Fletët e referencës së Solfezhit. Një libër shkollor mbi kursin Solfeggio për klasat e para dhe të dyta të shkollave të muzikës për fëmijë ⇒ Biblioteka Sergei Baryshnikov ۩

Ata që vendosin të mësojnë të paktën diçka serioze për muzikën nuk mund të shmangin njohjen me nota të ndryshme muzikore. Nga ky artikull do të mësoni se si të mësoni të lexoni nota pa i mësuar përmendësh ato, por vetëm duke kuptuar parimet logjike mbi të cilat bazohet shënimi muzikor.

Çfarë përfshihet në konceptin e shënimit muzikor? Kjo është gjithçka që lidhet, në një mënyrë apo tjetër, me shkrimin dhe leximin e shënimeve; Kjo është një gjuhë unike që është e kuptueshme për të gjithë muzikantët në Evropë dhe Amerikë. Siç e dini, çdo tingull muzikor përcaktohet nga 4 vetitë fizike: lartësia, kohëzgjatja, vëllimi dhe timbri(ngjyrosje). Dhe me ndihmën e notacionit muzikor, muzikanti merr informacion për të gjitha këto katër veti të tingullit që ai do të këndojë ose luajë. instrument muzikor.

Unë propozoj të kuptoj se si secila nga vetitë e tingullit muzikor shfaqet në shënimin muzikor.

Katrani

Rreshti i tërë tinguj muzikorë ndërtuar në një sistem të vetëm - shkallë, pra një seri në të cilën të gjithë tingujt ndjekin njëri-tjetrin sipas renditjes, nga tingujt më të ulët në më të lartët, ose anasjelltas. Shkalla është e ndarë në oktavë s - segmente të një shkalle muzikore, secila prej të cilave përmban një grup notash me të njëjtin emër - bëj, re, mi, fa, sol, la, si.

Përdoret për të shkruar dhe lexuar shënime shtyllë- kjo është një rresht për të shkruar shënime në formën e pesë rreshtave paralele (do të ishte më e saktë të thuash - sundimtarët). Çdo shënim i shkallës është shkruar në staf: mbi sundimtarët, nën sundimtarët ose mbi ta (dhe, natyrisht, midis sundimtarëve me të njëjtin sukses). Sundimtarët zakonisht numërohen nga poshtë lart:

Vetë shënimet tregohen nga koka në formë ovale. Nëse pesë rreshtat kryesore nuk janë të mjaftueshme për të regjistruar një shënim, atëherë futen linja të veçanta shtesë për to. Sa më i lartë të tingëllojë nota, aq më e lartë është e vendosur në vizore:

Foto e lartësia e saktë japin zë çelësat muzikorë, nga të cilat janë dy më të njohurat violinë Dhe bas. Shënimi i muzikës për fillestarët bazohet në studimin e çelësit të trefishtë në oktavën e parë. Ato janë shkruar kështu:

Lexoni artikullin rreth mënyrave për të mësuar përmendësh shpejt të gjitha shënimet, plotësoni ushtrimet praktike të sugjeruara atje dhe nuk do të vini re se si problemi do të zhduket vetvetiu.

Shënoni kohëzgjatjet

Kohëzgjatja e çdo note i përket zonës së kohës muzikore, e cila është një lëvizje e vazhdueshme me të njëjtën shpejtësi të fraksioneve të barabarta, e krahasueshme me rrahjen e matur të pulsit. Zakonisht një rrahje e tillë shoqërohet me një notë çerek. Shikoni foton, do të shihni imazh grafik shënime me kohëzgjatje të ndryshme dhe emrat e tyre:

Sigurisht, muzika përdor edhe kohëzgjatje më të vogla. Dhe ju tashmë e keni kuptuar se çdo kohëzgjatje e re, më e vogël fitohet duke e ndarë të gjithë notën me numrin 2 në fuqinë e n-të: 2, 4, 8, 16, 32, etj. Kështu, ne mund ta ndajmë një notë të tërë jo vetëm në 4 nota tremujore, por me sukses të barabartë në 8 nota të teta ose 16 nota të gjashtëmbëdhjetë.

Koha e muzikës i organizuar shumë mirë dhe në organizimin e tij, përveç aksioneve, marrin pjesë edhe njësi më të mëdha - pra ju, pra segmente që përmbajnë saktësisht numri i dhënë aksionet Masat dallohen vizualisht duke i ndarë njëra nga tjetra me një vertikale linjë bar. Numri i rrahjeve në masa dhe kohëzgjatja e secilës prej tyre pasqyrohet në shënime duke përdorur një numerik madhësia.

Të dyja madhësitë, kohëzgjatjet dhe ritmet janë të lidhura ngushtë me një fushë të tillë në muzikë si ritmi. Shënimi i muzikës për fillestarët zakonisht funksionon me njehsorët më të thjeshtë, për shembull, 2/4, 3/4, etj. Shihni se si mund të organizohen ritëm muzikor.

Vëllimi

Si të luhet ky apo ai motiv - me zë të lartë ose në heshtje - tregohet gjithashtu në shënime. Gjithçka është e thjeshtë këtu. Këtu janë ikonat që do të shihni:

Timbër

Timbri i tingujve është një zonë që është pothuajse plotësisht e paprekur nga notimi muzikor për fillestarët. Sidoqoftë, si rregull, shënimet kanë udhëzime të ndryshme për këtë çështje. Gjëja më e thjeshtë është emri i instrumentit ose zërit për të cilin është menduar. kjo ese. Pjesa më e vështirë ka të bëjë me teknikën e luajtjes (për shembull, ndezja dhe fikja e pedaleve në piano) ose me teknikat e prodhimit të tingullit (për shembull, harmonikat në violinë).

Duhet të ndalemi këtu: nga njëra anë, tashmë keni mësuar shumë për atë që mund të lexohet në fletët e muzikës, nga ana tjetër, ka ende shumë për të mësuar. Ndiqni përditësimet në faqen e internetit. Nëse ju pëlqeu ky material, rekomandojini miqtë tuaj duke përdorur butonat në fund të faqes.

Tutorial

SOLFEGIO

PërI - IIklasat e shkollës për fëmijë

Natalya Davidovna Baeva Tatyana Aleksandrovna Zebryak

Redaktori V.M. Grigorenko Artist A.P. Janushkeviç

Licencë për veprimtari botuese të Ministrisë Federata Ruse për Transmetimin e Shtypit, Televizionit dhe Radios dhe Komunikimeve Masive Nr ID 04268 datë 15.03.2001

Nënshkruar për botim më 03/01/13. Formati 60 x90/8. Letër ofset. Printim ofset. Pech.l. 10.0. Kond.pjek.l. 10.0. Qarkullimi 5000. Porosi 125 Shtëpia Botuese Kifara LLC, 123100, Moskë, Kutia Postare 4.

Shtypur nga transparenca të gatshme në shtypshkronjën e Qendrës Patriarkale të Botimeve dhe Shtypshkronjës në Sergiev Posad t./fax 721-26-45

Baeva N.D., 2013 Zebryak T.A., 2013 "Shtëpia Botuese Kifara", 2014

ISMN 979-0-706363-00-4

NGA KOMPILERËT

Manuali i propozuar për kursin e solfezhit për klasat e para dhe të dyta të shkollave të muzikës për fëmijë është hartuar në bazë të programit aktual.

Materiali u zgjodh duke marrë parasysh karakteristikat e aparatit vokal të fëmijëve dhe sekuencën e zhvillimit vesh muzikor, ritmi, diapazoni i zërit të fëmijës, frymëmarrja dhe ndodhet në vëllimin e klasave të para - të dyta sipas kërkesave të metodologjisë së mësimdhënies.

Në fillim të manualit ka një seksion hyrës të krijuar për zhvillimin paraprak të aftësive vokale-intonacionale dhe metrike. Ky seksion është ndërtuar mbi këngë të shkurtra në rangun e oktavës. Struktura intonacionale e këngëve është e përafërt me stilin popullor, gjë që i përgatit nxënësit të perceptojnë veçoritë modale të muzikës popullore në të ardhmen.

Autorët vërejnë Vëmendje e veçantë mbi zhvillimin e metritmit në Solfezh. Vijat e drejta në qarkun e kohës janë ndezurpërfundojnë me pika që tregojnë fiksimin e çdo rrahjeje të masës. Ndjenja e skajeve të rrahjeve, aftësia e gravitetit në një kohë të fortë goditjeje (veçanërisht në rrahjen e parë) dhe e nevojshme për zhvillimi muzikor Për nxënësit, koordinimi i lëvizjeve zhvillohet duke përputhur fillimin e çdo ritmi në të kënduar me fiksimin në kohë.

Një teknikë e detyrueshme për zhvillimin e njehsorit të këndimit - pulsimi jepet në të tetat në seksionklasa e dytë (pulsi i tremujorit duhet të zhvillohet sistematikisht në klasat me nr. 1).

I gjithë materiali Solfeggio është krijuar për t'u kryer pa shoqërim. Sipas traditës së vendosur të solfegistëve rusë, një vëmendje e konsiderueshme në manual i kushtohet çelësit të C major, në të cilin, për të zhvilluar një akordim jo të kalitur tek studentët, është e nevojshme të filloni të zhvilloni aftësitë e një këndimi të lartë. pozicion nga numrat e parë.

Ndjenja e lëvizjes progresive në çelësin C maxhor përforcohet kur studiohen ritme të ndryshme në rubrikat "Pauza", "Rrahje" dhe "Të tetat".

Studimi i kërcimeve në lëvizjen melodike duhet të fillojë me zhvillimin tek studentët e një ndjenje të tingujve të qëndrueshëm të modës - para së gjithash Unë dhe V hapat, si më të lehtë të intonizuar, dhe pastaj më të vështirë III hapat në kombinim me Unë dhe V hapat. Njëkohësisht me punën në intonacionin e hapave individualë të qëndrueshëm, është e nevojshme të këndohet e gjithë triada si një akordim në çelësin e C major.

Pas zotërimit të tingujve të qëndrueshëm, jepen seksione që lidhen me intonacionin e tingujve të paqëndrueshëm: këndimi i hapave të një treshe madhore, tingujt hyrës.

Gjysmëtoni dhe toni i plotë studiohen në bazë të shkallës madhore diatonike. Është e mundur të fillohet intonimi i vetëdijshëm i gjysmëtoneve (të dy ton 1/4 dhe 1/8) në seksionin mbi strukturën e shkallës C major, të dhënë sipas tetrakordeve me një skemë të alternimit të brendshëm të toneve dhe gjysmëtoneve.

Pjesa tjetër i prezanton studentët me një çelës të ri - D major, i cili është më i përshtatshmi për të kënduar në terma tesitura.

Tonalitetet e kaluara fiksohen në materiale të tjera metrike (madhësi).

Tastet G major dhe F major punohen në të njëjtin rend si C major. Përpara se të mësoni një çelës të ri, shkruhen shkalla e tij, triada tonik dhe tingujt hyrës. Përveç kësaj, ka një sërë ushtrimesh në të cilat përvetësohen të gjitha vështirësitë që hasen në meloditë e këtij seksioni.

Seksioni A minor përfshin një kalim vijues të dy llojeve të vogla - natyrore dhe harmonike. Duke marrë parasysh aftësitë testiturale të zërave të fëmijëve të moshës 8-9 vjeç, autorët pothuajse nuk përdorin tingullin E të oktavës së dytë në A minor, pasi është i vështirë për t'u intonuar.

Tingulli i parë i shkallës A minor - A i oktavës së vogël - është gjithashtu i vështirë për fëmijët e kësaj moshe, kështu që autorët rekomandojnë të filloni të këndoni tetrakordin e parë të shkallës A minor me A të oktavës së parë dhe tetrakordën e dytë. të shkallës me E të oktavës së parë:

Duke përdorur të njëjtën teknikë, sugjerohet të këndohen shkallët G maxhor dhe F maxhor.

Më pas, po zhvillohen të reja figurat ritmike: çereku me pika dhe i teti, katër notat e gjashtëmbëdhjetë. Së pari, jepen shembuj me notat e gjashtëmbëdhjetë në rrahjen e dobët, pastaj në rrahjen e fortë. Siç tregon përvoja e punës, një sekuencë e tillë kontribuon në zhvillimin e suksesshëm të ritmit.

Seksioni tjetër ka të bëjë me intervalet. Ato janë renditur në këtë mënyrë: prima, e dyta, e treta, e katërta, e pesta, oktavë. Studimi i tyre lidhet me tema të trajtuara më parë: lëvizje hap pas hapi dhe kërcime nga tingujt e treshes tonike.

Veçanërisht:

Një sekondë mendohet si lëvizje në rritje;

Së treti- si lëvizja përgjatë tingujve të një treshe;

Kuart- si një kërcim nga faza V në fazën Vlll (l);

Kuint- si një kërcim nga faza I në fazën V;

oktavë- si një kërcim nga faza I në fazën Vlll (l) ose nga faza V në fazën V.

Në fund të klasës së dytë ka seksionin “Kanunet” si përgatitje për zhvillimin e polifonisë.

E veçanta e këtij manuali është se ofron liri të plotë në zgjedhjen e rendit të përdorimit të numrave. Solfezh për klasat fillore e fëmijëve shkollat ​​e muzikës duhet të përdoret si gjatë orëve të mësimit në shkollë ashtu edhe kur punoni në mënyrë të pavarur në shtëpi. Rekomandohet të shkruani meloditë e mësuara nga fëmijët (me zgjedhjen e mësuesit) nga kujtesa. Kjo formë diktimi muzikor është e këshillueshme sidomos në fazat e para të trajnimit muzikor.

Natalya Davidovna Baeva, Tatyana Aleksandrovna Zebryak

PËRMBAJTJA : Klasa e parë § 1. § 2. 1. gjysma 2. Pauzë e masës çerek, gjysmë dhe e tërë 4. Pauza e tetë § 3. § 4. § 5. § 6. § 7. Klasa e dyte § 8. § 9. § 10. § njëmbëdhjetë. § 12. § 13. § 14. § 15. § 16. § 17. § 18. § 19. § 20. § 21.

Pyetje Solfege për klasën e parë:

Klasa e parë e provës

1. Solfezhi është një aktivitet që nxit zhvillimin e veshit për muzikë dhe aftësitë e të kënduarit nga notat.

2.Stave - pesë vija horizontale në të cilat vendosen shënimet

3.Shënim - një shenjë për regjistrimin e lartësisë dhe kohëzgjatjes së një tingulli

4. SHËNIM kohëzgjatjet:- e tërë, - gjysma, - e katërta, - e teta

5. Çelësi - një shenjë që përcakton vendin e një tingulli në staf

6. - një shenjë që tregon se nota "sol" prej 1 oktavë është në rreshtin e dytë të stafit

7.Linja e barit - një vijë vertikale që ndan shufrat

8. - distanca nga një linjë bar në tjetrën

10.Frazë - ndarja e melodisë në pjesë

11. Metër - alternimi i rrahjeve të forta dhe të dobëta

12. - numri i rrahjeve në një masë.

13. Madhësia me dy goditje (2/4) - një rrahje e fortë, e alternuar me një rrahje të dobët

14. Rrahje e trefishtë (3/4) - një rrahje e fortë alternohet me dy goditje të dobëta

15. Nënshkrimi i kohës së katërfishtë (4/4) - rrahja e fortë alternohet me trazuesin dhe rrahjet e dobëta

16. Përsëritje - një shenjë e përsëritjes

17. - shenjë e heshtjes

18. - jo një ritëm të plotë

19. Gamma - tinguj të renditur në rend lart ose poshtë nga tonik në tonik.

20.Hapi - përcaktimi rendor i tingujve të modalitetit në numra romakë

21.Tonic - shkalla e parë e modalitetit

22. Triada - një akord prej tre tingujsh

23. Triada tonike - një akord prej 3 tingujsh të qëndrueshëm

24.Akordi - bashkëtingëllimi i tre ose më shumë tingujve

25. Fazat e qëndrueshme: I, III, V

26.Stapat e paqëndrueshme: II, IV, VI, VII

27. Rezolucioni - kalimi i zërit të paqëndrueshëm në stabil: II → I, IV→ III, VI→ V, VII→VI

28.Grupimi - shpërndarja e kohëzgjatjeve për masë

30.Forte - me zë të lartë,

31. Piano - e qetë

32.Metso forte - jo shumë i zhurmshëm

33.Piano Metso - jo shumë e qetë

34.Pianissimo - shumë i qetë

35.Fortissimo - shumë e zhurmshme

:

Linjat

Stafi(stafi) Një nga elementët kryesorë të shënimit muzikor është vizore, mbi të cilin vendosen të gjitha simbolet e tjera. Secila nga pesë rreshtat shtyllë, si dhe hapësirat ndërmjet tyre korrespondojnë me shtatë hapa të përsëriturshkallë diatonike. Linjat emërtohen sipas renditjes, të numëruara nga rreshti më i ulët - i pari, tek më i larti - rreshti i pestë. Korrespondenca midis linjave të stafit dhe hapave të shkallës vendoset duke përdorur çelësin. Për regjistrimin e pikëve instrumente me tastierë përdoret një sistem shënimi në piano, kur dy shtylla (në çelësin e basit dhe të trefishtë) kombinohen në një sistem nga një mbajtës kaçurrelë -vlerësim.

Linjat e zgjatjes përdoren për të zgjeruar stafin nëse lartësia e shënimit nuk bie në linjat e stafit. Përdorimi i më shumë se katër linjave zgjatuese në çdo drejtim rrallë justifikohet. Linjat shtesë emërtohen sipas radhës, të numëruara nga vijat kryesore (për linjat e sipërme shtesë numërohen lart, për ato të poshtme numërohen mbrapsht).

Linja e barit Përdoret për të ndarë shufrat (shih Metër më poshtë). Linjat e shiritit përdoren për të lidhur shtyllat e sipërme dhe të poshtme kur përdorni sistemin e pianos.

Barline e dyfishtë Ndan dy fragmente të një vepre nga njëra-tjetra.

Vija e shiritit me pika Ndan shiritat e gjatë në seksione të shkurtra për lexim më të lehtë.

Lavdërim, kllapa Kombinon dy ose më shumë shtylla që luhen njëkohësisht. Në varësi të faktit nëse një instrument luan ose instrumente të ndryshëm, mund të përdoret përkatësisht një lavdërim ose një kllapa (nuk tregohet).

kyç "kripë"

Qendra e spirales përcakton vijën ose hapësirën në të cilën vendoset nota G e oktavës së parë (afërsisht 392 Hz). Në figurë, çelësi vendos notën G të oktavës së parë në rreshtin e dytë nga fundi. Një çelës i vendosur në këtë mënyrë quhet çelës i trefishtë dhe është çelësi më i përdorur në shënimet moderne.

Music-Cclef.svgÇelësi "para"

Ky çelës tregon vijën (më rrallë hapësirën) ku ndodhet nota C e oktavës së parë (afërsisht 262 Hz). Në foto, çelësi vendos notën C të oktavës së parë në vijën e mesme. Ky çelës quhet çelës alto.

Music-Fclef.svg kyç "fa"

Ky çelës përcakton pozicionin e notës F të oktavës së vogël (afërsisht 175 Hz). Në figurë, shënimi "F" i oktavës së vogël është vendosur në rreshtin e dytë nga lart. Tasti F i vendosur në këtë mënyrë quhet tasti i basit.

Music-neutralclef.svgÇelësi neutral

Përdoret për të regjistruar instrumente me një lartësi të pacaktuar, të tilla si goditjet. Çdo rresht ose hapësirë ​​e stafit në këtë çelës përfaqëson një instrument nga një grup specifik (për shembull, një komplet daulleje). Figura tregon dy modele të mundshme të çelësit neutral. Gjithashtu, çelësi neutral mund të vendoset në një staf të veçantë me një linjë për çdo instrument zhurme.

Çelësi i trefishtë dhe bas mund të përdoren një ose dy oktavë lart ose poshtë. Numri 8 ose 15 shkruhet nën tastin për të zhvendosur poshtë një ose dy oktavë, përkatësisht. Po kështu, numri 8 ose 15 sipër tastit e lëviz gamën e tastit një ose dy oktavë lart. Ndonjëherë një zhvendosje lart një oktavë tregohet duke vizatuar dy çelësa notash në vend të një.

Shënime	Shenjat muzikore	Pushon
	DurationMusic-quadwholenote.svgLong Ose "katërfish", katër nota të plota, u përdor në muzikë antike. Kohëzgjatja: R×16
	Brevis Ose "dyfish". Kohëzgjatja: R×8
	E tërë Ose semibrevis. Kohëzgjatja: R × 4
	Gjysma ose "e dyta". Kohëzgjatja: R × 2
	E katërta ose "e katërta". Kohëzgjatja: R
	Kohëzgjatja e tetë: R/2
	Kohëzgjatja e gjashtëmbëdhjetë: R/4
	Kohëzgjatja e tridhjetë e dytë: R/8
	Gjashtëdhjetë e katër Kohëzgjatja: R/16
	128 Kohëzgjatja: R/32
	Kohëzgjatja e dyqind e pesëdhjetë e gjashtë: R/64

	Shënime të grupuara Lidhja (ose buza) lidh notat e teta dhe notat më të shkurtra ngjitur. Numri i vargjeve është i barabartë me numrin e flamujve për notat e pagrupuara.
	Pika Një pikë e vendosur pranë një shënimi ose simboli pushimi rrit kohëzgjatjen. Një pikë e rrit kohëzgjatjen me gjysmën e vlerës së saj, dy - me 3/4 e vlerës, tre - me 7/8, etj.
	Pushim orkestral, vallëzim (pauzë me shumë shirita) Tregon një pauzë të gjatë me shumë shirita. Numri në krye tregon numrin e shiritave që interpretuesi duhet të kapërcejë.
	Treshe Zvogëlon kohëzgjatjen e tre notave të shënuara (ose pushimet) në mënyrë që kohëzgjatja totale e tyre të përputhet me kohëzgjatjen e dy notave.
	Ndalon ↓
	Pauzë kundër reagimit(kundërpërgjigje-pauzë) Një pauzë e shkurtër për të marrë frymë në instrumentet frymore dhe për të hequr dorën nga piano. Zakonisht nuk ndikon në tempin e pjesës.
	Cesurë Një periudhë e shkurtër heshtjeje me kohëzgjatje të pacaktuar. Në një orkestër, kohëzgjatja përcaktohet nga dirigjenti.
	Simbolet e ndryshimit ndryshojnë lartësinë e disa shënimeve. Kështu, simbolet e aksidenteve të rastësishme prekin të gjitha shënimet në të njëjtën linjë, duke filluar nga vetë simboli i aksidentit dhe deri në fillimin e shiritit tjetër ose një simbol tjetër aksidenti të rastësishëm në të njëjtën linjë.
	Natyrore(shenja e refuzimit) Anulon efektin e çdo simboli tjetër ndryshimi.
	E sheshtë Ul lartësinë e një note me një gjysmëton.
	Dyshe të sheshtë(banesë dyshe) Ul lartësinë e një note me dy gjysmëtone kromatike.
	I mprehtë Rrit lartësinë e një note me një gjysmëton.
	Dyfish i mprehtë (dyfish i mprehtë) Rrit lartësinë e një note me dy gjysmëtone kromatike.
	Shenjat përdoren në muzikën mikrotonale :
	Një banesë e gjysmë ose një banesë e gjysmë Ul lartësinë e një note me tre të katërtat e tonit. Emërtimi përbëhet nga një shenjë e sheshtë dhe një gjysmë e sheshtë (përcaktimi mund të jetë i ndryshëm, shihni më poshtë banesën me çerek tone).
	Toni tremujor i mprehtë ose gjysmë i mprehtë Rrit zërin e një note me një çerek tonin.
	Një e gjysmë e mprehtë ose një e gjysmë e mprehtë Rrit lartësinë e një note me tre të katërtat e tonit
	Shenjat kryesore ndryshimet (d.m.th., qëndrimi menjëherë pas çelësit) prek të gjitha shënimet me të njëjtin emër në staf, për shembull, një çelës i mprehtë që qëndron në rresht me shënimin "F" do të thotë që të gjitha shënimet "F" në të gjitha masat dhe oktavat gjatë performancës duhet të ngrihen me një gjysmëton. Aksidentet kryesore përdoren për të vendosur çelësin e regjistruar në stafin muzikor. Prandaj, shenjat kryesore aksidentale mund të shfaqen vetëm në një rend të caktuar, në përputhje me rrethin e të pestave të çelësave.
	Çelësat e sheshtë Shenjat kryesore shfaqen në këtë renditje kur shkruhen me çelës trefishi: B, E, A, D, G, C, F.
	Çelësa të mprehtë Ky është radha në të cilën shfaqen shenjat e mprehta të tastit kur shkruhen në çelësin e trefishtë: F, C, G, D, A, E, B.
	Metër Puna zakonisht ndahet në fragmente me kohëzgjatje të barabartë, të quajtura masa. Një masë ndahet në rrahje, numri dhe kohëzgjatja e tyre përcaktojnë madhësinë e masës, e cila, nga ana tjetër, përcakton matësin e të gjithë punës. Zbatohen emërtimet e mëposhtme të madhësisë:
	Madhësia e personalizuar Numri në krye (numëruesi) specifikon numrin e rrahjeve në një shirit, dhe numri në fund (emëruesi) specifikon kohëzgjatjen e një rrahjeje (për shembull, numri 4 në fund do të nënkuptojë kohëzgjatjen e një rrahjeje të barabartë me një çerek shënim).
	Katër të katërtat Një shkurtim për madhësinë me katër të katërtat. Ekuivalente me shënimin 4/4.
	Alla breve(Alla breve) Përcaktimi i madhësisë së dykotiledonit me 1/2 pjesë. Ekuivalente me shënimin 2/2
	Tempi i metronomit Vendoset në fillim të një regjistrimi ose kur ndryshon ritmin. Ky përcaktim ju lejon të specifikoni vlerën e saktë ritmin e pjesës, duke përcaktuar se sa herë në minutë duhet të përmbushet kohëzgjatja e specifikuar. Në shembull, kohëzgjatja e një note çerek është vendosur në 0,5 sekonda (d.m.th., 120 nota çerek do të tingëllojnë në minutë).
	Kombinimi i shënimeve
	Lidhja lidhëse Kombinimi i kohëzgjatjeve të shënimeve. Notat e lidhura nga një ligë luhen si një notë me një kohëzgjatje e barabartë me shumën kohëzgjatja e notave të kombinuara. Simboli i ligës përdoret edhe në rastet kur është e nevojshme të shkruhet një shënim me kohëzgjatje më shumë se një masë.
	Fraza e ligës Do të thotë që dy nota duhet të luhen në një lëvizje, me një frymë, ose (për instrumentet pa hark dhe jo frymor) të kombinuara në një frazë. Dallimi nga liga lidhëse është se liga e frazave kombinon nota të fushave të ndryshme.
	Legato Notat e shënuara me këtë shenjë duhet të luhen së bashku, pa boshllëqe ndërmjet tyre. Ndonjëherë i padallueshëm nga lidhja e frazës.
	Glissando Kalim i qetë nga një notë në tjetrën.
	Ligatura Përdoret kur regjistroni muzikë për instrumente me hark. Tregon lëvizjen e harkut.
	Akord,ose bashkëtingëllimi Shumë nota luhen njëkohësisht. Një bashkëtingëllim i dy notave quhet interval harmonik.
	Arpeggio (Arpeggiato) Notat luhen në mënyrë sekuenciale, njëra pas tjetrës. Kohëzgjatja totale e bashkëtingëllimit nuk ndryshon.
	Dinamika➳ Shënimet e intensitetit të zërit specifikojnë zërin (intensitetin) relativ të tingujve që ekzekutohen.
	Piano pianissimo [Pianissimo] ose Pianississimo [Pianissimo] Emërtimi për tingullin më të qetë të mundshëm (edhe pse në disa vepra klasike mund të gjendet edhe emërtimi "pianissimo pianissimo").
	Pianissimo [Pianissimo] ➳ Shumë e qetë.
	Piano [Piano]➳ Qetë.
	Mezzo-piano [Mezzo-piano] ➳ Mesatarisht i qetë.
	Mezzo-forte [Mezzo-forte] Mesatarisht me zë të lartë. Nëse nuk ka simbole dinamike, mezzo forte konsiderohet vëllimi i paracaktuar.
	Forte [Forte]➳ Me zë të lartë.
	Fortissimo [Fortissimo] ➳ Shumë me zë të lartë.
	Forte fortissimo [Forte fortissimo] ose Fortississimo [Fortississimo] Tregon volumin maksimal të mundshëm të zërit.
	Sforzando [Sforzando] Rritje e papritur e papritur e volumit (fjalë për fjalë: "sforcim")
	Kreshendo ose kreshkë. [Kreshendo] Rritje graduale e intensitetit të zërit.
	Diminuendo ose zbehtë. [Diminuendo] (ose decrescendo [decrescendo]) Ulje graduale e intensitetit të zërit.
Rinf., rf., rfz.	Rinforzando ose rf. [Rinforzando]Rritje e papritur e zërit.
	Artikulimi Simbolet e artikulimit përcaktojnë karakteristikat e ekzekutimit të tingujve. I njëjti simbol i artikulimit mund të nënkuptojë disa teknika të ndryshme për instrumente të ndryshme muzikore. Emërtimi i simbolit mund të vendoset ose në krye të kartës, sipër shënimit, ose poshtë, poshtë shënimit.
	Stakato Shkurtimisht, befas. Një tregues që një notë duhet të dëgjohet më e shkurtër se kohëzgjatja e saj (zakonisht gjysma).
	Staccatissimo Jashtëzakonisht i shkurtër. Një përcaktim që tingulli duhet të tingëllojë sa më i shkurtër që të jetë e mundur, befas, me një sulm të mprehtë. Kohëzgjatja e notës nuk ndikon në këtë emërtim, ajo tregon vetëm periudhën kohore pas së cilës shfaqet tingulli i tingullit tjetër.
	Theksim Nota e shënuar me shenjën e theksit duhet të tingëllojë pak më e fortë se notat ngjitur pa theks. Në rastin e njehsorit kompleks, një notë relativisht e fortë ka një shenjë, dhe një notë e fortë ka dy, njëra nën tjetrën.

Ky manual është rezultat i shumë viteve punë pedagogjike autor me fëmijë. Ai përmban material didaktik, i cili i ndihmon fëmijët të zotërojnë modalitetin, ritmin, intervalet dhe elementë të tjerë gjuha muzikore V forma e lojës. Në vend të rregullave të mërzitshme - këngë origjinale të gjalla, të lehta për t'u mbajtur mend, përveç ushtrimeve tradicionale - Lojëra qesharake. E gjithë kjo bën të mundur interesimin e fëmijëve në procesin mësimor, përfshirjen e tyre në botën e fantazisë dhe krijimtarisë. Si rezultat, studentët zotërojnë lehtësisht më komplekset konceptet teorike, duke zotëruar lehtësisht "alfabetin e muzikës". Mësimet kthehen në lojë emocionuese, dhe solfezhi përfshihet në lëndën më të preferuar të kurrikulës shkollore!
Përfitimi do të bëhet ndihmë e mirë në punë për mësuesit e shkollave të arsimit të përgjithshëm dhe të muzikës, studiot e korit, qendrat e edukimit estetik.

MASTERING LADA.
Emrat e ndërlikuar abstraktë që janë të pakuptueshëm për fëmijët bëhen më të afërt nëse mësuesi përdor shoqata me fenomene të botës përreth që janë të njohura për fëmijët. Kur shpjegojnë temën "Tonaliteti", mësuesit shpesh bëjnë një paralele me një familje të lidhur ngushtë. Ju mund t'u kujtoni fëmijëve se çdo familje ka një kryetar: disa kanë një nënë, disa kanë një baba ose gjysh. Në bashkësinë e tingujve muzikorë, toniku "sundon". Ashtu si çdo person, pasi është bërë i rritur, mund të krijojë familjen e tij dhe të jetë kreu i saj, kështu çdo tingull mund të ndërtojë të vetin " familje muzikore- tonaliteti dhe bëhu toniku në të. Anëtarët e së njëjtës familje shpesh kanë një mbiemër të përbashkët - baba ose nënë. Një çelës është emëruar gjithashtu pas tonikut dhe modalitetit të tij. Ne disa punimet metodologjike në solfezh, modaliteti dhe tonaliteti krahasohen me një të veçantë vend muzikor, një mbretëri modale ku sundon mbretëresha tonike (manuale nga T. Pervozvanskaya, Zh. Zhuravleva).

Në këtë rast, është e drejtë të krahasohet shkalla e parë me një "fron", i cili mund të pushtohet nga çdo tingull, dhe jo vetëm shënimi "C", siç shpesh djemtë fillojnë të mendojnë. Për të kapërcyer këtë problem, është e nevojshme që në fillim të regjistrohen, të përzgjidhen dhe të këndohen meloditë që mësuesi jep si diktime muzikore, nga tinguj të ndryshëm, duke tërhequr vëmendjen e fëmijëve për faktin se tonikët po ndryshojnë. Kur këndoni diktime me çelësa të ndryshëm me hapat e treguar në "Shkallën muzikore" (një manual që do të diskutohet më vonë), mund t'i pyesni studentët se cila notë ka zënë tani "fronin", domethënë hapi I.

PËRMBAJTJA
Nga autori
I. Zotërimi i nervozizmit
II. Ushtrime ritmike
III. Puna në intervale
IV. Lojëra me elementë të tjerë të gjuhës muzikore
Këngë për hapat
Minore paralele
Gomar kokëfortë
Konsonancë dhe disonancë
Këngë për intervalet
Kënga për hapat kryesorë
Këngë për rrethin e të pestave çelësat kryesorë
E mprehtë dhe e sheshtë
Një këngë për rendin e mprehta dhe të sheshta
Lista e literaturës së përdorur.

Shkarko falas e-libër në një format të përshtatshëm, shikoni dhe lexoni:
- fileskachat.com, shkarkim i shpejtë dhe pa pagesë.

• Muzika në kopshtin e fëmijëve, grupi i moshuar, Dzerzhinskaya I.L., Vetlugina N.A., Komissarova L.N., 1986
• Muzika në kopshtin e fëmijëve, grupi përgatitor i shkollës, Dzerzhinskaya I.L., Vetlugina N.A., Komissarova L.N., 1988
• Muzika në kopshtin e fëmijëve, Grupi i parë i vogël, Dzerzhinskaya I.L., Vetlugina N.A., Komissarova L.N., 1990
• Përgatitja e nxënësve pianistë për edukimin muzikor dhe estetik në mësimet e artit në shkollë, Karkina S.V., 2013

Udhëzues për shkrim e këndim muzikor dhe solfezh. T. Vakhromeeva

M.: Muzyka, 2004. - 88 f.

Libri i referencës përmban rregulla bazë për shkrim-leximin muzikor, si dhe tabela me shembuj në të gjitha çelësat dhe këshilla të shkurtra praktike. Projektuar për studentët e shkollave dhe studiove të muzikës. Drejtoria mund të përdoret gjithashtu nga prindërit që duan të ndihmojnë fëmijët e tyre të zotërojnë shkrim e këndim muzikor dhe solfezh.

Formati: djvu/zip

Madhësia: 1 .1 4 MB

/Shkarko skedarin

PËRMBAJTJA
Nga autori 2
Kapitulli i parë. SHKRIMI I SHËNIMIT. RITMI DHE METER
§ 1. Emrat e tingujve. Çelësat 3
§ 2. Shenjat e ndryshimit. Përcaktimi i shkronjave të tingujve 4
§ 3. Ritmi. Kohëzgjatja 5
§ 4. Metër. Madhësia. Masa 6
§5. Rregullat bazë të sjelljes 7
§ 6. Këndim me dirigjim të disa ritmeve komplekse
(këshilla praktike) 8
Kapitulli i dytë. MODA DHE TONALITET
§ 7. Modaliteti dhe tasti 10
§8. Gama 10
§ 9. Toni dhe gjysmëtoni 11
§ 10. Tingujt e qëndrueshëm 11
§ njëmbëdhjetë. Tinguj të çrregullt 12
§ 12. Hapat kryesorë 13
§ 13. Mënyra kryesore 13
§ 14. Mënyra e vogël 14
§ 15. Tonalitet paralel, eponim, harmonikisht i barabartë 15
§16. Rrethi i të pestaveçelësat 16
Kapitulli i tretë. INTERVALET
§ 17. Interval. Madhësia e hapit të intervaleve 17
§ 18. Vlera e tonit të intervaleve. Matja e plotë prej 18 intervalesh
§ 19. Ndërtimi i intervaleve të jehonës 19
§ 20. Intervalet në çelësin 20
§21. Intervalet në shkallët e madhe natyrore 20
§ 22. Intervalet në shkallët e madhës harmonike 21
§ 23. Intervalet në shkallët e vogla natyrore 22
§ 24. Intervalet në shkallët e minorit harmonik dhe melodik 23
§ 25. Përmbysjet e intervaleve 23
§26. Tritone në 24 çelësa
§27. Ndërtimi i tritoneve nga "tingulli 25"
§28. Intervalet karakteristike në çelësat 27
§ 29. Ndërtimi i intervaleve karakteristike nga tingulli 28
Kapitulli i katërt. AKORDA
§ 30. Akord. Triada. Akordet e shtatë 30
§ 31. Përmbysjet e triadave 34
§ 32. Triada kryesore. Përmbysjet e tresheve kryesore 35
§ 33. Sekuenca akorde 37
§ 34. Triada e zvogëluar 38
§ 35. Triada e zgjeruar 39
§ 36. Akordi i shtatë mbizotërues 40
§ 37. Përmbysjet e akordit të shtatë dominues 41
§ 38. Ndërtimi i kordës së shtatë dominuese dhe përmbysjet e saj nga tingulli 42
§ 39. Hapja e akordit të shtatë 44
§ 40. Ndërtimi i kordave të shtatë hyrëse nga tingulli 45
§ 41. Akordi i shtatë i shkallës së dytë 46
§ 42. Lidhja e tonaliteteve 46
§ 43. Shkallët kromatike 47
§ 44. Diktim. Këshilla praktike 48
Tabelat 49