Shëndeti ynë 

Vallëzoni me kitarë dhe kastaneta. Gjatë vallëzimit të flamenkos dallohen këto lëvizje bazë. Valle kombëtare e Spanjës Bolero

Cachucha

Cachucha është një vallëzim solo andaluzian në kohën 3/4 ose 3/8, i ngjashëm me bolero. Vjen nga provinca jugore spanjolle e Kadizit (sipas burimeve të tjera - nga Kuba). Tradicionalisht, cachucha mund të kërcehet nga burra dhe gra. Zakonisht kërcimi shoqërohet me trokitje e kastanetave dhe goditje me këmbë.

Në shekullin e 19-të, cachucha ishte një nga vallet e preferuara të luajtura në skena të ndryshme në Evropë. Ai së pari shfaqet në teatër në baletin "Zonja e Liqenit" (1812), më pas në shfaqjen madhështore të balerinës Fanny Elsler, në produksionin e Jean Coralli "The Lame Demon" ( Le Diable boiteux, 1836), e cila u bë një ndjesi e vërtetë.

Muneira

Muneira (galician muiñeira, spanjisht) muñeira nga galis. muineira "mulli") është një valle popullore galike e zakonshme në autonominë spanjolle të Galicisë, si dhe midis spanjollëve të rajonit autonom të Asturias. Muneira quhet edhe melodia e shpejtë në të cilën kryhet vallja.

Muneira kërcehet me krahë të ngritur në kostume tradicionale nën shoqërimin e instrumenteve muzikore - gajde, dajre, daulle të vogla dhe të tjera, dhe shpesh shoqërohet me këndim. Hapi kryesor i kërcimit quhet paseo(Galis. paseo). Muneira është kryesisht një valle instrumentale, e cila, ashtu si sardana, ka një nënshkrim të vazhdueshëm muzikor - 6/8.

Muneira mund të përbëhet nga dy ose më shumë pjesë. Versionet e vjetra zakonisht përbëheshin nga dy pjesë, ato më të rejat - nga dy ose më shumë.

Muneira konsiderohet një valle mjaft e vjetër, e trashëguar nga Galicianët nga Celtoiberians. Kjo mbështetet nga klithma tradicionale - aturusho(Galis. aturuxo), i fortë, i tërhequr dhe i mprehtë, me të cilin ata përreth e shoqërojnë vallëzimin, duke i inkurajuar kërcimtarët dhe që është me origjinë kelte - ishte një thirrje beteje me të cilën në kohët e lashta shkonin në sulm. Megjithatë, provat e para të dokumentuara datojnë në shekullin e 16-të.

Etimologjia e emrit Muneira nga fjala "mulli" ka mundësuar disa studiues të argumentojnë se vallja fillimisht ishte e popullarizuar në mesin e mullixhinjve. Sipas një versioni tjetër, muneira e ka marrë emrin nga vendi, domethënë nga mulliri dhe zona përreth, ku zakonisht mbaheshin festat e vallëzimit rural.

Muneira është një vallëzim si festiv ashtu edhe i përditshëm (për shembull, u shfaq në festa pas një dite të vështirë).

Malaguena

Malaguena (Spanjisht) Malaguena dëgjo)) është një nga stilet tradicionale të flamenkos që doli nga fandango e hershme e rajonit të Malagës, kënga ka rrënjët lindore. Malagueña, e cila evoluoi nga një lloj lokal i fandangos (një kërcim me variacione të ndryshme rajonale dhe emra të ndryshëm), u bë shumë i popullarizuar në Spanjë nga shekulli i 18-të. Edhe pse aktualisht Malagueña klasifikohet si një lloj "kënge e lirë", e realizuar në një stil të lirë dhe zakonisht nuk përdoret në vallëzime. Fillimisht, fandangos këndonin dhe luanin me shpejtësi të madhe, dhe kërcenin të shoqëruar nga model ritmik 6/8. Disa nga meloditë origjinale të fandangos nga Malaga u quajtën verdiales. Verdiales vazhdojnë të kërcejnë sot në tubime publike, të kryera zakonisht numer i madh kërcimtarë joprofesionistë, të organizuar në grupe të quajtura Panda, dhe një numër i konsiderueshëm kitaristësh, të quajtur bandurrias (një lloj mandoline), violinistë dhe tamburistë.

Nga gjysma e dytë e shekullit të 19-të, hapat e parë në transformim këngë popullore fandango tek flamenko e vërtetë. Melodia u ngadalësua (megjithëse ritmet orientale fandango mbetën) dhe përfshinte teknika të ndryshme muzikore, përveç kësaj, numri i instrumenteve shoqëruese u reduktua në një kitarë. Ky proces mund të ketë ndikuar në stile të tjera të flamenkos, dhe kërkimet moderne tregojnë gjithashtu ndikimin e këtij transformimi në opera, zarzuela dhe stile të tjera të muzikës klasike.

Melodia më e vjetër Malagueña e mbijetuar deri më sot është Habera, përmendja e parë e së cilës gjendet në Serefín Estebanez Calderón, rreth viteve 1840. Sipas ndaj këtij autori, ky lloj malagueña u krijua nga artisti i njohur si La Jabera. Modeli ritmik i këtij lloji të hershëm të Malagueña u ruajt në performancën e artistëve të mëvonshëm si Juan Breva. Shumica e llojeve të Malaguena janë krijuar kohët e fundit dekada e XIX shekulli.

Faza e tretë e evolucionit të këtij stili flamenko konsistonte në humbjen përfundimtare të modelit ritmik të melodisë. Ky transformim është bërë nga këngëtarët Anthony Chacon Dhe Enrique El Meyizo, si dhe kitaristi Ramon Montoya. Asnjëri prej tyre nuk ka lindur në Malaga, që do të thotë se nuk janë rritur të ndikuar nga këngët origjinale popullore të fandagos. Këta njerëz ishin, në njëfarë kuptimi, krijuesit e një stili krejtësisht të ri, të formuar nga artistë profesionistë dhe gjysmë profesionistë. Në atë kohë, funksioni i kitarës ishte vetëm krijimi i ritmit të melodisë dhe ishte i kufizuar në përdorimin e një teknike të quajtur "abandolao". Ndërsa ky stil muzikor evoluoi, ritmi i Malagueña u ngadalësua dhe kitaristët ishin në gjendje të përfshinin solo të shkurtra dhe teknika të tjera muzikore në luajtjen e tyre. Revolucioni në performancën e kitarës në Malagueña erdhi me shndërrimin e kësaj të fundit në një lloj "këngë të lirë": virtuozët e flamenkos, si Ramon Montoya, filluan të aplikojnë teknika klasike të të luajturit në kitarë (p.sh. arpeggios, peshore, tremolo) në melodinë Malagueña dhe e pasuruan atë me më shumë. pozicione të ndryshme të akordit. Ata gjithashtu filluan të prezantonin solo të shkurtra të kitarës, të quajtura falsetto, midis vargjeve, duke ndjekur këngë nga stile të tjera flamenco.

Malagueña interpretohet rrallë si kompozim vetëm me kitarë dhe kërcehet shumë rrallë.

Sarabande

Sarabande (Spanjisht) zarabanda) është një valle e lashtë popullore spanjolle.

Fillimisht e ka origjinën nga Spanja (më vonë nga Amerika Latine, ku ishte një kërcim joshjeje duke përdorur kastaneta dhe përqafime shumë të hapura të partnerëve, dhe pas disa përpjekjeve jo shumë të suksesshme të Kishës Katolike për të ndaluar performancën e saj, fillon një rimendim i ndërgjegjshëm i kërcimit, i krijuar për të zvogëluar popullaritetin e tij). Sarabande kryhet në funerale dhe muzika për të është shkruar me porosi në një modalitet minor. Në shekujt XVII-XVIII. një version i fisnikëruar i kësaj valle u përhap në Europa Perëndimore si një valle ballore, dhe nga gjysma e dytë e shekullit të 18-të po humbiste popullaritetin. Nënshkrimi i kohës muzikore: 3/4, 3/2.

Vallëzohej me shoqërimin e kitarës ose duke kënduar me flaut dhe harpë. Më vonë, kjo valle erdhi në Francë në një formë të rishikuar, duke marrë një karakter më fisnik dhe madhështor. Tempoja në sarabandin e përditësuar është i ngadaltë, numërimi është në 3/4, forma është me dy gju, domethënë një strukturë "katrore" (çdo gju është tetë shufra).

Një valle e lashtë e interpretuar me piano dhe instrumente me tela, dhe instrumente frymore (më rrallë). Fillimisht u fut në Spanjë si "Vallja e Korrjes".

Sardana

Sardana ose Sardanët(kat. sardanes) - valle kombëtare e katalanasve.

Vetë kërcimi është i një natyre vallëzimi të rrumbullakët - pjesëmarrësit e tij rreshtohen në një rreth të madh dhe, duke mbajtur duart, kryejnë lëvizje të caktuara në muzikë. Numri i pjesëmarrësve në valle është i pakufizuar.

Sardana (madhësia 6/8) shpesh kërcehet pikërisht në sheshe nën muzikën e orkestrave unike kombëtare të koblave. Sardana shpreh shpirtin kombëtar të katalanasve dhe simbolizon unitetin e tyre Gjatë diktaturës së Frankos, sardana u ndalua zyrtarisht. Kjo valle u quajt edhe “valle proteste”, sepse nuk luhet nga valltarë profesionistë, por nga njerëz të thjeshtë, jo në skenë, por në shesh.

Nuk ka datë dhe vend të saktë të shfaqjes së sardanës, por dihet se vallja ka qenë e njohur që në shekullin e 16-të. Ka rreth 130 orkestra kobla, kryesisht amatore, në Katalonjën spanjolle dhe franceze. Ekziston vetëm një orkestër kobla e njohur jashtë Katalonjës, në Amsterdam, Holandë - Cobla La Principal d'Amsterdam.

Vlen të përmendet se para kërcimit, pjesëmarrësit zakonisht vendosin gjërat e tyre në qendër të rrethit dhe më pas i shikojnë nga afër. Kjo bëhet për të parandaluar vjedhjen e xhepave.

Në ditët e sotme ekzistojnë kryesisht dy lloje të kësaj valle: historike stil origjinal- sardane e shkurter ( sardana curta) dhe më të njohura stil modern- sardane e gjate ( sardana llarga).

Fandango

Fandango (Spanjisht) Fandango) - Kërcim popullor spanjoll (masat 3/4, 6/8), i interpretuar në çift nën këndimin e Fandango, i shoqëruar nga një kitarë dhe kastaneta.

E njohur që nga shekulli i 17-të, kur vallja filloi të përhapet nga Andaluzia dhe Extremadura në Asturias, në vendin e Baskëve, si dhe në lindje të Spanjës, Portugalisë dhe Amerikës. NË fillimi i XIX shekulli, flamenko adoptoi disa tipare të fandangos andaluziane, kështu që u shfaq "fandango e stilit flamenco" ( fandangos aflamencaos), tani një nga ritmet kryesore të flamenkos.

Një variant i fandangos është vallëzimi Malagueña.

Flamenko

Flamenko (Spanjisht) flamenko, Spanjisht flamenko cante) - emërtim i përgjithshëm për spanjishten jugore (andaluziane) Muzikë Popullore- këngë (cante) dhe valle (baile). Ka dy klasa të dallueshme stilistike dhe muzikore të flamenkos: më e vjetra cante hondo/jondo (hondo lit. thellë, d.m.th. stili serioz, dramatik), i njohur gjithashtu si cante grande (stili i madh, i lartë); dhe më moderne cante chico (chico lit. i vogël, d.m.th. i lehtë, stil i thjeshtë). Brenda të dy klasave të flamenkos, ka më shumë se 50 nënklasa (zhanre), kufiri i saktë midis të cilave ndonjëherë është i vështirë për t'u tërhequr. Origjina e flamenkos duhet kërkuar në kulturën muzikore maure. Ndikoi ndjeshëm në këtë stil dhe muzikë cigane- shumë i konsiderojnë ciganët spanjollë si bartësit kryesorë, të vërtetë të stilit. sipas zakonit të tyre, ata filluan të përvetësojnë dhe riinterpretojnë traditat muzikore lokale, të tilla si maure, çifute dhe spanjolle; dhe nga ky shkrirje traditash muzikore, të riinterpretuar fillimisht nga ciganët dhe më pas nga spanjollët, lindi flamenko.

Në fund të shekullit të 20-të, flamenko filloi të thithë meloditë kubane dhe motivet e xhazit; dhe, përveç kësaj, elemente baleti klasik Ata fituan vendin e tyre të përhershëm atje. Valltari më i famshëm i flamenkos është Joaquin Cortes, i cili përditësoi konceptin e kërcimit flamenco, e çliroi atë nga "standardi kanonik" dhe futi në të një gjallëri dhe ekspresivitet të ri.

Natyra improvizuese e flamenkos, ritmi kompleks dhe teknikat specifike të performancës shpesh pengojnë shënimin e saktë muzikor të melodive të flamenkos. Prandaj, arti i kitaristit dhe i kërcimtarit dhe i këngëtarit zakonisht përcillet nga mjeshtri në student.

Zambra

Emri vjen nga zhurma që prodhohet nga instrumente të caktuara muzikore dhe sasi e madhe njerëzit u mblodhën në një vend. Në Kastilianishten e Vjetër, fjala zambra përdorej për të përshkruar një festë maure me muzikë dhe festime me zë të lartë. Më vonë, emri u përdor për të përcaktuar një festival ciganësh, i cili tani ka humbur karakterin e tij të improvizuar dhe është vënë në skenë më shumë si një kërcim për turistët në Sacromonte të Granadës. Kjo valle karakterizohet nga muzika dhe këndimi i kitarës, i cili nuk është veçanërisht i këndshëm për shkak të ritmit të tij pa imagjinatë dhe monoton, i cili është një shenjë e dukshme rrënjët popullore stil.

Kjo është një formë kërcimi shumë e vjetër, e cila përbëhet nga tre të tjera: alborea, cachucha dhe mosca, të cilat përfaqësojnë në formë simbolike fazat e ndryshme të një dasme cigane. Mimika, e cila pasqyrohet në vallëzim, është tipike për të ashtuquajturat. popuj primitivë dhe falë pranisë së saj mund të gjykojmë se vallja ekziston prej kohësh. Ajo u bë përsëri e njohur në vitet dyzet dhe pesëdhjetë të shekullit të kaluar, falë punës së Manolo Caracol dhe Lola Flores, dhe është shumë e përshtatshme për shfaqje teatrale, pasi kërcimtari zë pozicionin e tij pranë balerinit, duke interpretuar përmbajtjen e coplas (kompozime poetike, në vargje, të përdorura si këngë) duke përdorur gjeste dhe qëndrime. Në ditët e sotme, kjo kërcim është kthyer më shumë në një kërcim komercial dhe turistik, pasi është shumë i pëlqyer nga turistët që vijnë në Granada. Nënshkrimi i tij kohor është i ngadaltë 2/4. 1 2 3 4 / 1 2 3 4 / 1 2 3 4

Khota

Jota (spanjisht dhe kat. jota, lexohet "jota" në katalanisht) është një vallëzim kombëtar spanjoll i çiftëzuar, në madhësia trelobeshe. U shfaq në fundi i XVIII shekulli në Aragon dhe në fillim të shekullit të 19-të u përhap në të gjithë Spanjën.

Performanca e jota ndryshon në varësi të rajonit.

Jota aragoneze- lloji më i vjetër dhe më i famshëm i jotës. Konsiderohet si një pamje klasike.

Jota katalaneështë një valle e njohur zyrtarisht e Katalonjës nga qeveria.

Kastiliane Jota- ndryshon nga jota aragoneze me një ritëm më të shpejtë.

Jota Filipine- jota, përshtatur nga filipinasit gjatë kolonizimit spanjoll të Ishujve Filipine.

Dhe shume te tjere.

Jota zakonisht kryhet në kostume kombëtare me kastaneta dhe këndim. Temat e këngëve të tilla mund të jenë të ndryshme, për shembull: familja dhe martesa, politika, feja, etj. Në disa rajone, khota është gjithashtu pjesë e ritualit të nderimit të të vdekurve dhe kryhet në një kortezh funerali.

Jota gjithashtu mund të kryhet e shoqëruar nga një orkestër, e cila përfshin kitarë, lahutë dhe bateri. Galicianët përdorin edhe gajde.

Bolero

Bolero(Spanjisht) Bolero) është një kërcim që e ka origjinën në Spanjë në fund të shekulli XVIII, dhe në të njëjtën kohë zhanër muzikor, e cila e ka origjinën në Kubë në shekullin e 19-të. Ka shumë lloje të vallëzimit bolero, karakteristike për zona të ndryshme Spanja; është madhësia ¾. Si zhanër muzikor, bolero është shumë popullor në vendet spanjolle amerikane.

Një nga vallet më të vjetra dhe më tradicionale në historinë e vallëzimit spanjoll, kjo është një kërcim i shpejtë spanjoll që ka pushime të papritura dhe kthesa të mprehta.

Sipas disa burimeve, vallëzimi bolero u krijua nga një balerin spanjoll Sebastian Cerezo rreth vitit 1780. Edhe pse ka qenë gjithmonë me trilobe, këto lobe janë kohë të ndryshme u ndanë në mënyra të ndryshme: tre rrahje të barabarta në masën e parë (tre të katërtat, në aspektin profesional gjuha muzikore), pastaj në ritmin e masës tjetër, një ndalesë (një çerek notë me pika) dhe tre nota të shkurtra (notat e teta). Një nga variantet ritmike të boleros: masa e parë ndahet në nota të shkurtra; në këtë rast janë gjashtë prej tyre (notat e teta), me një pauzë në vend të notës së parë. Masa e dytë është e njëjtë si në versionin e parë. Më pas, dërrmimi bëhet edhe më i imët. Tempi i boleros klasik është i moderuar, madje mund të thuhet i përmbajtur. Lëvizja është plot forcë dhe pasion të brendshëm. Ky bolero kërcehet nën shoqërimin e një kitare dhe daulle, dhe vetë kërcimtarët rrahin numra shtesë komplekse në kastaneta. figurat ritmike, ndërthurur në një model jashtëzakonisht të çuditshëm.

Bolero kubane si një zhanër muzikor u ngrit rreth vitit 1840. Besohet se një nga veprat e para të shprehura qartë është Tristezas, shkruar nga José Pepe Sánchez në 1883 në Santiago de Kuba. Kjo vepër konsiderohet si një klasik i zhanrit.

Sevillana

Sevillana - zhanër i veçantë në flamenko, e cila fitoi popullaritet të veçantë në gjysmën e dytë të shekullit të njëzetë.Një kërcim i gjallë dhe i gëzueshëm, tipik i Seviljes dhe që të kujton flamenkon. Çdo Sevillana përbëhet nga katër pjesë-çifte, kjo është arsyeja pse shpesh quhet shumësi"sevillanas" - Seviljanë. Shpesh ajo as nuk klasifikohet si flamenko si e tillë, pasi Sevillana i përket një grupi formash këngësh dhe vallesh të quajtura "estilos aflamencados". Ky term fjalë për fjalë përkthehet si "stile të flamencuara" ose, siç mund të thuhet, "forma që kanë marrë pamjen e flamenkos". Dhe në fakt, në vetë kërcimin Sevillana ka veçori të dukshme që nuk janë karakteristike për parimet themelore të flamenkos. Pothuajse çdo vallëzim flamenko ndërtohet mjaft lirshëm. Sigurisht, ka disa tendenca të pranuara përgjithësisht në strukturën e kërcimit, por në përgjithësi rendi i lëvizjeve dhe vetë lëvizjet mund të ndryshojnë lirisht me kërkesën e kërcimtarit. Kjo i jep liri më të madhe imagjinatës dhe mundësi për të improvizuar.

Ça-ça-ça

Ça-ça-ça(Spanjisht) cha cha cha dëgjo)) është një stil muzikor dhe vallëzim i Kubës, i cili është përhapur gjithashtu në vendet e Amerikës Latine të Karaibeve, si dhe në ato komunitete të Amerikës Latine në Shtetet e Bashkuara ku mbizotërojnë emigrantët nga këto vende.

Cha-cha-cha u ngrit në procesin e evolucionit dhe eksperimenteve të kompozitorit kuban Enrique Jorrin (Enrique Jorrin, 1926-1987) me Danson, në vitet '50 të shekullit të 20-të.

Ka luajtur në gara duke filluar nga klasa H. Nënshkrimi i kohës muzikore 4/4, ritmi - 30 bare në minutë.

Ça-ça-çaështë gjithashtu një nga pesë vallet në programin e vallëzimit të sallës së ballit të Amerikës Latine. Ai u shfaq nga robërit e Kubës, ata po argëtoheshin aq shumë dhe zëri ishte chh.

Dhe e preferuara ime:

Paso Doble

Paso Doble(Spanjisht) Paso doble- "hapi i dyfishtë") është një kërcim spanjoll që imiton ndeshjen me dema.

Emri i parë i kërcimit është "Spanish One Step", pasi hapat hidhen në çdo pikë. Paso Doble ishte një nga shumë vallet popullore spanjolle të lidhura me aspekte të ndryshme jeta spanjolle. Paso Doble bazohet pjesërisht në ndeshjet me dema. Partneri portretizon një demalesh, dhe partneri portretizon mantelin ose muletën e tij (një copë pëlhure e kuqe e ndezur në duart e një matadori), ndonjëherë një demalesh të dytë dhe shumë rrallë një dem, zakonisht i mposhtur nga goditja përfundimtare. Karakteri i muzikës korrespondon me procesionin përpara ndeshjes me dema (el paseíllo), e cila zakonisht zhvillohet me shoqërimin e paso doble.

Dallimi kryesor midis vallëzimeve paso doble dhe kërcimeve të tjera është pozicioni i trupit me gjoks të ngritur lart, të gjerë dhe me shpatulla të ulura, një kokë të fiksuar fort, të përkulur përpara dhe poshtë në disa lëvizje. Ky pozicionim i trupit korrespondon me natyrën e lëvizjeve të matadorit. Lëvizjet mund të interpretohen si një matador që lufton një dem. Pesha e trupit është përpara, por shumica e hapave bëhen nga thembra.

Muzika përbëhet nga 3 pjesë kryesore (“thekse/tema”). Tema e parë është e ndarë në një hyrje dhe një pjesë kryesore. Më shpesh, tema e tretë është një përsëritje e së parës. Në garat sportive Dhom kercimi Dy temat e para kryhen më shpesh.

Nga materialet e Wikipedia

Spanja është një vend me histori magjepsëse dhe kulturës. Shumë njerëz në mbarë botën e lidhin vendin me ndeshjet me dema dhe kërcimin simpatik dhe ekspresiv të flamenkos. Fatkeqësisht, ndeshjet e vërteta me dema mund të shihen vetëm në Spanjë, por me kërcimin kombëtar gjërat janë shumë më të thjeshta - ata kanë mësuar ta kërcejnë atë në të gjithë globin.

0 374942

Fotogaleri: Kërcimi i nxehtë spanjoll i flamenkos - teknika dhe llojet e performancës

Magjia e kërcimit spanjoll (foto)

Vallet moderne spanjolle mund të ndahen në disa grupe. Grupi i parë përfshin ato etnike, ato kryhen nga spanjollët e zakonshëm, grupi i dytë përfshin vallet klasike spanjolle - flamenco, sardana, saltarella dhe të tjera, grupi i tretë përfshin vallet e sallës së ballit, për shembull.

Flamenco është kërcimi më i famshëm spanjoll. tek e tija ritëm i zjarrtë dhe me një spektakël brilant pushtoi gjithë botën. Ekzistojnë dy lloje flamenko, të cilat stilistikisht ndryshojnë nga njëra-tjetra në performancë lëvizjet e kërcimit- e lashtë dhe moderne. Në secilin prej llojeve dallohen edhe pesëdhjetë zhanre të tjera, por ndonjëherë janë aq të afërta në teknikë sa është e pamundur të vihet një vijë e qartë midis tyre.

Ashtu si çdo vallëzim tjetër, flamenco nuk mund të imagjinohet pa një atribut kaq të rëndësishëm si një veshje femërore spanjolle. Në rastin tonë, ky është një fustan i gjatë deri në dysheme, i plotësuar me një fund me gëzof me tela të ndryshme, sandale me taka të ulëta rreth 5-8 cm (për zapateado), ndonjëherë duke e ndihmuar kërcimtaren të mposht ritmin, si dhe një shall spanjoll. , e cila është e dekoruar furça të gjata. Ngjyrat e veshjes përbëhen kryesisht nga nuanca të thella dhe të zjarrta - e kuqe, burgundy e errët, vishnje, e verdhë, jeshile e errët dhe e zezë e zjarrtë.

Kryerja e flamenkos është e pamundur pa kuptuar konceptin e duende. Duende quhet shpirti i interpretuesit. Vetëm zjarri brenda balerinit, fuqia e energjisë së tij, është i aftë për një krijim kaq të bukur - flamenko.

Flamenko që digjet

Nuk ka rregulla të forta dhe të shpejta në kryerjen e flamenkos. Partnerët mund t'i nënshtrohen me siguri improvizimit. Nga rruga, shpesh vetëm vajzat performojnë flamenko në skenë, por në versionin e çiftuar duket shumë më harmonike, kur gruaja demonstron hirin dhe koketë gjatë kërcimit, dhe burri me ndihmën e hapa të shpeshtë- forcë dhe guxim.

Teknika Flamenco përbëhet nga disa pika kryesore. Së pari, duhet të mësoni të kryeni qartë hapat bazë në mënyrë që këmbët tuaja të ndjekin një ritëm të caktuar të kërcimit. Së dyti, duhet të mbani mend për trupin krenar dhe të këndshëm, i cili duhet të jetë i tendosur si një fije. Dhe së treti, nuk duhet të harrojmë lëvizjet e duarve. Nëse vallëzimi kryhet me një melodi me një ritëm të ngadaltë ose përbëhet nga një kombinim i një ritmi të shpejtë, energjik dhe një ritmi të ngadaltë shpirtëror, atëherë do të ishte e përshtatshme të bëni lëvizje vetëm me duar - duket sikur po i ktheni pëllëmbët. Larg nga ti.

Hapat bazë të flamenkos bazohen në goditjen në zapateado. Për shembull, nëse doni të krijoni një goditje të fortë, atëherë duhet të goditni me gishtin e këpucëve, nëse është më e shurdhër, duhet të goditni me pjesën e përparme të këmbës.

Gjatë vallëzimit të flamenkos dallohen këto lëvizje themelore:


Nëse zotëroni rrahjen e fraksioneve me këmbët së bashku me këto dy lëvizje të thjeshta flamenco, atëherë mund të vazhdoni me siguri në truket më komplekse.

Valle spanjolle me kastaneta

Vallet spanjolle shoqërohen gjithmonë nga tingujt e kastanetave. Le të hedhim një vështrim më të afërt në këtë instrument muzikor kombëtar.

Kastanet janë bërë prej druri. Ato vishen në duart e kërcimtarëve të flamenkos - kastanet shërbejnë si shoqërues gjatë performancës. Nëse dëgjoni shprehjen "Vallëzimi spanjoll me kastaneta", mos u shqetësoni se ky është një lloj kërcimi i veçantë. Në fakt, kjo është e njëjta flamenko, ata thjesht do ta performojnë atë pa shtesë shoqërim muzikor- vetëm nën goditjet e kastanetave.

Kështu që shoqërimi të jetë i cilësisë së lartë, dhe tingulli instrument muzikor i shkrirë organikisht me kërcimin flamenco, duhet të jeni në gjendje të kapni saktë kastanet, pasi cilësia e tingullit varet nga vendndodhja e tyre.

Vetëm njerëzit me qëndrueshmëri dhe durim të jashtëzakonshëm mund të luajnë kastaneta. Në ditët e sotme, është e rrallë të shohësh një performancë solo nga një balerin me kastaneta. Gjithnjë e më shumë kërcehen nën muzikën tradicionale spanjolle flamenko të luajtur në kitarë.

Nëse ende dëshironi të provoni të zotëroni kastanet, këtu janë disa këshilla:

  • Dora e djathtë duhet të përmbajë kastaneta me zë të lartë dhe e majta duhet të ketë një tingull më të përmbajtur.
  • Kur të merrni veglat, sigurohuni që t'i fiksoni në gishtat e mëdhenj.
  • Dy kastanet janë të lidhura me një kordon që duhet të mbështillet rreth gishtërinjve tuaj për të qenë në gjendje të luani tinguj të heshtur duke prekur gishtat në sipërfaqen e instrumentit.

Kërcimet spanjolle për fëmijë

T'i mësosh një fëmije teknikat e kërcimit spanjoll është zgjidhje e saktë prindërit. Kështu, fëmijët që praktikojnë flamenko fitojnë besim në ecjen e tyre dhe qëndrimi i tyre fiton një siluetë të bukur dhe të këndshme.

Avantazhi kryesor i mësimit të flamenkos së pasionuar tek fëmijët është se vallëzimi nuk kërkon stërvitje fizike paraprake. Nëse një fëmijë dëshiron të kërcejë një vallëzim popullor spanjoll, ai dhe prindërit e tij nuk duhet të shqetësohen për shtrirjen, mbipeshën ose nënpeshën, të ulët ose i gjatë. Flamenco mund të kërcehet nga absolutisht të gjithë, duke filluar nga shumë mosha e hershme. Për më tepër, kërcimi i ndihmon shumë vajza të fitojnë vetëbesim dhe të heqin qafe komplekset, sepse të gjithë e dimë se sa të frikshme mund të jenë ndonjëherë në jetë. mosha shkollore. Flamenco do ta kthejë vajzën në një koketë të vogël me fleksibilitet dhe plasticitet të mirë.

Siç mund ta shihni, të mësuarit për të kërcyer vallet spanjolle ia vlen për këdo që dëshiron të heqë qafe ngurtësinë dhe komplekset, qofshin shtrëngime fizike apo shpirtërore. Për më tepër, flamenko madje mund ta nxjerrë një balerin nga një gjendje depresioni falë ritmit të tij djallëzor, të gëzuar dhe të zjarrtë.

valle spanjolle

“Spanja kërcen gjithmonë, kërcen kudo”

Kur spanjollët nuk këndojnë, ata kërcejnë. Dhe vallet e tyre janë plot pasion, si Sevillana. Në këtë kërcim ritmik të ndërlikuar, të dashuruarit e pasionuar nga Sevilja flasin për dashurinë dhe urrejtjen e tyre (disa puthje të shpejta, kërcime pa fund dhe një pamje frikësuese). Ose flamenko. Kjo është një Seviljanë e tërbuar në të cilën një burrë dhe një grua që kërcejnë me taka të larta synojnë të kërcejnë njëri-tjetrin deri në vdekje; ose jota, me kërcimet, kërcimet dhe kërcimet e saj djallëzore, gazmore; sardana, një valle e preferuar katalanase; fandango, një version andaluzian paksa më i gjallë i sardanës, i realizuar me vulosje dhe klikim pa fund të kastanetave.

Arti i kërcimit spanjoll është i njohur që nga kohërat e lashta.Janë ruajtur format e vallëzimit që ishin të zakonshme gjatë epokës helenizmi.

Është e pamundur të flasim për vallet spanjolle në përgjithësi - artin popullor të secilitnjë krahinë mbart zakonet, kulturën dhe mentalitetin e një mini-rajoni të caktuar.Edhe pse, natyrisht, vlen të përmendet ndërthurja e nënkulturave, si rezultatcila valle e njëjtë ka një "rajonal" të modifikuar të veçantë version.

Vallet spanjolle zakonisht ndahen në katër grupe (stile): popullore,flamenko, klasike dhe moderne (shekulli XX).

Grupin më të madh e përbëjnë vallet popullore të krahinave të ndryshme. Midis tyresolo, çift, grup, rrethore, të cilat numërohen në qindra, kanësecili me shoqërimin e tij muzikor.

Kërcimi spanjoll dallohet nga pasuria e jashtëzakonshme ritmike, emocionaliteti dhe shumëllojshmëria e formave. Kjo shpjegon shpërndarjen e saj të gjerë në të gjitha vendet.

Më të famshmet në botë janë bolero dhe flamenco.

Bolero

Lloji klasik i kësaj valle spanjolle u krijua nga balerini spanjoll Sebastiano Cerezo rreth vitit 1780.

Megjithëse ishte gjithmonë me tre rrahje, rrahjet u ndanë në mënyra të ndryshme në kohë të ndryshme: tre rrahje të barabarta në masën e parë (tre të katërtat, nëse shprehen në gjuhën muzikore profesionale), pastaj në ritmin e masës tjetër një ndalesë (a çereku me një pikë) dhe tre shënime të shkurtra (të tetat). Një nga variantet ritmike të boleros: masa e parë ndahet në nota të shkurtra; në këtë rast janë gjashtë prej tyre (shënimet e teta), dhe në vend të notës së parë ka një pauzë. Masa e dytë është e njëjtë si në versionin e parë. Më pas, dërrmimi bëhet edhe më i imët.

Tempoja e boleros klasike është e moderuar, madje e përmbajtur. Lëvizja është plot forcë dhe pasion të brendshëm. Ky bolero kërcehet nën shoqërimin e një kitare dhe daulle, dhe vetë kërcimtarët rrahin figura shtesë komplekse ritmike në kastaneta, të ndërthurura në një model jashtëzakonisht të çuditshëm.

Ka shumë lloje të boleros, karakteristike për rajone të ndryshme të Spanjës.

Paradoksi është se asnjë nga këto opsione nuk përkon me strukturën ritmike të Boleros së Ravelit. Një vepër që është e njohur në të gjithë botën nuk pranohet nga audienca spanjolle vetëm për shkak të titullit. Veprat e kompozitorëve të huaj shpesh nuk pasqyrojnë origjinalitetin e ngjyrës kombëtare - për faktin se ato marrin si bazë "emblemën" e jashtme të vendit, e cila nuk është e njëjtë për banorët e këtij vendi.

Bolero spanjolle frymëzoi jo vetëm Ravelin për të shkruar pjesë muzikore. Bolero u shkrua nga Beethoven (rregullimi i boleros është përfshirë në ciklin e tij "Këngët kombe të ndryshme"). Kjo valle përfshihet në operat dhe baletet e mëposhtme: “The Blind of Toledo” (Megul), “Preciosa” (Weber), “Black Domino” dhe “The Mute of Portici” (Auber), “Benvenuto Cellini” (Berlioz) , "Liqeni i Mjellmave" "(Çajkovski) dhe "Coppelia" (Delibes). Glinka përdori boleron në "The Winner" dhe "Oh, My Wonderful Virgin". Chopin shkroi një pjesë për piano të quajtur Bolero. Pavarësisht përdorimit të shumtë të boleros në muzikë evropiane, më i famshmi është Bolero i Ravelit.

Por le të krahasojmë asociacionet kur dëgjojmë vepra. Spanjë, fabrikë, bolero torero... (“Bolero” e francezit Ravel). Padashur shfaqet në mendje një seri tjetër: Spanja, fabrika e duhanit, habanera, bullfight... - “Carmen” e francezit Bizet.

Flamenko

“Muzikë ndezëse dhe taka me klikim.
Trëndafili në dhëmbë.
Një skaj i rrjedhshëm fluturoi lart dhe u mbështjellë rreth këmbëve të saj.
Rrotullimi i kastanetave rënkon zemer e thyer, ankesa për tradhti dhe klithma hakmarrjeje"

Flamenco është një zhanër muzikor që e ka origjinën në Andaluzinë jugore dhe është fenomen unik, karakteristik ekskluzivisht për Spanjën. Duke përzier ritmet dhe meloditë e kulturave arabe, cigane, hebraike dhe të krishtera dhe duke thithur diellin e nxehtë të Andaluzisë, flamenco është bërë një zhanër muzikor i gjallë dhe origjinal i bazuar në trinitetin e kitarës, këngës dhe kërcimit.

Flamenco, ose cante (këndimi flamenco) është praktikisht e njëjta gjë. Kjo performancë kënge dhe kërcimi është kthyer në një simbol të Spanjës dhe është studiuar në shumë vende nga SHBA-ja në Japoni.

Flamenco: muzikë, vallëzim, këndim, pasion. Rrënjët e flamenkos cante shkojnë shumë thellë. Shumë kohë para ardhjes së epokës sonë, një nga shtetet më të lashta në Evropë, Tartessus, u formua në territorin e Andaluzisë moderne. Një shtet i vogël i pazakontë me një popull me arsim të lartë, gjuhën e tij të shkruar dhe një kulturë origjinale muzikore.

Përvetësimi i flamenkos në shekujt II-X pati një ndikim të dukshëm në formimin e flamenkos cante. Spanjisht kishe katolike Kënga fetare greko-bizantine, me përmasat dhe kthesat e saj melodike.

Me ardhjen e fiseve arabe berbere në Gadishullin Iberik në shekullin e 8-të dhe lulëzimin e mëvonshëm të shtetit maure, "muzika klasike andaluziane" u formua në gadishull. Ndërthurja e formave dhe zhanreve të muzikës arabe dhe spanjolle rezultoi në melodi të reja - melodi të shkretëtirës dhe pasion.

Në shekujt XV-XVI. Ciganët erdhën në Andaluzi. Të ardhur nga India, ata papritmas gjetën një shpirt të afërm në Spanjë. kulturën muzikore dhe u bashkua organikisht me të. Kontakti i kulturave cigane dhe andaluziane çoi në formimin përfundimtar të zhanrit flamenco.

Rreth zjarrit, tek zilja e kitarave apo thjesht duartrokitja e publikut, vallëzimi dhe këngët e dëshpëruara, ata bërtisnin për jetiminë e tyre, për humbjen, për lirinë, për një jetë të ngjashme me vdekjen dhe për dritën e papritur të dashurisë që ndriçonte atë.

Cante flamenco është një performancë madhështore, e ngjyrosur me emocione dhe eksperienca të forta. Ajo ndikoi në shumë stile kërcimi dhe muzikore në mbarë botën.

Flamenco është një simbiozë e tre parimeve: hebreje, spanjolle dhe cigane, një përzierje e indianëve, ciganëve dhe Kultura arabe. Thjesht ndodh historikisht që vallëzimi i gomarëve është në Spanjë dhe tani është një tipar integral i këtij kombi. Një tipar karakteristik i vetë flamenkos është "zapateado" - një tingull ritmik i daulles që prodhohet duke goditur dyshemenë me thembër dhe shputën e këpucës. Më parë, në flamenko vetëm burrat bënin një trokitje të tillë, pasi kërkon forcë fizike, por tani gratë (bailaors) nuk janë inferiorë ndaj tyre në këtë.

Flamenko – vallëzim-qar, ​​kërcim-luftë, kërcim-jetë. Ka një thyerje të plotë në thelbin e saj. Ritmi është i ngatërruar, si pulsi i një shpirti të sëmurë, duart - që jetojnë dhe kërcejnë veçmas, takat - vullneti i të cilave është ligj për një muzikant. Valltarja krijon harmoni. Pjesa tjetër në një rreth të ngushtë, me pëllëmbët e tyre, kastanetat, këmbët, kitarën - vetëm e ndihmojnë atë të mbijetojë.

Fustanet kuq e zi këndojnë për lirinë me një rënkim të qetë prej kadifeje. Për lirinë, që është kudo dhe që nuk është, për mëmëdheun, që është kudo dhe që nuk është. Ciganët dhe hebrenjtë u persekutuan në mënyrë të barabartë. Flamenco është një protestë e ndritshme, shpuese, e heshtur e popujve.

Nuk ka përkthim të saktë të fjalës "flamenco", por me sa duket emri i saj vjen nga "flam" (flamma) - flakë, zjarr (disa burime interpretojnë "cante flamenco" - këndimin e ciganëve andaluzianë, ose "flamenco" - flamingo) . Pasioni, krenaria dhe hiri i kësaj valle janë të zjarrta si një flakë. Nuk ka ndjenja që flamenco cante nuk mund t'i përcjellë.

Kitara është një pjesë integrale Art Bashkëkohor flamenko

Flamenko duke kërcyer në veshje tradicionale– “bata de cola” e grave (fustan, zakonisht i gjatë deri në dysheme, shpesh i bërë nga materiali shumëngjyrësh me pika, i zbukuruar me fustanella dhe fustanella, ose një fund “dielli” ose “gjysmë dielli”). Prototipi i veshjes është veshje kombëtare cigane. Por gjëja më e rëndësishme në kostumin e një balerini janë takat.

Mendimi i rrënjosur për kastanetat si një atribut i domosdoshëm i flamenkos është i gabuar. Ritmi është rrahur nga këmbët, kërcitja e gishtave ose duartrokitja e duarve. Format më të pastra të flamenkos shmangin kastanetat - përdorimi i kastanetave kufizon lojën pasionante dhe ekspresive të duarve.

Ekzistojnë lloje të ndryshme të flamenkos: klasike, popullore, cigane.

Në dekadat e fundit, janë shfaqur varietete të përziera të flamenkos dhe stileve të tjera - flamenco-pop, flamenco-jazz, flamenco-rock, gypsy rumba, etj.

Kërcimet spanjolle janë padyshim vallet më emocionale në të gjithë botën. Ky është temperamenti jugor dhe pasioni i pakontrollueshëm, ritmi i kastanetave dhe lëvizjet e sakta të bruneve madhështore nën tingujt e kitarës. Jo të gjithë e dinë që vallet spanjolle kanë shumë lloje dhe mishërime stilistike. Historia e formimit dhe zhvillimit të tyre është gjithashtu shumë e pasur.



1 . Paso Doble

(Paso doble - "hap i dyfishtë") është një kërcim spanjoll që imiton ndeshjen me dema. Emri i parë i kërcimit është "Spanish One Step", pasi hapat hidhen në çdo pikë. Paso Doble ishte një nga shumë vallet popullore spanjolle të lidhura me aspekte të ndryshme të jetës spanjolle. Një komponent i rëndësishëm jeta kulturore ka pasur ndeshje me dema në vend. Nuk është për t'u habitur që vallëzimi u bë mishërimi i saj koreografik. Partneri portretizon një demalesh, dhe partneri portretizon mantelin ose muletën e tij (një copë pëlhure e kuqe e ndezur në duart e një matadori), ndonjëherë një demalesh të dytë dhe shumë rrallë një dem, zakonisht i mposhtur nga goditja përfundimtare.

Ky lloj vallëzimi u shfaq për herë të parë në Paris në vitet njëzetë të shekullit të kaluar. Ai fitoi popullaritetin e tij në qarqet më të larta të Parisit në moshën tridhjetë vjeçare. Kjo është arsyeja pse shumë figura dhe emërtime hapash kanë emra francezë dhe jo spanjollë.
Sipas rregullave, burri në vallëzim portretizon një luftëtar demash, dhe gruaja portretizon mantelin e tij të kuq. Tipari kryesor dallues i paso doble është pozicioni i kërcimtarëve. Gjoksi duhet të ngrihet lart, supet duhet të ulen dhe koka duhet të jetë e fiksuar fort. Vetëm në momente të caktuara duhet të përkuleni përpara ose poshtë. Një rreptësi e tillë në vëzhgimin e pozës korrespondon me lëvizjet e matadorit gjatë një ndeshjeje të vërtetë demash. Një veçori tjetër e kërcimit është se të gjitha hapat bëhen nga thembra, dhe jo nga gishti i këmbës, siç është zakon në koreografinë klasike.

Roli kryesor në paso doble i jepet partnerit, kjo është arsyeja pse paso doble shpesh quhet "vallja e mjeshtrit". Çamëlutësi duhet t'i përcjellë shikuesit krenarinë, guximin, arrogancën dhe epërsinë e tij. Partnerja, duke imituar pëlhurën e kuqe në duart e një luftëtari të demave, mban distancën e saj, duke iu përshtatur lëvizjeve të burrit me fleksibilitet dhe hir. Në kërcim duhet të ndihet tensioni mes partnerëve dhe shprehja e fshehur.

Lëvizjet e paso doble janë strikte dhe u lejojnë interpretuesve vetëm një sasi të vogël lirie artistike. Melodia paso doble ndahet në tre pjesë kryesore. Pjesa e parë është hyrja, e dyta është një lloj intensiteti muzikor i pasioneve. Episodi i fundit i melodisë shpesh përsërit të parin dhe është, si të thuash, përfundimi i "betejës", finalja. Pjesë e ndeshjes me dema duhet të jenë edhe kostumet e partnerëve të kërcimit: një kapele, një kaftan i zi me zbukurime ari dhe një muletë.



2. Bolero

Prezantuar rreth vitit 1780 nga Sebastian Cerezo. Në përgjithësi pranohet se ai përdori vallëzimin popullor spanjoll bolero për baletin e tij francez. Zërat e kitarës dhe balerinave përdoren si shoqërim. Bolero është një nga "vallet shkollore" më të vjetra. Emri i kërcimit supozohet se vjen nga fjala "Volar" (të fluturosh), pasi dukej sikur kërcimtarët thjesht po notonin në ajër.

Që nga shekulli i 18-të, janë shkruar shumë kompozime bolero. Kjo valle kombëtare ishte një nga më të preferuarat e spanjollëve. Bolero ka fituar popullaritet në të gjithë botën falë ritmeve të tij të bukura dhe hapave të kërcimit. Bolero kryhet nga një grua dhe një burrë, ose disa çifte. Ekziston edhe një nga varietetet e Bolero në formën e një kadrille. Një nga këngët më të famshme në botë e shkruar në stilin bolero është "Kiss me fort" (Bésame mucho).




3. Fandango

Vallja popullore spanjolle u shfaq në çifte nën këndimin e fandangos, shoqëruar me një kitarë dhe kastaneta. I njohur që nga shekulli i 17-të, emri i kërcimit fandango vjen nga një këngë popullore portugeze, si dhe nga fjalë latine Fatus - fati. Në fillim të shekullit të 19-të, flamenco adoptoi disa tipare të fandangos andaluziane, kështu që u shfaq "fandango e stilit flamenco", e cila tani është një nga ritmet kryesore të flamenkos.



4 . Flamenko

Më e popullarizuara nga të gjitha vallet spanjolle në botë.

E ka origjinën në tokat andaluziane, origjina e saj lidhet me ciganët që mbërritën në Spanjë në shekullin e 15-të. Këta ciganë formuan një kastë të veçantë kërcimi. Shumë prej tyre pëlqenin të këndonin dhe të kërcenin në festime të ndryshme vjetore. Sot termi "flamenco" është sinonim i fjalës "gitano", e cila përkthehet nga zhargon spanjoll si "cigan". Teoria më e njohur është se fjala flamenco vjen nga emri i ushtarëve flamandë që ruanin territoret spanjolle-belge. Karakteristikat dalluese këta ushtarë ishin stil të veçantë veshjet, vetëbesimi dhe krenaria e dukshme. Këto cilësi i afroheshin sa më shumë karakterit të ciganëve. Për shkak të gjithë kësaj, është e pamundur të dihet me siguri se nga erdhi fjala "flamenco". Vetë ciganët e lidhin flamenkon me shprehjen e shpirtit të tyre. Vitet e fundit Flamenco po fiton popullaritet jo vetëm në Spanjë, por edhe jashtë saj. Në fakt, Flamenco nuk është vetëm një kërcim cigan apo spanjoll, por është një përzierje unike e formave artistike të vallëzimit të të gjithë popujve që kanë jetuar në Spanjë gjatë gjithë historisë së saj.


Një element i rëndësishëm i pamjes së balerinit është një fustan tradicional i quajtur bata de cola - një fustan tipik flamenko, zakonisht i gjatë deri në dysheme, shpesh i bërë nga materiali me pika shumëngjyrësh, i zbukuruar me fustanella dhe fustanella. Prototipi i kësaj veshjeje ishte veshja tradicionale e ciganëve. Pjesë e pandashme e kërcimit është loja e këndshme me cepin e fustanit.

Pavarësisht popullaritet të gjerë Kërcimet spanjolle, pakkush ka menduar se nga e kanë origjinën. Por vallëzimi spanjoll e kanë origjinën në kohët e lashta. Janë ruajtur ende format e vallëzimit që janë gjetur edhe në epokën helenistike.

Për mijëra vjet, Spanja ishte e njohur në botë si Iberia. Banorët e parë të Spanjës së sotme kishin mjaft lara-lara përbërjen etnike . Kjo është ajo që i dha vallëzimeve spanjolle një diversitet dhe veçanti. Vallet e Spanjës u ndikuan nga Keltët që jetuan në Iberi rreth vitit 500 para Krishtit. Maurët, të cilët pushtuan Spanjën për 700 vjet, patën një ndikim të madh në kërcimin spanjoll dhe zhvillimin e tij.

Origjina dhe historia.

Diversiteti etnik i Spanjës është zgjeruar Ciganët pakistanezë dhe indianë dhe nga emigrantët hebrenj pas pushtimit të saj nga Castile. Përzierje sot vallet etnike popujt e lashtë dhe depërtimi i kulturave të reja emigrante në to na zbulon gjithë shkathtësinë e botës së kërcimit spanjoll. Çdo valle spanjolle ka karakteristikat e veta të veçanta në varësi të zonës nga e ka origjinën. Dhe kjo nuk është për t'u habitur, sepse të gjitha rajonet kanë të tyren veçori specifike dhe rrënjët kulturore.

Historikisht, burrat dhe gratë më pasionantë dhe me temperament jetojnë në brigjet e Andaluzisë dhe provincave të tjera spanjolle. Ata dinë të vuajnë me hidhërim dhe të duan me pasion, pa kthyer kokën pas. Ishte ky temperament dhe pasion i pakontrollueshëm që i tregoi botës vallet e famshme dhe të dashura spanjolle.

Vallet spanjolle, padyshim vallet më emocionale në të gjithë botën. Ky është temperamenti jugor dhe pasioni i pakontrollueshëm, ritmi i kastanetave dhe lëvizjet e sakta të bruneve madhështore nën tingujt e kitarës. Jo të gjithë e dinë që vallet spanjolle kanë shumë lloje dhe mishërime stilistike. Historia e formimit dhe zhvillimit të tyre është gjithashtu shumë e pasur.

Le të hedhim një vështrim më të afërt në llojet e vallëzimeve spanjolle:

Kërcimi spanjoll Fandango.

Emri i kërcimit Fandango vjen nga një këngë popullore portugeze e tërhequr dhe tregon të kënduarit dhe valle tradicionale, dhe vjen nga latinishtja Fatus - fat. Fandango u vendos në rajonin e Huelva. Kërcimi Flamenco pati një ndikim të fortë në zhvillimin e Fandango.

Fandango është një stil kërcimi shumë i vjetër me karakter popullor, i cili është përvetësuar me kalimin e kohës Karakteristikat e Flamenkos. Në zemër të kësaj valle në çift ka figura rrotullimi, tipike për kërcimin e miqësisë. Edhe pse variacione të ndryshme të Fandango ekzistojnë në të gjitha provincat , Fandango nga Huelva ka veçori të veçanta që e dallojnë atë nga të tjerët dhe e bëjnë kërcimin më të njohurin dhe të patejkalueshëm ndër të tjera. Megjithatë, kjo valle spanjolle është pak e njohur jashtë Huelva dhe aq më pak në pjesën tjetër të botës.

Valle tradicionale Paso Doble (Paso Doble).

Kjo kërcim spanjoll është me të vërtetë e ka origjinën në jug të Francës(Paso Redoble), por është modeluar në lëvizjet, zërin dhe dramën e natyrshme në një ndeshje spanjolle me dema. Kërcim live Stili Paso Doble(Paso doble) përkthehet nga spanjishtja si "hap i dyfishtë".

Baza e vallëzimit është muzika që luhet kur demat kanë hyrë në arenë ose menjëherë para se të vritet demi. Ky kërcim i shpejtë përbëhet nga hapa dhe kthesa të modeluara sipas muzikës për ndeshjen e famshme botërore me dema - ndeshjet me dema. Sot është përfshirë në programin e vallëzimit të Amerikës Latine.

Valle kombëtare e Spanjës Bolero.

Valle spanjolle Bolero prezantuar rreth vitit 1780 nga Sebastian Cerezo. Në përgjithësi pranohet që balerini i oborrit Sebastian Cerezo përdori vallen popullore spanjolle Bolero për baletin e tij francez në 1780. Kjo valle vjen nga Maroku. Zërat e kitarës dhe balerinave përdoren si shoqërim. Bolero është një nga "Vallja e shkollës" më e vjetër. Emri i kërcimit supozohet se vjen nga fjala "Volar" (të fluturosh), pasi dukej sikur kërcimtarët thjesht po notonin në ajër. Që nga shekulli i 18-të, janë shkruar shumë kompozime Bolero. Valle kombëtare Bolero ishte një nga vallet e preferuara të spanjollëve. Bolero ka fituar popullaritet në të gjithë botën falë ritmeve të tij të bukura dhe hapave të kërcimit.

Bolero kryhet nga një grua dhe një burrë, ose disa çifte. Ekziston një nga varietetet e Bolero në formën e një kadrille.

Vallet Etnike.

Kërcimet e para spanjolle u bazuan në temën e magjisë dhe rituale të ndryshme fetare, i lidhur pazgjidhshmërisht me ciklet natyrore. Për shembull, vallja e vendit bask Sorgin Dantza është një vallëzim shtrigash që të kujton kohërat pagane. Galicianët - vallëzim me shpatë për të festuar ardhjen e pranverës. Baskët janë të famshëm për të vallet luftarake, në të cilën përdoren shpata ose shkopinj nga kërcimtarët konkurrues. Kërcimet e këndshme dhe emocionuese të kërcimtarëve duken shumë mbresëlënëse. Të njohura në mesin e baskëve dhe valle të hapura në një rreth. Në këto valle, burrat dhe gratë mbajnë duart ose mbajnë një shami, duke i lejuar balerinat të kryejnë hapa të ndërlikuar.

Në katalanisht valle popullore Sardanët mbajnë duart e ngritura të fqinjëve në një rreth dhe lëvizin me hapa të vegjël. Galicia dallohet nga origjina kelt e vallëzimeve të saj dhe trumpeta galike është instrumenti më popullor.

Flamenco ndezëse.

Më popullorja Ndër të gjitha vallet spanjolle në botë - Flamenco. E ka origjinën në tokat andaluziane, origjina e saj lidhet me ciganët që mbërritën në Spanjë në shekullin e 15-të. Këta ciganë formuan një kastë të veçantë kërcimi. Shumë prej tyre pëlqenin të këndonin dhe të kërcenin në festime të ndryshme vjetore. Sot termi "Flamenco" është sinonim i fjalës "gitano", e cila përkthehet nga zhargon spanjoll si "cigan". Teoria më e njohur është se fjala flamenco vjen nga emri i ushtarëve flamandë që ruanin territoret spanjolle-belge. Tiparet dalluese të këtyre ushtarëve ishin stili i veçantë i veshjes, vetëbesimi dhe krenaria e dukshme. Këto cilësi i afroheshin sa më shumë karakterit të ciganëve. Për shkak të gjithë kësaj, është e pamundur të dihet me siguri se nga erdhi fjala "Flamenco". Ka shumë teori, duke premtuar të shpjegojë kuptimin e "Flamenco". Duke studiuar me kujdes burimet, gjurmët e origjinës do të na çojnë në Kadiz, Sevilje dhe Jerez. është i ndarë në dy shkolla. Më e thatë dhe më e varfër në lëvizje dhe qëndrim - kastiliane. Andaluziani, nga ana tjetër, është më pretencioz.

Vetë ciganët e lidhin Flamenkon me shprehjen e shpirtit të tyre. Vitet e fundit, Flamenco ka fituar popullaritet jo vetëm në Spanjë, por edhe jashtë saj. Në fakt, Flamenco nuk është vetëm një kërcim cigan apo spanjoll, por është një përzierje unike e formave artistike të kërcimit të të gjithë popujve që kanë jetuar në Spanjë gjatë gjithë historisë së saj.