Klasa master me temën: "Major dhe minor në muzikë. Alfabeti muzikor ose vendi ku tingujt jetojnë: Major dhe Minor

Zhvillimi metodologjik mbi temën

"Jo solfezh, por një përrallë"

Përralla didaktike në mësimet e solfezhit në grupe të zhvillimit të hershëm estetik në shkollat ​​artistike për fëmijë dhe shkollat ​​e muzikës për fëmijë.

Në çdo kohë, çështja e rritjes dhe edukimit të fëmijëve ka qenë aktuale dhe urgjente jo vetëm brenda një familjeje individuale, por edhe brenda vendit. Dhe atij iu kushtuan artikuj, libra, konferenca dhe vepra të njerëzve të ditur. Por, si më parë, kjo pyetje përndjek miliona prindër, mësues dhe të gjithë të përfshirë në procesin e rritjes dhe edukimit të fëmijëve. Ata thonë se jeta në Tokë ka qenë gjithmonë e vështirë dhe varej nga një sërë rrethanash që diktuan kushtet e saj. Pra, ndodh që të jetojmë në kohë shumë të vështira. Neglizhimi i standardeve morale dhe etike në botën e "të rriturve" ndikon në zhvillimin cilësi shpirtërore, dhe si pasojë në shëndetin e brezit të ri. E keqja dhe dhuna mbushën ekranet televizive. Fëmijët tanë shohin gjithnjë e më pak përralla dhe filma vizatimorë të mirë.

Kaq shumë familje po pyesin se si t'i mbrojnë fëmijët e tyre nga një negativitet i tillë, si t'i rrisin fëmijët e tyre të zgjuar, të shëndetshëm, të sjellshëm, të sjellshëm dhe dashamirës. Jo rolin e fundit qendrat për edukimin estetik të fëmijëve luajnë një rol në zgjidhjen e kësaj çështjeje në vendin tonë, shkollat ​​e artit, shkollat ​​e artit dhe shkollat ​​e muzikës.

Në kuadër të tranzicionit në shtetin e ri federal standardet arsimore, rol arsimim shtesë fëmijët është rritur ndjeshëm. Prandaj, shumë prindër, në çështjen e edukimit artistik dhe estetik të fëmijëve të tyre, u japin përparësi institucioneve të tilla arsimore si Shkolla e Artit për Fëmijë dhe Shkolla e Muzikës për Fëmijë.

Fakti që muzika ka një ndikim të madh në edukim moral, formimi i personalitetit të një fëmije, është shkruar shumë kohë të ndryshme. Edhe Aristoteli shkruante në shkrimet e tij: “Muzika është e aftë të ketë një efekt të caktuar në anën etike shpirtrat; dhe meqenëse muzika ka veti të tilla, atëherë, padyshim, ajo duhet të përfshihet në lëndët e edukimit të të rinjve.” Dhe shkencëtari dhe mjeku i shquar rus Bekhterev V.M. tha: “Muzika nuk është vetëm një faktor fisnikërues dhe edukativ. Muzika është një shërues i shëndetit”.

Kur e dërgojnë fëmijën e tyre për të studiuar në një shkollë arti për fëmijë ose në një shkollë muzikore për fëmijë, shumë prindër nuk dyshojnë se gjëra të mëdha i presin përpara. bashkëpunimi: mësues + nxënës + prindër. Dhe sa më afër të jetë ky komunitet, aq më të mira janë rezultatet e fëmijës.

Nuk ka dyshim se roli i mësuesit në këtë proces është dominues. Pavarësisht se në cilën orë mësimi është studenti (klasa solfezh, klasa e korit apo luajtja e një instrumenti muzikor), faza fillestare e të mësuarit është shumë e rëndësishme. Ishin mësimet e para, përshtypjet e para të njohjes me muzikën, me bazat shkrim e këndim muzikor, kanë një ndikim të fortë në më tej edukimi muzikor dhe edukimin e një muzikanti të ri.

Shkrimtari, filozofi, muzikologu rus Odoevsky V.F. shkroi: “Mos besoni se një person mund ta kuptojë muzikën menjëherë. Kjo është e pamundur. Së pari duhet të mësoheni me të.”

Në të vërtetë, është mjaft e vështirë për një dëgjues të vogël dhe të papërgatitur të kuptojë muzikën klasike (qoftë edhe shembujt e thjeshtë të saj). Rritja e një dëgjuesi kompetent, zhvillimi i aftësive muzikore dhe dëgjimore, edukimi i bazave të menduarit muzikor dhe aftësinë për të zbatuar të gjitha njohuritë e fituara gjatë mësimit dhe performancës pjesë muzikore- kjo është një punë e madhe dhe e mundimshme. Kërkon që mësuesi të ketë aftësi të larta pedagogjike, durim të madh dhe të krijojë kushte për mësimin e suksesshëm të çdo fëmije që vjen në klasë. Studentit i kërkohet të ketë punë të palodhur, aftësi dhe dëshirë për të studiuar dhe mësuar.

Roli i mësuesit të disiplinave teorike në procesin mësimor të një muzikanti të ri është i rëndësishëm. Pikërisht në mësimet e solfezhit fëmijët mësojnë bazat e shkrim-leximit muzikor, mësojnë të kuptojnë, të dëgjojnë, të ndiejnë thellësisht dhe të empatizojnë muzikën dhe të marrin pjesë në krijimin e muzikës kolektive.

Shumë prindër janë të shqetësuar për temën e solfezhit, si e vështirë dhe e panevojshme për fëmijët, duke pasur përvojën e tyre negative në të kaluarën e mësimdhënies ose mësimdhënies së fëmijëve më të rritur në. shkollë muzikore. Autorja e këtij shkrimi, gjatë përvojës së saj mbi dyzetvjeçare si mësuese e disiplinave teorike në një shkollë muzikore, është ndeshur me këtë problem më shumë se një herë.

Puna me fëmijët e moshës pesë dhe gjashtë vjeç grupet përgatitore dhe klasat korale të solfezhit, duke i vendosur vetes detyrën kryesore për të rrënjosur tek fëmijët dashurinë për muzikën, për të krijuar dëshirën për ta dëgjuar, studiuar, interpretuar dhe për të mos i trembur studentët pas mësimeve të para me "tharësinë" dhe vështirësinë e gjuha e shkrim-leximit muzikor, përdor përrallat didaktike në mësime.

Shkencëtarët, mësues dhe mjekë, flasin për rolin e rëndësishëm të përrallave në rritjen e një fëmije. K.I. Chukovsky shkroi se qëllimi i një përrallë "është të kultivojë njerëzimin tek një fëmijë - kjo aftësi e mrekullueshme për t'u shqetësuar për fatkeqësinë e dikujt tjetër, për t'u gëzuar për gëzimet e tjetrit, për të përjetuar fatin e dikujt tjetër sikur të ishte i yti. Në fund të fundit, një përrallë përmirëson, pasuron dhe humanizon psikikën e fëmijës, pasi një fëmijë që dëgjon një përrallë ndihet si pjesëmarrës aktiv në të dhe identifikohet gjithmonë me personazhet e saj që luftojnë për drejtësi, mirësi dhe liri. T.D.Zinkevich-Evstigneeva, Doktor i Psikologjisë, Drejtor i Institutit të Terapisë së Përrallave në Shën Petersburg, thotë se përrallat kanë aspekte didaktike, psikokorrektuese dhe psikoterapeutike. Tani në psikologji dhe defektologji ka një mënyrë korrigjimi psikologjik fëmijë - terapi përrallore. Filloi në fund të viteve gjashtëdhjetë dhe shtatëdhjetë të shekullit të kaluar në Perëndim. Themeluesi i këtij trendi është Milton Erickson. Në vendin tonë, trajtimi me përralla është përdorur jo shumë kohë më parë - që nga vitet nëntëdhjetë të shekullit të njëzetë.

Përrallat didaktike nevojiten për të paraqitur disa njohuri të reja, ato zbulojnë kuptimin dhe rëndësinë e njohurive të caktuara. Të gjitha ato kanë një efekt mësimor. Ata gjallërojnë simbole abstrakte që janë "të jashtme" për fëmijën (tinguj, fragmente konceptesh nga shkrim-leximi muzikor, shkronja, numra, etj.). Përrallat didaktike jo vetëm që i njohin fëmijët me të reja material edukativ, por edhe të zhvillojnë të menduarit, të mësojnë të formulojnë mendimet e tyre me fjalë, të ndërtojnë saktë frazat e të folurit (fëmijët marrin pjesë aktive në tregimin e përrallave në procesin e konsolidimit të tyre) dhe kontribuojnë në rimbushjen jo vetëm të njohurive, por edhe të fjalorit. Ato ju lejojnë të sistemoni në mënyrë efektive njohuritë dhe ta bëni procesin e të mësuarit për fëmijët më interesant dhe emocionues.

Duke studiuar shumë teknika, duke u njohur me përvojën e kolegëve, kam ardhur në idenë e nevojës për të krijuar vetë material didaktik që do të nxiste aksesin dhe formë interesante t'u përcjellë nxënësve të vegjël konceptet e studiuara të shkrim-leximit muzikor. Përrallat didaktike janë gjithmonë në proces të përsosjes, disa ndryshimeve dhe redaktimit. Shfaqen disa fragmente të reja. Ndonjëherë gjatë mësimit hartohej një përrallë, në procesin e shpjegimit të materialit të ri. Ose, kur e ritregonin në klasat e mëpasshme, fëmijët futën elementet e tyre në përrallë, duke e bërë përrallën një formë të krijimtarisë kolektive.

Përrallat paraqesin atë të autorit material muzikor, si dhe shembuj nga fëmijet, popullore dhe muzikë klasike. Fëmijët vizatojnë piktura për përralla, këndojnë me gëzim këngë nga këto përralla nën shoqërimin e mësuesit ose shoqërojnë veten në instrumente zhurmuese.

Në këtë vepër dëshiroj të paraqes një sërë përrallash didaktike në miniaturë të përpiluara nga autori i këtij artikulli në vite të ndryshme punë me grupe të zhvillimit të hershëm estetik dhe solfezh koral.

* * *

"Përralla e shtatë princeshave Notka"

Përshëndetje, te dashur miq. Sot dua t'ju tregoj "Përralla e shtatë princeshave Notka". Po, ju ndoshta e njihni atë. Jo? Nuk keni dëgjuar ndonjëherë për të? Pastaj dëgjoni me kujdes.

Dhe ishte kështu. Një ditë, në mbretërinë magjike, në gjendjen muzikore, Mbretëresha MELODY u mërzit shumë. Sado që vëllai Major u përpoq ta gëzonte, sado që vëllai Minor e mëshironte, gjithçka ishte e kotë. Mbretëresha Melodi u ul dhe u ul në trishtim. Mendova dhe mendova se si ajo mund të argëtohej. Dhe ajo lindi me idenë: "Unë do të hedh një top. Unë do të ftoj të gjithë miqtë e mi. Ndoshta ata do të më ndihmojnë të shpërndaj trishtimin dhe melankolinë time.”

Gjërat sapo vluan. Lajmëtarët u dërguan në të gjitha cepat e shtetit muzikor me ftesa për topin. Nuk kishte gjumë as në pallat. Rreth e rrotull u varën kurora me fenerë dhe topa shumëngjyrësh, u vendosën vazo me lule të bukura dhe dirigjenti mblodhi muzikantët. Kuzhinierët në kuzhinën e pallatit përgatitën ëmbëlsira të shijshme.

Dhe tani ka ardhur dita dhe ora e festës. Të ftuarit filluan të mblidheshin. Stafi i Z. Music mbërriti i pari, i ndjekur nga z. Treble Clef. Jo shumë pas tyre ishin të preferuarit e të gjithëve në mbretëri, Babagjyshi Meter dhe Auntie Strong Share. Bare, Pauza dhe banorë të tjerë të shtetit muzikor u mirëpritën në ballo. Salla ishte shumë e bukur, solemne dhe krejtësisht e qetë. Dirigjenti tund shkopin e tij, por instrumentet janë të heshtura, nuk luhet asnjë tingull. Pavarësisht se sa shumë u përpoqën muzikantët të fillonin të luanin pjesët e tyre të preferuara muzikore, asgjë nuk funksionoi.

Dhe ju, miqtë e mi të mirë, e keni marrë me mend se çfarë po ndodh? Kështu që në top, të ftuarit nuk mund ta kuptonin menjëherë pse muzikantët nuk po luanin, pse ishte kaq e qetë në sallë. Dhe vetëm atëherë dirigjenti kuptoi: "Por Shënimet e Princeshës nuk kanë mbërritur ende në top. Çfarë do të ishte muzika pa to! »

Më në fund, dera e përparme u hap dhe mjeshtri i topit njoftoi solemnisht se të ftuarit e shumëpritur kishin ardhur. Por të gjithë duhet të ftohen të hyjnë në sallë. Të gjithë filluan t'i thërrisnin princeshat me emër, duke i ftuar në festë dhe duke treguar diçka interesante për secilën prej tyre. Tani ju, dëgjuesit e mi të dashur, do të zbuloni se për çfarë pëshpërisnin të ftuarit në sallë.

Princesha DO hyri e para. Ata thanë se ajo la shtëpinë e saj dhe, në shi, mori një kohë të gjatë për të arritur në kështjellë me karrocën e saj.

Princesha RE erdhi për të. Ajo ishte shumë fustan i bukur ngjyrat e valëve të lumit. Të gjithë e dinin se princesha jetonte në brigjet e një LUMI të gjerë dhe i pëlqente të gëzhej dhe të spërkatej në valët e tij të buta.

Princesha MI hyri në sallë me një buzëqeshje të këndshme në fytyrë. Ajo ishte aq e këndshme dhe miqësore sa gjeti një MINUT për të folur me të gjithë ata që njihte.

Më pas erdhi Princesha FA. Mbi fustanin e saj elegant kishte veshur një përparëse floriri dhe në duar mbante një pjatë porcelani me ëmbëlsira për Mbretëreshën Melody, të cilën e përgatiti me mjeshtëri me duart e saj, pasi ishte një adhuruese e madhe e çdo gjëje të ëmbël.

Kur Princesha SOL u shfaq në pragun e sallës, të gjithë të pranishmit ngrinë nga kënaqësia. Fundi i fustanit të saj ishte i mbushur me shumë diamante, të cilët shkëlqenin dritë e ndritshme shkëlqente me drita shumëngjyrëshe. Por kur princesha u afrua, doli që këto nuk ishin fare diamante, por kristale kripe. Në fund të fundit, ajo jetonte në një ishull në Detin e Kripur.

Princesha LYA u shfaq në festë me një KAPELE çuditërisht të bukur, BRIDS e saj ishin zbukuruar me luleshtrydhe dhe gjethe plepi. Princesha ishte brenda humor të mirë dhe këndoi këngën e saj të preferuar:

La, la, la, la, la, la.

Unë jam një princeshë, unë jam një la.

Dhe e gjithë Toka është në lulëzim,

Sa e mrekullueshme, miq!

Dhe më në fund mbërriti Princesha SI. Fytyra e saj shkëlqente nga lumturia e takimit me banorët e shtetit muzikor. Ajo po udhëtonte nga larg me taksi. Epo, sigurisht, ishte një karrocë e bukur jargavani, në të cilën ajo i lejoi të gjithë të uleshin.

Sapo të gjitha princeshat u mblodhën në sallë, dirigjenti tundi shkopin e tij, filloi muzika dhe filloi topi. Mister Music Staff and Notes kapën duart dhe u rrotulluan në një vallëzim të gëzuar të rrumbullakët. Të gjithë ishin të gëzuar dhe kërcenin pa u lodhur deri në mëngjes. Trishtimi i Mbretëreshës Melody filloi të kalonte ngadalë, ajo u bë përsëri e gëzuar dhe e lumtur. Vetë Senori Treble Clef e ftoi atë për të kërcyer.

Meqenëse kjo ngjarje ka ndodhur në kohët e lashta, ata kërcenin të vjetrën vallëzimi i sallës së ballit "Minuet"- valle hapash dhe harqesh. Atyre sigurisht iu bashkuan princeshat dhe të gjithë të ftuarit e ftuar në ballo. Muzikantët luanin dhe të ftuarit kërcenin deri në mëngjes. Djema, a e keni dëgjuar ndonjëherë muzikën e kërcimit "Minuet"? Jo? Atëherë ju ftoj të imagjinoni se jemi në ballon e Mbretëreshës Melody dhe të dëgjojmë muzikën e një vallëzimi të bukur të lashtë. Luhet një regjistrim audio i një minueti në C maxhor. Wolfgang Amadeus Mozart.

Pra, përrallës i ka ardhur fundi. Shpresoj se ju ka pëlqyer dhe keni kujtuar emrat e personazheve kryesore të përrallës.

Le të kujtojmë emrat e princeshave që mbërritën në ballon e Mbretëreshës Melody dhe t'i thërrasim secilës me emër: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Shpresoj, dëgjuesit e mi të rinj, që të bëheni miq me notat, të njiheni mirë me secilën prej tyre dhe të mësoni shumë pjesë të bukura muzikore.

* * *

Përralla e mëposhtme didaktike do t'i ndihmojë fëmijët të njihen jo vetëm me koncepte të tilla si: mode, madhore dhe minore, ajo do të flasë për karakteristikat e tyre kryesore. Prezanton emra të rinj në botën e muzikës klasike. Gjithashtu do t'ju lejojë të dëgjoni vepra të reja muzikore.

"Përralla e vëllezërve të mëdhenj dhe të vegjël"

Jo shumë larg këtyre vendeve, në një tokë magjike muzikore, në lashtësi jetonte Muzika Nënë. Ajo ishte gjithashtu një mjeshtër në të kënduarit dhe luajtur të gjitha llojet e instrumenteve muzikore. E megjithatë ajo i dinte këngët dhe i luante akoma meloditë. Të gjitha ato që janë në këtë botë.

Nënë Muzika kishte dy djem të dashur. Oh, dhe ajo i donte ata. Oh, dhe unë isha i rregulluar. Ajo u mësoi fëmijëve aftësitë e saj muzikore. Ata do të mblidhen në lëndinë pranë shtëpisë pas punës së ditës, do të marrin instrumente muzikore dhe do të këndojnë e luajnë. Të gjithë njerëzit në vendin muzikor janë të befasuar dhe argëtuar me meloditë dhe meloditë e tyre të bukura.

Dhe të dy vëllezërit ishin po aq të ndryshëm nga njëri-tjetri sa nata dhe dita. Secili me karakterin e vet. Me disponimin tuaj. Vëllezërit ishin krejtësisht të ndryshëm.

Dikush ishte gjithmonë i gëzuar, i gëzuar, i gëzuar. Asgjë në botë nuk mund ta shqetësonte atë. Të gjitha meloditë dhe meloditë që bëri ky vëlla ishin të gëzuara dhe të guximshme, ashtu si ai vetë. Nëna Muzik i vuri një emër këtij djali Major, që do të thotë argëtues, i gëzuar, i gëzuar.

Vëllait Major i pëlqente më shumë se çdo gjë tjetër këngët, vallëzimet dhe lojërat qesharake lepurushë me diell. Në çdo kohë të ditës apo të vitit, ai buzëqeshte dhe gëzohej për gjithçka në botë.

Djema, ju lutemi dëgjoni shfaqjen kompozitor austriak Franz Schubert. Quhet "Vals". Çfarë është një vals? Është e drejtë, është një kërcim. Delikate, e lëmuar, rrotulluese. Më thuaj portreti i kujt është vizatuar ngjyrat muzikore, cili është karakteri i kësaj muzike? Dhe tani ka heshtje. Muzika po luhet.

Djema, a keni harruar që Nënë Muzika kishte një djalë të dytë? Sigurisht, nuk kemi harruar. Dhe tani do të mësoni shumë gjëra interesante dhe të pazakonta rreth tij. Ajo i dha një emër Të mitur. Dhe gjithçka sepse ky vëlla ishte gjithmonë i trishtuar, i trishtuar dhe i menduar. Në ditën më me diell ai nuk buzëqeshi dhe nuk u argëtua. Më shumë se çdo gjë tjetër, atij i pëlqente të ulej pranë dritares në një ditë me shi dhe të shikonte retë e zymta, të numëronte shiun që binte mbi xhamin e dritares dhe të ëndërronte. Edhe në ditëlindjen e tij ai ishte i trishtuar dhe i menduar. Meloditë dhe meloditë e vëllait Minor gjithmonë dilnin të trishtueshme.

Tani, muzikantët e mi të rinj, ne do ta dëgjojmë me shumë vëmendje pjesën, e cila do të tingëllojë me një çelës minor dhe imagjinoni se çfarë na tregon. E cila foto muzikore A vizatoi kompozitori për ne duke përdorur nota? Sigurohuni që të ndani përshtypjet tuaja. Dhe pastaj do t'ju tregoj se çfarë lloji është ajo, si quhet, cili kompozitor e ka shkruar dhe çfarë ka vizatuar në këtë muzikë me nota. Po luhet shfaqja “Sëmundja e kukullës” nga “Albumi për fëmijë” i P.I.

Vëllezërit Major dhe Minor jetuan miqësisht. Ata kurrë nuk luftuan dhe nuk u betuan. Ata shkuan mirë me njëri-tjetrin. Me të gjithë banorët vend muzikor jetoi në paqe dhe harmoni. Kështu filluan t'i quajnë ata -Mode Major Dhe Djaloshi i mitur.

Dhe nuk është për asgjë që ata ende quhen kështu bota muzikore. Në fund të fundit, është e lashtë fjalë e bukurnë rregull qëndron për harmoni, paqe, rregull.

Vëllezërit Major dhe Minor do të ulen me Mother Music, do të këndojnë dhe do të luajnë instrumente të ndryshme muzikore. Njëri do të fillojë, tjetri do të marrë. Dhe tingujt e bukur do të rrjedhin si një lumë. Njëra pjesë është më e bukur se tjetra.

Shpesh, vëllezërit luajnë me radhë një pjesë dhe nuk ndërhyjnë me njëri-tjetrin, shkojnë mirë me njëri-tjetrin. Tani do të dëgjojmë një pjesë muzikore shumë interesante. Në të mund të dëgjoni si modalitetet kryesore ashtu edhe ato të vogla. Ajo u shkrua për të dashuruarit e rinj të muzikës nga kompozitori Dmitry Borisovich Kabalevsky. Kjo shfaqje quhet "Klounët". Djema, sigurisht, të gjithë keni qenë në cirk dhe keni parë kllounë të performojnë. Çfarë bëjnë ata, si sillen në arenë? A bëjnë fytyra dhe argëtojnë audiencën? Dëgjoni me vëmendje shfaqjen "Klounët" dhe na tregoni pse kompozitori e quajti kështu. Shfaqni përshtypjet tuaja për muzikën që keni dëgjuar në foto. Vizatoni portrete të kllounëve.

Dhe kështu përfundon përralla. Keni mësuar shumë gjëra interesante nga bota e muzikës, keni njohur emra dhe vepra të reja. Ju lutemi mbani mend pse Nënë Melodi u vuri djemve të saj emra të tillë, pse në një vend muzikor quhen frets, çfarë do të thotë kjo fjalë? Dhe ju me siguri keni dëgjuar sesi vëllezërit Major dhe Minor përshkruanin kllounët me tinguj muzikorë në shfaqjen e D.B Kabalevsky dhe do të vizatojnë për mësimin tjetër portrete të bukura heronjtë e përrallave dhe heronjtë e shfaqjes "Klounët".

Përralla përfundon

Është koha që ne të shkojmë me ju.

Kllounët thonë lamtumirë -

Ata shkojnë në shtëpi për të fjetur.

* * *

Nuk është sekret që për shumë fëmijë, shkrimi i një çelësi trefishtë shkakton disa vështirësi jo vetëm në grupet e zhvillimit të hershëm estetik, por edhe në shkollën fillore DMSh. Miniatura e mëposhtme didaktike, në forma e lojës, do të ndihmojë muzikantët e vegjël të kapërcejnë këtë vështirësi. Do t'ju ndihmojë të mësoni të shkruani saktë çelës trefishi.

"Përralla e kërmillit të jashtëzakonshëm"

Njëherë e një kohë jetonte një kërmilli i jashtëzakonshëm. Dhe ajo ishte e jashtëzakonshme sepse ishte shumë muzikore dhe jetonte me stafin në një vend muzikor. Të dashur miq, a ju kujtohet se çfarë është shtyllë? Sigurisht, këto janë pesë vizore paralele mbi të cilat shkruhen shënime. Dhe çdo muzikant i vërtetë ka një fletore të veçantë. Nuk ka qeliza ose vija të pjerrëta në të. Në çdo faqe ka shtiza. Kush mund të më thotë se si quhet kjo fletore? Sigurisht që po flasim për fletore muzikore.

Gjithashtu, të tillë vizore, në fletoren e muzikës dhe në dërrasën e zezë në klasën tonë, thirren shpesh stafit. Këta vizore numërohen gjithmonë nga poshtë lart. Kjo do të thotë, fundi do të jetë i pari dhe kështu me radhë.

Ja se si duken linjat e një staf ose stafe:

Dhe unë do të vazhdoj historinë time. Kërmilli u zvarrit dhe u zvarrit shtyllë, pastaj ai do të ulet atje, pastaj ai do të shikojë atje. Por mbi të gjitha asaj i pëlqeu në rreshtin e dytë. Dhe jo e lartë, dhe jo e ulët, dhe shumë e rehatshme. Ajo vuri një pikë në këtë vizore, në fillim të bastunit dhe vendosi shtëpinë e saj rreth saj. "Kjo është vendi ku unë do të jetoj," tha kërmilli muzikor.

Ajo e bëri veten më të rehatshme në rreshtin e dytë të stafit dhe vendosi të mos mbyllte dyert e shtëpisë. “Po sikur dikush të më takojë. Ose unë vetë do të dëshiroj të shikoj dhe të zbuloj se çfarë po ndodh ku dhe si është moti sot në vendin muzikor.”

Kërmilli muzikor u ul aty, u mërzit pak dhe vendosi të nxirrte brirët jashtë shtëpisë. Gjithçka përreth ishte e bukur dhe shumë interesante. Pastaj ajo mendoi: "A nuk duhet të zgjas këmbët, të bëj një shëtitje përgjatë shtegut?"

Kërmilli muzikor veshi çizmet e saj dhe sapo ishte gati të ecte përgjatë shtegut kur një bizele u rrotullua drejt saj dhe i tha: "Mirëdita. Sa bukur është të të shoh në stafin tonë. Je kaq e hollë dhe e bukur, si çelësi i një dere magjike.” Kërmilli muzikor u turpërua disi dhe u befasua nga fjalët e të panjohurit: “Si është çelësi?... Ju flisni kaq bukur dhe misteriozisht. Dhe kush jeni ju?" Bizelja buzëqeshi dhe tha: "Unë jam shënimi kripë dhe gjithmonë mund të më gjesh në rreshtin e dytë të stafit. Unë jetoj atje. Ju u vendosët në linjën time të dytë. Atëherë do t'ju thërrasim të gjithë Kripë kryesore.Le të jemi miq!»

Kërmillit i pëlqeu dhe pranoi të ishin miq. Pastaj erdhën shënime të tjera - bizele dhe ata filluan të zënë vendet e tyre në staf me rëndësi.

Violina, e mbështetur aty pranë në një tavolinë të bukur antike, pa që notat ishin secila në vendin e vet dhe filloi të luante një melodi: “Çfarë tingujsh të mrekullueshëm mund të bëj. Dhe shënimet në këtë çelës janë pikërisht për mua. Ndoshta mund ta quajmë këtë çelësDosja e trefishtë?. Të gjitha shënimet ranë dakord në unison. Dhe që atëherë, kërmilli muzikor filloi të quhet kështu -Kripë kryesore ose Dosja e trefishtë.

Djema, tani dua t'ju prezantoj me një këngë të re që flet për çelësin e trefishtë dhe stafin. Dëgjojeni atë:

"Kënga për çelësin e trefishtë dhe stafin"

Fjalët dhe melodia nga Smirnova V.A.

Çelësi i trefishtë, çelësi i kripës,

Linja hapet.

Kjo linjë është një staf muzikor.

Kush nuk e njeh atë?

Ka vetëm pesë rreshta në të. Epo, le të bëjmë matematikën:

Një, dy, tre, katër, pesë - filloni nga fundi. (2 herë)

Një tjetër përrallë ka përfunduar. Shpresoj, të dashur dëgjues, që ju pëlqeu dhe mësoni shumë gjëra të reja dhe interesante për veten tuaj. Dhe më e rëndësishmja, kjo përrallë ju tregoi se si të shkruani saktë çelësin e trefishtë.

Le të kujtojmë si quhen vizoret në të cilat janë shkruar notat dhe fletoret në të cilat muzikantët shkruajnë nota? Si të numërohen saktë këto rreshta? Pse çelësi i trefishtë quhet edhe çelësi G? Shpresoj që e keni dëgjuar tregimin me shumë kujdes, keni mbajtur mend gjithçka dhe përgjigjet tuaja do të jenë të sakta.

* * *

Përralla e mëposhtme didaktike do t'u tregojë muzikantëve të rinj se çfarë muzikore metër, ritëm, model ritmik, rrahje e fortë, shirit, shirit, madhësi.ju prezanton me muzikë kërcimi M.I.Glinka dhe A.S.Griboyedov.

"Përralla e gjyshit Metër dhe shokëve të tij"

Kam jetuar në një vend muzikor, Gjyshi Metër. Dhe e quanin kështu, sepse gjithmonë dhe kudo mbante me vete një vizore, një metër të tërë. Më shumë se çdo gjë tjetër, atij i pëlqente të bënte një shëtitje rreth stafit të muzikës. Mos bëni vetëm një shëtitje, por kënaquni ajër të pastër Po, këndoni meloditë tuaja të preferuara dhe ecni me hapa të barabartë, madje matini ato me vizoren tuaj dhe numëroni qartë çdo hap: "Një, dy, dy". Një, dy, tre. Një, dy, tre, katër.”

Rezultati varej nga disponimi i gjyshit Metër dhe sa hapa bënte në secilin takt. Një masë është një pjesë e melodisë në një staf muzikor. Një rrahje është e ndarë nga tjetra bar.

Herë gjyshi Metri ecte me hap të shpejtë, herë kërcente. Ndodhi që ai ecte ngadalë, me rëndësi dhe qetësi. Por hapat e tij ishin gjithmonë të qetë dhe thirreshin aksionet. Personazhi dhe madhësia melodinë që gumëzhinte duke ecur. Madhësia mund të jetë me dy lobe, me tre lobe dhe me katër lobe.

Muzika e kërcimit të quajturPolka,shkruar me metër dypjesësh. Polka është çeke valle popullore. Por si të rriturit ashtu edhe fëmijët duan ta kërcejnë atë në shumë vende të botës. Me siguri ju është dashur të kërceni këtë vallëzim në një festë në kopshti i fëmijëve ose në shkollë. Ai është i shpejtë, fluturues, shpesh i gëzuar, ndonjëherë i djallëzuar. Unë ju sugjeroj të dëgjoni një fragment nga shfaqja e M.I. Glinka "Polka e fëmijëve".

Tjetra shembull muzikor shkruar me metër trepjesësh. Ky është valsi. Muzika e valsit është gjithmonë e lehtë për t'u njohur. Ajo është e butë, duke u rrotulluar. Shpesh kërcimtarët, për të mos humbur ritmin e kërcimit, numërojnë në heshtje: "një, dy, tre, një, dy, tre". Dëgjoni një fragment të "Valsit" të shkruar nga kompozitori A. Griboyedov.

Madhësia e katërfishtë është më e rehatshme për të ecur. Djema, mbani mend se çfarë urdhra jep komandanti gjatë një parade gjatë një marshimi. Ai shqipton prerazi urdhrin e mëposhtëm: "Një, dy, tre, katër". Majtas...Majtas...” Ky ekip i ndihmon pjesëmarrësit e paradës të vazhdojnë dhe të mos humbasin hapin e tyre.

Djema, më thoni, si quhet muzika që shoqëron procesionin? Sigurisht, ky është një marshim. Tani do të luhet muzika e kompozitorit I.O Dunaevsky "Marshi i fëmijëve të gëzuar". Ne të gjithë do të ecim nëpër klasë drejt saj së bashku dhe do të numërojmë hapat tanë: një, dy, tre, katër. Dhe më pas do të ndajmë përshtypjet tona për disponimin dhe karakterin e kësaj muzike.

Por përralla jonë nuk mbaron me kaq. Ka një vazhdim. Në fund të fundit, nuk ju kam thënë ende për miqtë e gjyshit Meter. Dhe ka diçka për të thënë rreth tyre.

Gjyshi Metri nuk doli vetëm për shëtitje. Ai ishte gjithmonë i shoqëruar nga halla e tij e vjetër e mirëPjesë e fortë . Duke u bërë gati për një shëtitje nëpër stafin e muzikës, ajo u vesh, u parapërgatit, mori në duar... Jo, jo, mos mendoni, jo një çantë dore në modë, por daulle e madhe e saj e preferuar. Oh, sa ka luajtur ajo! Me zë të lartë, të qartë! Të gjithë në zonë e dëgjuan duke luajtur. Dhe ajo goditi daullen pikërisht në hapin e parë të gjyshit Metër në çdo masë, pra në rrahjen e parë, të fortë të masës. Dhe në të njëjtën kohë ajo numëroi me zë të lartë: "Një!"

Për këtë arsye, të gjithë banorët e vendit muzikor filluan ta quajnë atëHalla Strongshare , dhe edhe tani e quajnë kështu. E gjeni në çdo masë, menjëherë pas vijës së shiritit.

Të gjithë muzikantët e konsiderojnë humbjen"një herë!" (këtu mund t'i ftoni fëmijët të shikojnë tabelën ku është shkruar një melodi e njohur, të gjejnë dhe të theksojnë të gjitha rrahjet e forta me shkumës me ngjyra dhe më pas ta këndojnë këtë melodi, duke shënuar rrahjet e forta me instrumente zhurme).

Është një tjetër hero i përrallave me të cilin unë, të dashur dëgjues, nuk ju kam prezantuar ende. Por me siguri dua t'ju tregoj për këtë. Sepse ky personazh nga përralla jonë është shumë i rëndësishëm në botën muzikore.

Gjyshi Metri kishte një nip, një djalë Ritmi. Ose, siç e quajnë edhe ata - Model ritmik. Oh, dhe ai ishte i shqetësuar. Unë me të vërtetë nuk doja të ecja të gjithë ecjen muzikore me hapa madje nga rrahja në rrahje, si gjyshi Metër. Ose do të ecë me hapa të vegjël, pastaj do të kapërcejë ose do të vrapojë me një kërcim, pastaj do të ndalet dhe do të dëgjojë diçka. Ai u përpoq shumë që të hynte në numërimin "një" së bashku me Auntie Strong Beat, domethënë në ritmin e fortë të shiritit, por jo gjithmonë ia doli.

Vërtetë, ai nuk u mërzit fare për këtë. Dhe ai e dinte me siguri se pa të, modeli ritmik, nuk do të funksiononte asnjë melodi e vetme, asnjë këngë, asnjë pjesë muzikore. Dhe unë isha shumë krenar për këtë.

Babagjyshi Meter, Auntie Strong Beat dhe Rhythmic Pattern janë shumë miqësore. Ato mund të gjenden në çdo pjesë muzikore: të dëgjuara në muzikë ose të shihen në tekstin muzikor.

Djema, unë tani do të duartrokas modelin ritmik të një kënge që ju e dini, dhe ju përpiqeni ta dalloni dhe të thoni si quhet ("Është kënaqësi të ecim së bashku" nga V. Shainsky dhe M. Matusovsky). Fëmijët do ta njohin këngën. Unë sugjeroj ta këndoni këtë këngë me të gjithë grupin dhe të shoqëroni veten me instrumente zhurme. Ne ndahemi në parti. Njëri kryen një model ritmik, i dyti kryen një metër dhe pala e tretë kryen një goditje poshtëruese.

Të dashur miq, përralla jonë ka marrë fund. Le të kujtojmë me çfarë heronj muzikor ju prezantoi ajo? Tani, kur dëgjoni ose luani muzikë, gjithmonë do t'i njihni dhe do t'i përshëndesni me numërimin e duhur dhe luajtjen ritmike.

* * *

“Të flasim për Italinë, fjalët italiane dhe shumë të tjera” është një tjetër formë e prezantimit të materialit të ri që studiohet në grupe përgatitore dhe ky material paraqitet në formën e komunikimit të drejtpërdrejtë mes mësuesit dhe nxënësve. Ky është një komunikim në të cilin fëmijët mund të tregojnë njohuritë e tyre të grumbulluara jashtë Shkollës së Muzikës për Fëmijë, të fituara nga përvoja e jetës.

“Flisni për Italinë” duhet të ishte vendosur i pari në këtë vepër. Ky është një hyrje në botë njohuri muzikore dhe termat. Prezanton fjalë solfezh, forte, piano. Me konceptin zhanër muzikor(këngë, valle, marsh).

"Flisni për Italinë, fjalët italiane dhe shumë më tepër"

Mirëdita, të dashur miq! me vjen mire takim i ri me ju. Le të përshëndesim njëri-tjetrin. Bëhuni gati për punë aparat këndimi. Kushtojini vëmendje qëndrimit tuaj. Ju nuk mund të përkuleni, por as mos e tendosni shpinën. Mbajeni kokën drejt. Sigurohuni që të siguroni shqiptimin e saktë të të gjitha fjalëve në këngën përshëndetëse. Qartësia e shqiptimit të fjalëve gjatë këndimit quhet diksioni. A jeni njohur tashmë me këtë fjalë? Sigurisht, ju folët për këtë në mësimin e korit. Le të këndojmë një këngë përshëndetëse:

"Mirëdita, mirëdita! Ne nuk jemi shumë dembel për të studiuar."

Djema, në cilin mësim keni ardhur? Kjo është e drejtë, në solfezh. Dhe kënga jonë e takoi fjalën solfezh. Çfarë do të thotë (i ftoj fëmijët të shprehin supozimet e tyre)? Bravo, mendimet tuaja janë në rrugën e duhur.

Fjala solfezh do të thotë të këndosh me emrat e notave ose të këndosh sipas notave që ti dhe unë ende nuk i kemi mësuar. Kjo fjalë e bukur formohet duke shtuar emrat e dy notave ngjitur.

Dhe pak a shumë ishte kështu. Në një vend muzikor jetonin dy fqinjë, dy të dashura. Adhurues të mëdhenj të këngës. Nga mëngjesi deri në mbrëmje ata këndonin këngët e tyre dhe i përmirësonin aftësitë e tyre të këndimit. Muzikantët thonë - aftësi vokale. Një notë këndoi emrin e saj "kripë", dhe tjetra - "F". Banorët e vendit muzikor shprehin emrat e tyre me një fjalë. Dhe doli... Çfarë mendoni ju djema, çfarë fjale doli të ishte? Sigurisht, fjala solfezh. Është e bukur dhe tingëllon kaq muzikore sepse... Ashtu është, përbëhej nga emrat e dy notave.

Ne kemi një të mrekullueshme në klasën tonë instrument muzikor, në të cilën unë luaj për ju. Ashtu është, emri i tij është "piano".Por ky është emri i tij i vogël i dashur. Nënat tuaja gjithashtu ju quajnë jo Ekaterina, por Katenka, jo Peter, por Petenka (fëmijët fillojnë të flasin gjatë pushimeve, siç i quajnë prindërit e tyre me dashuri). Pra, piano jonë ka një emër të plotë dhe shumë tingëlluespiano.

Pse është kaq madhështore, quhet solemnisht piano me emrin e pianos, çfarë lloj instrumenti është (fëmijët fillojnë të thonë se instrumenti ka çelësa, pedale, çfarë ngjyre e panë instrumentin)? Keni të drejtë, piano është instrument tastierë. Ka 52 çelësa të bardhë dhe 36 çelësa të zinj. Mbi të mund të kryeni thjesht dhe shumë muzikë komplekse, i shpejtë dhe i ngadalshëm, qesharak dhe i trishtuar.

Djema, çfarë mund të bëjmë me muzikën? Kjo është e drejtë, ne mund të këndojmë, kërcejmë, ecim. Shfaqje të tilla të veprimtarisë njerëzore të shoqëruara me muzikë quhenzhanret muzikore. kjo - këngë, valle, marsh.

Ky instrument gjithashtu mund të tingëllojë me zë të lartë, dhe në italisht -fortedhe në heshtje, që do të thotë -piano. Tani e kuptoni pse instrumenti quhet piano?

Djema, ju lutemi dëgjoni këngën dhe na tregoni për karakterin e saj dhe si tingëllonte instrumenti. Unë këndoj "Ninullën për një kukull", melodi dhe tekst të Smirnova V.

Hesht, hesht. Mos bëni asnjë zhurmë. Mos e zgjo kukullën Masha.

Ajo fle me sy të mbyllur, në karrocën e saj të vogël.

Piano për të gjithë. Hesht, hesht.

Edhe macen e zuri gjumi në çati.

Pasi dëgjuam, themi se instrumenti tingëllonte si piano, muzika ishte e butë, qetësuese, melodioze. Mësojmë dhe këndojmë këngën në grup.

Instrumenti ynë mund të tingëllojë i gëzueshëm, i ndritshëm, me zë të lartë. Këndoj këngën “Cockerel Forte”, melodi dhe tekst të V. Smirnova (të mësuar nga i gjithë grupi).

Herët në mëngjes me zë të lartë, forte,

Gjeli na këndoi një këngë.

Ai zgjoi të gjithë fëmijët

Dhe më thirri të pi qumësht.

Qyqe, bashkë-bashkë.

Pini, fëmijë, qumësht.

Fjalët që takuam sot na erdhën nga Italia me diell. Dhe kush e di se ku ndodhet ky vend, nëse është i ngrohtë apo i ftohtë, çfarë bimësh mund të gjenden atje (fëmijët përpiqen, bazuar në njohuritë e tyre për jetën, t'i përgjigjen pyetjes)?

Kjo është e drejtë, portokall, mandarina, limon, ullinj, shegë - e gjithë kjo rritet në jug të këtij vendi. Unë sugjeroj që djemtë të duartrokasin këto fjalë.

Djema kush e di cili atdhe hero i përrallës eshte Italia? Ashtu është, vetëm në këtë vend quhet Pinocchio, dhe përrallën e ka shkruar Carlo Collodi. Alexey Nikolaevich Tolstoy, një shkrimtar rus, e ritregoi këtë përrallë në mënyrë ruse dhe e emëroi personazhin kryesor... Ashtu është, Pinoku.

Biseda jonë ka marrë fund. Shpresoj, dëgjuesit e mi të rinj, të mbani mend fjalët italiane që tani do t'i themi e dëgjojmë shumë shpesh në shkollën e muzikës. Le të kujtojmë këto fjalë dhe përkthimin e tyre në rusisht (fëmijët emërtojnë fjalët: solfezh, forte, piano, këngë zhanre muzikore, valle, marsh). Djema, me çfarë zhanër muzikor u takuam sot në klasë? Sigurisht, ishte një zhanër kënge. Ne do të flasim për zhanre të tjera në mësimet e ardhshme.

Le të themi lamtumirë. Shihemi sërish në mësimet e solfezhit me heronj të rinj të përrallave muzikore.

* * *

Në ditët e sotme, në pedagogji, si në shumë fusha të tjera të shkencës, po kërkohet një kërkim i metodave të reja të punës. Mësuesit po përdorin gjithnjë e më shumë metodat e lojës në procesin e mësimdhënies. Të cilat kanë vlerë të madhe dhe në zhvillimin e një kulture marrëdhëniesh mes mësuesit dhe nxënësit të vogël.

Është vërtetuar shkencërisht se mosha gjashtëvjeçare është periudha më e favorshme për zhvillimin mendor fëmijë. Kjo është mosha kur një fëmijë kujton lehtësisht gjithçka interesante dhe kuptimplote për të. Dhe gjithçka e mërzitshme dhe jo interesante, e cila nuk tërheq vëmendjen, nuk do të ndikojë tek ai.

Vëllimi i materialit edukativ për nxënësit e kësaj moshe është mjaft domethënës. Duhet të mësohet mirë dhe të shërbejë si mbështetje për përvetësimin e njohurive të reja. Prandaj, gjithnjë e më shpesh, kur prezantojnë materiale të reja arsimore, mësuesit përdorin metodën më të lashtë, por shumë të rëndësishme të rritjes dhe mësimit të fëmijëve - lojëra dhe përralla.

Qëllimi i të gjitha mjeteve ndihmëse didaktike, lojërave, ushtrimeve dhe përrallave zbret në një emërues - për të treguar, prezantuar materiale të reja arsimore, për të mësuar studentët që vijnë në mësimin tonë në mënyra të arritshme, jo të mërzitshme, argëtuese. Të interesojë, të zgjojë tek ata interes për lëndën që studiohet, etje për dije. Krijoni një dëshirë për të mësuar dhe mësuar. Në këtë rast, është për të nxitur interesin për të mësuar bazat e shkrim-leximit muzikor, pa njohuri se cilat klasa jo vetëm në klasën e solfezhit, por edhe në klasat instrumentale dhe korale të një shkolle muzikore nuk janë të mundshme.

Të gjitha këto arsye më shtynë të kërkoja mënyra dhe metoda të reja në punën me fillestarët muzikantë të rinj. Mençuria popullore thotë se çdo gjë e re është e vjetër e harruar mirë. Çfarë mund të jetë më e vjetër se një përrallë? I mençur, i sjellshëm, gjithmonë i gatshëm për të na mësuar diçka.

Kështu që unë, në veprimtaritë e mia mësimore, i drejtohem përrallave didaktike në miniaturë, të shkruara nga unë për një qëllim specifik - për t'u përcjellë studentëve të mi këtë apo atë temë që studiohet. Këto përralla funksionojnë mirë në klasë, fëmijët kënaqen dhe i ndihmojnë ata të mësojnë. Dhe nëse është kështu, atëherë puna ime nuk është e kotë dhe do të sjellë rezultate të mira me kalimin e kohës.

* * *

Referencat.

Zinkevich-Evstigneeva T.G. "Përrallë edukative". Shën Petersburg, 2006

Kozlov S.A. "Pedagogjia parashkollore". Moskë, 2000

Materialet e Konferencës III Shkencore dhe Praktike All-Ruse " Shkenca Psikologjike dhe praktika edukative: tendencat aktuale" Krasnoyarsk 2009

Mikhalchenko K.A. " Përrallë psikologjike, si një mjet për zhvillimin e vetëdijes." Revista “Shkencëtari i Ri” 2011, Nr.12.

Odoevsky V.F. "Për studimin e muzikës ruse jo vetëm si art, por edhe si shkencë". Moskë, 1866

Strelkova L.P. "Mësimet e përrallave". Moska. 1989

Chukovsky K.I. "Nga dy në pesë." Detgiz, Moskë, 1963.

Elkonin D.B. "Psikologjia e fëmijëve nga lindja deri në shtatë vjet." Moska, Iluminizmi, 1960.