Piktura nga Hermitazhi Shtetëror i Leonardo da Vinçit. Piktura "Madonna Litta" dhe "Madonna Benois" nga Leonardo da Vinci lanë vendet e tyre të zakonshme në Hermitazh. Salla e Artit Italian të shekullit të 16-të
"Madonna Litta" nga Leonardo da Vinci
"Madonna Litta" nga Leonardo da Vinci është një nga imazhet më prekëse dhe lirike të Madonnas në botë. Në pikturën e Leonardos, simbolika tradicionale e krishterë është e lidhur pazgjidhshmërisht me shfaqjen e ndjenjave të larta njerëzore - dashuri, butësi dhe kujdes. Piktura u ble në 1864 nga Count Litt, pronar i galerisë së artit familjar në Milano, dhe është një perlë e vërtetë e Hermitage.
☼ ☼ ☼“E penduar Maria Magdalena”, Titian
Ekzistojnë katër versione të kësaj pikture të famshme. Njëri prej tyre ruhet në Hermitage, pjesa tjetër në Muzeun Capodimonte (Napoli), në koleksionin e Colnaghi (Londër) dhe Candiani (Busto Arsizio). Versioni Hermitage konsiderohet më i përsosuri. Në kundërshtim me kanunet e kishës, artisti i madh përshkroi jo një mëkatar të lartësuar në ekstazë fetare, por një grua tokësore të vuajtur, të rraskapitur nga ankthi mendor.
☼ ☼ ☼"Apostujt Pjetër dhe Pal", El Greco
Domenico Theotokopouli (El Greco) është një nga artistët më misterioz të Rilindjes së Vonë. Piktura "Apostujt Pjetër dhe Pal" u pikturua në 1592, por mbeti në harresë për shumë vite dhe u bë e njohur për adhuruesit e artit vetëm 300 vjet më vonë. Jo vetëm historianët e artit, por edhe teologët ende po debatojnë për kuptimin dhe simbolet e fshehura në të. Dihet vetëm se imazhi i Apostullit Pal është një autoportret pak i modifikuar i vetë El Grekos. Fytyra e Pavelit është pikturuar duke përdorur një teknikë të veçantë, aq delikate sa imazhi nuk regjistrohet në rreze x.
☼ ☼ ☼"Djali i ri me lahutë", Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio)
Piktura e Carvaggio "I riu me lahutë" u ekspozua për një kohë të gjatë në Hermitage nën titullin "Lojtari i Lahutës" - ekspertët ishin të bindur se piktura përshkruante një vajzë. Por biografi i artistit Peter Robb argumentoi se piktura përshkruan mikun e artistit Mario Minniti. Kjo është një nga pikturat e para të Caravaggio që përdor ndriçimin e drejtimit, gjë që e bëri mjeshtrin të famshëm. Për të arritur efektin e dëshiruar, piktori i vendosi modelet e tij në një bodrum të errët me një dritare të vetme dhe i vendosi nën një rreze drite rënëse.
☼ ☼ ☼"Danae", Rembrandt Harmens van Rijn
Dihet që Rembrandt pikturoi "Danae" jo për shitje, por për veten e tij, dhe piktura u largua nga shtëpia e tij vetëm kur e gjithë prona e artistit u shit për borxhe. Kjo vepër i ngatërroi kritikët e artit për shumë vite: stili i saj ishte padyshim në kundërshtim me datën e shkrimit dhe komploti ishte i mbushur me çudira të pashpjegueshme. Vetëm në mesin e shekullit të njëzetë, pas shpikjes së radiografisë, misteri u zgjidh. Doli që në fillim kanavacë përshkruante gruan e Rembrandt, Saskia, pranë një engjëlli të qeshur dhe shiut të artë që binte nga qielli. Por pas vdekjes së gruas së tij të dashur, artisti rishkruan pikturën. Dushi i artë u zhduk, engjëlli u trishtua dhe fytyra e Danaes fitoi tiparet e Gertje Dirks, të dashurës së re të mjeshtrit.
☼ ☼ ☼"Kthimi i djalit plangprishës", Rembrandt Harmens van Rijn
"Kthimi i djalit plangprishës" është një nga pikturat e fundit, më ekspresive të Rembrandt. Komploti i tij është plotësisht në përputhje me kanunet ungjillore, por historianët e artit ende po përpiqen të zbulojnë se çfarë saktësisht është e koduar në figurat që mbyten në errësirë në sfond. Sipas një versioni, piktura përshkruan njëkohësisht dy shtresa kohore - djalin plangprishës para se të largohej nga shtëpia dhe ai pas kthimit të tij.
☼ ☼ ☼"Zonja në blu", Thomas Gainsborough
"Zonja me blu" është piktura e vetme e artistit të shquar anglez Thomas Gainsborough e paraqitur në Rusi. Në përgjithësi pranohet se ajo përshkruan Dukeshën Elizabeth de Beaufort, vajzën e admiralit Boscawen. Është interesante se megjithëse Dukesha de Beaufort konsiderohet si mishërim i feminitetit dhe hirit aristokratik, nëna e saj Frances Boscawen ishte një nga mbështetësit më të zjarrtë të lëvizjes Bluestocking që u ngrit në Britaninë e Madhe në ato vite.
☼ ☼ ☼"Portreti i aktores Jeanne Samary", Pierre-Auguste Renoir
Portreti i aktores së teatrit Comédie Française Jeanne Samari është i mbushur me vezullime unike të ngjyrave të ndritshme dhe me diell. Historia e saj është dramatike - pothuajse u shkatërrua menjëherë pasi u shkrua. Kur piktura ishte gati, artisti vendosi ta dërgonte në ekspozitë. Ngjyrat në kanavacë ishin ende shumë të freskëta dhe Renoir nuk e lyente me llak. Por punonjësi që po transportonte pikturën vendosi që artisti e bëri këtë për mungesë fondesh dhe i vendosi vetë një shtresë llak portretit. Si rezultat, ngjyrat filluan të rrjedhin dhe Renoir-it iu desh të rishkruaj urgjentisht portretin përsëri.
☼ ☼ ☼"Vallëzimi", Henri Matisse
Piktura “Dance” është pikturuar vetëm me tre ngjyra – blu, jeshile dhe portokalli. Ajo u krijua në 1910 për të porositur koleksionistin e Moskës Sergei Shchukin si një panel dekorativ që synonte të dekoronte shkallët kryesore të rezidencës. Pas Revolucionit të Tetorit, koleksioni i pikturave të Shchukin u konfiskua dhe "Dance" përfundoi në Hermitage. Piktura Hermitage është versioni i dytë dhe më i famshëm i pikturës "Dance". E para u pikturua në vitin 1909 dhe aktualisht është e ekspozuar në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork.
☼ ☼ ☼"The Absinthe Drinker", Pablo Picasso
Piktura "The Absinthe Lover" i përket periudhës "blu" të punës së Pablo Picasso-s, e mbushur me një ndjenjë akute të të pastrehit dhe vetmisë. Kjo vepër ekspresive, prekëse u soll në Rusi nga koleksionisti i Moskës Sergei Shchukin. Deri në vitin 1914, koleksioni i Shchukin përfshinte 51 vepra të Picasso - koleksioni më i madh privat në botë i pikturave të këtij artisti. Kritikët e atyre viteve e quajtën Shchukin "të çmendur" në fytyrën e tij, por ishte pikërisht atij që Hermitage i detyrohej faktit që koleksioni i tij përfshinte pikturat më të mira të Picasso.
☼ ☼ ☼"Ura e Waterloo. Efekti i mjegullës" Cikli i Londrës nga Claude Monet
Piktura nga Claude Monet “Ura e Waterloo. Efekti i mjegullës" ka një efekt optik të pazakontë. Nëse i afroheni figurës, është e pamundur të dalloni asgjë përveç goditjeve kaotike që janë pothuajse identike në ton. Por ndërsa largoheni, detajet e figurës fillojnë të shfaqen gradualisht, dhe nga një distancë prej rreth dy metrash, një përbërje e qartë shfaqet para shikuesit, në të cilën objektet ndahen ashpër nga sfondi dhe madje edhe lëvizja e ujit në ndihet lumi. Ekspertët e quajnë këtë foto "magjike".
☼ ☼ ☼"Sheshi i Zi", K. S. Malevich
"Sheshi i Zi" nga Kazimir Malevich është një nga veprat më të famshme të pikturës avangarde ruse. Ky është një mishërim i gjallë i ideve të Suprematizmit - një drejtim arti që përdor forma të thjeshta gjeometrike për të përshkruar format përreth, hapësirën dhe lëvizjen. Megjithë thjeshtësinë e jashtme të imazhit, ky është një koncept i thellë filozofik, i cili në kohën tonë është bërë i përhapur në organizimin e hapësirës në ambientet e banimit dhe publikun, dizajnin dhe artin e dekorimit.
Nëse gjeni një gabim shtypi ose gabim, zgjidhni fragmentin e tekstit që e përmban atë dhe shtypni Ctrl + ↵
ReklamimNë sallën e 214-të të Hermitazhit, ekspozohen dy piktura të vogla - këto janë vepra të Leonardo da Vinci (1452-1519).
Është e vështirë të mbivlerësohet rëndësia e kësaj figure të shumëanshme, gjeniut gjithëpërfshirës të Rilindjes - artist, mendimtar, shkencëtar, shpikës. Në personin e Leonardo da Vinçit, u mishëruan aspiratat më të guximshme dhe më të dashura të bashkëkohësve të tij, njerëzit e Rilindjes - epoka e revolucionit më të madh progresiv.
Piktura e Da Vinçit në Hermitage: rreth pikturave "Madonna Benois" dhe "Madonna Litta"
Leonardo da Vinçi i dha botës shumë kryevepra në fushën e shkencës, mjekësisë dhe inxhinierisë. Jo më pak vlerësohet kontributi i tij në art. Piktura e Da Vinçit konsiderohet një klasik botëror, çdo pikturë e së cilës është një simbol i Rilindjes. Punimet mund të shijohen në Hermitage, Luvër, Uffizi, si dhe në institucione të tjera në vende të ndryshme.
Hermitazhi modern, i vendosur në Shën Petersburg, strehon dy piktura të Leonardos brenda mureve të tij: "Benois Madonna"; "Madonna Litta". Të dyja veprat janë vendosur në dhomën nr. 214 të Hermitacionit të Madh (të Vjetër).
Madonna Benois, ose siç quhet shpesh Madonna e Luleve, u pikturua rreth vitit 1478, ndërsa i riu Da Vinci ishte në Firence. Edhe atëherë, gjeniu e shikonte botën ndryshe, kështu që krijoi një fytyrë të thjeshtë, rinore dhe jo veçanërisht të bukur për Madonën. Artistë të tjerë e pikturuan atë si një të rritur dhe në mënyrë të theksuar të bukur. Mjeshtri shkoi edhe përtej portretit, duke krijuar një skenë zhanri. Foshnja Jezus nuk ulet vetëm në prehrin e nënës së tij, ai luan me lulen që ajo i mban. Kjo duket simpatike për vajzën e re, një buzëqeshje e butë ngrin në buzët e saj dhe ngrohtësia duket qartë në sytë e saj.
Mjeshtri krijoi Madonna Litta në 1490. Personazhet e përshkruar në të - Madonna dhe foshnja Jezus - janë rrënjësisht të ndryshëm nga ata të vendosur në pikturën "Benois Madonna". Tani vajza duket më e vjetër, më e rreptë. Në sytë e saj, si më parë, mund të lexohet dashuria dhe butësia, por mbeti vetëm një nuancë buzëqeshjeje dhe naiviteti në vështrimin e saj i la vendin mendimit. Fëmija ka kaçurrela në kokë, ndërsa Jezusi i Madonës së Benoit është tullac. Artisti i shtoi pikturës së re një peizazh jashtë dritareve, duke të zhytur në një atmosferë qetësie.
Piktura e Da Vinçit në Hermitage: pse u zhvendosën?
Për herë të parë në 40 vjet, pikturat e Leonardo da Vinçit "Benois Madonna" dhe "Madonna Litta" u zhvendosën në Muzeun Shtetëror Hermitage.
Pikturat u vendosën në ekspozita të reja, u larguan nga korridori dhe u kthyen në mënyrë që të ishte më e përshtatshme për vizitorët t'i shikonin ato, raportuan ata duke iu referuar drejtorit të muzeut, Mikhail Piotrovsky.
"Një vit më parë, ne vendosëm të hapnim vitrinat për t'i bërë ato më të përshtatshme për publikun dhe për të siguruar qarkullimin e duhur," vuri në dukje Piotrovsky.
Sipas tij, vitrinat e reja kanë një sistem stabilizimi të klimës dhe "kushtet e ruajtjes së pikturave nuk kanë ndryshuar, në përgjithësi, dhe ky është një plus".
"Sistemet duhet të sigurojnë që të gjitha kushtet - lagështia, temperatura - të jenë të njëjta me pikturat që janë mësuar gjatë 40 viteve të fundit," shpjegoi Piotrovsky.
Përveç kësaj, ndriçimi i ekspozitave ka ndryshuar. Më parë, drita nga dritaret binte mbi to nga anash, por tani bie drejt e në të.”
Keni vënë re një gabim shtypi apo gabim? Zgjidhni tekstin dhe shtypni Ctrl+Enter për të na treguar për të.
Reklamim Dy vepra të Leonardo da Vinçit lanë vendet e tyre të zakonshme në Hermitage për shkak të numrit të madh të vizitorëve, njoftoi shërbimi për shtyp i Hermitage. Punonjësit e muzeut raportuan se pikturat tani ndodhen në ekspozita të reja të dizajnuara nga punonjësit e departamentit të ekspozitës dhe dizajnit. Ato sigurojnë lagështinë dhe temperaturën e ajrit me të cilat "pikturat janë mësuar gjatë 40 viteve të fundit", si dhe një sistem të veçantë ndriçimi të brendshëm.
Besohet se rreth 15 piktura nga Leonardo da Vinci (përveç afreskeve dhe vizatimeve) kanë mbijetuar. Pesë prej tyre mbahen në Luvër, një në Uffizi (Firence), Alte Pinakothek (Mynih), Muzeu Czartoryski (Krakow), Galeritë Kombëtare të Londrës dhe Uashingtonit, si dhe muze të tjerë më pak të njohur. Sidoqoftë, disa shkencëtarë argumentojnë se në të vërtetë ka më shumë piktura, por mosmarrëveshjet mbi atribuimin e veprave të Leonardos janë një detyrë e pafund. Në çdo rast, Rusia mban një vend të dytë solid pas Francës.
Piktura nga da Vinci në Hermitage: "Madonna Litta" hyri në koleksionin e Hermitage në 1865, dhe "Madonna Benois" - në 1914
Ka kaq shumë piktura që përshkruajnë Virgjëreshën Mari, sa që më të famshmeve u jepen zakonisht pseudonime. Shpesh emri i një prej pronarëve të mëparshëm u ngjit, siç ndodhi me "Madonna Litta". Piktura, e pikturuar në vitet 1490, mbeti në Itali për shumë shekuj. Që nga viti 1813, ajo ishte në pronësi të familjes Milanese Litta, përfaqësuesit e së cilës ishin të vetëdijshëm për pasurinë e Rusisë. Ishte nga kjo familje që erdhi kalorësi maltez Konti Giulio Renato Litta, i cili ishte në favor të madh me Palin I dhe, pasi la urdhrin, u martua me mbesën e Potemkinit, duke u bërë milioner. Një çerek shekulli pas vdekjes së tij, Duka Antonio Litta iu afrua Hermitage me një ofertë për të blerë disa piktura nga koleksioni i familjes.
"Madonna Benoit" u mbiquajt gjithashtu për nder të pronarit të saj. Për më tepër, ajo mund të quhet fare mirë "Madonna e Sapozhnikov", por "Benoit", natyrisht, tingëllon më bukur. Hermitazhi e mori atë nga gruaja e arkitektit Leonty Nikolaevich Benois (vëllai i Aleksandrit të famshëm) - Maria Alexandrovna Benois. Ajo lindi Sapozhnikova.
Vendimi për zhvendosjen e punimeve është marrë nga Drejtori i Përgjithshëm i Hermitage në vitin 2017.
Salla e Leonardos është krejtësisht e pamundur për lëvizjen e turmës, ata përplasen atje gjatë gjithë kohës. Prandaj, në vitrinat e reja ne do t'i kthejmë pikturat drejt murit në mënyrë që ato të jenë përballë shikuesit, "- komentoi drejtori i Hermitage Mikhail Piotrovsky mbi lëvizjen e pikturave të Da Vinçit.
Pikturat e Da Vinçit në Hermitazh: Hermitazhi shfaq disa piktura nga gjeniu i Rilindjes
Koleksioni Hermitage, i cili daton në periudhën italiane të shekujve 15-16, është i paçmuar në çdo kuptim të fjalës. Perla e të gjithë ekspozitës është një koleksion pikturash nga një prej artistëve dhe shpikësve më të famshëm të të gjitha kohërave, Leonardo da Vinci. Gjeniu i këtij njeriu as që diskutohet. Leonardo da Vinci ishte i talentuar në gjithçka dhe gjithçka që bënte ishte një hap përpara kohës në të cilën jetonte. Për këtë arsye, arti i tij është i jashtëzakonshëm dhe prekës.
Një nga muzetë më të mëdhenj dhe më domethënës të artit dhe kulturo-historik në Rusi dhe në botë shfaq disa piktura të gjeniut të Rilindjes: Madonna me një lule (Benois Madonna), Madonna Litta, Gruaja nudo.
"Madonna dhe fëmija" (Madonna Lita) i përket periudhës milaneze të veprës së Leonardo da Vinçit, dhe ajo mori emrin Litta pas Dukës së Milan Litta, nga koleksioni i të cilëve u përvetësua piktura. Kjo është piktura më e famshme në Hermitage. Artisti krijoi imazhin e një gruaje ideale të bukur dhe e vendosi atë në një botë plot harmoni. Madonna që jep gji një foshnje shfaqet si personifikimi i dashurisë së nënës si vlera më e madhe njerëzore.
Nëna e ushqen me gji fëmijën, duke i fiksuar një vështrim të zhytur në mendime dhe të butë; një fëmijë, plot shëndet dhe energji të pavetëdijshme, lëviz në krahët e nënës së tij, rrotullohet dhe lëviz këmbët. Ai duket si nëna e tij: e njëjta ngjyrë e errët, me të njëjtat vija të arta. Ajo e admiron atë, e zhytur në mendimet e saj, duke përqendruar të gjithë fuqinë e ndjenjave të saj tek fëmija. Edhe një vështrim i përciptë kap në "Madonna Litta" pikërisht këtë plotësi ndjenjash dhe humor të përqendruar. Por nëse kuptojmë se si Leonardo e arrin këtë ekspresivitet, do të bindemi se artisti i fazës së pjekur të Rilindjes përdor një metodë përshkrimi shumë të përgjithësuar, shumë lakonike. Fytyra e Madonës është kthyer nga shikuesi në profil; ne shohim vetëm njërin sy, madje edhe bebëza e tij nuk është tërhequr; buzët nuk mund të quhen të buzëqeshura, vetëm hija në cep të gojës duket se lë të kuptohet për një buzëqeshje gati për t'u shfaqur, dhe në të njëjtën kohë, vetë animi i kokës, hijet që rrëshqasin nëpër fytyrë, vështrimi hamendësues krijon atë përshtypje shpirtërore që Leonardo e donte aq shumë dhe dinte ta ngjallte.
Da Vinci, Rubens, Titian, Raphael, Rembrandt, Giorgione, El Greco, Caravaggio, Velazquez, Goya, Gainsborough, Poussin - është mbledhur koleksioni më i pasur i kryeveprave të artit botëror. Cilat vepra nuk duhet të kaloni patjetër?
Dy Madona nga da Vinci (dhoma nr. 214)
Leonardo da Vinci i pakrahasueshëm përfaqësohet në Hermitage (dhe në Rusi në përgjithësi!) vetëm nga dy vepra - "Benois Madonna" dhe "Madonna Litta". Artisti ka pikturuar “Benois Madonna” në moshën rreth 26-vjeçare dhe kjo pikturë konsiderohet si një nga veprat e tij të para si piktor i pavarur. "Madonna Litta" shkakton shumë polemika midis ekspertëve për shkak të imazhit të foshnjës, i cili zgjidhet në një mënyrë atipike për mjeshtrin. Ndoshta Krishti u portretizua nga një nga studentët e da Vinçit.
Ora e pallua (dhoma nr. 204)
Ora Peacock, e cila është shumë e vështirë për t'u dalluar pa një turmë të emocionuar përreth, është bërë në punëtorinë e argjendarit të famshëm londinez James Cox. Para nesh është një përbërje mekanike në të cilën çdo detaj është menduar me saktësi fantastike. Çdo të mërkurë në orën 20:00 ora plagoset dhe figurat e një palloi, gjeli dhe bufi fillojnë të lëvizin. Kujtojmë që të mërkurën Hermitage është i hapur deri në orën 21:00.
“Danae”, “Maria Magdalena e penduar” dhe “Shën Sebastiani” nga Titiani (dhoma nr. 221)
Koleksioni Hermitage përfshin disa piktura të një prej titanëve të Rilindjes, duke përfshirë "Danae", "Penitent Mary Magdalene" dhe "Saint Sebastian", të realizuara në një mënyrë të njohur ticiane. Të tria janë ndër veprat kryesore të artistit dhe krenaria e muzeut.
“Djali i përkulur” nga Michelangelo Buonarroti (dhoma nr. 230)
Duhen rreth shtatë vjet për të parë të gjitha veprat nga koleksioni Hermitage dhe për të kaluar të paktën një minutë pranë secilës.
Kjo skulpturë është vepra e vetme e Michelangelo Buonarroti në Rusi. Statuja e mermerit ishte menduar për Kapelën Medici në Kishën e San Lorenzo (Firence). Besohet se figura e djalit përfaqëson shtypjen e fiorentinëve në vitet kur qyteti humbi pavarësinë.
“Kupidi dhe psikika” nga Antonio Canova (salla nr. 241)
Skulptori venecian Antonio Canova iu kthye vazhdimisht mitit të Kupidit dhe Psikës, të përshkruar nga Apuleius në Metamorfoza. E ngrirë në mermer, historia e dashurisë së perëndisë Kupidi dhe vajzës së vdekshme Psyche është një nga veprat më të famshme të mjeshtrit. Hermitage strehon përsëritjen e kompozimit nga autori, ndërsa origjinali është paraqitur në Luvër.
"Danae" dhe "Kthimi i djalit plangprishës" nga Rembrandt (dhoma nr. 254)
Puna e mjeshtrit të shquar të kiaroskuros dhe një prej artistëve kryesorë të epokës së artë të pikturës holandeze përfaqësohet në Hermitage nga 13 vepra, duke përfshirë "Kthimi i djalit plangprishës" dhe "Danae". Ky i fundit u vandalizua në vitin 1985: acid sulfurik u derdh mbi telajo. Për fat të mirë, kryevepra u restaurua.
"Perseu dhe Andromeda" nga Peter Paul Rubens (salla nr. 247)
Ka shumë Rubens në Hermitage - 22 piktura dhe 19 skica. Ndër veprat më të spikatura është piktura “Perseu dhe Andromeda”, e cila bazohet në mitin e famshëm antik. Çdo detaj i kanavacës lavdëron bukurinë, forcën dhe shëndetin, shpall triumfin e dritës mbi errësirën.
Skulptura e lashtë romake (sallat nr. 107, 109 dhe 114)
Në katin e parë të Hermitazhit të Ri mund të njiheni me një koleksion të mrekullueshëm të skulpturave të lashta romake. Veprat që janë përsëritje të kryeveprave të lashta greke shfaqen në sallat e Dionisit, Jupiterit dhe Herkulit. Një nga skulpturat më të famshme është statuja madhështore e Jupiterit.
Sallat më luksoze të Hermitage
Si çdo muze i vendosur në një ish-rezidencë mbretërore, Hermitage është interesant jo vetëm për ekspozitat e tij, por edhe për brendësinë e tij. Arkitektët kryesorë të epokës punuan në hartimin e sallave të Pallatit të Dimrit - Auguste Montferrand, Vasily Stasov, Giacomo Quarenghi, Andrei Stackenschneider dhe të tjerë.
Salla Petrovsky (Froni i Vogël) (Nr. 194)
Salla tepër e bukur, e projektuar nga Auguste Montferrand, ishte menduar për pritje të vogla. Dekorimi i brendshëm përfshin shumë ngjyra ari dhe të kuqe, shqiponja dykrenore, kurora dhe një monogram perandorak. Vendi qendror i është dhënë fronit të Pjetrit të Madh.
Salla Armoriale (Nr. 195)
Salla Armoriale, e projektuar nga Vasily Stasov, shërbeu për ngjarje ceremoniale. Dekori dominohet nga ngjyra e artë;
Gjatësia totale e sallave të Hermitage është rreth 25 kilometra
Salla e Shën Gjergjit (Froni i Madh) (Nr. 198)
Salla kryesore e Pallatit të Dimrit, ku u zhvilluan ceremoni të mëdha zyrtare, u projektua nga Giacomo Quarenghi dhe, pas zjarrit të 1837, u restaurua nga Vasily Stasov. Mbi fron është një basoreliev prej mermeri që paraqet Shën Gjergjin Fitimtar. Në brendësi, imazhi i një shqiponje dykrenare shfaqet dhjetëra herë.
Salla e Pavijonit (Nr. 204)
Një nga dhomat më madhështore të pallatit - Salla e Pavijonit - është ideja e Andrei Stackenschneider. I rafinuar dhe harmonik, ai ndërthur motive të lashta, maure dhe të Rilindjes. Dritare të mëdha, harqe, mermer të bardhë dhe llambadarë kristali e ngopin atë me dritë dhe ajër. Brendësia plotësohet nga statuja të bardha si bora, mozaikë komplekse dhe shatërvanë guaska. Nga rruga, këtu ndodhet ora e Pallua.
Lozhat e Raphaelit (dhoma nr. 227)
Lozhat e Raphaelit në Vatikan magjepsën Katerinën II dhe ajo donte të krijonte një kopje të saktë të tyre në Pallatin e Dimrit. Artistët e punëtorisë, të udhëhequr nga Christopher Unterperger, punuan në krijimin e galerisë së pikturave për 11 vjet. Rezultati ishte 52 tregime nga Dhiata e Vjetër dhe e Re. Ne nuk harruam për zbukurimet elegante të murit.
Dritaret e qiellit të Hermitazhit të Ri (sallat nr. 237, 238 dhe 239)
Sallat më të mëdha të Hermitazhit të Ri kanë tavane qelqi, dhe për këtë arsye quhen çatitë. Janë tre prej tyre - zhdoganimi i vogël spanjoll, zhdoganimi i madh italian dhe zhdoganimi i vogël italian. Lokalet janë të zbukuruara me relieve, llamba dyshemeje të bëra nga rodoniti dhe porfiri, si dhe vazo të mëdha - kryevepra të artit të prerjes së gurit.
Alexander Hall (Nr. 282)
Salla u krijua nga Alexander Bryullov në kujtim të Aleksandrit I dhe Luftës Patriotike të 1812. E zbukuruar me ngjyra blu dhe të bardhë, falë kolonave të holla dhe harqeve gjysmërrethore, i ngjan një tempulli. Brendësia është e zbukuruar me 24 medaljone që tregojnë për ngjarjet kryesore të luftës me francezët.
Dhoma e ndenjes personale e Maria Alexandrovna (dhoma nr. 304)
Një dhomë tjetër luksoze është dhoma e ndenjes personale e gruas së Aleksandrit II, Maria Alexandrovna, brendësia e së cilës është projektuar nga Alexander Bryullov. Sipas idesë së tij, dekorimi i dhomës duhej t'i ngjante dhomave mbretërore të Kremlinit të Moskës. Muret shkëlqejnë në të gjitha nuancat e arit dhe tavanet e ulëta të harkuar me zbukurime krijojnë ndjesinë e të qenit në një rezidencë të lashtë.
Boudoir of Maria Alexandrovna (salla nr. 306)
Dhoma e vogël, e dizenjuar nga Harald Bosse, i ngjan një kutie për mrekulli në stilin Rokoko. Ngjyra e artë këtu kombinohet me granatë, muret janë zbukuruar me zbukurime të zbukuruara dhe inserte piktoreske. Shumë pasqyra krijojnë korridore reflektimesh.
Dhoma e ndenjes nga malakiti (dhoma nr. 189)
Dhoma e ndenjes nga malakiti u krijua nga Alexander Bryullov pas zjarrit të 1837 në vendin e Yashmova. Brendësia ka kolona elegante malakiti, mure mermeri dhe një tavan të praruar. Salla duket e rreptë dhe solemne. Dhoma e ndenjes ishte pjesë e gjysmës së jetesës së Alexandra Feodorovna.
Rrugë rreth muzeut
Ajo që përshkruam më sipër është vetëm maja e ajsbergut kulturor që është Hermitazhi. Por, më besoni, njohja me kryeveprat e listuara dhe sallat madhështore do t'ju japë jo vetëm kënaqësi estetike, por edhe dëshirën për të thelluar njohuritë tuaja, për të ardhur përsëri dhe përsëri në muze, për të zbuluar ekspozita dhe kënde të reja dhe për t'u kthyer me kënaqësi në ato që tashmë i njihni.
Për të përmbledhur të gjitha sa më sipër, ne ju ofrojmë një rrugë përmes muzeut, e cila përfshin veprat më të famshme të Hermitage dhe bukurinë e pabesueshme të sallave.
Pra, ju jeni në muze. Merrni hartën tuaj falas në hyrje, ngjitni shkallët e mrekullueshme të Jordanit dhe vazhdoni në Sallën e Pjetrit (Nr. 194). Prej saj - në Sallën Armoriale (Nr. 195), dhe më pas - përmes Galerisë Ushtarake të 1812 (Salla nr. 197) në Sallën e Shën Gjergjit (Salla nr. 198). Lëvizni drejt gjatë gjithë rrugës, kthehuni majtas dhe shkoni përsëri deri në fund: do të gjeni veten në Sallën e Pavijonit (Nr. 204). Këtu ju pret ora e pallua. Shkoni në dhomën tjetër me numër dhe kaloni në dhomën nr. 214: "Madonat" e da Vinçit janë ekspozuar këtu. Më pas në kurs është Titian, i cili mund të shihet shumë afër - në dhomën nr. 221.
Lëvizni në sallën tjetër të numëruar, ecni pak përpara, kthehuni djathtas dhe do të shihni Lozhat madhështore të Raphaelit (dhoma nr. 227). Prej tyre duhet të shkoni në dhomën nr. 230, ku prezantohet “Djali i kërrusur”. Kaloni nëpër artin italian dhe spanjoll në dhomën nr. 240. Tri dhomat e ardhshme (Nr. 239, 238 dhe 237) janë të njëjtat boshllëqe. Shkoni drejt prej tyre në dhomën nr. 241, ku ndodhet "Cupid and Psyche". Kaloni përsëri në sallën nr. 239, nga atje kaloni në sallën nr. 254, ku mund të shihni Rembrandt. Kthehuni dhe ecni gjatë gjithë rrugës (dhoma nr. 248), kthehuni majtas dhe do ta gjeni veten të rrethuar nga pikturat e Peter Paul Rubens (dhoma nr. 247).
Tani do të ketë një tranzicion më të gjatë: kthehuni, shkoni në sallën nr. 256, prej andej në sallën nr. 272. Ktheni majtas dhe shkoni përpara gjatë gjithë rrugës. Tani - djathtas dhe përpara në Sallën Alexander (Nr. 282). Shkoni në sallën nr. 290 dhe lëvizni drejt (në mënyrë që Sheshi i Pallatit të jetë në të majtë). Kur të arrini në Sallën 298, kthehuni majtas dhe më pas djathtas. Përsëri, shkoni direkt në dhomën e ndenjes private të Maria Alexandrovna (dhoma nr. 304). Nga atje, vazhdoni në budoirin e gruas së Aleksandrit II (dhoma nr. 306). Shkoni në sallën nr. 307, kthehuni majtas dhe shkoni deri në fund (salla nr. 179). Këtu kthehu djathtas, më pas majtas dhe shkoni përpara në Sallonin e Malakitit (dhoma nr. 189). Kjo është pika e fundit e rrugës sonë, të paktën në katin e dytë.
Shkoni në shkallët Jordan nëpër sallat nr. 190-192 dhe zbritni në katin e parë. Nëse ju ka mbetur ndonjë forcë, hidhini një sy sallave të botës antike, të cilat ndodhen në anën e majtë, nëse qëndroni me shpinë nga shkallët. Nëse nuk keni forcë, mos u mërzitni dhe ejani herën tjetër! Dionisi, Jupiteri dhe mijëra banorë të tjerë të Hermitazhit do t'ju presin.
Nëse gjeni një gabim shtypi ose gabim, zgjidhni fragmentin e tekstit që e përmban atë dhe shtypni Ctrl + ↵
Vetmia. 5 ndërtesa. 20 km korridore. 350 salla. 60,000 piktura. Për të parë të cilën do t'ju duhen 40 ditë. Nëse ndaloni në çdo pikturë për të paktën 1 minutë.
Hermitazhi ka pushuar prej kohësh së qëndruari sipas emrit të tij. Përkthyer nga frëngjishtja, kjo fjalë do të thotë "vend i izoluar, qelizë". Kështu ka qenë deri në mesin e shekullit të 19-të. Kur vetëm disa të zgjedhur mund ta vizitonin. Me pasime speciale. Në 1852, muzeu u hap për të gjithë.
Ka kaq shumë kryevepra në koleksion sa që është shumë e vështirë të përcaktosh një rrugë përmes muzeut. Këtu janë vetëm 7 piktura të shkëlqyera. Epoka dhe stile të ndryshme. Të cilat duhet ta shohin të gjithë.
1. Leonardo da Vinçi. Madonna Litta. 1490-1491
Leonardo da Vinçi. Madonna Litta. 1490-1491 Muzeu Shtetëror Hermitage, Shën PetersburgKa pak vepra në Hermitage. Por mes tyre tashmë ka dy vepra. Kjo pavarësisht se në botë ka vetëm 19 vepra të mjeshtrit! Muzeu e fitoi kryeveprën në mesin e shekullit të 19-të. Nga familja aristokrate italiane Litta.
Piktura u kthye në Rusi. Sepse ajo ishte tashmë atje. Gjysmë shekulli më parë, Giulio Litta, një përfaqësues i familjes, e solli me vete. Pasi u bë subjekt i Rusisë. Ai u martua me mbesën e Potemkinit. Megjithatë, trashëgimtarja e tij, vajza e njerkës së tij, ua ktheu pikturën të afërmve italianë pas vdekjes së tij.
Fotografia është e vogël. 41 me 32 cm Por pas disa sekondash ju ndaloni ta vini re. Pra, në hapësirën e vogël të figurës përshtatet diçka shumë madhështore. I përjetshëm.
Nëna e shikon foshnjën me shumë butësi. Ai ra në gjoks. Ai shikon në drejtimin tonë me sy paksa të trishtuar. Në fund të fundit, pesë minuta para kësaj, ndodhi një dramë e vogël. Virgjëresha Mari vendosi ta largonte fëmijën nga gjiri. Hapjet e infermierisë ishin të qepura me kujdes.
Por ajo nuk i rezistoi dot kërkesave dhe klithjeve të foshnjës. Njëra prerje u gris me nxitim. Kështu përshkroi Leonardo mëshirën dhe dashurinë e një nëne për fëmijën e saj.
2. Rafaeli. Madonna Conestabile. 1504
Rafaeli. Madonna Conestabile. 1502 Muzeu Shtetëror Hermitage, Shën Petersburg Një tjetër kryevepër mbahet në Hermitage. "Madonna Conestabile" nga Raphael. Aleksandri II e bleu atë për gruan e tij. Blerja ishte skandaloze.
Publiku në Itali ishte i indinjuar që trashëgimia e tyre po largohej nga vendi. Ata qortuan pronarin, Kontin Conestabile. Ata më bindën të mos shes. Madje ata mblodhën para për ta blerë kryeveprën dhe për ta lënë në vendlindje. Por ata nuk e mblodhën atë. Fotografia shkoi në Rusi.
Ai ruhet në kornizën e tij "origjinale". E cila u ekzekutua sipas vizatimeve të Raphael.
Rafaeli. Madonna Conestabile (me kornizë). 1504 Muzeu Shtetëror Hermitage, Shën Petersburg. Rushist.com Raphael krijoi kryeveprën e tij në moshë të re. Ai ishte mezi njëzet vjeç. Por kjo është ajo që e bën këtë vepër të vlefshme. Ajo u krijua në qytetin e Perugia. Në punëtorinë e mësuesit. Raphaeli nuk e kishte parë ende veprën e Mikelanxhelos. E cila do të ndikojë shumë tek ai.
Arti i tij është ende shumë origjinal. Linjat e imëta. Ngjyra delikate. Peizazh harmonik. Ne e shohim gjenialitetin e tij në formën e tij origjinale. Falë “Madonna Conestabile”.
3. Caravaggio. Lutenist. 1595-1596
Karavaxhio. Lutenist. 1595-1596 Muzeu Shtetëror Hermitage, Shën Petersburg. Wikipedia.org "Lojtari i lahutës" nga Caravaggio u ble në fillim të shekullit të 19-të. Me kërkesë të Aleksandrit I. Për një kohë të gjatë, piktura u var në Hermitage me emrin "Lojtar i lahutës". I riu është kaq sensual. Vetëm një gjoks i sheshtë tregon se kjo nuk është një vajzë.
I riu Caravaggio vuri re se pikturat me të rinj të tillë ishin të njohura me disa përfaqësues të Kishës Katolike. Prandaj, ai i shkroi me dëshirë.
Por ai së shpejti do të braktisë histori të tilla. Duke përshkruar gjithnjë e më shumë histori tragjike biblike. . Supozimi i Marisë. .
Caravaggio shpesh quhej natyralist. Për vëmendjen e tij të pazakontë ndaj detajeve. Frutat e prishura. Plasje në lahutë. Shënime të konsumuara.
Në "Lojtari i Lahutës" Caravaggio përdor për herë të parë tenebroson e tij të famshëm. Kur figurat dhe objektet rrëmbehen nga errësira e thellë nga një rreze e zbehtë.
Kështu shfaqet një vëllim pothuajse i prekshëm. Dhe emocionet e personazhit marrin një ton dramatik. Ky efekt teatror do të bëhej shumë popullor në epokën e barokut.
Lexoni për veprat e artistit në artikull.
4. Rembrandt. Kthimi i Birit Plangprishës. 1669
Rembrandt. Kthimi i Birit Plangprishës. 1669 Muzeu Shtetëror Hermitage, Shën Petersburg. Artistory.ru Piktura "Djali plangprishës" është një nga blerjet më të hershme të Hermitage. Ajo u ble nga Duka francez me urdhër të Katerinës II në 1766.
Kjo është piktura e fundit e Rembrandt. Ajo ka gjithmonë një turmë. Sepse ajo u bën përshtypje të fortë shumë njerëzve.
Para nesh është një histori nga Ungjilli i Lukës. Djali më i vogël endej nëpër botë. Kalova trashëgiminë e babait tim. Unë shpërdorova gjithçka. Të jesh i burgosur i pasioneve të tua.
Dhe tani, në nevojë ekstreme, ai u kthye në pragun e shtëpisë së babait të tij. Rrobat e tij u kthyen në lecka. Pantoflat janë konsumuar. Koka është e rruar sepse pas tij ka punë të rënda. Babai e pranon me mëshirë djalin e tij. Ai u përkul mbi të dhe vendosi butësisht duart mbi supet e tij.
Fotografia është muzg. Vetëm drita e dobët i skalit figurat. Gruaja në sfond mezi duket. Ndoshta kjo është nëna e djalit të saj të kthyer.
Një foto rreth mëshirës prindërore. Rreth faljes. Se edhe një i degraduar ka shpresë për të gjetur strehë. Duke ma hequr krenarinë. Të gjunjëzuar.
Lexoni gjithashtu për pikturën në artikull
5. Gainsborough. Zonjë në blu. 1778-1782
Thomas Gainsborough. Portret i një zonje në blu. 1778-1782 Muzeu Shtetëror Hermitage, Shën Petersburg. Be-in.ru Në fillim të shekullit të 20-të, "Zonja me blu" u transferua në Hermitage sipas vullnetit të fisnikut Alexei Khitrovo. pa pagesë.
Konsiderohet si një nga veprat më të mira të Gainsborough. Edhe pse nuk i pëlqente të pikturonte portrete. Ai u detyrua t'i porosiste për të ushqyer familjen e tij. Falë portreteve ai u bë i famshëm.
Gauguin ishte një person shumë i jashtëzakonshëm. Një çerek peruan, ai është tërhequr gjithmonë nga qytetet e ngarkuara. Dhe një ditë ai arriti në Tahiti.
Aty shkruhej "Gruaja që mban një frut". Rrafshësia e imazhit. Ngjyra të ndezura. Detaje ekzotike (ka "valë" rëre dhe bari në rrugë, si në pikturat japoneze).
Kushtojini vëmendje se sa hollë aplikohet bojë. Ne shohim strukturën e kanavacës. Gauguin ishte jashtëzakonisht i varfër. Bojë ishte e shtrenjtë. Më duhej të kujdesesha për të.
Një pikturë kaq e pazakontë u prit keq nga publiku. Gauguin ishte një lypës. Vetëm pak vite para vdekjes së tij filloi të blinte pikturat e tij.
Lexoni gjithashtu për artistin në artikullin e Henri Matisse. Valle (II). 1909-1910 Hermitage, Shën Petersburg
Piktura "Dance" u porosit nga tregtari dhe koleksionisti rus Sergei Shchukin. Para se të dërgoheshin në Rusi, panelet u shfaqën në një ekspozitë në Paris. Publiku e kritikoi shumë punën. Shchukin është mësuar të quhet mbledhës i të gjitha llojeve të plehrave.
Por këtë herë ai u lëkund. Refuzoi urdhrin. Më pas ai ndryshoi mendje dhe i kërkoi falje artistit për dobësinë e tij. Piktura, së bashku me veprën e saj shoqëruese "Muzikë", arritën në mënyrë të sigurtë në Rusi.
Tani kjo "plehra" konsiderohet si një nga kryeveprat kryesore të modernizmit. Mbi të është një imazh i epokës së artë të njerëzimit. E tillë ishte epoka. Njerëzit kënaqeshin me përparimin dhe artin. Ata besonin se po jetonin në kohën më të begatë. Por kjo ishte vetëm qetësia para stuhisë. Ka sprova të tmerrshme përpara në formën e luftërave botërore.
Fotografia është pikturuar vetëm me tre ngjyra. Që thekson më tej simbolikën e figurave. Ata rrotullohen në një vallëzim të furishëm. Ky është thelbi i lëvizjes pasionante, të pastër.
Por ky emocionalitet nuk është kaotik. Balancohet nga lëvizja në një rreth, forca centrifugale. Dhe gjithashtu skicat klasike të figurës së majtë.
Koleksioni i Hermitage është madhështor. Nuk është çudi që muzeu renditet i 13-ti në botë për sa i përket frekuentimit. Por ka edhe karakteristikat e veta.
Për një shekull, koleksioni u formua përmes blerjes së koleksioneve private. Pronarët e të cilave nuk menduan t'u tregonin brezave të ardhshëm të gjitha piketa në zhvillimin e pikturës.
Prandaj, koleksioni përmban shumë vepra barok dhe rokoko. Nimfat. Engjëjt. Bukuroshet me kurbet. Jeta të vdekura me një bollëk frutash dhe karavidhesh. Që dukej aq mirë në dhomat e ngrënies së njerëzve fisnikë.
Si rezultat, ka "njolla të bardha" në koleksion. Për shembull, Hermitage ka një koleksion të rëndësishëm të piktorëve holandezë. Por mes tyre nuk ka asnjë punë të vetme.
Mjerisht, koleksioni Hermitage gjithashtu pësoi humbje serioze. Pas revolucionit të vitit 1917, qeveria sovjetike shiti 48 kryevepra!
"Afërdita në pasqyrë" u largua nga Rusia. "Madonna Alba" nga Raphael. "Adhurimi i magjistarëve". Kjo është gjithashtu pjesë e historisë së Hermitage. Pjesa e trishtuar.
Për ata që nuk duan të humbasin gjërat më interesante rreth artistëve dhe pikturave. Lini emailin tuaj (në formën poshtë tekstit) dhe do të jeni të parët që do të dini për artikujt e rinj në blogun tim.
PS. Provoni veten: bëni testin në internet