Rreth produkteve 

Motivimi si kusht i domosdoshëm për mësimin efektiv të nxënësve për të luajtur fizarmonikën. Ndikimi i repertorit në procesin e muzikimit kolektiv - faqe metodologjike - assol. Karakteristikat e zhvillimit muzikor të lidhura me moshën

Lënda "Piano instrument muzikor" përfshin mësime individuale (forma e tyre kryesore është një mësim). Ky lloj trajnimi krijon kushtet e nevojshme për monitorimin e studentit në mënyrë që të studiojë dhe zhvillojë në mënyrë gjithëpërfshirëse aftësitë dhe cilësitë e tij personale, dhe i lejon atij të diferencojë vëllimin dhe kompleksitetin e detyrave. NË praktikë pedagogjike Nuk ka studentë identikë: secili student kërkon përdorimin e metodave individuale të punës pedagogjike. Avantazhi kryesor i trajnimit individual dhe të diferencuar është se ato ju lejojnë të përshtatni plotësisht përmbajtjen, metodat dhe ritmin aktivitete edukative fëmija ndaj karakteristikave të tij, monitoroni çdo veprim të tij, ecurinë e tij nga injoranca në njohuri, bëni korrigjimet e nevojshme në veprimtaritë e nxënësit në kohën e duhur.

rëndësi zgjedhja e duhur Repertori në klasën e pianos njihet përgjithësisht. Repertori duhet të korrespondojë me logjikën e asimilimit dhe zotërimit të materialit nga studenti dhe të marrë parasysh karakteristikat individuale të një studenti të caktuar. Kur zgjedh një repertor, mësuesi është i detyruar të "shikojë në fytyrë" fëmijën, të dëgjojë reagimet, pyetjet dhe komentet e tij. Zhvillohet një repertor i kompozuar siç duhet të menduarit muzikor nxënësi, e nxit atë në kërkime krijuese, zhvillon pavarësinë tek nxënësi. Dhe një repertor gri që nuk korrespondon me nivelin e aftësive muzikore dhe inteligjencës së fëmijës zvogëlon dëshirën e tij për të studiuar muzikë.

Kur zgjidhni një repertor, është e nevojshme të merren parasysh jo vetëm pianistika dhe detyra muzikore, por edhe tiparet e karakterit të fëmijës: inteligjenca, mjeshtëria, temperamenti i tij, cilësitë shpirtërore, prirjet, në të cilat organizimi mendor dhe dëshirat më të thella pasqyrohen si në pasqyrë. Nëse i ofroni një lojë emocionale dhe lëvizëse një fëmije letargjik dhe të ngadaltë, vështirë se mund të prisni sukses. Por ia vlen të luani gjëra të tilla me të në klasë, por është më mirë të sillni ato më të qeta në koncert. Dhe anasjelltas: studentit aktiv dhe emocionues duhet t'i rekomandohen vepra më të përmbajtura, filozofike.

Dëshira e studentit për të luajtur një pjesë të caktuar duhet të mbështetet, edhe nëse nuk korrespondon me nivelin e zhvillimit të tij muzikor dhe aftësive teknike. Nëse një student dëshiron të luajë një pjesë, kjo do të thotë se ajo korrespondon me psikologjinë e tij dhe gjendje emocionale. Lëreni të luajë nëse është në harmoni me vargjet e tij të shpirtit! Shumë shpejt, pasi është shprehur dhe spërkatur emocionet e tij, fëmija do të ftohet. Por çfarë përfitimi do të ketë ai nga kjo! Dhe mësuesi, duke vëzhguar, do të shohë shumë te nxënësi, ndoshta të pa kuptuar ende prej tij. Është e qartë se shfaqje të tilla nuk kanë nevojë të përpunohen në klasë, aq më pak të përgatiten për një koncert. Por fëmijës duhet t'i jepet liria e zgjedhjes.

Njohja e gjerë e studentit me muzikën e kohërave dhe stileve të ndryshme, përzgjedhja e veprave në përputhje me qëllimet dhe objektivat e përcaktuara pedagogjike, fokusi individual i repertorit, aftësia për të zgjedhur të këtij studenti pikërisht vepra muzikore që do të zhvillojë dhe avancojë aftësitë e tij - këto janë detyrat kryesore të mësuesit-muzikant kur zgjedh një repertor.

Zgjedhja e repertorit paraprihet nga një analizë e aftësive të studentit. Një faktor i rëndësishëm që ndikon në zhvillimin teknik optimal të një studenti është diagnostikimi pedagogjik, i cili bën të mundur përcaktimin e llojeve të teknologjisë që zhvillohen tek një student në shkallë të ndryshme.

Analiza pedagogjike është një nga pikënisjet kryesore në përzgjedhjen e repertorit që kontribuon në përmirësimin teknik optimal të studentit.

Ekzistojnë dy aspekte kryesore të përzgjedhjes së repertorit që lidhen me diagnostikimin pedagogjik. E para është vendosja e aftësive teknike individuale të studentit në fillim të orëve me mësuesin. Pikat e mëposhtme përcaktohen këtu:

  • nëse studenti ka ndonjë aftësi natyrore teknike;
  • sa lehtë mund t'i mësohen disa teknika teknike;
  • çfarë aftësish teknike ka dhe cilat lloje të teknologjisë janë më pak të zhvilluara (ose plotësisht të pazhvilluara).

Aspekti i dytë është vëzhgimi pedagogjik i zhvillimit teknik të studentit, studimi i individualitetit të tij nga ky kënd - një periudhë mësimesh të gjata.

Kur fillon të zgjedhë një repertor, mësuesi duhet të kuptojë qartë qëllimin për të cilin zgjidhet kjo apo ajo vepër për studentin. Janë tre objektiva kryesore që po ndiqen:

  • Nxitja e një kuptimi interpretues dhe krijues të muzikës, duke ushqyer të menduarit muzikor të studentit. Në të njëjtën kohë, ne nuk po flasim për edukimin e të menduarit muzikor "në përgjithësi", por për disa aspekte specifike të këtij mendimi.
  • Zhvillimi i aftësive të një studenti në piano.
  • Akumulimi i repertorit.

Kur punoni për secilën pjesë muzikore, zhvillohen si të menduarit muzikor ashtu edhe teknika e pianos së studentit; Pasi ka mësuar një pjesë muzikore, ai pasuron repertorin e tij dhe në këtë drejtim, këto detyra janë të ndërthurura ngushtë.

Një nga format kryesore të planifikimit të mësimeve në klasën e Pianos është hartimi planet individuale për çdo student (duke marrë parasysh aftësitë e tij) për çdo gjashtëmujor. Plani individual përfshin vepra të muzikës ruse, të huaja dhe bashkëkohore që janë të ndryshme në formë dhe përmbajtje. Kur punon në repertor, mësuesi duhet të arrijë shkallë të ndryshme të plotësisë në interpretimin e një vepre muzikore, duke pasur parasysh se disa prej tyre duhet të përgatiten për shfaqje publike, të tjera për t'u ekspozuar në klasë dhe të tjera për njohje. E gjithë kjo domosdoshmërisht regjistrohet në planin individual të studentit.

Hartimi i “planeve individuale” për studentët është një nga palët më të përgjegjshme dhe serioze veprimtari pedagogjike dhe kërkon konstante punë e kujdesshme mësuesi mbi veten e tij. Për një zgjedhje të përshtatshme të repertorit, mësuesi duhet jo vetëm të jetë në gjendje të përvijojë drejtimet e punës me nxënësin, jo vetëm të pasurojë vazhdimisht njohuritë e tij në fushën e letërsisë për piano, por edhe të mësojë të kuptojë vështirësitë. vepra për piano për një ose një nivel tjetër përparimi.

Planet individuale të punës të hartuara nga mësuesi duhet të bazohen në karakteristikat psikologjike dhe pedagogjike të studentit, të lejojnë që dikush të shohë perspektivat e zhvillimit të secilit fëmijë dhe të shërbejë si një lloj udhëzuesi në aktivitetet e përbashkëta të mësuesit dhe studentit të tij.

Pra, mund të theksojmë parimet e mëposhtme për zgjedhjen e repertorit në klasën e Pianos:

  1. Duke marrë parasysh aftësitë individuale muzikore (veshi për muzikë, sensi i ritmit, kujtesa muzikore, etj.).
  2. Duke marrë parasysh karakteristikat individuale psikologjike (vëmendje, të menduarit logjik, reagimi, temperamenti etj.).
  3. Repertori duhet të jetë proporcional me moshën e studentit, d.m.th. duhet të merren parasysh karakteristikat e moshës psikologjike dhe pedagogjike të fëmijës (karakteristikat psikologjike të sferës njohëse, aktivitetet drejtuese të përshtatshme për një moshë të caktuar).
  4. Repertori i përzgjedhur duhet të jetë në përputhje me kërkesat ekzistuese të programit për përzgjedhjen e materialit muzikor. Siç dihet, kërkesat e programit (teste, provime, koncerte akademike) parashikojnë një model të pranuar përgjithësisht të përzgjedhjes së veprave. Këtu përfshihen: vepra polifonike, vepra me forma të mëdha, etyde, pjesë virtuoze, pjesë kantilena.
  5. Punimet e përzgjedhura duhet të synojnë si në formimin e nivelit të përgatitjes artistike dhe intelektuale të studentit, ashtu edhe në zhvillimin e tij. teknikën e kryerjes.
  6. Repertori i përzgjedhur duhet të plotësojë kriteret e mjeshtërisë dhe emocionimit, përshtatshmërisë pedagogjike dhe konsiderimit të objektivave arsimore. Materiali muzikor edukativ është bartësi kryesor i përmbajtjes së njohurive arsimore, prandaj duhet të ketë një shkallë të lartë të përmbajtjes, kapacitetit, shkathtësisë, rëndësi artistike, si dhe vëllimi dhe shumëllojshmëria.
  7. Parimet e rëndësisë së materialit muzikor për individin (konjitive, estetike, praktike), diversiteti artistik i repertorit, organizimi koncentrik i detyrave artistike dhe teknike, planifikimi veprimtari e pavarur nxënësit.
  8. Parimi sistematik. Me zgjedhjen e materialit muzikor sipas parimit të ndërlikimit gradual, krijohen kushte për zhvillimin paralel si të teknikës së interpretimit të studentit, ashtu edhe të të menduarit të tij muzikor.

Mësimi i muzikës për fëmijët është një proces kompleks dhe i shumëanshëm, dhe problemi i zgjedhjes së një repertori luan një rol të madh në të. Një repertor i përpiluar me mjeshtëri, duke marrë parasysh të gjitha cilësitë individuale të studentit, është faktori më i rëndësishëm në edukimin e një studenti pianisti.

Ndikimi i repertorit në procesin arsimor të luajtjes së muzikës kolektive

Të bësh muzikë nuk është çështje konkurrence, por çështje dashurie...

(G. Gould, pianist)

Historia e krijimit të muzikës është aq e gjatë sa edhe vetë ekzistenca e muzikës. Në kohët e lashta njerëzit besonin në fuqi shëruese tinguj të bukur që u shfaqën si rezultat i mësimeve të muzikës. Ishte kërkimi i harmonisë, aspiratat e para të një personi për t'u shprehur, ishin përpjekjet për të luajtur muzikë. Historia e formimit të llojeve të ndryshme të bërjes së muzikës nga antikiteti deri në kohën e sotme zbulon procesin e zhvillimit të kësaj forme. veprimtari muzikore nga një përbërës organik i rrjedhës natyrore të jetës, përmes përkatësisë në përmbajtjen e edukimit laik, si pasqyrim i idesë së përparimit shoqëror, në të kuptuarit e muzikës si një strategji pedagogjike. edukimi muzikor. Ekzistenca e formave të ndryshme të muzikimit konfirmon fuqinë edukative të ndikimit të muzikës në zhvillimin e individit dhe shoqërisë. Zhvillimi i traditave të muzikës popullore u zhvillua drejtpërdrejt në aktivitete praktike dhe përfshinte luajtjen kolektive të muzikës nga të rriturit dhe fëmijët. Duke luajtur muzikë në ansambël, loja e përbashkët mes fëmijëve dhe të rriturve, bashkëkrijimi i tyre ishin forma tradicionale të edukimit. 1 Me ndihmën e muzikës kolektive, po zhvillohet në mënyrë aktive procesi i përshtatjes shoqërore ndaj ndërveprimit në një grup, nënshtrimit të interesave të dikujt ndaj qëllimeve të përbashkëta. Luajtja kolektive e muzikës instrumentale është një nga format më të arritshme për të futur një fëmijë në botën e muzikës. Atmosfera krijuese, lozonjare e klasave përfshin pjesëmarrjen aktive të fëmijëve në procesin e të mësuarit. Gëzimi dhe kënaqësia për të luajtur muzikë së bashku që në ditët e para të mësimit të muzikës është çelësi i interesit të një fëmije për këtë formë arti. Në këtë rast, çdo fëmijë bëhet pjesëmarrës aktiv në ansambël, pavarësisht nga niveli i aftësive të tij. Kjo, nga ana tjetër, promovon relaksim psikologjik, liri dhe një atmosferë miqësore në grup midis studentëve. Luajtja e muzikës së bashku zhvillon cilësi të tilla si vëmendja, përgjegjësia, disiplina, përkushtimi dhe kolektivizmi.

Repertori është një pasqyrë në të cilën ne shohim fytyrën e kolektivit - në profil dhe fytyrë të plotë. Drejtuesi i një grupi të tillë ballafaqohet vazhdimisht me pyetjen: "Nga çfarë veprash duhet të formohet repertori?" Përzgjedhja e aftë e punëve përcakton rritjen e aftësive të ekipit, perspektivat për zhvillimin e tij dhe gjithçka që lidhet me kryerjen e detyrave. Të kuptuarit e repertorit do të ndihmojë në formësimin e botëkuptimit të interpretuesve dhe zgjerimin e përvojës së tyre jetësore, prandaj, arti dhe shpirtërorja e lartë e një vepre të caktuar për të luajtur muzikë është një parim themelor në zgjedhjen e repertorit. Duhet të jeni veçanërisht të kujdesshëm kur zgjidhni repertorin në një ansambël për fëmijë.

Detyra kryesore e repertorit është të zhvillojë në mënyrë të qëndrueshme të menduarit muzikor dhe imagjinar të anëtarëve të grupit, interesin e tyre krijues. Kjo është e mundur vetëm nëpërmjet përditësimit dhe zgjerimit të materialit muzikor.

Para së gjithash, muzika popullore ruse duhet të përfshihet në repertor. kenge popullore- mjetet më të mira për zhvillimin e aftësive bazë muzikore të nxënësve. cilësi të tilla kenge popullore, pasi qartësia e modelit ritmik, përsëritja e motiveve me përmasa të vogla, vargu dhe variacioni i formave e bëjnë atë një material jashtëzakonisht të vlefshëm në edukimin muzikor të nxënësve të moshave të ndryshme. Muzika popullore ruse, me imazhet e saj muzikore që nuk dallohen nga kompleksiteti, është e kuptueshme dhe e lehtë për t'u kuptuar. (Shtojca nr. 1).

Koleksionet e mëdha të muzikës klasike mund të bëhen një nga burimet e rëndësishme të formimit të repertorit. Punime ruse dhe klasike të huaja dallohen nga përmbajtja e thellë dhe mund të pasurojnë ndjeshëm shijen artistike të nxënësve, si dhe të rrisin interesin për klasa. Classic është i testuar me kohë, shkolla më e mirë edukimin e anëtarëve të ekipit dhe studentëve. Kur zgjidhni vepra të tilla, duhet të merrni parasysh me kujdes cilësinë e instrumenteve. Ndonjëherë, pas instrumentimit të pasuksesshëm, shfaqjet humbasin meritat e tyre artistike dhe muzikë e famshme vështirë të njihet me vesh. Prandaj, ato mund të sillen në vëmendjen e dëgjuesve vetëm kur ato janë jo vetëm të zhvilluara mirë teknikisht, por edhe të interpretuara origjinalisht dhe me kompetencë. (Shtojca nr. 2).

Është e domosdoshme të përfshini lojëra në punën tuaj me ekipin. autorë modernë, shkruar në stilin e muzikës pop duke përdorur harmoni jo standarde, kthesa melodike, etj. Punime të tilla ngjallin një reagim të fortë emocional te nxënësit, pasi kanë melodi të bukur dhe strukturë harmonike origjinale dhe më e rëndësishmja, janë të njohura dhe të dëgjuara. (Shtojca nr. 3).

Dhe mos harroni se ansambli mund të veprojë si shoqërues për solistin ose ansambël vokal. Shumë vepra u shkruan për një kor për fëmijë, të shoqëruar nga një ansambël instrumentesh popullore ruse, një ansambël instrumentesh frymore, etj. Këto numra janë gjithmonë të njohur në koncerte. Publiku i dëgjon me shumë kënaqësi dhe ansamblitët i mësojnë këto vepra me interes, sepse Pjesët e shoqërimit janë gjithmonë më të lehta për t'u luajtur. (Shtojca nr. 4).

Veprat e përfshira në repertorin e çdo grupi duhet të kenë ekspresivitet dhe qartësi imazhe artistike. Në një masë më të madhe, këto kërkesa plotësohen nga veprat e krijuara nga kompozitorët posaçërisht për kompozime specifike instrumentesh: ARNI ose një ansambël fizarmonikësh dhe fizarmonikësh me butona, një bandë tunxhi ose një ansambël violinistësh.

Parimet për zgjedhjen e repertorit

Kur zgjidhni një repertor, rekomandohet të udhëhiqeni nga kriteret e propozuara nga D. B. Kabalevsky. Vepra “...duhet të jetë artistike dhe magjepsëse..., duhet të jetë e përshtatshme nga ana pedagogjike (d.m.th., të mësojë diçka të nevojshme dhe të dobishme) dhe të përmbushë një rol të caktuar edukativ” 2. Aktiv faza fillestare duke punuar me një ekip, kur pjesëmarrësit zotërojnë bazat e luajtjes së instrumentit, zhvillojnë aftësitë e lojës kolektive, kur vendoset një mirëkuptim i ngushtë i ndërsjellë midis pjesëmarrësve dhe drejtuesit, është e nevojshme të zgjidhet problemi repertor arsimor. Profesionalizmi i drejtuesit shprehet në shpërndarjen kompetente të pjesëve midis instrumenteve, gjë që kontribuon në zhvillimin e një veshi melodik tek pjesëmarrësit, aftësitë në leximin e shënimeve nga një fletë dhe më e rëndësishmja, plotëson nevojën për të shpejt, pa bërë një përpjekje, zotëroni instrumentin. Shpesh një student dëshiron "thjesht të mësojë të luajë një instrument", mësuesi e mëson atë të "dëgjojë tingujt", "të lexojë shënimet", "prezanton", "zhvillon", "edukon", sipas traditave të vendosura pedagogjike dhe si rezultat shpesh e ndan studentin nga i dashuri i tij një herë një mjet 3.

Një kërkesë thelbësore për repertorin e realizuar është disponueshmërinë e tij. Kur repertori korrespondon me karakteristikat e moshës së grupit, atëherë orët do të jenë të frytshme dhe interesante, dhe për studentët kjo kontribuon në zhvillimin efektiv artistik dhe krijues. Repertori duhet të jetë i aksesueshëm për performancë. Punimet përzgjidhen duke marrë parasysh aftësitë teknike të studentëve dhe aftësitë interpretuese që ata kanë fituar në këtë fazë të trajnimit. Secili anëtar i ekipit është i detyruar të zotërojë në mënyrë të përsosur pjesën që i është caktuar. Punimet duhet të jenë të aksesueshme dhe voluminoze. Është e rëndësishme të zgjidhen vepra që janë të aksesueshme jo vetëm nga pikëpamja e vështirësive tekstuale dhe teknike, por kryesisht nga ana e përmbajtjes. Domethënë, forma artistike e një vepre muzikore nuk duhet të jetë komplekse.

Kushti tjetër për zgjedhjen e saktë repertor muzikor- e tij fizibiliteti pedagogjik, d.m.th. ai duhet të kontribuojë në zgjidhjen e detyrave specifike arsimore, të përmbushë kërkesat metodologjike në faza të caktuara trajnim muzikor nxënësit. Repertori i interpretuar nga ansambli duhet të zhvillojë aftësitë interpretuese dhe aftësitë e lojës kolektive. Dhe sepse Është e pamundur të përvetësohen aftësi të ndryshme duke përdorur të njëjtin lloj materiali, programi edukativ (përformues) përfshin vepra të llojeve të ndryshme. Pra, zbatohet parimi i diversitetit. Kjo është shumë e rëndësishme edhe për edukimin muzikor dhe estetik të ekipit, pasi vepra arti, të ndryshme në zhanre, përmbajtje, tipare stili bëjnë të mundur diversifikimin zhvillimi muzikor nxënësit.

Parimi tjetër formimi i duhur repertori është parimi i interesit. Gjatë përzgjedhjes vepra muzikoreËshtë e rëndësishme të merren parasysh preferencat e studentëve. Kur pjesa që interpretohet ngjall interes tek fëmijët, zgjidhja e detyrave edukative dhe edukative lehtësohet shumë. Përmbajtja e veprave muzikore duhet të dallohet nga shkëlqimi i imazheve muzikore. Drejtuesi duhet të ruajë vazhdimisht interesin për punët që kryhen, duke vendosur detyra të reja artistike, interpretuese dhe njohëse për pjesëmarrësit e grupit të fëmijëve.

Kur zgjidhni një repertor, është po aq e rëndësishme komplikim gradual, në përputhje me zhvillimin teknik të studentëve. Përzgjedhja e rastësishme e veprave muzikore ka një ndikim negativ në zhvillimin muzikor të fëmijëve, shuan interesin për klasa dhe i dekurajon ata. Rruga nga e thjeshta në komplekse është parimi bazë i njohjes së studentëve me artin e muzikës. Kompleksiteti i punëve që grupi mëson rritet gradualisht dhe vazhdimisht, gjë që përfundimisht çon në një rritje të nivelit të performancës së grupit.

Kështu, problemi i repertorit ka qenë gjithmonë themelor në krijimtarinë artistike. Repertori, si një grup veprash të kryera nga një grup muzikor, përbën bazën e aktiviteteve të tij, kontribuon në zhvillimin e veprimtarisë krijuese të pjesëmarrësve dhe është në lidhje të vazhdueshme me forma të ndryshme dhe fazat e punës, qoftë provë apo koncert, fillimi apo krye rrugë krijuese ekipi. Repertori ndikon në të gjithë procesin arsimor, mbi bazën e tij grumbullohen njohuritë muzikore dhe teorike, zhvillohen aftësitë e lojës kolektive dhe formohet drejtimi artistik dhe interpretues i ansamblit. Në përgjithësi, me kalimin e kohës, çdo grup zhvillon një drejtim të caktuar të repertorit dhe grumbullon bagazhe të repertorit. Pasi ka arritur kulme të caktuara, ekipi krijues po kërkon terren për zhvillimin e tij në një repertor më kompleks. Në këtë kuptim, repertori duhet të jetë gjithmonë i synuar drejt së ardhmes në një kuptim të caktuar tejkaluar.

Shtojca nr. 1

1.​ A. Grechaninov - arr. r.n.p. "A do të shkoj, do të dal jashtë"

1.​ A. Laposhko - arr. r.n.p. "Kalinka" - përzierje në temat e këngëve popullore,

1.​ V. Chunin - arr instrumental. r.n.p. "Kamarinskaya"

1.​ M. Mogilevich "Fytyrë e bardhë - fytyrë e rrumbullakët" - pjesë koncerte për 2 fizarmonikë me orkestër (ansambël).

Shtojca nr. 2

1. A. Dvorak “Vallja sllave nr. 8” - (instrument nga Yu. Chernov),

1. Simfonia V. Kalinnikov nr. 1, pjesa 2,

1.​ I. Brahms - “Vallja hungareze nr. 1”.

Shtojca nr. 3

1. V. Zolotarev - "Një kuriozitet nga Duseldorfi" (instrument nga I. Zatrimailov)

1.​ V. Shainsky “Antoshka” arr. N. Oleynikova,

1.​ E. Derbenko “Bylina” - pjesë koncertale për orkestër (ansambël),

1.​ E. Derbenko “Quick Fingers” - pjesë koncerte për fizarmonikë me orkestër (ansambël),

1.​ E. Derbenko “Rock Toccata” - pjesë koncertale për orkestër (ansambël),

1.​ R. Bazhilin "Përralla e një kaubojje" - një pjesë koncerte për 2 fizarmonikë me orkestër (ansambël),

Shtojca nr. 4

1. muzikë M. Minkova, teksti. M. Plyatskovsky "Cart" - këngë për korin e fëmijëve të shoqëruar nga ORNI,

2. muzikë Yu. Chichkova, tekste. P. Sinyavsky "Pipe and Horn" - një këngë për një kor për fëmijë të shoqëruar nga ORNI,

3.​ "Hapësirat ruse" - një pjesë koncerte për ansamblin dhe solistin RNI.

Bibliografi:

1. Vinogradov L. “Bërja e muzikës kolektive: mësimet e muzikës me fëmijë nga 5 deri në 10 vjeç” 2008

2. Gottlieb A. "Bazat e teknikës së ansamblit" - Leningrad: Mir, 1986.

3. Nikolaeva E. V. "Historia e edukimit muzikor: Rusia e lashte: Fundi X - mes shekulli XVII"Tutorial. M., 2003.

4. Rizol N. Ese mbi punën në ansambël. - M.: Muzika, 1986.

5. Tsvibel V. “Luajtja e muzikës si metodë e zotërimit të të luajturit në piano”, një ese e bazuar në artikullin e botuar në gazetën Liceu nr. 37, Karelia, 1994.

1 Nikolaeva E. V. Historia e edukimit muzikor: Rusia e lashtë: Fundi i shekullit të 10-të - mesi i shekullit të 17-të: Libër shkollor. M., 2003.
2 Kabalevsky D.B. Parimet dhe metodat bazë të programit muzikor për shkolla e mesme. Programi. - M., 1980. - F. 16
3 Tsvibel V. Luajtja e muzikës si një metodë për të zotëruar luajtjen në piano. - Karelia, 1994.

Timoshechkina Yu., 2015

Aktualisht, fëmijët kanë filluar të pranohen në shkollën e muzikës pa provime pranuese, janë organizuar klasa përgatitore për fëmijët e vegjël (3-5 vjeç), shumë vepra janë hequr nga programi i repertorit, specializime të reja janë futur në kurrikulë. , etj. Në sfondin e risive që kanë ndodhur, unë do të doja të vizatoja Vëmendje e veçantë mbi nevojën për të kërkuar mjete metodologjike që mund të ndihmojnë që një fëmijë me aftësitë më të zakonshme ta bëjë procesin e prezantimit të muzikës dhe zotërimit të aftësive të luajtjes së fizarmonikës. Shpesh lind një situatë kur, me qasjen e pranuar përgjithësisht për të studiuar shënim muzikor, fëmijët humbasin dëshirën për të luajtur muzikë.

Nga këndvështrimi i psikologëve, i gjithë diversiteti i veprimtarisë njerëzore zbret në tre lloje kryesore - lojë, studim dhe punë. Kryesorja është ajo gjatë së cilës ndodh zhvillimi kryesor i funksioneve dhe aftësive psikologjike në një periudhë të caktuar. Kështu, për parashkollorët aktiviteti kryesor është loja. Është në procesin e lojës që një fëmijë zhvillon vëmendjen, imagjinatën dhe kontrollin e sjelljes së tij. Nëse një fëmijë në moshën 5-6 vjeç privohet nga loja dhe përfshihet plotësisht në veprimtaria e punës, kjo mund të çojë në një vonesë në zhvillimin e tij, ose në zhvillim të njëanshëm.

Per femijet mosha shkollore studimi bëhet aktiviteti kryesor. Por ata ende luajnë shumë dhe me dëshirë. Kur hyni në shkollë, lloji kryesor i aktivitetit ndryshon. Loja i jep rrugë studimit. Kjo do të thotë që një fëmijë që nuk dëshiron të mësojë reziston dhe proteston kundër një ndryshimi në aktivitetin drejtues. Duhet ta kuptojmë fëmijën, të futemi në situatën e tij. Kuptoni pse ai nuk dëshiron të studiojë. Sepse është e vështirë për të, jo plotësisht e qartë, jo mjaft interesante.

Si t'i bëni mësimet e fizarmonikës interesante dhe të këndshme? Kjo mund të lehtësohet nga ajo që zgjon imagjinatën - materiali muzikor, vizatimet, tekstet, veprat e repertorit modern. Një rol të madh mund të luajnë edhe prindërit që ndihmojnë fëmijën e tyre në shtëpi.

Kur zgjidhni një repertor, është e nevojshme të merren parasysh jo vetëm detyrat performuese dhe muzikore, por edhe tiparet e karakterit të fëmijës: inteligjenca, arti, temperamenti, cilësitë shpirtërore, prirjet e tij. Nëse i ofroni një lojë emocionale dhe lëvizëse një fëmije letargjik dhe të ngadaltë, vështirë se mund të prisni sukses. Por

Ia vlen të luash gjëra të tilla me të në klasë, por është më mirë të sillni më të qetë në koncert. Dhe anasjelltas: veprat më të përmbajtura, filozofike duhet t'i rekomandohen aktiveve dhe emocionueseve.

Është e nevojshme të mbështetet dëshira e fëmijëve për të luajtur këtë apo atë pjesë, edhe nëse nuk korrespondon me nivelin e zhvillimit të tyre muzikor dhe aftësive teknike. Nëse një student dëshiron të luajë një pjesë, kjo do të thotë se ajo korrespondon me gjendjen e tij emocionale. Është e qartë se shfaqje të tilla nuk kanë nevojë të përpunohen në klasë, aq më pak të përgatiten për një koncert. Por liria e zgjedhjes duhet të sigurohet. Një nivel i lartë repertori inkurajon një kërkim krijues për imazhe artistike. Dhe një repertor gri që nuk korrespondon me nivelin e inteligjencës zvogëlon dëshirën për të studiuar muzikë.

Kohët e fundit u shfaq interesi për muzikën pop dhe popullore mjete akademike(violinë, fizarmonikë me butona, fizarmonikë, ansamble të kompozimeve të ndryshme) në kolonën zanore. Bajani dhe fizarmonika shpalosën një anë të re, siç dëshmojnë interpretimet e P. Drangës, V. Kovtun, dueti “Bayan - mix” etj. Kjo shërbeu për popullarizimin e instrumenteve. Interesimi nga ana e fëmijëve dhe prindërve shpjegohet me faktin se ata vijnë në shkollën e muzikës në klasat e bajanit dhe fizarmonikës për të luajtur si artistë të mëdhenj. Prandaj, sa herë që është e mundur, është e nevojshme të zgjidhni një repertor interesant.

Pse fëmijëve u pëlqen të interpretojnë pjesë në një kolonë zanore? Sepse ato tingëllojnë më të ndritshme, më të lëngshme. Çdo shfaqje kthehet në një numër të ndritshëm koncerti, duke luajtur një instrument të shoqëruar nga orkestra e saj pop.

Pse është moderne performanca me një kolonë zanore? Në tonë kohë moderne Nga ekranet televizive dëgjojmë kryesisht vetëm shfaqje pop, që do të thotë se dëgjuesi është i njohur me të dhe është më i lehtë për t'u perceptuar.

Procesi i të mësuarit për të luajtur në një kolonë zanore përbëhet nga disa faza. Tani do të shikojmë secilën fazë veç e veç:

Faza e parë - të mësuarit për të luajtur në një ansambël (repertori përbëhet nga këngë të thjeshta, qoftë edhe në një notë).

Problemi më serioz në luajtjen e ansamblit, përfshirë luajtjen në një kolonë zanore, konsiderohet të jetë sinkroniteti i tingullit, domethënë rastësia e saktë në kohë e rrahjeve të forta dhe të dobëta të një shiriti, të gjitha kohëzgjatjet e anëtarëve të ansamblit. Si rregull, në një grup, interpretuesi i pjesës së parë tund kokën për të treguar fillimin e pjesës, ngadalësimin, lëshimin e akordit dhe fundin.

punon. Kur luan në një kolonë zanore, studentit i kërkohet të ketë përqendrimin maksimal të vëmendjes, pasi është e nevojshme të përputhet saktësisht me shoqërimin e regjistruar. Ju duhet të kontrolloni lojën, duke shmangur mospërputhjet me kolonën zanore.

Kjo lloj pune ju lejon të zhvilloni pavarësinë, pasi është e mundur të mësoni një pjesë në shtëpi, dhe jo vetëm në një klasë me një mësues.

Një shembull i materialit të mësipërm mund të jenë dramat e R. Bazhilin nga albumi i shfaqjeve për klasat fillore Shkolla e Muzikës për Fëmijë "Të mësojmë të luajmë fizarmonikën" - Një nga komponentët e rëndësishëm kur luani është ritmi metër. Është ai që lejon studentin të luajë në mënyrë sinkrone me regjistrimin. Nëse shkelet ritmi i njehsorit, e gjithë performanca shembet. Ndihmon edhe metroritmi zhvillimin teknik student.

Faza e dyte - duke luajtur në një kolonë zanore (solo), repertori bëhet më i ndërlikuar.

1. Repertori në këtë fazë është i ndryshëm. NË vitet e fundit u shfaq një repertor i përshtatshëm (R. Bazhilin "Të mësosh të luajë fizarmonikën" pjesa 2; A. Novoselov "Duke luajtur me kënaqësi"; Y. Shaderkin "Në ritme moderne"). Një repertor i tillë padyshim që plotëson dhe zgjeron përmbajtjen e edukimit muzikor dhe kontribuon në aktivizimin procesi arsimor. Duke luajtur me një shoqërim të tillë, muzikant i ri tashmë në fazën fillestare ai do të jetë në gjendje të ndihet si një artist i vogël, dhe kjo do ta stimulojë atë të praktikojë instrumentin.

Repertori i përafërt:

Gjatë performancës, studentit i jepen detyra të caktuara:

Saktësia në tempo, ritëm

Goditjet duhet të korrespondojnë me natyrën e punës

Nuancat dinamike nuk duhet të bien ndesh me kolonën zanore, por duhet të jenë ekspresive.

Faza e tretë - të mësuarit për të luajtur në një kolonë zanore në unison ose ansambël (unison është një formë komplekse, interesante dhe e pamerituar e të mësuarit të fizarmonikës së butonit, fizarmonikës, kur disa instrumente luajnë të njëjtën melodi).

Kur luan në një ansambël, secili pjesëmarrës mund të mësojë pjesën e tij në të njëjtën kohë me partnerin e tij dhe të punojë në pjesë të veçanta të pjesës ndërsa përparon.

Kur mësoni një pjesë me fonogram, duhet të dini tashmë se teksti luan në tempin e duhur, me hije dinamike goditjet.

Ritmi është i rëndësishëm në prezantim. Është ritmi i zgjedhur saktë që kontribuon në transmetimin e saktë të karakterit të muzikës. Nxënësi duhet të kuptojë qartë se në çfarë ritmi mund të luajë, të godasë tempin e dëshiruar, të kontrollojë

performancën tuaj, duke shmangur mospërputhjet me partnerin tuaj në ansambël dhe me kolonën zanore.

Pse duhet të luani në një kolonë zanore?

Luajtja në një kolonë zanore zgjeron ndjeshëm horizontet muzikore të studentëve dhe zhvillon aftësinë për të dëgjuar dhe dëgjuar shoqërimin e regjistruar. Kjo lloj shfaqjeje përfshin studentin në një formë aktive të krijimit të muzikës. Në fund të fundit, duke interpretuar meloditë më të thjeshta, fëmijët përfshihen në procesin krijues. Ju duhet të luani në një kolonë zanore gjatë gjithë kohës që jeni në shkollë.

Luajtja në një fonogram zhvillon një sërë cilësish të vlefshme profesionale tek interpretuesi: disiplina ritmike, një ndjenjë e ritmit dhe kontribuon në zhvillimin e muzikalitetit, ekspresivitetit të performancës dhe dëgjimit.

Kjo metodë e performancës u jep nxënësve kënaqësi të vërtetë dhe sjell përfitime të pamohueshme, i çliron ata, lehtëson tensionin dhe frikën nga të folurit në publik.

Është e rëndësishme që çdo mësues të magjeps muzikantët e vegjël, sepse kur luan në një kolonë zanore, ai ndihet si një artist i vërtetë, duke luajtur i shoqëruar nga një grup i tërë.

Kjo lloj pune zgjeron aftësitë krijuese, ndihmon në vendosjen e themeleve për vëmendjen dëgjimore, zhvillon dëgjimin harmonik, promovon disiplinën ritmike dhe zhvillon pavarësinë.

Në edukimin e një muzikanti - një interpretues dhe mësues i ardhshëm, në formimin e tij individualiteti krijues dhe në përmirësimin e zotërimit, rol vendimtar luan repertori mbi të cilin punon gjatë procesit mësimor. Personaliteti i një muzikanti përbëhet nga komponentë të ndërlidhur në zhvillim: shije artistike, të menduarit, strukturë emocionale, aftësi teknike. Dhe natyrisht, sa më i gjerë të jetë gama e imazheve muzikore, aq më e larmishme veçoritë stilistike, gjuhën e veprave të realizuara dhe, së fundi, sa më thellë të studiohen, aq më shumë ka kushte për zhvillimin e larmishëm të muzikantit të ardhshëm.


Lukoyanova Natalya Nikolaevna

Zhvillimi perceptimi muzikor fëmijët realizohet përmes të gjitha llojeve të aktiviteteve muzikore, ndaj do të flasim për cilësinë e repertorit në tërësi. Repertori muzikor i studiuar nga fëmijët përcakton kryesisht përmbajtjen e edukimit muzikor. Kjo është arsyeja pse vlerësimi i cilësisë së veprave muzikore të përdorura në punën me parashkollorët është çështja më e rëndësishme e metodologjisë.

Përmbajtja e edukimit nuk janë vetëm njohuritë, aftësitë dhe aftësitë që zotërojnë fëmijët. Ai duhet të sigurojë përmbushjen e detyrave të rritjes dhe zhvillimit të fëmijës në mënyrë gjithëpërfshirëse. Zgjidhja e suksesshme e problemeve edukimi muzikor(zhvillimi i aftësive muzikore, themelet e kulturës muzikore të fëmijëve) në në një masë të madhe të paracaktuara nga vetë repertori muzikor. Nuk është aq e rëndësishme t'u mësoni fëmijëve disa aftësi dhe aftësi (të kënduarit, lëvizjet, luajtja e instrumenteve muzikore), por më tepër t'i prezantoni ata me kulturën muzikore duke përdorur të gjitha këto mjete. Të njëjtat aftësi dhe aftësi mund të formohen në një repertor që ka të ndryshme vlera artistike, prandaj zgjedhja e tij është e një rëndësie të madhe.

Repertori muzikor i përdorur në punën me fëmijët duhet të plotësojë njëkohësisht dy kërkesa - mjeshtërinë dhe aksesueshmërinë.

Muzika ka ekzistuar që nga kohërat e lashta. Njerëzimi ka ruajtur, përzgjedhur dhe sjellë në kohën tonë gjithçka që është më e vlefshme, e ndritshme, e talentuar dhe artistike. Kjo është muzika popullore dhe vepra të krijuara nga kompozitorë në periudha të ndryshme historike në vende të ndryshme. U njeriu modern ekziston një mundësi për të studiuar trashëgiminë e kulturës muzikore botërore dhe për ta bërë atë trashëgiminë tuaj shpirtërore. Njerez te ndryshëm kanë qëndrime të ndryshme ndaj kësaj mundësie. Disa njerëz preferojnë muzikën klasike, kanë kompozitorë dhe vepra të preferuara; të tjerët janë indiferentë ndaj tij.

Cila është arsyeja e fenomenit që kryeveprat artistike të njohura nga njerëzimi nuk kanë vlerë për shumë njerëz? A është muzika një art elitar, i arritshëm vetëm për disa, apo çdo njeri mund ta pëlqejë atë, dhe atëherë duhet të flasim për kostot e edukimit muzikor?

Kultura muzikore dhe shijet e një personi formohen në procesin e të mësuarit të përvojës së trashëgimisë kulturore. Ku dhe kur e fiton një person këtë përvojë? Zhvillimi i tij fillon në fëmijëri. Dihet se një fëmijë e fiton të folurin në një mjedis njerëzor. Nëse e gjen veten në një mjedis të izoluar nga komunikimi me njerëzit, atëherë pas moshës 3 vjeçare do ta ketë të vështirë të mësojë të flasë. Gjuha muzikore, e cila ka një natyrë intonacioni të përbashkët me të folurin, gjithashtu duhet të përvetësohet nga një person që në fëmijërinë e hershme.

Në kohë jo aq të largëta, kur kultura muzikore ishte pjesë përbërëse e vlerave shpirtërore të njohura shoqërisht, fëmijët, pavarësisht nga dallimi në klasë, merrnin përvoja të pasura, të larmishme muzikore.

Në jetën e përditshme, fëmija dëgjoi ninullat dhe muzikën popullore të nënës së tij, ndër të cilat ai u rrit. Të gjitha festat popullore, ritualet shoqëroheshin me këngë, vallëzim dhe tinguj të instrumenteve popullore.

Në familjet e pasura, fëmijët shpesh mund të dëgjonin muzikë të interpretuar nga anëtarët e familjes dhe bërja e muzikës kolektive në shtëpi ishte e përhapur. Fëmijët u mësuan gjithashtu lojë në instrumente muzikore.

Feja pati një ndikim të madh në formimin e fillimeve të kulturës muzikore. Që nga fëmijëria, fëmija ka dëgjuar muzikë në kishë gjatë një shërbimi solemn, madhështor, në një atmosferë të vëmendjes universale. Përshtypjet emocionale të muzikës u thelluan dhe u forcuan nga vetë sakramenti i spiritualitetit që predikonte kisha.

Si rezultat, pavarësisht mungesës së radios dhe televizionit në ato ditë, ndoshta falë kësaj, fëmija mori përshtypje muzikore estetikisht të vlefshme.

Në çdo epokë historike, muzika pasqyronte një gamë të preferuar imazhesh, temash dhe intonacionesh. "Njerëz të rinj, aspiratë e re ideologjike," shkroi B.V. Asafiev, "një "humor i ndryshëm emocionesh" shkaktohet nga intonacione të ndryshme".

E, V. Asafiev theksoi se muzika e kohërave të ndryshme ka "fjalorin e vet intonues të epokës". Kjo është poi reblyarya në opsione të ndryshme: “fjalor ekzistues dhe” “fjalor gojor intonacionesh”, “akumulime tingullore-semantike” “fjalor tingullor”, “fjalor intonacioni i kohës së tij”.

Dhe muzika nga I.S. Bach shpesh tingëllon melodi strikte, sublime. Në veprat e arpsikordistëve francezë F. Couperin, J. Rameau pasqyroi artin galant të epokës. Ngazëllimi romantik i kombinuar me lirizmin dhe sinqeritetin në shprehjen e ndjenjave është karakteristikë e muzikës së R. F. Chopin. Muzika klasike moderne është më kontradiktore, plot tinguj të mprehtë.

Marrja e përshtypjeve të ndryshme muzikore nga fëmijëria, një fëmijë; mësohet me gjuhën e intonacioneve të muzikës popullore, klasike dhe moderne, grumbullon përvojë në perceptimin e muzikës së stileve të ndryshme dhe kupton "fjalorin e intonacionit" periudha të ndryshme. Violinist i njohur S. Stadler njëherë vërejti: “Për të kuptuar një përrallë e mrekullueshme në japoneze, duhet ta njohësh të paktën pak.” Përvetësimi i çdo gjuhe fillon në fëmijëri. Gjuha muzikore nuk bën përjashtim.

Në moshën parashkollore, fëmija nuk i ka zhvilluar ende stereotipet e shijeve dhe të menduarit të pranuara në shoqëri. Kjo është arsyeja pse ne duhet t'i rrisim fëmijët tanë me kryevepra të artit botëror dhe të zgjerojmë kuptimin e tyre për muzikën e të gjitha kohërave dhe stileve. Grumbullimi i përshtypjeve të ndryshme muzikore u lejon fëmijëve të formojnë përvojë muzikore intonacionale. Intonacionet e muzikës popullore dhe klasike po bëhen gjithnjë e më të njohura për veshin, të njohura dhe të dallueshme. Dhe siç e dini, njohja e melodive, intonacioneve dhe veprave tuaja të preferuara evokon tek një person emocione pozitive.

B.V. Asafiev e shpjegon këtë dukuri si më poshtë: “Në mendjet e dëgjuesve... nuk vendosen vepra të tëra muzikore... por depozitohet një kompleks i ndërlikuar, shumë i ndryshueshëm i paraqitjeve muzikore, i cili përfshin “fragmente të ndryshme muzikore, por që, në thelbi, përbën një “fjalor intonacioni muzikor gojor”. Theksoj: intonacioni, sepse ky nuk është një fjalor abstrakt i termave muzikorë, por një "rezervë" e intonuar nga çdo person (me zë ose në heshtje) të intonacioneve muzikore që janë shprehëse për të, "i thonë", e gjallë, konkrete, gjithmonë " formacione zanore të dëgjueshme, deri në intervale karakteristike. Kur dëgjoni një pjesë të re muzikore, krahasimi ndodh përgjatë këtyre "rrugëve" të njohura.

Preferohet që këto “rrugë” të shtrohen në mostra shumë artistike arti muzikor, duke krijuar standarde të bukurisë në mendjen e fëmijës.

“Të dhënat nga “memo”, shkruan B.V. Asafiev, “momentet e paharrueshme”... janë edhe përcjellës të kujtesës, edhe shenja vlerësuese, edhe norma gjykimi”.

Kështu, repertori që përdoret në procesin e edukimit muzikor ndikon në formimin e qëndrimit të fëmijëve ndaj muzikës. Çfarë lloj muzike dëgjojnë fëmijët sot në kopsht dhe në shtëpi?

Repertori i kopshtit përfshin muzikë popullore, klasike për fëmijë dhe muzikë moderne, por shumica dërrmuese përbëhet nga vepra të krijuara posaçërisht nga kompozitorë vendas për fëmijë (duke marrë parasysh qëllimet didaktike). Shumë nga këto vepra nuk përmbushin standardet e larta të artit. Ato janë shkruar në një gjuhë muzikore të thjeshtuar, joartistike, përfshijnë klishe primitive të modeleve dhe harmonizimeve të intonacionit, janë të mërzitshme dhe jo interesante. Me ndihmën e këtyre punimeve shtrohen “rrugë” përgjatë të cilave po vjen një fëmijë, të kuptuarit e gjuhës së muzikës.

Komunikimi ka një ndikim të madh në mësimin e përvojës muzikore të fëmijëve. Ajo që është e vlefshme për njerëzit rreth tij, fiton vlerë për vetë fëmijën. Në një familje, fëmijët, si rregull, dëgjojnë muzikë kryesisht argëtuese. Muzika klasike nuk ka asnjë vlerë në mendjen e shumë prindërve që vetë janë rritur pa të.

Drejtori muzikor zhvillon një interes për muzikën bazuar në repertorin që përdoret tradicionalisht në punën e kopshtit. Fëmijët perceptojnë qëndrim pozitiv mësues për këto vepra, dhe kështu standardet e tyre të bukurisë janë formuar mbi vepra me vlerë të vogël artistike. Si rezultat i aktivitetit dhe komunikimit, fëmijët rriten me një repertor që nuk është aspak i përsosur. “Fjalori i intonacionit të epokave” përthithet prej tyre në një masë shumë të vogël. Ai po zëvendësohet nga fjalori intonacion i muzikës bashkëkohore për fëmijë (në kopsht) dhe argëtimit (në familje).

Le të theksojmë edhe një herë: repertori i përdorur në punën me fëmijët duhet të përfshijë vepra të muzikës klasike të të gjitha epokave.

Në këtë drejtim, është e nevojshme të merret parasysh një kërkesë tjetër që vlen për veprat muzikore, kërkesa e aksesueshmërisë. Konsiderohet, si rregull, në dy aspekte: aksesueshmëria e përmbajtjes së veprave muzikore dhe aksesueshmëria e fëmijëve për t'i luajtur ato.

Aksesueshmëria e përmbajtjes ndonjëherë kuptohet si përdorimi i imazheve vizuale programatike që janë afër fëmijëve (natyrë, lojëra, lodra, përralla, imazhe të kafshëve dhe zogjve, etj.), duke ofruar mbështetje për imazhet e objekteve të jashtme. Çështja e aksesueshmërisë së përmbajtjes muzikore është shumë më e gjerë. Duhet të merret në konsideratë nga pikëpamja e mundësisë së perceptimit të përmbajtjes emocionale, përputhja me ndjenjat që fëmijët janë në gjendje të përjetojnë në këtë moment.

Pjesa e muzikës vizuale në trashëgiminë e përgjithshme kulturore muzikore është e papërfillshme, kështu që fëmijët nuk duhet të mësohen të kërkojnë mbështetje në imazhet e objekteve kur perceptojnë muzikën. Është e dobishme që fëmijët të dëgjojnë muzikë jo programore, të dallojnë gjendjet shpirtërore të shprehura në të dhe të empatizojnë ndjenjat. Në të njëjtën kohë, përvoja emocionale është e rëndësishme - aftësia për të empatizuar ndjenjat e shprehura në vepër.

Që në moshë të re, fëmijët janë në gjendje të perceptojnë imazhe që shprehin qetësi, gëzim, butësi, ndriçim dhe trishtim të lehtë. Veprat me ankth të theksuar ose tinguj të zymtë nuk duhet të ofrohen për dëgjim. Në fund të fundit, muzika ndikon në një person dhe fiziologjikisht qetëson ose emocionon (në varësi të përmbajtjes së saj). Ky fakt u vërtetua nga puna e tij eksperimentale nga fiziologu më i madh V.M. Bekhterev. Bazuar në eksperimentet, ai arriti në përfundimin se një fëmijë reagon ndaj tingujve të muzikës shumë përpara zhvillimit të të folurit (fjalë për fjalë që nga ditët e para të jetës). V.M. Bekhterev vë në dukje këshillimin e përdorimit të veprave që ngjallin emocione pozitive tek fëmijët: “Fëmijët e vegjël përgjithësisht reagojnë gjallërisht ndaj veprave muzikore, disa prej të cilave u bëjnë të qajnë dhe acarojnë, të tjerët - emocione të gëzueshme dhe qetësi. Këto reagime duhet të udhëheqin zgjedhjen e pjesëve muzikore për rritjen e një fëmije.”

Vëzhgimet tregojnë se fëmijët e vegjël kënaqen duke dëgjuar muzikë antike nga J.S. Bach, A. Vinaladi, muzikë nga V. L. Mozart, F. Schubert dhe kompozitorë të tjerë - të qetë, të gëzuar, të dashur, të gjallë, të gëzuar. Ata reagojnë ndaj muzikës ritmike (valle, marshim) me lëvizje të pavullnetshme. Fëmijët e perceptojnë mirë muzikën popullore me të njëjtat emocione.

Gjatë gjithë fëmijërisë parashkollore, rrethi i intonacioneve të njohura zgjerohet, konsolidohet, zbulohen preferencat dhe formohen fillimet e shijes muzikore dhe kulturës muzikore në tërësi.

Grumbullimi i përshtypjeve muzikore është faza më e rëndësishme për zhvillimin e mëvonshëm të perceptimit muzikor të fëmijëve. Meqenëse hapësira e vëmendjes së parashkollorëve është e vogël - ata mund të dëgjojnë muzikë për një kohë të shkurtër (1-2 minuta), këshillohet të zgjidhni vepra të vogla ose fragmente të ndritshme. Kur dëgjoni përsëri, mund të merrni një fragment më të madh, në varësi të reagimeve të fëmijëve dhe interesit të tyre. Është e rëndësishme të vëzhgoni një ndjenjë proporcioni, të përqendroheni në dëshirat e fëmijëve, shfaqjen e interesit.

Fëmijët duhet të njihen me tingujt e instrumenteve të ndryshme muzikore - instrumentet popullore, instrumentet e orkestrës simfonike, instrumentin e mrekullueshëm të organeve - dhe aftësitë e tyre shprehëse.

Kështu, gama e veprave muzikore në dispozicion të parashkollorëve për sa i përket përmbajtjes është mjaft e gjerë. Një aspekt tjetër i aksesueshmërisë së repertorit është mundësia e realizimit të veprave nga vetë fëmijët. Le ta konsiderojmë këtë kërkesë në lidhje me të gjitha llojet e performancës muzikore (këndim, lëvizje muzikore ritmike, luajtje në instrumente muzikore).

Këndimi si një lloj shfaqjeje për fëmijë ka veçori që kufizojnë përdorimin e çdo repertori që është i aksesueshëm për fëmijët për nga përmbajtja emocionale dhe figurative dhe që plotëson kërkesën e artistit. Ky është një gamë e vogël e zërave të fëmijëve, vështirësia e fëmijëve për të riprodhuar një model kompleks ritmik të një melodie, aftësi modeste fonetike dhe leksikore për zhvillimin e të folurit (veçanërisht në fëmijërinë e hershme dhe në moshën e hershme parashkollore).

Prandaj, repertori i përzgjedhur nga mësuesi për të kënduar duhet të plotësojë kërkesat e mëposhtme të aksesueshmërisë: të ketë një gamë melodie të përshtatshme për t'u riprodhuar nga fëmijët, një ritëm të pakomplikuar dhe një tekst që është i kuptueshëm dhe i lehtë për t'u shqiptuar.

Këto kërkesa, natyrisht, kufizojnë zgjedhjen e mjeteve të shprehjes muzikore kur kompozitorët krijojnë këngë për fëmijë. Ndoshta, në një farë mase, për shkak të kësaj, shumë këngë moderne janë shkruar posaçërisht për t'i mësuar fëmijët të këndojnë institucionet parashkollore, i mërzitshëm, jo ​​interesant, nuk plotësojnë kërkesën e artit.

Përvoja tregon se fëmijët i përvetësojnë më lehtë këngët që dallohen nga karakteri figurativ, emocionaliteti dhe tërheqja e gjallë artistike, pavarësisht nga mundimi që përmbajnë për të riprodhuar dhe, anasjelltas, me indiferencë këndojnë këngë të arritshme për ta, me një thjeshtësi, por melodi joshprehëse, "ujë që shkel". Është më e vështirë për ta ta mbajnë mend atë dhe ta riprodhojnë me saktësi. Si rregull, fëmijët nuk i zgjedhin këto këngë kur këndojnë "për vete".

Kombinimi organik i kërkesave të artit dhe aksesueshmërisë së repertorit të këngës plotësohet kryesisht nga folklori - këngët dhe këngët për fëmijë. Shumë prej tyre janë shkruar në rangun, të katërtat, të ndërtuara në lëvizje të thjeshta melodike (Tertius, i dyti, i thjeshtë në ritëm dhe tekst, për shembull: "Petu-shock", "Cornflower", "Bunny, ti, lepurush", "The bilbil këndon, këndon "dhe shumë të tjera. Këto këngë dhe këngë përdoren me sukses në punën me parashkollorët më të vegjël; në grupet më të vjetra ato përfshihen: si ushtrime, këndime. Për të punuar me fëmijët më të mëdhenj, mund të merrni melodi më komplekse dhe të gjata.

Folklori duhet të zërë vendin që i takon në repertorin e fëmijëve. Arti popullor kombinon në mënyrë organike këndimin, lëvizjen dhe lojën, duke ndihmuar kështu në shprehjen e krijimtarisë së fëmijëve (kombinimi i të kënduarit me dramatizime, shfaqje teatrale dhe krijimi i lojërave të bazuara në to). Këngët popullore janë të përshtatshme për të kënduar, shumë prej tyre janë afër intonacioneve të të folurit. Mësuesi duhet të përdorë këtë veçori në punën e tij: duke filluar me lexim shprehës këndoni tekstin për t'i çuar gradualisht fëmijët në vokalizime dhe më pas në këndim. Akumulimi i përvojës së intonacionit në muzikën popullore lehtëson shumë asimilimin e gjuhës së muzikës klasike, përfshirë kthesat e saj.

Origjina e profesionale art muzikor-në popullore muuyike. Kultura muzikore popullore ka qenë gjithmonë një mjet edukimi muzikor. Për të mos humbur një burim të vlefshëm kultura popullore, është e rëndësishme që në vitet e para të afrohet folklori me fëmijët.

Përfshirja e letërsisë klasike vokale për klasa me fëmijë është e vështirë, pasi kompozitorët kanë shkruar pak vepra në këtë zhanër drejtuar artistëve të rinj. Sidoqoftë, është e mundur të kompensoni pjesërisht këtë mangësi nëse përdorni melodi nga veprat klasike që janë të përshtatshme për fëmijët për të luajtur për rap.

Ndryshe nga këndimi, përdorimi repertori klasik në lëvizjet muzikore-ritmike nuk kufizohet në një masë të tillë nga kërkesa e aksesueshmërisë. Nëpërmjet lëvizjeve, fëmijët mësojnë më lehtë gjuhën e muzikës, kjo ndjeshmëri shoqërohet me reaksione motorike të pavullnetshme.

Ideja e përdorimit të lëvizjeve si një mundësi e natyrshme për zhvillimin e perceptimit muzikor u parashtrua dhe u konfirmua në praktikë nga kompozitori dhe mësuesi zviceran E. Jacques-Dalcroze dhe shumë ndjekës të tij jashtë dhe në vendin tonë. Meqenëse muzika është një formë e përkohshme arti, të gjitha ndryshimet në karakterin dhe disponimin e saj janë më të habitshmet mjetet e shprehjes mund të shprehet me lëvizje.

Për të përcjellë shprehimisht një imazh muzikor në vallëzim, lojë ose pantomimë, fëmijët duhet të zotërojnë një grup të caktuar vallëzimi dhe lëvizjesh figurative. Për të zotëruar këto aftësi dhe aftësi muzikore-ritmike, përdoret një repertor i muzikës popullore, klasike dhe moderne (valle dhe lojëra të krijuara posaçërisht për fëmijë). Pjesa e muzikës popullore dhe klasike në këtë lloj aktiviteti për fëmijë mund të rritet ndjeshëm. Muzika e kërcimit është krijuar nga kompozitorët për shumë vite periudha historike, është i larmishëm në zhanre, stile dhe është mjaft i aksesueshëm për fëmijët edhe në moshë të vogël.

Meqenëse qëllimi kryesor i përdorimit të lëvizjeve muzikore-ritmike në punën me fëmijët është zhvillimi i perceptimit muzikor, aftësive muzikore dhe njohja e tyre me kulturën muzikore, pikërisht në këtë lloj aktiviteti ka mundësi të mëdha për të pasuruar përvojën muzikore të parashkollorëve. me ndihmën e muzikës popullore, si dhe veprave tejet artistike të klasikes trashëgimi muzikore të të gjitha kohërave.

Cilësia e repertorit që zgjidhet për lëvizjet muzikore-ritmike (ushtrime, tash tsl, lojëra, improvizime motorike) ka një ndikim vendimtar në formimin e shijes së fëmijëve dhe përvojën e perceptimit muzikor. Aftësia për të empatizuar muzikën duhet të zhvillohet në shembuj shumë artistikë të repertorit muzikor - muzika popullore dhe klasike (përfshirë modernen).

Një shumëllojshmëri e gjerë mjetesh mund të përdoren kur punoni me fëmijë. muzikë kërcimi; nga pjesët e lashta të kërcimit nga suitat e J.S. Bach (për shembull, nga suita në B minor për orkestrën e dhomës - "Polonaise", "Minuet", "Bourre", "Shugka") te valset e F. Chopin, F. Schubert, baletet e P. I. Tchaikovsky, si dhe muzikë marshuese, e krijuar posaçërisht nga kompozitorë klasikë për fëmijë, dhe fragmente nga baletet, operat dhe simfonitë.

Disponueshmëria e melodive për fëmijët për të interpretuar në instrumente muzikore përcaktohet nga shkëlqimi i imazhit muzikor, diapazoni i vogël dhe kohëzgjatja e shkurtër. Për të luajtur një melodi në instrument muzikor, fëmija duhet ta mbajë mend atë; prandaj, është e rëndësishme të zgjidhni melodi të thjeshta, por shprehëse, kryesisht ato popullore ("Geli", "Dielli", "Lule misri", etj.). Melodi të ndritshme nga vepra klasike, i përshtatshëm për riprodhim, si dhe i krijuar posaçërisht nga kompozitorët modernë^ (këngët "Andrew the Sparrow", "Fizarmonikë", "Gjumë, kukulla", "Trumpet", etj.).

Kështu, kërkesa për akses nuk duhet të bie ndesh me kërkesën për mjeshtërinë e repertorit të përdorur në punën me parashkollorët. Veprat muzikore të shkruara posaçërisht për fëmijë duhet të jenë të ngjyrosura me ndjesi, të kenë një melodi të ndezur, harmonizim të larmishëm (dhe jo primitiv!) dhe të dallohen nga origjinaliteti artistik. Shumë kompozitorë klasikë të huaj dhe vendas kanë shkruar muzikë posaçërisht për fëmijë.

Nga veprat e klasikëve për fëmijë është e nevojshme tashmë në fillim dhe mosha më e re përdorni më gjerë albumet e pjesëve të pianos për fëmijë nga P.I Tchaikovsky, A.T. Grechaninova, E. Grieg, R. Schumann, S.M. Maikapara, S.S. Prokofieva, G.V. Sviridovd, A.Ts. Khachaturyan, D.D. Shostakovich, S.M. Slonimsky dhe të tjerët! Përveç muzikë për piano, mund të dëgjoni fragmente vepra simfonike shkruar për fëmijë (për shembull, “Children’s Symphony” nga J. Haydn, suita për orkestër “Children’s Games” nga J. Wiese, përrallë simfonike"Pjetri dhe ujku" nga S.S. Pro-kofievyidr.).

Përveç muzikës "për fëmijë", është shumë e rëndësishme të dëgjoni me fëmijët fragmente të veprave klasike nga kohë të ndryshme - muzikë antike nga A. Vivaldi, G.F. Handel, I.S. Bach, vepra nga V.A. Mozart, L. Beethoven, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin, M.I. Glinka, P.I. Çajkovski, S.V. Rachmaninov, D.D. Shostakovich dhe kompozitorë të tjerë klasikë të huaj dhe vendas, për të formuar standardet e bukurisë tek fëmijët.

Ulyanova Elena Alexandrovna

mësues në Shkollën Artistike për Fëmijë Nr. 1, Saransk

Problemi i zhvillimit personal të studentëve në institucionet arsimore shtesë është një nga prioritetet dhe është mjaft i mprehtë. Sistemi i edukimit masiv muzikor në vendin tonë përbëhet nga dy komponentë plotësues: format e detyrueshme të edukimit muzikor dhe ato shtesë. Aktivitetet e shkollave muzikore në Rusi kontribuan në ngritjen e nivelit të kulturës muzikore në formimin e shijes muzikore të nxënësve të shkollës. Por aktualisht ka një tendencë që shumë nxënës të shkollave të artit të fokusohen në marrjen e një arsimi të përgjithshëm muzikor. Në lidhje me këtë, një mangësi karakteristike e shumicës së të diplomuarve është e paformuar dhe e paqëndrueshme shije muzikore dhe, si rezultat, shthurja dhe shijet muzikore të gjithanshme.

Në sistemin e arsimit plotësues, mënyrat kryesore të formimit personal janë: njohja e studentëve me lloje të ndryshme veprimtari muzikore; përdorimi i veprave muzikore shumë artistike; punë muzikore e edukative.

Luajtja e muzikës praktike zë një vend të rëndësishëm. Vetëm komunikimi i vërtetë me muzikën zhvillon aftësinë për ta analizuar atë. Duke krijuar kushtet e nevojshme për të luajtur muzikë, mësuesit në këtë mënyrë kontribuojnë në zhvillimin e shijes muzikore te fëmijët.

Roli i mësuesit të arsimit shtesë në procesin arsimor është vështirë të mbivlerësohet. Mësuesi formon shumë pikëpamjet, besimet, nevojat, shijet dhe idealet e fëmijëve dhe adoleshentëve, zhvillon karakterin e tyre, ndihmon në zgjimin e një interesi aktiv për muzikën dhe i përgatit ata për veprimtari praktike muzikore.

Vetëm ai mësues që arrin të depërtojë në bota shpirtërore fëmijë. Pa njohuri për psikikën e fëmijës, veçoritë e të menduarit të tij, interesat, prirjet dhe aftësitë e tij, pa Dashuri e thelle procesi arsimor në shkollë bëhet i pamundur për fëmijët. Për rrjedhojë, profesioni i mësuesit kërkon përmirësim të vazhdueshëm të personalitetit, zhvillim të interesave dhe aftësive krijuese.

Qasja pedagogjike, duke marrë parasysh nivelin e zhvillimit muzikor, përfshin përdorim kompleks qasjet personale, të moshës dhe individuale. Këto parime janë veçanërisht të rëndësishme në procesin mësimor në Shkollën Artistike për Fëmijë, duke qenë se orët mbahen në forma individuale dhe grupore.

Rëndësia e zgjedhjes së repertorit të duhur kur mësohet të luajë piano njihet nga të gjithë mësuesit. Manualë të shumtë janë shkruar për kërkesat për përzgjedhjen e tij, zhvillimet metodologjike. Shumëllojshmëria e literaturës muzikore tani na lejon të zgjerojmë kornizën e zakonshme sa më shumë që të jetë e mundur. kurrikula shkollore. Është shumë e rëndësishme të mos devijoni nga detyra kryesore me të cilën përballet mësuesi i një shkolle muzikore për fëmijë - edukimi i një personaliteti të zhvilluar plotësisht, i cili ka gjykimin e tij, shijen muzikore dhe zotëron profesionalisht një instrument muzikor.

Në pedagogjinë tradicionale është vendosur që repertori shkollor të jetë në përpjesëtim me moshën e fëmijës. "Në një moshë më të re, këto duhet të jenë lojëra të vogla aksioni me tekst," shkroi Lev Aronovich Barenboim në librin e mirënjohur "Rruga për të luajtur muzikë". Baza e repertorit të një muzikanti të vogël duhet të jetë një lidhje emocionale dhe shoqëruese me botën e imazheve të njohura për të. Në një moshë më të madhe, "perceptimi i artit bëhet një proces aktiv, i cili përfshin përvojën emocionale, punën e imagjinatës dhe veprimin mendor", shkroi B.M. Teplov në veprën e tij "Themelet psikologjike të perceptimit artistik". Kështu, mësuesi, si një psikolog i vërtetë, është gjithmonë i vetëdijshëm për vështirësitë dhe problemet e moshës që lindin tek nxënësi. Si mund ta ndihmojë ai? Vetëm një gjë: të kuptosh veten përmes muzikës. Së bashku zgjidhni një vepër që zgjidh tensionin e krijuar.

Duhet thënë për përgjegjësinë e madhe që bie mbi supet e mësuesit. Në fund të fundit, edukimi është i pamundur pa një analizë të thellë psikologjike të studentit si individ, pa marrë parasysh individualitetin e tij unik. Një mësues me përvojë merr parasysh jo vetëm detyrat pianistike dhe muzikore kur zgjedh pjesë, por edhe karakteristikat e karakterit të tij, inteligjencës, artit, temperamentit dhe prirjeve të fëmijës. Pikërisht në to, si në një pasqyrë, pasqyrohen organizimi i tij mendor dhe dëshirat më të thella. Për shembull, nëse një fëmije letargjik dhe të ngadaltë i ofrohet një lojë emocionale dhe lëvizëse, vështirë se mund të pritet sukses adekuat në provim. Por, në një mënyrë të klasit, ia vlen të luash gjëra të tilla me të dhe të sjellësh gjëra më të qeta në koncert. Dhe anasjelltas: për një fëmijë aktiv dhe emocionues, duhet të rekomandohen vepra më të përmbajtura, filozofike.

Kur krijoni një plan repertori për një student të çdo moshe, është e nevojshme të ruani vazhdimisht interesin e tij për të mësuar. Dëshira e fëmijëve për të mësuar këtë apo atë pjesë që u pëlqen, edhe nëse nuk korrespondon me nivelin e zhvillimit të tyre muzikor dhe aftësive teknike, është e kuptueshme për shkak të papërvojës së tyre. Nëse kjo është në përputhje me gjendjen shpirtërore të fëmijës, lëreni të luajë! Pasi është shprehur dhe spërkatur emocionet e tij, ai do të ftohet pa humbur interesin për aktivitetet e tij.

Kur zgjedh një program koncerti ose provimi, çdo mësues sigurohet që të përdoret vetëm një nivel repertori "i lartë", duke inkurajuar një kërkim krijues për imazhe artistike "të larta". Në fund të fundit, është puna në pjesë të tilla që merr pjesën më të madhe të kohës së punës në klasë, duke formuar shijen muzikore dhe profesionalizmin e pianistit të ri.

Aktualisht, kur fëmijët e shkallëve të ndryshme të talentit vijnë për të studiuar në një shkollë muzikore, mësuesit duhet të përfshijnë pjesë për të luajtur muzikë në shtëpi. Pa vepra të aksesueshme dhe të këndshme për prindërit, është e pamundur të imagjinohen koleksionet moderne për fëmijë, ku njohja me shembujt më të mirë të muzikës klasike, xhaz dhe popullore vijon në një prezantim të thjeshtuar. Këto koleksione mund të përdoren për mbrëmje dhe pushime në shtëpi, duke krijuar kështu motivim pozitiv për fëmijët më pak të aftë për të studiuar. Ky repertor mund të përdoret, për shembull, në shfaqjet para prindërve, ose në koncerte në kopshtin e fëmijëve. Një seri e tërë e literaturës muzikore "Bërja e muzikës për fëmijë dhe të rritur" redaktuar nga Yu.V. Barakhtina u botua për dashamirët e muzikës.

Duke prekur pyetjet e mësipërme psikologjia e zhvillimit, nuk mund të injorojmë një koncept të tillë si “faktori i kohës”, i shoqëruar me një mbivlerësim të repertorit. Mbivlerësimi i repertorit shpesh çon në trauma psikologjike. Kjo vlen edhe për fëmijët më të talentuar. Arsyeja është shpesh se, për shkak të moshës së fëmijës, nuk merret parasysh kompleksiteti i anës figurative të lojës ose sepse shpirti i fëmijës nuk është ende gati për të kuptuar një grup kompleks ndjenjash. Me një sukses të tillë, për shembull, një fëmijë tetë vjeçar do të lexonte "Lufta dhe Paqja" nga L.N. Tolstoi. Fakti që me një mbivlerësim të pamenduar të repertorit, fëmijëve u vendosen detyra dytësore, ndërkohë që humbet zhvillimi i tyre muzikor, është një gabim i një mësuesi të papërvojë. "Faktori i kohës" është se ju thjesht duhet të prisni dhe në asnjë rrethanë të mos nxitoni nga brenda fëmijën, i cili nuk është psikologjikisht i gatshëm të perceptojë muzikën e pakuptueshme për të.

“Fryrja e repertorit është e lejueshme në rastet më të rralla të mbi-talentimit, por atëherë nuk do të jetë më e mbivlerësuar. Për shumicën dërrmuese, ndërlikimi i repertorit është i egër, si dëshira e disa mësuesve për të treguar arritjet e tyre në kurriz të fëmijëve...”

Numri i lojërave që ka një fëmijë në punë ndryshon. Të gjitha shfaqjet duhet të jenë interesante dhe të kuptueshme në përmbajtje. Fëmijët kanë nevojë për freski në repertorin e tyre, ata janë të lodhur nga monotonia. Një repertor i zgjedhur mirë do ta ndihmojë mësuesin të zbatojë një qasje të diferencuar në mësimdhënien e studentëve që ndryshojnë në aftësitë muzikore dhe karakteristika të tjera individuale.

“Nga çdo vepër arti, qoftë një pikturë e një artisti, krijimi i daltës së një skulptori, apo një performancë e frymëzuar nga një muzikant, kemi përshtypjen e festës së veprimeve njerëzore. Lexoni në tekst, të gjithë shënim muzikor duhet të dëgjohet në imagjinatë dhe më pas të ekzekutohet. Pastaj loja e pianistit bëhet një akt krijues që e shndërron botën e ideve të shëndosha në tingull të vërtetë.”

Bibliografi:

1.Barenboim L.A. Rruga drejt krijimit të muzikës. M.: kompozitor sovjetik, 1979. fq. 28-29.

3. Teplov B.M. Bazat psikologjike të perceptimit artistik. L., 1947. F. 11-12.