Karakteristikat e talentit krijues të Gogolit. Veçoritë artistike në veprën e Gogolit. E veçanta e gjuhës së Gogolit

PREZANTIMI

Letërsia, si lloj i veçantë art. Ai mbush hapësirën shpirtërore, duke qenë përgjegjës për nevojat e brendshme të individit. Është letërsia që formon një individ të aftë për të zgjidhur probleme krijuese, duke u përpjekur për një kërkim. Prandaj, kërkesa për lexuesin, cilësia e leximit, rritet. Siç dihet, veprimtari leximi- kjo është aftësia për të "mbledhur një tërësi imagjinare kuptimi pa eliminuar kompleksitetin e saj dhe pa u larguar prej saj" (H.L. Borges).

Kreativiteti N.V. Gogolit, i kushtohen studime të shumta letrare, është grumbulluar përvojë e rëndësishme metodologjike, e larmishme në interpretime dhe mënyra të të kuptuarit të materialit. Megjithatë, nxënësit e shkollës, duke qenë në kërkim të " kuptimi përfundimtar"," integriteti ", ende përballet me një motiv mister, duke depërtuar në të gjitha tekstet e N.V. Gogol.

Kompleksiteti estetik, poetik i botës artistike shkrimtari XIX shekulli krijon barriera kuptimplote dhe stilistike gjatë leximit, pa i kapërcyer të cilat është e pamundur të kuptohen “paradokset” e N.V. Gogol, plot kontradikta dhe sharmi Bota e brendshme. Çekuilibri stilistik, natyra metaforike e shkrimit të Gogolit, para së gjithash, vigjilent studentët, argëtojnë dhe ndonjëherë shkaktojnë protestë dhe një ndjenjë refuzimi.

Kjo punim terminorështë studimi i metodave për analizimin e personazheve të shfaqjes nga N.V. Gogol "Inspektori"

1. Eksploroni literaturë edukative në këtë temë.

2. Analizoni problemin e shfaqjes “Inspektori i qeverisë”.

3. Konsideroni dhe karakterizoni personazhet e shfaqjes “Inspektori i qeverisë”.

4. Nxirrni përfundime për temën e studiuar dhe bëni rekomandime.

5. Hartoni një skicë të mësimit të letërsisë në klasën 8 bazuar në shfaqjen "Inspektori i Përgjithshëm"

Studimi i veçorive artistike të shkrimtarit V.N. Gogol

Karakteristikat e veçorive të N.V. Gogol në veprat e shkencëtarëve rusë

Shfaqja e veprës së Gogol ishte historikisht e natyrshme. Në fund të viteve 1920 dhe në fillim të viteve 1930, letërsia ruse u përball me detyra të reja, të mëdha. Procesi me zhvillim të shpejtë i shpërbërjes së skllavërisë dhe absolutizmit ngjalli në shtresat e përparuara të shoqërisë ruse një kërkim gjithnjë e më këmbëngulës dhe pasionant për një rrugëdalje nga kriza, zgjoi idenë e mënyra të mëtejshme zhvillim historik Rusia. Vepra e Gogolit pasqyronte pakënaqësinë në rritje të njerëzve me sistemin feudal, energjinë e tyre revolucionare zgjuese, dëshirën e tyre për një realitet ndryshe, më të përsosur. Belinsky e quajti Gogol "një nga udhëheqësit e mëdhenj" të vendit të tij "në rrugën e ndërgjegjes, zhvillimit, përparimit".

Arti i Gogol u ngrit në themelin që u ngrit para tij nga Pushkin. Në "Boris Godunov" dhe "Eugene Onegin", " Kalorësi prej bronzi"Dhe" e bija e kapitenit "e bëri shkrimtari zbulimet më të mëdha. Shkathtësia e mahnitshme me të cilën Pushkin pasqyroi plotësinë e realitetit bashkëkohor dhe depërtoi në sekretet e botës shpirtërore të heronjve të tij, depërtimi me të cilin ai pa në secilin prej tyre një pasqyrim të proceseve reale. jeta publike, thellësia e të menduarit të tij historik dhe madhështia e idealeve të tij humaniste - me të gjitha këto aspekte të personalitetit dhe veprës së tij, zbuloi Pushkin erë e re në zhvillimin e letërsisë ruse, artit realist.

Gogol ishte i bindur se në kushtet e Rusisë bashkëkohore ideali dhe bukuria e jetës mund të shprehet, para së gjithash, përmes mohimit të realitetit të shëmtuar. Kjo ishte pikërisht puna e tij, ky ishte origjinaliteti i realizmit të tij [Mashinsky S.I. Bota e artit Gogol - M.: Iluminizmi, f.5.].

Nga e gjithë larmia e letërsisë për Gogolin e krijuar nga shkrimtarët rusë (emigrantë të valës së parë), më domethënës janë librat e K.N. Mochulsky" rrugë shpirtërore Gogol ”(1934), profesor protopresbiter V.V. Zenkovsky "N.V. Gogol" (1961) dhe V.V. Nabokov "Nikolai Gogol" (1944).

Ata përcaktuan kryesisht mendimin e Gogolit jo vetëm në Perëndim, por edhe në Rusi. Krahas këtyre studimeve, ka një sërë veprash më pak voluminoze që kontribuan gjithashtu në studimin e jetës dhe veprës së shkrimtarit të madh rus. Këto janë veprat e S.L. Frank, Kryeprifti G.V. Florovsky, I.A. Ilyina, D.M. Chizhevsky, P.M. Bitsilli, V.N. Ilyin. Le të emërtojmë edhe botimet e V.K. Zaitsev, V.F. Khodasevich, A.M. Remizova, G.I. Gazdanova, G.A. Meyer, Yu.P. Annenkova, A.L. Bema, R.V. Pletnev, Abbot Konstantin (Zaitsev) - artikuj në të cilët ka vëzhgime të dobishme për shkencën e Gogolit. Duhet të theksohet se pothuajse të gjithë ata që shkruanin për Gogolin në mërgim si një nga burimet më të rëndësishme, përdorën librin e V. Veresaev "Gogol in Life" (1933), i cili, për të gjitha meritat e tij, nuk përmban dokumente në plotësia e nevojshme [Voropaev V. Gogol në kritikën e emigracionit rus. - f.19.].

Si bazë e kërkimit të tij "Rruga shpirtërore e Gogolit" (Paris: YMCA-Press, 1934; botimi i dytë, 1976; ribotuar në librin: Mochulsky K. Gogol. Soloviev. Dostoevsky. - M., 1995) K. V. Mochulsky shprehu fjalët e shkrimtarit, të shprehura në një letër drejtuar nënës së tij në 1844: "Përpiqu të më shohësh më mirë si një të krishterë dhe një person sesa një shkrimtar". Duke e konsideruar Gogolin jo vetëm një artist të madh, por edhe një mësues të moralit, një asket të krishterë, Mochulsky vendos qëllimin e kërkimit të tij për të vlerësuar veprën fetare të shkrimtarit. Duke folur për fëmijërinë e Gogolit, autori bën një sërë vërejtjesh lidhur me veçoritë e paraqitjes së tij shpirtërore, para së gjithash. "Gogol nuk u përkiste atyre të zgjedhurve që kanë lindur me dashuri për Zotin," shkruan Mochulsky, "fetarizmi patriarkal që rrethonte fëmijërinë e tij mbeti i huaj dhe madje armiqësor ndaj tij. Besimi duhej t'i vinte atij në një mënyrë tjetër, jo nga dashuria, por nga frika "(K. Mochulsky" Gogol. Soloviev. Dostoevsky "). Nga ky pozicion, studiuesi përfundon: "Në shpirtin e Gogolit, përvoja e tmerrit kozmik dhe frika elementare e vdekjes janë parësore ..." [Voropaev V. Gogol në kritikën e emigracionit rus. - f.18.]

Vepra e Gogolit është e kushtëzuar shoqërore. Pikëpamjet e tij u formuan midis fisnikëve të vegjël të tokës, të shtypur si "nga lart" dhe "nga poshtë": "nga lart" - nga feudalët e mëdhenj, të cilët i trajtuan vëllezërit e tyre pothuajse të rrënuar në klasë me arrogancë, dhe ndonjëherë thjesht me tallje (kujtoni Pushkin, Dubrovsky e tij dhe Troekurov). Prej këtu, "nga lart", industria e re e frikshme e një lloji po u afrohej pronarëve të vegjël fatkeq të tokave. Por atje, "lart", në një vend të vështirë për t'u arritur për një pronar të vogël toke sferën publike u përqendrua edhe arsimi i lartë, aty përvetësoheshin thesaret e filozofisë botërore, të artit botëror. Trojekurov i Pushkinit punoi atje, por atje, edhe më lart, ishin princat Trubetskoy, princat Volkonsky - udhëheqësit e Decembrists. Pronari i vogël i tokave vështronte jetën e "majave" me kureshtje, të preokupuar, me frikë dhe me një dëshirë të natyrshme për të mësuar nga këto "majë" më të mirën që zotëronin, për të konkurruar me ta në mënyrë të barabartë. Dhe "nga poshtë" - fshatarët, të cilët ankohen brenda forma të ndryshme dhe në shkallë të ndryshme e shqetësonin, e frikësonin ose e shtynin në përpjekje naive për të pajtuar të gjithë dhe gjithçka [Turbin V.N. Heronjtë e Gogolit - Moskë "Iluminizmi", 1983. - f.22.].

Por edhe pronari i vogël i tokës ishte i domosdoshëm për historinë tonë; dhe kjo domosdoshmëri lindte pikërisht nga natyra e ndërmjetme e pozitës së tij në shoqëri. Duke qëndruar, si të thuash, “në fund të majave”, ai jetoi “në krye të fundeve”. Sido që të jetë, rrezet e pasurisë shpirtërore që zotëronin “majat” i arrinin, në të njëjtën kohë, pronari i vogël i tokës, ndryshe nga vëllai i tij, banori i qytetit, aristokrati, komunikonte drejtpërdrejt me njerëzit, çdo ditë. Zëri i popullit, testamentet mendimi popullor nuk ishin një abstraksion për të. Njerëzit në sytë e tij shfaqeshin në personin e atyre 20-30 “shpirtrave” që e ushqenin dhe që ai i ushqente në çfarëdo mënyre, që krijonin pasurinë e tij dhe për të cilët ishte përgjegjës para vetes dhe perandorisë. Cikli kompleks bujqësor, cikli vjetor dhe ditor i diellit, moti i keq ose një kovë dhe shpresat dhe tragjeditë që lidhen me to - të gjitha këto pronari i vogël i tokës i përjetoi në të njëjtën mënyrë siç i përjetoi njerëzit që nga kohra të lashta. Afërsia me origjinalin dhe origjinalin në jeta njerëzore e bëri botën e tij shumë të thjeshtë. Në këtë thjeshtësi, u vendos një forcë e jashtëzakonshme shpirtërore [Turbin V.N. Heronjtë e Gogolit.- M.: Iluminizmi, 1983.-f.23.].

Sa më shumë kompleksitet rreth nesh, aq më afër është Gogol me ne. Sa më e qartë është bukuria dhe thellësia e thjeshtësisë së saj, e cila bëhet më e rëndësishme çdo ditë.

Familja origjinale. Lumturia për ata që e kanë të madhe dhe miqësore; keq për ata që nuk e kanë. Por edhe nëse për ndonjë arsye nuk ekziston, disa familje, megjithëse më e vogla, që u ngritën dhe më pas u zhdukën, në pamundësi për të shpëtuar veten, na lindi. Dhe rreth nesh janë familjet: në natyrë, në shoqëri. Dhe ne thjesht nuk mund të mos e mendojmë veten si pjesë e një familjeje.

Së fundi, fqinji ynë është origjinal. Është primordiale edhe tani, sepse fqinji na shoqëron nga vendlindja deri në vendin e prehjes sonë të fundit: mezi lindëm dhe kjo dhe ajo ishte vendosur pranë nesh, dhe ky ishte fqinji ynë i parë, pastaj i harruar padashur. nga ne. Dhe në jetën tonë të ndërgjegjshme? Miqësia e fqinjëve, armiqësia mes tyre, dashuria e fqinjit për fqinjin. Lagjja e nxënësve të shkollës në Liceun Tsarskoye Selo, lagjja e vajtueshme e të burgosurve në burgjet dhe kështjellat cariste, lagjja e kujdesshme e pronarëve në toka të madhësive të ndryshme, lagja e fshatarëve në fshat - një lëmsh ​​i panumërt lagjesh. Edhe fqinjësia është një fenomen konkret historik, përmbajtja shoqërore këtu është shumë e ndryshueshme; por vetë fakti i fqinjësisë, vetë domosdoshmëria e saj për njeriun ka karakter të qëndrueshëm [Po aty, f.34.]

Në jetën e përditshme, e qeshura jeton në cilësi të ndryshme. Kur një person angazhohet për jetën e shpirtit, "e qeshura vdes në të". Arti është çështje shpirti. Gogoli “përshkohet nga sinqeriteti” jo vetëm në veprat e artit, por edhe kur bëhet fjalë për “çështje moralo-fetare”. Ai ka në dispozicion dy mjete kryesore - "fantazi dhe të qeshur". Duke nxituar drejt shpirtërores, Gogol gris "kornizën e artit, duke mos u futur në to". Ka një “duel mes ‘poetit’ dhe ‘moralistit’”. “I shkujdesur E qeshura e Gogolit, fantazia e Gogolit është e shkujdesur. Por sa shumë përmban dhe sa mëson edhe kjo e qeshura dhe kjo fantazi. Për sa i përket shpirtit, e qeshura e Gogolit tashmë pjesërisht zotëron "fuqi të madhe fetare dhe morale, pa ndryshim më të madhe se fantazia e Gogolit". Duke shpjeguar Inspektorin e Përgjithshëm, Gogol zvogëlon forcën e "mësimit" të të qeshurës së tij, duke i dhënë asaj funksionet e një "gjykate morale supreme me ngjyrë fetare". Në ndërgjegjen kishtare-kristiane, roli i satirës dhe i të qeshurit është i papërfillshëm. “Arti njerëzor, sado bindës të flet për qiellin, sado tërheqës të përshkruajë, mbetet tokësor. Në rastin më të mirë, ai e çon një person vetëm në botën shpirtërore.” Gogol “e çon në kufi vulgaritetin e jetës që vëzhgoi - dhe e pajton lexuesin me të. Nga të paktën- ndërsa lexuesi është nën magjinë e dhuntisë së tij artistike. - f.19.]

Ka një logjikë krejtësisht të natyrshme se si ka ndryshuar historikisht vlerësimi i veprave të Gogolit. Në fazën e parë të funksionimit të veprave, objekt diskutimi, debati, madje edhe luftimi (kritika demokratike dhe estetike) bëhet ajo që e dallon tekstin nga sfondi i të pranuarit përgjithësisht. normat letrare, dhe në të njëjtën kohë - çështja e së drejtës së krijimtarisë për njohje, në një vend të caktuar në hapësirë ​​letrare. Në fazën tjetër, vëmendja e lexuesve kalon në një plan tjetër: aspektet e korrelacionit të krijimtarisë me jeta reale(galeria e llojeve të rikrijuara, pozicionet e heronjve, kuptimi i konflikteve). Në të njëjtën kohë zgjoi interes formë arti, veçoritë e gjuhës, stili. U sqarua kompleksiteti, integriteti i strukturës artistike të veprës: zhanri, specifika stilistike [ Esin A.B. Parimet dhe metodat e analizës së një vepre letrare. - M.: Vlados, 1998.- f.112.

Gogol filloi të tijën veprimtari krijuese si një romantik. Megjithatë, ai iu drejtua realizmi kritik, u hap në të Kapitull I ri. Si një artist realist, Gogol u zhvillua nën ndikimin fisnik të Pushkinit, por nuk ishte një imitues i thjeshtë i themeluesit të letërsisë së re ruse.

Origjinaliteti i Gogolit ishte se ai ishte i pari që dha imazhin më të gjerë të Rusisë pronare-burokratike të qarkut dhe "burrin e vogël", një banor i qosheve të Shën Petersburgut.

Gogol ishte një satirist brilant që fshikulloi "vulgaritetin e një personi vulgar", duke ekspozuar në maksimum kontradiktat sociale të realitetit bashkëkohor rus.

Orientimi social i Gogolit pasqyrohet edhe në përbërjen e veprave të tij. Komploti dhe konflikti i komplotit në to nuk janë rrethana dashurie dhe familjare, por ngjarje me rëndësi shoqërore. Në të njëjtën kohë, komploti shërben vetëm si një justifikim për një përshkrim të gjerë të jetës së përditshme dhe zbulimin e karaktereve-llojeve.

Një depërtim i thellë në thelbin e fenomeneve kryesore socio-ekonomike të jetës së tij bashkëkohore i lejoi Gogolit, një artisti brilant i fjalës, të vizatonte imazhe të një fuqie të madhe përgjithësuese.

Për qëllime të ndritshme imazh satirik Heronjve u shërben përzgjedhja e kujdesshme e shumë detajeve nga Gogol dhe ekzagjerimi i tyre i mprehtë. Kështu, për shembull, portrete të heronjve " shpirtrat e vdekur". Këto detaje në Gogol janë kryesisht të përditshme: gjërat, rrobat, strehimi i heronjve. Nëse në histori romantike Gogol janë dhënë të nënvizuar peizazhe piktoreske, duke i dhënë veprës njëfarë ngazëllimi tonesh, më pas në veprat e tij realiste, veçanërisht te "Shpirtrat e vdekur", peizazhi është një nga mjetet e përshkrimit të llojeve, karakteristikave të personazheve. orientimi social dhe mbulimi ideologjik i dukurive të jetës dhe i karaktereve të njerëzve përcaktoi origjinalitetin fjalim letrar Gogol. Dy botë të përshkruara nga shkrimtari - grup popullor dhe "ekzistentët" - përcaktuan tiparet kryesore të fjalës së shkrimtarit: fjalimi i tij është entuziast, i mbushur me lirizëm, kur flet për njerëzit, për atdheun (te "Mbrëmjet ...", në "Taras Bulba", në digresione"Shpirtrat e vdekur"), më pas bëhet afër bisedës së gjallë (në pikturat e përditshme dhe skenat e "Mbrëmjeve ..." ose në tregimet për Rusinë burokratike-pronar).

Origjinaliteti i gjuhës së Gogolit qëndron në një përdorim më të gjerë se ai i paraardhësve dhe bashkëkohësve të tij, thjesht fjalim popullor, dialektizma, ukrainasma.

Gogol e donte dhe ndjeu hollësisht fjalimin folk folk, zbatoi me mjeshtëri të gjitha nuancat e tij për të karakterizuar heronjtë dhe fenomenet e tij të jetës publike.

Karakteri i një personi, i tij Statusi social, profesion - e gjithë kjo zbulohet jashtëzakonisht qartë dhe saktë në fjalimin e personazheve të Gogol.

Forca e stilistit Gogol është në humorin e tij. Në artikujt e tij mbi Shpirtrat e Vdekur, Belinsky tregoi se humori i Gogolit "konsiston në kundërshtim me idealin e jetës me realitetin e jetës". Ai shkroi: "Humori është mjeti më i fuqishëm i frymës së mohimit, i cili shkatërron të vjetrën dhe përgatit të renë".

Tani shikon:



Të gjithë heronjtë dhe heroinat e A. N. Ostrovsky mund të ndahen në ata që kanë pushtet mbi të tjerët dhe ata që nuk kanë të drejta. NË luan vonë Ostrovskit, të parët marrin tiparet e “tiranisë” dhe këta të fundit bëhen viktima të këtyre “tiranëve”, siç ndodh zakonisht në jetë, viktimat e tiranëve janë shumë më pak. Po, ndër personazhet femra“Rrufeja” fuqi ka vetëm Kabaniha. Në Pyll, roli i zonjës sovrane të fatit të të afërmve dhe shërbëtorëve të saj i jepet Gurmyzhskaya. Në parim, viktimat e tiranisë gjithashtu mund të ndahen në dy

Alexander Sergeevich Pushkin krijoi një galeri të tërë në punën e tij personazhet femra. Heroinat e tij janë shumë të ndryshme: të pasionuara dhe impulsive, si Zarema dhe Zemfira nga poezitë "Shatërvani i Bakhchisaray" dhe "Ciganët", të butë dhe të ndrojtur, të dashur dhe besnikë, si Marya Troekurova dhe Masha Mironova nga romanet "Dubrovsky" dhe " Vajza e kapitenit". Le të krahasojmë dy heroina - Masha Troekurova dhe Masha Mironova - dhe të shohim se si personazhet e tyre u pasqyruan në fatet e tyre. Marya Kirilovna Troekurova shfaqet para lexuesve të shtatëmbëdhjetë vjeçares

Ilustrimi më i mrekullueshëm janë ëndrrat e kryebashkiakut jetën e ardhshme si vjehrri i një njeriu të madh. Si ai ashtu edhe Anna Andreevna imagjinojnë jo vetëm luksin, por një luks të tillë që i poshtëron ata jeta aktuale, njohjet e tyre aktuale. Anton Antonovich vizaton një pikturë: "...Nëse shkon diku, korrieri dhe adjutantët do të kërcejnë kudo... Heh, he, heh, kjo është ajo, kanalizimi, është joshëse!" Kështu, ne shohim se idetë e Khlestakov dhe Skvoznik-Dmukhanovsky për një jetë luksoze janë në thelb të njëjta.

Tolstoi në romanin e tij "Lufta dhe Paqja" na paraqet shumë heronj të ndryshëm. Ai na tregon për jetën e tyre, për marrëdhëniet mes tyre. Pothuajse nga faqet e para të romanit mund të kuptohet se nga të gjithë heronjtë dhe heroinat, Natasha Rostova është heroina e preferuar e shkrimtarit. Kush është Natasha Rostova, kur Marya Bolkonskaya i kërkoi Pierre Bezukhov të fliste për Natashën, ai u përgjigj: "Unë nuk di si t'i përgjigjem pyetjes suaj. Unë absolutisht nuk e di se çfarë lloj vajze është kjo; Nuk mund ta analizoj fare. Ajo është një magjepsëse

Gjetur në letërsinë ruse imazhe femra të cilët janë bërë mishërim i natyrave pasionante dhe të jashtëzakonshme. Këto janë Tatyana Larina dhe Katerina Kabanova. Ka imazhe monumentale të Nekrasov: "ai do të ndalojë një kalë galopant, ai do të hyjë në një kasolle të djegur ...". Ekziston një lule e dobët, mezi e lulëzuar e "gruas Turgenev". Më në fund është Natasha Rostova - një fëmijë lozonjare, i etur për dashuri. Të gjithë ata janë të ndritshëm dhe të paharrueshëm. Dhe mes tyre është Larisa Ogudalova - "pa prikë", "pulëbardhë" (përpara Çehovit!), Një shpirt i gjallë dhe i shqetësuar. RRETH

Poema "To Chaadaev" u shkrua nga Pushkin në periudhën "Petersburg", në 1818. Në këtë kohë, poeti u ndikua fuqishëm nga idetë Decembrist. Nën ndikimin e tyre, ajo krijohet lirika liridashëse këto vite, duke përfshirë poemën programore "To Chaadaev". Zhanri - mesazh miqësor.

Komedia "Undergrowth" thithi të gjithë përvojën e fituar nga Fonvizin më parë, dhe në thellësi çështje ideologjike, sipas guximit dhe origjinalitetit të gjetur zgjidhje artistike mbetet një kryevepër e patejkalueshme e ruse dramaturgjia XVIII shekulli. Patosi inkriminues i përmbajtjes së "Undergrowth" ushqehet me dy burime të fuqishme, në në mënyrë të barabartë tretur në strukturë veprim dramatik. Këto janë satira dhe gazetaria. Satira shkatërruese dhe e pamëshirshme mbush të gjitha skenat që përshkruajnë

Gjuha e pazakontë, çuditërisht e natyrshme e Gogolit. Gjuha e Gogolit, parimet e stilit të tij, e tij mënyrë satirike pati një ndikim të pamohueshëm në zhvillimin e gjuhës letrare dhe artistike ruse nga mesi i viteve '30. Falë gjeniut të Gogolit, stili i të folurit kolokial dhe të përditshëm u çlirua nga "kufizimet e kushtëzuara dhe pulla letrare, thekson Vinogradov. Në Rusi u shfaq absolutisht gjuhë e re, dallohet nga thjeshtësia dhe saktësia, forca dhe afërsia me natyrën; kthesat e të folurit të shpikur nga Gogol shpejt u bënë të zakonshme, vazhdon Vinogradov. shkrimtar i madh pasuroi gjuhën ruse me të reja kthesa frazeologjike dhe fjalë që e kanë origjinën nga emrat e heronjve të Gogolit.

Vinogradov argumenton se Gogol e pa misionin e tij kryesor në "konvergjencën e gjuhës trillim me të folur të gjallë e me vend bisedor të popullit.

Nje nga tipare karakteristike Stili i Gogolit, të cilin A. Bely e vë në dukje, ishte aftësia e Gogolit për të përzier me mjeshtëri të folurën ruse dhe ukrainase, stilin e lartë dhe zhargonin, klerik, pronar, gjueti, lakej, lojëra fati, borgjez, gjuhën e punëtorëve dhe artizanëve të kuzhinës, ndërthurjen e arkaizmave dhe neologjizmave. në të folur si aktorë dhe në fjalimin e autorit.

Besueshmërinë e realitetit që përcolli, shkrimtari e lidhi me shkallën e zotërimit të klasës, të pasurisë, stilit profesional të gjuhës dhe të dialektit të kësaj të fundit. Si rezultat, gjuha e rrëfimit të Gogolit fiton disa rrafshe stilistike dhe gjuhësore dhe bëhet shumë heterogjene.

Realiteti rus transmetohet përmes mjedisit të përshtatshëm gjuhësor. Në të njëjtën kohë, zbulohen të gjitha nuancat semantike dhe shprehëse ekzistuese të gjuhës zyrtare të biznesit, të cilat, me një përshkrim ironik të mospërputhjes midis semantikës së kushtëzuar të gjuhës së funksioneve publike dhe thelbit aktual të fenomeneve, dalin mjaft të mprehta.

Gogol e përdori të folurit bisedor më gjerësisht dhe më thellë se të gjithë paraardhësit e tij. Gogol kombinoi me mjeshtëri të ndryshme, ndonjëherë pothuajse të kundërta, "elemente stilistike të gjuhës ruse". Përdorimi i tij i zhargonit të burokracisë së vogël, fisnikërisë, pronarëve të tokave dhe oficerëve të ushtrisë jo vetëm që pasuroi gjuha letrare, por edhe u bë një mjet satirë në stilin e vetë Gogolit dhe ndjekësve të tij.

Kur përshkruani bota shpirtërore, veprimet e heronjve, jeta e përditshme, tiparet karakteristike të të folurit vendosen pa ndryshim, duke plotësuar dhe sqaruar aspektet e ndryshme të të përshkruarit. Fjalimi është vetë-zbulimi i heroit.

Kështu e përshkruan autori regjisorin, babain e Sofisë, një njeri të mbushur me ambicie qindarke: “... shumë një njeri i çuditshëm. Ai është më i heshtur. Flet shumë rrallë; por një javë më parë ai vazhdoi të fliste me vete: "Do ta marr apo nuk do ta marr?" Ai do të marrë një copë letër në njërën dorë, do ta palos një të zbrazët me tjetrën dhe do të thotë: "Do ta marr apo jo?" .

Një nga shenjat karakteristike të poetikës së Gogolit është ajo rreth shkrimtar serioz i pëlqen të flasë si rastësisht, duke bërë shaka, me humor dhe ironi, sikur të donte të zvogëlojë rëndësinë e temës. Në këtë teknikë bazohen edhe shumë histori nga cikli i Shën Petersburgut, në veçanti, Shënimet e një të çmenduri.

Tashmë në tregimet e tij të para, Gogoli e përshkruan popullin përmes atmosferës realiste të gjuhës popullore, besimeve, përrallave, fjalëve të urta dhe këngëve.

Pra, në shënimet e një të çmenduri ka elemente të artit popullor rus: "A bëhet shtëpia ime blu në distancë? A është ulur nëna ime para dritares? Nënë, shpëto djalin tënd të gjorë! Hidhini një lot në kokën e tij të vogël të sëmurë! Shikoni si e torturojnë! Mbaje në gjoks jetimin e gjorë! Ai nuk ka vend në botë! Ata po e ndjekin atë! Nënë! Ki mëshirë për fëmijën tënd të sëmurë! ..”.

Gogol donte të gjente metoda dhe mjete të reja " shprehje figurative", u përpoq për një "rrëfim gojor konkret, shprehës, të ngopur me ngjyra dhe detaje jetësore, figurativisht shprehës".

Rol i rendesishem, sipas mendimit të Vinogradov, luajti për Gogol parimin e animacionit metaforik. Për më tepër, Gogoli përdor gjithnjë e më shumë fjalë dhe imazhe karakteristike të të folurit popullor gojor, e sjell "pëlhurën verbale" të tregimit në përputhje me imazhin e narratorit, përshkruan rrjedhën e veprimeve në mënyrë të vazhdueshme dhe i jep gjuhës një karakter subjektiv, shkruan Vinogradov.

Në Shënimet e një të çmenduri, narratori është më i personifikuar, thekson Gukovsky. Ai nuk është thjesht një tregimtar, por një autor, një shkrimtar që flet për veten dhe i drejtohet lexuesit të tij dhe ky shkrimtar nuk është thjesht një shkrimtar, ky është Gogol. Narratori ndan me lexuesin pershkrim i detajuar zakonet dhe momente individuale jetët e heronjve dhe të afërmve të tyre, duke vepruar kështu si të gjithëdijshëm.

Gjuha e Gogolit kombinon në mënyrë më të natyrshme thjeshtësinë, kapacitetin dhe diversitetin e jetesës të folurit bisedor dhe gjuha e trillimit, rusishtja dhe gjuhët ukrainase. Gogol përdor me mjeshtëri gjuhën e shtresave dhe klasave të ndryshme shoqërore, gjuhën profesionale, zhargonin dhe stilin e lartë.

Diversiteti stilet e gjuhës dhe dialekte që vërejmë si në personazhet e Gogolit ashtu edhe në të folurit e rrëfyesve. Dallimi është se gjuha e aktorëve varet nga përkatësia e tyre klasore.

Origjinaliteti i gjuhës së Gogolit qëndron edhe në faktin se ai përdor qëllimisht tautologjinë, sinonimin sintaksor, fjalë të pazakonta dhe frazat, zhvendosjet metaforike dhe metonimike dhe alogizmi. Shkrimtari grumbullon folje dhe emra, rendit në një rresht gjëra dhe objekte krejtësisht të papajtueshme, madje u drejtohet pasaktësive gramatikore të shprehjeve.

Gogol përdor gjerësisht teknikën e tautologjisë në punën e tij: “E gjithë zyra e tij është e veshur me rafte librash. I lexova titujt e disave: të gjithë mësimin, mësimin e tillë që vëllai ynë nuk ka as sulm”; "Shkëlqesia juaj," desha të them, "mos urdhëroni ekzekutimin, por nëse tashmë dëshironi të ekzekutoni, atëherë ekzekutoni me dorën e gjeneralit tuaj."

Në strukturën e paraqitjes letrare dhe artistike përfshihet edhe fjalori kulinar (fjalimi i autorit, duke zbuluar orientimin vlerësues të vërejtjeve të personazhit; fjalimi i Medzhit), i cili zbulon tipar i spikatur Natyra e matur dhe e pangopur e Majit: “Unë pi çaj dhe kafe me krem. Ah, më duhet t'ju them se nuk shoh asnjë kënaqësi në kockat e mëdha të gërvishtura që ha Polkani ynë në kuzhinë. Kockat janë të mira vetëm nga loja dhe, për më tepër, kur askush nuk e ka thithur ende trurin prej tyre. Është shumë mirë të përzihen disa salca së bashku, por vetëm pa kaperi dhe pa barishte; por unë nuk di asgjë më të keqe se zakoni për t'u dhënë qenve topa të mbështjellë nga buka. Një zotëri i ulur në tavolinë, i cili mbante në duar lloj-lloj mbeturinash, do të fillojë të gatuajë bukë me këto duar, do t'ju thërrasë dhe do të vendosë një top në dhëmbët tuaj. Të refuzosh disi pa edukatë, mirë, ha; me neveri, por ha…”. “Nëse nuk do të më jepnin salcë kokshi ose rosto këmbët e pulës, atëherë ... nuk e di se çfarë do të më ndodhte. Salca e qullit është gjithashtu e mirë. Dhe karotat, rrepat, apo angjinaret nuk do të jenë kurrë të mira…”.

Në stilin e Gogolit dallohen lehtësisht dy rrjedha, të cilat përshkojnë gjithë veprën e tij. Nga njëra anë, fjalimi është i matur, i rrumbullakosur, solemn. Duket se asnjë nga shkrimtarët e tjerë rusë nuk mund të gjendet me një rregullsi dhe solemnitet të tillë si ai. Diçka si këngë dëgjohet në ritmin dhe kthesat e këtij fjalimi. Nga ana tjetër, Gogoli nuk rrëfen, por reciton. Toni i rrëfimeve të tij nuk është i qetë dhe i matur, por impulsiv, i stuhishëm. Fjalimi i tij rrjedh në rrjedha të gjera lirike, i ndërprerë nga pasthirrmat, spërkatet me shaka, madje bie në bufon dhe përsëri ngrihet në lirika madhështore.

Gogol shpesh përdor një kthesë të tillë të poezisë epike, e cila nuk gjendet në shkrimtarët e tjerë rusë - një krahasim epik. Thelbi i qarkullimit qëndron në faktin se, pasi krahason sendin që përshkruhet, artisti është aq i rrëmbyer nga objekti i marrë për krahasim, e përshkruan atë me aq hollësi sa nuk shpjegon më, por errëson sendin që krahasohet me të: “E shtrëngova veten pas murit. Këmbësori hapi dyert dhe ajo fluturoi nga karroca si një zog. Si dukej ajo djathtas e majtas, si ndezi vetullat dhe sytë ... ". “Hierarkë të shenjtë, si ishte veshur! Fustani i saj ishte i bardhë si një mjellmë: fu, sa push! Dhe si shikoja: diellin, pasha Zotin diellin! “Çfarë makine! Çfarë lloj njerëzish nuk jetojnë në të: sa kuzhinierë, sa vizitorë! Dhe vëllezërit tanë të zyrtarëve janë si qentë, të ulur njëri mbi tjetrin. Aty kam edhe një shok që i bie mirë borisë. “Dreq, fytyra e tij duket si shishkë farmacie, dhe në kokë ka një copë flokësh të dredhur në një tufë, por ai e mban lart dhe e lyen me një lloj rozete, ai tashmë mendon se gjithçka është e mundur për vetëm ai.” "Flokët në kokën e tij janë si sanë". "Ah ah ah! Çfarë zëri! Kanarina, kanarinë e djathtë.

Fjalët me prapashtesa zvogëluese: "frëngjisht", "pendë", "shi", "drozhki", "qetë", "ombrellë".

Kthesat franceze dhe fjalët individuale janë mjaft të rralla: "Sophie", "ma chire", "babi", "Fidel", "equivocates", "dana" fitojnë një konotacion satirik.

Por në gjuhën e Gogolit ka shumë fjalë dhe shprehje provinciale, ndonjëherë të vrazhda, por të ndritshme dhe karakteristike, si asnjë tjetër. Këtu janë fjalë të veçanta, si: "çifut", "turi", "lecka", "qen", "dreq", "i shembur", "budallaqe", "zvarrit", "derra", "djallëzor", "i poshtër". “, “Kanal”, “i vrazhdë”, “blloku”, “i pafytyrë”, “gënjeshtar”, “gomar”, “bastardë”, “nuk do të mashtrosh!”

Këtu janë shprehje të tilla si: "Çafja e mallkuar!", "O Zoti im, po, përkundrazi kijameti do të vijë”, “pyet, të paktën plas, të paktën të kesh nevojë, - nuk do të lëshojë, djall flokëthinjur”, “fytyra është e tillë që dëshiron të pështysh”, “të kapë syri”, “kështu se nuk marr rrogë!”, “dreqin”, “nuk kam ngjitur hundën”, “në fund të fundit, ti je zero, asgjë më shumë”, “asnjë qindarkë për shpirtin tim”, “Pështyva. mbi të”, “duke mbërthyer hundën, vrapova me shpejtësi”, “jo krejt e keqe”, “dashuri pa kujtesë”, “sa ton vulgar”, “fillon si duhet, por mbaron si qen” , “gjuhë e ndyrë”, “në fund të fundit, hunda e tij nuk është prej ari”, “ngrini rrëmujën”, “kjo krijesë tinëzare është një grua”, “u bë inkonjito”, “goditi një mashtrim” etj.

Dhe së fundi fjalë të urta origjinale: "Ndonjëherë hutohesh aq shumë sa vetë Satani nuk do ta kuptojë", "Ndonjëherë nxiton si i marrë", "dashuria është një jetë e dytë", "një sy i tretë nuk do të shtohet në ballë", "kur Anglia nuhat duhanin". , pastaj teshtin Franca”.

NË letërsi e madhe Gogol u prezantua ("Mbrëmjet në një fermë afër Dikanka 1831-1832), i cili goditi bashkëkohësit me origjinalitet të jashtëzakonshëm material poetik: “... të gjithë u gëzuan për këtë përshkrim të gjallë të një fisi që këndon e vallëzon, këtë foto të freskëta Natyra e vogël ruse, kjo gëzim, zemërthjeshtë dhe në të njëjtën kohë dinak. Sa të mahnitur ishim me librin rus, që na bëri të qeshnim, ne që nuk kishim qeshur që nga koha e Fonvizinit!”, ka shkruar Pushkin.

Cikli i "Mbrëmjeve", i shkruar gjatë dy viteve e gjysmë, përfshin tregimet " Panairi Sorochinskaya"," Mbrëmje në prag të Ivan Kupala", " Natën e majit ose grua e mbytur”, që përbënte pjesën e parë të koleksionit (1831).

Thirrja e Gogolit ndaj temës ukrainase ishte e natyrshme: fëmijëria dhe rinia e shkrimtarit kaluan në Ukrainë, ai ishte gjithmonë i interesuar për kulturën dhe letërsinë ukrainase, ai ishte veçanërisht i magjepsur nga goja arti popullor njerëz të talentuar. Dihet se me çfarë këmbëngulje mblodhi Gogol informacione për gjuhën ukrainase zakonet popullore, ritualet, legjendat, besimet.

Objekti kryesor i imazhit në "mbrëmjet" bëhet jeta popullore, dhe personazhi kryesor populli ukrainas- i mençur, dinak, liridashës, fisnik, i guximshëm dhe sinqerisht bujar.

hero i vërtetë libra - njerëzit, karakteri i tyre, i shfaqur në përralla dhe legjenda. Përrallat ukrainase janë të frikshme dhe magjepsëse në të njëjtën kohë, në to mirësia nuk shpërblehet gjithmonë në mënyrë eksplicite, por, në fund, ndëshkimi vjen për të gjitha veprat - të këqija dhe të mira. "Nata e majit, ose gruaja e mbytur" bazohet në shumë legjenda për "shpirtrat e shqetësuar" që vdiqën të pafajshëm. Një zonjë e bukur e sjellshme vuan ngacmimin e një njerku shtrigë. Në pamundësi për të duruar, ajo nxiton në pellg dhe bëhet një sirenë. Së bashku me sirenat e tjera, ajo përpiqet të ndëshkojë njerkën e saj, e tërheq zvarrë në ujë, por ajo është tinëzare dhe dinake. Njerka u shndërrua në një sirenë. Dhe zonja e gjorë "nuk mund të notojë lirshëm si një peshk, ajo fundoset dhe bie në fund si një çelës". Sirena i kërkon ndihmë Levkos, djalit të kokës, i cili nuk ka lumturi. Levko e do të bukurën Galya, por vetë babai dinak i djaloshit ka plane për vajzën dhe "nuk dëgjon" kur djali i tij kërkon leje për t'u martuar. Levko dhe sirena takohen në një ëndërr. Pannochka i tregon djalit për njerkën e saj dhe e pyet: "Më ndihmo, gjeje!" Kërkesa rezulton të përmbushet lehtësisht: pasi shikon sesi sirenat luajnë "në qift", Levko menjëherë sheh atë që i pëlqen të jetë një qift i keq dhe grabitqar, i cili nuk është aq transparent dhe i pastër, "diçka bëhet e zezë brenda saj". Një pannochka mirënjohëse ndihmon Levka të lidhë jetën e tij me vajzën e tij të dashur. Historia e treguar nga Gogol është e përshkuar me lirikë, këngë ukrainase dhe është e mbuluar me trishtim poetik. Ka shumë mirësi në të dhe nuk ka intransigjencë të krishterë ndaj vetëvrasjeve. Ata nuk janë të mallkuar, janë të pakënaqur. N. V. Gogol u rrit në atmosferë Kënga ukrainase dhe përrallat, të përcjella në mënyrë të përsosur në librat e tij, arritën të magjepsin lexuesit me poezinë e legjendave të vogla popullore ruse.

Një veçori e tregimeve për Jeta ukrainaseështë një kombinim mjeshtëror i reales dhe fantastikes. Fantazia e Gogolit bazohet në fantazinë e folklorit, kështu që shtrigat, sirenat dhe magjistarët që jetojnë dhe veprojnë pranë njerëzve nuk janë aq të frikshme sa qesharake, dhe motivi kryesor i "Mbrëmjeve" është fitorja e tokësores, njerëzore mbi të mistershmen. të botës tjetër.

origjinalitet mënyrë krijuese Gogol zbulohet qartë si në natyrën e detajeve artistike që ai rikrijoi, ashtu edhe në mënyrën e përzgjedhjes së tyre. Proza e Pushkinit, për shembull, dallohet nga zbulimi dinamik i veprimeve të heroit, ngjarjeve në të cilat ai merr pjesë dhe, mbi këtë bazë, pamja e tij psikologjike; detaj artistik V proza ​​e Pushkinitështë një element integral i aktorëve në synimet dhe veprimet e tyre, në marrëdhëniet “event”. Nga ana tjetër, Gogolit i interesonte tërësia e detajeve që karakterizojnë shprehimisht strukturën mendore të heroit, mjedisin e tij shoqëror, llojin e njerëzve të cilëve ai i përket.

Sipas parimit të nxjerrjes në pah të detajeve karakteristike, të paharrueshme, në Dead Souls ndërtohet një përshkrim i aspekteve të ndryshme. menyre jetese dhe psikologjia e personazheve. Në shtëpinë e Manilovit, "diçka mungonte gjithmonë: dhe dhoma e ndenjes kishte mobilje të bukura, të veshura me susta me pëlhurë mëndafshi të zgjuar, e cila, është e vërtetë, ishte shumë e shtrenjtë; por nuk mjaftonte për dy kolltuqe dhe kolltukët ishin të veshur thjesht me rrogoz; megjithatë, për disa vite, nikoqiri e paralajmëronte mysafirin e tij çdo herë me fjalët: "Mos u ulni në këto karrige, ato nuk janë ende gati ..." pranë tij ishte vendosur një lloj invalid bakri, i çalë, i përkulur. anash dhe i mbuluar me yndyrë, megjithëse as pronari, as zonja dhe as shërbëtorët nuk e vunë re këtë.

Në shembujt e dhënë, ne takohemi me lëndë, detaje "reale". Ka shumë prej tyre në Dead Souls, dhe ato janë gjithmonë shumë ekspresive. Kush nuk e mban mend kutinë Chichikov, të cilën e mbante kudo me vete, duke fshehur me zell përmbajtjen e saj nga sytë kureshtarë? Cilit prej lexuesve të “Shpirtrave të vdekur” nuk do ta kujtojë fraklin e tij ngjyrë lingonku me shkëndijë; dhe kutinë e tij të argjendtë, në fund të së cilës ishin vendosur dy manushaqe për erë, dhe pulën e skuqur, e cila ishte shoqëruesja e vazhdueshme e udhëtimeve të tij? Çdo imazh ndërthur shumë detaje të tilla që mbeten në kujtesën e lexuesit.

Por Gogol nuk përdor vetëm detaje objektive; ai e ngop rrëfimin me detaje të një lloji tjetër, të cilat kanë " kuptimi i përgjithshëm". Sa i shquar është, për shembull, personazhi i Sobakevich në faktin se në listën e Chichikov i vdekur dushi doli të ishte nën maskën e një burri Elizabeth Sparrow. Çuditërisht zbulon qartë tiparet e karakterit të Nozdryov dhe një detaj të tillë si t'i tregojë atij zotërimet e tij. "Këtu është kufiri!" tha Nozdryov. “Gjithçka që shihni në këtë anë është e gjitha e imja, nga ana tjetër, i gjithë ky pyll, i cili po bëhet blu, dhe gjithçka përtej pyllit, e gjithë kjo është e imja.”

Detajet artistike nuk ishin kurrë një qëllim në vetvete për Gogol; ato përfshihen gjithmonë në rrëfim jo për shkak të interesit të tepruar të shkrimtarit për detajet, por për shkak të rëndësisë së tyre për mishërimin e ideve dhe imazheve. Prandaj, megjithë bollëkun e detajeve në Dead Souls, rrëfimi nuk ndahet në një përshkrim të objekteve të parëndësishme dhe të parëndësishme, ai shpaloset si një histori jashtëzakonisht e gjallë rreth personazhet njerëzore lidhjen e tyre me realitetin. Imazhi i personazheve individuale në "Shpirtrat e Vdekur" është rreptësisht i varur plani i përbashkët. Nga fillimi deri në fund, vepra përshkohet nga një ide e vetme e përgjithshme, një koncept koherent ideologjik dhe artistik që përcakton si vetë zgjedhjen e personazheve në poemë, ashtu edhe përshkrimin e çdo imazhi individual. Një nga linjat kryesore të brendshme të vëllimit të parë të "Shpirtrave të vdekur" është shfaqja në një shkallë gjithnjë në rritje të parëndësisë dhe vulgaritetit të "mjeshtrave të jetës".

Duhet të shkarkoni një ese? Shtypni dhe ruajeni - "Origjinaliteti i mënyrës krijuese të Gogolit. Dhe eseja e përfunduar u shfaq në faqeshënuesit.