Arkitektura tradicionale. Rajonalizmi në arkitekturë është një pasqyrim i kulturës dhe traditave. Shqyrtim i shkurtër. V. Linov. Traditat universale në arkitekturën moderne

Shën Petersburgu modern, sipas arkitektëve kryesorë, po humbet individualitetin e tij, gjë që e dalloi në mënyrë të favorshme nga kryeqytetet e tjera evropiane. Komuniteti profesional po rifillon kërkimin e kritereve të stilit të Shën Petersburgut në arkitekturë.

Mamoshin: Shën Petersburgu ka qenë gjithmonë një qytet i diversitetit të stilit

Transformimet socio-ekonomike dhe politike të viteve 1990 çuan në nevojën për të rimenduar specifika kulturore Petersburg. Në të njëjtën kohë, akademiku Dmitry Likhachev vuri në dukje: "Është e rëndësishme për ne të kuptojmë rolin tonë, karakterin tonë, individualitetin tonë si qytet, në mënyrë që të zhvillojmë dhe mbështesim të paktën më të rëndësishmet dhe më të rëndësishmet në aktivitetet kulturore të paraardhësve tanë. Petersburgerë.”

Një çerek shekulli më vonë, tema e stilit të Shën Petersburgut po diskutohet përsëri në forume dhe konferenca. Ata nuk e anashkaluan atë në Forumin e IX Ndërkombëtar për Urbanistikën dhe Arkitekturën A.city. “Do të doja që si rezultat i diskutimit, të zhvilloheshin kritere për këtë koncept që do të mbanin tiparet e vazhdimësisë me trashëgiminë tonë të madhe”, tha. kreu i KGA Vladimir Grigoriev. Sipas tij, stili i Shën Petersburgut nuk është një përsëritje e ndërtesave historike, por përdorimi i teknikave arkitekturore në ndërtesat moderne që dallojnë kryeqytetin verior nga qytetet e tjera të botës.

Simbioza e traditave dhe inovacioneve është e rëndësishme, dhe stili është vetëm një mjet, theksohet CEO Mamoshin Architectural Workshop LLC Mikhail Mamoshin. “Shën Petersburgu ka qenë gjithmonë një qytet i diversitetit stilistik. Ky është një pasqyrim i shumëkombësisë së saj të krijuar historikisht, multikulturalizmit, - vuri në dukje kreu i byrosë arkitekturore Evgeny Gerasimov dhe partnerët Evgeny Gerasimov. "Për mua, stili i Shën Petersburgut është cilësi, çdo arkitekturë, por vetëm me cilësi të lartë."

Shenjat e identifikimit

Arkitektura e Shën Petersburgut është një pasqyrim jo vetëm i diversitetit stilistik, por edhe i fenomenit urbanistik dhe kulturor të qytetit. Këtë e vërteton njohja e qendrës historike të qytetit në tërësi, dhe jo ndërtesave të tij individuale, si objekt. trashëgimisë botërore. Kjo është një ngjarje e paprecedentë në historinë e UNESCO-s. Duke renditur tiparet urbanistike të Shën Petersburgut klasik, Mikhail Mamoshin identifikoi këto karakteristika të rëndësishme urbanistike: ansambli i ndërtesave, prania e qiellit dhe vijave të kuqe, rregulli i murit të zjarrit që tregon kufijtë e studimit brenda tremujorit, rregulloret e lartësisë së ndërtesave (kufizimet historike dhe zonimi modern i lartë në qendrën historike).

Gjithashtu, arkitektura e kryeqytetit perandorak karakterizohet nga veçori specifike arkitekturore. Në veçanti, zgjidhja vertikale e hapjeve të dritareve, ndërtimi aksial i fasadave, një numër tek dritaret formojnë një bosht, gjatësia e fasadës (përgjatë vijës së ndërtimit 25–50 m, historikisht e nxjerrë nga shoqërimi i parcelave të tokës), prania e detyrueshme e një bazamenti (tradicionalisht pllakë Putilovskaya), ndërtimi boshtor diagonal i kompozimeve të ndërtesave të qosheve dhe elementeve të tyre (në zonën e kryqëzimeve të rrugëve).

“Falë Zotit që qyteti ka marrë iniciativën për të ulur lartësinë e ndërtesës. Është e rëndësishme të ruhet vazhdimësia në legjislacion”, theksoi Mikhail Mamoshin. – Arkitektët francezë jetojnë sipas ligjeve që u formuluan nën Napoleonin. Ka një vazhdimësi të të menduarit atje – kjo është ajo që na mungon sot.”

Nga fundi i 19-të - fillimi i shekullit të 20-të, traditat e urbanistikës të mishëruara në ansamblet e Shën Petersburgut ishin aq të forta sa zjarri revolucionar i arkitektëve të rinj Republika Sovjetike zbatohet në një format të pranueshëm.

"Arkitektura u zhduk gjithmonë drejt majës, kjo cilësi shumë e rëndësishme u ruajt edhe gjatë periudhës së modës për konstruktivizëm - në Leningrad ato nuk u larguan nga ndërtesat suprematiste, të cilat karakterizohen nga një rritje e formës drejt majës," vuri në dukje arkitekti. .

Për më tepër, motive të tilla të Petersburgut si teatraliteti dhe ngjyrosja e tij janë gjithashtu të rëndësishme. Vetë metaforat janë elokuente: "Petersburgu është një qytet me llaç, me ngjyra".

Një tipar dallues janë edhe hapësirat e hapura publike, si argjinaturat. “Nëse merrni Londrën, hapësirat e hapura janë zakonisht private. Ne duhet ta zhvillojmë këtë markë tonën”, thotë arkitekti.

Ndërkohë, qyteti gradualisht po i humb këto tipare ikonike urbanistike dhe arkitekturore, tha Mikhail Mamoshin.

Bashkëjetesë me takt

Shën Petersburgu është ndërtuar gjithmonë mbi parime mjaft të qarta, thotë Vladimir Grigoriev. Këtu, shumë ndërtesa u ngritën jo nga arkitektë, por nga inxhinierë civilë (Domenico Trezzini - autori i planit të parë të përgjithshëm të Shën Petersburgut, një inxhinier ushtarak; Nikolai Baranov - arkitekti kryesor i qytetit në 1938-1950 - u diplomua nga Instituti i Inxhinierëve të Ndërtimit të Leningradit - Përafërsisht Ed.). Shkathtësitë e vizatimit ishin më të zakonshme mes inxhinierëve sesa tani midis arkitektëve, vuri në dukje ai.

Simbioza e traditave dhe inovacioneve është e rëndësishme, dhe stili është vetëm një mjet
(Për ta zmadhuar klikoni mbi foto)

Një parim tjetër dallues i zhvillimit të Shën Petersburgut është takti: kur ndërtonin një shtëpi të re, ata u përpoqën të mos e kalonin fqinjin e tyre. Arkitektët janë ambiciozë në punën e tyre, por ose qielli ynë vepron kështu, ose gjithmonë ka pasur një ndjenjë që Shën Petersburg është kryeqyteti, por në fund u krijua arkitektura, për të cilën ne tani jemi krenarë, tha Vladimir. Grigoriev.

Petersburgu është arkitekturor i shumëanshëm dhe nëse qendra e tij historike u formua nga fillimi i shekullit të 20-të, qyteti vazhdoi të zhvillohej përtej kufijve të tij. Në vitet 1917-1936, gjatë lulëzimit të konstruktivizmit sovjetik, arkitektët e Leningradit ishin ndër më kryesorët.

Në ditët e klasicizmit stalinist, 1936-1956, u ndërtuan rrugët Stachek dhe Moskovsky, rruga Ivanovskaya. Dhe në të njëjtin stil, u krijua Stadiumi Kirov, tashmë i humbur. Në të njëjtën kohë, metroja ishte në ndërtim e sipër. Qyteti po rimëkëmbej pas luftës dhe kjo periudhë ishte më e suksesshme se në qytetet e tjera evropiane, beson Vladimir Grigoriev. Problemi i kopshtarisë masive të rretheve të qytetit u zgjidh në një mënyrë interesante: kopshte publike u vendosën në vendin e shtëpive të shkatërruara, u krijuan zona të gjelbra, në veçanti, në Kamennoostrovsky Prospekt.

"Kjo është një periudhë e mahnitshme, e shkëlqyer në arkitekturën tonë, kur, nën udhëheqjen e Nikolai Baranov, Leningrad forcoi markën e tij arkitekturore," thotë Mikhail Mamoshin.

Një qëndrim i kujdesshëm ndaj të gjitha periudhave të zhvillimit urban është një tipar dallues i Shën Petersburgut, beson kryearkitekti i qytetit.

Nën shenjën e programit të strehimit

Siç vëren Vladimir Grigoriev, në 1956-1990 shteti përqendroi përpjekjet e tij në zgjidhjen e problemit të strehimit - industria sovjetike e ndërtimit punoi ekskluzivisht në metra katrorë. Arkitektura u shpall e tepërt. Por ka një bekim në maskim - kjo e ka pasuruar praktikën e planifikimit urban. Është bërë i përhapur zhvillimi kompleks rezidencial i tipit mikrodistrikt, ku shtëpitë kanë marrë pronësinë e elementeve arkitekturore.

Pavarësisht se rrethe të tëra u ndërtuan me ndërtesa modeste tipike, ato u bënë detaje kompozicionale të ansambleve të mikrodistrikteve të reja. Projektet në shkallë të gjerë karakterizoheshin nga një rregullsi e patëmetë e planifikimit, rrugët dhe rrugët ishin të drejta.

Arkitektët e Leningradit krijuan shkollën e tyre të planifikimit urban, një tipar i së cilës ishte ideja e ruajtjes së ndërtesave historike - zonat e reja të banimit po rriteshin në mënyrë aktive përgjatë periferisë së qytetit.

në sovjetikë periudha e pasluftës janë krijuar shumë ndërtesa dhe struktura të denja, duhen marrë nën mbrojtje, beson kryearkitekti i qytetit. Për këtë çështje po punon Unioni i Arkitektëve të Shën Petersburgut.

"Cilësia e ndërtesave standarde është shumë e ndryshme, por e gjithë kjo, si qendra historike, përbën Shën Petersburgun, mikrodistriktet e të cilit nuk mund të ngatërrohen me lagjet e qyteteve të tjera", thotë Vladimir Grigoriev.

E koduar?

Sipas Mikhail Mamoshin, ne jetojmë në epokën e post-funksionalizmit, post-racionalizmit. Që nga viti 1991, arkitekti është çliruar nga diktatet e ndërtuesve, kufizimet e ashpra të vendosura nga autoritetet. “Duket se ka ardhur koha e drejtësisë historike për arkitektët – epoka e artë. Por ne të gjithë përjetojmë të njëjtën pakënaqësi me atë që po ndodh. Fasadat e thjeshta të shtëpive të Hrushovit janë ndonjëherë më humane se sa bacchanalia e arkitekturës moderne të banimit, pranon Vladimir Grigoriev. – Bashkëkohësit gjithmonë qortojnë arkitekturën, dhe në këtë ka një objektivitet të caktuar. Megjithatë, ndoshta nuk ia vlen të llogarisim në faktin se do të mësohemi me të, se kjo arkitekturë e re do të rritet në Shën Petersburg”.

Smolny është i shqetësuar për cilësinë e zhvillimit në kufirin e qytetit dhe rajonit. “Ndërtesat e reja në Petersburg duhet të kenë të tyren stil të veçantë. Kjo detyrë u vendos para Komisionit të Urbanistikës dhe Arkitekturës Guvernatori Georgy Poltavchenko. KGA planifikon të mbajë një konkurs për të gjetur stilin e Shën Petersburgut për zonat e reja të banimit”, tha Vladimir Grigoriev.

Një tipar dallues i Shën Petersburgut janë hapësirat e hapura publike, siç janë argjinaturat
(Për ta zmadhuar klikoni mbi foto)

Diskutohen jo vetëm për stilin e Shën Petersburgut, por edhe për mënyrën sesi mund të rikthehet në kulturën urbane të Shën Petersburgut. Gjermania e zgjidhi problemin e identifikimit në gjermanisht drejtpërdrejt - ajo prezantoi një kod dizajni. Në Berlin, ky mjet funksionoi mirë, vuri në dukje Mikhail Mamoshin, por nuk na përshtatet.

“Arkitektura jonë duhet të ketë elementet mendore dhe identifikuese të një kodi historik. Dhe si ta përdorim këtë mjet, vendos arkitekti, - shpjegoi ai. - Petersburg i shkëlqyer, arkitektura e Leningradit (sidomos subjektet e tij të hershme), ne kemi mundësinë të formojmë një mjedis identik kulturor mbi bazën e traditave. Duhet një periudhë vetëidentifikimi jo vetëm nga arkitektët, por edhe nga qytetarët”.

Sipas Mikhail Mamoshin, është koha për të krijuar një platformë për diskutimin e kësaj teme, për të kryer kërkime dhe për të zhvilluar një mjet metodologjik që do të jetë i natyrës rekomanduese. "Unë nuk do t'i quaja rekomandime një kod të ngurtë dizajni, është i keq për kreativitetin."

"Unë kam një qëndrim të keq ndaj kodit të dizajnit të frazës," tha Vladimir Grigoriev. – Është e pamundur të rregullosh bukurinë dhe individualitetin arkitektonik me asnjë normë. Profesionalizmi nënkupton një zgjidhje adekuate të problemit në raport me kushtet që ekzistojnë në një periudhë historike. Nuk duhet të ketë një kod dizajni, por një stil territoresh.”

Dialog me ujin

Profesor i Asociuar i Departamentit dizajn arkitektonik SPbGASU Vladimir Linov kujtoi traditën urbanistike të Shën Petersburgut, kur krijohet një mjedis i ngopur me lumenj dhe kanale të vogla.

Arkitektët modernë mund të ëndërrojnë vetëm për të. Pra, gjatë zhvillimit të projektit të lagjes Dudenhof, arkitektët u përpoqën të përfshinin hapësirën e ujit në strukturën e ndërtesave të banimit. Por ata nuk arritën ta bënin këtë për shkak të legjislacionit të ashpër federal të ujit, tha kreu i byrosë arkitekturore "STUDIO-17" Svyatoslav Gaikovich.

“Ne nuk përdorim një burim kolosal - ujin. Zhvillimi i qytetit përgjatë Neva, dikur nuk u pranua plani i përgjithshëm për arsye mbrojtjeje, më në fund duhet të fillojë të zbatohet”, tha Mikhail Mamoshin.

Vladimir Linov - Arkitekt Nderi i Rusisë, Profesor i MAAM (Moskë), Profesor i Asociuar i SPbGASU

Përdorimi i traditave klasike në arkitekturë moderne më duket e mundur, e dëshirueshme dhe madje e nevojshme në kushte të caktuara. Për të përcaktuar këto kushte, le të sqarojmë të kuptuarit tonë për konceptet e "traditave klasike" dhe "arkitekturës moderne".

Traditat klasike, sipas mendimit tonë, nuk janë aspak të kufizuara në përdorimin në zgjidhjet e fasadave të ndërtesave. elemente dekorative, të cilat janë fragmente të ndërtesave evropiane të shekujve XV-XIX (kolona të bashkangjitura, pilastra, korniza të një profili kompleks, xhama, skulptura, etj.) ose përdorimi i formave klasike të stilizuara, si rregull, të thjeshtuara të ndërtesave dhe pjesëve të tyre. (portiko, arkadat, rotundet, etj.). Një numër zgjidhjesh të tilla pseudo-klasike mund të ilustrohen me shembuj nga praktika e huaj dhe vendase: ndërtesat e banimit të arkitektit Ricardo Bofill në Paris dhe Montpellier, qendra tregtare e arkitektit Vladimir Grigoriev në Ligovsky Prospekt, qendra e biznesit e arkitektit Mikhail Mamoshin në Rruga Novoitalianskaya, ndërtesa rezidenciale e arkitektëve Mark Reinberg dhe Andrey Sharov në Kamennoostrovsky Prospekt. Klasifikimi i teknikave të tilla u përcaktua nga Profesor Yu.I. Kurbatov si lloje të ndryshme të "historicizmit" në praktikë bashkëkohore dhe diskutohet në detaje në artikujt e tij.

Në projektin e kompleksit të ndërtesave të gjykatave federale dhe Teatrit të Valleve në Shën Petersburg, i cili fitoi konkursin në vitin 2013, është përdorur elementet klasike i ndërtesave historike është arritur deri në atë pikë sa të citohen pjesë të tëra strukturash dhe citohen ndërtesa që i përkasin epokave të largëta dhe kanë një qëllim funksional krejtësisht të ndryshëm. Pra, fasada e portave të tregut të qytetit antik grek të Miletit (shekulli II pas Krishtit), tani në Muzeun Pergamon në Berlin, bëhet fasada e teatrit. valle moderne(shekulli XXI pas Krishtit) (Fig. 1).

Fig.1 Kompleksi i Gjykatave dhe Teatri i Valleve. Arch. M. Atayants

Është interesante të krahasohet ky projekt me ndërtesat e gjykatave federale dhe shtetërore në Shtetet e Bashkuara. Shtetet e Bashkuara, natyrisht, janë një perandori me të gjitha ambiciet karakteristike të perandorive, me krenarinë shekullore të publikut për sistemin e tyre shtetëror, me një zakon për të demonstruar me arrogancë këtë krenari në arkitekturë. Mjafton të kujtojmë variacionet e pafundme të ndërtesave kryesore në çdo shtet - kapitolet - dhe prototipin e tyre - ndërtesën monstruoze të Kapitolit në Uashington, një shembull i vërtetë i "Panteonit të mbjellë në Partenon", siç thotë F.L. Wright mbi Shën Pjetrin dhe pasardhësit e tij. Megjithatë, kjo ishte në shekullin e nëntëmbëdhjetë. Dhe në të njëzetën, në gjysmën e dytë të saj, madhështia mbeti në ndërtesat e oborrit, por ajo u vesh jo me forma dekorative historike, por me forma krejtësisht moderniste, duke demonstruar me vërtetësi ndërtime, funksione, teknologji. (Fig. 2).

Figura 2 Harku i Gjykatës Federale të Long Island. R. Mayer

Është interesante të krahasohet dizajni i gjykatave federale me Reichstagun e rindërtuar, një ndërtesë shumë më përfaqësuese. Ishte e mundur të restaurohej kupola e madhe e shkatërruar gjatë luftës. Ishte e mundur të mos restaurohej fare kupola, por të bëhej një çati xhami mbi sallën e mbledhjeve dhe t'u jepej qytetarëve mundësinë të vëzhgonin funksionimin e pushtetit nga lart, pasi donin vërtet të demonstronin demokracinë në veprim (është gjithashtu një shtet krenar ide). Megjithatë, kupola u ngrit dhe u ngrit nga N. Foster në dizajnet dhe teknologjinë e kohës së tij, duke demonstruar qasjen themelore arkitekturore të "lëvizjes moderne".

Ka tradita arkitekturore që nuk i përkasin epokave të caktuara. Këto tradita përfshijnë përdorimin e simetrisë në vëllimin e një ndërtese ose pjesëve të saj, theksimin vizual të zonave të sipërme dhe të poshtme të ndërtesës, tektonikën e formave arkitekturore, sistemet e proporcionit, raportin e theksit dhe sfondit. Tradita të tilla lindën (le t'i quajmë tradita universale) në arkitekturë botën e lashtë, si një korrespondencë me ligjet fiziologjike të perceptimit të një forme arkitekturore nga një person. Këto ligje u hulumtuan mjaft mirë në mesin dhe fundin e shekullit të 20-të. Dallimi midis traditave universale dhe traditave historiciste është, sipas mendimit tonë, i rëndësishëm për praktikën moderne arkitekturore. Ndërtesat nga antikiteti si tempulli grek në Segesta, ndërtesat romane dhe mesjetare si katedralet në Cefalu dhe Naumburg janë shembuj të traditave universale. Ne i përmbahemi këndvështrimit të shprehur nga F.L. Wright, për rënien e arkitekturës që ndodhi gjatë Rilindjes dhe vazhdoi deri në fund të shekullit të 19-të, në formën e "stileve historike" të njëpasnjëshme.

Trishtimi i situatës aktuale në arkitekturën tonë është se shumica e popullsisë, shumica dërrmuese e njerëzve në pushtet dhe biznes, madje edhe shumica e arkitektëve kanë shumë koncept i dobët O Shteti i artit arkitektura ne bote, i kupton keq keto parime te " levizjes moderne", nuk jane aspak te orientuara ne pamje estetike dominuese prej kohësh në vende të tjera. Në Rusi, shumë shpesh mund të dëgjohet identifikimi i arkitekturës moderne me arkitekturë të varfër, të mërzitshme, inferiore, e cila nuk mund të krahasohet cilësisht me arkitekturën klasike.

Shijet dhe aftësitë estetike të popullsisë sonë urbane, të shkëputura nga kultura tradicionale rurale dhe zhvillimin kulturor në artin e shekujve XIX-XX, janë një përzierje e kitsch-it dhe glamurit. Nuk ka asnjë kritikë që analizon vendin e arkitekturës sonë në procesin global. Dhe ky nuk është rasti kur mund të flitet për origjinalitet kulturës kombëtare, dhe rasti kur duhet të pranoni moszhvillimin e saj.

Faji historik është i shumë rrethanave dhe i shumë njerëzve. Nëse në vendet evropiane dhe në Amerikë (Veriore dhe Latine) i gjithë shekulli i 20-të kaloi nën shenjën e kapërcimit të periudhës së gënjeshtrës dhe dekorativizmit në arkitekturën e shekujve 15-19 dhe kthimit në traditat dhe vlerat e mirëfillta kulturore, përfshirë ato kombëtare, pastaj në Rusi, në fakt nuk ka pasur ndërprerje tradita pseudoklasike e shekujve XVIII-XIX, e cila ka ardhur deri në ditët e sotme. Periudhat e vogla të modernizmit në vitet '30 dhe '90 nuk e ndërprenë transferimin e aftësive të mëparshme tek brezat e ardhshëm të arkitektëve, pasi trajnimi i nxënësve dhe studentëve u krye dhe po kryhet në të njëjtën kohë. sistemi akademik e cila u krijua në shekullin e 18-të. Po, dhe një brez i tërë bartës të pikëpamjeve moderniste u detyruan të heshtin dhe të përshtateshin me politikën shtetërore.

Arkitektura moderne kuptohet nga ne si një tërësi pikëpamjesh që u formuan në fillim të shekullit të njëzetë dhe ende shpallen në parime themelore. TE parimet thelbësore arkitektura moderne përfshin: a) shprehjen në formën e ndërtesave të funksioneve që ndodhin në të, b) tektonitetin e formës, e kuptuar si pasqyrim i vërtetë i strukturave dhe materialeve në të, si dhe teknologjisë së ndërtimit, c) lidhjes. e jashtme dhe hapësirë ​​e brendshme. Duke filluar nga vepra e Wright dhe arkitekturës organike te ekstremizmi i konstruktivizmit dhe Corbusier, nga postmodernizmi cinik tek teknologjia e lartë dhe Calatrava, arkitektura bashkëkohore vazhdon të dominojë botën e praktikës së ndërtimit. Ne i shohim këto parime, në veçanti, në ndërtesat e Mario Botta. Në të njëjtën kohë, pavarësisht formë jo tradicionale, traditat universale përdoren vazhdimisht (Fig. 3).

Fig. 3 Ndërtesa Harting. Arch. M.Botta

Teza jonë kryesore është se traditat universale dhe arkitektura moderne nuk kundërshtojnë njëra-tjetrën dhe janë të kombinuara në mënyrë të përkryer, gjë që nuk mund të thuhet për lloje të ndryshme të "historicizmit". Për më tepër, arkitektura moderne, për të mos u tjetërsuar nga nevojat njerëzore, ka nevojë për një përdorim të ndërgjegjshëm të traditave universale. Teza mund të konfirmohet nga demonstrimi i një numri ndërtesash të fundit në Shën Petersburg. Ndërtesa rezidenciale në rrugën Moiseenko dhe Krestyansky Lane nga arkitekti Nikita Yavein, ndërtesa banimi në Nevsky Prospekt nga arkitekti Yevgeny Gerasimov, ndërtesa banimi në rrugën Shpalernaya nga arkitektët Yuri Zemtsov dhe Mikhail Kondiain (Fig. 4), ndërtesat e banimit në ishullin Krestovsky nga arkitekti Sergei Tchoban u projektuan duke përdorur simetrinë e planit dhe fragmenteve të fasadës, duke e ndarë ndërtesën në lartësi në tre zona kryesore në përputhje me aktivitetin. perceptimi vizual forma, madhësi dhe raportet proporcionale masa në shkallë njerëzore. Në të njëjtën kohë, në këto ndërtesa, forma krijohet nga struktura të identifikuara qartë të mureve mbajtëse, një kornizë monolit betoni të përforcuar, veshjet e veshjes; Nuk ka detaje të sipërme "në stile historike" ose ato aplikohen në mënyrë shumë të përmbajtur, si qoshet e një shtëpie në Nevsky Prospekt. Ne guxojmë të vendosim në këtë rresht ndërtesa banimi në Vsevolozhsk arkitektët Gaikovich dhe Linov (Fig. 5).

Fig. 4 Ndërtesë banimi. Arch. Y.Zemtsov, M.Kondiain

Fig. 5 Ndërtesë banimi. Arch. S. Gaikovich, V. Linov

Një proces interesant i kombinimit të traditave universale me arkitekturën moderne po zhvillohet në kohën tonë në Berlin. Po zhvillohen dhe diskutohen propozimet urbanistike për rikonstruksionin e ansamblit të Forumit Kulturor që ndodhet në qendër të qytetit.

Forumi Kulturor është shembull i shquar ansambël i arkitekturës moderne, një rast i rrallë i një koleksioni ndërtesash, secila prej të cilave është larg traditave klasike. Ansambli përfshin ndërtesat e arkitektit Hans Scharun: sallat e mëdha dhe të vogla të Filarmonisë së Berlinit, muzeun e instrumenteve muzikore, bibliotekën e qytetit të Berlinit. Një numër ndërtesash kulturore u projektuan nga arkitektë të tjerë: një galeri e artit modern nga Mies van der Rohe, një muze Arte të Aplikuara, Galeria Kombëtare e Arteve. Përveç kësaj, në hapësirën e Forumit Kulturor ndodhet një kishë neo-gotike e shekullit të 19-të. Duhet pranuar se hapësira urbane e formuar nga ndërtesa të jashtëzakonshme është bosh, nuk ka një formë të qartë dhe nuk korrespondon me traditat universale të krijimit të hapësirave publike në qytetet evropiane, të zhvilluara para shekujve 17-18.

Fig.6 Forumi kulturor. Propozimi për rindërtim

Propozimet për rindërtim të bëra në 2005 (Fig. 6), sjellin fragmente ndërtimesh simetrike në hapësirën e Forumit Kulturor, krijojnë një sfond për ndërtesat me theks nga vëllime të reja, ndryshojnë përmasat e hapësirës së sheshit dhe xhepave të tij, duke i afruar ato me shkallën e një personi, d.m.th. ato prezantojnë, në planin urbanistik, në nivelin e arkitekturës së hapësirave publike urbane, tradita universale në ndërtim.

Një shembull tjetër nga Berlini është edhe më afër temës së "historicizmit". Pas arkitekturës së ndezur moderniste që u ngrit pranë Forumit Kulturor në fillim të viteve '90 sipas projekteve të një grupi arkitektësh nga vende të ndryshme, u zhvillua një fushatë midis arkitektëve dhe planifikuesve të Berlinit për të krijuar një "kod projektimi" të caktuar për fasadat, bazuar në përmasat tradicionale dhe teknikat arkitekturore të klasicizmit prusian, zhvillimin e Berlinit në shekujt 18-19. Ndoshta kjo fushatë tregoi një ndikim të largët të arkitekturës monumentale, perandorake të Gjermanisë në vitet '40. Rezultati është i dukshëm në arkitekturën e Potsdammerplatz, në Friedrichstraße dhe gjetkë në qendër të qytetit. Grilat e shurdhër të fasadës, që i nënshtrohen një standardi të imponuar, duken monotone dhe të mërzitshme dhe me të vërtetë diskreditojnë arkitekturën moderniste.

Literatura:

1. Kurbatov Yu.I. "Historizmi" modern i Shën Petersburgut si arkitekturë e tipit "përfshirës" // Arkitekturë Petersburg. 2011. Nr 1 (8). fq. 4–5.
2. Kurbatov Yu.I. …. // Kapitali. 2011. Nr 2. S. .
3. Goldstein A.F. Frank Lloyd Wright. M.: Stroyizdat, 1973. S. 11.

Modernizmi apo " lëvizje moderne"- emri i përgjithshëm për rrjedhën kryesore të stileve dhe tendencave arkitekturore në arkitekturën e shekullit të njëzetë, nga Wright dhe konstruktivizmi tek teknologjia e lartë dhe dekonstruktivizmi. Karakterizohet nga koncepti i lidhjes së hapësirës dhe kohës, futja e parimeve morale (ndershmëria) në formësim, mbështetja në formësimin në teknologjinë e ndërtimit dhe funksioni i kuptuar gjerësisht i ndërtesës, një kombinim i internacionalizmit dhe identitetit kulturor. Origjina dhe karakteristikat e përgjithshme drejtimet u dhanë, për shembull, në librin e Z. Gidion "Hapësirë, Koha, Arkitektura" (M.: Stroyizdat, 1984).

Ndikimi i teknologjisë së ndërtimit në tektonitetin e formës shihet qartë në pikëpamjet e Auguste Choisy (O. Choisy. General History of Architecture. M .: Eksmo, 2008) .t.

Mbi ndikimin e rregulloreve të zhvillimit në zgjidhjet arkitekturore, shihni gjithashtu artikullin e autorit "Çfarë kodi dizajni na nevojitet?" (Project-Baltic. 2013. Nr. 3 (20)).

Arkitektura moderne e tempullit nuk mbetet prapa në zhvillim dhe eksperimente me forma dhe stile në të njëjtin nivel me ato laike. Problemi i vetëm është se autorët shpesh harrojnë nga çfarë duhet të nisin, çfarë prioritetesh duhet të kenë.

Moska shoqatë krijuese"Kuadratura e rrethit" e përbërë nga Daniil Makarov, Ivan Zemlyakov, Philip Yakubchuk ka për qëllim zhvillimin e projekteve për arkitekturën e re të tempullit. “Qëllimi ynë është të lidhim artin e së kaluarës dhe kulturën e së tashmes. Arkitektura e kishës sot është Terra incognita për shumë njerëz, ne jemi të angazhuar në studimin e traditës së krishterë dhe kulturës moderne, duke krijuar projekte të arkitekturës së tempullit në kohë. Arkitektët e antikitetit përvetësuan të gjitha më të mirat nga konteksti kulturor i kohës së tyre dhe ndërtuan një larmi të madhe tempujsh dhe kapelash, të bashkuar nga një kuptim i përbashkët. Ne vazhdojmë këto tradita të formimit kuptimplotë të hapësirës së tempullit, bazuar në realitetet kulturore të ditëve tona”, thonë vetë autorët. Në thelb, risitë e tyre janë të përqendruara në transformimin e formës së ndërtesës në përputhje me konceptet aktuale të arkitekturës moderne.

Një nga idetë e para dhe menjëherë të pazakonta ishte projekti i një tempulli mbi ujë në vitin 2012 në fshatin Lozenets (Bullgari). Ai u bazua në teknikat e përdorura në ndërtimin e kishave të vogla antike në Bullgari, të shprehura në formën e vëllimit kryesor - një drejtkëndësh i zgjatur me një çati me çati. Lakimi i sipërfaqes së brendshme të murit është projektuar për të reflektuar dhe fokusuar rrezet e diellit të pjesës nënujore të tempullit, në të cilën mund të mbahen shërbimet.

Projekti tjetër i rëndësishëm - Tempulli i 40 Martirëve të Sebastias - pasqyron një nga konceptet kryesore të "Squaring the Circle", përkatësisht ndërtimin aktiv të arkitekturës së tempullit në hapësirën urbane, si në qendër të qytetit ashtu edhe në periferi. E gjithë vëmendja u përqendrua tek dekori i jashtëm, i cili mbart një kuptim të fortë simbolik. Imazhi i 40 martirëve shfaqet në formën e një grilë prej 40 kryqesh të ndërthurur. Një strukturë e tillë metalike është e ndërthurur me rrush të mbjellë në shtretër lulesh, si simbol i Kryqit Jetëdhënës të Golgotës dhe vetë Krishtit. Në tre pedimente të shurdhër ka një reliev që paraqet skena nga jeta e dëshmorëve. Loja me dritën dhe hijen është llogaritur gjithashtu me zgjuarsi, si në projektin e mëparshëm - rrezja hyn në brendësi së pari përmes një grilë kryqesh, pastaj përmes një vrime të rrumbullakët në daulle dhe dritareve si të çara. Përveç funksioneve të drejtpërdrejta të tempullit, ndërtimi zgjidh edhe problemin e peizazhit urban.

Edhe më shumë efekte të pazakonta ndriçimi janë paraqitur në projektin e 2013-ës. Kisha e Trinisë së Shenjtë i referohet drejtpërdrejt ikonës me të njëjtin emër nga A. Rublev. Zoti Atë - arkitekturë (qytet), Zoti Biri - një pemë (kryq), Zoti Fryma e Shenjtë - male (gur) - një simbolikë e tillë vizuale është mishëruar në fasadën e ndërtesës, përkatësisht, anën e majtë me xham, duke reflektuar urbane zhvillim, një pemë përballë tempullit dhe një mur me tulla. Efekti i reflektimit në murin e xhamit të të gjithë elementëve kryesorë simbolizon unitetin dhe gjithashtu zgjeron hapësirën. Prandaj, projekti u zhvillua për zhvillim të dendur urban.

Projekti i tempullit Kletsky kombinon trashëgiminë e kishave prej druri dhe siluetën e lëmuar të tempujve modernë. Ai bazohet në kontrastin e plasticitetit të fasadave dhe tradicionalizmit në përfundimin e sipërfaqes së mureve. Për të lehtësuar bazën mbajtëse të strukturës, nënkuptohet përdorimi i strukturave prej druri të ngjitura.

Një variant jo më pak kurioz i arkitekturës ortodokse periferike është projekti i Kishës së Shën Gjon Ungjilltarit në fshatin Anisimovo. Në pamje të parë duket tepër e thjeshtë, por këtë formë autorët e kanë marrë nga vetë historia e fshatit. Përveç kësaj, kjo lloj kishe rurale nënkupton një madhësi të vogël, intimitet të brendshëm. Kjo arrihet për faktin se vetë ndërtesa i referohet traditave - sikur vetëm një tavan i mbuluar me çati të ishte marrë nga tempulli i shekullit të 11-të dhe të shtrihej në madhësinë e një ndërtese të plotë. Pjesa më e madhe e fasadës me gdhendje zbukuruese të sheshta e bën atë unike dhe në të njëjtën kohë i referohet historisë së kishave para-revolucionare.

Shoqata krijuese "Kuadratura e rrethit" është një ekip mjaft i ri, por mund të konsiderohet si një nga më përfaqësues të shquar arkitektura moderne e tempullit. Duke ndërthurur traditën dhe inovacionin, autorët e pasqyrojnë këtë në të gjithë përbërësit e tij: përdorimin e drurit dhe xhamit, duke u dhënë formave tradicionale tiparet e koncepteve më të fundit në arkitekturë, kombinimin e llojeve të ndryshme të dekorit, si dhe përcaktimin simbolik të detajeve të ndërtimit. .

Urbanetempujt

Kishatë dielëne Krishtit

Shumica e ideve të ekipit mbi ky momentështë në gjendjen e projektit, por nëse, megjithatë, ato realizohen, ky do të bëhet një raund i ri në zhvillimin e arkitekturës moderne të tempullit rus. Gjëja kryesore është që mjeshtrit e shekullit të 21-të të mos harrojnë se tempulli duhet të mbajë në vetvete dhe ta transferojë këtë kuptim nëpër 10 shekuj histori.

(nga frëngjisht moderne - moderne, frëngjisht art nouveau - përkthyer do të thotë art i ri) - një drejtim artistik në art, më i zakonshmi në dekadën e fundit të shekullit të 19-të - fillim të shekullit të 20-të (para Luftës së Parë Botërore). Arkitektura e Art Nouveau dallohet nga refuzimi i vijave dhe këndeve të drejta në favor të linjave më natyrale, "natyrale", përdorimi i teknologjive të reja (metal, qelq).

Ky ishte drejtimi i parë në historinë e arkitekturës që u largua nga sistemi i rendit dhe nga vazhdimi i traditave. arkitekturës klasike. Fasadat e ndërtesave në stilin Art Nouveau janë asimetrike - pa vija dhe kënde të drejta, ato ngjajnë me forma të huazuara nga natyra. Ndërtesat janë të bukura dhe nuk kanë kënde të këqija, nga çdo anë fasada dhe arredimi duken të veçantë, ndërsa të gjithë elementët i nënshtrohen një plani të vetëm arkitekti. Një tipar tjetër i artit të këtij stili ishte përdorimi i një shumëllojshmërie materialesh ndërtimi dhe përfundimi; qelqi, çeliku, betoni përdoret së bashku me dru, tulla, gurë më tradicionalë. Ndërtesat dalloheshin nga dritare të mëdha vitrinë dhe dritare me xham të njomur - piktura shumëngjyrëshe nga xhami me ngjyrë. skulptura krijesa zanash të vendosura sipër hyrjeve dhe dritareve, të kombinuara organikisht me imazhin e përgjithshëm arkitekturor.

Mjeshtrit e Art Nouveau përdorën mjete të reja teknike dhe konstruktive, planifikim të lirë për të krijuar ndërtesa të pazakonta, të theksuara individuale, të gjithë elementët e të cilave i nënshtroheshin një dizajni të vetëm figurativ dhe simbolik; fasadat e ndërtesave të Art Nouveau janë dinamike dhe kanë një rrjedhshmëri formash, ndonjëherë duke iu afruar skulpturës.

stil natyral

Arkitektura natyrore e shtëpisë së vendit përfaqësohet nga stili i shtëpisë, stilet skandinave dhe organike. Kjo gjithashtu përfshin arkitekturën etnike (arkitekturë e natyrshme disa njerez, një vend i bazuar në tradita dhe zakone).

Lindur në Savoy, një provincë e lashtë në juglindje të Francës, në kufi me Italinë dhe Zvicrën. Fillimisht shtëpitë (fr.shalet) janë shtëpi të vendosura në shpatet e malit. Ato përdoreshin sezonalisht si ferma për bagëtitë qumështore, të cilat kulloteshin në kullotat e sheshta nga barinjtë (prandaj shtëpia e bariut). Këto shtëpi shërbenin si strehë në mot të keq dhe si shtëpi për barinjtë gjatë muajve të verës të kullotjes. Me fillimin e motit të ftohtë, ato u mbyllën dhe nuk përdoreshin gjatë dimrit alpin.

Shtëpitë ishin të ndërtuara me gurë (themeli dhe kati i lartë përdhes) dhe me dru të fortë (përdhes dhe papafingo), muret ishin suvatuar dhe zbardhur me gëlqere. Dyshemeja prej guri e mbronte shtëpinë nga çdo mot i keq dhe e lejonte atë të qëndronte fort në çdo terren të vështirë malor. Sipërfaqja e shfrytëzueshme e ndërtesës u rrit nga tarracat që shtriheshin shumë përtej perimetrit të shtëpisë, sikur vareshin mbi luginë. Çatitë e pjerrëta, me një pjerrësi që dilte fort përtej mureve, krijonin mbrojtje shtesë nga reshjet. Kushtet klimatike në malet alpine ato janë mjaft të rënda, kështu që ndërtesat u ngritën pa asnjë frill, por shumë të shëndoshë. Era, bora dhe shiu vetëm sa përmirësuan pamjen e shtëpisë: guri fitoi një copëz piktoresk, dhe druri halor me rrëshirë (pisha, larshi), i përdorur tradicionalisht për ndërtimin e shtëpive, u bë me kalimin e kohës një ngjyrë fisnike e errët. Fasadat përballë motit të keq ishin të veshura me copa druri ose herpes dhe dukeshin të zymta për shkak të monotonisë së ngjyrës natyrale të errët të drurit dhe mungesës së zbukurimeve shtesë. shumica anën e bukur shtëpia ishte fasada lindore. Çatia e dyfishtë me një kreshtë ishte gjithmonë e orientuar drejt lindjes së diellit. Muret me pamje nga ana e diellit ishin të suvatuara, të lyera me gëlqere të bardhë, të zbukuruara me piktura të ndezura, të zbukuruara me parvaz, ballkone dhe gdhendje. Dekori ishte i thjeshtë dhe pa asnjë pretenciozitet.

Një tipar dallues i shtëpisë, i ndërtuar në stilin e një shtëpie alpine, është forca dhe besueshmëria e veçantë e strukturës, konciziteti i formave, i diktuar nga klima e ashpër dhe ergonomia e hapësirës së brendshme. Ndër veçoritë e zgjidhjeve arkitekturore: një çati e pjerrët që dominon të gjithë vëllimin e ndërtesës; kati i fundit është gjithmonë papafingo; dhe një ballkon i gjerë prej druri që shtrihet përgjatë gjithë fasadës dhe mbështetet në strukturën e katit përdhes.

Koncepti zhvillohet në fundi i XIX shekuj nga diversiteti i kulturave, gjuhëve, traditave dhe qëndrimeve skandinave. Filozofia e këtij stili ka luajtur një rol të rëndësishëm në arkitekturën botërore.

Skandinavia është një rajon i ashpër verior me natyrë të bukur të ftohtë, liqene të pastër, pyje të mëdhenj, një vijë bregdetare të thyer me shumë fjorde. Skandinavët janë të ngadaltë dhe të plotë. Ato karakterizohen nga përmbajtja dhe njëfarë ashpërsie, ftohtësia dhe heshtja, si dhe dashuria dhe respekti për natyrën. Karakteri i shtëpisë skandinave u formua nën ndikimin e dy elementëve të fuqishëm. Njëra prej tyre është e natyrshme. Dimrat e gjatë të ftohtë, afërsia e detit dhe era depërtuese i detyruan veriorët të përqëndrohen në mbrojtjen e shtëpive të tyre nga ndikimet e jashtme. Tjetri është fetar. Protestantizmi dhe një qëndrim jashtëzakonisht negativ ndaj luksit demonstrues. Prandaj, shtëpitë skandinave duken modeste.

Shtëpi tradicionale në vendet veriore ndërtuar nga druri. Një kornizë e zhveshur, e veshur me dërrasa, mur anësor druri ose dërrasë kapëse, është lyer me një ngjyrë të ulët kontrast me brezat e bardhë të dritareve. Ndërtuesit skandinavë përpiqen të ruajnë strukturën natyrale të drurit, e cila theksohet vetëm nga një shtresë ose ngjyrosje pa ngjyrë. Por detajet individuale lejohen të jenë me ngjyra të ndezura, si p.sh. kreshtat dhe mbështetësit e çatisë ose xhamat. Vetë shtëpia dallohet nga format e thjeshta, arredimi minimal dhe cilësia më e lartë e punimit në të gjitha pjesët e objektit. Ka një tërheqje të veçantë në këtë thjeshtësi. Në stilin skandinav dallohet qartë dëshira e popujve veriorë për natyrën dhe dashuria për krijimet e saj.

Ky është një drejtim në arkitekturë që u shfaq falë arkitektit amerikan Louis Sullivan, i cili e formuloi për herë të parë në bazë të dispozitave të biologjisë evolucionare në vitet 1890 si "korrespondencë e formës dhe funksionit". Louis Sullivan dhe studenti dhe kolegu i tij Frank Lloyd Wright (në shkrimet e të cilit u mishërua më plotësisht kjo prirje e mendimit arkitekturor) në fillim të shekullit të 20-të krijuan arkitekturën amerikane, e cila para tyre ishte një përzierje e formave historike evropiane.

“Çdo ndërtesë e destinuar për një person duhet të jetë pjesë integrale peizazhi, veçoria e tij, zona e lidhur dhe e pandashme prej tij. Shpresojmë të qëndrojë aty ku është për një kohë të gjatë. Në fund të fundit, shtëpia nuk është një furgon!

F.L. Wright

Idetë e Sullivan formuan bazën e konceptit të Wright. Ndërtesa duhet të jetë e gdhendur në natyrë. Pamja duhet të rrjedhë nga përmbajtja. Planifikim fleksibël i ndërtesave, hapësira të brendshme që rrjedhin në njëra-tjetrën, të lidhura me botën e jashtme me lustrim shiriti. Përdorimi i materialeve natyrore në arkitekturë.

Arkitektura organike e sheh detyrën e saj në krijimin e ndërtesave dhe strukturave që zbulojnë vetitë e materialeve natyrore dhe përshtaten organikisht në peizazhin përreth. Një mbështetës i idesë së vazhdimësisë së hapësirës arkitekturore, Wright propozoi të vizatohej një vijë nën traditën e nënvizimit të qëllimshëm të ndërtesës dhe të saj. pjesë përbërëse nga bota përreth. Sipas tij, forma e ndërtesës duhet çdo herë të rrjedhë nga qëllimi i saj specifik dhe nga ato kushte unike mjedisore në të cilat është ndërtuar. Shtëpitë e ndërtuara në një stil organik shërbyen si një zgjatim natyror i mjedisit natyror, si forma evolucionare e organizmave natyrorë.

Stilet moderne

Teknologjitë dhe materialet e reja, tendencat dhe rrymat e reja të mendimit modern, funksionaliteti, konciziteti i formave, të menduarit racional dhe dëshira për natyrshmëri - e gjithë kjo formon një vështrim të ri në arkitekturë, duke krijuar të ashtuquajturin stil modern. forma të thjeshta, struktura të hapura që bëhen dekorim arkitektonik; lidhja e brendshme me botën e jashtme, mirëdashësia mjedisore e materialeve, hapësira e lirë, shumë ajër dhe dritë - këto janë përbërës të rëndësishëm të stilit modern.

Formimi i arkitekturës së modernitetit u ndikua fuqishëm nga një sërë tendencash në mendimin arkitektonik, të bashkuara nga termi Modernizëm (nga modernizmi francez, moderne - më i fundit, modern) - kjo është një lëvizje në arkitekturën e shekullit të 20-të, një pikë kthese në përmbajtje, e lidhur me një rinovim vendimtar të formave dhe strukturave, refuzimin e stileve të së kaluarës, bazohet në arritjet e revolucionit shkencor dhe teknologjik dhe mbulon pothuajse të gjithë shekullin e 20-të - që nga fillimi i shek. deri në vitet 70-80.

Modernizmi arkitektonik përfshin tendenca të tilla arkitekturore si funksionalizmi, konstruktivizmi, racionalizmi, stili arkitektonik i art deco, brutalizmi, arkitektura organike (është diskutuar në seksionin Stili Natyror). Të gjitha këto fusha kanë karakteristikat e tyre, filozofinë dhe fazat e tyre të zhvillimit, megjithatë, në veçanti ndërtim periferik janë përdorur në formën e tyre të pastër dobët, prandaj do të ndalemi më në detaje vetëm në konstruktivizmin dhe art deco.

Drejtimi në arkitekturën e viteve 1920. Shekulli XX, i zhvilluar pas Luftës së Parë Botërore në lidhje me rritjen e teknologjisë industriale, futjen e llojeve të reja të ndërtesave dhe strukturave.

Ky stil arkitektonik nxjerr në pah dizajnin strukturat arkitekturore, kërkon funksionalitet dhe racionalitet të formave, qartësi gjeometrike të vëllimeve. Konstruktivizmi karakterizohet nga ekspozimi i strukturës së ndërtesës, thjeshtimi ekstrem i formës, kontrasti i sipërfaqeve boshe të mureve me sipërfaqe të mëdha lustrimi, soliditeti i pamjes së jashtme të ndërtesës.

art deco, Gjithashtu Art Deco(arti deco francez, lit. "art dekorativ", nga emri i ekspozitës së Parisit të vitit 1925) është një lëvizje me ndikim në gjysmën e parë të shekullit të 20-të që u shfaq për herë të parë në Francë në vitet 1920 dhe u zhvillua deri në fund të Luftës Botërore. II. Ky është një stil eklektik, i cili është një sintezë e modernes dhe neoklasicizmit. Stili Art Deco gjithashtu ka ndikime të rëndësishme nga lëvizjet e artit si kubizmi, konstruktivizmi dhe futurizmi.

Karakteristikat dalluese - rregullsia e rreptë, e guximshme forma gjeometrike, modele gjeometrike etnike, pasuri ngjyrash, zbukurime bujare, materiale luksoze, shik, të shtrenjta, moderne.

Struktura e Art Deco bazohet në gjeometrinë matematikore të formave. Në përgjithësi pranohet se Art Deco është një nga format e shumta të Art Nouveau me ndikime eklektike përveç dizajneve të fuqishme bashkëkohore. Teknologji e larte.

Ndikimi i dizajnit Art Deco u shpreh në format kristalore dhe të fytyra të kubizmit dekorativ dhe futurizmit. Tema të tjera të njohura të Art Deco ishin trapezoid, zigzag, gjeometrik dhe forma të përziera, e cila mund të gjurmohet në shumë nga veprat e hershme të arkitektëve dhe projektuesve.

Tani le të shkojmë drejtpërdrejt në fushat kryesore të arkitekturës moderne, të tilla si Hi-tech, Minimalism dhe Bio-tech.

teknologjisë së lartë(Anglisht hi-tech, nga teknologjia e lartë - teknologji e lartë) - një stil në arkitekturë dhe dizajn, u shfaq në Angli në vitet '60 të shekullit të 20-të.

Karakteristikat kryesore të stilit:
Përdorimi i teknologjive të larta në projektimin, ndërtimin dhe inxhinierinë e ndërtesave dhe strukturave. Teknologjia e lartë karakterizohet nga linja dhe forma të drejta, tërheqje ndaj elementeve të konstruktivizmit dhe kubizmit, planifikimi më praktik i hapësirës së brendshme; përdorimi i gjerë i ngjyrës metalike argjendi, qelqi, plastika, metali; ndriçim që krijon efektin e një dhome të gjerë. Përdorimi i elementeve funksionale: ashensorë, shkallë, sisteme ventilimi të vendosura në fasadën e ndërtesës. Stili i teknologjisë së lartë nuk fsheh detaje strukturore, por luan me to, duke i bërë ato elemente dekorative. Ndërtesat në këtë stil janë shumë funksionale, komode, ato kanë bukurinë e tyre, thjeshtësinë komplekse dhe formën skulpturore.

Bio-teknologjia(Bionika) është tendenca më e fundit në arkitekturë (fundi i shekujve XX - fillimi i shekujve XXI, është ende në fazën e formimit), ku në ndryshim nga teknologjia e lartë, ekspresiviteti i strukturave arrihet jo duke iu referuar elementeve të konstruktivizmit dhe kubizëm, por duke huazuar forma natyrore. Stili i bio-teknologjisë u zhvillua nga bionika (nga greqishtja bios - jeta), një shkencë e aplikuar, mbështetësit e së cilës kërkojnë frymëzim në natyrë për të zgjidhur probleme komplekse teknike. Koncepti i bionikës u shfaq në fillim të shekullit të njëzetë. Kjo është zona njohuritë shkencore, bazuar në zbulimin dhe përdorimin e modeleve të ndërtimit të formave natyrore natyrore për zgjidhjen e problemeve teknike, teknologjike dhe artistike bazuar në analizën e strukturës, morfologjisë dhe jetës së organizmave biologjikë.

Emri u propozua nga studiuesi amerikan J. Steele në simpoziumin e vitit 1960 në Daytona - "Prototipe të gjalla të sistemeve artificiale - çelësi i teknologjisë së re", gjatë të cilit u konsolidua shfaqja e një fushe të re, të paeksploruar të dijes. Që nga ky moment, arkitektët, projektuesit, projektuesit dhe inxhinierët përballen me një sërë detyrash që synojnë gjetjen e mjeteve të reja të formësimit.

Ndërtesat në stilin Bio-tech përsërisin forma dhe struktura natyrore, natyrore, duke u përpjekur për organicitet me natyrën. Bio-teknologjia mishëron një koncept filozofik, kuptimi i të cilit është krijimi i një hapësire të re për jetën e njeriut si krijim i natyrës, duke ndërthurur parimet e biologjisë, inxhinierisë dhe arkitekturës. Ndryshe nga arkitektura organike, e cila nuk kërkon të kopjojë natyrën, manifestimet e saj, por dëshiron të jetë në një marrëdhënie organike me të, bionika kërkon të kopjojë natyrën jo vetëm nga jashtë, por edhe në mënyrë konstruktive.

Irina Bembel, kryeredaktore e revistës Capital dhe kuratore e projektit MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ, për konferencën Tradita dhe Kundër-Tradita në Arkitekturë dhe Arte të bukura koha e fundit."

informacion:

Tema e traditës në arkitekturën moderne, si rregull, zbret në çështjen e stilit, për më tepër, në mendjet e pothuajse shumicës - stili Luzhkov. Por edhe stilizimet historike të patëmetë perceptohen sot si guaska boshe, kopje të vdekura, ndërsa prototipet e tyre ishin të mbushura me kuptim të gjallë. Edhe sot vazhdojnë të flasin për diçka, për më tepër, sa më i vjetër të jetë monumenti, aq më i rëndësishëm duket monologu i tij i heshtur.
Pareduktueshmëria themelore e fenomenit të traditës në çështjen e stilit u bë lajtmotivi i konferencës shkencore-praktike “Tradita dhe Kundër-Tradita në Arkitekturën dhe Artet e Bukura të Kohës Moderne” të mbajtur në Shën Petersburg.

sfond

Por së pari, për vetë projektin. "MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ" do të thotë "monumentalitet dhe modernitet" në italisht. Projekti u ngrit spontanisht në vitin 2010, nën përshtypje të fortë Arkitektura "musoliniane" e parë në Romë. Përveç meje, në zanafillën e saj qëndronin arkitekti Rafael Dayanov, filologu italian rus Stefano Maria Capilupi dhe kritiku i artit Ivan Chechot, të cilët dolën me moton tonë të bukur.
Rezultati i përpjekjeve të përbashkëta ishte konferenca “Arkitektura e Rusisë, Gjermanisë dhe Italisë e periudhës “totalitare”, e cila doli me një “shije italiane” të veçantë. Por edhe atëherë u bë e qartë për ne se ishte e kotë të mbeteshim brenda kufijve të zonave të regjimeve kryesore diktatoriale - tema e neoklasicizmit ndërluftë dhe pasluftës është shumë më e gjerë.
Prandaj, konferenca e radhës e projektit iu kushtua periudhës “totalitare” në tërësi (“Problemet e perceptimit, interpretimit dhe ruajtjes së trashëgimisë arkitekturore dhe artistike të periudhës “totalitare”, 2011). Sidoqoftë, këto korniza rezultuan të ngushta: doja të bëja jo vetëm një prerje horizontale, por edhe vertikale, për të gjurmuar gjenezën, për të vlerësuar transformimet e mëtejshme.

Në konferencën e vitit 2013, jo vetëm kufijtë gjeografikë, por edhe kronologjikë u zhvendosën: ajo u quajt "Tradita klasike në arkitekturë dhe artet e bukura të kohëve moderne".
Duhet thënë se pavarësisht mungesës praktike të buxhetit, konferencat tona tërhoqën çdo herë rreth 30 folës nga Rusia, CIS, Italia, SHBA, Japonia, Lituania, për të mos përmendur pjesëmarrësit që mungonin. Shumica e të ftuarve vijnë tradicionalisht nga Moska. Që atëherë, Universiteti Shtetëror i Shën Petersburgut (Instituti Smolny), Akademia e Krishterë Ruse për Shkenca Humane, Universiteti Evropian në Shën Petersburg dhe Universiteti Shtetëror i Arkitekturës dhe Inxhinierisë së Ndërtimit të Shën Petersburgut janë bërë bashkëorganizatorë të ngjarjeve tona . Dhe më e rëndësishmja, ne arritëm të krijonim një fushë të ngarkuar pozitivisht të komunikimit profesional të pasur dhe të pakufizuar, ku teoricienët dhe praktikuesit shkëmbyen përvoja në një auditor.
Së fundi, tema e konferencës së fundit ishte fenomeni i traditës si i tillë, pasi termi "klasike" lidhet fort me kolonat dhe portiket, ndërsa tradita, siç e dini, mund të jetë edhe pa rregull.

Kështu, duke kaluar nga e veçanta në të përgjithshmen, iu afruam çështjes së vetë thelbit të traditës, dhe detyra kryesore ishte transferimi i temës nga kategoria e stilit në kategorinë e kuptimit.

Pra, konferenca-2015 u quajt “Tradita dhe Kundër-Tradita në Arkitekturën dhe Artet e Bukura të Kohës Moderne”. Organizatorëve të vazhdueshëm - revistës "Kapitel" në personin tim dhe Këshillit për Trashëgiminë Kulturore dhe Historike të Unionit të Arkitektëve të Shën Peterburgut në personin e Rafael Dayanov - iu shtua Instituti Kërkimor i Teorisë dhe Historisë së Arkitekturës dhe Urbanistikës. Planifikimi, i cili përfaqësohej nga një i ardhur posaçërisht nga Moska Sekretar Shkencor Diana Capen-Warditz.

Tradita dhe kundërtradita

Tema e traditës në kohët moderne është sa relevante aq edhe e pashtershme. Sot kam një ndjenjë të pyetjes së shtruar, e cila ka filluar të marrë konturime të paqarta, por ende të dukshme. Dhe ky bllok filloi të prekej nga anë të ndryshme: çfarë është tradita në kuptimin origjinal filozofik? Si u kuptua dhe si u kuptua në kontekstin e modernitetit? Si stil apo si orientim themelor drejt të përjetshmes, të përjetshmes? Cilat manifestime të traditës në shekullin e 20-të duhet të rivlerësohen? Çfarë shohim sot, çfarë e konsiderojmë më interesanten dhe kuptimin?
Për mua, antagonizmi themelor i dy super stileve - traditës dhe modernizmit - është një çështje e udhëzimeve themelore etike dhe estetike. Kultura e traditës u përqendrua në idenë e Absolutit, e shprehur në terma të së vërtetës, mirësisë dhe bukurisë. Në kulturën e traditës, etika dhe estetika përpiqeshin për identitet.

Ndërsa ideja e Absolutes, e cila filloi në kohët moderne, u gërryer, shtigjet e etikës dhe estetikës u ndryshuan gjithnjë e më tej, derisa idetë tradicionale për bukurinë u kthyen në një guaskë të vdekur, një maskë e eksfoluar e mbushur me shumë laike, racionale. kuptimet. Të gjitha këto kuptime të reja shtriheshin në rrafshin material të përparimit linear, vertikalja e shenjtë u zhduk. Ka pasur një kalim nga bota e shenjtë, cilësore në botën pragmatike, sasiore. Nga fillimi i shekullit të 20-të, paradigma e re e ndërgjegjes dhe mënyra industriale e prodhimit hodhën në erë format që ishin bërë të huaja nga brenda - avangarda u shfaq si arti i mohimit.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të, tabloja u bë më e ndërlikuar: pasi braktisi idenë e Absolutit si një pirun akordues i padukshëm dhe madje edhe anti-orientimin avangard ndaj tij si pikënisje, kultura ekziston në një fushë pa formë. të subjektivitetit, ku secili mund të zgjedhë sistemin e vet personal të koordinatave. Vetë parimi i sistemizmit, vetë koncepti i strukturalitetit vihet në pikëpyetje, kritikohet vetë mundësia e ekzistencës së një qendre unike unifikuese (poststrukturalizmi në filozofi). Në arkitekturë, kjo ka gjetur shprehje në postmodernizëm, dekonstruktivizëm dhe jolinearitet.

E thënë më butë, jo të gjithë kolegët e pranojnë këndvështrimin tim. Pozicioni i pjesëmarrësit tonë të korrespondencës G.A. Ptichnikova (Moskë), e cila flet për thelbin vlerësor të traditës, për thelbin e saj vertikal, të "bombarduar" nga risitë "horizontale".
Për bazën e shenjtë të traditës, I.A. Bondarenko. Megjithatë, ai hedh poshtë idenë e kundër-traditës: kalimin nga orientimi thelbësor drejt një ideali të paarritshëm në idenë vulgar-utopike të llogaritjes dhe mishërimit të tij këtu dhe tani, ai e quan absolutizim të traditës (nga këndvështrimi im Në këndvështrim, ky është absolutizimi i manifestimeve individuale formale të traditës në dëm të thelbit të saj, dhe në periudhën e modernizmit dhe fare të traditës brenda jashtë, pra pikërisht kundërtraditës). Për më tepër, Igor Andreevich shikon me optimizëm relativizmin arkitektonik dhe filozofik modern, duke parë në të një lloj garantuesi të një moskthimi në absolutizimin e pahijshëm të të afërmit. Më duket se një rrezik i tillë nuk mund të justifikojë në asnjë mënyrë harresën e Absolutit të vërtetë.

Një pjesë e konsiderueshme e studiuesve nuk e shohin aspak antagonizmin midis traditës dhe modernitetit, duke besuar se arkitektura mund të jetë vetëm "e keqe" dhe "e mirë", "autori" dhe "imituese", se kontradikta imagjinare e klasikëve dhe modernizmit është e pazgjidhshme. uniteti dialektik. Më duhej të përballesha me mendimin se Le Corbusier është një pasues i drejtpërdrejtë i ideve të klasikëve antikë. Në konferencën tonë aktuale, V.K. Linov, në vazhdim të tezave të vitit 2013, veçoi tiparet themelore, kryesore të natyrshme në arkitekturën "e mirë" të çdo epoke.
Raporti i I.S. Hare, e cila u përqendrua në funksionale dhe praktike ("dobishmëria - forca"), manifestimet themelore të arkitekturës së të gjitha kohërave. Personalisht, më erdhi keq që "bukuria" Vitruviane u tërhoq fillimisht nga kjo analizë, të cilën autori ia atribuoi plotësisht sferës private të shijes, - sekreti kryesor dhe intriga e pakapshme e traditës. Është gjithashtu për të ardhur keq që, edhe kur përpiqen të kuptojnë proceset arkitekturore globale, studiuesit më së shpeshti injorojnë fenomenet paralele në filozofi - përsëri, në kundërshtim me Vitruvius ...

Unë kam pasur prej kohësh ndjenjën se çdo gjë e re në arkitekturën moderne që ka një kuptim krijues është një e vjetër e harruar mirë, e natyrshme në arkitekturën tradicionale që nga kohra të lashta. Ajo u bë e re vetëm në kontekstin e modernizmit. Tani për këto fragmente të thelbit të humbur po shpiken emra të rinj, prej tyre rrjedhin drejtime të reja.
- Arkitektura fenomenologjike si një përpjekje për t'u larguar nga diktatet e racionalitetit abstrakt në dëm të përvojës shqisore dhe përvojës subjektive të hapësirës.
- Arkitektura institucionale si kërkim i themeleve bazë, jashtë të majtës për tradita të ndryshme.
- Zhanri i meta-utopisë në arkitekturë si shfaqje e një superideje, "metafizika e arkitekturës" - një jehonë e eidos platonike të harruar mirë.
- Arkitektura organike në varietetet e saj të vjetra dhe të reja si një përpjekje utopike e njeriut për t'u kthyer në gjirin e natyrës që shkatërron.
- Urbanizmi i ri, policentrizmi si dëshirë për t'u mbështetur në parimet urbanistike paramoderne.
- Së fundi, rendi klasik dhe shenja të tjera formale dhe stilistike të traditës ...
Lista vazhdon.

Të gjitha këto kuptime të shpërndara, fragmentare sot i kundërvihen njëra-tjetrës, ndërkohë që fillimisht ishin në një unitet të gjallë, dialektik, të lindur natyrshëm, nga njëra anë, nga idetë themelore, integrale për botën si një kozmos i shenjtë hierarkik, dhe nga ana tjetër. dorë, nga detyrat vendore, kushtet dhe metodat e prodhimit. Me fjale te tjera, arkitekturë tradicionale shprehu vlerat e përjetshme në gjuhën e saj moderne. Tepër e larmishme, ajo është e bashkuar nga farefisnia gjenetike.
Apelet moderne ndaj traditës, si rregull, demonstrojnë qasjen e kundërt: ato kanë të ndryshme (zakonisht të ndara, private) kuptimet moderne të shprehura duke përdorur elemente të gjuhës tradicionale.
Duket se kërkimi i një alternative të plotë ndaj modernizmit është një çështje e kuptimit të traditës, dhe jo e njërës prej formave të saj, një çështje e orientimit të vlerave, një çështje e kthimit në një sistem koordinativ absolut.

Teoria dhe praktika

Këtë vit, rrethi i praktikuesve aktivë që morën pjesë në konferencën tonë është bërë edhe më i gjerë. Në komunikimin e ndërsjellë të historianëve të artit, stilistëve, historianëve të arkitekturës, si dhe përfaqësuesve të arteve të lidhura (ndonëse ende të rrallë), po shkatërrohen stereotipet e qëndrueshme, nocioni i historianëve të artit si snob të thatë, të përpiktë që nuk kanë asnjë ide për procesin real. e projektimit dhe ndërtimit, dhe për arkitektët si për biznesmenë të vetëkënaqur dhe mendjengushtë nga arti, të cilëve u intereson vetëm mendimi i klientëve.

Përveç përpjekjeve për të kuptuar proceset themelore në arkitekturë, shumë raporte të konferencës iu kushtuan manifestimeve specifike të traditës në arkitekturën e kohëve moderne, duke filluar nga periudha e pandryshueshme "totalitare" dhe duke përfunduar deri në ditët e sotme.
Arkitektura e paraluftës e Leningradit (A.E. Belonozhkin, Shën Petersburg), Londrës (P. Kuznetsov, Shën Petersburg), Lituanisë (M. Ptashek, Vilnius), urbanistika e Tverit (A.A. Smirnova, Tver), pikat e kontaktit midis avangarda dhe tradita në planifikimin urban Moskë dhe Petrograd-Leningrad (Yu. Starostenko, Moskë), gjeneza e Art Deco Sovjetike (A.D. Barkhin, Moskë), ruajtja dhe përshtatja e monumenteve (R.M. Dayanov, St. Petersburg, A. dhe N. Chadovichi, Moskë) - këto dhe tema të tjera "historike" u kthyen pa probleme në problemet e sotme. Raportet e banorëve të Shën Petersburgut A.L. Punina, M.N. Mikishateva, pjesërisht V.K. Linova, si dhe M.A. Mamoshin, i cili ndau përvojën e tij të punës në qendrën historike.

Folësit e Moskës N.A. Rochegov (me bashkautor E.V. Barchugova) dhe A.V. Gusev.
Më në fund, Muscovite M.A. Belov dhe Petersburger M.B. Atayants. Në të njëjtën kohë, nëse vendbanimi afër Moskës nga Mikhail Belov është krijuar qartë për "ajkën e shoqërisë" dhe është ende bosh, atëherë "Qyteti i Argjinaturave" për klasën ekonomike në Khimki nga Maxim Atayants është i mbushur me jetë dhe është një mjedis jashtëzakonisht miqësor ndaj njeriut.

Konfuzion babilonas

Kënaqësia e komunikimit me kolegët dhe kënaqësia e përgjithshme profesionale nga një ngjarje e ndritur nuk e pengoi, megjithatë, një vëzhgim të rëndësishëm kritik. Thelbi i saj nuk është i ri, por ende i rëndësishëm, domethënë: duke u thelluar në të veçantën, shkenca po e humb me shpejtësi të tërën.
Tashmë në fillim të shekullit të 20-të, filozofët tradicionalistë N. Berdyaev dhe Rene Guenon folën për krizën e një shkence të fragmentuar, në thelb pozitiviste, mekaniko-kuantitative. Edhe më herët, Mitropoliti Filaret (Drozdov) ishte një teolog dhe filolog i shquar. Në vitet 1930, fenomenologu Husserl bëri thirrje për një kthim në një nivel të ri në një pikëpamje parashkencore, sinkretike të botës. Dhe kjo mënyrë unifikuese e të menduarit "duhet të zgjedhë mënyrën naive të të folurit, karakteristikë e jetës dhe në të njëjtën kohë ta përdorë atë në përpjesëtim me atë se si kërkohet që provat të jenë të dukshme".

Sot, për mendimin tim, ky “naivitet i fjalës”, që shpreh qartë mendimet e qarta, i mungon shumë shkencës arkitekturore, e cila është e mbushur me terma të rinj, por shpesh vuan nga një mjegullim kuptimor.
Si rezultat, duke u thelluar në tekstet e raporteve dhe duke arritur deri në fund të thelbit, njeriu habitet se si njerëzit në gjuhë të ndryshme flasin ndonjëherë për të njëjtat gjëra. Ose, përkundrazi, investojnë plotësisht kuptim të ndryshëm në të njëjtat kushte. Si rezultat, përvojë dhe përpjekje specialistët më të mirë jo vetëm që nuk konsolidohen, por shpeshherë mbeten plotësisht të mbyllura për kolegët.

Nuk mund të them se konferenca arriti t'i kapërcejë plotësisht këto barriera gjuhësore dhe semantike, por vetë mundësia e një dialogu të gjallë duket e rëndësishme. Prandaj, një nga detyrat kritike të projektit, ne organizatorët konsiderojmë kërkimin e një formati konference që synohet maksimalisht dëgjim aktiv dhe diskutim.
Në çdo rast, shkëmbimi intensiv tre-ditor i pikëpamjeve u bë jashtëzakonisht interesant, ishte bukur të dëgjoje fjalë mirënjohjeje nga kolegët dhe urimet për komunikim të mëtejshëm. S.P. Shmakov uroi që folësit t'i kushtojnë më shumë kohë arkitekturës moderne të Shën Petersburgut "me një kalim te personalitetet", kjo do t'i afrojë edhe më shumë përfaqësuesit e një profesioni të vetëm, por të ndarë në hallka të veçanta.

Komentet e kolegëve

S.P. Shmakov, Arkitekt i nderuar i Federatës Ruse, Anëtar Korrespondent i IAAME:
“Për sa i përket temës së konferencës së fundit kushtuar “traditës dhe kundërtraditës”, mund të konfirmoj se tema është aktuale në çdo kohë, pasi prek një shtresë të madhe krijimtarie, duke vendosur me dhimbje çështjen e marrëdhënieve midis traditave dhe traditave dhe traditave. risi në art në përgjithësi dhe në arkitekturë në veçanti. Sipas mendimit tim, këto dy koncepte janë dy anët e së njëjtës monedhë, ose yin dhe yang nga mençuria lindore. Ky është një unitet dialektik, ku një koncept rrjedh pa probleme në një tjetër dhe anasjelltas. Inovacioni, në fillim duke mohuar traditat e historicizmit, shpejt bëhet një traditë në vetvete. Megjithatë, pasi ka kaluar një periudhë të gjatë në veshjet e tij, ai përpiqet të kthehet në gjirin e historicizmit, i cili mund të cilësohet si një risi e re dhe e guximshme. Sot mund të gjesh shembuj të tillë kur, të lodhur nga dominimi i arkitekturës së xhamit, papritmas shikon një apel për klasikët, të cilin thjesht dëshiron ta quash një risi të re.

Tani do të sqaroj mendimin tim për formën e mundshme të një konference të tillë. Në mënyrë që arkitektët praktikë dhe kritikët e artit të mos ekzistojnë në botë paralele, mund të imagjinohet përplasja e tyre ballë për ballë, kur një kritik arti i bashkohet arkitektit praktik që raporton punën e tij si kundërshtar dhe ata përpiqen të lindin të vërtetën në një mosmarrëveshje miqësore. Edhe nëse lindja dështon, ajo përsëri do të jetë e dobishme për audiencën. Mund të ketë shumë çifte të tilla dhe pjesëmarrësit-spektatorë të këtyre betejave, me ngritjen e duarve (pse jo?), mund të marrin pozicionet e njërit apo tjetrit.

M.A. Mamoshin, arkitekt, nënkryetar i Shën Petersburg SA, profesorIAA, Akademik i MAAM, Anëtar Korrespondent i RAASN, Drejtues i Mamoshin Architectural Workshop LLC:
“Konferenca e fundit, kushtuar temës"traditat - kundërtradita në arkitekturën e kohëve moderne", tërhoqi pjesëmarrjen jo vetëm të historianëve profesionistë të artit, por edhe të arkitektëve praktikantë. Për herë të parë, ka dalë një simbiozë e informacionit të praktikës dhe historisë së artit në kontekstin e kësaj teme, e cila çon në idenë e nevojës për të ringjallur konferenca të tilla praktike (në kuptimin e mirëfilltë të fjalës!). Tejkalimi i kësaj pengese midis arkitektëve praktikë dhe teoricienëve të arkitekturës nuk është një ide e re. Në vitet 1930 dhe 1950, detyra kryesore në Akademinë e Arkitekturës ishte të bashkonte teorinë dhe praktikën e momentit aktual. Ishte kulmi i teorisë dhe praktikës në unitetin e tyre. Këto dy gjëra thelbësore plotësonin njëra-tjetrën. Fatkeqësisht, në Akademinë e ringjallur (RAASN), shohim se blloku i kritikëve të artit (teorisë) dhe arkitektëve-praktikuesve është i ndarë. Izolimi ndodh kur teoricienët janë të zhytur në problemet e brendshme dhe praktikuesit nuk analizojnë momentin aktual. Besoj se lëvizja e mëtejshme drejt konvergjencës së teorisë dhe praktikës është një nga detyrat kryesore. Shpreh mirënjohjen time për organizatorët e konferencës, të cilët kanë hedhur një hap në këtë rrugë.”

D.V. Capen-Warditz, Ph.D. në Historinë e Artit, Sekretar Akademik i NIITIAG:
“Konferenca e katërt e mbajtur në kuadër të projektit MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ la përshtypjen e ditëve jashtëzakonisht të mbushura me ngjarje. Një program i dendur prej më shumë se 30 raportesh pikërisht gjatë takimeve u plotësua nga fjalime të paplanifikuara të detajuara mbi këtë temë, dhe diskutimi filloi gjatë diskutimit të raporteve pa probleme u shndërrua në një komunikim jozyrtar të gjallë midis pjesëmarrësve dhe dëgjuesve gjatë pushimeve dhe pas takimeve. Natyrisht, jo vetëm tema e konferencës, e deklaruar nga organizatorët, për problemin e gjenezës dhe korrelacionit të traditës dhe kundërtraditës, por edhe formati i organizimit dhe mbajtjes së saj tërhoqi shumë njerëz. pjesëmarrës të ndryshëm dhe studentë: profesorë universiteti (Zavarikhin, Punin, Vaytens, Lisovsky), arkitektë praktikues (Atayants, Belov, Mamoshin, Linov, etj.), Studiues (Mikishatiev, Konysheva, Guseva, etj.), restaurues (Dayanov, Ignatiev, Zayats ) , studentë të diplomuar të universiteteve të arkitekturës dhe artit. Lehtësia me të cilën gjetën njerëzit nga e njëjta punishte, por me pikëpamje, profesione, mosha të ndryshme gjuhë reciproke, padyshim ishte meritë e organizatorit dhe nikoqirit të konferencës, kryeredaktorit të revistës “Capital” I.O. Bembel. Duke bashkuar pjesëmarrës interesantë dhe të interesuar dhe duke arritur të krijonte një atmosferë shumë të relaksuar, ajo dhe kolegët e saj që drejtonin seancat e drejtuan vazhdimisht diskutimin e përgjithshëm në drejtimin e duhur në mënyrë profesionale dhe diplomatike. Falë kësaj, temat më të ndezura (ndërtimet e reja në qytetet historike, problemet e restaurimit të monumenteve) mund të diskutoheshin duke marrë parasysh të gjitha këndvështrimet, të cilat në jetën e zakonshme profesionale kanë pak shanse apo dëshirë për t'u dëgjuar reciprokisht. Ndoshta konferenca mund të krahasohet me një sallon arkitektonik, ku çdokush mund të flasë dhe kushdo mund të zbulojë diçka të re. Dhe kjo është cilësia më e rëndësishme e konferencës dhe pika kryesore e tërheqjes së saj.

Krijimi i një platforme të përhershme për diskutim profesional, ideja e tejkalimit të përçarjes brenda dyqanit midis teoricienëve dhe praktikuesve, historianëve dhe novatorëve për një diskutim gjithëpërfshirës të problemeve të arkitekturës në një kontekst të gjerë të kulturës, shoqërisë, politikës dhe ekonomisë është një arritje e madhe. Nevoja për një diskutim të tillë është evidente edhe nga numri i ideve dhe propozimeve për “përmirësimin” e zhanrit dhe formatit të konferencës që pjesëmarrësit parashtruan në tryezën e fundit të rrumbullakët. Por edhe nëse mbahen përmasat dhe formati i konferencës dhe entuziazmi i organizatorëve dhe pjesëmarrësve të saj, ajo do të ketë një të ardhme të madhe.”

M.N. Mikishatiev, historian i arkitekturës, i lartë Studiues NIITIAG:
“Për fat të keq, jo të gjitha mesazhet u dëgjuan dhe u panë, por toni i përgjithshëm i fjalimeve, të cilin autori i këtyre rreshtave e vendosi deri diku, është një gjendje dëshpëruese, nëse jo vdekje e arkitekturës moderne. Ajo që shohim në rrugët e qytetit tonë nuk janë më vepra arkitekturore, por produkte të një dizenjoje të caktuar, madje jo të projektuara për jetë të gjatë. Teoricieni i njohur A.G. Rappaport, ashtu si ne, vë në dukje “konvergjencën graduale të arkitekturës dhe dizajnit”, ndërsa vë në dukje divergjencën e pakapërcyeshme të këtyre formave të krijimit të një habitati artificial, “sepse dizajni është i orientuar në thelb drejt strukturave të lëvizshme, dhe arkitektura drejt atyre të qëndrueshme”, dhe për më tepër. , dizajni sipas natyrës së tij sugjeron "vjetërsimin e planifikuar të gjërave dhe eliminimin e tyre, dhe arkitektura ka trashëguar një interes, nëse jo për përjetësinë, atëherë për një kohë të madhe". Megjithatë, A.G. Rappaport nuk e humb shpresën. Në artikullin “Reduktimi në shkallë të gjerë”, ai shkruan: “Megjithatë, është e mundur që të ketë një reagim të përgjithshëm demokratik dhe një inteligjencë të re që do të marrë përgjegjësinë për korrigjimin e këtyre tendencave, dhe arkitektura do të jetë e kërkuar nga e reja. elita demokratike si një profesion i aftë për ta rikthyer botën në jetën e saj organike”.

Dita e fundit e konferencës, e cila përfshinte fjalime nga arkitektët praktikues Mikhail Belov dhe Maxim Atayants, tregoi se një kthesë e tillë e ngjarjeve nuk është thjesht një shpresë dhe një ëndërr, por një proces i vërtetë që po shpaloset në arkitekturën moderne shtëpiake. M. Atayants foli për një nga qytetet satelitore që krijoi në rajonin e Moskës (shih "Kryeqytetin" nr. 1 për vitin 2014), ku imazhet e Shën Petersburgut si Amsterdami i Ri janë të përqendruara në një hapësirë ​​të vogël. Fryma e Stokholmit dhe Kopenhagës është gjithashtu mjaft e dukshme këtu. Sa ngushëlluese duhet të jetë që banorët e saj të vërtetë, pasi janë kthyer nga shërbimi nga kryeqyteti i çmendur, i prishur nga të gjitha këto sheshe dhe teknologji të lartë, pasi kanë kaluar Unazën e Moskës dhe shkëmbinjtë, të gjejnë veten në folenë e tyre, me argjinaturat graniti të pasqyruara. në kanale, ura të harkuara dhe fenerë, me shtëpi të bukura dhe të larmishme me tulla, në apartamentin e tij komod dhe jo shumë të shtrenjtë ... Por ëndrra, madje e realizuar, lë pak frikë, e rritur nga fantazitë e Dostojevskit: nuk do i gjithë ky "i shpikur", i gjithë ky qytet përrallor fluturon larg, si një vizion, së bashku me shtëpitë dhe tymin e vet - në qiellin e lartë afër Moskës? .. "

R.M. Dayanov, bashkëorganizator i projektit MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ, arkitekt nderi i Federatës Ruse, drejtues i byrosë së projektimit "Foundry part-91", kryetar i këshillit për trashëgiminë kulturore dhe historike të Shën Petersburg SA:
“Konferenca e katërt në kuadër të projektit MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ bëri të mundur që të shihet rruga që kemi bërë gjatë këtyre katër viteve.
Kur e nisëm këtë projekt, supozohej se do të bëhej fjalë për ruajtjen dhe studimin e objekteve dhe dukurive kulturore të një periudhe të caktuar, të kufizuar në vitet 1930-1950. Por, si në çdo ushqim të shijshëm, oreksi për pjatën e katërt u luajt! Dhe befas praktikuesit iu bashkuan rrethit shkencor. Ka shpresë se ata do të vazhdojnë të marrin pjesë aktive në këtë proces për të përpunuar, së bashku me historianët e artit dhe historianët e arkitekturës, jo vetëm atë që ka ndodhur 70-80 vjet më parë, por edhe dje, sot dhe nesër.

Duke përmbledhur, dëshiroj të dëshiroj që projekti të marrë një mbështetje më të rëndë, gjithëpërfshirëse dhe sistematike nga departamenti i arkitekturës.