme për vizatim. Ashtu si shumë stile të tjera artistike në pikturë, ky lloj arti mund t'i paraqesë pothuajse çdo gjë shikuesit.
Çfarë vizatojnë
Materialet me të cilat punojnë hiperrealistët mund të jenë krejtësisht të ndryshme. Punimet e bëra në vaj ose akrilik janë shumë të njohura. Pasuria e ngjyrave i lejon artistit të krijojë piktura të kundërta, të ndritshme dhe vërtet tërheqëse.
Por ka materiale të tjera që talentet e vërtetë i përdorin për të krijuar vepra në stilin e hiperrealizmit. Me laps, për shembull, portretet kryhen më shpesh. Kjo ju lejon të vizatoni qartë rrudhat në fytyrë, elementet më të vogla flokët dhe kështu me radhë. Artistët hiperrealistë krijojnë portrete tepër me diell dhe të gjallë.
Bojëra uji është më e përshtatshme për pikturimin e peizazheve në stilin e hiperrealizmit. Pikturat janë të lehta dhe të ajrosura - boja e tejdukshme ju lejon të përcillni më mirë hapësirën. Pavarësisht se artistët shpesh pikturojnë pyje, liqene dhe lumenj të trazuar, ata rrallë dalin nga shtëpitë e tyre për të krijuar. Pothuajse të gjitha pikturat janë kopjuar nga hiperrealistët nga fotografitë, të cilat ata vetë i marrin shpesh.
Artistë të shquar
Shumë kanë parë foto të artistëve që pikturojnë në këtë stil, por pak kanë dëgjuar emrat e tyre. Një nga hiperrealistët më të famshëm është Will Cotton. Pikturat e tij "të ëmbla" nuk mund të mos tërheqin vëmendjen. Si rregull, ato përshkruajnë vajza mbi retë, që të kujtojnë ëmbëlsira të ndryshme - ëmbëlsira, biskota, etj.
Është e pamundur të mos vihen re peizazhet e Raffaella Spence, të bëra në stilin e hiperrealizmit. Pikturat e këtij artisti janë të habitshme në gjallërinë e tyre, gjë që i bën ato pothuajse të padallueshme nga fotografitë.
Duke krijuar shumë vepra në stilin e abstraksionizmit, ai është një nga hiperrealistët më të famshëm. Njerëzit dhe objektet në pikturat e tij duken paksa të lara, sikur drita po kalon pikërisht përmes tyre. Falë këtij efekti të pazakontë, pikturat e Richter-it mund të njihen lehtësisht ndër shumë të tjera.
Ia vlen t'i kushtohet nderim artistëve që pikturojnë në stilin e hiperrealizmit. Pikturat e krijuara prej tyre janë shembuj të mjeshtërisë më të lartë.
Fakte të pabesueshme
Hiperrealizmi me laps
Shkruar nga Diego Fazio
Ky artist i talentuar 22-vjeçar nuk pushon së mahnituri dhe dëshmuar edhe një herë se pikturat e tij nuk janë fotografi dhe se të gjitha janë vizatuar me laps.
Veprën e tij të cilën e publikon në internet e firmos si DiegoKoi. Duke qenë se ka ende nga ata që nuk e besojnë se çdo gjë e vizaton vetë, ai duhet të ndajë sekretet e krijimtarisë së tij.
Artisti tashmë mund të mburret stilin e vet- e nis të gjithë punën nga buza e fletës, duke imituar në mënyrë të pavullnetshme një printer me bojë.
Mjetet e tij kryesore janë lapsat dhe qymyri. Fazios i duhen rreth 200 orë për të pikturuar një portret.
Piktura me vaj
Shkruar nga Eloy Morales
Autoportrete tepër realiste janë krijuar nga piktori spanjoll Eloy Morales.
Të gjitha pikturat janë me vaj. Në to, ai e përshkruan veten të njollosur me bojëra ose krem rroje, në këtë mënyrë ai përpiqet të kapë dhe portretizojë dritën.
Puna në piktura është shumë e përpiktë. Autori punon ngadalë, duke zgjedhur me kujdes ngjyrat dhe duke përpunuar të gjitha detajet.
E megjithatë, Morales mohon se ai e vë theksin tek detajet. Ai pohon se gjëja më e rëndësishme për të është të zgjedhë tonin e duhur.
Nëse bëni një tranzicion të saktë midis toneve, atëherë detajet shfaqen më vete.
Piktura me lapsa me ngjyra
Shkruar nga Jose Vergara
Jose Vergara i ri Artist amerikan nga Teksasi. Ai është autor i pikturave, secila prej të cilave përcjell në mënyrë të pabesueshme syrin e njeriut.
Shkathtësia e vizatimit të syve dhe detajeve të tyre, Vergara e zotëroi kur ishte vetëm 12 vjeç.
Të gjitha pikturat hiper-realiste vizatohen me lapsa të zakonshëm me ngjyra.
Për t'i bërë pikturat edhe më realiste, artisti i shton irisave një pasqyrim të objekteve që shikon syri. Mund të jetë horizonti ose malet.
piktura në vaj
Shkruar nga Roberto Bernardi
Punimet e artistes bashkëkohore 40-vjeçare, e lindur në qytetin Toddi të Italisë, mahnitin me realizmin dhe detajet e tyre.
Vlen të theksohet se edhe në femijeria e hershme ai filloi të pikturonte dhe në moshën 19-vjeçare u tërhoq nga lëvizja e hiperrealizmit dhe ende pikturon piktura në vaj në këtë stil.
Piktura akrilike
Shkruar nga Tom Martin
Ky artist i ri 28-vjeçar vjen nga Wakefield, Angli. Ai u diplomua me shumë lavdi nga Universiteti i Huddersfield në 2008 me një diplomë bachelor në art dhe dizajn.
Ajo që ai përshkruan në pikturat e tij është e lidhur me imazhet që ai sheh çdo ditë. Vetë Tom drejton mënyrë jetese të shëndetshme jetën dhe kjo ndikon në punën e tij.
Në pikturat e Martinit mund të gjesh një copë çeliku ose ëmbëlsirë të shtruar dhe në të gjitha këto ai gjen diçka të tijën, të veçantë.
Qëllimi i tij nuk është thjesht të kopjojë një imazh nga një fotografi, ai pikturon fotografi duke përdorur disa teknika pikture dhe modelimi që janë zhvilluar duke përdorur teknologjinë moderne.
Qëllimi i Martinit është që ta bëjë shikuesin të besojë në gjërat që ai sheh para tij.
piktura në vaj
Shkruar nga Pedro Campos
Pedro Campos është Artist spanjoll jeton në Madrid, Spanjë. Të gjitha pikturat e tij janë tepër të ngjashme me fotografitë, por në fakt ato janë të gjitha të vizatuara bojëra vaji.
Karriera filloi artist i talentuar në punëtori krijuese, ku, kur ishte ende shumë i ri, projektonte klube nate dhe restorante. Pas kësaj, ai punoi në agjenci reklamash, por dashuria për hiperrealizmin dhe pikturën ndoshta erdhi kur ai u angazhua në punë restauruese.
Në moshën 30-vjeçare filloi të mendojë seriozisht për profesionin e një artisti të pavarur. Sot ai është mbi dyzet vjeç dhe është një mjeshtër i njohur i zanatit të tij. Puna e Campos mund të shihet në Londrën popullore galeri arti Plus një.
Për pikturat e tij, artisti zgjedh objekte me një teksturë të veçantë, si topa me shkëlqim, qelqe me gaz, etj. Të gjitha këto, në shikim të parë, objekte të zakonshme që nuk bien në sy, ai u jep një jetë të re.
Piktura me stilolaps
Shkruar nga Samuel Silva
Gjëja më interesante në veprat e këtij artisti është se ato vizatohen ekskluzivisht me stilolapsa - 8 ngjyra.
Shumica e pikturave të 29-vjeçares Silva janë kopjuar nga fotografi që i kanë pëlqyer më shumë.
Për të pikturuar një portret, artistit i duhen rreth 30 orë punë të mundimshme.
Vlen të përmendet se kur vizaton me stilolapsa, artisti nuk ka të drejtë të gabojë, sepse. do të jetë pothuajse e pamundur të rregullohet.
Samueli nuk e përzien bojën. Në vend të kësaj, goditje ngjyra të ndryshme aplikuar në shtresa, gjë që i jep figurës efektin e një palete të pasur ngjyrash.
Me profesion, artisti i ri është avokat, dhe vizatimi është vetëm hobi i tij. Vizatimet e para u bënë në vitet shkollore në fletore.
Përveç stilolapsave, Samueli përpiqet të vizatojë me shkumës, laps, bojë vaji dhe akrilik.
Piktura me bojëra uji
Shkruar nga Eric Christensen
Ky artist autodidakt filloi të vizatojë në vitin 1992 tashmë të largët. Tani Christensen është një nga artistët më të njohur dhe në modë.
Ndër të tjera, Eriku është ende i vetmi artist hiperrealist në botë që pikturon ekskluzivisht me bojëra uji.
Pikturat e tij përshkruajnë një mënyrë jetese boshe, duke motivuar shikuesin të pushojë diku në vilë me një gotë verë në dorë.
Vizatime me vaj
Shkruar nga Luigi Benedicenti
Me origjinë nga qyteti Chieri, Benedichenti vendosi ta lidhë jetën e tij me realizmin. Ai ka lindur më 1 Prill 1948, pra tashmë në vitet shtatëdhjetë ka punuar në këtë drejtim.
Disa nga pikturat e tij më të famshme ishin ato ku ai përshkruante ëmbëlsira, ëmbëlsira dhe lule në detaje dhe ato dukeshin aq të sakta sa donin të hanin këto ëmbëlsira.
Luigi u diplomua shkollë arti në qytetin e Torinos në vitet '70. Shumë kritikë filluan të flasin mirë për pikturat e tij, dhe u shfaqën edhe fansat e tij, por artisti nuk po nxitonte të takonte bujën e ekspozitës.
Në fillim të viteve '90, ai vendosi t'i ekspozonte veprat e tij në publik.
Vetë autori thotë se dëshiron të përcjellë në veprat e tij ndjenjat dhe emocionet e gëzimeve të vogla që ai vetë përjeton përditë, duke qenë një familjar shembullor, shok i mire dhe banor i një qyteti të vogël italian.
Piktura me vaj dhe bojëra uji
Shkruar nga Gregory Thielker
Puna e artistit Gregory Tilker, i cili ka lindur në New Jersey në vitin 1979, të kujton drejtimin e një makine në një mbrëmje të freskët me shi.
Në veprën e Tilker, ju mund të shihni parkingje, makina, autostrada dhe rrugë përmes pikave të shiut në xhamin e përparmë.
Vlen të përmendet se Tilker studioi histori arti në Kolegjin Williams dhe pikturë në Universitetin e Uashingtonit.
Pasi u transferua në Boston, Gregory vendosi të fokusohej në peizazhet urbane, të cilat mund të shihen në punën e tij.
Vizatime me laps, shkumës dhe qymyr
Shkruar nga Paul Cadden
Mund të habiteni, por vepra e artistit të famshëm skocez Paul Cadden u ndikua nga zgjuarsia skulptor sovjetik Vera Mukhina.
Ngjyrat kryesore në pikturat e tij janë grija dhe grija e errët, dhe mjeti me të cilin vizaton është një laps me rrasa, me të cilin bart edhe pikat më të vogla të ujit të ngrira në fytyrën e njeriut.
Ndonjëherë Cadden merr shkumës dhe qymyr në duar për ta bërë imazhin edhe më realist.
Vlen të përmendet se heroi vizaton nga fotografitë. Artisti thotë se misioni i tij është të krijojë një histori të gjallë nga një fotografi e zakonshme, e sheshtë.
Vizatime me lapsa me ngjyra
Shkruar nga Marcello Barenghi
Tema kryesore e artistit hiperrealist Marcello Berengi janë objektet që na rrethojnë.
Fotot e vizatuara prej tij janë aq reale sa duket se mund të marrësh një qese të pikturuar me patatina, ose të zgjidhësh një kub të vizatuar Rubik.
Për të krijuar një pikturë, Marcello shpenzon deri në 6 orë punë të mundimshme.
Një tjetër fakt interesant është se vetë artisti filmon të gjithë procesin e krijimit të një vizatimi dhe më pas ngarkon një video 3-minutëshe në rrjet.
italiane artisti Marcello Barenghi tërheq 50 euro
Zhanri i hiperrealizmit histori e pasur. Edhe artistët në shekullin e 16-të pikturonin karrem direkt në mure ose dyer, imazhe të tilla hiper-realiste nuk ishin të lehta për t'u dalluar nga objektet reale.
Mjetet dhe materialet e nevojshme
Për të vizatuar në zhanrin e hiperrealizmit, do t'ju duhet letër e trashë, lapsa fortësi të ndryshme(mund të përdorni lapsa me ngjyra), peceta, një gomë, një vizore, një stilolaps të zi xhel, si dhe hije. Ju mund t'i blini të gjitha këto në dyqane speciale për artistë ose në dyqane të rregullta shkrimi. Do t'ju duhet gjithashtu fotoja juaj e preferuar bardh e zi.
Hiperrealizëm: teknikë
Ka teknika të veçanta që ndihmojnë në arritjen e një efekti kaq mbresëlënës. Së pari, përgatitni një foto. Është e nevojshme të aplikoni një rrjet katrorësh me madhësi arbitrare në të me një laps dhe një sundimtar.
Në të njëjtën mënyrë, vizatoni një fletë letre të trashë. Punoni me goditje të lehta, sepse më vonë do t'ju duhet të fshini të gjitha linjat. Më pas, kopjoni manualisht të gjitha format që shihni në qelizat e figurës.
Kaloni gradualisht nga një qelizë në tjetrën. Kështu që gradualisht do të krijoni një skicë të vizatimit të ardhshëm në zhanrin e hiperrealizmit. Kur të përfundojë puna, fshini të gjitha linjat ndihmëse, pastaj vazhdoni të punoni në formularët.
Filloni të pikturoni me elementët më të errët të figurës. Merrni një pushim nga përqendrimi në vizatimin saktësisht të asaj që është në fotografi. Truri ynë ndonjëherë mund të përgjithësojë fotografitë. Thjesht përsëritni të gjitha format dhe linjat që shihni. Përdorni pupla për të zbutur linjat dhe për të qetësuar tranzicionet midis toneve.
Punoni në përmasa. Për shembull, një fytyrë ose figurë ndërtohet sipas parimeve të caktuara. Sigurohuni që vizatimi të duket harmonik dhe i bukur. Nëse ka flokë në foto, atëherë vizatoni ato në kaçurrela të veçanta me studimin e hijeve dhe pikave kryesore. Kur krijoni një vizatim hiper-realist, këshillohet të përdorni stilolapsa xhel.
Tjetra, vizatoni hijet. Bëni këtë me shumë kujdes, punoni gradualisht. Nëse diçka nuk funksionoi herën e parë, fshijeni dhe përsërisni përsëri. Janë hijet ato që e bëjnë vizatimin realist. Prandaj, kushtojini më shumë vëmendje kësaj faze të punës. Vendet më të errëta mund të theksohen me një laps të veçantë qymyr druri.
Merrni një gomë në duar dhe nënvizoni vendet e theksuara. Goma është një mjet thelbësor për redaktimin dhe krijimin e pikave kryesore. Bëni gjithçka gradualisht. Kur të mbaroni, përzieni të gjitha linjat e qarta. Vizatimi juaj në zhanrin e hiperrealizmit është gati!
Mësimi i çdo aftësie fillon me bazat, dhe vizatimi nuk bën përjashtim. Për të mësuar se si të vizatoni mirë dhe saktë, duhet të mësoni rregullat e vizatimit format bazë dhe objekte pa të cilat është e pamundur të imagjinohet piktura dhe grafika.
Udhëzim
Në vizatim, është e rëndësishme të jeni në gjendje të ndërtoni saktë forma të rrumbullakosura dhe cilindrike, dhe për këtë arsye duhet të dini se çfarë gabimesh nuk mund të bëni, objekte të rrumbullakosura dhe të përshkruani ovale dhe cilindra. Nga vizatimi i saktë i objekteve ovale varet nëse ju mund të saktë, një vazo, dhe çdo formë tjetër të ngjashme. Filloni të ndërtoni konturet e subjektit duke vizatuar linja udhëzuese. Mos harroni se ovali duhet të jetë simetrik dhe i zoti, nuk duhet të jetë paralel dhe skajet nuk duhet të jenë të mprehta.
Përcaktoni saktësisht se ku do të vendoset subjekti juaj në fletë. Vizatoni një vijë të hollë lapsi që korrespondon me vertikalen qendrore të një objekti, si p.sh. një enë. Pastaj përcaktoni vendndodhjen e linjave qendrore të ovaleve të ardhshme, duke u përpjekur të përputhen