Pikturë me lulekuqe të kuqe nga Claude Monet. "Poppy Field" është një instalacion i frymëzuar nga pikturat e Claude Monet. Koncepti artistik i pikturës dhe sfondi i krijimit të saj

Monet pikturoi "Fusha me lulekuqe" në ajër të pastër, në një kanavacë të vogël portative. Edhe pse piktura përcjell një ndjenjë të natyrshme, spontane, ajo është kompozuar me kujdes. Kjo shprehet jo vetëm në faktin se artisti përsëriti dy herë figurat mbi të, por edhe në zgjedhjen e këndit, i cili është vendosur në atë mënyrë që lulëkuqet e ndritshme që mbushin anën e majtë të kompozimit të vendosen diagonalisht, përgjatë së cilës Camille dhe Jean ecin, sikur të lënë përtej fotos. Ngjyra dhe lëvizja e pasur që mbush këtë zonë të pikturës është në kontrast të kujdesshëm me tonet e qeta të skajit të djathtë të sipërm të kanavacës, ku çatia prej terrakote e shtëpisë lidh me mjeshtëri sfondin me planin e parë të kompozimit.

Pasioni për lulet

Gjatë gjithë jetës së tij, Monet ishte shumë i dhënë pas pikturës së luleve - lule të egra, kopshti ose të prera, ato janë vazhdimisht të pranishme në peizazhet e tij.

Monet dikur pranoi se dy pasionet më të mëdha në jetën e tij ishin piktura dhe kopshtaria. Kur pikturonte lule, të dyja këto pasione ishin të kombinuara. Në Fushën e Lulëkuqes, si në shumë prej pikturave të tjera të tij, Monet shijon lule të egra dhe të gjalla. Njihen disa natyra të bukura të qeta me lule të prera nga Monet, por mbi të gjitha ai pëlqente të pikturonte lulet që rriteshin në kopshtet e tij, fillimisht në Argenteuil dhe më vonë në Giverny. Në 1871, Monet u zhvendos me familjen e tij në Argenteuil për të gjetur shtëpinë e tij të parë dhe kopshtin e tij të parë. Sidoqoftë, pasioni kryesor në jetën e artistit ishte kopshti i tij në Giverny. Monet zgjodhi lule për kopshtin e tij në mënyrë që ato të vendoseshin në një rend të caktuar, të kishin ngjyra të kundërta dhe të lulëzonin gjatë gjithë vitit. Ai mbolli shumë lule të pazakonta në kopshtin e tij. Pasioni i Monet-it për lulet u nda nga shumë artistë të tjerë impresionistë, veçanërisht Gustave Caillebotte. "Sigurohuni të vini të hënën, siç është rënë dakord," i shkrova shoqes sime Mona. "Të gjitha iriset e mia do të jenë në lulëzim."

Obsesioni me dritën dhe ngjyrën

Obsesioni i Monet me dritën dhe ngjyrën rezultoi në shumë vite kërkimesh dhe eksperimentesh, qëllimi i të cilave ishte kapja e hijeve kalimtare dhe të pakapshme të natyrës në kanavacë.

PIKTURAT E MONETIT lindën një lëvizje të re në pikturë - impresionizmin dhe vetë Monet njihet si përfaqësuesi më i madh dhe më tipik i kësaj lëvizjeje. Gjatë gjithë jetës së tij të gjatë, Monet ndoqi në mënyrë të qëndrueshme rregullat themelore të impresionizmit - për të kapur skena të jetës moderne në kanavacë (për Monet, këto janë peizazhe) dhe për të punuar në ajër të hapur.

PUNA NË PLEIN AIR Praktika e një artisti që punonte në ajër të hapur (plein air) nuk ishte diçka krejtësisht e re. Në fillim të shekullit të 19-të, artisti anglez John Constable shpesh pikturonte skicat dhe studimet e tij në vaj në natyrë. Në vitin 1840, duke ndjekur shembullin e tij, një grup artistësh francezë u mblodhën në fshatin Barbizon pranë pyllit të Fontainebleau me qëllimin për të pikturuar peizazhe që duhet të përshkruajnë "natyrën e vërtetë". Camille Corot, i cili u vlerësua shumë nga shumë impresionistë për pikëpamjen e tij të paidealizuar të natyrës, pikturoi gjithashtu me vaj në ajër, duke i nxitur artistët që "të ndiqnin përshtypjen tuaj të parë".

Rolin më të rëndësishëm në zhvillimin e Monet si artist e luajti miqësia e tij rinore me piktorin e peizazhit Eugene Boudin, i cili u specializua në peizazhe të vogla e të ajrosura bregdetare që ai krijonte në ajër të hapur. Bodin këmbënguli që Monet t'i bashkohej gjatë një prej këtyre seancave në Le Havre. “Papritur peshoret më ranë nga sytë”, shkroi më vonë Monet.

Atje, në Le Havre, Monet takoi artistin holandez Johan Barthold Jonkind, i cili u përpoq të përcillte hijet më delikate të ajrit dhe humorit në peizazhet e tij detare. Monet më vonë tha për të: "Ai ishte njeriu që më në fund zhvilloi vizionin tim."

ÇFARË SHIH VËRTETË SYRI Monet mësoi se një pikturë e pikturuar jashtë ka një freski dhe vitalitet të veçantë që nuk mund të arrihet duke punuar në një studio, ku artisti ka një ide të paramenduar për veprën që do të krijojë. Këshilla që Monet u dha artistëve zbulon qartë qasjen e tij ndaj pikturës: "Përpiquni të harroni atë që shihni para jush - një pemë, një shtëpi, një fushë, çfarëdo. Thjesht mendoni se në këtë vend ka një katror të vogël blu, ka një figurë rozë të zgjatur dhe vazhdoni derisa të keni një përshtypje naive të fotos që është para syve tuaj.” Kështu, një përshtypje është një impuls vizual i krijuar nga ajo që shihet në atë moment të caktuar.

NJË IDE REVOLUCIONARE Për të gjithë impresionistët, dhe për Monet-in në veçanti, qëllimi kryesor i artit ishte të kapte një përshtypje të pakapshme, kalimtare. Në atë kohë, një ide e tillë dukej revolucionare dhe tronditi jo më pak se realizmin e hapur të Courbet në TEKNIKAT E REJA Për të arritur qëllimet e tij, artistit i duheshin teknika të reja teknike të shkrimit. Monet, në veçanti, zhvilloi teknikën e tij të pikturës, duke aplikuar në kanavacë me një furçë të shkurtër goditje të gjera, të përafërta, pika të theksuara të shpërndara, viza, zigzage dhe goditje të trasha. Monet punoi njëkohësisht në të gjithë hapësirën e pikturës, duke besuar, siç tha ai më vonë, se "shtresa e parë e bojës duhet të mbulojë sa më shumë kanavacën që të jetë e mundur, pavarësisht se sa ashpër është aplikuar".

Monet përdori ngjyrën në një mënyrë krejtësisht të re dhe revolucionare, të frymëzuar, pa dyshim, nga zbulimet e Eugene Chevreul për metodën e perceptimit vizual. Chevreul vërtetoi se ngjyrat primare ngjitur të rrotës së ngjyrave zbutin njëra-tjetrën dhe kontrasti më i madh arrihet kur ngjyrat plotësuese janë ngjitur. Zbulimi tjetër i tij i rëndësishëm ishte se ngjyra nuk është një veti e qenësishme e objekteve. Ngjyra është thjesht mënyra se si drita përzihet ndërsa reflektohet nga sipërfaqja e një objekti. Ashtu si shokët e tij impresionistë, Monet zakonisht përdorte një gamë të kufizuar, duke preferuar ngjyra të pastra, të papërziera dhe piktura në kanavacë që ishin veshur paraprakisht me abetare të bardhë ose krem, gjë që i bënte ngjyrat e aplikuara më të lehta dhe më të ndritshme.

Një tjetër zbulim i rëndësishëm që ndikoi në vizionin e artistëve ishte fotografia. Në fotografitë e asaj kohe, objektet në lëvizje perceptohen si pika të paqarta, dhe vetëm objektet e palëvizshme kanë skica të qarta. Ky efekt pasqyrohet qartë në figurat si milingona të njerëzve që shohim në pikturën e Monet "Bulevard des Capucines" (1873).

NDRYSHIMI I SUBJEKTIT TË IMAZHIT

Është shumë interesante të gjurmosh se si qëndrimi i Monet ndaj objekteve që ai përshkruante ndryshoi gjatë jetës së tij të gjatë. Përkundër faktit se ai ishte zhytur vazhdimisht në lojën e dritës, në pikturat e tij të hershme Monet më shpesh përshkruante figura njerëzore të pikturuara në një mënyrë të njohur në sfondin e një peizazhi.

Sidoqoftë, më afër viteve 1880, Monet filloi të tërhiqej gjithnjë e më shumë nga natyra në formën e saj më të pastër. Nëse figurat ose objektet e pajetë shfaqen në pikturat e kësaj periudhe, ato zakonisht luajnë një rol mbështetës dhe zbehen në sfond.

SERIA PIKTURAVE

Pavarësisht se artistët në çdo kohë krijuan një sërë skicash të së njëjtës skenë, para Monet nuk kishte asnjë që të pikturonte të njëjtin objekt disa herë nën ndriçim të ndryshëm dhe kushte të ndryshme moti. Pikturat e Monet përfaqësojnë seri të tëra që përshkruajnë kashtë, plepa, katedrale në Rouen, një pamje të Londrës nga Thames dhe, së fundi, zambakë uji.

Peizazhet londineze të Monet-it, të pikturuara midis 1899 dhe 1901, me dritën e tyre të përhapur dhe ngjyrën e përhapur, janë vepra arti virtuozike, dramatike që gjurmojnë evolucionin e stilit të artistit drejt një mënyre pothuajse abstrakte. Ato tregojnë ecurinë graduale të artistit drejt objektit që do të pikturojë gjatë gjithë viteve të mbetura të jetës së tij, duke krijuar kopshtet e tij dhe duke i kthyer ato në vepra të rralla arti.

Rreth vitit 1905 deri në fund të jetës së tij, Monet u përqendrua tërësisht në zambakët e ujit. Këto piktura, në të cilat kupat e zambakëve të ujit materializohen fjalë për fjalë në sipërfaqen e ujit që nuk ka vijë horizonti, u bënë studime që kapën shumëllojshmërinë e pafundme dhe unike të ngjyrave dhe dritës. Në fakt, këto seri pikturash, si çdo vepër e shkëlqyer arti, kundërshtojnë shpjegimin. Këto janë veprat e një poeti që ka një sens të mprehtë të natyrës dhe është në gjendje të përcjellë bukurinë e saj në pikturën e tij.

Titulli origjinal: Poppies at Argenteuil

Viti i krijimit: 1873

Musee d'Orsay, Paris.

Oscar Claude Monet (14 nëntor 1840 - 5 dhjetor 1926) ishte një piktor francez, një nga themeluesit e impresionizmit.

Field of Poppies (1873), e ekspozuar në ekspozitën e parë impresioniste, përshkruan gruan e Monet, Camille dhe djalin e tyre Jean në një fushë pranë shtëpisë së tyre në Argenteuil. Ashtu si në shumë vepra të tjera të Monet, Camille është pikturuar me një ombrellë në duar dhe skicat e saj të këndshme i japin pikturës një bukuri të veçantë. Duke dashur të përcjellë një ndjenjë lëvizjeje, Monet shtoi një palë të dytë figurash (gjithashtu të bazuara në Camille dhe Jean) në majë të kodrës. Ato janë të lidhura me figurat në plan të parë nga një shteg mezi i dukshëm që kalon nëpër bar. Monet pikturoi "Fusha me lulekuqe" në ajër të pastër, në një kanavacë të vogël portative. Edhe pse piktura përcjell një ndjenjë të natyrshme, spontane, ajo është kompozuar me kujdes. Kjo shprehet jo vetëm në faktin se artisti përsëriti dy herë figurat mbi të, por edhe në zgjedhjen e këndit, i cili është vendosur në atë mënyrë që lulëkuqet e ndritshme që mbushin anën e majtë të kompozimit të vendosen diagonalisht, përgjatë së cilës Camille dhe Jean ecin, sikur të lënë përtej fotos. Ngjyra dhe lëvizja e pasur që mbush këtë zonë të pikturës është në kontrast të kujdesshëm me tonet e qeta të skajit të djathtë të sipërm të kanavacës, ku çatia prej terrakote e shtëpisë lidh me mjeshtëri sfondin me planin e parë të kompozimit.

Përshkrimi i pikturës nga Claude Monet "Poppies" (Në Argenteuil)

Vepra e Monet "Poppies", emri i saj i dytë "Fusha e Lulëkuqes në Argenteuil", u pikturua nga artisti në 1873. Peizazhi i fushës së lulekuqes i paraqitur në foto, me një kreshtë të vogël pemësh, sikur ndan qiellin nga toka, në fillim të jep ndjesinë e një komploti të thjeshtë. Por duke parë më thellë foton, kupton se përshtypja e parë ishte mashtruese.

Fotografia mund të ndahet në mënyrë figurative në katër seksione me dy vija pingule. Vija horizontale, sikur e përvijuar përafërsisht dhe qartë, pret vijën vertikale paksa të dukshme, virtuale. Shtëpia e përshkruar në kanavacë është një lloj qendre e kryqëzimit të dy linjave, që lidh përbërjen në një tërësi.

Tabloja shquhet për ngarkesën semantike dhe ndijore, e shfaqur nga siluetat e grave me fëmijë të vendosura në majë të kodrës dhe nga pjerrësia e saj. Gruaja dhe djali që shohim në plan të parë të fotos nuk janë askush tjetër veçse bashkëshortja dhe djali i artistit. Përbërja e pazakontë jep një vizion iluziv të një fotografie brenda një fotografie. Imazhi i përsëritur i siluetave jep ndjesinë e grave dhe fëmijëve që lëvizin përgjatë një rruge të padukshme. Pema që ngrihet mbi kodër shton plotësinë dhe rëndësinë e kësaj pjese të veprës.

Pjesa e djathtë, pothuajse e pangjyrë, bie në kontrast me sfondin e një fushe lulëkuqeje që lulëzon dhe është sfondi për siluetën femërore të përshkruar në kryqëzimin e zonave ngjitur të figurës.

Me vetëm disa goditje peneli, artisti përvijoi qiellin. Pjesë të kanavacës të paprekura nga boja tregojnë ngurrimin e autorit për të përqendruar vëmendjen në pjesën e sipërme të kanavacës.

Të marra së bashku, fotografia perceptohet si një përkushtim ndaj vlerave tokësore që janë të një rëndësie të madhe. Për të zgjidhur problemin e vendosur për veten e tij, artisti iu drejtua të gjitha mundësive që kishte në dispozicion për të përcjellë vizionin e tij për historinë e figurës.

Piktori i madh impresionist francez Claude Monet ( Monedha Oscar-Claude), (1840-1926) i pëlqente të pikturonte lule. Ai pikturoi lule gjatë gjithë jetës së tij, në periudha të ndryshme të punës së tij. Më shpesh kopsht dhe lule të egra, më rrallë - lule të prera në vazo.

Lulet ishin pasioni i tij. Monet tha se mbi të gjitha në jetë ai adhuron dy gjëra: pikturën dhe kopshtarinë. Prandaj, ai përjetoi kënaqësinë më të madhe kur përshkruante lule në pikturat e tij.

Ai pikturonte gjithmonë edhe anëtarët e familjes së tij të rrethuar me lule, duke theksuar kështu dashurinë e tij të sinqertë për ta.

"Ndoshta ishte falë luleve që u bëra artist," tha Claude Monet për veten e tij.

Një nga veprat e hershme të Claude Monet, "Gratë në kopsht", 1866-1867, Muzeu Orsay, Paris.

Figurat e grave janë paraqitur në këtë kanavacë në mënyrë shumë të stilizuar. Artisti e vendos të gjithë theksin në lojën e dritës dhe hijes, te gjethet e pemëve dhe luleve. Monet është ende në kërkim të stilit të tij, kanë mbetur edhe pesë vjet para datës zyrtare të lindjes së impresionizmit.
Modelja për të tre femrat ishte 19-vjeçarja Camille Doncier, gruaja e ardhshme e Claude Monet.

Kanavacja është shumë e madhe, përmasat e saj janë 2.05 me 2.55 m.
Artisti synonte ta ekspozonte këtë pikturë në Sallonin e Parisit në vitin 1967, por juria e refuzoi atë.

Në fund të jetës së Claude Monet, kur ai ishte tashmë një mjeshtër i njohur dhe i njohur, qeveria franceze bleu nga artisti pikturën "Gratë në kopsht" në 1921 për 200 mijë franga.

Shën Andresa

"Terraca në Sainte-Andresse", ca. 1867, Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork. Kjo pikturë përshkruan familjen e artistit, e cila jetonte në qytetin e vogël port të Saint-Andresse pranë Le Havre në bregdetin e Normandisë. Babai i Monet dhe halla e tij, zonja Lecadre janë ulur në kolltuqe. E afërmja e largët e Monet, Jeanne-Margarita qëndron në parmakë me një djalë të ri. Mund të thuash se është një skenë familjare e vendosur kundër një peizazhi detar. Por shikoni se si janë vizatuar lulet në plan të parë të fotos! Sa me sukses përcolli Monet strukturën e ngjyrave dhe lojën e dritës dhe hijeve.
"Garden in Bloom at Sainte-Adresse", shek. 1866, Muzeu Orsay, Paris.
"Adolphe Monet duke lexuar në kopshtin e Le Coteaux në Saint-Adresse", shek. 1866
"Zonja në kopsht", 1867, Muzeu Shtetëror Hermitage, Shën Petersburg. Piktura përshkruan të afërmin e largët të Claude Monet, Jeanne-Marguerite Lecadre në kopshtin në Sainte-Andresse.

Argenteuil, 1872 - 1977

Claude Monet gjithmonë dëshironte të kishte kopshtin e tij, ku të mund të punonte në mënyrë paqësore në ajër të pastër.

Në fund të 1871, Claude Monet dhe familja e tij u vendosën në Argenteuil. Atëherë ishte një fshat i vogël turistik afër Parisit, 12 km nga qendra e qytetit, i vendosur në brigjet piktoreske të Senës. Argenteuil tani është pjesë e Parisit të Madh. Në Argenteuil, Monet kishte shtëpinë e tij dhe kopshtin e tij të parë. Më duket se në Argenteuil u krijuan pikturat më të mira të Claude Monet. Kjo ishte periudha më e ndritshme e punës së tij. Pikturat e Monet janë përgjithësisht të lehta, por është në Argenteuil që pikturat e tij thjesht shkëlqejnë nga gëzimi. Mesa duket, këto kanë qenë vitet më të lumtura të jetës së tij. Pothuajse të gjitha pikturat e pikturuara në Argenteuil përshkruajnë Camille, gruan e parë të dashur të Claude Monet.

Në ato vite, Argenteuil ishte një vend i preferuar për pushime për parisienët, mbaheshin rregullisht regatat me vela. Kishte një hekurudhë që të çonte në Argenteuil, dhe arritja atje nga Parisi ishte e shpejtë dhe e lehtë. Jo vetëm Monet, por edhe artistë të tjerë impresionistë Manet, Renoir, Sisley, Caillebotte pikturuan peizazhet e tyre në Argenteuil.

Miku i artistit Renoir e kapi atë në punë në Argenteuil dhe falë kësaj ne mund të shohim se si ishte kopshti i Claude Monet dhe si ai pikturonte en plein air.

Pierre Auguste Renoir "Pikturë Monet në kopshtin e tij në Argenteuil", 1873

Dhe Edouard Manet pikturoi një portret familjar të artistit në sfondin e një kopshti të lulëzuar.

Edouard Manet "Familja e Monetit në kopshtin e tyre në Argenteuil", 1874, Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork.

Piktura përshkruan Claude Monet duke kujdesur lule, gruan e tij Camille dhe djalin Jean.

Kopsht, lule dhe pula. Pas 10 vitesh, Claude Monet do t'i ketë të gjitha këto në Giverny.

Pierre Auguste Renoir "Madame Monet dhe djali i saj", 1974. Galeria Kombëtare, Uashington.

Camille Monet dhe djali i saj Jean.
Duket se Edouard Manet dhe Renoir kanë pikturuar familjen e Monet në të njëjtën ditë dhe në të njëjtin vend.

Kjo pikturë u mbajt në koleksionin e Claude Monet në Giverny. Djali më i vogël i artistit Michel Monet e shiti atë në vitin 1952 gjatë një periudhe shkatërrimi të plotë në Giverny. Pas disa rishitjeve me vullnetin e pronarit të fundit në vitin 1970, kjo pikturë hyri në Galerinë Kombëtare në Uashington.

"Shtëpia e Artistit në Argenteuil", 1873. Instituti i Artit, Çikago.
"Kopshti i Monetit në Argenteuil", 1873
"Shtëpitë në Argenteuil", 1873, Galeria e Vjetër Kombëtare, Berlin. Në verë, Argenteuil u varros fjalë për fjalë në lule.
"Lule në bregun e lumit në Argenteuil", 1877, Muzeu i Artit Pola, Hakone, Japoni. Seine në Argenteuil është shumë piktoresk, në këtë vend formon një kthesë të bukur. Claude Monet ishte i magjepsur nga lumi dhe natyra e Argenteuil, ai punoi me entuziazëm këtu në ajër të hapur.
"Camille Monet në një stol në kopsht." 1873 Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork. Si gjithmonë, një kopsht, dhe si gjithmonë, lule. Ju lutemi vini re: ka një buqetë me lule në stolin pranë Camilla.
"Jean Monet në një kalë-biçikletë." 1872 Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork. Edhe kur pikturonte një portret të djalit të tij, Claude Monet nuk harroi lulet. Ai preferoi të kapte të gjitha ngjarjet e rëndësishme të jetës së tij në kanavacat e tij në një sfond me lule.
"Në livadh", 1876 Kanavacë përshkruan gruan e artistit Camille Monet duke lexuar një libër në një livadh, të rrethuar nga lule livadhi.
"Pemët e mollëve në lulëzim", 1873. E mahnitshme!
"Familja e artistit në kopsht", 1875
"Në kopsht", 1875 Kjo pikturë me sa duket përshkruan të njëjtin cep të kopshtit si ai i mëparshmi, vetëm disa muaj më vonë - në vjeshtë. Claude Monet pëlqente të pikturonte cikle pikturash - të njëjtat objekte në kushte të ndryshme ndriçimi: në periudha të ndryshme të vitit, në kohë të ndryshme të ditës. Ai u përpoq të përçonte gjendjet kalimtare të mjedisit me ajër të lehtë, për të kapur gjysmëtone delikate të ngjyrave. Shohim si transformohet një cep i kopshtit, si zbehet ngjyrat, zbehet drita. Lulet në shtratin e luleve janë tharë dhe gjethja e pemëve është zverdhur.
"Gruaja me një ombrellë" ("Ecja: Camille Monet me djalin e saj Jean"), 1875, Galeria Kombëtare e Arteve, Uashington.
"Camille Monet me djalin e saj", 1875, Muzeu i Arteve të Bukura, Boston, SHBA.
"Garden Corner në Montgeron", përafërsisht. 1876, Muzeu Shtetëror Hermitage, Shën Petersburg. Montgeron është një qytet i vogël në periferi të Parisit, i vendosur 18.5 km në juglindje të qendrës së qytetit. Tani është një nga periferitë juglindore të Parisit.

"Gruaja me një ombrellë në një kopsht në Argenteuil", 1875.	"Ec, Argenteuil", 1875.	"Walk in Argenteuil", 1875, Musée Marmottan-Monet, Paris.
"Kopshti", 1872.	"Camille Monet në kopsht", 1873.	"Camille Monet në dritare. Argenteuil", 1873.
"Bregu i Seine pranë urës në Argenteuil", 1874.	"Camille dhe Jean Monet në kopshtin në Argenteuil", 1873.	"Camille Monet në kopshtin e shtëpisë së saj në Argenteuil", 1876, Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork.
"Gladioli" OK. 1876. Instituti i Arteve, Detroit, SHBA.	"Vajzat në kopsht", 1875, Galeria Kombëtare në Pragë.	"Camilla me një ombrellë jeshile", 1876.
"Porta e kopshtit në Vétheuil", 1876.	"Kopshti", 1876.	"Garden, Mallows", 1877.

Një serial shumë interesant "Jarvana". Krahaso:

Fushat me lulekuqe

Një nga pikturat më të famshme të Claude Monet, "Fusha me lulekuqe" (1873, Muzeu Orsay, Paris) u pikturua në Argenteuil, jo shumë larg shtëpisë së artistit. Piktura përshkruan gruan e Monet, Camille dhe djalin e tij Jean. Me sa duket, bashkëshortja dhe djali i tij kanë shërbyer edhe si modele për figurat e zonjës me fëmijën në sfond.
Shikoni se si artisti pikturoi në mënyrë ekspresive lulëkuqe të kuqe dhe zhabinë të verdhë. Camille dhe Jean janë varrosur fjalë për fjalë në lulekuqe, duke formuar harmoni të plotë me natyrën e një dite me diell vere.
Monet zgjodhi një kënd shumë të mirë për pikturën e tij - lulëkuqet e kuqe janë të vendosura në pjesën e poshtme të majtë të figurës, diagonalisht përgjatë së cilës Camille dhe Jean po ecin. Ndjehet sikur lulëkuqet shtrihen përtej kanavacës.

Fushat me lulëkuqe magjepsën Monet-in. Ai iu kthye disa herë në punën e tij. Ai u tërhoq nga kontrasti i lulëkuqeve të kuqe dhe barit të gjelbër.

"Verë. Fusha me lulekuqe", 1875, koleksion privat.

"Ara me lulekuqe pranë Vetheuil" 1879.

"Fusha me lulekuqe në një zgavër afër Giverny", 1885. Muzeu i Arteve të Bukura, Boston.

"Ara me lulëkuqe", rreth 1890. Muzeu Shtetëror Hermitage, Shën Petersburg.

"Ara me tërshërë me lulekuqe", 1890. Muzeu i Artit Modern, Strasburg.

"Fusha me lulëkuqe në Giverny". 1890-1891 Instituti i Artit, Çikago.

"Fusha me lulekuqe të kuqe pranë Giverny", 1895. Muzeu i Arteve të Bukura në Virxhinia, Richmond, SHBA.

Fushat e tulipanëve

Claude Monet vizitoi Holandën disa herë. Dhe, sigurisht, nuk mund të qëndroja indiferente ndaj tulipanëve. Ai krijoi një seri pikturash që përshkruanin tërheqjet kryesore të Hollandës - fushat e tulipanëve dhe mullinjtë e erës.

"Tulip Fields në Sassenheim, pranë Leiden", 1886, Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, SHBA.

"Fushat e tulipanëve dhe mullinjtë e erës në Rheinsburg", 1886, koleksion privat.

"Fushat e tulipanëve në Hollandë", 1886. Muzeu Orsay, Paris.

"Fusha e tulipanëve në Holandë". 1886, Musée Marmottan-Monet, Paris.

Vetheuil, 1879 - 1881

"Kopshti i Artistit në Vétheuil", 1880. Galeria Kombëtare, Uashington.

Në 1879, familja e Monet u shpërngul në Vétheuil, një fshat i vogël në brigjet e Seine 65 km në veriperëndim të Parisit. Këtu Claude Monet kishte djalin e tij të dytë, Michel, por, për fat të keq, gruaja e tij e parë Camille vdiq shpejt.
Familja Monet jetoi në Vétheuil deri në 1881.

Claude Monet takohet me familjen e Alice Hoschedé, të cilën e kishte njohur prej disa vitesh. Ata jetojnë së bashku, dhe Alice më vonë u bë gruaja e tij e dytë. Por në pikturat e Claude Monet, Alice Goschede, ndryshe nga Camille, është shumë e rrallë. Vajzat e saj, njerkat e Claude Monet, shërbyen si modele për pikturat e artistit.

"Lule në brigjet e Seine pranë Vétheuil", 1880.	"Alice Goshede në kopsht", 1881. Gruaja e dytë e ardhshme e Claude Monet.	"Shkallët në Vétheuil", 1881.
"Ishulli i Luleve pranë Vetheuil", 1880, Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork.	"Lule në Vétheuil", 1881.	"Lule në Vétheuil", 1881.

Lule në një vazo

Mbi të gjitha, Claude Monet i donte kopshtet dhe lulet e egra, por ndonjëherë ai pikturonte edhe natyra të qeta dhe buqeta me lule të prera.

"Lulet e pranverës", 1864. Aktualisht nuk dihet vendndodhja e pikturës.
Sigurisht, është ende e vështirë të njohësh artistin e ardhshëm të madh impresionist në këtë pikturë.

"Kryzantemë", 1878. Muzeu Orsay, Paris.

"Buqetë me mallow", 1880.

"Luledelli", 1881. Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork.

"Kryzantemë" 1882. Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork.

"Lulëkuqet e purpurta", 1883. Muzeu Boijmans van Beuningen, Roterdam, Holandë.

"Anemones", ca. 1885, koleksion privat.

“Dy vazo me krizantemë”. 1888, koleksion privat.

Giverny 1883 - 1926

Në 1883, familja e Claude Monet u zhvendos në Giverny. Ky është një fshat i vogël në një zonë piktoreske në brigjet e lumit Epte, në bashkimin e tij me Senën, rreth 80 km larg Parisit. Claude Monet do të jetojë në Giverny për pjesën tjetër të jetës së tij.

Në këtë kohë ai ishte bërë tashmë një artist i famshëm dhe një njeri mjaft i pasur. Në 1890, ai mundi të blinte shtëpinë në Giverny ku jetonte familja e tij. Ai pajisi një punëtori të gjerë në shtëpi.

Claude Monet zgjeroi ndjeshëm kopshtin e tij dhe ndërtoi një pellg në të, uji në të cilin vinte nga një rezervuar special i marrjes së ujit të ndërtuar në lumin Epte.

Në ato vite, Claude Monet u interesua për kulturën japoneze, printimet japoneze, veçanërisht printimet e artistit të madh japonez Hokusai.
Për t'u kujdesur për kopshtin, Monet punësoi një kopshtar japonez i cili e ndihmoi të rregullonte kopshtin në stilin japonez. Vetë Monet ishte i përfshirë drejtpërdrejt në planifikimin e kopshtit. Artisti u pajtua në revistën Revue horticole (Gardening Magazine) dhe porositi bimë dhe lule nga e gjithë bota për kopshtin e tij.

Ishte ky kopsht që u bë dashuria kryesore në vitet e fundit të jetës së artistit. Ai punoi në të, e shkruante në të gjitha format, nga pika të ndryshme, në kohë të ndryshme të ditës. Kopshti u bë burimi kryesor i frymëzimit për artistin.
Monet rriti lule të ndryshme në kopsht, zambakët e ujit u rritën në pellg dhe "Ura Japoneze" e famshme u hodh nëpër pellg. Ai mund të kalonte orë të tëra duke admiruar kopshtin e tij, duke vëzhguar ndryshimet më të vogla në ndriçim dhe mot.
Në vjeshtën e vitit 1899, Claude Monet filloi të pikturonte serinë e tij të famshme "Zambakët e ujit", në të cilën ai punoi deri në fund të ditëve të tij.

Claude Monet në kopshtin e tij me një pellg zambakësh uji në sfond, 1905.

Claude Monet në kopshtin e tij, rreth. 1917 Foto: Etienne Clementel.
Fotot duken pak "me ngjyra" dhe të paqarta, pasi këto ishin fotografi stereoskopike, ato duhej të shiheshin përmes syzeve të veçanta me ngjyra, atëherë imazhi do të dilte tredimensionale.

Claude Monet (djathtas) në kopshtin e tij në Giverny. 1922 Foto nga arkivi i New York Times.

"Rrugicë në kopsht", 1902. Galeria Belvedere, Vjenë.

"Harku i Lulëzuar në Giverny", 1913. Muzeu i Artit Phoenix, Arizona, SHBA.

"Harku i trëndafilit në Giverny (Harku i luleve)". 1913, koleksion privat.

"Irises Verdha", midis viteve 1914-1917. Muzeu Kombëtar i Artit Perëndimor, Tokio. "Rruga midis irisave". 1914-17, Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork.

"Zambakë uji të bardhë". 1899 Muzeu Pushkin im. A.S. Pushkin, Moskë.
Pellgu i famshëm me zambakë uji dhe ura japoneze.

"Polg me zambakë uji (ura japoneze)", 1899. Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork.

"Polg me zambakë. Harmonia në të gjelbër." 1899, Galeria Kombëtare, Londër.

"Polg me zambakë. Harmonia në jeshile." 1899, Muzeu Orsay, Paris.

"Zambakët e ujit. Harmonia në rozë." 1900 Muzeu Orsay, Paris. "Perg me zambakë uji". 1900 Instituti i Artit, Çikago.

Në kanavacat e para të serisë "Zambakët e ujit", Claude Monet përshkroi një pellg me një urë japoneze, në sfondin e bimësisë së harlisur të kopshtit.

Në veprat e tij të fundit, duke përshkruar një pellg me zambakë uji, ai shtrembëroi qëllimisht të gjitha rregullat e pranuara të perspektivës, braktisi vijën e horizontit dhe pikturoi vetëm ujin me zambakë uji. Zambakët e ujit që notojnë mbi ujë shpesh priten nga kufijtë e kanavacës, duke krijuar përshtypjen se pellgu i vërtetë është diçka më e madhe se ajo që përshkruhet në pikturë.
Kjo seri e “Zambakëve të Ujit” përfshin mbi 60 piktura.

"Zambakët e ujit". 1906 Instituti i Artit, Çikago.
"Zambakët e ujit", 1916. Muzeu Kombëtar i Artit Perëndimor, Tokio. Kjo kanavacë e madhe 2 metra është një nga më ekspresive në serinë "Zambakët e ujit". Ishujt rozë dhe të verdhë të zambakëve të ujit ndodhen në sipërfaqen blu të errët, jeshile të errët dhe madje edhe vjollcë të ujit të pellgut. Fotografia është e gjitha në lëvizje, ne shohim rrënjët e ndërthurura të zambakëve të ujit. Vetë lulet e zambakut të ujit fjalë për fjalë dalin mbi sipërfaqen e ujit. Claude Monet e ndjeu natyrën shumë delikate dhe mund të përcjellë të gjitha hollësitë dhe nuancat e saj në kanavacat e tij.
"Zambakët e ujit". 1920-26 Muzeu Orangerie, Paris.

Në vitin 1980, shtëpia dhe kopshti i Claude Monet në Giverny u hapën për publikun. Tani ky është një nga muzetë më të preferuar në mesin e turistëve në periferi të Parisit.