Kjo fotografi dha emrin e drejtimit në pikturë. Llojet dhe zhanret e pikturës në histori. "Duart i rezistojnë atij"
Zhanret e pikturës (zhanri francez - gjini, lloji) - ndarja historike e pikturave në përputhje me temat dhe objektet e figurës. Në pikturën moderne dallohen këto zhanre: portret, historik, mitologjik, beteja, jeta e përditshme, peizazhi, natyra e qetë, zhanri kafshëror.
Megjithëse koncepti i "zhanrit" u shfaq në pikturë relativisht kohët e fundit, disa dallime zhanre kanë ekzistuar që nga kohërat e lashta: imazhe të kafshëve në shpellat e epokës paleolitike, portrete të Egjiptit të lashtë dhe Mesopotamisë nga viti 3000 pes, peizazhe dhe natyra të qeta në helenistike dhe romake. mozaikë dhe afreske. Formimi i zhanrit si sistem në pikturën e kavaletit filloi në Evropë në shekujt XV-XV. dhe përfundoi kryesisht në shekullin e 17-të, kur, përveç ndarjes së artit të bukur në zhanre, u shfaq koncepti i zhanreve "të larta" dhe "të ulëta", në varësi të temës së figurës, temës, komplotit.
Zhanri "i lartë" përfshinte zhanre historike dhe mitologjike, ndërsa zhanri "i ulët" përfshinte portretin, peizazhin dhe natyrën e qetë. Ky gradim i zhanreve zgjati deri në shekullin e 19-të. Pra, në shekullin e 17-të në Holandë, ishin pikërisht zhanret "të ulëta" ato që u bënë udhëheqëse në pikturë (peizazhi, zhanri i përditshëm, jeta e qetë), dhe portreti ceremonial, i cili zyrtarisht i përkiste zhanrit "të ulët" të portretit. nuk i përkasin asaj.
Duke u bërë një formë pasqyrimi i jetës, zhanreve të pikturës, me gjithë qëndrueshmërinë tipare të përbashkëta nuk janë të pandryshueshme, ato zhvillohen së bashku me jetën, duke ndryshuar me zhvillimin e artit. Disa zhanre vdesin ose fitojnë një kuptim të ri (për shembull, zhanri mitologjik), lindin të reja, zakonisht brenda atyre para-ekzistuese (për shembull, një peizazh arkitektonik dhe një marinë u shfaqën brenda zhanrit të peizazhit). Ka vepra që ndërthurin zhanre të ndryshme (për shembull, një kombinim i zhanrit të përditshëm me një peizazh, një portret në grup me një zhanër historik).
Një zhanër i artit të bukur që pasqyron pamjen e jashtme dhe të brendshme të një personi ose grupi njerëzish quhet portret. Ky zhanër është i përhapur jo vetëm në pikturë, por edhe në skulpturë, grafikë etj. Kërkesat kryesore për një portret janë transferimi ngjashmëri dhe zbulimi i botës së brendshme, thelbi i karakterit të një personi. Për nga natyra e imazhit, dallohen dy grupe kryesore: portrete ceremoniale dhe dhoma. Portreti ceremonial tregon një person në rritje të plotë (mbi kalë, në këmbë ose ulur), në një sfond arkitektonik ose peizazhi. Në një portret të dhomës, një imazh gjysmë i gjatë ose i gjoksit përdoret në një sfond neutral. Një autoportret spikat në një grup të veçantë - imazhi i artistit për veten e tij.
Portreti është një nga zhanret më të vjetra të artit figurativ, fillimisht kishte një qëllim kulti, identifikohej me shpirtin e të ndjerit. NË bota e lashtë portreti u zhvillua më shumë në skulpturë dhe në portrete piktoreske- Portrete Faiyum të shekujve 1 - 3. Në mesjetë, koncepti i një portreti u zëvendësua nga imazhe të përgjithësuara, megjithëse në afreske, mozaikë, ikona, miniatura, ka disa veçori individuale në imazh. persona historik. Gotiku i vonë dhe Rilindja është një periudhë e turbullt në zhvillimin e portretit, kur zhanri i portretit po shfaqet, duke arritur majat e besimit humanist te njeriu dhe të kuptuarit e jetës së tij shpirtërore.
Zhanri i artit figurativ kushtuar ngjarjeve dhe personazheve historike quhet zhanër historik. Zhanri historik, i cili karakterizohet nga monumentaliteti, është zhvilluar prej kohësh në pikturë muri. Nga Rilindja deri në shekullin e 19-të artistët përdorën skena mitologjinë e lashtë, legjendat e krishtera. Shpesh ngjarjet e vërteta historike të përshkruara në foto ishin të ngopura me karaktere alegorike mitologjike ose biblike.
Zhanri historik është i ndërthurur me të tjerët - zhanri i përditshëm (skenat historike dhe të përditshme), portreti (imazhi i figurave historike të së kaluarës, kompozimet portret-historike), peizazhi ("peizazhi historik"), shkrihet me zhanrin e betejës.
Zhanri historik është i mishëruar në forma kavaletore dhe monumentale, në miniaturë dhe ilustrime. Me origjinë në antikitet, zhanri historik ndërthurte ngjarje të vërteta historike me mite. Në vende lindja e lashtë kishte madje lloje kompozimesh simbolike (apoteoza e fitoreve ushtarake të monarkut, transferimi i pushtetit tek ai nga hyjnia) dhe cikle narrative të muraleve dhe relieveve. Në Greqinë e lashtë kishte imazhe skulpturore të heronjve historikë, në Romën e lashtë u krijuan relieve me skena të fushatave ushtarake dhe triumfeve.
Në mesjetë në Evropë, ngjarjet historike pasqyroheshin në miniaturat e kronikave, në ikona. Zhanri historik në pikturën e kavaletit filloi të merrte formë në Evropë gjatë Rilindjes, në shekujt 17 - 18. konsiderohej si një zhanër "i lartë", duke nxjerrë në pah (komplote fetare, mitologjike, alegorike, në fakt historike).
Piktura zhanër historik e mbushur me përmbajtje dramatike, ideale të larta estetike, thellësi të marrëdhënieve njerëzore.
Quhet zhanri i artit të bukur kushtuar heronjve dhe ngjarjeve për të cilat tregojnë mitet e popujve të lashtë zhanër mitologjik(nga greqishtja. mythos - traditë). Zhanri mitologjik bie në kontakt me historiken dhe merr formë në Rilindjen, kur legjendat e lashta dhanë mundësitë më të pasura për mishërimin e tregimeve dhe personazheve me ngjyrime komplekse etike, shpesh alegorike. Në shekullin e 17-të -- herët Shekulli XIX në veprat e gjinisë mitologjike po zgjerohet gama e problemeve morale, estetike, të cilat mishërohen në idealet artistike dhe ose t'i afrohen jetës, ose të krijojnë një spektakël festiv. Nga shekujt XIX -XX. u bënë të njohura temat e miteve gjermanike, keltike, indiane, sllave.
zhanri i betejës(nga frëngjishtja bataille - betejë) është një zhanër pikture që është pjesë e zhanrit historik, mitologjik dhe i specializuar në paraqitjen e betejave, bëmave ushtarake, operacioneve ushtarake, lavdërimit të aftësive ushtarake, tërbimit të betejës, triumfit të fitores. Zhanri i betejës mund të përfshijë elementë të zhanreve të tjera - shtëpiake, portret, peizazh, kafshë, natyrë të qetë.
Zhanri i artit të bukur që tregon skena të përditshme, jeta personale një person, jeta e përditshme nga jeta fshatare dhe urbane, quhet zhanër i përditshëm. Një thirrje për jetën dhe zakonet e njerëzve gjendet tashmë në pikturat dhe relievet e Lindjes së Lashtë, në pikturën dhe skulpturën e lashtë të vazove, në ikonat mesjetare dhe librat e orëve. Por zhanri i përditshëm ra në sy dhe fitoi forma karakteristike vetëm si fenomen i artit laik të kavaletit. Tiparet kryesore të tij filluan të marrin formë në shekujt XIV - XV. në pikturat e altarit, relievet, sixhadet, miniaturat në Holandë, Gjermani, Francë. Në shekullin e 16-të në Holandë, zhanri i përditshëm filloi të zhvillohej me shpejtësi dhe u izolua. Një nga themeluesit e saj ishte Hieronymus Bosch.
Zhvillimi i zhanrit të përditshëm në Evropë u ndikua shumë nga puna e Pieter Brueghel: ai kalon në një zhanër të pastër të përditshëm, tregon se jeta e përditshme mund të jetë një objekt studimi dhe një burim bukurie. Shekulli i 17-të mund të quhet shekulli i zhanrit të përditshëm në të gjitha shkollat e pikturës në Evropë.
Në shekullin XVIII. në Francë, piktura e zhanrit shoqërohet me përshkrimin e skenave galante, "baritore", bëhet e rafinuar dhe e këndshme, ironike. Punimet e zhanrit vendas janë të larmishme: ata treguan ngrohtësi jeta Shtëpiake dhe ekzotizmi i vendeve të largëta, përvojat sentimentale dhe pasionet romantike. Zhanri i përditshëm, i përqendruar në shfaqjen e jetës fshatare dhe jetës së një banori të qytetit, u zhvillua gjallërisht në rusisht piktura XIX shekulli: për shembull, në veprat e A.G. Venetsianov, P.A. Fedotov, V.G. Perov, I.E. Repin.
Zhanri i artit të bukur, ku gjëja kryesore është imazhi i natyrës, mjedisit, pamjeve të fshatit, qyteteve, monumenteve historike, quhet peizazhi(Frëngjisht pagesa). Ka peizazh rural, urban, arkitekturor, industrial, detar (marina) dhe peizazh lumor.
Në antikitet dhe në mesjetë, peizazhi shfaqet në pikturat e tempujve, pallateve, ikonave dhe miniaturave. NË arti evropian të parët që iu drejtuan imazhit të natyrës ishin piktorët venecianë të Rilindjes. Nga shekulli i 16-të peizazhi bëhet një zhanër i pavarur, formohen varietetet dhe drejtimet e tij: peizazh lirik, heroik, dokumentar. Në shekullin e 19-të zbulimet krijuese të mjeshtrave të peizazhit, duke e ngopur atë çështje sociale, zhvillimi i plein air (imazhi i mjedisit natyror) arriti kulmin me arritjet e impresionizmit, i cili dha mundësi të reja në transmetimin piktural të thellësisë hapësinore, ndryshueshmërisë së mjedisit të dritës dhe ajrit dhe kompleksitetit të ngjyrave.
Një zhanër i artit të bukur që tregon sendet shtëpiake, punën, krijimtarinë, lulet, frutat, lojën e ngordhur, peshkun e kapur, të vendosur në një mjedis të vërtetë shtëpiak, quhet. jetë e qetë(fr. natyrë morte - natyrë e vdekur). Ende jeta mund të jetë e pajisur me komplekse kuptim simbolik, Luaj nje rol panel dekorativ, të jetë i ashtuquajtur. "mashtrim" që jep një riprodhim iluziv sende reale ose shifra, duke shkaktuar efektin e pranisë së natyrës së mirëfilltë.
Imazhi i objekteve është i njohur në artin e antikitetit dhe mesjetës. Por e para natyra e qetë në pikturën e kavaletit është piktura e artistit nga Venecia Jacopo de Barbari "Tëllëza me një shigjetë dhe doreza". Tashmë në shekullin e 16-të, jeta e qetë është e ndarë në shumë lloje: brendësia e një kuzhine me ose pa njerëz, një tavolinë e shtruar në një mjedis rural, "vanitas" me objekte simbolike (një vazo me lule, një qiri të fikur, instrumente muzikore. ). Ai ishte veçanërisht i pasur jetë ende holandeze, modeste në ngjyra dhe në gjërat e përshkruara, por e hollë teksturë shprehëse objektet, nga loja e ngjyrave dhe e dritës.
Quhet një zhanër i artit të bukur që përshkruan kafshët zhanër kafshësh(nga lat. kafshë - kafshë). Artisti i kafshëve i kushton vëmendje karakteristikave artistike dhe figurative të kafshës, zakoneve të saj, ekspresivitetit dekorativ të figurës, siluetës. Shpesh kafshët janë të pajisura me tipare të natyrshme në njerëzit, veprimet dhe përvojat. Imazhet e kafshëve gjenden shpesh në skulpturën antike, pikturën e vazove.
Skulptura dhe simfonia, piktura dhe tregimi, filmi dhe pallati, loja dhe vallëzimi - të gjitha këto janë vepra të lloje te ndryshme art.
Arti klasifikohet sipas kritereve të ndryshme. Arte të bukura tregojnë realitetin e jashtëm në imazhet artistike, pamje jo pikturuese artet shprehin botën e brendshme. Artet jo të bukura
: muzika, vallëzimi dhe letërsia, si dhe arkitektura. Ka gjithashtu i përzier (sintetik) artet: kinema, teatër, balet, cirk etj.
Brenda çdo forme arti ka ndarje të quajtura zhanret sipas temave dhe objekteve të figurës. Kjo është ajo që ne do të flasim me ju sot.
Llojet e artit
Arte të bukura
Pikturë
Ndoshta ky është një nga llojet më të zakonshme të artit. Veprat e para të pikturës i përkasin kohërave të lashta, ato u gjetën në muret e shpellave të njerëzve të lashtë.
Konsiderohet shumë e lashtë pikturë monumentale, e cila u zhvillua në formën mozaikët Dhe afreske(pikturë në suva të lagur).
Shën Nikolla. Afresk nga Dionisi. Manastiri Ferapontov
pikturë me kavalet- këto janë piktura të zhanreve të ndryshme, të pikturuara në pëlhurë (karton, letër), më së shpeshti me bojë vaji.
Zhanret e pikturës
Në pikturën moderne dallohen këto zhanre: portret, historik, mitologjik, beteja, jeta e përditshme, peizazhi, natyra e qetë, zhanri kafshëror.
zhanri i portretit pasqyron pamjen e jashtme dhe të brendshme të një personi ose grupi njerëzish. Ky zhanër është i përhapur jo vetëm në pikturë, por edhe në skulpturë, grafikë etj. Detyra kryesore e zhanrit të portretit është të përcjellë ngjashmërinë e jashtme dhe të zbulojë botën e brendshme, thelbin e karakterit të një personi.
I. Kramskoy "Portreti i Sophia Ivanovna Kramskoy"
zhanër historik(imazhi i ngjarjeve dhe personazheve historike). Sigurisht, zhanret në pikturë janë shumë shpesh të ndërthurura, sepse. kur përshkruajnë, për shembull, disa ngjarje historike artisti duhet t'i drejtohet zhanrit të portretit, e kështu me radhë.
zhanër mitologjik- ilustrim i miteve dhe legjendave popuj të ndryshëm.
S. Botticelli "Lindja e Venusit"
Zhanri i betejës- një imazh i betejave, shfrytëzimeve ushtarake, operacioneve ushtarake, betejave lavdëruese, triumfit të fitores. Zhanri i betejës mund të përfshijë gjithashtu elementë të zhanreve të tjera - shtëpiake, portret, peizazh, kafshë, natyrë të qetë.
V. Vasnetsov "Pas betejës së Igor Svyatoslavich me Polovtsy"
zhanër shtëpiak- imazhi i skenave të jetës së përditshme, personale të një personi.
A. Venetsianov "Për tokën e punueshme"
Pamje– përshkrim i natyrës, mjedisit, pamjeve të fshatit, qyteteve, monumenteve historike etj.
Dhe Savrasov "Kurrat kanë mbërritur"
Marina- peizazh deti.
Jetë e qetë(përkthyer nga frëngjishtja - "natyra e vdekur") - një imazh i sendeve shtëpiake, punës, krijimtarisë, luleve, frutave, lojës së ngordhur, peshkut të kapur, të vendosur në një mjedis të vërtetë shtëpiak.
Zhanri i kafshëve- imazhi i kafshëve.
Artet grafike
Emri i këtij lloji të artit figurativ vjen nga fjala greke grapho - shkruaj, vizatoj.
Grafika përfshin, para së gjithash, vizatimin dhe gdhendjen, në të cilën vizatimi krijohet kryesisht me ndihmën e një vije në një fletë letre ose me një prerës në një material të fortë, nga i cili imazhi shtypet në një fletë letre.
Llojet e grafikës
Gdhendje- në siperfaqe e sheshte materiali, aplikohet një model, i cili më pas mbulohet me bojë dhe shtypet në letër. Numri i mbresave ndryshon në varësi të teknikës dhe materialit të gdhendjes. Materialet kryesore të gdhendjes janë metali (bakri, zinku, çeliku), druri (aksia, palma, dardha, qershia, etj.), linoleumi, kartoni, plastika, pleksiglasi. Përpunimi i pllakës së gdhendjes kryhet me mjete mekanike, vegla çeliku ose gravurë me acid.
shtypur- një përshtypje nga një dërrasë gdhendjeje (gdhendje, litografi, shtypje mëndafshi, monotip), e cila është një vepër e kavaletit grafike artistike. Gdhendja është shtypur nga një tabelë e gdhendur nga vetë artisti, shpesh ai bën edhe printime. Vepra të tilla zakonisht nënshkruhen, kopjet e autorit, konsiderohen origjinale. Printimet janë të disponueshme në bardh e zi dhe me ngjyra.
grafika e librit- dizajni i librit, dizajni i tij dekorativ, ilustrimet.
Grafika industriale - krijimi i etiketave të produkteve, emrave të markave, markave të botuesit, paketimit, publikimeve reklamuese, letrave me letra dhe zarfeve. Bie në kontakt me reklamat, përfshihet në sistemin e projektimit.
ex libris- një shenjë që tregon pronarin e librit. Ex-libris është ngjitur në pjesën e brendshme të lidhjes ose kopertinës së librit. Faqerojtësit janë gdhendur në metodat e drurit, bakrit, linoleumit, zinkografisë ose litografisë.
Fleta e librit të Greta Garbo
Poster- një imazh i krijuar për vëmendje të përgjithshme, i krijuar për qëllime propagandistike ose edukative.
Linocut- gdhendje në linoleum.
Litografia- lloji i gdhendjes: vizatimi i një pikture në një gur dhe një përshtypje prej tij.
Prerje druri- prerje druri.
Katsushika Hokusai Një valë e madhe në Kanagawa”, gdhendje në dru
Gravurë- lloji i gdhendjes në metal, mënyra e gdhendjes dhe printimi i përftuar me këtë metodë.
Grafika kompjuterike– imazhet përpilohen në kompjuter, shfaqen në dinamikë ose në statikë. Kur krijoni këtë lloj grafike, është e mundur të shihni se si formohet imazhi në të gjitha fazat dhe të kryhen rregullime të pakufizuara.
Skulpturë
Edhe ky lloj arti e ka origjinën në kohët e lashta. Janë gjetur shumë imazhe kafshësh të skalitura nga balta ose të gdhendura nga guri, duke i dhënë ato me mjaft saktësi. pamjen. Janë ruajtur shumë figurina femra, të cilat mishërojnë parimin e fuqishëm femëror. Ndoshta këto janë imazhe primitive të perëndeshave. Skulptorët e lashtë ekzagjeruan fuqitë e tyre pjellore, duke i përshkruar me ije të fuqishme, dhe arkeologët i quajnë "Venusat".
Venusi i Willendorf, rreth 23 mijë vjet para Krishtit e., Evropa Qendrore
Skulptura ndahet në të rrumbullakëta, të vendosura lirisht në hapësirë, dhe në reliev, në të cilin imazhe vëllimore ndodhen në aeroplan.
Ashtu si në pikturë, në skulpturë ka forma kavaletore dhe monumentale. skulpturë monumentale i projektuar për rrugë dhe sheshe, një monument i tillë krijohet për një kohë të gjatë, kështu që zakonisht bëhet prej bronzi, mermeri, graniti. skulpturë me kavalet- këto janë portrete ose grupe të vogla zhanre të bëra nga druri, gipsi dhe materiale të tjera.
Monument për postierin. Nizhny Novgorod
Arte dhe Mjeshtëri
Krijuesit e veprave të artit dhe artizanatit i vendosin vetes dy synime: të krijojnë një gjë që është e nevojshme për jetën e përditshme, por në të njëjtën kohë kjo gjë duhet të ketë disa cilësitë artistike. Artikujt e jetës së përditshme jo vetëm që duhet t'i shërbejnë një personi praktikisht, por edhe të dekorojnë jetën, të kënaqin syrin me përsosmërinë e formave dhe ngjyrave.
Sigurisht, tani shumë vepra arti dhe artizanale kanë vlerë kryesisht estetike, por nuk ka qenë gjithmonë kështu.
Llojet kryesore të arteve dhe zanateve
Batik– pikturuar me dorë në pëlhurë
Puna në teknikën e batikut të nxehtë (duke përdorur dyll)
rruaza
Qëndisje
Thurje
Prodhimi i dantellave
Thurje qilimash
Sixhade
quilling- arti i bërjes së sheshtë ose kompozime voluminoze nga shirita të gjatë e të ngushtë letre të përdredhur në spirale.
Teknika e quilling
Qeramika
Mozaiku
Arti i bizhuterive
Miniaturë me llak
Miniaturë me llak Palekh
Piktura arti në dru
Piktura arti në metal
Tabaka Zhostovo
Gdhendje artistike
Përpunimi artistik i lëkurës
Piktura arti në qeramikë
Përpunimi artistik i metaleve
pirografia(djegia në dru, lëkurë, pëlhurë, etj.)
Punim qelqi
Gjysma e sipërme e dritares së Katedrales Canterbury, MB
Origami
Foto art
Arti i fotografisë artistike. Zhanret janë në thelb të njëjta si në pikturë.
Graffiti
Foto në mure ose sipërfaqe të tjera. Graffiti i referohet çdo lloji të pikturës së rrugës në mure, në të cilat mund të gjeni gjithçka, nga fjalë të thjeshta të shkruara deri te vizatime të shkëlqyera.
Graffiti
Komike
Tregime të vizatuara, tregime në figura. Komik kombinon tiparet e formave të tilla të artit si letërsia dhe artet e bukura.
Artisti Winsor McKay "Little Sammy Sneezes"
Artet jo pamore
Arkitekturë
Arkitekturë- arti i projektimit dhe ndërtimit të ndërtesave. strukturat arkitekturore mund të ekzistojnë si ndërtesa të veçanta ose si ansamble. Por ndonjëherë ansamblet formohen historikisht: nga ndërtesat e ndërtuara kohë të ndryshme, formojnë një tërësi. Një shembull është Sheshi i Kuq në Moskë.
Arkitektura bën të mundur gjykimin e arritjeve teknike dhe stilet artistike periudha të ndryshme. Deri në kohën tonë, i ruajtur Piramidat egjiptiane, i ndërtuar rreth 5 mijë vjet më parë, tempujt e Greqisë antike dhe Romës. Çdo qytet në çdo vend është i famshëm për strukturat e tij arkitekturore.
Sheshi i Pallatit në Shën Petersburg
Letërsia
NË kuptimi i gjerë fjalë: tërësia e çdo teksti të shkruar.
Llojet e letërsisë: letërsi artistike, prozë dokumentare, kujtime, shkencore dhe popullore, referencë, edukative, teknike.
Zhanret e letërsisë
Një vepër letrare mund t'i atribuohet një zhanri të caktuar sipas kritereve të ndryshme: nga forma (tregim i shkurtër, ode, opus, ese, tregim, shfaqje, tregim i shkurtër, roman, skicë, epike, epike, ese), sipas përmbajtjes (komedi, farsë, vaudevil).
gjini epike: fabul, epik, baladë, mit, tregim i shkurtër, tregim, tregim, roman, roman epik, përrallë, epik.
gjinia lirike: ode, mesazh, strofa, elegji, epigram.
Gjini liro-epike: baladë, poezi.
gjinia dramatike: dramë, komedi, tragjedi.
Muzikë
Muzikëështë art, një mjet mishërimi imazhe artistike për të cilat janë zëri dhe heshtja, të organizuara në mënyrë të veçantë në kohë. Por në përgjithësi, është e pamundur të jepet një përkufizim shterues i saktë i konceptit të "muzikës". Kjo lloj i veçantë veprimtari krijuese, duke përfshirë zanatin, profesionin.
Shumëllojshmëri e madhe vizuale dhe stilistike e muzikës.
Klasike (ose serioze)– profesionale kompozime muzikore, i lindur në kulturën e Evropës kryesisht nga epoka e re (kthesa e shekujve 16-17) dhe në mesjetë;
Popullore- kryesisht zhanret e muzikës së këngës dhe kërcimit.
Jo-evropiane (jo-evropiane)- muzika e atyre popujve (të Lindjes), kultura e të cilëve ndryshon nga kultura e qytetërimit të Evropës Perëndimore.
Etnike (popullore)- vepra muzikore folklorike të popujve të ndryshëm, duke theksuar identitetin e grupit etnik, kombit, fisit.
Shumëllojshmëri (e lehtë)- muzikë e një natyre argëtuese, e destinuar për relaksim.
Jazz- interpretimi i traditave të zezakëve amerikanë të rimenduar nga evropianët, bazuar në sintezën e elementeve muzikore afrikane dhe evropiane.
Shkëmbi- muzika e grupeve të vogla vokale dhe instrumentale të të rinjve, e karakterizuar nga prania e detyrueshme e instrumenteve muzikore me goditje dhe elektrike, kryesisht kitara.
Avant-gardë (eksperimentale)- një drejtim në krijimtarinë profesioniste të kompozitorit në shekullin e 20-të.
Alternativa- kompozime ose shfaqje të reja muzikore (shfaqje zanore, "shfaqje"), thelbësisht të ndryshme nga të gjitha llojet e muzikës të njohura sot.
Llojet e muzikës mund të përcaktohen edhe nga funksioni që ajo kryen: muzika ushtarake, kishtare, fetare, teatrale, kërcimi, filmi etj.
Ose nga natyra e shfaqjes: vokale, instrumentale, kamertale, vokalo-instrumentale, korale, solo, elektronike, piano etj.
Çdo lloj muzike ka zhanret e veta. Konsideroni për shembull zhanret e muzikës instrumentale.
Muzika instrumentaleështë muzika e luajtur në instrumente pa pjesëmarrjen e zëri i njeriut. Muzika instrumentale është simfonike dhe kamertale.
Muzika e dhomës- kompozime të destinuara për performancë në dhoma të vogla, për shtëpi, muzikë "dhomë". Muzika e dhomës ka mundësi të mëdha transmetimi emocione lirike dhe gjendjet delikate mendore të një personi. Zhanret e muzikës së dhomës përfshijnë: sonatat, kuartetet, dramat, kuintetet etj.
Sonata- një nga zhanret kryesore të muzikës instrumentale të dhomës. Zakonisht përbëhet nga 3 (4) pjesë.
Etyd- një pjesë muzikore e krijuar për të përmirësuar aftësitë teknike të luajtjes së një instrumenti.
Nokturn(Frëngjisht "natë") - një zhanër i një pjese të vogël lirike melodike me një pjesë për piano.
Prelud(lat. "hyrje") - një pjesë e vogël instrumentale. Hyrje improvizuese në pjesën kryesore. Por mund të jetë edhe një punë e pavarur.
Kuarteti – kompozim muzikor për 4 interpretues.
Brenda çdo lloj muzike mund të lindin dhe zhvillohen stilet dhe tendencat e veta, të dalluara nga veçori të qëndrueshme dhe karakteristike strukturore dhe estetike: klasicizëm, romantizëm, impresionizëm, ekspresionizëm, neoklasicizëm, serialitet, avangardë, etj.
Koreografia
Koreografia është arti i kërcimit.
Forma arti spektakolare (të përziera ose sintetike).
Teatri
Një formë arti spektakolare, e cila është një sintezë arte të ndryshme: letërsia, muzika, koreografia, vokali, artet figurative e të tjera.
Shfaqje kukullash
Llojet e teatrove: drama, opera, baleti, kukulla, teatri i pantomimës, etj. Arti i teatrit është i njohur prej kohësh: teatri ka lindur nga festivale rituale të lashta që riprodhonin fenomene natyrore ose procese pune në formë alegorike.
Opera
Një formë arti që ndërthur poezinë dhe arti dramatik, muzikë vokale dhe instrumentale, shprehje të fytyrës, vallëzime, pikturë, peizazhe dhe kostume.
Teatri La Scala (Milano)
Fazë
Një lloj arti i formave të vogla, kryesisht i një drejtimi popullor e argëtues. Shumëllojshmëria përfshin drejtime: këndim, kërcim, cirk në skenë, iluzionizëm, zhanër bisedor, klloun.
Cirku
Një lloj arti spektakolar, sipas ligjeve të të cilit ndërtohet një shfaqje argëtuese. Përmbajtja e fjalimeve cirku modernështë një demonstrim i mashtrimeve, pantomimës, kllounit, përsëritjes, një demonstrim i aftësive të jashtëzakonshme, shpesh të lidhura me rrezikun ( forca fizike, akrobaci, ecje në litar,), kafshë të stërvitura.
Kinematografia
Lloj arti spektakolar, që është edhe sintezë e arteve: letërsisë, teatrit, kërcimit, arteve figurative (dekorimit) etj.
Baleti
Lloji i artit skenik; performancë, përmbajtja e së cilës mishërohet në imazhe muzikore dhe koreografike. Një shfaqje baleti klasik bazohet në një komplot të caktuar, një ide dramatike. Në shekullin XX. u shfaq një balet pa komplot, dramaturgjia e të cilit bazohet në zhvillimin e natyrshëm në muzikë.
Ne vazhdojmë seksionin "Punët me gjilpërë" dhe artikullin e nënseksionit "". Ku ju ofrojmë përkufizime të disa stileve moderne dhe jo aq të njohura dhe të panjohura, si dhe i ilustrojmë ato sa më qartë.
Stilet e artit në fotografi janë të nevojshme, në veçanti, në mënyrë që të zbuloni se çfarë stili vizatoni (ose bëni punime me gjilpërë në përgjithësi), ose cili stil ju përshtatet më së miri për vizatim.
Le të fillojmë me një stil të quajtur "realizëm". Realizmi- ky është një pozicion estetik, sipas të cilit detyra e artit është të kapë realitetin sa më saktë dhe objektivisht. Ka shumë nën-stile të realizmit - realizmi kritik, realizmi socialist, hiperrealizmi, natyralizmi e shumë të tjera. Në një kuptim më të gjerë të fjalës, realizmi është aftësia e artit për të përshkruar me vërtetësi, pa lustrim një person dhe botën përreth tij në imazhe të ngjashme me jetën, të dallueshme, duke mos kopjuar natyrën në mënyrë pasive dhe pa pasion, por duke zgjedhur gjënë kryesore në të dhe duke u përpjekur për të përcjellë në forma të dukshme cilësitë thelbësore të sendeve dhe të dukurive.
Shembull: V. G. Khudyakov. Kontrabandistët (kliko për ta zmadhuar):
Tani le të kalojmë në një stil të quajtur "impresionizëm". Impresionizmi(fr. impressionnisme, nga impression - impression) - një stil ku artistët përpiqeshin të kapnin më të natyrshmen dhe në mënyrë të paanshme. botën reale në lëvizshmërinë dhe ndryshueshmërinë e saj, për të përcjellë përshtypjet e tyre kalimtare. Impresionizmi nuk u ngrit probleme filozofike dhe as që u përpoq të depërtonte në sipërfaqen e ngjyrosur të jetës së përditshme. Në vend të kësaj, impresionizmi fokusohet në sipërfaqësinë, rrjedhshmërinë e momentit, disponimin, ndriçimin ose këndin e shikimit.
Shembull: J. William Turner (kliko për ta zmadhuar):
Më pas në listë kemi një stil shumë më pak të njohur se impresionizmi dhe realizmi i quajtur Fauvizëm. Favizmi(nga frëngjishtja fauve - e egër) - emri u formua, pasi pikturat i lanë shikuesit një ndjenjë energjie dhe pasioni, dhe kritik francez Louis Vaucelle i emëroi piktorët Kafshe te egra(Frëngjisht les fauves). Ky ishte reagimi i bashkëkohësve ndaj ekzaltimit të ngjyrës që i goditi ata, ekspresivitetit "të egër" të ngjyrave. Pra, një deklaratë e rastësishme u fiksua si emri i të gjithë trendit. Favizmi në pikturë karakterizohet nga shkëlqimi i ngjyrave dhe thjeshtimi i formës.
Stili tjetër është modern. Moderne- (nga frëngjishtja moderne - moderne), Art Nouveau (frëngjisht art nouveau, lit. "art i ri"), Jugendstil (gjermanisht Jugendstil - "stili i ri") - drejtimi artistik në art, ku baza ishte refuzimi i vijave dhe këndeve të drejta në favor të linjave më natyrale, "natyrore", një interes për teknologjitë e reja. Art Nouveau u përpoq të kombinonte funksionet artistike dhe utilitare vepra të krijuara të përfshijë të gjitha sferat e veprimtarisë njerëzore në sferën e bukurisë.
Një shembull i arkitekturës Art Nouveau është në artikullin "Shtëpitë Magjike të Gaudi". Një shembull i një pikture në stilin e Art Nouveau: A. Mucha "Sunset" (kliko për ta zmadhuar):
Pastaj le të vazhdojmë. Ekspresionizmi(nga lat. expressio, "shprehje") - shprehje karakteristikat emocionale imazhet (zakonisht të një personi ose grupi njerëzish) ose gjendjen emocionale të vetë artistit. Në ekspresionizëm, ideja e ndikimit emocional, afektimit, u vu në kundërshtim me natyralizmin dhe estetizmin. U theksua subjektiviteti i aktit krijues.
Shembull: Van Gogh, " Nata e Dritës së Yjeve mbi Rhone":
Trendi tjetër që do të prekim është kubizmi. Kubizmi(Frëngjisht Cubisme) - një drejtim në artet pamore, i karakterizuar nga përdorimi i formave të kushtëzuara me gjeometri të theksuar, dëshira për të "ndarë" objektet reale në primitivë stereometrikë.
Stili i mëtejshëm i quajtur "futurizëm". Emri i stilit futurizmin rrjedh nga latinishtja futurum e ardhmja. Vetë emri nënkupton një kult të së ardhmes dhe diskriminim të së shkuarës së bashku me të tashmen. Futuristët ia kushtuan pikturat e tyre trenave, makinave, aeroplanëve - me një fjalë, vëmendje iu kushtua të gjitha arritjeve momentale të një qytetërimi të dehur. progresin teknik. Futurizmi u zmbraps nga Fauvizmi, duke huazuar gjetje ngjyrash prej tij dhe nga kubizmi, nga i cili përvetësoi forma artistike.
Dhe tani kalojmë në një stil të quajtur "abstraksionizëm". Abstraksionizmi(lat. abstractio - heqje, shpërqendrim) - drejtim i artit jofigurativ, i cili braktisi imazhin e formave afër realitetit në pikturë dhe skulpturë. Një nga qëllimet e abstraksionizmit është arritja e "harmonizimit", krijimi i kombinimeve të caktuara të ngjyrave dhe formave gjeometrike për të evokuar asociacione të ndryshme tek soditësi.
Shembull: V. Kandinsky:
Më pas në listë është trendi i “dadaizmit”. dadaizmi, ose dada - emri i rrymës vjen nga disa burime: në gjuhën e fisit zezak Kru do të thotë bisht i një lope të shenjtë, në disa zona të Italisë ky është emri i nënës, mund të jetë përcaktimi i një kalë prej druri për fëmijë, infermiere, një deklaratë e dyfishtë në gjuhët ruse dhe rumune. Mund të jetë gjithashtu një riprodhim i llafeve jokoherente të foshnjave. Sido që të jetë, dadaizmi është diçka krejtësisht e pakuptimtë, që tani e tutje është bërë emri më i suksesshëm për të gjithë lëvizjen.
Dhe tani i drejtohemi suprematizmit. Suprematizmi(nga lat. supremus - më i larti) - i shprehur në kombinime të rrafsheve shumëngjyrëshe të skicave më të thjeshta gjeometrike (në trajtat gjeometrike të një vije të drejtë, katrore, rrethi dhe drejtkëndëshi). Kombinim i shumëngjyrësh dhe shumë përmasave forma gjeometrike formon kompozime suprematiste të balancuara asimetrike të përshkuara me lëvizje të brendshme.
Shembull: Kazimir Malevich:
Lëvizja e radhës, të cilën do ta konsiderojmë shkurtimisht, është lëvizja me emrin e çuditshëm “pikturë metafizike”. pikturë metafizike(Italisht: Pittura metafisica) - këtu metafora dhe ëndrra bëhen bazë që mendimi të shkojë përtej logjikës së zakonshme, dhe kontrasti midis objektit të përshkruar me saktësi realisht dhe atmosferës së çuditshme në të cilën është vendosur forcoi efektin joreal.
Një shembull është Giorgio Morandi. Jeta e vdekur me manekin:
Dhe tani po kalojmë në një trend shumë interesant të quajtur “surrealizëm”. Surrealizmi (frëngjisht surréalisme - super-realizëm) bazohet në një kombinim të ëndrrës dhe realitetit. Qëllimi kryesor i surrealistëve ishte ngritja shpirtërore dhe ndarja e shpirtit nga materiali. Një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të surrealizmit në pikturë ishte Salvador Dali.
Shembull: Salvador Dali:
Tjetra, ne kalojmë në një prirje të tillë si piktura aktive. Piktura aktive (pikturë me intuitë, tachisme, nga frëngjishtja Tachisme, nga Tache - spot) është një prirje që është pikturimi me pika që nuk rikrijojnë imazhe të realitetit, por shprehin veprimtarinë e pavetëdijshme të artistit. Goditjet, linjat dhe pikat në tachisme aplikohen në kanavacë me lëvizje të shpejta të duarve pa një plan të paramenduar.
Stili i parafundit për sot është pop art. Pop-art (pop-art anglez, shkurtim i artit popullor, etimologjia lidhet gjithashtu me pop-in anglez - goditje e mprehtë, duartrokitje) gjeneron vepra arti për të cilat elementet „ kultura popullore“. Kjo do të thotë, Imazhi i huazuar në kulturën masive vendoset në një kontekst tjetër (për shembull, ndryshimi i shkallës dhe materialit; ekspozohet një teknikë ose metodë teknike; zbulohet ndërhyrja në informacion, etj.).
Shembull: Richard Hamilton, "Çfarë i bën shtëpitë tona sot kaq të ndryshme, kaq ftuese?":
Prandaj, tendenca e fundit për sot është minimalizmi. Arti minimal (English Minimal art), gjithashtu Minimalizmi (Minimalizmi Anglez), Art ABC (Anglisht ABC Art) është një trend që përfshin forma gjeometrike, i zhveshur nga çdo simbolikë dhe metaforë, përsëritje, sipërfaqe neutrale, materiale industriale dhe metoda të prodhimit.
Kështu, ka një numër të madh të stileve të artit - të cilat ndjekin qëllimet e tyre.
Ekziston thjesht një larmi e madhe tendencash dhe stilesh në artet pamore. Shpesh ato nuk kanë asnjë kufi të theksuar dhe mund të lëvizin pa probleme nga njëri në tjetrin, duke qenë në zhvillim, kundërshtim dhe përzierje të vazhdueshme. Shumica e tendencave në pikturë bashkëjetojnë në të njëjtën kohë pikërisht për këtë arsye - praktikisht nuk ka "stile të pastra". Ne ju prezantojmë më së shumti stilet popullore piktura sot.
Impresionizmi
Claude Monet “Përshtypja. dielli në lindje"
Emrin e ka marrë nga piktura “Impression, soleil levant” nga Claude Monet. Impresionizmi është një stil pikture që tenton të punojë jashtë. Piktura në këtë drejtim është krijuar për të përcjellë ndjesinë e dritës së mjeshtrit.
TE karakteristikat kryesore impresionizmi përfshin: goditje të holla, relativisht të vogla, mezi të dukshme; ndryshimi i ndriçimit të transmetuar me saktësi; përbërje e hapur; prania e çdo lëvizjeje; vizion i pazakontë i objekteve.
Përfaqësues të shquar të impresionizmit: Pierre Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.
Ekspresionizmi
Edvard Munch "The Scream"
Nje nga trendet moderne arti që filloi në Gjermani rreth gjysmës së parë të shekullit të 20-të. Në fillim, ekspresionizmi mbulonte vetëm poezinë dhe pikturën.
Ekspresionistët zakonisht përshkruajnë Bota vetëm subjektivisht, duke shtrembëruar plotësisht realitetin për efekt edhe më të madh emocional. Kështu, ata e bëjnë shikuesin e tyre të mendojë.
Ndër përfaqësuesit e saj: Amedeo Modigliani, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner etj.
Kubizmi
Pablo Picasso "Dora Maar"
Kubizmi është një lëvizje arti avangarde që filloi në shekullin e 20-të falë të famshmit Pablo Picasso. Prandaj, ai është më i madhi përfaqësues i shquar këtë stil. Vini re se ky drejtim ka revolucionarizuar skulpturën dhe pikturën e Evropës, duke frymëzuar edhe tendenca të ngjashme në arkitekturë, letërsi dhe muzikë.
Veprat e artit në këtë stil karakterizohen nga objekte të rikombinuara, të thyera në një formë abstrakte.
Modernizmi
Henri Matisse "Kaleri në fustan blu”
Modernizmi demonstron një kombinim të prirjeve të ndryshme kulturore, si dhe një sërë tendencash të unifikuara të artit që filluan në shekujt 19 dhe 20.
Piktorët e quajnë modernizmin "art tjetër", qëllimi i të cilit është të krijojë unik, pa marrë parasysh çfarë piktura të ngjashme, pra tregojnë një vizion të veçantë të artistit.
Përfaqësues të shquar: Henri Matisse dhe Pablo Picasso.
Neoklasicizmi
Nicolas Poussin "Parnassus"
Neoklasicizmi ishte tendenca kryesore në Evropën Veriore rreth shekujve 18 dhe 19, e cila karakterizohet nga arti i Rilindjes, antikiteti dhe madje edhe klasicizmi.
Falë njohurive të tyre të thella të ligjeve të kishës, mjeshtrit e neoklasicizmit u përpoqën të rindërtonin dhe gjithashtu të futnin kanunet në veprat e tyre.
Përfaqësues të shquar janë: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Raphael.
Art Pop
Andy Warhol "Dollari"
Romantizmi
Francisco Goya "Tribunali i Inkuizicionit"
Romantizmi si drejtim arti filloi në shekullin e 18-të në Evropë. Emocionet e forta konsideroheshin burimi i vërtetë i njohurive estetike. Emocionet më të vlerësuara ishin nderimi, frika, tmerri dhe frika.
Ndër përfaqësuesit e saj: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, William Turner.
Realizmi
Ilya Repin "Njeriu i ndrojtur"
Surrealizmi është ekspozimi i së vërtetës psikologjike duke i ndarë objektet nga kuptimi i tyre i zakonshëm për të krijuar imazh i fortë për të ngjallur simpatinë e shikuesit.
Përfaqësues të famshëm të këtij stili: Max Ernst, Rene Magritte dhe Salvador Dali.
Simbolizmi
Mikhail Vrubel "Demon i mundur"
Simbolizmi është një lloj proteste në favor të spiritualitetit, ëndrrave dhe imagjinatës, e cila u zhvillua në disa vende evropiane në fund të shekullit të 19-të.
Artistët simbolistë bënë një ndikim mjaft të fortë në surrealizëm dhe ekspresionizëm në pikturë. Këto dy drejtime vinin drejtpërdrejt nga simbolika.
Ndër përfaqësuesit e stilit: Mikhail Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Simberg, Viktor Vasnetsov etj.
Në shekullin e 17-të, u prezantua ndarja e zhanreve të pikturës në "të larta" dhe "të ulëta". E para përfshinte zhanre historike, beteja dhe mitologjike. E dyta përfshinte zhanre të zakonshme të pikturës nga jeta e përditshme, për shembull, zhanrin e përditshëm, natyrën e qetë, kafshët, portretin, nudo, peizazhin.
zhanër historik
Zhanri historik në pikturë nuk përshkruan një objekt ose person specifik, por një moment ose ngjarje të caktuar që ka ndodhur në historinë e epokave të kaluara. Ai është i përfshirë në kryesore zhanret e pikturës në art. Portreti, beteja, zhanret e përditshme dhe mitologjike janë shpesh të ndërthurura ngushtë me atë historike.
"Pushtimi i Siberisë nga Yermak" (1891-1895)
Vasily Surikov
Artistët Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev dhe shumë të tjerë pikturuan pikturat e tyre në zhanrin historik.
zhanër mitologjik
Legjendat, legjendat dhe mitet e lashta, folklori- imazhi i këtyre komploteve, heronjve dhe ngjarjeve ka gjetur vend në zhanrin mitologjik të pikturës. Ndoshta, mund të dallohet në pikturën e çdo kombi, sepse historia e çdo grupi etnik është e mbushur me legjenda dhe tradita. Për shembull, një komplot i tillë i mitologjisë greke si një romancë sekrete e perëndisë së luftës Ares dhe perëndeshës së bukurisë Afërdita përshkruan pikturën "Parnassus" Artist italian me emrin Andrea Mantegna.
"Parnassus" (1497)
Andrea Mantegna
Mitologjia në pikturë u formua përfundimisht në Rilindje. Përfaqësues të këtij zhanri, përveç Andrea Mantegna, janë Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov etj.
Zhanri i betejës
Piktura e betejës përshkruan skena nga jeta ushtarake. Më shpesh, ilustrohen fushata të ndryshme ushtarake, si dhe beteja detare dhe tokësore. Dhe meqenëse këto luftime shpesh merren nga histori reale, pastaj beteja dhe zhanret historike gjejnë pikën e tyre të kryqëzimit këtu.
Fragment i panoramës "Beteja e Borodino" (1912)
Franz Roubaud
mori formë pikturë luftarake gjatë Rilindjes Italiane në veprën e artistëve Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, dhe më pas Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov dhe shumë piktorëve të tjerë.
zhanër shtëpiak
Skena nga e përditshmja, sociale apo privatësi njerëzit e zakonshëm qoftë urbane apo jeta fshatare, përshkruan zhanrin e përditshëm në pikturë. Si shumë të tjerë zhanret e pikturës, pikturat shtëpiake gjenden rrallë në formë e pavarur duke u bërë pjesë e zhanrit të portretit apo peizazhit.
"Shitësi i instrumenteve muzikore" (1652)
Karel Fabricius
Origjina lyerje shtëpiake ndodhi në shekullin e 10-të në Lindje, dhe ajo kaloi në Evropë dhe Rusi vetëm në shekujt XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabricius dhe Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov dhe Ivan Alekseevich Ermenev janë më së shumti. artistë të famshëm piktura shtëpiake në atë periudhë.
Zhanri i kafshëve
Objektet kryesore të zhanrit kafshëror janë kafshët dhe zogjtë, të egër dhe shtëpiak, dhe në përgjithësi të gjithë përfaqësuesit e botës shtazore. Fillimisht, animalistika ishte pjesë e zhanreve të pikturës kineze, pasi u shfaq për herë të parë në Kinë në shekullin e 8-të. Në Evropë, kafshëizmi u formua vetëm në Rilindje - kafshët në atë kohë përshkruheshin si mishërim i veseve dhe virtyteve të njeriut.
"Kuajt në livadh" (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp janë përfaqësuesit kryesorë të kafshës në artet pamore.
Jetë e qetë
Në zhanrin e jetës së qetë, përshkruhen objekte që rrethojnë një person në jetë. Këto janë objekte të pajetë të grupuara së bashku. Objekte të tilla mund t'i përkasin të njëjtës gjini (për shembull, vetëm frutat përshkruhen në figurë), ose mund të jenë heterogjene (fruta, vegla, vegla muzikore, lule, etj.).
"Lule në një shportë, flutur dhe pilivesa" (1614)
Ambrosius Bosschaert Plaku
Jeta e vdekur si një zhanër i pavarur mori formë në shekullin e 17-të. Veçanërisht dallohen shkollat flamande dhe holandeze të natyrës së qetë. Në këtë zhanër, përfaqësuesit e më stile të ndryshme, nga realizmi në kubizëm. Një nga më natyra të famshme të qeta pikturuar nga piktorët Ambrosius Bosschaert Plaku, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portret
Portret - një zhanër i pikturës, i cili është një nga më të zakonshmet në artet pamore. Qëllimi i një portreti në pikturë është të portretizojë një person, por jo vetëm pamjen e tij, por edhe të përcjellë ndjenjat e brendshme dhe gjendjen shpirtërore të personit që portretizohet.
Portretet janë teke, dyshe, grupore, si dhe një autoportret, i cili ndonjëherë dallohet një zhanër më vete. Dhe shumica portret i famshëm e të gjitha kohërave, ndoshta, është një pikturë e Leonardo da Vinçit e quajtur "Portreti i zonjës Lisa del Giocondo", e njohur për të gjithë si "Mona Lisa".
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Portretet e para u shfaqën mijëvjeçarë më parë në Egjipti i lashte- këto ishin imazhet e faraonëve. Që atëherë, shumica e artistëve të të gjitha kohërave janë marrë me këtë zhanër në një mënyrë ose në një tjetër. Portreti dhe zhanret historike të pikturës gjithashtu mund të kryqëzohen: imazhi i të mëdhenjve figurë historike do të konsiderohet një vepër e zhanrit historik, megjithëse në të njëjtën kohë do të përçojë pamjen dhe karakterin e këtij personi si portret.
nudo
Qëllimi i zhanrit nudo është të përshkruaj trupin e zhveshur të një personi. Periudha e Rilindjes konsiderohet momenti i shfaqjes dhe zhvillimit të këtij lloji të pikturës, dhe objekti kryesor i pikturës atëherë më së shpeshti u bë trupi i femrës që mishëronte bukurinë e epokës.
"Koncerti i vendit" (1510)
Ticiani
Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso janë më artistë të famshëm i cili pikturoi piktura në zhanrin nudo.
Pamje
Tema kryesore e zhanrit të peizazhit është natyra, mjedisi qytet, fshat ose shkretëtirë. Peizazhet e para u shfaqën në kohët e lashta kur pikturojnë pallate dhe tempuj, duke krijuar miniaturë dhe ikona. Si zhanër i pavarur peizazhi merr formë tashmë në shekullin e 16-të dhe që atëherë është bërë një nga më të njohurit zhanret e pikturës.
Është i pranishëm në veprën e shumë piktorëve, duke filluar nga Peter Rubens, Alexei Kondratievich Savrasov, Edouard Manet, duke vazhduar me Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque dhe duke përfunduar me shumë artistë bashkëkohorë të shekullit XXI.
« Vjeshtë e artë» (1895)
Isak Levitan
Ndër pikturë peizazhi mund të dallohen zhanre si deti dhe peizazhet urbane.
Veduta
Veduta është një peizazh, qëllimi i të cilit është të përshkruajë pamjen e një zone urbane dhe të përcjellë bukurinë dhe ngjyrën e saj. Më vonë, me zhvillimin e industrisë, peizazhi urban kthehet në një peizazh industrial.
"Sheshi i Shën Markut" (1730)
Canaletto
Ju mund të vlerësoni peizazhet urbane duke u njohur me veprat e Canaletto, Pieter Brueghel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.
Marina
Peizazhi detar, ose marina përshkruan natyrën e elementit të detit, madhështinë e tij. Ndoshta piktori më i famshëm detar në botë është Ivan Konstantinovich Aivazovsky, piktura e të cilit Vala e Nëntë mund të quhet një kryevepër e pikturës ruse. Kulmi i marinës ndodhi njëkohësisht me zhvillimin e peizazhit si i tillë.
"Barkë me vela në një stuhi" (1886)
James Buttersworth
Me tyre pamjet e detit Gjithashtu të njohur janë Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio dhe Rafael Montleon Torres.
Nëse dëshironi të mësoni edhe më shumë se si u ngritën dhe u zhvilluan zhanret e pikturës në art, shikoni videon e mëposhtme:
Merreni, tregojuni miqve tuaj!
Lexoni edhe në faqen tonë të internetit:
trego më shumë