Rreth produkteve 

"Mbretëresha e Spades". Libreto. Opera e Çajkovskit "Mbretëresha e lopatës". historia e krijimit, ariet më të mira nga opera, interpretuesit më të mirë Personazhet dhe komploti

AKTI I PARË

Skena e parë

Petersburg. Ka shumë njerëz që ecin në Kopshtin Veror, fëmijë që luajnë nën mbikëqyrjen e dadove dhe guvernatave. Surin dhe Chekalinsky flasin për mikun e tyre German: ai e kalon gjithë natën, i zymtë dhe i heshtur, në një shtëpi kumari, por nuk i prek letrat. Konti Tomsky është gjithashtu i befasuar nga sjellja e çuditshme e Hermanit. Herman i zbulon një sekret: ai është i dashuruar me pasion me një të huaj të bukur, por ajo është e pasur, fisnike dhe nuk mund t'i përkasë atij. Princi Yeletsky bashkohet me miqtë e tij. Ai njofton martesën e tij të ardhshme. E shoqëruar nga kontesha e vjetër, afrohet Lisa, në të cilën Herman njeh të zgjedhurin e tij; në dëshpërim, ai bindet se Lisa është e fejuara e Yeletsky.

Në pamjen e figurës së zymtë të Hermanit, vështrimi i tij i ndezur nga pasioni, parandjenjat ogurzi pushtojnë konteshën dhe Lizën. Tomsky largon mpirjen e dhimbshme. Ai tregon një shaka laike për konteshën. Në rininë e saj, ajo dikur humbi të gjithë pasurinë e saj në Paris. Me koston e një takimi dashurie, bukuroshja e re mësoi sekretin e tre letrave dhe, duke vënë bast mbi to, ia ktheu humbjen. Surin dhe Chekalinsky vendosin të bëjnë një shaka me gjermanisht - ata e ftojnë atë të mësojë sekretin e tre letrave nga gruaja e vjetër. Por mendimet e Hermanit janë zhytur në Lisa. Fillon një stuhi. Në një shpërthim të dhunshëm pasioni, Herman zotohet të arrijë dashurinë e Lizës ose të vdesë.

Skena e dyte

Dhoma e Lizës. Po errësohet. Vajzat argëtojnë mikun e tyre të pikëlluar me një kërcim rus. E mbetur vetëm, Lisa tregon natën se e do Hermanin. Papritur Herman shfaqet në ballkon. Ai i rrëfen me pasion dashurinë e tij Lizës. Një trokitje në derë e ndërpret datën. Hyn kontesha e vjetër. I fshehur në ballkon, Herman kujton sekretin e tre letrave. Pasi kontesha largohet, etja për jetë dhe dashuri zgjohet tek ai me energji të përtërirë. Lisa është e tronditur nga përgjigja.

AKTI I DYTË

Skena e tretë

Një top në shtëpinë e një personaliteti të pasur metropolitane. Një person mbretëror mbërrin në top. Të gjithë e përshëndesin perandoreshën me entuziazëm. Princi Yeletsky, i alarmuar nga ftohtësia e nuses, e siguron atë për dashurinë dhe përkushtimin e tij.

Herman është në mesin e të ftuarve. Chekalinsky dhe Surin të maskuar vazhdojnë të tallen me mikun e tyre; pëshpëritjet e tyre misterioze për letrat magjike kanë një efekt dëshpërues në imagjinatën e tij të frustruar. Fillon shfaqja - baritorja "Sinqeriteti i bariut". Në fund të shfaqjes, Herman ndeshet me konteshën e vjetër; përsëri mendimi i pasurisë që premtojnë tre letra e pushton Hermanin. Pasi ka marrë çelësat e derës sekrete nga Lisa, ai vendos të zbulojë sekretin nga gruaja e vjetër.

Skena e katërt

Natën. Dhoma gjumi bosh e konteshës. Herman hyn; ai shikon me emocion portretin e konteshës në rininë e saj, por, duke dëgjuar hapat që afrohen, fshihet. Kontesha kthehet, e shoqëruar nga varëse rrobash. E pakënaqur me topin, ajo kënaqet me kujtimet e së kaluarës dhe bie në gjumë. Papritur Herman shfaqet para saj. Ai lutet të zbulojë sekretin e tre letrave. Kontesha hesht e tmerruar. Hermani i tërbuar kërcënon me pistoletë; plaka e frikësuar bie e vdekur. Herman është në dëshpërim. Pranë çmendurisë, ai nuk dëgjon qortimet e Lizës, e cila erdhi me vrap si përgjigje ndaj zhurmës. Vetëm një mendim mbizotëron mbi të: Kontesha ka vdekur dhe ai nuk e ka mësuar sekretin.

AKTI I TRETË

Skena e pestë

Dhoma e Hermanit në kazermë. Në mbrëmje vonë. Herman rilexon letrën e Lizës: ajo i kërkon të vijë në mesnatë për një takim. Herman përsëri e rijeton atë që ndodhi dhe fotografitë e vdekjes dhe funeralit të gruas së vjetër lindin në imagjinatën e tij. Në ulërimën e erës ai dëgjon këngë funerale. Herman është i tmerruar. Ai dëshiron të vrapojë, por ai sheh fantazmën e konteshës. Ajo i tregon letrat e çmuara: "Tre, shtatë dhe ACE". Herman i përsërit si në delir.

Skena e gjashtë

Brazdë dimri. Këtu Lisa duhet të takohet me Hermanin. Ajo dëshiron të besojë se i dashuri i saj nuk është fajtor për vdekjen e konteshës. Ora e kullës bie në mesnatë. Lisa po humbet shpresën e saj të fundit. Herman arrin shumë vonë: as Lisa dhe as dashuria e saj nuk ekzistojnë më për të. Në trurin e tij të shqetësuar ka vetëm një foto: një shtëpi kumari ku ai do të pasurohet.
Në një sulm të çmendur, ai e shtyn Lizën nga vetja dhe bërtet: "Në shtëpinë e lojërave të fatit!" - largohet.
Lisa hidhet në lumë e dëshpëruar.

Skena e shtatë

Salla e shtëpisë së lojërave të fatit. Herman vendos dy letra, të quajtura Konteshë, njëra pas tjetrës dhe fiton. Të gjithë janë të shtangur. I dehur nga fitorja, Herman i vë në vijë të gjitha fitimet. Princi Yeletsky pranon sfidën e Hermanit. Herman shpall një as, por... në vend të asit, ai ka në duar mbretëreshën e lopëve. Në një furi, ai shikon hartën, në të imagjinon buzëqeshjen djallëzore të konteshës së vjetër. Në një gjendje çmendurie, ai kryen vetëvrasje. Në minutën e fundit, një imazh i ndritshëm i Lizës shfaqet në mendjen e Hermanit. Me emrin e saj në buzë ai vdes.

Modest Çajkovski, dhjetë vjet më i vogël se vëllai i tij Pjetri, nuk njihet si dramaturg jashtë Rusisë, përveç libretit të "Mbretëreshës së Spades" të Pushkinit, të vendosur në muzikë në fillim të vitit 1890. Komploti i operës u propozua nga drejtoria e Teatrove Perandorake të Shën Petersburgut, e cila synonte të paraqiste një shfaqje madhështore nga epoka e Katerinës II. Kur Çajkovski filloi punën, ai bëri ndryshime në libreto dhe pjesërisht e shkroi vetë tekstin poetik, duke prezantuar edhe poezi nga poetë që ishin bashkëkohës të Pushkinit. Teksti i skenës me Lizën në Kanalin e Dimrit i përket tërësisht kompozitorit. Skenat më spektakolare u shkurtuan prej tij, por megjithatë ato i shtojnë efektivitetin operës dhe formojnë sfondin për zhvillimin e aksionit. Madje edhe këto skena janë trajtuar me mjeshtëri nga Çajkovski, shembull i të cilave është teksti që prezanton korin e lavdërimit të mbretëreshës, korin e fundit të skenës së parë të aktit të dytë.

Kështu, ai bëri shumë përpjekje për të krijuar një atmosferë autentike të asaj kohe. Në Firence, ku u shkruan skica për operën dhe u bë një pjesë e orkestrimit, Çajkovski nuk u nda me muzikën e shekullit të 18-të nga epoka e "Mbretëreshës së Spades" (Grétry, Monsigny, Piccinni, Salieri) dhe shkroi në ditarin e tij: "Nganjëherë më dukej se jetoja në shekullin e 18-të dhe se nuk kishte asgjë më tej se Mozart". Sigurisht, Mozart nuk është më aq i ri në muzikën e tij. Por përveç imitimit - me një pjesë të pashmangshme të thatësisë - të modeleve rokoko dhe ringjalljes së formave të shtrenjta galant-neoklasike, kompozitori u mbështet kryesisht në ndjeshmërinë e tij të rritur. Gjendja e tij e ethshme gjatë krijimit të operës shkoi përtej tensionit normal. Ndoshta tek Hermani i pushtuar, i cili kërkon nga kontesha të emërojë tre letra dhe në këtë mënyrë e dënon veten me vdekje, ai e pa veten, dhe te kontesha mbrojtësja e tij, baronesha von Meck. Marrëdhënia e tyre e çuditshme, e pashoqe, e ruajtur vetëm me letra, një marrëdhënie si dy hije pa trup, përfundoi në një ndërprerje pikërisht në 1890.

Shpalosja e veprimit gjithnjë e më të frikshëm dallohet nga teknika e zgjuar e Çajkovskit, i cili lidh skena të plota, të pavarura, por të ndërlidhura ngushtë: ngjarjet e vogla (nga jashtë që çojnë në anën, por në fakt të nevojshme për të gjithë) alternohen me ato kryesore që bëjnë deri në intrigën kryesore. Është e mundur të dallohen pesë tema thelbësore që kompozitori i përdor si lajtmotive wagneriane. Katër janë të lidhura ngushtë: tema e Hermann (në zbritje, e zymtë), tema e tre kartave (duke parashikuar Simfoninë e Gjashtë), tema e dashurisë së Lizës ("Tristanian", sipas përkufizimit të Hoffmann) dhe tema e fatit. Tema e konteshës veçohet, bazuar në përsëritjen e tre notave me kohëzgjatje të barabartë.

Rezultati ndryshon në një numër karakteristikash. Ngjyrosja e aktit të parë është afër Carmen-it (sidomos marshimi i djemve), por spikat këtu ariozoja e sinqertë e Herman që kujton Lizën. Më pas, veprimi kalon papritur në një dhomë pritjeje të fundit të shekullit të 18-të - fillimit të shekullit të 19-të, në të cilën dëgjohet një duet patetik, që lëkundet midis majorit dhe minorit, me shoqërimin e detyrueshëm të fyellit. Në paraqitjen e Hermanit përballë Lizës, ndihet fuqia e fatit (dhe melodia e tij të kujton disi "Forcën e Fatit" të Verdit); kontesha sjell një të ftohtë të rëndë dhe mendimi ogurzi i tre letrave helmon ndërgjegjen e të riut. Në skenën e takimit të tij me plakën, recitativi dhe arija e stuhishme, e dëshpëruar e Hermanit, e shoqëruar me tinguj druri të zemëruar, të përsëritur, shënojnë shembjen e burrit fatkeq, i cili humb mendjen në skenën tjetër me fantazmën, vërtetë ekspresionist, me jehonën e "Boris Godunov" (por me një orkestër më të pasur) . Më pas vjen vdekja e Lizës: një melodi shumë e butë, simpatike tingëllon kundër një sfondi të tmerrshëm funerali. Vdekja e Hermanit është më pak madhështore, por jo pa dinjitet tragjik. Kjo vetëvrasje e dyfishtë dëshmon edhe një herë për romantizmin dekadent të kompozitorit, i cili bëri që kaq shumë zemra të dridhen dhe ende përbën anën më të njohur të muzikës së tij. Megjithatë, pas kësaj tabloje pasionante dhe tragjike fshihet një strukturë formale e trashëguar nga neoklasicizmi. Çajkovski shkroi për këtë pus në 1890: "Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann kompozuan krijimet e tyre të pavdekshme pikërisht ashtu siç qep çizmet një këpucar". Kështu, aftësia e artizanit vjen së pari dhe vetëm më pas frymëzimi. Sa i përket "Mbretëreshës së Spades", ai u pranua menjëherë nga publiku si një sukses i madh për kompozitorin.

G. Marchesi (përkthyer nga E. Greceanii)

Historia e krijimit

Komploti i "Mbretëreshës së Spades" të Pushkinit nuk i interesoi menjëherë Çajkovskit. Megjithatë, me kalimin e kohës, ky roman pushtoi gjithnjë e më shumë imagjinatën e tij. Çajkovski u prek veçanërisht nga skena e takimit fatal të Hermanit me konteshën. Drama e saj e thellë e pushtoi kompozitorin, duke shkaktuar një dëshirë të zjarrtë për të shkruar një opera. Puna filloi në Firence më 19 shkurt 1890. Opera u krijua, sipas kompozitorit, "me vetëmohim dhe kënaqësi" dhe u përfundua në një kohë jashtëzakonisht të shkurtër - dyzet e katër ditë. Premiera u zhvillua në Shën Petersburg në Teatrin Mariinsky më 7 dhjetor 1890 dhe pati një sukses të madh.

Menjëherë pas botimit të tregimit të tij të shkurtër (1833), Pushkin shkroi në ditarin e tij: "Mbretëresha ime e Spades" është në modë të shkëlqyer. Lojtarët godasin tre, shtatë, asin.” Popullariteti i tregimit shpjegohej jo vetëm nga komploti argëtues, por edhe nga riprodhimi real i llojeve dhe moralit të shoqërisë së Shën Petersburgut në fillim të shekullit të 19-të. Në libretin e operës, shkruar nga vëllai i kompozitorit M. I. Tchaikovsky (1850-1916), përmbajtja e tregimit të Pushkinit është rimenduar kryesisht. Lisa u kthye nga një nxënëse e varfër në mbesa e pasur e një konteshë. Hermani i Pushkinit, një egoist i ftohtë, llogaritës, i kapur vetëm nga etja për pasurim, shfaqet në muzikën e Çajkovskit si një njeri me imagjinatë të zjarrtë dhe pasione të forta. Dallimi në statusin shoqëror të personazheve futi temën e pabarazisë sociale në opera. Me patos të lartë tragjik, ajo pasqyron fatin e njerëzve në një shoqëri të nënshtruar ndaj fuqisë së pamëshirshme të parasë. Herman është viktimë e kësaj shoqërie; dëshira për pasuri bëhet në mënyrë të padukshme një obsesion pas tij, duke lënë në hije dashurinë e tij për Lizën dhe duke e çuar atë drejt vdekjes.

Muzikë

Opera "Mbretëresha e Spades" është një nga veprat më të mëdha të artit realist botëror. Kjo tragjedi muzikore mahnit me vërtetësinë psikologjike të riprodhimit të mendimeve dhe ndjenjave të personazheve, shpresat, vuajtjet dhe vdekjen e tyre, shkëlqimin e tablove të epokës dhe intensitetin e zhvillimit muzikor e dramatik. Tiparet karakteristike të stilit të Çajkovskit morën këtu shprehjen e tyre më të plotë dhe të përsosur.

Paraqitja orkestrale bazohet në tre imazhe muzikore të kundërta: një narrative, e lidhur me baladën e Tomskit, një ogurzi, që përshkruan imazhin e konteshës së vjetër dhe një lirike pasionante, që karakterizon dashurinë e Hermanit për Lizën.

Akti i parë hapet me një skenë të ndritshme të përditshme. Koret e dadove, guvernansave dhe marshimi i guximshëm i djemve nxjerrin në pah qartë dramën e ngjarjeve të mëvonshme. Ariozoja e Hermanit "Unë nuk ia di emrin e saj", ndonjëherë elegjialisht e butë, ndonjëherë e emocionuar vrullshëm, kap pastërtinë dhe forcën e ndjenjave të tij. Dueti i Herman dhe Yeletsky përballet me gjendjet e kundërta të mprehta të heronjve: ankesat pasionante të Hermanit "Ditë e pafat, të mallkoj" janë të ndërthurura me fjalimin e qetë dhe të matur të princit "Gëzuar ditën, të bekoj". Episodi qendror i filmit është kuinteti "I'm Scared!" - përcjell parandjenjat e zymta të pjesëmarrësve. Në baladën e Tomskit, kori rreth tre letrave misterioze tingëllon në mënyrë ogurzezë. Fotografia e parë përfundon me një skenë stuhie të stuhishme, kundër së cilës tingëllon betimi i Hermanit.

Fotografia e dytë ndahet në dy gjysma - e përditshme dhe dashuri-lirike. Dueti idilik i Polinës dhe Lizës "Është mbrëmje" është i mbuluar me trishtim të lehtë. Romanca e Polinës "Të dashur miq" tingëllon e zymtë dhe e dënuar. Është në kontrast me këngën e gjallë të kërcimit "Eja, Svetik Mashenka e vogël". Gjysma e dytë e figurës hapet me ariozon e Lizës "Nga vijnë këta lot" - një monolog i përzemërt plot ndjenjë të thellë. Melankolia e Lizës i jep vendin një rrëfimi entuziast: "Oh, dëgjo, natë". Ariozo e trishtuar dhe pasionante e Hermanit "Më fal, krijesë qiellore" ndërpritet nga pamja e konteshës: muzika merr një ton tragjik; Shfaqen ritme të mprehta, nervoze dhe ngjyra ogurzezë orkestrale. Fotografia e dytë përfundon me afirmimin e temës së ndritshme të dashurisë. Në skenën e tretë (akti i dytë), skenat e jetës metropolitane bëhen sfondi i dramës në zhvillim. Kori i hapjes në frymën e kantatave mikpritëse të epokës së Katerinës është një lloj mbrojtësi i ekranit të figurës. Aria e Princit Yeletsky "Të dua" përshkruan fisnikërinë dhe përmbajtjen e tij. Pastoral “Sinqeriteti i Bariut” është një stilizim i muzikës së shekullit të 18-të; këngë dhe valle elegante, të hijshme e përfytyrojnë duetin idilik të dashurisë së Prilepës dhe Milovzorit. Në finale, në momentin e takimit të Lizës dhe Hermanit, në orkestër tingëllon një melodi e shtrembëruar dashurie: në vetëdijen e Herman ka ndodhur një pikë kthese, tani e tutje ai nuk udhëhiqet nga dashuria, por nga mendimi këmbëngulës për tre letra. Skena e katërt, në qendër të operës, është plot ankth dhe dramë. Fillon me një hyrje orkestrale, në të cilën hamendësohen intonacionet e rrëfimeve të dashurisë së Hermanit. Refreni i varësave ("Bëmirësi ynë") dhe kënga e konteshës (një melodi nga opera e Grétry "Richard the Lionheart") zëvendësohen nga muzika e një natyre të fshehur tmerrësisht. Ajo bie në kontrast me arioso-n e Hermanit, "Nëse e njihje ndonjëherë ndjenjën e dashurisë", e mbushur me një ndjenjë pasionante.

Në fillim të skenës së pestë (akti i tretë), në sfondin e këngës funerale dhe ulërimës së një stuhie, shfaqet monologu i emocionuar i Hermanit, "Të gjitha të njëjtat mendime, ende e njëjta ëndërr e tmerrshme". Muzika që shoqëron shfaqjen e fantazmës së konteshës magjeps me qetësinë e saj vdekjeprurëse.

Prezantimi orkestral i skenës së gjashtë është pikturuar me tone të zymta dënimi. Melodia e gjerë, që rrjedh lirshëm e arisë së Lizës "Ah, jam i lodhur, jam i lodhur" është afër këngëve ruse të tërhequra; pjesa e dytë e arisë "Pra është e vërtetë, me një horr" është plot dëshpërim dhe zemërim. Dueti lirik i Hermanit dhe Lizës "Oh po, vuajtja mbaroi" është episodi i vetëm i ndritshëm i filmit. I hap rrugën një skene të delirit të Hermanit për arin, e shquar në thellësinë e tij psikologjike. Rikthimi i muzikës intro, që tingëllon kërcënuese dhe e paepur, flet për kolapsin e shpresave.

Fotografia e shtatë fillon me episodet e përditshme: një këngë pije e të ftuarve, kënga joserioze e Tomsky "Nëse vetëm vajza të dashura" (sipas fjalëve të G. R. Derzhavin). Me paraqitjen e Hermanit, muzika emocionohet nervozisht. Septeti me ankth "Diçka nuk shkon këtu" përcjell emocionin që kaploi lojtarët. Rrëmbimi i fitores dhe gëzimi mizor mund të dëgjohet në arien e Hermanit “Çfarë është jeta jonë? Nje loje!". Në minutën e vdekjes, mendimet e tij kthehen përsëri te Lisa - një imazh i butë i dashurisë shfaqet në orkestër.

Kjo opera është kulmi i veprës së Çajkovskit. Është kompozuar prej tij në 44 ditë. Me fuqi të mahnitshme, kompozitori arriti të përkthejë fuqinë e pasioneve njerëzore në muzikë. Krahasuar me tregimin, konfliktet e komplotit në opera janë më të dramatizuara (për shembull, Liza e Pushkinit nuk kryen vetëvrasje, por martohet, Herman përfundon në një spital psikiatrik).

Gjuha muzikore e Çajkovskit në këtë vepër u pasurua nga një sërë zbulimesh harmonike dhe ritmike (sidomos në skenën e dytë, akti i dytë). Kryeveprat muzikore përfshijnë episode të tilla operash si balada e Tomskit Njëherë e një kohë në Versajë(1 d.), Aria e Lizës Nga vijnë këta lot?(1 d.), Aria e Hermanit Na vjen keq, krijesë qiellore(1 d.), Skena në dhomën e gjumit të Konteshës (2 ditë), Arioso e Lizës Është pothuajse mesnatë dhe aria e Hermanit Cila është jeta jonë?(3 ditë), etj.

Opera u vu në skenë me sukses në shumë vende të botës (ndër to, vëmë re shfaqjen e vitit 1902 në Operën e Vjenës me regji të Mahlerit). Ngjarja më e madhe ishte shfaqja e Teatrit Bolshoi në vitin 1904, me regji të Rachmaninov. Ndër interpretuesit më të mirë në skenën ruse janë rolet e gjermanëve Alchevsky, Pechkovsky dhe Liza - Derzhinskaya, Vishnevskaya.

Publikimet

Teatrot provinciale në maskën e artë 04/05/2013 në ora 22:10 "Mbretëresha e Spades" në Staatsoper të Vjenës (operanews.ru) 01/27/2013 në ora 22:27 Hapje të reja në "Mbretëresha e Spades" të Teatri Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko (operanews.ru) 21.10.2012 në ora 17:17 Opera e Madhe e Tchaikovsky në Astrakhan (operanews.ru) 07.08.2012 në ora 13:06 "Mbretëresha e Spades" në Bolshoi.306) (opera.06). .2012 në 15:47 Peter Konwitschny vuri në skenë "Mbretëresha e Spades" të Çajkovskit në Graz (operanews.ru) 04/15/2012 në ora 17:11 "Mbretëresha e Spades" në Paris (operanews.ru) 03/11/2012 në orën 16:10 "Mbretëresha e Spades" shfaqet me sukses në Stokholm 09/02/2009 në ora 11:18 Opera "Mbretëresha e Spades" në Teatrin Bolshoi 08.10.2007 ora 13:22

"Mbretëresha e Spades" është një kryevepër që bashkon dy gjenitë botërorë të lindur në tokën ruse: Alexander Sergeevich Pushkin dhe Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Opera është një nga veprat më të interpretuara ruse jashtë vendit, së bashku me operën "Boris Godunov" të M. P. Mussorgsky.

Ese nga A. S. Pushkin

Baza e operës është tregimi i Pushkinit "Mbretëresha e Spades". Përfundoi në 1833 dhe debutimi i tij i botimit të shtypur u zhvillua vitin e ardhshëm, 1834.

Komploti ka natyrë mistike, duke prekur tema të tilla si pasuria, fati, fuqitë më të larta, fati dhe fati.

Historia ka prototipe dhe një bazë reale. Komploti i saj iu sugjerua poetit nga princi i ri Golitsyn. Por në realitet, ai jetoi, pasi humbi në një lojë me letra, ai ishte në gjendje të fitonte përsëri, falë një aluzion nga Natalya Petrovna Golitsyna, gjyshja e tij. Ajo e mori këtë këshillë nga një farë Saint Germain.

Pushkin ndoshta e shkroi historinë në fshatin Boldino, rajoni i Nizhny Novgorod, por, për fat të keq, teksti origjinal i shkruar me dorë nuk ka mbijetuar.

Kjo histori është ndoshta vepra e parë që fitoi sukses jo vetëm në Rusi, por edhe jashtë saj gjatë jetës së poetit.

Personazhet dhe komploti

Personazhet kryesore të "Mbretëreshës së Spades" të Pushkinit:

  • Inxhinier Hermann është personazhi kryesor. Ai nuk kishte marrë kurrë letra derisa aksidentalisht dëgjoi për një sekret të caktuar prej tre letrash me të cilat mund të fitosh një pasuri të madhe.
  • Anna Fedotovna Tomskaya është mbajtësi i sekretit të dëshiruar.
  • Lisa është një vajzë dhe nxënëse e re naive, falë së cilës personazhi kryesor ishte në gjendje të hynte në shtëpinë e konteshës.

Natën pas funeralit, fantazma e konteshës i shfaqet Hermann në ëndërr dhe megjithatë zbulon sekretin e kartave. Ai nuk e humb rastin dhe ulet të luajë me kundërshtarët e pasur. Dita e parë rezulton e suksesshme, dhe një bast i trefishtë në 47 mijë i jep fituesit me fat fitoren.

Në ditën e 2-të, fati në personin e shtatëve kthehet përsëri për t'u përballur me të dhe Hermann përsëri del nga loja si fitues.

Në ditën e tretë, tashmë i frymëzuar dhe duke parashikuar fitoren e plotë, Hermann vë bast absolutisht gjithçka për asin e çmuar dhe humbet. Pasi hapi kartën, ai sheh Mbretëreshën e Spades, e cila në mënyrë misterioze fillon të marrë tipare të ngjashmërisë me konteshën e ndjerë.

Personazhi kryesor nuk mund të durojë një poshtërsi të tillë dhe përfundimisht humbet mendjen, dhe Lisa fatkeqe, pasi i harroi të gjitha këto si një ëndërr e keqe, martohet me një burrë të respektuar.

Opera "Mbretëresha e Spades"

Opera është një nga veprat më të famshme të Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Është shkruar në vitin 1890. Vepra u krijua bazuar në veprën me të njëjtin emër nga A. S. Pushkin.

Historia e krijimit

Kompozitori e punoi në Firence, çuditërisht, opera u shkrua në vetëm dyzet e katër ditë. Sidoqoftë, ideja për të vënë në skenë një vepër muzikore në skenën e Teatrit Mariinsky lindi shumë më herët dhe i përkiste I. A. Vsevolozhsky. Fillimisht, negociatat për krijimin e operës u zhvilluan me kompozitorë të tjerë - N. S. Klenovsky dhe A. A. Villamov Më vonë, në 1887, u zhvillua biseda e parë e Vsevolozhsky me Tchaikovsky. Kompozitori refuzoi kategorikisht të punonte në opera. Megjithatë, në vend të tij, vëllai i tij më i vogël, Modest Ilyich (një libretist i talentuar), mori këtë çështje. Gradualisht, qëndrimi i Pyotr Ilyich ndaj operës ndryshoi, dhe në 1889, kompozitori rimendoi vendimin e tij dhe, duke u larguar nga biznesi i tij, studioi libretin (themeli letrar mbi bazën e të cilit krijohen veprat vokale dhe baleti) të shkruar nga vëllai i tij më i vogël. Në janar 1890, ndërsa ishte në Itali, filloi punën për operën.

Puna filloi me një ritëm të stuhishëm dhe energjik, madje kompozitori e shkroi vetë tekstin për dy nga ariet e tij (heroi Yeletsky në Aktin II dhe heroina Liza në Aktin III). Më vonë, Tchaikovsky shtoi aktin e 7-të në përbërje - këngën e pirjes së Hermann.

Premiera botërore u zhvillua më 19 dhjetor 1890 në Teatrin e famshëm Mariinsky nën drejtimin e dirigjentit Eduard Napravnik.

Debutimi në Moskë u zhvillua në vjeshtën e vitit 1891 në Teatrin Bolshoi, i drejtuar nga Ippolit Altani.

Opera ishte një sukses me publikun dhe u vendos që të shkonte në turne me të në Evropë dhe Amerikë. Më 11 tetor 1892, premiera u zhvillua jashtë vendit, në Pragë, në një përkthim çek.

Modest Tchaikovsky, duke marrë si bazë historinë e Pushkinit, ruajti të gjithë personazhet kryesore dhe komplotin në tërësi, por pavarësisht kësaj, libreti ishte dukshëm i ndryshëm nga origjinali letrar:

  • Gjerman ndjeu dashuri të vërtetë, të sinqertë dhe të zjarrtë për Lizën. Për krahasim, në tregim personazhi kryesor përdori vetëm naivitetin dhe ndjenjat e vajzës.
  • Elizabeta është larg nga të qenit nxënësja e varfër e gruas së vjetër, por pasardhësja e saj e pasur me një trashëgimi mbresëlënëse, të cilën e trashëgoi pas vdekjes së konteshës. Kjo nuk është një natyrë e pakënaqur dhe e heshtur, por përkundrazi - një vajzë e zjarrtë e dashur dhe e pasionuar, e gatshme të bëjë gjithçka për hir të personazhit kryesor.
  • Herman jo vetëm që çmendet, por kryen vetëvrasje pas një humbjeje shkatërruese në letra.
  • Lisa vendos të heqë dorë nga bashkëshorti i saj i sapokrijuar Yeletsky dhe vdes, pa mundur t'i mbijetojë çmendurisë së të dashurit të saj.

Libreti i "Mbretëreshës së Spades" është shkruar në vargje, dhe vepra e A. S. Pushkin është shkruar në prozë. Teksti vokal veç detajeve të rëndësishme dallon edhe në mesazhin e tij emocional. Çajkovski përjeton me nderim fatin e secilit personazh, duke i kaluar ndjenjat e tyre përmes vetes. Pushkin e përshkroi situatën në stilin e humorit laik dhe i trajtoi personazhet me shumë indiferentizëm.

Vlen të përmendet se në libretin e "Mbretëreshës së Spades" emri i personazhit kryesor është shkruar me një shkronjë "n". Gjë është se në veprën e Pushkin Hermann është ndoshta një mbiemër me origjinë gjermane, kjo është arsyeja pse bashkëtingëllorja është dyfishuar. Në libreto, origjina e tij nuk dihet, si rezultat i së cilës mund të konkludojmë se ky është emri i tij.

Secila veç e veç

Opera përbëhet nga 7 skena në 3 akte. Ngjarjet zhvillohen në fund të shekullit të 18-të në qytetin e Shën Petersburgut.

Më poshtë është libreti i operës "Mbretëresha e Spades" me veprim.

Veprimi i parë

Foto e parë. Në kopshtin veror zhvillohet një dialog midis oficerëve Surin dhe Chekalinsky. Ata flasin për veprimet misterioze të mikut të Hermanit, i cili i kushton gjithë kohën shtëpisë së lojërave të fatit, por nuk i merr letrat vetë. Pas ca kohësh, vetë personazhi kryesor shfaqet në shoqërinë e Tomsky, konti i pasurisë. Ai flet për ndjenjat e tij pasionante ndaj vajzës, pa e ditur as emrin e saj. Në këtë moment, Yeletsky shfaqet dhe njofton një fejesë të afërt. Herman e kupton me tmerr se ajo është objekti i dëshirës së tij kur sheh Tomskaya me repartin e saj Liza. Të dyja zonjat përjetojnë ndjenja ankthi kur ndjejnë vështrimin e interesuar të protagonistes.

Konti Tomsky tregon një anekdotë për një konteshë e cila, në rininë e saj të largët, pësoi një fiasko, duke humbur të gjithë pasurinë e saj. Nga Saint Germain ajo mëson për sekretin e tre letrave, duke i dhënë atij një takim. Si rezultat, ajo ishte në gjendje të rifitonte pasurinë e saj. Pas kësaj historie "qesharake", miqtë social Surin dhe Chekalinsky sugjerojnë me shaka që gjermani të ndjekë të njëjtën rrugë. Por ai nuk është i interesuar për këtë, të gjitha mendimet e tij janë të përqendruara në objektin e dashurisë.

Foto e dytë. Ndërsa nata afrohet, Lisa ulet në një humor të trishtuar. Miqtë përpiqen të qetësojnë vajzën, por të gjitha përpjekjet e tyre janë të kota. Vetëm kur mbetet vetëm me veten, ajo pranon ndjenjat e saj pasionante për një të ri të panjohur. Në momentin e duhur, i njëjti i panjohur shfaqet dhe derdh dhimbjen e tij, duke i lutur vajzës t'i përgjigjet ndjenjave të tij. Si përgjigje, lotët rrjedhin prej saj, lot keqardhjeje dhe simpatie. Takimi i paqëllimtë ndërpritet nga kontesha dhe Hermani i fshehur, në pamjen e gruas së vjetër, papritur kujton sekretin e tre letrave. Pasi largohet, Lisa rrëfen përsëri ndjenjat e saj.

Akti i dytë

Fotografia e tretë. Ngjarjet zhvillohen në një ballo, ku Yeletsky, i shqetësuar për indiferencën e nuses së tij të ardhshme, i rrëfen me zjarr dashurinë e tij, por nuk e kufizon lirinë e vajzës. Miqtë e Hermanit, të veshur me maska, vazhdojnë ta tallen, por heroit nuk i pëlqejnë aspak këto shaka. Lisa i jep çelësat e dhomës së konteshës dhe Herman e percepton veprimin e saj si një aluzion nga vetë fati.

Fotografia e katërt. Personazhi kryesor, pasi hyri në dhomën e konteshës Tomskaya, shikon portretin e saj, duke ndjerë energjinë ogurzi fatale. Duke pritur për gruan e vjetër, Herman lutet t'i zbulojë sekretin e dëshiruar, por kontesha mbetet e palëvizshme. Në pamundësi për të përballuar heshtjen, ai vendos ta shantazhojë me pistoletë, por gruaja fatkeqe rrëzohet menjëherë pa ndjenja. Lisa vjen duke vrapuar në tingull dhe e kupton se Hermanit i duhej vetëm përgjigjja për tre letrat.

Akti i tretë

Fotografia e pestë. Gjerman, ndërsa ishte në kazermë, lexon një letër nga Lisa, në të cilën ajo bën një takim me të. Kujtimet e funeralit të konteshës marrin jetë. Papritur dëgjohet një trokitje jashtë dritares. Qiriu fiket dhe Herman sheh Tomskaya të ringjallur, e cila, kundër vullnetit të saj, i zbulon atij sekretin e tre letrave.

Fotografia e gjashtë. Elizabeta, duke pritur për një datë në argjinaturë, përjeton dyshime dhe më në fund humbet shpresën për të parë të dashurin e saj. Por, për habinë e saj, shfaqet Herman. Pas ca kohësh, Lisa vëren se diçka nuk shkon me të dhe është e bindur për fajin e tij. Herman, i fiksuar pas fitores, largohet nga vendi i takimit. Në pamundësi për të përballuar gjithë dhimbjen e zhgënjimit, vajza hidhet në ujë.

Fotografia e shtatë. Argëtimi i lojërave ndërpritet nga Hermani i ndezur. Ai sugjeron të luajë letra dhe fiton dy ndeshjet e para. Për të tretën herë, Princi Yeletsky bëhet kundërshtari i tij, por gjermanit, i cili ka humbur mendjen, nuk i intereson më. Sipas komplotit të "Mbretëresha e Spades", kontesha e vjetër arriti të fitojë me tre letra (tre, shtatë dhe ACE). Herman ishte afër fitores, duke e ditur këtë sekret. Mirëpo, në vend të asit të duhur, ai e gjen veten në duart e një mbretëreshe lopatash, në imazhin e së cilës sheh tiparet e një plake të ndjerë.

Në pamundësi për të përballuar gjithçka që po ndodh, personazhi kryesor godet veten me thikë dhe në vetëdijen e tij me sy të pastër (për disa sekondat e mbetura) shfaqet imazhi i dashurisë së tij të ndritshme, të pafajshme, Lisa. "Bukuroshja! Perëndeshë! Engjëll!" - fjalët e fundit vijnë nga buzët e personazhit kryesor.

Kompozicioni dhe pjesët vokale

Në operën “Mbretëresha e lopëve” marrin pjesë 24 vokalistë, përveç interpretuesve solo, një rol të rëndësishëm luan edhe kori, si dhe orkestra, e cila është shtylla kurrizore e të gjithë procesit.

Çdo hero aktrues ka pjesën e tij, të shkruar për një timbër të caktuar zëri:

  • Herman ishte një tenor;
  • Lisa kishte një soprano kumbuese dhe të lehtë;
  • Kontesha (Mbretëresha e Spades) kishte një zë të ulët mezzo ose kontralto;
  • Tomsky dhe Yeletsky janë baritone.

Nga akti I, aria e Hermanit "Më fal, krijesë qiellore" është e famshme, dhe nga akti II - aria e Eletsky "Të dua".

Në Aktin III, është e pamundur të mos vërehet tingulli i jashtëzakonshëm i arisë së Lizës "Ah, jam i rraskapitur nga pikëllimi" dhe përfundimi i Hermanit me frazën e famshme, e cila tashmë është bërë një frazë tërheqëse: "Çfarë është jeta jonë? ”

Duke përmbledhur

Opera "Mbretëresha e Spades" nga Pyotr Tchaikovsky është një nga majat e operës botërore, një vepër muzikore dhe dramatike me forcë dhe thellësi të mahnitshme. Disa detaje të komplotit janë ndryshuar, por ajo që është me të vërtetë e rëndësishme janë thekse të ndryshme, kuptimi i të cilave është përkeqësimi i konflikteve "jetë - vdekje", "njeri - fat", "dashuri - lojë".

Falë jo vetëm Pjetrit, por edhe Modest Çajkovskit, autorit të libretit të Mbretëreshës së Spades, opera u bë një kryevepër botërore.

P.I. opera e Çajkovskit "Mbretëresha e Spades"

Baza për "Mbretëresha e Spades" nga P.I. Tchaikovsky u frymëzua nga historia me të njëjtin emër nga A.S. Pushkin. Kjo histori emocionuese dhe tragjike dashurie mes një vajze të pafajshme dhe një oficeri të pasionuar që u bë viktimë e lojërave të fatit me letra u shkrua nga kompozitori në vetëm 44 ditë. Vepra konsiderohet kulmi i dramaturgjisë operistike të kompozitorit, sepse për nga thellësia dhe forca e emocioneve të personazheve kryesore, intensiteti i pasioneve dhe fuqia e parezistueshme e ndikimit dramatik, nuk ka të barabartë në veprën e tij.

Lexoni një përmbledhje të operës së Çajkovskit "Mbretëresha e Spades" dhe shumë fakte interesante rreth kësaj vepre në faqen tonë.

Personazhet

Përshkrim

Hermann tenori oficer, personazhi kryesor
Lisa soprano mbesa e konteshës
Tomsk baritoni kont, mik i Hermanit, nipi i konteshës
Yeletsky baritoni Princi, i fejuari i Lizës
konteshë mezo-sopranon grua tetëdhjetë vjeçare
Pauline contralto shoqja e Lizës
Chekalinsky tenori Oficeri
Surin bas Oficeri
Masha soprano shërbëtore shtëpie

Përmbledhje

Petersburg në fund të shekullit të 18-të. Oficeri i gjorë i ri Herman është marrëzisht i dashuruar me një të huaj të bukur dhe dëshiron të zbulojë se kush është ajo. Së shpejti atij i thuhet se zemra e tij u fitua nga mbesa e konteshës së vjetër të pasur - Lisa, e cila shumë shpejt do të bëhet gruaja ligjore e Princit Yeletsky. Miku i Herman, Count Tomsky, e informon atë se gruaja e vjetër ka informacion unik - ajo e di sekretin e "tre kartave", falë të cilave ajo dikur ishte në gjendje të rikuperonte dhe të kthente një humbje karte.

Lisa u ndez nga ndjenjat e ndërsjella për oficerin. Herman betohet se ata do të jenë bashkë, ose do të detyrohet të vdesë. Ai ëndërron të pasurohet shpejt në mënyrë që të martohet me të dashurin e tij dhe vetëm sekreti i fitimeve të kartës së Konteshës mund ta ndihmojë atë. Natën, ai futet fshehurazi në dhomën e saj të gjumit dhe i lutet të zbulojë sekretin e "tre letrave", por "shtriga e vjetër", e frikësuar nga një ndërhyrës me një pistoletë, vdes dhe e merr sekretin me vete.

Lisa cakton një takim për Hermanin në argjinaturë, por ai vonohet. Dhe gjithçka sepse në këtë kohë fantazma e konteshës shfaqet në dhomën e tij. Gruaja e vjetër shpreh sekretin e "tre letrave" - ​​tre, shtatë dhe ace, dhe i kërkon oficerit që të marrë Lizën si gruan e tij. Fantazma shpërndahet në ajër të hollë dhe Herman, si një i çmendur, e përsërit pa u lodhur këtë kombinim. Ai vrapon të takojë Lizën, por e shtyn atë - ai nuk është më i fiksuar pas dashurisë, por pas pasionit. E dëshpëruar, vajza hidhet në lumë.

Ndërkohë, Herman shkon me nxitim në shtëpinë e lojërave të fatit dhe vendos baste në letrat e emërtuara nga fantazma. Dy herë fati ishte në anën e tij, por kur ai vë baste për asin, në vend të tij përfundon mbretëresha e lopëve. Ai e derdh konteshën me mallkime dhe zhyt një kamë në zemrën e tij.

Foto





Fakte interesante

  • P.I. Çajkovski e shkroi operën në Firence në vetëm 44 ditë.
  • Për të interpretuar pa të meta pjesën e Hermanit në të shtatë skenat, autorit i duhej një interpretues vërtet i aftë dhe elastik. Përzgjedhja e P.I. Çajkovski ra mbi tenorin e famshëm Nikolai Figner, aftësitë e të cilit autori u mbështet gjatë shkrimit të muzikës. Suksesi i Mbretëreshës së Spades ishte vërtet mahnitës. Pas një premierë të suksesshme në Teatrin Mariinsky, një Tchaikovsky entuziast shkroi: "Figner dhe Orkestra e Shën Petersburgut kanë krijuar mrekulli të vërteta!" Dymbëdhjetë ditë më vonë, "Mbretëresha e Spades" u prit me jo më pak entuziazëm në Kiev.
  • Premiera e parë e huaj e Mbretëreshës së Spades u shfaq në Pragë në 1892. Dirigjenti ishte Adolf Cech. Kjo u pasua nga premiera të mëtejshme nën Gustav Mahler në Vjenë në 1902 dhe Nju Jork (në gjermanisht) në të njëjtin vit. Shfaqja e parë e operës në Britaninë e Madhe u zhvillua në 1915 në Londër.
  • Siç e dini, ngjarjet e "Mbretëreshës së Spades" të Pushkinit bazohen në ngjarje reale - historia e Natalya Petrovna Golitsina, një nga princeshat më me ndikim dhe më të pasur të shekullit të 19-të. Nipi i saj humbi shumë nga kartat dhe iu drejtua asaj për ndihmë - për të marrë hua. Por gjyshja në vend të kësaj i zbuloi një sekret nipit të saj, i cili e lejoi atë të qetësohej.
  • Kjo histori mistike për tre letra - tre, shtatë dhe ACE - ndikoi në një farë mënyre mrekullisht të gjithë ata që e prekën atë në çfarëdo mënyre. Dëshmitarët e ditëve të fundit të princeshës pohuan se pak para vdekjes së saj ata panë fantazmën e një oficeri të vetmuar pranë rezidencës. Ishte viti 1837.
  • Në këtë kombinim numrash - 1837, që përbën vitin e vdekjes së princeshës dhe vetë Pushkinit, të njëjtët numra misterioz - 3, 7, 1 - u kombinuan në mënyrën më të pakuptueshme dhe në orën e fundit të jetës së Çajkovskit. siç pretendoi mjeku i tij, kompozitori pa të njëjtën fantazmë "oficer i vetëm". Misticizëm, dhe kjo është e gjitha.
  • Shikoni më nga afër strukturën e operës dhe titullin e saj: 3 akte, 7 skena, "Mbretëresha e Spades". Nuk ju kujton asgjë?
  • Kjo opera konsiderohet si një nga më mistiket në teatrin muzikor botëror. Shumë janë të bindur se është ajo që është fajtore për shumë nga dështimet e krijuesve të saj, si dhe ata që e performuan atë.
  • Në këtë vepër, numrit "tre" i kushtohet shumë rëndësi dhe duket se është i pajisur me kuptim magjik dhe gjendet fjalë për fjalë kudo. Para së gjithash, këto janë të njëjtat tre letra. Sipas Chekalinsky, zemra e Hermanit ka tre mëkate. Vetë Herman është fajtor për vetëm tre vdekje - të konteshës, të Lizës dhe të tij. Struktura muzikore e të gjithë veprës dominohet nga tre tema - rock, dashuri dhe tre letra.
  • Disa biografë janë të prirur të besojnë se refuzimi i Çajkovskit për të punuar në këtë urdhër ishte për faktin se ai thjesht kishte frikë nga komploti. Sipas disa raporteve, ai pranoi të kompozonte operën vetëm me një kusht - nëse libreti ndryshonte ndjeshëm nga origjinali. Kjo është arsyeja pse ai bëri ndryshime kaq aktive në të gjithë komponentët dramatikë të veprës.
  • Regjisorët që donin ta afronin libretin me tekstin e Pushkinit u gjendën në telashe serioze. Shembulli më i mrekullueshëm është Vsevolod Meyerhold. Siç u përmend më herët, ai urdhëroi një libret të ri dhe madje e vuri në skenë këtë operë në Teatrin Kirov. Sidoqoftë, pas kësaj ai nuk jetoi gjatë - drejtori u arrestua dhe u dërgua në vdekje.
  • Disa vepra të tjera për teatrin muzikor u shkruan bazuar në veprën e Pushkinit, por ato nuk janë aspak të njohura - këto janë opereta e Franz Suppe (1864) dhe opera e J. Halévy (1850).
  • Koreografët, për shembull, Roland Petit, gjithashtu iu drejtuan kësaj komploti. Ai krijoi një balet për N. Tsiskaridze me kërkesë të menaxhmentit të Teatrit Bolshoi, por kishte frikë të merrte muzikë nga opera dhe e preferoi atë. Simfonia e gjashtë. Por ndodhi e papritura - të gjitha balerinat refuzuan të kërcejnë Konteshën e Vjetër, vetëm Ielze Liepa ra dakord. Baleti u shfaq premierë në vitin 2001.
  • Partitura origjinale e operës ruhet në formë kapsule në Teatrin Mariinsky.

Ariet e njohura nga opera

Aria e Hermanit “Cila është jeta jonë? Nje loje!" - dëgjo

Kënga e Tomsky "Sikur të kishte vajza të dashura" - dëgjoni

Arioso nga Lisa "Nga vijnë këta lot" - dëgjoni

Arioso nga gjermanishtja "I don't know its name" - dëgjo

Historia e krijimit


Ideja e vënies në skenë të një opere të bazuar në historinë misterioze të Pushkinit lindi fillimisht nga drejtori i teatrove perandorake, I. A. Vsevolozhsky. Për disa vite ai u frymëzua nga kjo ide dhe madje përvijoi në mënyrë të pavarur skenarin dhe mendoi përmes efekteve skenike. Në 1885, ai filloi të kërkonte në mënyrë aktive një kompozitor që mund ta sillte këtë ide në jetë. Midis kandidatëve ishin A. A. Villamov dhe N. S. Klenovsky. Dy vjet më vonë, Vsevolozhsky iu drejtua P.I. Çajkovski, megjithatë, ai u refuzua - kompozitori nuk ishte aspak i tërhequr nga kjo komplot. Në 1888, vëllai i tij më i vogël, Modest Ilyich Tchaikovsky, filloi të punonte në libreton dhe ai e krijoi atë për Klenovsky. Sidoqoftë, maestro përfundimisht refuzoi punën dhe Vsevolozhsky përsëri iu drejtua Pyotr Ilyich. Këtë herë ai ishte më këmbëngulës dhe kërkoi jo vetëm të shkruante një opera, por ta përfundonte për sezonin e ri. Në këtë kohë, Çajkovski vetëm po planifikonte të largohej nga Rusia dhe të zhytej me kokë në punë. Prandaj pranoi dhe shkoi në Firence për të punuar.

Fragmentet e para të Mbretëreshës së Spades u shfaqën më 19 janar 1890. Vepra u shkrua shumë shpejt - partitura e operës u botua më 6 prill, dhe partitura - tashmë më 8 qershor. Ndërsa krijonte kryeveprën e tij, kompozitori ndryshoi në mënyrë aktive linjat e komplotit të libretit dhe kompozoi fjalë për disa skena. Si rezultat, komploti i operës fitoi një sërë dallimesh nga burimi i saj origjinal. Historia e Pushkinit u shndërrua në një kanavacë poetike, e cila thithi në mënyrë shumë organike poezitë e poetëve të tjerë - G.R. Derzhavina, P.M. Karabanova, K.N. Batyushkova dhe V.A. Zhukovsky. Kanë ndryshuar edhe personazhet kryesore të veprës. Pra, Lisa u shndërrua nga një nxënëse e varfër e një konteshë të pasur në mbesën e saj. Hermani i Pushkinit ishte me origjinë gjermane, por Çajkovski nuk përmend asnjë fjalë për këtë. Për më tepër, mbiemri i tij bëhet emër i parë dhe humbet një shkronjë "n" - emri i tij është gjerman. Burri i ardhshëm i Lizës, Princi Yeletsky, nuk është me Alexander Sergeevich. Konti Tomsky në historinë e gjeniut letrar rus është nipi i konteshës, por në opera ai është plotësisht i huaj për të. Jeta e personazheve kryesore zhvillohet ndryshe - sipas komplotit të librit, Herman humbet mendjen dhe shkon në spital, Lisa e harron atë dhe martohet me dikë tjetër. Në opera, të dashuruarit vdesin. Dhe së fundi, koha e veprimit të kësaj historie tragjike është ndryshuar gjithashtu - në burimin origjinal ngjarjet shpalosen gjatë kohës së Aleksandrit I, por në versionin e saj muzikor - gjatë mbretërimit të Perandoreshës Katerina II.

Shfaqja e parë e operës u zhvillua në Teatrin Mariinsky më 19 dhjetor 1890, e drejtuar atë mbrëmje nga E. Napravnik. Tchaikovsky mori pjesë aktive në përgatitjen e premierës. Pyotr Ilyich supozoi se suksesi do të ishte i pabesueshëm, dhe ai nuk gaboi. Publiku kërkoi një enkor të numrave individualë dhe kompozitori u thirr në skenë shumë herë. Dhe madje edhe fakti që vepra e Pushkinit u rimendua kaq shumë, nuk i shqetësoi aspak as "pushkinistët" e zellshëm - ata i dhanë një ovacion të fortë gjeniut rus.

Opera në tre akte dhe shtatë skena; libreti i M. I. Tchaikovsky bazuar në tregimin me të njëjtin emër nga A. S. Pushkin. Prodhimi i parë: Shën Petersburg, Teatri Mariinsky, 19 dhjetor 1890.

Personazhet:

gjerman (tenor), kont Tomsky (bariton), princ Yeletsky (bariton), Chekalinsky (tenor), Surin (bas), Chaplitsky (tenor), Narukov (bas), konteshë (mezzo-soprano), Lisa (soprano), Polina (contralto), guvernante (mezzo-soprano), Masha (soprano), djalë komandant (pa kënduar). Personazhet në interludë: Prilepa (soprano), Milovzor (Polina), Zlatogor (Konti Tomski). Dado, guvernante, infermiere, këmbësorë, mysafirë, fëmijë, lojtarë.

Aksioni zhvillohet në Shën Petersburg në fund të shekullit të 18-të.

Veprimi i parë. Skena e parë

Kopsht veror në pranverë. Dy oficerë, Chekalinsky dhe Surin, janë të shqetësuar për fatin e mikut të tyre German, i cili viziton shtëpitë e lojërave të fatit çdo mbrëmje, megjithëse ai vetë nuk luan, pasi është shumë i varfër. Herman shfaqet, i shoqëruar nga konti Tomsky, të cilit i tregon arsyen e sjelljes së tij të çuditshme: është i dashuruar me një vajzë, një të huaj dhe dëshiron të fitojë një shumë të madhe parash për t'u martuar me të (“Unë nuk di emrin e saj”). Chekalinsky dhe Surin urojnë Princin Yeletsky për martesën e tij të ardhshme. Një konteshë e vjetër ecën nëpër kopsht, e shoqëruar nga pikërisht vajza që Herman e do. Pasi mësoi se kjo është nusja e princit, Herman është thellësisht i tronditur. Gratë janë të frikësuar nga pamja e tij (kuintet "I'm Scared"). Tomsky tregon historinë e një konteshë të vjetër që dikur humbi të gjithë pasurinë e saj në Paris. Pastaj Count Saint-Germain tregoi tre letrat e saj fituese. Oficerët, duke qeshur, e këshillojnë Hermanin të provojë fatin. Fillon një stuhi. Herman zotohet të luftojë për dashurinë e tij.

Skena e dyte

Dhoma e Lizës. Ajo këndon me shoqen e saj Polina ("Është mbrëmje"). E mbetur vetëm, Lisa zbulon ndjenjat e saj: princi e do atë, por ajo nuk mund të harrojë shikimin e zjarrtë të të huajit në kopsht ("Nga vijnë këta lot?"; "Oh, dëgjo, natën"). Sikur dëgjoi thirrjen e saj, Herman shfaqet në ballkon. Ai kërcënon të vrasë veten sepse Lizës i ishte premtuar një tjetri, por vetëm ai e do atë me kaq pasion ("Më fal, krijesë qiellore"). Kontesha hyn dhe vajza fsheh të dashurin e saj. Herman, si një vizion obsesiv, fillon të përndiqet nga tre letra. Por i mbetur vetëm me Lizën, ai ndjen se është i lumtur vetëm me të.

Akti i dytë. Skena e parë

Top maskaradë në shtëpinë e një personaliteti të pasur. Yeletsky e siguron Lizën për dashurinë e tij ("Të dua"). Herman është i përhumbur nga mendimi i tre letrave. Fillon një interludë baritore muzikore ("Shoku im i dashur"). Në fund të saj, Lisa i jep Hermanit çelësin e një dere sekrete përmes së cilës ai mund të hyjë në dhomën e saj.

Skena e dyte

Dhoma e gjumit e konteshës. Natën. Pranë shtratit është një portret i saj në rininë e saj, e veshur si Mbretëresha e Spades. Herman hyn me kujdes. Ai zotohet të rrëmbejë sekretin e plakës, edhe nëse përballet me ferr. Dëgjohen hapa dhe Herman fshihet. Shërbëtorët hyjnë, pastaj kontesha, e cila po përgatitet për shtrat. Pasi dërgoi shërbëtorët, kontesha bie në gjumë në karrige. Papritur Hermani shfaqet para saj ("Mos u tremb! Për hir të Zotit, mos u frikëso!"). Ai është në gjunjë duke e lutur që të emërojë tre letra. Kontesha, duke u ngritur nga karrigia e saj, hesht. Pastaj Herman i drejton asaj një armë. Plaka bie. Herman është i bindur se ajo ka vdekur.

Akti i tretë. Skena e parë

Dhoma e Hermanit në kazermë. Lisa i shkroi atij se ishte gati ta falte. Por mendja e Hermanit është e zënë me diçka tjetër. Ai kujton funeralin e konteshës ("Të gjitha të njëjtat mendime, ende e njëjta ëndërr e tmerrshme"). Para tij shfaqet fantazma e saj: nga dashuria për Lizën, ajo i tregon atij tre letra magjike: tre, shtatë, ace.

Skena e dyte

Në bregun e Kanalit të Dimrit, Lisa po pret Hermanin ("Oh, unë jam i lodhur, jam i lodhur"). Nga fjalët e tij, ajo kupton se ai është fajtor për vdekjen e konteshës, se ai është i çmendur. Lisa dëshiron ta marrë me vete, por ai e shtyn dhe ikën (dueti "Oh po, vuajtja ka marrë fund"). Lisa hidhet në lumë.

Skena e tretë

Shtëpia e lojërave të fatit. Herman feston fitoren ("Cila është jeta jonë? Një lojë!"). Plaka kishte të drejtë: letrat janë vërtet magjike. Por lumturia tradhton Hermanin: Princi Yeletsky hyn në lojë me të. Herman zbulon një kartë: Mbretëresha e Spades. Loja është e humbur, fantazma e konteshës ulet në tryezë. I tmerruar, Herman godet veten me thikë dhe vdes, duke i kërkuar Lizës falje.

G. Marchesi (përkthyer nga E. Greceanii)

MBRETESHA E HAPËSIRËS - opera e P. Çajkovskit në 3 pjesë (7 pjesë), libreti i M. Çajkovskit bazuar në tregimin me të njëjtin emër nga A. Pushkin. Premierat e produksioneve të para: Shën Petersburg, Teatri Mariinsky, 7 dhjetor 1890, nën drejtimin e E. Napravnik; Kiev, 19 dhjetor 1890, nën drejtimin e I. Pribik; Moskë, Teatri Bolshoi, 4 nëntor 1891, nën drejtimin e I. Altanit.

Ideja për "Mbretëresha e Spades" lindi nga Çajkovski në 1889 pasi u njoh me skenat e para të libretit të shkruar nga vëllai i tij Modest për kompozitorin N. Klenovsky, i cili filloi të kompozonte muzikë, por për disa arsye nuk e përfundoi punën. . Gjatë një takimi me drejtorin e teatrove perandorake I. Vsevolozhsky (dhjetor 1889), u vendos që në vend të epokës së Aleksandrit, veprimi të transferohej në epokën e Katerinës. Në të njëjtën kohë, u bënë ndryshime në skenën e topit dhe ishte planifikuar një skenë në Kanalin e Dimrit. Puna në opera u shpalos me një intensitet të tillë sa që libretisti nuk mund të vazhdonte me kompozitorin, dhe në një sërë rastesh Pyotr Ilyich krijoi vetë tekstin (kënga e vallëzimit në episodin e dytë, kori në të tretën, aria e Yeletsky "Të dua ”, arija e Lizës në klasën e 6-të etj.). Çajkovski kompozoi në Firence nga 19 janari deri në mars 1890. Muzika e ashpër u shkrua në 44 ditë; Në fillim të qershorit edhe rezultati u plotësua. E gjithë opera u mblodh në më pak se pesë muaj!

"Mbretëresha e Spades" është kulmi i krijimtarisë operistike të Çajkovskit, një vepër që duket se përmbledh arritjet e tij më të larta. Ai ndryshon ndjeshëm nga historia e Pushkinit jo vetëm në komplot, por edhe në interpretimin e personazheve dhe statusin shoqëror të heronjve. Në tregim, si Lisa, nxënësja e varfër e konteshës, ashtu edhe oficeri i inxhinierisë Hermann (mbiemri i Pushkinit dhe është shkruar kështu) janë në të njëjtin shkallë të shkallës shoqërore; në opera, Lisa është mbesa dhe trashëgimtare e konteshës. Hermani i Pushkinit është një njeri ambicioz i fiksuar pas manisë së pasurisë; Për të, Lisa është vetëm një mjet për pasuri, një mundësi për të zotëruar sekretin e tre letrave. Në opera, misteri dhe pasuria nuk janë qëllimi, por mjeti me të cilin oficeri i varfër ëndërron të kapërcejë humnerën sociale që e ndan nga Lisa. Gjatë luftës së operës Herman për sekretin e tre letrave, vetëdija e tij pushtohet nga etja për fitim, mjeti zëvendëson qëllimin, pasioni çorodit natyrën e tij morale dhe vetëm duke vdekur çlirohet nga çmenduria. Është ndryshuar edhe fundi. Në Pushkin, heroi, pasi ka dështuar, humbet mendjen - në opera ai kryen vetëvrasje. Në tregim, Lisa martohet dhe merr vetë një nxënës - në opera ajo kryen vetëvrasje. Libretisti dhe kompozitori prezantoi personazhe të rinj (guvernantën, Princi Yeletsky), karakteri i disa skenave dhe atmosfera e veprimit u ndryshuan. Fantazia në tregim paraqitet disi në mënyrë ironike (fantazma e konteshës përzien këpucët e saj) - në opera, fantazia është plot tmerr. Nuk ka dyshim se imazhet e Pushkinit janë transformuar dhe kanë fituar tipare të psikologjisë së thellë.

Janë bërë përpjekje të vazhdueshme për ta afruar muzikën e "Mbretëreshës së Spades" me atmosferën shpirtërore të romaneve të Dostojevskit. Kjo konvergjencë nuk është plotësisht e saktë. "Mbretëresha e Spades" është një dramë psikologjike dhe sociale në të cilën dashuria e vërtetë bie në konflikt me pabarazinë sociale. Lumturia e Lizës dhe Hermanit është e pamundur në botën në të cilën ata jetojnë - vetëm në baritore bashkohen bariu dhe bariu i varfër kundër vullnetit të Zlatogorit. “Mbretëresha e Spades” vazhdon dhe pasuron parimet e dramës lirike të krijuar tek Eugene Onegin, duke e përkthyer atë në një plan tragjik. Mund të vërehet ngjashmëria midis imazheve të Tatianës dhe Lizës, dhe deri diku gjermane (filmi i parë) me Lensky, afërsia e skenave të zhanrit të filmit të 4-të "Onegin" me disa episode të filmit të parë "Mbretëresha e Spades". “.

Sidoqoftë, ka më shumë ndryshime sesa ngjashmëri midis të dy operave. "Mbretëresha e Spades" lidhet me gjendjen shpirtërore të tre simfonive të fundit të Çajkovskit (i paraprin të Gjashtës). Ai paraqet, ndonëse në një maskë tjetër, temën e rock-ut, forcën e keqe që shkatërron njeriun, e cila luan një rol të rëndësishëm në dramaturgjinë muzikore të simfonisë së katërt dhe të pestë. Në vitet e fundit të jetës së Çajkovskit, ashtu si Turgenev më parë, ai ishte i shqetësuar dhe i frikësuar nga humnera e zezë, mosekzistenca, që nënkuptonte fundin e gjithçkaje, përfshirë krijimtarinë. Mendimi i vdekjes dhe frika e vdekjes e ndjekin Hermanin, dhe nuk ka dyshim se kompozitori këtu i përcolli ndjenjat e tij heroit. Tema e vdekjes mbartet nga imazhi i konteshës - nuk është më kot që Herman është kapur me një tmerr të tillë pasi e takoi. Por ai vetë, i lidhur me të nga "fuqia e fshehtë", është i tmerrshëm për konteshën, sepse ai sjell vdekjen e saj. Dhe megjithëse Herman kryen vetëvrasje, ai duket se i bindet vullnetit të dikujt tjetër.

Në mishërimin e imazheve të errëta dhe të këqija (kulmi i tyre në lëvizjet e 4-të dhe të 5-të), Çajkovski arriti lartësi që muzika botërore nuk i njeh. Fillimi i ndritshëm i dashurisë mishërohet në muzikë me të njëjtën fuqi. Për sa i përket pastërtisë, depërtimit dhe spiritualitetit të tekstit, "Mbretëresha e Spades" është e patejkalueshme. Pavarësisht se jeta e Lizës është e shkatërruar, ashtu si edhe jeta e vrasësit të saj të pavullnetshëm, vdekja është e pafuqishme të shkatërrojë dashurinë që triumfon në momentin e fundit të jetës së Hermanit.

Opera brilante, në të cilën të gjithë elementët janë shkrirë në një tërësi vokalo-simfonike të pandashme, nuk u zbulua plotësisht në prodhimet e para të jetës, megjithëse Teatri Mariinsky bëri përpjekjet e tij më të mira për Mbretëreshën e Spades. Sukses të madh patën interpretuesit e udhëhequr nga N. Figner, i cili në mënyrën e tij karakteristike teatrale të ndezur, me shprehje të theksuar, të dramatizuar, interpretoi në mënyrë bindëse dhe mbresëlënëse pjesën e Hermanit, duke hedhur themelet e traditës së tij skenike. Performanca e këtij roli nga M. Medvedev (Kiev, Moskë) ishte po aq ekspresive, megjithëse disi melodramatike (nga Medvedev, në veçanti, vjen e qeshura histerike e Hermanit në finalen e filmit të 4-të). Në prodhimet e para, Shën Petersburg dhe Moskë, A. Krutikova dhe M. Slavina arritën sukses të jashtëzakonshëm si konteshë. Sidoqoftë, struktura e përgjithshme e shfaqjeve - elegante, madhështore - ishte larg qëllimit të kompozitorit. Dhe suksesi dukej gjithashtu i jashtëm. Madhështia, madhështia e konceptit tragjik të operës, thellësia psikologjike e saj u zbuluan më vonë. Vlerësimi i kritikës (me disa përjashtime) tregonte mungesë të të kuptuarit të muzikës. Por kjo nuk mund të ndikonte në fatin skenik të veprës së madhe. Ajo hyri gjithnjë e më shumë në repertorin e teatrove, duke u bërë e barabartë në këtë drejtim me Evgeny Onegin. Fama e "Mbretëreshës së Spades" i ka kaluar kufijtë. Më 1892 opera u vu në skenë në Pragë, më 1898 në Zagreb, më 1900 në Darmstadt, më 1902 në Vjenë nën drejtimin e G. Mahlerit, më 1906 në Milano, më 1907 m - në Berlin, më 1909 - në Stokholm, në 1910 - në Nju Jork, në 1911 - në Paris (nga artistë rusë), në 1923 - në Helsinki, në 1926 - në Sofje, Tokio, në 1927 - në Kopenhagë, në 1928 - në Bukuresht, në 1931 - në Bruksel, në 1940 - në Cyrih, Milano etj. Në periudhën para-revolucionare dhe më vonë në vendin tonë nuk ka pasur. Prodhimi i fundit jashtë vendit është realizuar në Nju Jork në vitin 2004 (dirigjent V. Yurovsky; P. Domingo - gjerman, N. Putilin - Tomsky, V. Chernov - Yeletsky).

Në pesëmbëdhjetë vitet e para të shekullit të 20-të. Në Rusi dolën interpretues të klasit të parë të roleve kryesore të kësaj opere, ndër ta A. Davydov, A. Bonachich, I. Alchevsky (Herman), të cilët braktisën ekzagjerimet melodramatike të paraardhësve të tyre. S. Rachmaninov arriti rezultate të jashtëzakonshme në punën e tij në partiturë kur ishte dirigjent i Teatrit Bolshoi. Pasardhësit e tij në interpretimin e "Mbretëreshës së lopëve" ishin V. Suk (i cili mbikëqyri shfaqjen e operës deri në vitet 20), E. Cooper, A. Coates, V. Dranishnikov dhe të tjerët përkthyes ishin G. Mahler dhe B. Walter. Prodhimi u krye nga K. Stanislavsky, V. Meyerhold, N. Smolich dhe të tjerë.

Krahas sukseseve nuk munguan edhe veprat e diskutueshme. Këtu përfshihet një shfaqje në vitin 1935 në Teatrin e Operas Maly të Leningradit (drejtuar nga V. Meyerhold). Libreti i ri i krijuar për të vendosi qëllimin "të afrohej më shumë me Pushkinin" (një detyrë e pamundur, pasi Çajkovski kishte një koncept tjetër), për të cilin partitura u ripunua. Në prodhimin e mëparshëm të Teatrit Bolshoi (1927, regjisori I. Lapitsky), të gjitha ngjarjet rezultuan të ishin vizione të imagjinatës së çmendur të Hermanit.

Prodhimet më të mira të Mbretëreshës së Spades janë të mbushura me respekt për operën e shkëlqyer dhe ofrojnë një interpretim të thellë të saj. Midis tyre janë shfaqjet e vëna në skenë nga Teatri Bolshoi i Moskës në 1944 (me regji të L. Baratov) dhe 1964 (vënë në skenë nga L. Baratov në një version të ri nga B. Pokrovsky; në të njëjtin vit u shfaq në turne në La Scala). Teatri i Leningradit me emrin. Kirov në vitin 1967 (nën drejtimin e K. Simeonov; V. Atlantov - gjerman, K. Slovtsova - Liza). Ndër interpretuesit e operës gjatë jetës së saj të gjatë janë artistët më të mëdhenj: F. Chaliapin, P. Andreev (Tomsky); K. Derzhinskaya, G. Vishnevskaya, T. Milashkina (Liza); P. Obukhova, I. Arkhipova (Polina); N. Ozerov, N. Khanaev, N. Pechkovsky, Y. Kiporenko-Damansky, G. Nelepp, 3. Andzhaparidze, V. Atlantov, Y. Marusin, V. Galuzin (gjermanisht); S. Preobrazhenskaya, E. Obraztsova (konteshë); P. Lisitsian, D. Hvorostovsky (Eletsky) etj.

Prodhimet më interesante të viteve të fundit kanë qenë në Festivalin Glyndebourne (1992, regjisor G. Wieck; Yu. Marusin - gjerman), në Teatrin e Ri të Operas në Moskë (1997, dirigjent E. Kolobov, regjisor Yu. Lyubimov), në Teatri Mariinsky i Shën Petersburgut (1998, dirigjent V. Gergiev, regjisori A. Galibin; premiera - 22 gusht në Baden-Baden).

Opera u filmua në vitin 1960 (regjia e R. Tikhomirov).

Një operë nga F. Halévy u shkrua bazuar në komplotin e tregimit të Pushkinit, megjithëse u interpretua shumë lirshëm.